Den bedste elektriske guitar solo. Bedste gitarsolo ifølge BroDude
De tyve bedste solo-guitarister.
At udpege de 20 bedste solo-guitarister i rockhistorien var ikke en let opgave. Det vil ikke være vanskeligt at nævne tre eller endda fem, men at vælge to dusin er ikke svært at lave en fejl.
Da jeg valgte en kandidat, tog jeg ikke kun med teknik og melodisme i betragtning, men også guitaristens sted i historien, niveauet af projektetter, som han deltog i, og hvad fanden er det ikke i vittighed, personlige egenskaber. Lad os gå!
20) Erno Vuorinen (Nightwish)
Efter debutalbummet fra finske power metallers døbt kritikere Vuorinen den nye Kirk Hammett for den gennembrudende, klistrede stil i deres storslåede solo.
Erno er den perfekte guitarist til ethvert metalband, han har ingen svagheder, bortset fra at han er tilbøjelig til overdreven melodi, men hvem sagde, at dette er dårligt?
19) Rudolf Schenker (Scorpions)
Den berømte brutale blond fra "Skorpioner" var en fantastisk tilføjelse på scenen til den travle "zinger" Klaus Mine. Men ud over sine berømte chokerende positurer med en guitar blev han berømt for sine berømte soloer, der blev virkelige klassikere: "Steal Loving You", "Send Me An Angel", "Believe In Love" og selvfølgelig "Living For Tomorrow".
18) Paul Kossoff (gratis)
Ifølge mange var Kosoff den største ”mistede” guitarist. Det var han og ikke Rogers, der var den største stjerne i den korte historie med Free, som alle deres sceneoptræden drejede sig om hans lyse guitar.
Han døde den sædvanlige rock'n'roll-død - fra en overdosis narkotika, men ifølge hans kolleger og bekendte var Jimmy Hendrix død for ham. Han var hans vigtigste idol.
17) George Harrison (Beatles)
Hvordan kunne du undvære den charmerende beskedenhed fra "Beatles"? Han har altid været i skyggen af \u200b\u200bJohn og Paul, men på de seneste Beatles-albums er hans rolle blevet meget stor. Han introducerede et element af filosofi i den lette og diskret musik i gruppen, og kom undertiden endda på forkant, som i den storslåede ballade "While My Gitar Gently Weeps".
Endnu lysere viste han sig selv i en solokarriere. Hans lakoniske uden dikkedarer, men på samme tid smukke spillestil i sange som "My Sweet Lord", blev et eksempel for mange grupper, der praktiserer melodisk rock.
16) Steve Wai
Den mest talentfulde og mest berømte elev af Joe Satriani overgik ikke sin lærer inden for hurtighed og teknik, men han lykkedes med prang og melodi. Steves musik er mere sofistikeret og mangfoldig, den går klart ud over det sædvanlige arbejde i en guitarist-skærer. Dette sikrede ham en plads på denne liste.
15) Chris Oliva (Savatage)
Bror og kollega til John Oliva i mange år, indtil hans tragiske død, var et element i Savatage-musik. Han lænede sig altid mod en hård, næsten trashy lyd, men på de sofistikerede progressive giganter Streets og Gutter Ballet fandt han sin niche af smart metal. Det er ikke tilfældigt, at Savatage efter hans død begyndte at kraftigt miste popularitet.
14) Brian May (dronning)
Brian May er meget glad for musikfesten, men kritikere har traditionelt været bange for at anvende epitheter på ham, såsom "stor" og "fantastisk."
Ja, bag den store Freddie Mercury var han praktisk talt usynlig, men hans rolle i gruppen var mere end betydelig. Når alt kommer til alt begyndte brorparten af \u200b\u200bdronningens sange med hans lyse guitar; det var takket være sin unikke lyd, at gruppen var genkendelig fra den første akkord.
13) John Petrucci (Dream Theatre)
Inden for rammerne af en så demokratisk, fri og mangefacetteret gruppe som Dream Theatre er det ikke svært at afsløre alle dine talenter og evner, og Petrucci gjorde det fuldt ud.
Hans stil er tæt på Chris Olive, men endnu mere majestætisk og akademisk. Hans skuespil om "Scenes Of Memory" er en stående ovation værd og praktisk talt en reference. Det er ikke tilfældigt, at det i det berømte G3-projekt var det ham, der udgjorde firmaet Vayu og Satriani, som selv erstattede Yngwie Malmsteen.
12) Robert Fripp (King Crimson)
Fripp er ikke meget genkendelig og lys, men hans tolvte plads er en hyldest til hans absolutte innovation. Han var den første guitarist, i hvis spil der ikke var nogen blues-accent.
Derudover oprettede han et af de største rockealbumalbum - "In The Court Of The Crimson King" King Crimson.
11) Eric Clapton (Yardbyrds, Cream, Blind Fight)
Men næsten det modsatte af Robert - Eric Clapton - en mand, hvis navn er blevet synonymt med bluesrock.
Næsten ethvert projekt, hvor Clapton deltog, blev populært. Dette blev især udtalt i "Cream", der i årenes løb erobrede hele verden.
10) Gary Moore
Moore er en af \u200b\u200bde lyseste "fræsere" af engelsk rock. Han blev bredt kendt for sin megasucces solokarriere, men før det lykkedes han at lægge hånden til "Black Rose" - et af de bedste Thin Lizzy albums.
Moore er ikke for sofistikeret, men altid lys og følelsesladet, måske er det derfor, hans sjæle musik har fundet sådan succes.
9) Pete Taushend (The Who)
Det er svært at forestille sig, at et sådant individ som Taushend, hvis geni er bevist og ubestridelig, kunne blive en almindelig guitarist.
Hans stil er unik og unik, selvom Taushend ikke er en "gashman", fordi han er solo-guitarist, hans stil er lyse guitarstænk, mere karakteristisk for rytmegitarister.
Hans hektiske energi, at bryde guitaren og skøre spring fra den tidlige æra af The Who for længe siden gik ind i kategorien af \u200b\u200brock-kliché, og hans berømte mølle - der spillede guitar med cirkulære bevægelser med sin lige hånd - bukkede ikke for andre end ham.
8) Tony Iomi (Black Sabbath)
Hans majestæt, mester over morderiske riff, har altid været hoveddelen af \u200b\u200bsabbatsunderstøtningen, uanset hvem der stod ved mikrofonen: Osborne, Dio, Martin eller en anden.
Faktisk er Tony "Black Sabbath" - begyndelsen og personificeringen af \u200b\u200bal metalmusik. Og Iomi opfandt Doom Metal - en hel retning, der går tilbage til hans stil.
7) Carlos Santana
Carlos ligner noget Gary Moore - den samme følelsesmæssighed, oprigtighed, en forkærlighed for mainstream lyd. Bare tilføj til alt dette en skarp latinamerikansk smag.
Santana er en af \u200b\u200bde mest "gamle" og ærede guitarister i vores tid. Han var blandt andet medlem af den berømte Woodstock-festival i det tres-niende år. få kan prale af sådan en kreativ levetid.
6) Eddie Van Halen
I samtaler om “Van Halen” er det sædvanligt at kun distribuere ærbødighed til David Lee Roth, en fremragende frontmand, hvis formørkelse var få i omfang. Men glem ikke Eddie Van Halen, der blev kaldt guitaristen "fra en anden planet."
Eddie opfandt sin egen guitar guitar-teknik - ingen kunne gøre det igen. At gå ind i tekniske detaljer giver ingen mening - bare lyt til enhver Van Halen-sang - det vil være meget mere veltalende.
5) Jimmy Hendrix
Ingen elskede hans guitar som Hendricks - alle, der så hans forestillinger, ville bekræfte dette. Han kærtegnet hende, strak, bragte til ekstase og hende og sig selv. På scenen udtrykte hans ansigt bliss - han elskede en guitar, men spillede ikke den. Måske var det derfor, han kunne udtrække lyde fra hende, som ikke kunne udvindes af nogen dødelig.
Det var Jimmy Hendricks - en hvilken som helst rockgitarists gudfar og idol.
4) Jimmy Page (Led Zeppelin)
En guitarist, hvis teknik og forpligtelse til kontinuerlig forbedring er blevet benchmarks i rockens verden.
Paige var nogle gange for ivrig efter ”soloer”, men det var Zeppelins charme. På de senere albums plejede han at spille narret, men alle tilgav ham for kun "Stairway To Heaven". Hans berømte tab i hende blev for nylig anerkendt som den bedste gitarsolo i historien.
Efter sammenbruddet af gruppen var han engageret i en masse projekter, men med ingen af \u200b\u200bdem vandt han berømmelse.
3) Kirk Hammett (Metallica)
Da denne beskedne beskedne fyr erstattede den karismatiske Dave Mustaine (den fremtidige grundlægger af Megadeath), var der få mennesker, foruden Hetfield og selskab, der troede på ham.
Men Kirk kom til banen og snart blev lyden af \u200b\u200bhans guitar lige så meget en integreret del af bandet som James Hetfields vokal. I den tidlige Metallica måtte han for det meste "rangle" og "rumle", men da han skulle vise melodicitet, viste han sig selv bedst. Hvad er hans solo værd i de berømte ballader "Fade To Black" og "Welcome Home".
Forringelsen af \u200b\u200bgruppen i anden halvdel af halvfemserne påvirkede ham ikke - han er stadig en af \u200b\u200bde bedste guitarister i vores tid.
2) David Gilmore (Pink Floyd)
I en evig kreativ rivalitet med Roger Waters i Pink Floyd, havde David Gilmore det svært at vende sig. Og først på de to sidste album i gruppen, oprettet efter Roger's afgang, kom han "ud" til fulde.
David var aldrig en stor frontmand, men Floyds koncerter betød ikke et "one-man show". Deres fantastiske sceneshow var det, der tiltrakkede publikum. David var aldrig en stor vokalist - hans stemme kan ikke kaldes fantastisk og unik, men inden for rammerne af gruppens arbejde, der gør det vigtigste på musik, var dette passende.
Men David var og er stadig en stor guitarist. Den rene, melankolske lyd fra hans "Stratocaster", hvis fordel var den berømte instrumental "Marooned" - det mest overbevisende argument for dem, der tvivler på hans geni.
1) Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow, Blackmore's Night)
Kongen af \u200b\u200bhård sten, hvis magt er ubegrænset, ejendele er enorme, og hans folks kærlighed er evig og uknuselig.
De vigtigste højdepunkter i guitar mestring blev nået af ham i Rainbow - gruppen, som han oprettede efter den super succesrige Deep Purple. Det var i Rainbow, at han opdagede talentet for en hoaxer: hans soloer blev langsommere, mere tankevækkende og bar så meget filosofi, som det var vanskeligt at finde fra nogen anden. Det var i Rainbow, at han ophørte med at være bare en ”mand i sort”, stående til højre for vokalisten. Under koncerter var al opmærksomhed rettet mod ham og kun på ham.
Da Purple blev genforenet, forladte han sit hjernebarn, men partiklen Rainbow forblev i deres nye musik, lidt langsommere, lidt mindre sjov, men meget mere mættet med mystik.
Træt af Purple fandt han en sikker havn med sin elskede kone i Blackmore`s Night, et projekt, der konstant forsøger at få et pop-label, trods det faktum, at sammenlignet med den samme moderne lilla, er det mere end dødbringende.
Det er svært at sige, om Blackmore`s Night vil være hans sidste tilflugtssted, og er det virkelig så vigtigt? Hans spil er universel, teknikken er utrolig, og følelsen af \u200b\u200bmusikalsk smag er virkelig unik, så du kan ikke bekymre dig om hans musikalske fremtid. Vivat, Ritchie !!!
Lad os tage en pause fra presserende anliggender og bare nyde god musik. Men da alle har deres egen smag, indsnævrer vi det musikalske rum lidt og er opmærksomme på de bedste solo i rockens rige historie. Vi valgte ikke på grund af teknisk ydeevne, men på grund af oprigtighed. Vi minder dig om, at dette udelukkende er vores mening.
Behageligt følelsesløst
Mirakelskaber: David Gilmore (Pink Floyd)
år: 1979
The Wall - der er det bedste show i rockhistorien, uanset hvad de siger. Uanset hvilken sang der er en perle. Dette album husede bare den mest genkendelige og hakkede sang af "pink fluid" - En anden mursten i væggen. Få mennesker anser det for stort, fordi “sparkene” er fulde af kompositioner med dybere “proprietære” tekster af Waters og følelsesmæssige melodier. I komfortabelt følelsesløs er teksten interessant - faktisk en genfortælling af erindringerne fra de dryppende beroligende Waters. Mange er flov over forfatterens insinuerende skrig i koblinger, afbrudt af Gilmores mere sædvanlige vokal ved koret. Og efter ... efter det begynder, som vi alle elsker "Komfortabel følelsesløshed" - solo. Og en atomeksplosion i bruser. Hvordan kunne du komme med dette? En cyklus af følelser, en melodi, der vender dig indefra og ud, fører dig op til himlen og derefter med al sin magt og fuld kraft kaster dig fra en højde til jorden. Kroppen er dækket med gåsehud, og du selv tørrer dine øjne, som vandes med glæde. Men Gilmore skabte bogstaveligt talt den med sine egne hænder, lang og smerteligt smedende note efter note. David spillede solo fem til seks gange på sin legendariske Stratocaster og limede derefter i rækkefølge de mest succesrige dele sammen. Og hvad der skete fremkalder stadig hård misundelse blandt alle verdens guitarister, der forsøger at komme i det mindste en iota tættere på Gilmors geni.
Der er to soloer: en lys og positiv, ligesom en solskinsdag, den anden mørkere og dybere, som en overskyet himmel, klar til at briste i torden. Lige på skrivningen af \u200b\u200bdenne artikel var forfatteren heldig at observere denne naturlige dissonans under hundreder af gange lyttet til komposition. Men vi sætter det i første omgang er ikke grunden.
Trappe til himlen
Mirakelskaber: Jimmy Page (Led Zeppelin)
år: 1971
Og igen de fantastiske tekster i den fantastiske sang fra det fantastiske album. Hvor mange år vil Stairway to Heaven toplisterne med de bedste rockesange? Vil de skrive noget mere genialt? At dømme efter tendensen er det usandsynligt, og selv tider kræver det ikke. I USA forbyder sælgere af musikbutikker i frygt for gengældelse og vold kunder at spille to hackneyede sange - “Trappe” og “Smoke on the water”. Fordi de kun fordrejer et stort værk.
Sidens komponisttalent blev fuldt ud realiseret i denne sang. Den lette, lidt triste akustiske del bryder pludselig soloen, der stadig tilbedes af guitarister over hele verden.
Der er meninger om, at Paige, en amatør af okkultisme, endda indgik et forretningsforhold med de mørke kræfter for at komponere dette. Nogle, der ruller sangen baglæns, finder endda krypterede meddelelser i den. Men selv baglængende lyder det bedre end nogen indenlandsk popmusik.
Der er mange soloindstillinger, som du vil blive introduceret af YouTube, da Zeppelin-koncerterne ofte er blevet optaget. Der er et originalt album, men det er ikke så perfekt som en solo, der blev udført på en koncert på Earls Court i 1975. Page supplerede konstant sine soloer, ændrede noget, og efter vores mening er dette den bedste, mest sjæle mulighed. Effekten af \u200b\u200bat lytte til ham kan sammenlignes med Händels Sarabande og den første sex i livet - glæde! Glæde at bryde gennem en tåre - det er så fantastisk! Der var mere mening og følelser i én solo end i mange sange: både glæde og tristhed - ja, alt i træk.
Forresten, takket være denne komposition, kom to-finger guitarer på mode. Når alt kommer til alt var Paige den eneste guitarist for hele gruppen, og det var nødvendigt at spille forskellige dele. Det kom godt med Gibson EDS-1275 for ikke at skifte tilstande.
Master of puppets
Mirakelskaber: James Hetfield, Kirk Hemmet
år: 1986
Nå, hvad en bedømmelse uden en "Broom"! Mennesker, der viste hele verden, hvordan de med hjælp fra mitollen kan blive multimillionærer, har altid været i stand til at lave god musik. Og alle vidste, hvordan man spiller guddommelige soloer - fra guitarister til bassister. Og hvad Mr. Burton gjorde var en separat beskrivelse værdig.
Du vil sige, at alt, hvad der blev skrevet efter den 86. skammet metal. Nå, eller at de gled efter den 91. Eller endda den 96. Nå, vi lytter til sangen med samme navn fra det meget kosher, ortodokse album "Master of puppets". En af de bedste heavy metal-sange i menneskehedens / planetens / universets historie begynder, som det passer til sådanne sange, muntert, skarpt og iørefaldende, men vi taler om solo. Og hvilken heavy metal-sang uden en herlig solo? Desuden syndede Kirk Hemmet, den gudløse skid i dag, mindre på liveoptræden. For dem, der ikke kan stå 8 minutter med tung musik, anbefaler vi dig at spole tilbage til 3:32, når den instrumental del begynder, og der er allerede en solo. Skønt hvordan kan du ikke elske det melodiske, på trods af dets "tyngde", hoveddelen? Hvis du ikke kan lide det, har du helt klart høreproblemer.
Men tilbage til det instrumentale - det smukkeste, der nogensinde er født i denne barske genre. Nogle orientalske motiver erstattes levende af en stilig, signaturskærm. Og alt er så harmonisk, tragisk og iørefaldende.
Du kan bebrejde kammeraterne Ulrich og Hatfield så meget som de gør mere forretning, ikke musik, men for Puppeteer alene fortjener de at komme ind i rock and roll Valhalla.
Du kan sige, at i "Orion" og "Ride The Lighting" var soloerne mere effektive. Men solo i "Mesteren" er mere forståelig for offentligheden at opfatte, som selv dem, der ikke har lyttet til noget tungere end Beast-gruppen, synes det er smukt.
Alle langs vagttårnet
Mirakelskaber: Jimi Hendrix
år: 1968
Vi elsker Jimi af en enkel grund - han er Gud. Selvom denne sang blev skrevet af den gamle Bob "Dylan" Zimmerman, kom glæde og tilbedelse først efter hende efter Jimmy. Det var en ærlig dækning, ikke plagiering. Hun optrådte af Dylan virket ekstremt heroisk og cool, men takket være den magi, der var mellem Jim og hans "Stratum", erhvervede sangen de farver, som hun manglede. Hun blev til en solid solo, og Jimmys mumling tilføjede kun farve til ham. Beklager, hr. Dylan, men Hendrix er på en eller anden måde mere sjælfuld.
strandet
Mirakelskaber:David Gilmore
år: 1994
Nogen vil sige: ”Igen er han med sin Gilmore!” Men far ikke med at forbande! Hele denne samling kunne erstattes med Pink Floyd sange. Jeg vil gerne tilføje "Shine on your crazy diamant" til denne liste, men jeg er bange for, at andre deltagere bliver fornærmet.
Hør, en solid gitarsolo med flydende toner og smukke vendinger. Hvor trist og smuk.
Mange undervurderer albummet "Division bell" - det sidste skrevet i kanonisk komposition. Men der er bare et forråd med vidunderlige sange. For øvrig, sidste år, til ære for 20-årsdagen for albummet, blev dens nye udgave frigivet, og et meget interessant klip blev endda optaget til sangen. I den første del ser seeren digital optagelse af den forladte internationale rumstation, der vender tilbage til Jorden. Den anden halvdel af videoen blev optaget i Pripyat, og der ser kameraet en mand løbe langs ruinerne af sovjetiske huse. Med denne video opfattes musik på en helt anden måde.
Der er ikke et eneste ord i kompositionen, og de er ikke nødvendige.
Californication
Mirakelskaber:John Frusciante
år: 1999
Vi elsker John Frusciante meget. Vi elsker ham med al respekt for Klinghoffer som deltager i den "gyldne" sammensætning af RHCP. Han vidste, hvordan, helvede, at udtrække fra sin "telecaster" -lyde, der påvirkede generationen. Vi elsker ham som soloartist. De, der ikke har hørt, anbefales kraftigt at læse hurtigst muligt. "Central", "Denne kolde", "Fortiden går tilbage", "Mordere" er ikke værre end hans værker fra "Peppers". En dag samler vi penge og helbreder ham for stofmisbrug. I mellemtiden kan du nyde hans solo. De har altid været og vil være genkendelige. De er enkle som en pind, men er i stand til at ramme den mest hemmelige. Og hvor stilfulde de lyder! Og hvad ellers kan man forvente af en person, der ligner Jesus og spiller som Jesus. Hymnen til en lykkelig barndom - Californication - er kendt for sit kor og musik, der kan genkendes fra halvakkorden, og denne musik blev skabt af John. Måske er soloens charme i sin enkelhed, men denne improvisation er måske den bedste ting, han gjorde.
Eric Clapton er den eneste musiker, der er blevet inkluderet i Rock and Roll Hall of Fame tre gange: som soloartist og medlem af rockgrupperne Cream and The Yardbirds.
Clapton er med på Rolling Stone's 2011-udgave af de største gitarister gennem tidene på andenpladsen efter Jimi Hendrix. I den forrige version af listen var han på fjerdepladsen efter Hendrix, Dwayne Allman og BB King.
En af Claptons største soloer var solo-delen i Beatles-sangen "While My Guitar Gently Weeps", som George Harrison inviterede ham til at optage. Det vides ikke med sikkerhed, om Harrison var utilfreds med sin egen version af soloen, eller Clapton blev opfordret til at udtømme den anspændte atmosfære, der regerede i gruppen under indspilningen af \u200b\u200bdet hvide album (1968). Det vides dog med sikkerhed, at Clapton og Harrison var meget nære venner og tilbragte meget tid i det samme selskab. Senere inviterede Clapton Harrison til at indspille sangen “Badge”, som var inkluderet på Creme's Goodbye album (1969).
Komponeret af Clapton i 1970 blev balladen "Layla" prototypen på utallige gitarsammensætninger på romantiske temaer. Den reviderede version af sangen blev tildelt 1992 Grammy Award. Rolling Stone-magasinet inkluderede hende blandt de 30 største sange i moderne musikhistorie, og i den lignende liste ifølge versionen af \u200b\u200bmusikkanalen VH1 indtog hun en 16. plads. Layla er en karakter i den gamle arabiske legende om Gaisss kærlighed, kaldet Majnun (Madman), til Layla. De kunne ikke være sammen - ligesom Clapton og Patti Boyd (Harrisons kone siden 1966). Et par år senere, i 1976, skiltes Boyd fra Harrison og indledte en affære med Clapton, der senere giftede sig med hende i 1977 (skilsmisse i 1988). På trods af dette forblev Harrison og Clapton nære venner.
Claptons mest succesrige single i hele hans solokarriere var hans coverversion af I Shot the Sheriff af Bob Marley, der toppede de amerikanske hitlister i september 1974.
I 1979 donerede Clapton sin gamle guitar (rød Fender) til London Hard Rock Cafe, der begyndte med den berømte musiksamling af dette verdensomspændende netværk af restaurantbarer.
Clapton spillede på indspilningerne af Roger Waters (The Pros and Cons of Hitch Hiking, 1984), Elton John (Runaway Train, 1992), Sting (It's Probably Me, 1992), Cher (Love Can Build a Bridge, 1995) og Paul McCartney ( Min Valentine, 2012).
I 1985 indledte Clapton en affære med den italienske modemodel Lori del Santo (Lory Del Santo, 1958, Miss Italy-1980), til hvem han dedikerede sangen “Lady of Verona”. De havde en søn, Conor (1986-1991), der døde, som ved et uheld faldt fra 53. etage i en New York skyskraber. Musikeren har været i en forfærdelig depression i over et år og dedikeret sin sang "Tears in Heaven" til sin døde søn, der er blevet en af \u200b\u200bhans mest populære kompositioner. Phil Collins skrev også sangen "Siden jeg mistede dig" (We Can't Dance, 1991).
I 1993 blev Clapton tildelt en Grammy Award i alle de mest prestigefyldte nomineringer - "Årets album" ("MTV Unplugged"), "Song of the Year" ("Tears In Heaven") og "Record of the Year" ("Tears In Heaven").
I 2002 giftede Clapton sig med en anden gang amerikanske Melia McEnery (Melia McEnery, 1977, en designer fra Ohio). Tre døtre blev født fra dette ægteskab - Julie Rose (2001), Ella May (2003), Sophie Belle (2005). Hans første ægteskab med Patti Boyd var barnløs. Clapton har også en uægte datter Ruth (1985) fra en affære med Yvonne Han Kelly, en medarbejder på hans studie i Antigua.
I 2004 var Clapton vært for sin egen Crossroads Guitar Festival, der blev afholdt igen i 2007, 2010 og 2013.
I 2010 annoncerede Eric, at han solgte sine halvfjerds guitarer. Provenuet på 2,15 millioner dollars sendte han til rehabiliteringscenteret for stofmisbrugere og alkoholikere i Antigua. På samme tid er guitaristen en af \u200b\u200bgrundlæggerne af dette center. Musikeren har også en stor samling malerier, hvoraf den ene, abstrakt maleri (809-4), skrevet af kunstneren Gerhard Richter, blev solgt for en rekord $ 34,2 millioner på Sotheby's.
Tidligere er Eric en beruset alkoholiker, men drikker i øjeblikket ikke.
Ifølge en undersøgelse foretaget af PRS for musik, presser kompositionen R.E.M. mest effektivt tårer fra mænd. Alle gør ondt. På andenpladsen var Eric Claptons sang "Tears in Heaven", den tredje linje blev taget af Leonard Cohen med sangen "Hallelujah".
Eric Clapton var komponisten af \u200b\u200bden første, anden, tredje og fjerde del af filmen "dødbringende våben."
Efter at have gennemgået alle mine tidligere “snesevis”, kom jeg til den konklusion, at der helt klart manglede noget. Og nu, når jeg vågnede op en morgen, indså jeg, at der i nogle sange er en ekstremt vigtig del, vigtigere end en riff eller endda en tekst - solo. Derfor, med fokus på listerne over Classic Rock og Guitar World magasiner, der foretager nogle af mine egne ændringer, præsenterer jeg for dig de øverste solo'er i de sidste 50 år.
1. Stairway to Heaven (Jimmy Page, Led Zeppelin)
"Stairway to Heaven" er blevet en af \u200b\u200bde mest berømte sange af Led Zeppelin og rockmusik generelt, såvel som den mest spillede sang på amerikanske radiostationer. Sådan succes blev i vid udstrækning lettet af den lyse solo fra guitaristen Jimmy Page, der sagde, ”... essensen af \u200b\u200bgruppen er krystalliseret i sangen. Det har alt og alt det bedste af os som et team, som en kreativ enhed ... Jeg ved ikke, om jeg kan skabe noget andet som det. Jeg bliver nødt til at arbejde endnu hårdere, før jeg kommer til sådan udtryksfuldhed, sådan glans ... ”Hvis du beslutter dig for at blive guitarist, så er din opgave-liste for det kommende år at købe en guitar, begynde at vokse hår og lære at solo kl. 06:15 et minut.
2. Highway Star (Richie Blackmore, Deep Purple)
En af de højeste, hurtigste og mest berømte ting Deep Purple, malet af Ritchie Blackmores uforglemmelige gitarsolo i det femte minut af kompositionen.Sangen fik bred anerkendelse, efter at den kom på 19. pladsen på listen over "100 Greatest Guitar Solos" udarbejdet af det velrenommerede magasin Guitar World (jeg henviste til det). Selvom det er dumt at sige, at dette var den første anerkendelse af sangen - er det snarere dens "opstandelse" efter en lang frigivelse.
3. Komfortabelt numm (David Gilmore, Pink Floyd)
Gorgeous David Gilmore solo i sang"Komfortabelt numm" . Soloen er opdelt i to dele - kl. 02:35 minutter og kl. 04:32 minutter. Disse to dele kan kaldes"Lys" og "dyster" , fordi de af præstens art er netop det. David formåede altid at formidle den nødvendige stemning med sin guitar. Han havde altid den mest unikke lyd og de mest melodiske soloer.
4. Langs Vakttårnet, Lille fløj(Jimmy Hendrix Experience)
Hvor mange gange har jeg nævnt Jimmy, hvor mange af hans sange og albums er blevet påvirket, hvor meget om hans personlighed jeg talte om - og igen faldt jeg ind i denne cirkel. På en eller anden måde er det urealistisk for mig at vælge en sang, og magasiner deler disse sange forskelligt. Derfor siger jeg simpelthen, at sådanne usædvanlige sange i psykedelisk rock muligvis ikke findes. “Alt sammen” - et referenceomslag, som selv forfatteren Bob Dylan talte om med barnlig beundring, solo i sangen er opdelt i 4 eller 5 dele (hvem sætter den til side), som hver er helt uafhængig; Lille fløj er generelt ufattelig. Og uden det bliver en smuk sang endnu smukkere klokken 01:40, når Jimmy begynder at solo. Ekko af solo kommer fra 1960'erne, da en mængde af tusinder af hippier, der rullede deres øjne, kæmpede i ekstase under den åbne himmel på Woodstock-festivalen. Purple Haze kunne også tilføjes her, men tre sange på et sted, selv for mig, er for dristige.
5. Hotel Californien (Don Felder, Joe Walsh, The Eagles)
Den mest populære gruppe af stater blev endnu mere populær i 1976, da albummet "Hotel California" blev udgivet, hvis navn blev simpelthen revet med tårnene for alle. Af Gud, i dag lytter og spiller jeg regelmæssigt. Selve sangen fortæller os om et bestemt hotel kaldet Californien. Og hvis der er millioner af problemer og versioner af oprindelsen med teksten, er alt sammen med solo meget ekstremt enkelt - spillet i to “trunks” af Walsh og Felder, det formidler fuldstændig stemningen i sangen og gider det ikke. Det varer to minutter, og kanon udføres kun af Gibson EDS-1275-guitar (ligesom Paige gør i komposition nr. 1 på listen)
6. Freebird (Allen Collins, Gary Rossington, Lynyrd Skynyrd)
“Free Bird” indtog 3. pladsen på listen over ”100 bedste gitarsoloer” ifølge magasinet Guitar World, og Amazon.com-journalisten Lorry Fleming kaldte det ”den mest efterspurgte sang i rockmusikens historie”. Gary Rossington spillede lysbilledsolo på Gibson SG ved hjælp af en glasflaske som en efterligning af hans idol - den amerikanske guitarist Dwayne Allman.
7. Master of Puppets (Kirk Hammett, Metallica)
Mennesker, der viste hele verden, hvordan de med hjælp fra mitollen kan blive multimillionærer, har altid været i stand til at lave god musik. Og alle vidste, hvordan man spiller guddommelige soloer - fra guitarister til bassister. Og hvad Mr. Burton gjorde var en separat beskrivelse værdig. Du vil sige, at alt, hvad der blev skrevet efter den 86. skammet metal. Nå, eller at de gled efter den 91. Eller endda den 96. En af de bedste heavy metal-sange i menneskehedens historie begynder, som det passer til sådanne sange, kraftigt, skarpt og iørefaldende, men vi taler om solo. Og hvilken heavy metal-sang uden en herlig solo? Desuden syndede Kirk Hemmet, den gudløse skid i dag, mindre på liveoptræden. For dem, der ikke kan tåle 8 minutter med tung musik, anbefaler vi dig at spole tilbage til 3:32, når den instrumental del begynder, og der er allerede en solo. Skønt hvordan kan du ikke elske det melodiske, på trods af dets "tyngde", hoveddelen? Hvis du ikke kan lide det, har du helt klart høreproblemer.
8. Eruption (Eddie Van Halen, Van Halen)
Instrumentalet fra Van Halens debutstudioalbum til stadionrockere satte nye standarder for elektrisk guitar guitar og lagde grundlaget for en hel generation af guitarister ved hjælp af den unikke stil og tilgang til virtuosen Eddie Van Halen. "Eruption" illustrerer perfekt guitaristens mestring i at tappe (en teknik til at spille, når lyd udvindes ved hjælp af lette streger på strenge på tavlen ved hjælp af højre hånd).
9. November Rain (Slash, Guns N 'Roses)
Cylinderen, solbriller, der dækker dit ansigtshår, skarp, melodisk og afslappet måde at spille på - vi handler selvfølgelig om Slash, hvis solo er blevet et af de vigtigste højdepunkter i det velkendte hit Guns N’Roses. Soloen i denne komposition er snarere en tilføjelse til hoveddelen - dette er mere en klaverballade fra Axl.
10. Bohemian Rhapsody (Brian May, Queen)
Sir Brian May og hans legendariske solo kl. 02:35 minutter, der tjener som en slags bro mellem "ballade" og "opera" dele af sangen. To år efter frigivelsen, i 1977, modtog sangen titlen "Bedste singel i de sidste 25 år." I 2000 blev "Bohemian Rhapsody" anerkendt som en af \u200b\u200bårtusindets bedste sange i en undersøgelse af 190.000 mennesker.
