Store mestre: Amati, Stradivari, Guarneri. Præsentation om emnet "interessante fakta om violinen" Præsentation om emnet violinmagere

Violinen er dronningen af ​​orkestret.

(Dias 1,2) Debatten om hvornår og hvor dette legendariske musikinstrument dukkede op, aftager ikke den dag i dag. Nogle historikere foreslår, at buen dukkede op i Indien, hvorfra den kom til araberne og perserne, og fra dem gik den allerede til Europa. I løbet af den musikalske udvikling har der været mange forskellige versioner af bueinstrumenter, der har påvirket violinens moderne udseende. Blandt dem er den arabiske rebab, det tyske firma og den spanske fidel, som blev født i XIII-XV århundreder. Det var disse instrumenter, der blev stamfædre til de to vigtigste bueinstrumenter - violen og violinen. Viola dukkede op tidligere, den var af forskellige størrelser, de spillede den stående, holdt den på knæene og senere på deres skuldre. Denne form for bratschspil førte til violinens udseende.
Nogle kilder peger på violinens oprindelse fra det polske instrument violin eller fra den russiske violin, hvis udseende går tilbage til det 15. århundrede. I lang tid blev violinen betragtet som et folkeinstrument og lød ikke solo. Vandrende musikere spillede den, og hovedstedet for dens lyd var værtshuse og værtshuse.

(Dias 3.4) Hvad karakteriserede den klassiske type fidel? (tysk Fiedel, fra latin fides - streng) - et buet strengeinstrument. Det er et af de mest almindelige bueinstrumenter i landene i middelalderens Europa. Den tidlige periodes fidel havde en lavvandet spadeformet krop (~ 50 cm i længden), lavet sammen med en kort hals af et stykke træ. Et rundt hoved med lodret anbragte pløkke, og ikke sidepløkker, som på en violin, et rundt resonatorhul midt på øverste dæk under strengene (nær strengestativet), lige skuldre, fem strenge stemt i terts og fjerde.

(slide 5,6,7) Karakteristisk for rebeca funktionerne var en mandolin-formet krop, der gik direkte ind i halsen (der var ingen separat hals på dette instrument), og en pindboks med tværgående pinde. Rebecque havde tre strenge stemt i kvinter. Under alle omstændigheder blev den femte skala af rebec g d1 a1 etableret allerede før den klassiske violins fremkomst. Det var en typisk stemning af folkelige instrumenter, svarende til den menneskelige stemmes tessitura. De spillede rebekken og holdt den i vandret position (en braccio). ( dias 8-11)

(slide 12,13) Mange fakta peger på den tidlige udvikling af folkelige bueinstrumenter i Polen og Rusland. I Rusland, ifølge vidnesbyrdet fra de ældste monumenter, var bueinstrumenter kendt i meget lang tid, men ingen af ​​dem udviklede sig så meget, at de senere blev et instrument for et symfoniorkester. Det ældste antikke russiske bueinstrument er bip. I sin reneste form havde den en oval, noget pæreformet trækrop, med tre strenge spændt over. De spillede fløjten med en buet bue, som ikke havde noget at gøre med den moderne. Tidspunktet for, hvornår bippet opstod, vides ikke nøjagtigt, men der er en antagelse om, at "bippet" dukkede op i Rusland sammen med indtrængen af ​​"østlige" instrumenter - domra, surna og smyk. Denne tid bestemmes normalt af anden halvdel af XIV og begyndelsen af ​​XV århundrede. Det første værk for violin blev skrevet i 1620 af komponisten Marini og blev kaldt "Romanesca per violino solo e basso".

Spor 1.2

(dias 14) Udseende violiner af den klassiske type, såvel som udviklingen af ​​mange genrer af violinmusik, forbindes normalt med Italien. Faktisk ydede de bemærkelsesværdige italienske mestre, store kunstnere og komponister fra fortiden et uvurderligt bidrag til denne proces. Den italienske violinskoles storhedstid, som begyndte i slutningen af ​​det 16. århundrede, varede mere end to århundreder og havde en enorm indflydelse på europæisk musikkunst.

(dias 15) I det 16. århundrede begyndte italienske håndværkere, der beskæftigede sig med produktion af violer, og luter begyndte at producere violiner. De klædte instrumentet i perfekt form og fyldte det med de bedste materialer. Gasparo Bertolotti menes at være den første violinist til at lave den første moderne violin.

Så violinen fik sin mest perfekte inkarnation i slutningen af ​​det 17. århundrede. Historien har bevaret navnene på de store violintransducere i sin hukommelse og forbundet udviklingen af ​​dette instrument med navnene på tre familier af violinmagere. Det vigtigste bidrag til omdannelsen og produktionen af ​​italienske violiner blev ikke desto mindre ydet af familien Amati. (dias 16) De fik violinens klangfarve til at lyde dybere og mere delikat, og lydens karakter mere mangefacetteret. De opfyldte hovedopgaven, som mestrene satte sig fremragende - violinen skulle ligesom den menneskelige stemme præcist formidle følelser og følelser gennem musik. ( rutsjebane 17,18) Lidt senere, samme sted i Italien, arbejdede verdensberømte mestre på at forbedre violinens lyd Guarneri og Stradivarius, hvis instrumenter i dag vurderes til formuer. (dias 19) Og Francois Turt- mester i det XVIII århundrede - er æret som skaberen af ​​den moderne bue. Den "klassiske" type bue, skabt af Turt, har overlevet næsten uændret.
Men i udviklingen af ​​violinen og dens implementering i det virkelige liv var tingene mindre succesfulde. Det er meget vanskeligt med få ord at formidle hele den lange og varierede historie om denne udvikling og forbedring af violinteknikken. Det er tilstrækkeligt at sige, at violinens udseende forårsagede mange modstandere. Men ikke alle kunne lide alt i violinen, som allerede var blevet etableret på det tidspunkt af den store Cremonese. Mange forsøgte at ændre de forhold, som blev vedtaget af Stradivari, og ingen lykkedes naturligvis med dette. Mest kuriøst af alt var dog ønsket fra nogle af de mest tilbagestående mestre om at føre violinen tilbage til den nære fortid og påtvinge den bratschens forældede træk. Som du ved, havde violinen ingen bånd. Dette gjorde det muligt at udvide lydstyrken og perfektionere teknikken til violinspil. Men i England virkede disse kvaliteter ved violinen "tvivlsomme", og instrumentets "intonation" var ikke nøjagtig nok.

(dias 20) Kun takket være de store violinister, som flyttede violinspillets teknik afgørende frem, indtog violinen den plads, den med rette fortjente. I det 17. århundrede var disse virtuose violinister Giuseppe Torelli og Arcangelo Corelli. I fremtiden, til gavn for violinen, satte Antonio Vivaldi meget arbejde ( slide 21) og endelig en hel galakse af vidunderlige violinister ledet af Niccolo Paganini. (dias 22)

Spor 3.4

(dias 22) Den moderne violin har fire strenge stemt i kvinter. Den øverste streng kaldes nogle gange den femte, og den nederste streng kaldes bassen. Alle violinens strenge er årede eller intestinale, og kun "bassen" er flettet sammen med en tynd sølvtråd eller "gimp" for større fylde og skønhed i klangen. På nuværende tidspunkt bruger alle violinister en metalstreng til "femte" og præcis det samme, men kun omviklet med en tynd aluminiumstråd for blødhed, A-strengen, selvom nogle musikere også bruger en ren aluminiums A-streng uden nogen "gimp". I denne henseende gjorde en metalstreng til mi og en aluminiumsstreng til la det nødvendigt at forstærke lydstyrken af ​​re strengen, som dengang stadig var året, hvilket blev gjort ved hjælp af en aluminium "gimp", der viklede sig rundt, som en "basker", denne sidstnævnte og i øvrigt tjente hende godt. Ikke desto mindre forstyrrer alle disse begivenheder de sande kendere meget, fordi klangen og skarpheden af ​​lyden af ​​metalstrenge i andre tilfælde er meget mærkbar og ubehagelig, men der er ikke noget at gøre, og man må tåle omstændighederne.

Violinens strenge, stemt i overensstemmelse med instrumentets krav, kaldes åbne eller tomme og lyder i rækkefølgen af ​​faldende rene kvinter fra mi af anden oktav til et lille salt. Strengenes rækkefølge betragtes altid fra top til bund, og denne skik har været bevaret siden oldtiden i forhold til alle bue- og strengeinstrumenter "med håndtag" eller "hals". Noder til violinen er kun skrevet i "diskantnøglen" eller tangenten til G.

Konceptet "åben" eller i orkesterbrug - en tom streng, indebærer lyden af ​​strengen i hele dens længde fra stativet til møtrikken, det vil sige mellem de to punkter, der bestemmer dens faktiske højde under tuning. Længden af ​​strengen bestemmes normalt af de samme punkter, da det i orkestret er den klingende del af strengen, der tages i betragtning, og ikke dens "absolutte værdi" indesluttet mellem underhalsen og pløkkene. I noder er en åben streng angivet med en lille cirkel eller nul placeret over eller under noden.

I nogle tilfælde, når værkets musikalske stof kræver det, kan du stemme strengen en halvtone ned for at få en F-skarp på en lille oktav for "baskisk" eller en D-skarp på anden for "femte" .

Spor 5.6

(slide 25-28) Violinens udvikling er ikke stoppet selv i dag. Dukkede op elektronisk violin- kombination af akustisk violin med elektroniske midler. Udmærket ved kroppens struktur: med ramme krop, som kun udfører funktionen som et rammeværk, uden at det påvirker den skabte lyd. (lyden skabt af en violin uden en elektronisk del er meget stille).

med resonerende krop, som en akustisk violin, der giver "volumen" til den skabte lyd, men fraværet af et ef (huller i kroppen) tillader ikke instrumentet at lyde højt adskilt fra det elektroniske. Den elektriske violin bruges oftere i ikke-klassisk musik af populære genrer som: rock, metal, popmusik.

Spor 7

Violinen er det mest almindelige buede strygeinstrument, som har været utrolig populært siden 1500-tallet som solo- og akkompagnerende instrument i et orkester. Violinen kaldes med rette for "orkestrets dronning". I det 17. århundrede blev violinen et solomedlem i orkesterkompositionen. I et moderne orkester er der omkring 30 % af violinister fra det samlede antal musikere. Omfanget og skønheden af ​​lyden af ​​et musikinstrument er så bredt, at værker af alle musikgenrer er skrevet til violinen. Verdens store komponister skrev mange uovertrufne mesterværker, hvor violinen var det vigtigste soloinstrument.

For at bruge forhåndsvisningen af ​​præsentationer skal du oprette en Google-konto (konto) og logge ind: https://accounts.google.com

Slides billedtekster:

Yderligere materiale til musikundervisning Violinmagere

Ideen om at glæde øret ved at gnide håret fra en hestehale mod dyrenes tørrede, snoede og strakte tarme opstod i umindelige tider. Opfindelsen af ​​det første buestrengsinstrument tilskrives den indiske (ifølge en anden version, Ceylon) konge Ravana, som levede for omkring fem tusinde år siden, hvilket sandsynligvis er grunden til, at violinens fjerne forfader blev kaldt ravanastron. Den bestod af en tom cylinder lavet af morbærtræ, hvor den ene side var dækket af skindet af en bred vandboa. En pind fastgjort til denne krop fungerede som hals og hals, og i dens øverste ende var der huller til to pinde. Snorene blev lavet af en gazelles tarme, og buen, buet i en bue, var lavet af et bambustræ. (Ravanostron er blevet bevaret den dag i dag af omvandrende buddhistiske munke).

Efterhånden spredte strengeinstrumenter sig til forskellige lande i Østen, krydsede med maurerne til den iberiske halvø (det nuværende Spaniens og Portugals område), og fra det 8. århundrede dukkede de op i andre dele af Europa. I middelalderen var der to sorter af dem - rebecs, svarende til de nuværende mandoliner, og fidels.

Grundlæggeren af ​​skolen for violinmagere var Andrea Amati fra Cremona. Han tilhørte en af ​​de ældste familier i byen. Han begyndte at arbejde på violiner som barn (instrumenter med mærket 1546 er bevaret). Amati etablerede først violintypen som et instrument, der i sin udtryksfuldhed nærmer sig klangen af ​​den menneskelige stemme (sopran). Han lavede violiner for det meste små, med lave sider og en ret høj hvælving af dæk. Hovedet er stort, dygtigt udskåret. Andrea Amati rejste vigtigheden af ​​professionen som violinmager. Den klassiske type violin, han skabte, er stort set forblevet uændret. I dag er Andrea Amatis instrumenter sjældne.

Det er almindeligt accepteret, at instrumentets højeste perfektion blev givet af Amatis elev - Antonio Stradivari, hvis navn ikke kun er kendt for musikere, men for enhver kulturperson. Stradivari blev født i 1644 og boede hele sit liv, uden at forlade nogen steder, i Cremona. Allerede som 13-årig begyndte han at spille violin. I 1667 afsluttede han sine studier hos Amati (i 1666 lavede han sin første violin uden hjælp fra en mentor), men perioden med kreativ søgning, hvor Stradivari ledte efter sin egen model, varede mere end 30 år: hans instrumenter nåede først perfektion af form og lyd i begyndelsen af ​​1700-tallet.

En samtidig af Stradivari og hans rival var Bartolomeo Giuseppe Guarneri, barnebarnet af grundlæggeren af ​​violinmagernes dynastiet Andrea Guarneri. Giuseppe Guarneri fik tilnavnet "del Gesu", fordi han satte et emblem på etiketterne på sine instrumenter, der minder om jesuiterklosterordenens emblem. Guarneris instrumenter adskilte sig fra Stradivaris ved at have en fladere klangbund og var lakeret i en bred vifte af nuancer, fra gyldengul til kirsebær (efter 1715 havde Stradivaris lak altid en orange-brun nuance).

I dag, helt på toppen af ​​violinen Olympus, er kun én mester sikkert placeret - Antonio Stradivari. Hidtil har ingen gengivet den flyvende, overjordiske lyd af hans kreationer. Hvordan han opnåede dette mirakel vides ikke med sikkerhed. I hans hjemland, i det berømte Cremona, æres den store italieners traditioner den dag i dag - omkring 500 violinmagere arbejder i byen, plus flere hundrede elever fra hele verden går på Stradivari-skolen. Men indtil videre er det ikke lykkedes nogen at gentage mesterens mesterværker.

Det er kendt, at Antonio Stradivaris violin var i samlingen af ​​Yusupov-prinserne, som købte den i begyndelsen af ​​det 19. århundrede i Italien. Instrumentet var et arvestykke i familien i næsten hundrede år – det blev af og til spillet af medlemmer af den fyrstelige familie. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev denne violin opbevaret i Yusupov-paladset. I 1917 forsvandt violinen, ligesom ejerne af paladset. Det blev dog ikke taget til udlandet, som mange troede - i 1919, da Yusupov-paladset blev omdannet til Lærerhuset, blev det opdaget i en af ​​gemmerne. Det viste sig, at denne violin, lavet af mesteren blot et år før hans død, er et af hans bedste instrumenter!

En sjælden mulighed for at høre en rigtig Stradivarius-violin gives af og til til indbyggere i Sankt Petersborg. Som en del af Palaces of Petersburg-festivalen kom to violiner på en kort turné - Francesco og The Empress of Russia. Sidstnævntes historie er uløseligt forbundet med St. Petersborg: oprettet i 1708, blev det købt til den russiske kejserinde Elizaveta Petrovna, som præsenterede det for sin sekretær. Efterfølgende skiftede instrumentet ofte ejere, og efter revolutionen endte det i fonden hos det tyske firma Maholds sjældne violiner. "Kejserinde" lød også i december 1993 i Tsarskoye Selo.

Du vil helt sikkert umiskendeligt adskille violinen fra ethvert andet instrument både i stemme og udseende. I det 17. århundrede sagde de om hende: "Hun er et instrument i musikken lige så nødvendigt som det daglige brød i menneskelivet." Violinen omtales ofte som "musikkens dronning" eller "musikinstrumenternes dronning".

Arbejdet blev udført af en elev fra klasse 6A i NSS nr. 1 Artur Abutiev Tak for din opmærksomhed

Navne for evigheden
I det 16. og 17. århundrede udviklede der sig store skoler af violinmagere i flere europæiske lande. Repræsentanterne for den italienske violinskole var de berømte Amati-, Guarneri- og Stradivari-familier fra Cremona.
Cremona
Byen Cremona ligger i det nordlige Italien, i Lombardiet, på venstre bred af Po-floden. Siden det 10. århundrede har denne by været kendt som et center for produktion af klaverer og buede strenge. Cremona bærer officielt titlen som verdens hovedstad for produktion af strengemusikinstrumenter. I dag arbejder mere end hundrede violinmagere i Cremona, og deres produkter er højt værdsat af fagfolk. I 1937, på 200-året for Stradivarius' død, blev der grundlagt en violinfremstillingsskole, som nu er almindeligt kendt, i byen. Det har 500 studerende fra hele verden.

Panorama af Cremona 1782

Cremona har mange historiske bygninger og arkitektoniske monumenter, men Stradivarius-museet er måske den mest interessante attraktion i Cremona. Museet har tre afdelinger dedikeret til historien om violinfremstilling. Den første er dedikeret til Stradivari selv: nogle af hans violiner opbevares her, prøver af papir og træ, som mesteren arbejdede med, er udstillet. Den anden sektion indeholder værker af andre violinmagere: violiner, celloer, kontrabasser lavet i det 20. århundrede. Det tredje afsnit fortæller om processen med at lave strengeinstrumenter.

Den fremragende italienske komponist Claudio Monteverdi (1567-1643) og den berømte italienske stenhugger Giovanni Beltrami (1779-1854) blev født i Cremona. Men mest af alt blev Cremona glorificeret af violinmagerne Amati, Guarneri og Stradivari.
Desværre, mens de arbejdede til gavn for menneskeheden, efterlod de store violinmagere ikke deres egne billeder, og vi, deres efterkommere, har ikke mulighed for at se deres udseende.

Amati

Amati (ital. Amati) - en familie af italienske mestre af bueinstrumenter fra den antikke cremonesiske familie Amati. Omtalen af ​​navnet Amati findes i Cremonas annaler allerede i 1097. Grundlæggeren af ​​Amati-dynastiet, Andrea, blev født omkring 1520, boede og arbejdede i Cremona og døde der omkring 1580.
Violinfremstilling blev også udført af to berømte samtidige Andrea - mestre fra byen Brescia - Gasparo da Salo og Giovanni Magini. Breshan-skolen var den eneste, der kunne konkurrere med den berømte Cremonese-skole.

Fra 1530 åbnede Andrea sammen med sin bror Antonio sit eget værksted i Cremona, hvor man begyndte at lave bratscher, celloer og violiner. Det tidligste værktøj, der er kommet ned til os, er dateret 1546. Han bevarer stadig nogle træk ved Breschan-skolen. Med udgangspunkt i traditionerne og teknologien til fremstilling af strengeinstrumenter (violer og luter), var Amati den første blandt sine kollegaer til at skabe en violin af den moderne type.

Amati skabte violiner i to størrelser - en stor (grand Amati) - 35,5 cm i længden og en mindre - 35,2 cm.
Violinerne var med lave sider og en ret høj hvælving af klangbund. Hovedet er stort, dygtigt udskåret. Andrea var den første til at bestemme valget af træ, der er karakteristisk for Cremonese-skolen: ahorn (nederste dæk, sider, hoved), gran eller gran (øverste dæk). På celloer og kontrabasser var de nederste lydplanker nogle gange lavet af pære og platan.

Efter at have opnået en klar, sølvskinnende, delikat (men ikke stærk nok) lyd, rejste Andrea Amati vigtigheden af ​​professionen som violinmager. Den klassiske type violin, han skabte (modellens konturer, bearbejdningen af ​​dækhvælvingerne) forblev stort set uændret. Alle efterfølgende forbedringer foretaget af andre mestre vedrørte hovedsageligt lydens kraft.

Som seksogtyve havde den talentfulde violinmager Andrea Amati allerede "skabt" et navn og sat det på etiketterne på instrumenterne. Rygtet om den italienske mester spredte sig hurtigt over hele Europa og nåede Frankrig. Kong Charles IX inviterede Andrea hjem til ham og beordrede ham til at lave violiner til hofensemblet "24 Violiner of the King". Andrea lavede 38 instrumenter, inklusive diskant- og tenorvioliner. Nogle af dem har overlevet.

Andrea Amati havde to sønner - Andrea-Antonio og Girolamo. Begge voksede op i deres fars værksted, var partnere med deres far hele deres liv og var nok tidens mest berømte violinmagere.
Instrumenterne lavet af Andrea Amatis sønner var endnu mere elegante end deres fars, og lyden af ​​deres violiner var endnu mere blid. Brødrene forstørrede hvælvingerne lidt, begyndte at lave en fordybning langs kanterne af dækkene, forlængede hjørnerne og bøjede efs en smule, ganske lidt.

Nicolo Amati

Girolamos søn Nicolo (1596-1684), Andreas barnebarn, opnåede særlig succes med at lave violiner. Nicolò Amati skabte en violin designet til offentlige forestillinger. Han bragte formen og klangen af ​​sin bedstefars violin til højeste perfektion og tilpassede den til tidens krav.

For at gøre dette øgede han lidt størrelsen på kroppen ("stor model"), reducerede dækkenes buler, øgede siderne og uddybede taljen. Han forbedrede tuning-systemet af dækkene, idet han var særlig opmærksom på imprægneringen af ​​dækkene. Jeg valgte træ til violinen, med fokus på dens akustiske egenskaber. Derudover sørgede han for, at lakken, der dækkede instrumentet, var elastisk og gennemsigtig, og farven var gylden-bronze med en rødbrun nuance.

Designændringerne foretaget af Nicolo Amati fik violinen til at lyde stærkere, og lyden spredte sig yderligere uden at miste sin skønhed. Nicolò Amati var den mest berømte af Amati-familien, dels på grund af det store antal instrumenter, han lavede, dels på grund af sit berømte navn.

Alle Nikolos instrumenter er stadig værdsat af violinister. Nicolo Amati skabte en skole af violinmagere, blandt eleverne var hans søn Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, som senere skabte deres egne dynastier og skoler, og andre elever. Girolamo II's søn kunne ikke fortsætte sin fars arbejde, og det døde ud.

Guarneri.

Guarneri er en familie af italienske strengeinstrumentmagere. Familiens forfader, Andrea Guarneri, blev født i 1622 (1626) i Cremona, hvor han boede, arbejdede og døde i 1698.
Han var elev af Nicolò Amati og lavede sine første violiner i Amati-stilen.
Senere udviklede Andrea sin egen violinmodel, hvor ff'erne havde uregelmæssige konturer, toppen af ​​dækkene var fladere, og siderne var ret lave. Der var andre træk ved Guarneris violiner, især deres lyd.

Andrea Guarneris sønner - Pietro og Giuseppe - var også store mestre i violinfremstilling. Den ældste Pietro (1655 -1720) arbejdede først i Cremona, derefter i Mantua. Han lavede instrumenter efter sin egen model (bredt "bryst", konvekse hvælvinger, afrundede fæste, ret brede krøller), men hans instrumenter var i fremstilling og klang tæt på faderens violiner.

Andreas anden søn, Giuseppe Guarneri (1666 - ca. 1739), fortsatte med at arbejde i familieværkstedet og forsøgte at kombinere modellerne af Nicolò Amati og hans far, men bukkede under for den stærke indflydelse fra hans søns arbejde (den berømte Giuseppe (Joseph) del Gesú), begyndte at efterligne ham i udviklingen af ​​en stærk og maskulin lyd.

Den ældste søn af Giuseppe - Pietro Guarneri 2. (1695-1762) arbejdede i Venedig, den yngste søn - også Giuseppe (Joseph), med tilnavnet Guarneri del Gesu, blev den største italienske violinmager.

Guarneri del Gesu (1698-1744) skabte sin egen type violin, designet til at blive spillet i en stor koncertsal. De bedste violiner i hans værk er kendetegnet ved stærke stemmer med tykke, fyldige toner, udtryksfuldhed og variation af klang. Den første til at værdsætte fordelen ved Guarneri del Gesù violiner var Niccolò Paganini.

Violin af Guarneri del Gesu, 1740, Cremona, inv. №31-a

Tilhørte Xenia Ilyinichna Korovaeva.
Kom ind i Statens Samling i 1948.
Hovedmål:
kropslængde - 355
topbredde - 160
bundbredde - 203
mindste bredde - 108
skala - 194
hals - 131
hoved - 107
krølle - 40.
Materialer:
nederste dæk - fra et stykke ahorn-platan semi-radial snit,
siden er lavet af fem dele platan ahorn, det øverste dæk er lavet af to dele gran.

Antonio Stradivari

Antonio Stradivari eller Stradivarius er en berømt mester i strenge- og bueinstrumenter. Det menes, at han boede og arbejdede i Cremona, fordi en af ​​hans violiner er stemplet "1666, Cremona". Det samme stigma bekræfter, at Stradivari studerede med Nicolò Amati. Det menes også, at han blev født i 1644, selvom den nøjagtige dato for hans fødsel er ukendt. Navnene på hans forældre er kendt - Alexandro Stradivari og Anna Moroni.
I Cremona, fra 1680, boede Stradivarius i St. Dominic, hvor han åbnede et værksted, hvor han begyndte at lave strengeinstrumenter – guitarer, bratscher, celloer og selvfølgelig violiner.

Indtil 1684 byggede Stradivari små violiner i Amati-stilen. Han reproducerede og forbedrede flittigt lærerens violiner og forsøgte at finde sin egen stil. Gradvist frigjorde Stradivari sig fra Amatis indflydelse og skabte en ny type violin, der adskiller sig fra Amati-violinerne i klangrigdom og kraftfuld lyd.

Fra 1690 begyndte Stradivari at bygge større instrumenter end hans forgængeres violiner. En typisk "aflang violin" Stradivari er 363 mm lang, hvilket er 9,5 mm større end en Amati violin. Senere reducerede mesteren instrumentets længde til 355,5 mm og gjorde det samtidig noget bredere og med mere buede hvælvinger - sådan blev en model af uovertruffen symmetri og skønhed født, som gik over i verdenshistorien som " Stradivarius violin", og dækkede selve mesterens navn med en usvigelig herlighed.

De mest fremragende instrumenter blev lavet af Antonio Stradivari mellem 1698 og 1725. Alle violiner fra denne periode er bemærkelsesværdige for deres bemærkelsesværdige finish og fremragende lydegenskaber - deres stemmer ligner en klangfuld og blid kvindestemme.
Gennem hele sit liv skabte mesteren mere end tusind violiner, bratscher og celloer. Cirka 600 af hans violiner har overlevet til vor tid, nogle af hans violiner er kendt under deres egne navne, for eksempel Maximilian violinen, som blev spillet af vores samtidige, den fremragende tyske violinist Michel Schwalbe - violinen blev givet til ham for livsbrug.

Andre berømte Stradivari-violiner inkluderer Betts (1704) på ​​Library of Congress, Viotti (1709), Alard (1715) og Messias (1716).

Ud over violiner lavede Stradivari guitarer, bratscher, celloer og skabte mindst én harpe - mere end 1.100 instrumenter efter nuværende optælling. Celloer, der kom ud af hænderne på Stradivari, har en vidunderlig melodisk tone og ydre skønhed.

Stradivari-instrumenter er kendetegnet ved en karakteristisk inskription på latin: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno i oversættelse - Antonio Stradivari af Cremona lavet i året (sådan og sådan).
Efter 1730 blev nogle Stradivari-instrumenter underskrevet Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. i Cremona)