Hent præsentation om antikke græske skulpturer. Fremragende billedhuggere af det gamle Hellas

slide 1

Fremragende billedhuggere af det antikke Hellas
Præsentationen af ​​MHC lektionen blev forberedt af læreren Petrova M.G. MBOU "Gymnasium", Arzamas

slide 2

Formålet med lektionen
at danne en idé om udviklingen af ​​skulpturen i det antikke Grækenland ved at sammenligne mesterværkerne fra forskellige stadier af dens udvikling; introducere eleverne til de største billedhuggere i det antikke Grækenland; udvikle færdighederne til at analysere skulpturværker, logisk tænkning baseret på en komparativ analyse af kunstværker; at dyrke en kultur for opfattelse af kunstværker.

slide 3

Aktualisering af elevernes viden
Hvad er hovedtesen i oldgræsk kunst? Hvad betyder ordet "Akropolis"? -Hvor er den mest berømte græske Akropolis? I hvilket århundrede blev det genopbygget? -Nævn herskeren af ​​Athen på det tidspunkt. -Hvem overvågede byggearbejdet? - Angiv navnene på templerne på Akropolis. -Hvad hedder hovedindgangen, hvem er dens arkitekt? Hvem er Parthenon dedikeret til? Navngiv arkitekterne. - Hvad er den berømte portiko med et skulpturelt billede af kvinder, der bærer et loft, der pryder Erechtheion? -Hvilke statuer, der engang prydede Akropolis, kender du?

slide 4

gammel græsk skulptur
Der er mange herlige kræfter i naturen, men der er ikke noget mere herligt end mennesket. Sofokles
Problemformulering. - Hvordan var skæbnen for gammel græsk skulptur? - Hvordan blev skønhedsproblemet og menneskets problem løst i græsk skulptur? - Fra hvad og til hvad kom grækerne?

slide 5

Tjek bordet
Navne på billedhuggere Navne på monumenter Funktioner af kreativ måde
Arkaisk (VII-VI århundreder f.Kr.) Arkaisk (VII-VI århundreder f.Kr.) Arkaisk (VII-VI århundreder f.Kr.)
Kuros Kora
Klassisk periode (V-IV århundreder f.Kr.) Klassisk periode (V-IV århundreder f.Kr.) Klassisk periode (V-IV århundreder f.Kr.)
Myron
Polykleitos
Sen klassisk (400-323 f.Kr. - århundredeskiftet f.Kr.) Senklassisk (400-323 f.Kr. - 4. århundredesskifte f.Kr.) Senklassiker (400 -323 f.Kr. - 400-tallet f.Kr.)
Scopas
Praxiteles
Lysippus
Hellenisme (III-I århundreder f.Kr.) Hellenisme (III-I århundreder f.Kr.) Hellenisme (III-I århundreder f.Kr.)
Agesander

slide 6

Gammeldags
Kouros. 6. århundrede f.Kr
Bark. 6. århundrede f.Kr
Stillingernes ubevægelighed, stivheden af ​​bevægelser, det "arkaiske smil" i ansigterne, forbindelsen med egyptisk skulptur.

Slide 7

klassisk periode
Miron. Diskuskaster. 5. århundrede f.Kr
Miron var en innovator i at løse problemet med bevægelse i skulptur. Han skildrede ikke selve Disco Thrower-bevægelsen, men en kort pause, et øjeblikkeligt stop mellem to kraftfulde bevægelser: et tilbagesving og at kaste hele kroppen og disken fremad. Diskoskasterens ansigt er roligt og statisk. Der er ingen individualisering af billedet. Statuen legemliggjorde idealbilledet af en menneskelig borger.

Slide 8

Sammenligne
Chiasmus er en skulpturel teknik til at formidle skjulte bevægelser i hvile. Polikleitos i "Canon" bestemte de ideelle proportioner af en person: hoved - 17 højde, ansigt og hånd - 110, fod - 16.
Miron. Diskuskaster
Polykleitos. Doryphorus

Slide 9

sen klassiker
Scopas. Maenad. 335 f.Kr e. romersk kopi.
Interesse for en persons indre tilstand. Udtryk for stærke, lidenskabelige følelser. Drama. Udtryk. Billede af kraftig bevægelse.

Slide 10

Praxiteles
statue af Afrodite af Knidos. Det var den første afbildning af en kvindeskikkelse i græsk kunst.

slide 11

Lysippus udviklede en ny plastikkanon, hvor individualisering og psykologisering af billeder optræder.
Lysippos. Alexander den Store
Apoxyomenos

slide 12

Sammenligne
"Apoxiomen" - dynamisk positur, aflange proportioner; nyt kanonhoved=1/8 af total højde
Polykleitos. Doryphorus
Lysippos. Apoxyomenos

slide 13

plastik undersøgelse

Slide 14

Hvordan skønhedsproblemet og menneskets problem blev løst i græsk skulptur. Fra hvad og til hvad kom grækerne?
Konklusion. Skulptur er gået fra primitive former til ideelle proportioner. Fra generalisering til individualisme. Mennesket er naturens hovedskabelse. Skulpturtyperne er forskellige: relief (flad skulptur); lille plastik; rund skulptur.

slide 15

Lektier
1. Udfyld tabellen om lektionens emne. 2. Sammensæt spørgsmål til prøvearbejdet. 3. Skriv et essay "Hvad er storheden ved gammel skulptur?"

slide 16

Bibliografi.
1. Yu.E. Galushkin "Verdens kunstneriske kultur". - Volgograd: Lærer, 2007. 2. T.G. Grushevskaya "Dictionary of the MHK" - Moskva: "Academy", 2001. 3. Danilova G.I. Verdens kunst. Fra oprindelsen til 1600-tallet. Lærebog klasse 10. - M.: Bustard, 2008 4. E.P. Lvova, N.N. Fomina "Verdens kunstneriske kultur. Fra dets oprindelse til det 17. århundrede” Essays om historie. - M.: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov "The Art of the Ancient World" - M.: Enlightenment, 1980. 6. Verdenskunstkultur i den moderne skole. Anbefalinger. Refleksioner. Observationer. Videnskabelig og metodisk samling. - St. Petersborg: Nevsky Dialect, 2006. 7. A.I. Nemirovsky. "En bog at læse om den antikke verdens historie"

Skulpturer fra det antikke Grækenland. Det antikke Grækenlands kunst blev støtten og fundamentet, som hele den europæiske civilisation voksede på. Skulpturen i det antikke Grækenland er et særligt emne. Uden gammel skulptur ville der ikke være nogen strålende mesterværker fra renæssancen, og det er svært at forestille sig den videre udvikling af denne kunst. I historien om udviklingen af ​​den græske antikke skulptur kan der skelnes mellem tre store stadier: arkaisk, klassisk og hellenistisk. Hver har noget vigtigt og særligt. Lad os overveje hver af dem.

• Det antikke Grækenlands kunst blev støtten og fundamentet, som hele den europæiske civilisation voksede på. Skulpturen i det antikke Grækenland er et særligt emne. Uden gammel skulptur ville der ikke være nogen strålende mesterværker fra renæssancen, og det er svært at forestille sig den videre udvikling af denne kunst. I historien om udviklingen af ​​den græske antikke skulptur kan der skelnes mellem tre store stadier: arkaisk, klassisk og hellenistisk. Hver har noget vigtigt og særligt. Lad os overveje hver af dem.

Skulpturer skabt mellem det 7. århundrede f.Kr. og det tidlige 5. århundrede f.Kr. hører til denne periode. Epoken gav os figurer af nøgne unge krigere (kouros), såvel som mange kvindelige figurer i tøj (koros). Arkaiske skulpturer er kendetegnet ved en vis skitselighed og misforhold. På den anden side er hvert værk af billedhuggeren attraktivt for dets enkelthed og tilbageholdende følelsesmæssighed. Figurerne fra denne epoke er præget af et halvt smil, som giver værkerne noget mystik og dybde.

"Gudinden med et granatæble", som opbevares i Berlins Statsmuseum, er en af ​​de bedst bevarede arkaiske skulpturer. Med ydre ruhed og "forkerte" proportioner tiltrækkes beskuerens opmærksomhed af skulpturens hænder, glimrende udført af forfatteren. Skulpturens udtryksfulde gestus gør den dynamisk og især udtryksfuld.

Skulpturens klassikere fra denne særlige æra er mest forbundet med gammel plastik. I klassikernes æra blev sådanne berømte skulpturer som Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphorus og mange andre skabt. Historien har for eftertiden bevaret navnene på fremragende billedhuggere fra æraen: Policlet, Phidias, Myron, Skopas, Praxiteles og mange andre. Mesterværkerne i det klassiske Grækenland er kendetegnet ved harmoni, ideelle proportioner (hvilket indikerer fremragende viden om menneskelig anatomi), såvel som internt indhold og dynamik. Hellenisme

• Sengræsk oldtid er præget af en stærk orientalsk indflydelse på al kunst i almindelighed og på skulptur i særdeleshed. Komplekse forkortninger, udsøgte draperier, talrige detaljer vises.
Orientalsk følelsesmæssighed og temperament trænger ind i klassikernes ro og majestæt.

• Den mest berømte skulpturelle komposition fra den hellenistiske æra er Laocoön og hans sønner Agesander af Rhodos (mesterværket opbevares i et af Vatikanets museer). Kompositionen er fuld af drama, selve plottet antyder stærke følelser. I desperat modstand mod slangerne sendt af Athena, synes helten selv og hans sønner at forstå, at deres skæbne er forfærdelig. Skulpturen er lavet med ekstraordinær præcision. Figurerne er plastiske og ægte. Karakterernes ansigter gør et stærkt indtryk på beskueren.

• Phidias - den berømte billedhugger fra det antikke Grækenland i det 5. århundrede f.Kr. Han arbejdede i Athen, Delphi og Olympia. Phidias deltog aktivt i genopbygningen af ​​Akropolis i Athen. Han var en af ​​lederne i konstruktionen og udsmykningen af ​​Parthenon. Han skabte til Parthenon en statue af Athena 12 meter høj. Grundlaget for statuen er en træfigur. Elfenbensplader blev påført ansigtet og nøgne dele af kroppen. Tøj og våben var dækket af næsten to tons guld. Dette guld tjente som nødreserve i tilfælde af uforudsete finansielle kriser.

• Toppen af ​​Phidias' kreativitet var hans berømte statue af Zeus ved Olympia, 14 meter høj. Hun afbildede en tordenmand siddende på en rigt dekoreret trone, hans øverste torso er nøgen, og den nederste er svøbt i en kappe. I den ene hånd holder Zeus en statue af Nike, i den anden et symbol på magt, en stang. Statuen var lavet af træ, figuren var dækket af elfenbensplader, og tøjet var dækket af tynde gyldne plader. Nu ved du, hvad der var billedhuggerne i det antikke Grækenland.

Skulptur af det arkaiske: Kora - piger i
chitoner.
legemliggjort idealet
kvindelig skønhed;
Ligner en
andet: krøllet
hår, mystisk
smil, udtryk
raffinement.
Bark. 6. århundrede f.Kr

GRÆSK SKULPTUR KLASSIKERE

Græske billedhuggere fra den klassiske periode:

Polykleitos

Kanon af Polykleitos

Kanon af Polykleitos

Polykleitos

Myron

"Discobolus" Miron i Botanisk Have i København

Diskuskaster. Myron

Skulpturer af Scopas

Praxiteles

Skulpturer af Praxiteles

Lysippus

Skulpturer af Lysippus

Skulpturer af Lysippus

Skulpturer af Lysippus

Leohar

græsk skulptur

Nike fra Samothrace

Nika løsner sin sandal

Venus de Milo

Laocoon og hans sønner

"Skulptur af det antikke Grækenland"- en præsentation, der vil gøre dig bekendt med de største monumenter af gammel græsk kunst, med kreationer af fremragende billedhuggere fra antikken, hvis arv ikke har mistet sin betydning for verdens kunstneriske kultur og fortsætter med at glæde kunstelskere og tjene som model for kreativiteten af malere og billedhuggere.

Skulptur af det antikke Grækenland

"Knæl ned foran Phidias og Michelangelo og beundre den førstes guddommelige klarhed og den andens alvorlige angst. Rapture er en ædel vin for høje sind. … En stærk indre impuls gættes altid i en smuk skulptur. Dette er hemmeligheden bag gammel kunst." Auguste Rodin

Præsentationen består af 35 slides. Den præsenterer illustrationer, der introducerer arkaismens kunst, klassikere og hellenisme, med de mest fremragende kreationer af de store billedhuggere: Myron, Polykleitos, Praxiteles, Phidias og andre. Hvorfor er det så vigtigt at introducere eleverne til oldgræsk skulptur?

Superopgaven med undervisningen i verdens kunstneriske kultur er efter min mening ikke så meget at gøre børn bekendt med kunsthistorien, med fremragende monumenter af verdens kunstneriske kultur, men at vække en følelse af skønhed i dem, som i faktisk adskiller en person fra et dyr.

Det er det antikke Grækenlands kunst og frem for alt skulpturen, der tjener som en skønhedsmodel for det europæiske look. Den store tyske oplyser i det 18. århundrede, Gotthold Evraim Lessing, skrev, at den græske kunstner ikke afbildede andet end skønhed. Græsk kunsts mesterværker har altid forbløffet og glædet, i alle epoker, inklusive vores atomalder.

I min præsentation forsøgte jeg at vise, hvordan ideen om skønhed, perfektion af et menneske blev legemliggjort af kunstnere fra arkaisk til hellenistisk.

Præsentationer vil også introducere dig til det antikke Grækenlands kunst:

Klasse: 10

Præsentation til lektionen

Tilbage frem

Opmærksomhed! Forhåndsvisningen af ​​dias er kun til informationsformål og repræsenterer muligvis ikke det fulde omfang af præsentationen. Hvis du er interesseret i dette arbejde, bedes du downloade den fulde version.

Mål: bidrage til dannelsen af ​​elevernes viden om den kunstneriske kultur i det antikke Grækenland.

Opgaver:

• give en idé om arten af ​​gammel græsk arkitektur og skulptur;
• introducere begrebet "orden" i arkitekturen; overveje deres typer;
• at identificere den antikke græske kulturs rolle i udviklingen af ​​europæisk kultur;
• uddanne interesse for andre landes kultur;

Lektionstype: dannelse af ny viden

Lektionsudstyr: G.I. Danilova MHC. Fra oprindelsen til det XVII århundrede: en lærebog til 10 celler. - M.: Bustard, 2013. Præsentation, computer, projektor, interaktiv tavle.

Under timerne

I. Organisering af klassen.

II. Forberedelse til opfattelsen af ​​et nyt emne

III. At lære nyt stof

Det gamle Hellas land forbløffer stadig med majestætiske arkitektoniske strukturer og skulpturelle monumenter.

Hellas - sådan kaldte dets indbyggere deres land, og sig selv - Hellenes ved navnet på den legendariske konge - Hellenernes forfader. Senere blev dette land kaldt det antikke Grækenland.

Det blå hav sprøjtede og gik langt ud over horisonten. Midt i det store vand var øerne grønne med tæt bevoksning.

Grækerne byggede byer på øerne. Talentfulde mennesker boede i hver by, i stand til at tale sproget med linjer, farver og relieffer. SLIDE 2-3

Det arkitektoniske udseende af det gamle Hellas

"Vi elsker skønhed uden finurlighed og visdom uden kvindelighed." Sådan blev idealet om græsk kultur udtrykt af en offentlig person fra det 5. århundrede. f.Kr. Perikles. Intet overflødigt er hovedprincippet i det antikke Grækenlands kunst og liv. SLIDE 5

Udviklingen af ​​demokratiske bystater bidrog i høj grad til udviklingen af ​​arkitekturen, som nåede særlige højder inden for tempelarkitekturen. Det udtrykte hovedprincipperne, efterfølgende formuleret på grundlag af græske arkitekters værker af den romerske arkitekt Vitruvius (anden halvdel af det 1. århundrede f.Kr.): "styrke, nytte og skønhed".

Orden (lat. - orden) - en type arkitektonisk struktur, når kombinationen og interaktionen af ​​bærende (understøttende) og bårne (overlappende) elementer tages i betragtning. De mest udbredte er den doriske og joniske (slutningen af ​​det 7. århundrede f.Kr.) og i mindre grad senere (slutningen af ​​det 5. - begyndelsen af ​​det 4. århundrede f.Kr.) Korinthiske orden, som er meget udbredt i arkitekturen op til vores tid. SLIDE 6-7

I et dorisk tempel rejser søjlerne sig lige fra piedestalen. De har ingen dekorationer, bortset fra striber-fløjter-lodrette riller. Doriske søjler holder taget med spænding, du kan se hvor svært det er for dem. Toppen af ​​søjlen er kronet med et hoved (hoved). Stammen på en søjle kaldes dens krop. I doriske templer er hovedstaden meget enkel. Den doriske orden, som den mest kortfattede og enkle, legemliggjorde ideen om maskulinitet og styrke i karakteren af ​​de græske dorianere stammer.

Det er kendetegnet ved en streng skønhed af linjer, former og proportioner. SLIDE 8-9.

Søjlerne i et ionisk tempel er højere og tyndere. Nedenunder er det hævet over piedestalen. Fløjteriller på stammen er placeret oftere og flyder som folder af tyndt stof. Og hovedstaden har to krøller. SLIDE 9-11

Navnet kommer fra byen Korinth. De er rigt dekoreret med blomstermotiver, blandt hvilke billeder af akantusblade dominerer.

Nogle gange blev en lodret støtte i form af en kvindefigur brugt som søjle. Det blev kaldt karyatiden. SLIDE 12-14

Det græske ordenssystem blev udmøntet i stentempler, der som bekendt tjente som boliger for guderne. Den mest almindelige type græsk tempel var peripteren. Peripter (græsk - "pteros", dvs. "fjer", omgivet af søjler rundt om omkredsen). På dens lange side var der 16 eller 18 søjler, på den kortere side 6 eller 8. Templet var et rum, der havde form som et aflangt rektangel i plan. SLIDE 15

Athens Akropolis

5. århundrede f.Kr - den antikke græske politiks storhedstid. Athen er ved at blive til det største politiske og kulturelle centrum i Hellas. I det antikke Grækenlands historie kaldes denne tid normalt for "Athens guldalder". Det var dengang, at opførelsen af ​​mange arkitektoniske strukturer, der kom ind i verdenskunstens skatkammer, blev udført her. Denne gang - regeringstid af lederen af ​​det athenske demokrati Perikles. SLIDE 16

De mest bemærkelsesværdige bygninger er placeret på den athenske Akropolis. Her var de smukkeste templer i det antikke Grækenland. Akropolis prydede ikke kun den store by, men frem for alt var det en helligdom. Da en mand først kom til Athen, så han først og fremmest

Akropolis. SLIDE 17

Akropolis betyder "øverste by" på græsk. Bosatte sig på en bakke. Templer blev bygget her til ære for guderne. Alt arbejde på Akropolis blev ledet af den store græske arkitekt Phidias. Hele 16 år af sit liv gav Phidias Akropolis. Han genoplivede denne kolossale skabelse. Alle templer var udelukkende bygget af marmor. SLIDE 18

SLIDE 19-38 Disse lysbilleder præsenterer en plan over Akropolis med en detaljeret beskrivelse af monumenter inden for arkitektur og skulptur.

På den sydlige skråning af Akropolis lå Dionysos teater, som rummede 17 tusinde mennesker. Tragiske og komiske scener fra gudernes og menneskers liv blev udspillet i den. Den athenske offentlighed reagerede levende og temperamentsfuldt på alt, hvad der skete for deres øjne. SLIDE 39-40

Fin kunst fra det antikke Grækenland. Skulptur og vasemaleri.

Det antikke Grækenland trådte ind i verdens kunstneriske kulturs historie takket være de vidunderlige værker af skulptur og vasemaleri. Skulpturer prydede pladserne i gamle græske byer og facaderne af arkitektoniske strukturer i overflod.Ifølge Plutarch (ca. 45-c. 127) var der flere statuer i Athen end levende mennesker. SLIDE 41-42

De tidligste værker, der er kommet ned til vores tid, er kouros og kora, skabt i den arkaiske æra.

Kouros er en type statue af en ung atlet, normalt nøgen. Nåede betydelige størrelser (op til 3 m). Kuros blev placeret i helligdomme og på grave; de var overvejende af mindeværdige betydning, men kunne også være kultbilleder. Kuros ligner hinanden overraskende, selv deres stillinger er altid de samme: opretstående statiske figurer med et ben strakt fremad, arme med håndflader knyttet til en knytnæve forlænget langs kroppen. Funktionerne i deres ansigter er blottet for individualitet: den korrekte oval i ansigtet, den lige linje i næsen, den aflange del af øjnene; fyldige, svulmende læber, stor og rund hage. Håret bag ryggen danner en kontinuerlig kaskade af krøller. SLIDE 43-45

Figurerne af kor (piger) er legemliggørelsen af ​​sofistikeret og sofistikeret. Deres arbejdsstillinger er også monotone og statiske. Stramt krøllede krøller, opsnappet af diademer, skilles ad og falder ned til skuldrene i lange symmetriske tråde. Alle ansigter har et gådefuldt smil. SLIDE 46

De gamle hellenere var de første til at tænke på, hvad en smuk person skulle være, og sang skønheden i hans krop, hans viljemod og hans sinds styrke. Skulptur blev specielt udviklet i det antikke Grækenland og nåede nye højder i overførslen af ​​portrættræk og en persons følelsesmæssige tilstand. Hovedtemaet for billedhuggeres arbejde var mennesket – naturens mest perfekte skabelse.

Græske malere og billedhuggere begynder at genoplive, bevæge sig, de lærer at gå og sætter foden lidt tilbage, fryser i et halvt skridt. SLIDE 47-49

Gamle græske billedhuggere kunne virkelig godt lide at skulpturere statuer af atleter, som de kaldte mennesker med stor fysisk styrke, atleter. Datidens mest berømte billedhuggere er: Miron, Poliklet, Phidias. SLIDE 50

Myron er den mest elskede og populære blandt græske portrætskulptører. Den største ære blev bragt til Miron af hans statuer af sejrrige atleter. SLIDE 51

Statue "Discobolus". Foran os er en smuk ung mand, klar til at kaste en diskos. Det ser ud til, at atleten om et øjeblik vil rette sig op, og disken, der kastes med stor kraft, vil flyve i det fjerne.

Miron, en af ​​billedhuggerne, der søgte at formidle en følelse af bevægelse i sit arbejde. statue fra det 25. århundrede. Kun kopier har overlevet den dag i dag, som opbevares på forskellige museer rundt om i verden. SLIDE 52

Polykleitos er en gammel græsk billedhugger og kunstteoretiker, der arbejdede i Argos i 2. halvdel af det 5. århundrede f.Kr. Poliklet skrev afhandlingen "Kanon", hvor han først talte om, hvilke former en eksemplarisk skulptur kan og bør have. Udviklede en slags "skønhedsmatematik". Han kiggede omhyggeligt på sin tids skønheder og udledte proportionerne og observerede, at du kan bygge en korrekt, smuk figur. Det mest berømte værk af Polykleitos er "Dorifor" (spydbærer) (450-440 f.Kr.). Man mente, at skulpturen blev skabt på grundlag af bestemmelserne i afhandlingen. SLIDE 53-54

Statue "Dorifor".

En smuk og kraftfuld ung mand, tilsyneladende vinderen af ​​de olympiske lege, går langsomt med et kort spyd på skulderen. Dette værk legemliggjorde de gamle grækeres ideer om skønhed. Skulptur har længe været skønhedens kanon (prøve). Poliklet søgte at skildre en person i hvile. Stående eller gå langsomt. SLIDE 55

Omkring 500 f.Kr. i Athen blev en dreng født, som var bestemt til at blive den mest berømte billedhugger af hele græsk kultur. Han fik berømmelse som den største billedhugger. Alt, hvad Phidias gjorde, forbliver kendetegnende for græsk kunst den dag i dag. SLIDE 56-57

Det mest berømte værk af Phidias er statuen af ​​den olympiske Zeus. Zeus-figuren var lavet af træ, og dele af andre materialer blev fastgjort til bunden ved hjælp af bronze- og jernsøm og specielle kroge. Ansigtet, hænderne og andre dele af kroppen var lavet af elfenben - det er ret tæt på menneskelig hud. Hår, skæg, kappe, sandaler var lavet af guld, øjne var lavet af ædelsten. Zeus øjne var på størrelse med en voksen mands knytnæve. Basen af ​​statuen var 6 meter bred og 1 meter høj. Højden på hele statuen, sammen med piedestalen, var ifølge forskellige kilder fra 12 til 17 meter. Det indtryk blev skabt, "at hvis han (Zeus) ville rejse sig fra tronen, ville han blæse taget af." SLIDE 58-59

Skulpturelle mesterværker af hellenismen.

I stedet for de klassiske traditioner i hellenismens æra kommer en mere kompleks forståelse af menneskets indre verden. Nye temaer og plot dukker op, fortolkningen af ​​velkendte klassiske motiver ændres, tilgange til skildringen af ​​menneskelige karakterer og begivenheder bliver helt anderledes. Blandt hellenismens skulpturelle mesterværker bør man nævne: "Venus de Milo" af Agesander, skulpturgrupper til frisen af ​​Zeus' store alter i Pergamon; "Nike af Samothrokiia af en ukendt forfatter, "Laocoon med sine sønner" af billedhuggerne Agesander, Athenador, Polydorus. SLIDE 60-61

Antik vasemaleri.

Lige så smuk som arkitektur og skulptur var maleriet fra det antikke Grækenland, hvis udvikling kan bedømmes ud fra de tegninger, der pryder de vaser, der er kommet ned til os, startende fra det 11.-10. århundrede. f.Kr e. Gamle græske håndværkere skabte et stort udvalg af kar til forskellige formål: amforer - til opbevaring af olivenolie og vin, kratere - til at blande vin med vand, lekythos - et smalt kar til olie og røgelse. SLIDE 62-64

Fartøjer blev støbt af ler og derefter malet med en speciel sammensætning - det blev kaldt "sort lak". Sort-figur maleri blev kaldt, for hvilket den naturlige farve af bagt ler tjente som baggrund. Rødfigurmaleri blev kaldt, for hvilket baggrunden var sort, og billederne havde farven som bagt ler. Legender og myter, scener i hverdagen, skoletimer, atletiske konkurrencer tjente som emner til maleri. Tiden sparede ikke på de antikke vaser – mange af dem var gået i stykker. Men takket være arkæologernes omhyggelige arbejde lykkedes det nogle at blive limet sammen, men den dag i dag glæder de os med perfekte former og glansen af ​​sort lak. SLIDE 65-68

Kulturen i det antikke Grækenland, efter at have nået en høj grad af udvikling, havde senere en enorm indflydelse på hele verdens kultur. SLIDE 69

IV. Konsolidering af det dækkede materiale

V. Hjemmearbejde

Lærebog: kapitel 7-8. Forbered rapporter om en af ​​de græske billedhuggeres arbejde: Phidias, Polykleitos, Myron, Skopas, Praxiteles, Lysippus.

VI. Lektionsopsummering