Egenskaber ved terkin i henhold til forfatterens kapitel. "Vasily Terkin" - analyse af arbejdet
Historien om oprettelsen af \u200b\u200bværket af Tvardovsky "Vasily Tyorkin"
Fra efteråret 1939 deltog Tvardovsky i den finske kampagne som krigskorrespondent. ”Det forekommer mig,” skrev han til M.V. Isakovsky, - at hæren vil være mit andet tema for livet. " Og digteren tog ikke fejl. I redaktionskontoret i Leningrad militære distrikt "På vagt over moderlandet" havde en gruppe af digtere en idé om at skabe en række underholdende tegninger om udnyttelsen af \u200b\u200bden muntre soldathelt. ”Nogen”, husker Tvardovsky, ”foreslog at kalde vores helt Vasya Terkin, nemlig Vasya, ikke Vasily.” Ved at skabe et kollektivt værk om en munter, vellykket fighter, blev Tvardovsky instrueret i at skrive en introduktion: "... Jeg var nødt til at give i det mindste det mest generelle" portræt "af Terkin og bestemme, så at sige, tonen og måden for vores videre samtale med læseren."
Sådan syntes digtet "Vasya Terkin" i avisen (1940 - 5. januar). Feuilletonheltens succes fik idéen til at fortsætte historien om eventyrene til den muntre Vasya Terkin. Som et resultat blev pjece "Vasya Terkin foran" (1940) udgivet. Under den store patriotiske krig bliver dette billede det vigtigste i Tvardovskys arbejde. "Vasily Terkin" vandrede sammen med Tvardovsky krigsvejene. Den første udgivelse af "Vasily Terkin" fandt sted i avisen for den vestlige front "Krasnoarmeyskaya Pravda", hvor den 4. september 1942 blev det indledende kapitel "Fra forfatteren" og "I hvile" offentliggjort. Fra da til slutningen af \u200b\u200bkrigen blev kapitlerne i digtet offentliggjort i denne avis, i tidsskrifterne Krasnoarmeets og Znamya samt i andre trykte medier.
”... Mit arbejde slutter ved en tilfældighed med slutningen af \u200b\u200bkrigen. En yderligere indsats med forfrisket sjæl og krop er nødvendig - og det vil være muligt at stoppe det, ”skrev digteren 4. maj 1945. Sådan er det færdige digt “Vasily Terkin. En bog om en soldat "(1941-1945). Tvardovsky skrev, at arbejdet med det gav ham en "fornemmelse" af legitimiteten af \u200b\u200bkunstnerens sted i folks store kamp ... en følelse af fuldstændig behandlingsfrihed med vers og ord.
I 1946 blev næsten den ene efter den anden udgivet tre komplette udgaver af The Book of the Fighter.
Genre, genre, kreativ metode til det analyserede værk
I foråret 1941 arbejdede digteren hårdt på kapitlerne i det fremtidige digt, men krigens udbrud ændrede disse planer. Genoplivningen af \u200b\u200bideen og genoptagelsen af \u200b\u200barbejdet med "Terkin" henviser til midten af \u200b\u200b1942. Siden den tid begynder en ny fase af arbejdet med værket: ”Hele digtets karakter, alt dets indhold, dets filosofi, dets helt, dets form - komposition, genre, plot er ændret. Karakteren for den poetiske fortælling om krigen er ændret - hjemlandet og folket, folket i krigen er blevet hovedtemaerne. Selvom digteren begyndte at arbejde på det, var han ikke for bekymret over dette, hvilket fremgår af hans egne ord: ”Jeg blev ikke langvarig med tvivl og frygt for genrenes vagthed, manglen på en indledende plan, der omfavner alt arbejde på forhånd og den svage plot-sammenhæng i kapitler. Ikke et digt - ja, lad det ikke være et digt, besluttede jeg; der er ikke et enkelt plot - lad det ikke være, ikke; der er ingen meget begyndelse på en ting - der er ikke tid til at opfinde det; kulminationen og færdiggørelsen af \u200b\u200bhele historien er ikke planlagt - selvom det er nødvendigt at skrive om, hvad der brænder, ikke venter, og så bliver det set, vil vi finde ud af det. ”
I forbindelse med spørgsmålet om genren for Tvardovskys arbejde synes følgende domme fra forfatteren at være vigtige: ”Genrebetegnelsen for” Bog om kæmpen ”, som jeg stoppede med, var ikke et resultat af et ønske om blot at undgå betegnelsen” digt ”,” historie ”osv. Dette faldt sammen med beslutningen om ikke at skrive et digt, ikke en historie eller en roman i vers, det vil sige ikke noget, der har legaliseret og til en vis grad obligatorisk plot, komposition og andre træk. Disse tegn kom ikke ud for mig, men der kom noget ud, og jeg mærkede dette noget "The Fighter Book".
Dette, som digteren selv kaldte det, "Soldatbogen" genskaber et pålideligt billede af frontlinievirkeligheden, afslører tanker, følelser og oplevelser fra en person i krig. Det skiller sig ud blandt andre tidens digte med en særlig fuldstændighed og dybde af en realistisk skildring af befolkningens frigørelseskamp, \u200b\u200bkatastrofer og lidelser, udbytter og militærliv.
Tvardovskys digt er et heroisk epos med objektivitet svarende til den episke genre, men gennemtrængt af en livlig forfatterfølelse, unik i alle henseender, en unik bog, som samtidig udvikler traditionerne for realistisk litteratur og folkedigtning. Og på samme tid er dette en fri fortælling - en kronik ("En bog om en soldat, uden begyndelse, uden ende ..."), der dækker hele krigens historie.
Emne
Temaet for den store patriotiske krig kom for evigt ind i værket af A.T. Tvardovsky. Og digtet "Vasily Terkin" blev en af \u200b\u200bhans lyseste sider. Digtet er dedikeret til folks liv i krigen, det er med rette et leksikon om frontlinjeliv. I midten af \u200b\u200bdigtet er billedet af Terkin, en almindelig infanterist fra Smolensk-bønderne, der forener værkets sammensætning i en enkelt helhed. Vasily Terkin personificerer faktisk hele folket. I den fandt den russiske nationale karakter sin kunstneriske legemliggørelse. En almindelig person, en almindelig soldat, blev symbolet på de sejrrige mennesker i Tvardovskys digt.
I Fighter Book er krig afbildet som den er - i hverdagen og heroisme, sammenvævningen af \u200b\u200bdet almindelige, undertiden endda det komiske (kapitlerne "I hvile", "I badet") med det sublime og tragiske. Digtet er først og fremmest stærkt af sandheden om krigen som en alvorlig og tragisk - på grænsen af \u200b\u200bmulighederne - en test af de vitale kræfter i folket, landet, hver enkelt person.
Idéen om arbejdet
Fiktion under den store patriotiske krig har en række karakteristiske træk. Dets vigtigste træk er patriotiske patos og en holdning til universel tilgængelighed. Digtet af Alexander Trifonovich Tvardovsky "Vasily Terkin" betragtes som det mest succesrige eksempel på et sådant kunstværk. Prestationen af \u200b\u200ben soldat i krigen vises af Tvardovsky som hverdagsliv og hård militær arbejdskraft og kamp, \u200b\u200bog overgangen til nye positioner og natten over i en grøft eller lige på jorden, "afskærmer sig fra døden med en sort kun sin egen ryg ...". Og helten, der opnår denne bedrift, er en almindelig almindelig soldat.
Det er i forsvaret af Moderlandet, liv på jorden, at retfærdigheden i Folkets Patriotiske krig ligger: ”Kampen er hellig og ret, dødelig kamp er ikke for ære skyld - for liv på jorden”. Digt af A.T. Tvardovsky "Vasily Terkin" blev virkelig populær.
Vigtigste helte
Analyse af værket viser, at grundlaget for digtet er billedet af hovedpersonen - private Vasily Terkin. Han har ingen rigtig prototype. Dette er et kollektivt billede, der kombinerer de typiske træk ved det åndelige udseende og karakter af en almindelig russisk soldat. Dusinvis af mennesker skrev om Terkins typiske karakter, idet de ud fra linjerne "der er altid en fyr af denne art i ethvert selskab, og i hver deling" konklusionen om, at dette er et kollektivt, generaliseret image, at man ikke skal kigge efter nogen individuelle kvaliteter i det, så meget typisk for en sovjetisk soldat. Og da "det var spredt delvist og delvist ødelagt", betyder det, at dette overhovedet ikke er en person, men et symbol på hele den sovjetiske hær.
Terkin - hvem er han? Lad os indse det: Han er bare en fyr alene. Han er almindelig.
Dog en fyr overalt, en sådan fyr
I ethvert selskab er der altid, og i hver pelong.
Billedet af Terkin har folklore rødder, det er "en helt, en skæve i skuldrene", "glædelig mand", "erfaren mand." Bag illusionen af \u200b\u200brusticitet, vittigheder, skam skjuler moralsk følsomhed og en følelse af filial pligt overfor moderlandet, evnen til at udrette en bedrift uden en sætning eller holdning på ethvert tidspunkt.
Billedet af Vasily Terkin omfavner virkelig det, der er typisk for mange: "En sådan sådan fyr / I ethvert selskab er der altid, / Ja, i hver deling." Men i det er egenskaber og egenskaber, der er forbundet med mange mennesker, legemliggjort lysere, skarpere, mere karakteristiske. Folkemæssig visdom og optimisme, udholdenhed, udholdenhed, tålmodighed og dedikation, hverdags opfindsomhed og dygtighed for en russisk person - en arbejder og en kriger, endelig, udømmelig humor, bag hvilken noget dybere og mere seriøs altid vises - alt dette smeltes sammen til en levende og integreret menneskelig karakter. Det vigtigste træk ved hans karakter er kærlighed til sit hjemland. Helten husker konstant sine oprindelige steder, som er så søde og kære af hans hjerte. Han kan ikke andet end tiltrække i Terkin også nåde, sjælens storhed, i krig finder han sig ikke på grund af det militære instinkt, men af \u200b\u200bhensyn til livet på jorden fremkalder den besejrede fjende kun en skamfølelse af ham. Han er beskeden, selvom han nogle gange kan prale af og fortælle venner, at han ikke har brug for en ordre, accepterer han en medalje. Men mest af alt tiltrækkes denne person af sin kærlighed til livet, hverdagens opfindsomhed, hån mod fjenden og eventuelle vanskeligheder.
Som en legemliggørelse af den russiske nationale karakter er Vasily Terkin uadskillelig fra folket - soldaternes masser og en række episodiske karakterer (bedstefar-soldat og bedstemor, tankskibe i kamp og på march, en piger-sygeplejerske på et hospital, en soldats mor vender tilbage fra fjendens fangenskab osv.) , det er uadskilleligt fra moderlandet. Og hele "Bog om kæmpen" er en poetisk erklæring om national enhed.
Sammen med billederne af Terkin og folket er et vigtigt sted i værkets samlede struktur besat af billedet af forfatterfortælleren, eller mere præcist den lyriske helt, især synlig i kapitlerne "Om mig", "Om krig", "Om kærlighed", i fire kapitler "Fra forfatteren ". Så i kapitlet "Om mig" erklærer digteren direkte og henvender sig til læseren: "Og jeg vil fortælle dig: Jeg vil ikke skjule, / - I denne bog, der, her, / det, der vil sige til helten, / jeg taler personligt selv."
Forfatteren i digtet er mellemmanden mellem helten og læseren. En fortrolig samtale føres konstant med læseren, forfatteren respekterer sin ven-læser og søger derfor at formidle ham sandheden om krigen. Forfatteren føler sit ansvar over for læserne, han forstår, hvor vigtigt det ikke kun var at fortælle om krigen, men også at indpode læserne troen på uovervindeligheden i den russiske soldats ånd, optimisme. Undertiden opfordrer forfatteren slags læseren til at kontrollere sandheden i sine domme og observationer. En sådan direkte kontakt med læseren bidrager meget til, at digtet bliver forståeligt for en stor cirkel af mennesker.
I digtet skinner den subtile forfatterhumor konstant igennem. Tekstet til digtet er fyldt med vittigheder, ordsprog, ordsprog, og det er generelt umuligt at afgøre, hvem deres forfatter er - forfatteren af \u200b\u200bdigtet, helten i digtet Terkin eller folket. Helt i begyndelsen af \u200b\u200bdigtet kalder forfatteren en vittighed for den mest nødvendige "ting" i en soldats liv:
Du kan leve uden mad i en dag, du kan gøre mere, men nogle gange I en krig et minut Lever ikke uden en vittighed, Den mest ukloge vittighed.
Plottet og sammensætningen af \u200b\u200bdet analyserede værk
Originaliteten af \u200b\u200bplottet og kompositionskonstruktionen af \u200b\u200bbogen bestemmes af selve den militære virkelighed. ”Der er intet plot i krigen,” bemærkede forfatteren i et af kapitlerne. Og i digtet som helhed er der virkelig ikke sådanne traditionelle komponenter som en åbning, et højdepunkt, en frigørelse. Men inden for kapitlerne med et narrativt grundlag er der som regel et plot, mellem disse kapitler er der separate plotlink. Endelig bestemmes den generelle udvikling af begivenheder, afsløringen af \u200b\u200bheltenes karakter med al uafhængighed af individuelle kapitler klart af selve forløbet af krigen, af den naturlige ændring af dens stadier: fra de bitre dage med tilbagetog og de sværeste defensive kampe til den sejrsvundne og vandt sejr. Sådan skrev Tvardovsky selv om sammensætningen af \u200b\u200bsit digt:
”Og den første ting, jeg tog til princippet om komposition og stil, var stræben efter en vis kompletitet af hver separat del, kapitel og inden for et kapitel - hver periode og endda en strofe. Jeg var nødt til at huske en læser, der, selvom han ikke var bekendt med de foregående kapitler, ville finde noget hele, afrundet i dette kapitel, der blev offentliggjort i dag i avisen. Desuden har denne læser måske ikke ventet på mit næste kapitel: han var hvor helten var - i krigen. Det var denne omtrentlige fuldstændighed af hvert kapitel, som jeg var mest bekymret for. Jeg holdt ikke noget for mig selv indtil en anden gang, idet jeg prøvede at udtrykke mig ved hver lejlighed - det næste kapitel - til slutningen, udtrykte mit humør fuldt ud, formidle et nyt indtryk, en tanke, et motiv, et billede. Det er sandt, at dette princip ikke straks blev bestemt - efter at de første kapitler i "Terkin" blev trykt efter hinanden, og derefter dukkede nye op senere, som de blev skrevet. "
Digtet består af tredive uafhængige og samtidig tæt beslægtede kapitler. Digtet er konstrueret som en kæde af episoder fra hovedpersonens militære liv, som ikke altid har en direkte eventuel forbindelse med hinanden. Terkin fortæller humoristisk unge soldater om krigens hverdag; siger, at han har kæmpet siden krigens begyndelse, var omgivet tre gange og blev såret. Skæbnen for en almindelig soldat, en af \u200b\u200bdem, der bar bruttoen i krigen på deres skuldre, bliver personificeringen af \u200b\u200bden nationale styrke, viljen til at leve.
Digtetets plot er vanskeligt at følge, hvert kapitel fortæller om en separat begivenhed i en soldats liv, for eksempel: Terkin svømmer to gange over den iskolde flod for at gendanne kommunikationen med de fremførende enheder; Terkin alene tager en tysk dugout, men kommer under ild fra sit eget artilleri; på vej til fronten befinder Terkin sig i gamle bønder og hjælper dem med husarbejdet; Terkin går ind i hånd-til-kamp med tyskeren og tager ham med besvær at fange. Eller, uventet for sig selv, banker Terkin ned et tysk angrebsfly fra en rifle. Terkin overtager kommandoen for peleton, når kommandanten dræbes og skynder sig først ind i landsbyen; dog er helten igen alvorligt såret. Liggende såret i marken, taler Terkin med Døden, der overtaler ham til ikke at klamre sig til livet; i sidste ende finder soldaterne ham, og han siger dem: "Tag denne kvinde væk, / jeg er en soldat, der stadig lever."
Det er heller ikke tilfældigt, at Tvardovskys arbejde begynder og slutter med lyriske indgreb. En åben samtale med læseren bringer dig tættere på den indre verden af \u200b\u200bværket og skaber en atmosfære af generel involvering i begivenheder. Digtet slutter med en dedikation til de faldne.
Digtet "Vasily Terkin" er kendetegnet ved en slags historisme. Det kan deles betinget i tre dele, der falder sammen med krigens begyndelse, midt og slutning. Poetisk forståelse af krigens stadier skaber en lyrisk kronik over begivenheder fra kronikken. Følelsen af \u200b\u200bbitterhed og sorg udfylder den første del, tro på sejr - den anden glæden ved frigørelsen af \u200b\u200bFaderlandet bliver Leitemotiv for den tredje del af digtet. Dette skyldes det faktum, at A.T. Tvardovsky skabte digtet gradvist gennem hele den store patriotiske krig 1941-1945.
Kunstnerisk originalitet
Analyse af værket viser, at digtet "Vasily Terkin" er kendetegnet ved en ekstraordinær bredde og frihed ved at bruge midlerne til mundtlig, litterær og folkelig poesi. Dette er et virkelig populært sprog. Det bruger naturligvis ordsprog og ordsprog (“Jeg er knægt til alle handler ud af kedsomhed”; “tid til forretning er en times sjov”; “langs hvilken flod man skal sejle - for at skabe den og en lille slave ...”), folkesange (om en stor frakke, om en flod ). Tvardovsky mestrer kunsten at tale enkelt, men poetisk. Selv skaber han udtryk, der er kommet ind i livet på baggrund af ordsprog ("se ikke hvad der er på dit bryst, men se hvad der er foran"; "krig har en kort sti, kærlighed har en lang vej"; "kanoner går tilbage til kamp" osv.) ...
Frihed - værkets grundlæggende moralske og kunstneriske princip - realiseres i selve konstruktionen af \u200b\u200bverset. Og dette er en fund - en afslappet ti-vers, otte-, fem- og seks- og kvatrainer - med et ord vil der være så mange rimlinjer, som Tvardovsky har brug for lige nu for at udtrykke sig fuldt ud. Hovedstørrelsen på "Vasily Terkin" er en fire-fods trore.
S. Ya. Skrev om originaliteten i Tvardovskys vers. Marshak: ”Se på, hvordan et af de bedste kapitler af Vasily Terkin, The Crossing, blev bygget. I denne sandfærdig og tilsyneladende usofistikerede historie om de autentiske begivenheder, som forfatteren har observeret, finder du ikke desto mindre en streng form, en klar konstruktion. Du finder her en gentagende leitmotiv, der lyder på de mest afgørende steder i fortællingen, og hver gang på en ny måde - undertiden trist og alarmerende, undertiden højtidelig og endda truende:
Færge, færge! Bank er venstre, bank er ret. Sneen er ru. Isens kant ... Til hvem erindringen, til hvem æren, til hvem det mørke vand.
Her finder du en livlig, lakonisk, upåklagelig velrettet dialog bygget i overensstemmelse med alle balladelovene. Det er her den ægte poetiske kultur afspejles, som giver os midlerne til at skildre begivenheder fra det mest moderne hektiske liv. "
Betydningen af \u200b\u200bværket
Digtet "Vasily Terkin" er det centrale arbejde i A.T. Tvardovsky, "det bedste af alt skrevet om krig i krig" (K. Simonov), en af \u200b\u200bhøjderne for russisk episk poesi generelt. Det kan betragtes som et af de virkelig populære værker. Mange linjer fra dette arbejde vandrede ind i mundtlig folketale eller blev populære poetiske aforismer: "dødelig kamp er ikke for herlighedens skyld - for livet på jorden", "fyrre sjæle en sjæl", "færge, krydsning, venstre bred, højre bredd" og mange andre.
Anerkendelsen af \u200b\u200b"Fighter Book" var ikke kun landsdækkende, men også landsdækkende: "... Dette er en virkelig sjælden bog: Hvilken frihed, hvilken vidunderlig dygtighed, hvilken nøjagtighed, præcision i alt og hvad en ekstraordinær folksoldats sprog - ingen hitch, nej et enkelt falskt, klargjort, dvs. litterært vulgært ord! " - skrev I.A. Bunin.
Digtet "Vasily Terkin" er blevet illustreret flere gange. De allerførste var illustrationer af O.G. Vereisky, som blev oprettet umiddelbart efter teksten i digtet. Også kendt er værkerne af kunstnerne B. Dekhterev, I. Bruni, Y. Neprintsev. I 1961 på Moskva-teatret. Moskva-byrådet K. Voronkov iscenesatte "Vasily Terkin". Kendte litterære kompositioner af kapitlerne i digtet udført af D.N. Zhuravlev og D.N. Orlova. Uddrag fra digtet blev sat til musik af V.G. Zakharov. Komponist N.V. Bogoslovsky skrev den symfoniske historie "Vasily Terkin".
I 1995 blev et monument over Terkin afsløret i Smolensk (forfatter - Folkekunstneren i Den Russiske Føderation, billedhugger A.G. Sergeev). Monumentet er en tofigurers komposition, der viser en samtale mellem Vasily Terkin og A.T. Tvardovsky. Monumentet blev opført ved hjælp af offentligt indsamlede penge.
Det er interessant
Det mest berømte er maleriet af Yu.M. Neprintseva "Hvil efter slaget" (1951).
Om vinteren 1942 i en frontlinje, der næppe blev oplyst af en hjemmelavet lampe, blev kunstneren Yuri Mikhailovich Neprintsev først bekendt med digtet af A.T. Tvardovsky "Vasily Terkin". En af soldaterne læste digtet højt, og Neprintsev så, hvordan soldaternes koncentrerede ansigter lysede op, hvordan de glemte udmattelsen lo mens de hørte på dette vidunderlige værk. Hvad er digtens enorme magt indflydelse? Hvorfor er billedet af Vasily Terkin så tæt og kært i hjertet af enhver kriger? Kunstneren tænkte allerede på det dengang. Neprintsev genlæser digtet flere gange og er overbevist om, at dets helte overhovedet ikke er en enestående karakter, men en almindelig fyr, i hvis billede forfatteren udtrykte alt det bedste, rent og lys, der er forbundet med sovjetiske mennesker.
En glad fyr og en joker, der ved, hvordan man glæder sig over sine kammerater i vanskelige tider, til at muntre dem med en vittighed, et skarpt ord, Terkin viser også opfindsomhed og mod i slaget. Sådanne levende Terkins på krigens veje kunne findes overalt.
Den store vitalitet i billedet skabt af digteren var hemmeligheden bag hans charme. Derfor blev Vasily Terkin straks en af \u200b\u200bde foretrukne folkehelte. Fanget med denne vidunderlige, dybt sandfærdige måde, kunne Neprintsev ikke skille sig med ham i mange år. "Han levede i mit sind", skrev kunstneren senere, "akkumulerede nye funktioner og berikede sig med nye detaljer for at blive hovedpersonen i billedet." Men ideen om billedet blev ikke umiddelbart født. Kunstneren rejste en lang, fuld af arbejde og tankeveje, inden han begyndte at male maleriet "Hvil efter slaget". ”Jeg ville”, skrev kunstneren, ”at afbilde soldaterne fra den sovjetiske hær ikke i øjeblikket for at udføre nogen heroiske handlinger, når alle menneskers mentale kræfter er anspændt til det yderste, for at vise dem ikke i kampens røg, men i en simpel hverdagstemning, i et minut af kort hvile” ...
Sådan er tanken om et maleri født. Minderne fra krigsårene er med til at bestemme dens plot: en gruppe krigere, i en kort pause mellem slagene, bosatte sig i en snedækket eng og lytter til en munter fortæller. I de første skitser blev den generelle karakter af det fremtidige billede allerede skitseret. Gruppen var placeret i en halvcirkel, indsat mod seeren og bestod af kun 12-13 personer. Figuren af \u200b\u200bTerkin blev placeret i midten af \u200b\u200bkompositionen og fremhævet i farve. Figurerne på hver side af det afbalancerede formelt sammensætningen. Der var meget langsigtede, betinget af denne beslutning. Gruppens lille størrelse gav hele scenen en karakter af en chance og skabte ikke indtryk af et stærkt, venligt team af mennesker. Derfor øger han i efterfølgende skitser af Neprintsy antallet af mennesker og bortskaffer dem mest naturligt. Hovedpersonen Terkin bevæger sig fra midten til højre af kunstneren, gruppen er bygget diagonalt fra venstre mod højre. Takket være dette øges pladsen, dens dybde er skitseret. Seeren ophører med kun at være et vidne til denne scene, han bliver som sådan en deltager i den, bliver involveret i det coole af krigere, der lytter til Terkin. For at give hele billedet endnu mere ægthed og vitalitet,
Neprintsev nægtede sollys, da de spektakulære kontraster mellem lys og skygge kunne introducere elementer af teaterkonvention i billedet, som kunstneren så undgik. Det bløde diffuse lys fra en vinterdag gjorde det muligt mere fuldstændigt og lysere at afsløre mangfoldigheden af \u200b\u200bansigter og deres udtryk. Kunstneren arbejdede meget og i lang tid på figurerne af krigere, på deres positioner og ændrede sidstnævnte flere gange. Så figuren af \u200b\u200ben mustachioed formand i en fåreskindfrakke først efter en lang søgning blev til en siddende fighter, og en ældre soldat med en bowlerhue i hænderne kun i de sidste skitser erstattede sygeplejerskepigen, der banderede jagerflyet. Men det vigtigste for kunstneren var arbejde med billedet af heltenes indre verden. "Jeg ville," skrev Neprintsev, "for at seeren skulle forelske sig i mine figurer, at føle dem som levende og nære mennesker, så han kunne finde og genkende sine egne frontlinjevenner på billedet." Kunstneren forstod, at først da kunne han skabe overbevisende og sandfærdige billeder af heltene, når de var ekstremt klare for sig selv. Neprintsev begyndte nøje at studere kamppersonernes karakterer, deres måde at tale, grine, individuelle bevægelser, vaner på, med andre ord begyndte han at "vænne sig" i billederne af sine helte. I dette blev han hjulpet af indtryk fra krigsårene, kampmøder, erindringerne fra hans frontlinjekammerater. En uvurderlig tjeneste blev leveret til ham af hans frontlinieskitser, portrætter af kampvenner.
Mange skitser blev lavet af naturen, men de blev ikke overført direkte til maleriet uden en foreløbig revision. Kunstneren ledte efter, fremhævede de mest slående træk ved denne eller den pågældende person, og tværtimod fjernede alle sekundære, utilsigtede og forstyrrede identifikationen af \u200b\u200bhovedpersonen. Han stræbte efter at gøre hvert billede rent individuelt og typisk. ”På mit billede ønskede jeg at give et kollektivt portræt af sovjetiske mennesker, soldater fra den store befrielseshær. Den rigtige helt på mit billede er det russiske folk. " Hver helt efter kunstnerens syn har sin egen interessante biografi. Han kan tale timevis om dem fascinerende og formidle de mindste detaljer om deres liv og skæbne.
Så for eksempel siger Neprintsev, at jagerflyet, der sad til højre for Terkin, forestillede sig en fyr, der for nylig kom til hæren fra en kollektiv gård, stadig er uerfaren, måske deltog han i en kamp for første gang, og han er naturligvis bange. Men nu ved at lytte kærligt til historien om den erfarne soldat glemte han sin frygt. Bag Terkin står en ung smuk fyr i en ondskabsfuld vippet hat. ”Han”, skrev kunstneren, ”lytter lidt til Terkin nedladende. Han kunne også have sagt det selv. Før krigen var han en dygtig arbejdstager i en stor fabrik, en trekkspiller, en amatørdeltager, en favorit blandt piger \u003e\u003e. Kunstneren kunne fortælle meget om den mustachioed formand, der griner i toppen af \u200b\u200bhans lunger, og om den ældre soldat med en bowlerhue og om den muntre soldat, der sad til venstre for fortælleren, og om alle de andre figurer ... Den sværeste opgave var at finde Vasily Terkins udseende. Kunstneren ønskede at formidle det billede, der havde udviklet sig blandt folket, han ønskede, at Terkin straks blev genkendt. Terkin skal være en generaliseret måde, den skal kombinere funktionerne hos mange mennesker. Hans billede er som sådan en syntese af alt det bedste, lyse, rene, der er iboende i sovjetiske mennesker. Kunstneren arbejdede i lang tid på udseendet af Terkin, på udtrykket af hans ansigt, bevægelsen af \u200b\u200bhans hænder. I de første tegninger blev Terkin afbildet som en ung soldat med et godmodig, slugt ansigt. Der var ingen fingerfærdighed eller skarp vidd i ham. I en anden skitse var Terkin for alvorlig, afbalanceret i den tredje - han manglede hverdagserfaring, livskole. Søgninger gik fra tegning til tegning, bevægelser blev forfinet, holdning blev bestemt. Ifølge kunstneren skulle gesten fra Terkins højre hånd understrege en skarp stærk vittighed rettet mod fjenden. Et utalligt antal tegninger har overlevet, hvor en lang række figurvender, hovedhældninger, håndbevægelser, individuelle bevægelser er blevet forsøgt - indtil kunstneren fandt noget, der tilfredsstillede ham. Billedet af Terkin på billedet blev et markant, overbevisende og helt naturligt centrum. Kunstneren brugte megen tid på at lede efter et landskab til et maleri. Han forestillede sig, at handlingen finder sted i en tynd skov med lysninger og politiet. Det er tidligt på foråret, sneen er ikke smeltet endnu, men løsner kun lidt. Han ville formidle det nationale russiske landskab.
Maleriet "Hvil efter slaget" er resultatet af kunstnerens intense, seriøse arbejde, en ophidset kærlighed til hans helte og stor respekt for dem. Hvert billede på billedet er en hel biografi. Og inden en nysgerrig seers blik passerer en hel række lyse, individuelt unikke billeder. Idéens dybe vitalitet bestemte kompositionens klarhed og integritet, enkelhed og naturlighed i den billedlige løsning. Maleriet af Neprintsev genopstår de vanskelige dage under den store patriotiske krig, fuld af heroisme og alvorlighed, lidelser og vanskeligheder og på samme tid glæden ved sejre. Derfor vil det altid være hjertet af det sovjetiske folk, elsket af de brede masser af det sovjetiske folk.
(Baseret på bogen af \u200b\u200bV.I.Gapeev, E.V. Kuznetsov. "Samtaler om sovjetiske kunstnere." - M.-L .: Uddannelse, 1964)
Gapeeva V.I. Kuznetsova V.E. ”Samtaler om sovjetiske kunstnere. - M.-L .: Uddannelse, 1964.
Grishunzh AL. "Vasily Terkin" af Alexander Tvardovsky. - M., 1987.
A. Kondratovich Alexander Tvardovsky: Poesi og personlighed. - M., 1978.
Romanova R.M. Alexander Tvardovsky: Sider om liv og arbejde: En bog til studerende på gymnasiet. - M .: Uddannelse, 1989-
Tvardovsky A. Vasily Terkin. En bog om en fighter. Terkin i den næste verden. Moskva: Rarity, 2000.
Kommunal grundlæggende almen uddannelsesinstitution "Platovskaya OOSh"
Forskningsartikel om litteratur
Emne: "Billedet af Vasily Terkin i Tvardovskys arbejde"
Tjekket af: lærer
Platovka 2011
Lad os sommeren
Digtet "Vasily Terkin" er bevis på historien. Forfatteren var selv krigskorrespondent, han var tæt på det militære liv. Værket viser klarheden i, hvad der sker, billeder, nøjagtighed, som får os til at tro digtet.
Værket har hovedpersonen Vasily Terkin, en simpel russisk soldat. Selve hans navn taler om hans billeders almindelighed. Han var tæt på soldaterne, var en af \u200b\u200bdem. Mange sagde endda, når de læste digtet, at den rigtige Terkin var i deres selskab, at han kæmpede med dem. Billedet af Terkin har også folkelige, folklore rødder. I et af kapitlerne sammenligner Tvardovsky ham med en soldat fra det berømte eventyr "Grød fra en øks". Forfatteren præsenterer Terkin som en ressourcefuld soldat, der ved, hvordan man finder en vej ud af enhver situation, for at vise intelligens og opfindsomhed. I andre kapitler fremstår helten for os som en mægtig helt fra gamle epos, stærk og frygtløs.
Hvad med Terkins kvaliteter? Alle af dem er bestemt værdige til respekt. Det er let at sige om Vasily Terkin: ”han synker ikke i vand og brænder ikke i ild,” og dette vil være ren sandhed. Helten viser sådanne egenskaber som mod, mod, mod og beviset for dette - kapitler som "Krydsning" og "Død og kriger". Han afskrækker aldrig, vittigheder (for eksempel i kapitlerne "Terkin-Terkin", "I badet"). Han viser sin kærlighed til livet i Death and the Warrior. Han bliver ikke givet i døden, modstår den og overlever. Og selvfølgelig har Terkin sådanne kvaliteter som stor patriotisme, humanisme og en følelse af militær pligt.
Vasily Terkin var meget tæt på soldaterne fra den store patriotiske krig, han mindede dem om sig selv. Terkin inspirerede soldater til heroiske handlinger, hjalp dem i krigsårene, og måske endda til en vis grad blev krigen vundet takket være ham.
- en soldat (derefter en officer) fra Smolensk-bønderne: "... han er en almindelig fyr af sig selv."
Terkin legemliggør de bedste træk ved den russiske soldat og det russiske folk. Terkin har kæmpet siden krigens begyndelse, blev omgivet tre gange og blev såret. Terkins motto: "Cheer up" på trods af vanskeligheder. Så helten svømmer den to gange i iskaldt vand for at genoprette kontakten med soldaterne, der er på den anden side af floden. Eller, for at føre en telefonlinje under slaget, tager Terkin alene en tysk dugout, hvor han kommer under ild. Når Terkin først er gået i hånd til hånd kamp med en tysker og med store vanskeligheder stadig tager fjendens fange. Helten opfatter alle disse udnyttelser som almindelige handlinger i en krig. Han praler ikke af dem, kræver ikke en belønning for dem. Og kun spøgtigt siger han, at han bare har brug for en medalje for at være repræsentativ. Selv under de hårde krigsforhold bevarer Terkin alle menneskelige egenskaber. Helten har en stor sans for humor, der hjælper T. sig selv og alle omkring ham til at overleve. Så han vittigt opmuntrer krigere, der kæmper en hård kamp. Terkin bliver præsenteret for dragningen af \u200b\u200bden dræbte kommandant, og han spiller på det og lyser op soldatenes hvileminutter. På vej til fronten hjælper helten de gamle bønder med husarbejdet og overbeviser dem om en tidlig sejr. Efter at have mødt en bondekvinde taget fange, giver T. hende alle trofæerne. Terkin har ikke en kæreste, der ville skrive ham breve og vente fra krigen. Men han mister ikke hjertet og kæmper for alle russiske piger. Med tiden bliver Terkin officer. Han frigør sine hjemlige steder og ser på dem græder. Terkins navn bliver et husnavn. I kapitlet "I badet" sammenlignes en soldat med et enormt antal priser til digtets helt. Når han beskriver sin helt, forfatteren i kapitlet "Fra forfatteren" kalder Terkin "et hellig og syndigt russisk mirakel - en mand."
Terkin banker uventet ned et tysk angrebsfly fra en rifle; Sergent T. beroliger ham og misunder ham: "Bare rolig, tyskeren har dette / ikke det sidste fly." I kapitlet "General" indkaldes T. til generalen, der tildeler ham en ordre og en uges orlov, men det viser sig, at helten ikke kan bruge ham, da hans oprindelige landsby stadig er besat af tyskerne. I kapitlet "Kamp i sumpen" opmuntrer T. spøgtigt de krigere, der kæmper for et tungt slag om et sted kaldet "bosættelsen af \u200b\u200bBorki", hvorfra "et sort sted" er tilbage. I kapitlet "Om kærlighed" viser det sig, at helten ikke har en pige, der ville ledsage ham til krigen og skrive ham breve til fronten; forfatteren kalder spøgtfuldt: "Se blidt på, / piger, til infanteriet." I kapitlet "Terkins hvile" præsenteres normale levevilkår for helten som "paradis"; uvanen med at sove i sengen, kan han ikke falde i søvn, før han får råd - at lægge en hat på hovedet for at simulere feltforhold. I kapitlet "På offensiven" tager T., når peletonchefen er dræbt, kommandoen og er den første til at bryde ind i landsbyen; dog er helten igen alvorligt såret. I kapitlet "Død og kriger" taler T., liggende såret i marken, med Døden, der overtaler ham til ikke at klæbe sig fast i livet; efterhånden opdages han af begravelsesteamet. Kapitlet "Terkin skriver" er et brev fra T. fra hospitalet til hans medsoldater: Han lover at vende tilbage til dem uden fiasko. I kapitlet "Terkin - Terkin" møder helten en navnebror - Ivan Terkin; de argumenterer for, hvem af dem der er den "sande" Terkin (dette navn er allerede blevet legendarisk), men kan ikke bestemme, fordi de ligner hinanden meget. Tvisten løses af føreren, der forklarer, at "ifølge charteret for hvert selskab / Terkin vil blive tildelt sin egen." I kapitlet "Fra forfatteren" er processen med "mytologisering" desuden afbildet; T. kaldes "en hellig og syndig russisk mirakel mand." Kapitlet "Bedstefar og kvinde" handler igen om de gamle bønder fra kapitlet "To soldater"; efter at have tilbragt to år i besættelsen, venter de på den røde hærs fremskridt; i en af \u200b\u200bspejderne genkender den gamle mand T., der er blevet officer. Kapitlet "On the Dnieper" siger, at T. sammen med den fremrykkende hær nærmer sig deres hjemlige steder; tropper krydser Dnepr, og når han ser på det befriede land, græder helten. I kapitlet "På vej til Berlin" møder T. en bondekvinde, der engang blev kørt væk til Tyskland - hun vender hjem til fods; sammen med soldaterne T. giver hendes trofæer: en hest med et hold, en ko, en får, husholdningsredskaber og en cykel. I kapitlet "I badet" af en soldat, på hvis tunika, "ordrer, medaljer i række / brændende med en varm flamme", sammenlignes beundrede soldater med T. : heltens navn er allerede blevet et husnavn.
VASILY TYORKIN - Dette er et realistisk billede af en stor generaliserende kraft, en helt "almindelig", ifølge Tvardovsky, der blev født i en speciel, unik atmosfære i krigsårene; billedtypen af \u200b\u200bden sovjetiske soldat, organisk inkluderet i soldatens miljø, tæt på dens kollektive prototype i biografi, tankegang, handlinger og sprog. Ifølge V. T, "efter at have mistet sin heroiske fysik", "fik han en heroisk sjæl". Dette er en markant korrekt forstået russisk national karakter taget på sit bedste. Bag illusionen af \u200b\u200brusticitet, vittigheder, skam skjuler moralsk følsomhed og en iboende følelse af filial pligt overfor Moderlandet, evnen til at opnå en bedrift når som helst uden en sætning eller kropsholdning. For oplevelsen og kærligheden til livet - en dramatisk duel med døden af \u200b\u200ben person, der befandt sig i en krig. Udviklingen af, da digtet blev skrevet og offentliggjort på samme tid, erhvervede billedet af V.T. skalaen som helten i et episk værk om den sovjetiske soldats skæbne og hans hjemland. Den generaliserede type af den sovjetiske soldat blev identificeret med billedet af det hele krigende folk, konkretiseret i den levende, psykologisk rige karakter af V.T., hvor enhver frontliniesoldat genkendte sig selv og sin kammerat. VT blev et husholdningsnavn og sluttede sig til rækkerne med sådanne helte som Til de Costera og Cola Rollana.
Efter krigens afslutning og offentliggørelsen af \u200b\u200bdet første digt om V.T., bad læserne Tvardovsky om at skrive en efterfølger om V.T.s liv i fredstid. Tvardovsky anså selv, at V.T. tilhørte krigstiden. Forfatteren havde imidlertid brug for sit image, da han skrev et satirisk digt om essensen af \u200b\u200bden bureaukratiske verden af \u200b\u200bet totalitært system, der blev benævnt "Terkin i den næste verden." Ved at lægge vægt på den russiske nationale karakter viser VT, at "det mest forfærdelige for den dødes tilstand er en levende person" (S. Lesnevsky).
Efter offentliggørelsen af \u200b\u200bdet andet digt blev Tvardovsky beskyldt for at have forrådt sin helt, der blev "underdanig" og "sløv." i det andet digt fortsætter han sin tvist med døden, begyndt i det første, men i henhold til genrenes love i fortællingerne om rejsen til underverdenen er helten ikke forpligtet til aktivt at kæmpe, hvilket er umuligt blandt de døde, men for at være i stand til at gennemgå prøvelser og udholde dem. Latter, ikke helten, har en positiv oprindelse i satire. Tvardovsky følger traditionerne for værkerne fra Gogol, Saltykov-Shchedrin, Dostojevskij ("Bobok"), Blok ("Dødens dans").
Med triumferende succes legemliggjorde han sig på scenen i Moskva-teatret i Satire (instrueret af V. Pluchek).
Læseren bad Tvardovsky fortsætte VT "Vores Vasily," fortæller Tvardovsky, "kom til den næste verden og derefter forlod." Digtet slutter med en tip-adresse til læseren: "Jeg har givet dig et problem." Både V. T og Tvardovsky forblev tro mod sig selv - kampen "for livet på jorden" fortsætter.
Balaguru kigger i munden
De fanger grådigt ordet.
Det er godt, når nogen lyver
Sjovt og sammenfoldeligt.
Bare en fyr alene
Han er almindelig.
Ikke højt, ikke så lille
Men en helt er en helt.
Jeg er en stor jæger at leve
Op til 90 år gammel.
Og nær skorpens bredder
Efter at have brudt isen af,
Han er som ham, Vasily Terkin,
Stod op i live - kom ved at svømme.
Og med et smirk
Så siger jagerflyet:
- Og kan du stadig have en stak,
Fordi hvor godt klaret?
Nej fyre, jeg er ikke stolt.
Uden at se på afstanden
Så jeg vil sige: hvorfor har jeg brug for en ordre?
Jeg accepterer en medalje.
Terkin, Terkin, venlig fyr ...
Det mest berømte værk af AT Tvardovsky var digtet "Vasily Terkin", elsket af det russiske folk siden Anden verdenskrig. Dette bevises ved det faktum, at i 1995 i forfatterens hjemland, i centrum af Smolensk, blev der opført et monument. Som om han var i live, leder Alexander Trifonovich, støbt fra bronze, og hans berømte helt med en trekkspil i hænderne, en samtale. Disse skulpturer er et symbol på hukommelse for den stærke russiske karakter, der er i stand til at overleve alt for at redde moderlandet.
Genre funktioner ved værket
I litteratur er det sædvanligt at klassificere "Vasily Terkin" som et digt. Forfatteren selv var imidlertid ikke så kategorisk i denne sag.
Først skal du være opmærksom på underteksten "Bogen om kæmpen", foretaget af forfatteren. Dette antyder allerede, at arbejdet er noget ukonventionelt. Faktisk mangler indholdet som sådan kapitelens sammenhæng, der er ingen kulmination, og spørgsmålet om fuldstændighed er temmelig kontroversielt. Hovedårsagen er, at værket "Vasily Terkin" blev skrevet i kapitler, som blev et øjeblikkeligt svar på begivenhederne, der fandt sted foran.
For det andet har Tvardovskys plader overlevet, hvor han taler om genren: "... en kronik er ikke en kronik, en kronik er ikke en kronik ...". Dette bekræfter det faktum, at grundlaget for værket bestod af virkelige begivenheder, der blev spillet af forfatteren.
Således er dette en unik bog, som er et leksikon om folks liv i de frygtelige krigsår for dem. Og det vigtigste i det er, at forfatteren formåede dygtigt at beskrive en helt, der legemliggjorde de bedste træk ved den russiske karakter.
Komposition og plot
Digtet "Vasily Terkin" havde et specielt formål: det blev skrevet i 1942-45 og var først rettet til en almindelig soldat, der kæmpede i skyttegravene. Dette bestemte hendes sammensætning: uafhængige kapitler (i efterkrigsudgaven forlod forfatteren 29, inklusive 5 "forfatteres" kapitler) med et separat plot. ”Uden en begyndelse, uden en ende, uden et specielt plot” - sådan definerede Tvardovsky funktionerne i ”Bog om kæmpen”. Denne fremgangsmåde blev forklaret ganske enkelt: under krigsforhold var det ikke muligt at læse digtet "Vasily Terkin" fuldt ud. Kapitlerne, der blev forenet af billedet af hovedpersonen, der altid befandt sig i begivenhedens centrum, fortalte om et vigtigt øjeblik i soldatens hverdag. Dette gjorde værket værdifuldt med hensyn til dets størrelse og nationalitet.
Vasily Terkin: billedanalyse
De første kapitler vises i 1942. Billedet af en almindelig soldat vises i dem, der nu fremstår som en joker og glædelig fyr, nu som en knægt af alle fag og en dygtig harmoniseringsspiller, nu som en modig fighter, der er helliget sit hjemland. Tvardovsky giver ikke en detaljeret karakter: hans træk er så realistiske som muligt og er karakteristiske for de fleste mennesker. Der er ingen klar indikation af hans bopæl, selvom det fra forfatterens fortrængninger kan forstås, at Tvardovsky og Terkin er medlandes land. Denne tilgang fratager helten individualitet og giver billedet en generaliseret karakter. Derfor fandt hver læser kendte træk i Terkin og tog ham til sin egen.
Helten, en tidligere toiler af landet, ser krigen som et vigtigt job. Han vises nu stoppet, nu i en bondehytte, nu svømmer over floden, taler nu om en velfortjent belønning, spiller nu trekkspillet ... Det betyder ikke noget i hvilken situation Vasily Terkin, der har oplevet meget (forbindelsen af \u200b\u200befternavnet med ordet "revet" er indlysende) for hans liv. En analyse af hans handlinger og opførsel viser, at selv under sådanne vanskelige forhold bevarer han sin kærlighed til livet og de bedste trofast tror på sejr og i sine kammerater. Rimet "Vasily-Russia" er også interessant, som bruges flere gange i teksten og understreger de virkelig nationale træk ved det skabte billede.
Krigsbillede
Forfatteren havde også en særlig tilgang til at beskrive scenen med handlingen i digtet "Vasily Terkin". Analyse af teksten viser, at der praktisk taget ikke er nogen specifikke geografiske navne og nøjagtige kronologier over begivenheder. Selvom typen af \u200b\u200btropper angives ganske bestemt - infanteriet, da det var hun, der havde mulighed for i større grad at opleve alle vanskeligheder i frontlinjen.
En vigtig rolle spilles ved beskrivelsen af \u200b\u200bindividuelle detaljer og genstande i en soldats liv, der tilføjer et levende og stort billede af krigen med nazisterne. På samme tid er billedet af Terkin ofte forbundet med en krigerhelt fra alle "selskaber og tider".
Forfatterens billede
En vigtig person i digtet er ikke kun Vasily Terkin. Analyse af kapitlerne "Fra forfatteren" giver dig mulighed for at forestille dig fortælleren og på samme tid mægleren mellem helten og læserne.
Dette er en mand, der selv fuldt ud oplevede krigens vanskeligheder (A.T. Tvardovsky fra de første dage gik til fronten som korrespondent). I hans refleksioner gives karakterisering af helten (i første omgang det psykologiske aspekt) og folks vurdering af de forfærdelige begivenheder. Det sidstnævnte er især vigtigt, især da adressaten til digtet begge var frontliniesoldater (L. Ozerov karakteriserede det som en bogassistent i krigen) og dem, der forblev bagpå. Udseendet af nye kapitler ventede spændt på, og nogle af dem blev husket af hjertet.
Sprog og stil i digtet "Vasily Terkin"
Temaet for krig afsløres normalt ved hjælp af sublimt ordforråd. Tvardovsky afviger fra denne tradition og skriver et digt om en almindelig soldat, en folks mand, på et let, enkelt sprog. Dette giver hele fortællingen og heltenes image en naturlig og varme. Forfatteren kombinerer dygtigt talrige, undertiden endda sproglige og litterære taler, skildrer fraser og mundtlig kreativitet, parafraserer små. Dette er adskillige ordsprog og vittigheder ("dit hus er på kanten nu"), mindskende ord (søn, falk), konstante navne ( "Bitter year"), udtryk som "den klare falk har vakt sig selv", "grab-ros".
En anden funktion er overfloden af \u200b\u200bdialoger, hvor der er mange korte. De genskaber let billederne af hverdagens soldats liv og gør figurerne enkle og tæt på læseren.
Et monumentalt værk om folks skæbne
Digtet blev en afgørende begivenhed ikke kun i værket af A.T. Tvardovskij, men også i krigstidens hele litteratur. Forfatteren var i stand til at vise den heroiske sti fra en almindelig soldat, der var Vasily Terkin. Analysen af \u200b\u200bkampbegivenheder af deres direkte deltager gør fortællingen troværdig. Tre dele af digtet fortæller om de afgørende faser af krigen: tilbagetoget, vendepunktet og den sejrrige march til Berlin.
Arbejdets handling afsluttes samtidig med sejren, da dets vigtigste opgave er at fortælle om det sovjetiske folks utrolige mod under krigen mod fascismen - A.T. Tvardovsky overholdt fuldt ud.
Det indtager det vigtigste sted på grund af værkets kreative historie og dets helt. Diktet blev skabt i krigsårene, der optrådte på siderne i frontlinieaviserne, og dets spredte kapitler var rettet direkte til dem, der kæmpede for Moderlandet, som måtte genkende og genkende sig selv, deres kammerater og medsoldater i jokerhelten Terkin ... Med andre ord er dette et digt om til folket, adresseret til folket. Og dette folk er legemliggjort i den centrale figur i "bogen om kæmperen": Vasily Terkin bliver en episk karakter, generaliseringsskalaen når niveauet for folklore.
På samme tid er det interessant, hvilken slags kreativ udvikling dette billede gennemgår fra avisfeuilletoner under krigen med Finland til en "bog om en fighter": hvis det oprindeligt er en semi-fe karakter ("Han er en mand alene / usædvanlig / ... / Helt, fadom i skuldrene / ... / Og fjender han tager en bajonet, / ligesom skiver til en græsgrad "), så ændrer Tvardovskys plan dramatisk. Han forestiller sig en historie om moderlandet og folket, og den tidligere helt må være personificering af dette folk. Derfor foretages en skarp vending fra eksklusivitet til typisk karakter: ”Terkin - hvem er han? / Lad os sige ærligt: \u200b\u200b/ Bare en fyr alene / Han er almindelig. Han er en af \u200b\u200bdem, der "i ethvert selskab er der altid / Ja, og i hver deling", ikke præget af ekstern eksklusivitet, men - "heltemode". Billedet af Terkin er enkelt, humant og på samme tid ualmindeligt, fordi i ham koncentreres de væsentlige kvaliteter hos det russiske folk med den livlige og lysstyrke, der er karakteristisk for Tvardovsky. Den fremhævede typiske karakter af dette billede beder læseren ikke kun om at bøje sig for folket i billedet af deres helt, men også se helten i enhver repræsentant for dette folk, i hver person, som man møder alvorlige forsøg side om side.
Terkin er en helt, en helt. I kapitlet "Duel", der beskriver hand-to-hand-kampen mellem Terkin og en tysk soldat, giver forfatteren direkte henvisninger til episke tider, til sagnene om slaget på Kulikovo-feltet:
Som en gammel slagmark
Bryst til bryst, dette skjold til skjold, -
I stedet for tusinder kæmper to
Som om kampen vil afgøre alt.
Terkin legemliggør, som allerede nævnt, befolkningens styrke, de bedste nationale kvaliteter. Hvad er disse egenskaber? Dette er selvfølgelig mod, evnen til ikke at miste hjertet i de mest vanskelige og forfærdelige øjeblikke. Liggende i en sump under ild er Terkin i stand til at opretholde optimisme og opmuntre sine kammerater: han minder dem om, at de er på deres eget land, som bag dem:
Panser-piercing, kanoner, tanke.
Du, bror, er en bataljon.
Regiment. Division. Vil du have -
Foran. Rusland! Endelig,
Jeg siger det kort
Og mere forståeligt: \u200b\u200bdu er en fighter.
Dette er den sans for humor, der altid ledsager helten og hjælper i vanskelige tider: "Jeg vil sige, at på byen / Vi er nu," vittker Terkin under ild, der ligger i denne fugtige sump, i kampe om den ukendte "bosættelse af Borki." Denne følelse af kameraderi, vilje til at hjælpe - eksempler på dette er utallige i hele digtet. Dette er den åndelige dybde, evnen til dybe følelser - følelsen af \u200b\u200bsorg, kærlighed og slægtning med hans land og hans folk opstår mere end én gang i heltenes sjæl. Dette er opfindsomhed, dygtighed - med Terkin argumenterer ethvert arbejde som i spøg; i kapitlet "To soldater" vises han som en knægt i alle fag - hvad enten det er nødvendigt at reparere et ur eller skærpe en sav ... Og til sidst er den vigtigste kvalitet, der er forbundet med vores helt og i hans person for hele folket, en fantastisk kærlighed til livet. I lignelsens kapitel "Død og krigeren" erobrer Terkin døden med styrke, styrke og styrken af \u200b\u200bkærlighed til livet. Og rødderne af denne livskærlighed, igen, er forelsket i hjemlandet, til slægtninge, til hjemlandet. Døden tilbyder ham "hvile", men til gengæld ønsker den at adskille ham fra alt det, der er kært for ham på jorden - og han modstår døden til slutningen.
Mot slutningen af \u200b\u200bdigtet "multipliserer Terkin" - der er en sjov og meget symbolsk episode af mødet og tvisten mellem de to Terkin, Vasily og Ivan. Tvisten ender naturligvis med forsoning: det er desto bedre, at Terkin ikke er alene, at han kan findes "i ethvert selskab" eller endda "i hver eneste deling." Dette understreger endnu en gang naturen og typiskheden for en sådan helte, hans folkelige essens. Som et resultat bliver Terkin en slags myte, et symbol på kærlighed til livet, mod og høje moralske kvaliteter hos det russiske folk. Hans skæbne afhænger ikke længere af chancer, ligesom en enkelt persons skæbne - han er dømt til sejr, dømt til at modstå alle prøvelser, fordi han selv er folket, og hans skæbne er menneskets skæbne.
Og mere end én gang på den sædvanlige måde,
Ved vejene, i støvet fra søjlerne,
Jeg var delvist spredt,
Og delvist ødelagt ...
Hvem taler Terkin her? Om mig selv? I disse legende linjer identificerer han sig med sin løsrivelse, med hele den russiske hær, med hele folket.
Derfor er hans billede endnu mere folkloriseret, minder om en helt eller en eventyrhelt, der består tre prøver med ære og imod fjendernes intriger er magtesløse:
- Bombe eller kugle synlig
Ikke fundet endnu for mig.
Blev ramt af en splint i kamp,
Helbredet - og så meget mening.
Tre gange var jeg omgivet,
Tre gange - her er det! - gik ud.
Forfatteren skjuler ikke, hvad myten skaber, en semi-folkelig historie og ikke kun en historie om en enkelt heltes skæbne; men denne myte bliver den højeste sandhed om det russiske folk, og den fiktive helt bliver et symbol og en legemliggørelse af den nationale ånd. Og forfatteren har ikke ret til at bortskaffe denne heltes skæbne efter eget skøn: "en bog uden ende", fordi "jeg synes synd på fyren," forklarer han. Logikken i heltens skæbne er nu anderledes: Det er skæbnen for folket og alt det bedste i folket. I krig er ingen "fortryllet" fra døden, men Terkin - "mirakelhelten" - må overleve og vinde i henhold til lovene i den episke fortælling. Derfor
I det dybe Rusland,
Mod vinden brystet fremad
Vasily går i sneen
Terkin. Tyskeren skal slå.
Alexander Tvardovskys "Bog om soldaten" ("Vasily Terkin") blev en populær bog under krigen, fordi dens forfatter formåede at fortælle om krigen gennem en soldats læber, som Russlands storhed og dens frihed altid har været og vil fortsat være. Selv en så superstreng kenderen som I. A. Bunin, der åbenlyst var fjendtlig over for sovjetisk litteratur, beundrede Terkin og forfatterens talent. Krigstidens særegenheder bestemte digtets kunstneriske originalitet: det består af separate kapitler, der ikke er knyttet til hinanden ("Der er intet plot i krigen," siger forfatteren), som hver fortæller om en episode fra hovedpersonens kampliv. En sådan sammensætning af værket er også forårsaget af det faktum, at det blev offentliggjort i frontlinieaviser, på separate foldere, og læseren ikke havde mulighed for at følge plotet - hvem ved, om "fortsættelsen" af Tyorkins historie vil komme til ham, trods alt, krig er krig, du kan ikke gætte her ...
Analyse af kapitlet "Færge"
I kapitlet "Krydset" definerer Tvardovsky forskellen mellem denne krig og alle forrige: "Kampen er hellig og ret. Dødelig kamp er ikke for herlighedens skyld af hensyn til livet på jorden." Disse ord udtrykker forfatterens holdning, forfatterens vurdering af hvad der sker, som bestemmer både hans syn på begivenheder og helte og hans holdning til dem. Det, der blev beskrevet i dette kapitel, blev Tyorkins bragder en integreret del af den generelle bedrift af "fyre", der afsluttede deres opgave på bekostning af tab: "Denne aften en blodig trail En bølge udført i havet." Den "første deling", der "greb" den højre bank, overlades ikke til at kæmpe for sig selv, de husker og bekymrer sig om ham og føler deres skyld: "Som om de har skylden for noget, der er på venstre bred." Og i dette dramatiske øjeblik, hvor skæbnen for de krigere, der forblev på en fremmed bredde, er ukendt, dukker Turkin op, svømmede over vinterfloden ("Ja, vand .. Det er skræmmende at tænke. Selv fiskene er kolde") for at informere "En deling på højre bred Levende og sund på trods af til fjenden! " Efter at han har informeret om, at den første pelodon er villig til at "sikre krydsningen", vender Terkin tilbage til sine kammerater og udsætter ham igen for dødelig fare, fordi hans kammerater venter på ham - og han må vende tilbage.
Analyse af kapitlet "To soldater"
Kapitlet "To soldater" i en humoristisk ånd viser forbindelsen mellem generationer, som holder hærens kampånd. Terkin, en soldat fra den aktuelle krig, og "mester-bedstefar", der vandt sin egen, der gav sin gæld til faderlandet, finder hurtigt et fælles sprog, og dette sker ikke kun fordi Tyorkin let og simpelt løser alle "økonomiske problemer", men fordi begge dele de er forsvarere for Moderlandet, og deres samtale er "en samtale ... en soldats." Denne halvt-vittige samtale, hvor hver af samtalerne bestræber sig på at "klemme op" den anden, rører faktisk et meget vigtigt emne - resultatet af den aktuelle krig, det vigtigste spørgsmål, der kun kan bekymre enhver russisk nu: "Svar: vi vil slå tyskeren. Eller måske slår vi dig ikke? " Dette spørgsmål stilles af en gammel soldat til Turkin, og svaret fra Terkin, da soldaten, der forberedte sig på at forlade, allerede var "lige ved døren", er kort og præcis: "Vi vil slå dig, far ...". Her bruger forfatteren vidunderligt brug af tegnsætningstegn: ellipsen i slutningen af \u200b\u200bdommen fratager dette svar af "officiel patriotisme", det viser, at Terkin ved, hvor vanskelig vejen til sejr vil være, men han er også sikker på, at sejren helt sikkert kommer, at den russiske soldat vil være i stand til at opnå den. Fra en sådan intonation af refleksion og selvtillid på samme tid får heltenes ord særlig betydning og bliver især tungtvejende. Forfatteren afslutter det klart humoristiske kapitel (en sætning af Tyorkin for at "hjælpe" den gamle kvinde med at stege baconet!) Med alvorlige, langmodige ord fra helten, der når hjertet af læseren og bliver hans egen overbevisning om sejr.
Analyse af kapitlet "Duel"
Kapitlet "Duellen" i digtet "Vasily Terkin" har en særlig betydning, for i den viser forfatteren hånd til hånd kamp, \u200b\u200ben en-til-en kamp med en tysker, der "var stærk og behændig, okay skåret, tæt syet", men i denne kamp hvordan Rusland og Tyskland ville deres hærer mødes i generelle, men individuelle billeder: "Som på en gammel slagmark, bryst på brystet, skjold på skjold - I stedet for tusinder kæmper to, som om kampen vil beslutte alt." Det viser sig, at resultatet af hele krigen afhænger af resultatet af dette slag ved Vasily Tyorkin, og helten forstår dette, han giver denne kamp al sin styrke, han er klar til at dø, men kun sammen med fjenden. Beskrivelsen af \u200b\u200bkampen ser ud til at være episk nogle steder, nogle steder er den naturalistisk, men helten ved, at hans moralske overlegenhed over fjenden ("Er du en mand? Nej, du er en skæl!" han må hjælpe ham, han føler den stærke støtte fra hele landet, for hele folket: "Den modige fyr kæmper til døden. Så røg er fugtig, som om hele landmagten ser Terkin: - Helt!" Tvardovsky viser, at oprindelsen af \u200b\u200bden russiske soldats mod og heltemod netop ligger i dette - i følelsen og forståelsen af \u200b\u200bhans enhed med folket, i bevidstheden om sig selv som en del af folket, hvilket gør det umuligt at trække sig tilbage i kamp, \u200b\u200buanset hvor vanskelig denne kamp kan være.
Analyse af kapitlet "Hvem skød?"
Kapitel "Hvem skudt?" begynder med en beskrivelse af landskabet, en "vidunderlig aften", der ikke hører til krig, men til et fredeligt liv, og denne aften "skræmmer" soldaterne, der er vant til krig og nu ser ud til at være vendt tilbage til det fredelige liv, de kæmper for. De ser ud til at blive transporteret ind i dette fredelige liv, men "med en frygtelig brøl" vises et tysk fly, som bringer døden med det, og billederne af et fredeligt liv trækker sig tilbage for frygt for død: "Nu er du dækket, nu er du væk." Forfatteren, der forstår årsagerne til denne frygt, kan dog stadig ikke være enig i, at en russisk soldat skal være bange for døden: "Nej, kammerat, ond og stolt. Når loven befaler en soldat, møder Døden ansigt til ansigt ...". Og en af \u200b\u200bsoldaterne, der "sparker fra hans knæ fra en rifle ind i flyet" reagerer på hans ord, og denne "ulige kamp, \u200b\u200bet kort slag" ender med, at det tyske fly styrter ned i jorden med en "korketrekker"! Detaljen er storslået: "Skytten ser selv forskrækket ud: Hvad han har gjort ved en tilfældighed"! Kapitlet slutter med ordene fra Terkin, adresseret til sergenten, der sagde, at "fyren er glad, se - og ordenen, som fra en busk": "- Græd ikke, denne tysker er ikke det sidste fly ...", og forfatterens humor hjælper med at undgå unødvendige resonnementer om heroisme, om en bedrift, som Turkin faktisk udførte, og forfatteren viser, at helten er ikke, at han skød ned et fly (dette kunne bare være en ulykke), men at han formåede at overvinde sin frygt, trodser døden og besejre den.
Analyse af kapitlet "Død og kriger"
Et af de mest psykologisk dybtgående kapitler i Tvardovskys digt "Vasily Terkin" er kapitlet "Død og krigeren", hvor forfatteren viser helten i måske det vanskeligste øjeblik i sit liv: Terkin er alvorligt såret, han er vildfarende, og i dette delirium kommer døden til ham , med hvem han taler, og som overbeviser ham om at opgive livet selv: "Vi har brug for et tegn på et samtykke, at du er træt af at passe på dit liv, at du beder om en times død ...". Fuld overgivelse af helten - hvis han selv begynder at bede Døden om at "tage" ham, så hun overtaler ham til at opgive kampen for livet, hvor hun forklarer, at det kan ske, at han bliver afhentet, og "du vil fortryde, at du ikke døde her, på stedet, uden besvær ... "Den svækkede helt synes at overgive sig til overtalelse af Døden (" 'Og med døden blev manden ud over hans magt til at argumentere "), men han vil forhandle med hende i mindst en dag" for at gå blandt de levende ", men hun nægter ham. Denne afvisning opfattes af helten som et tegn på, at han skal fortsætte med at kæmpe for livet: "- Så du gik væk, skråt, jeg er en soldat, der stadig lever." Disse heltenes ord blev ikke taget alvorligt af Døden, hun var sikker på, at han ikke ville gå nogen steder fra hende, hun var endda klar til at følge soldaterne fra begravelsesteamet, der blev ordre og levere de sårede til hospitalet. Samtalerne med de halvdøde soldater og dem, der redder ham ("De passer på, de bærer med forsigtighed"), der giver ham deres vanter og varmen fra deres sjæle, fik døden "for første gang" til at tro, at hun ikke var almægtig, at hendes styrke skulle trække sig tilbage og trække sig tilbage før styrken af \u200b\u200bmenneskelige sjæle, før styrken i en soldats broderskab, så hun er nødt til at "modvilligt" give et "pusterum" til de sårede, der bliver trukket ud af hendes hænder af de samme enkle soldater som ham selv. I dette kapitel i Tvardovskys "Vasily Terkin", som vi analyserede, lykkedes det forfatteren at vise den urokkelige styrke af en soldat, der aldrig vil være alene og altid kan stole på hjælp og støtte fra sine kammerater i den fælles kamp for moderlandets frihed.
