Ludwig van Beethoven. En mod skæbnen

Ludwig Beethoven blev født i 1770 i den tyske by Bonn. I et lille hus med tre værelser på loftet. I et af værelserne med et smalt vinduesvindue, der næsten ikke slap lyset ind, var hans mor, hans venlige, blide, blide mor, som han elskede, ofte travlt af sig selv. Hun døde af forbrug, da Ludwig var knap 16, og hendes død var det første store chok i hans liv. Men altid, når han huskede sin mor, blev hans sjæl fyldt med et mildt varmt lys, som om en engles hænder rørte ved hende. ”Du var så venlig over for mig, så kærlighed værd, du var min allerbedste ven! OM! Hvem var lykkeligere end mig, da jeg stadig kunne udtale det søde navn - mor, og det blev hørt! Hvem kan jeg fortælle ham nu? .. "

Ludwigs far, en dårlig hoffmusiker, spillede violin og cembalo og havde en meget smuk stemme, men han led af indbildskhed og, beruset af lette succeser, forsvandt i kroer, førte et meget skandaløst liv. Efter at have opdaget sin søns musikalske evner, satte han sig for at gøre ham til en virtuos, den anden Mozart, for enhver pris for at løse familiens materielle problemer. Han tvang den femårige Ludwig til at gentage kedelige øvelser i fem eller seks timer om dagen og ofte, når han kom beruset hjem, vækkede han selv om natten og sad ham halvt i søvn og græd ved cembalo. Men på trods af alt elskede Ludwig sin far, elskede og ynkelig.

Da drengen var tolv år gammel, fandt en meget vigtig begivenhed sted i hans liv - skæbnen i sig selv må have sendt Christian Gottlieb Nefe, hofforganisten, komponisten, dirigenten, til Bonn. Denne ekstraordinære mand, et af de mest avancerede og veluddannede mennesker på det tidspunkt, gættede straks i drengen en strålende musiker og begyndte at lære ham gratis. Nefe introducerede Ludwig til de store værker: Bach, Handel, Haydn, Mozart. Han kaldte sig selv "en fjende af ceremoniel og etikette" og "en hader af smigre", disse træk manifesteredes derefter tydeligt i Beethovens karakter.

Under hyppige gåture absorberede drengen ivrigt lærerens ord, der reciterede Goethe og Schillers værker, talte om Voltaire, Rousseau, Montesquieu, om ideerne om frihed, lighed, broderskab, som det frihedselskende Frankrig levede sammen med på den tid. Beethoven bar idéer og tanker fra sin lærer gennem hele sit liv: ”Talent er ikke alt, det kan gå under, hvis en person ikke har djævelsk fasthed. Hvis du fejler, skal du starte igen. Fejler hundrede gange, start igen hundrede gange. En person kan overvinde enhver hindring. Et talent og en knivspids er nok, men udholdenhed har brug for et hav. Og udover talent og udholdenhed har du også brug for selvtillid, men ikke stolthed. Gud frelse dig fra hende. "

Mange år senere vil Ludwig i et brev takke Nefe for det kloge råd, der hjalp ham med at studere musik, denne "guddommelige kunst". Som han beskedent vil svare på: "Ludwig Beethovens lærer var Ludwig Beethoven selv."

Ludwig drømte om at tage til Wien for at møde Mozart, hvis musik han idoliserede. I en alder af 16 år blev hans drøm til virkelighed. Imidlertid reagerede Mozart på den unge mand med mistanke og besluttede, at han havde udført et vellært stykke for ham. Derefter bad Ludwig om at give ham et tema for fri fantasi. Han havde aldrig improviseret med sådan inspiration! Mozart var forbløffet. Han udbrød og vendte sig til sine venner: "Vær opmærksom på denne unge mand, han vil få hele verden til at tale om sig selv!" Desværre mødtes de aldrig igen. Ludwig blev tvunget til at vende tilbage til Bonn til sin elskede syge mor, og da han senere vendte tilbage til Wien, levede Mozart ikke længere.

Snart blev Beethovens far endelig beruset, og den 17-årige dreng tog sig af sine to yngre brødre. Heldigvis rakte skæbnen ham en hjælpende hånd: han fik venner, som han fandt støtte og trøst med - Elena von Breining erstattede Ludwigs mor, og bror og søster Eleanor og Stefan blev hans første venner. Først i deres hus følte han sig rolig. Det var her, Ludwig lærte at værdsætte mennesker og respektere menneskelig værdighed. Her lærte han, og for resten af \u200b\u200bsit liv blev han forelsket i de episke helte fra Odyssey og Iliaden, heltene fra Shakespeare og Plutarch. Her mødte han Wegeler, den fremtidige mand til Eleanor Braining, som blev hans bedste ven, livslang ven.

I 1789 førte en tørst efter viden Beethoven til universitetet i Bonn ved Det Filosofiske Fakultet. Samme år brød en revolution ud i Frankrig, og nyheden om det nåede hurtigt Bonn. Ludwig og hans venner lyttede til foredrag af professor i litteratur, Eulogius Schneider, der inspireret læste sine digte om revolutionen for studerende: ”Knusende dumhed på tronen og kæmpede for menneskehedens rettigheder ... Åh, ingen af \u200b\u200bmonarkiets lakejer er i stand til dette. Kun frie sjæle, der foretrækker døden frem for smiger, fattigdom frem for slaveri kan gøre dette. "

Ludwig var blandt de ivrige beundrere af Schneider. Fuld af klare forhåbninger, der følte en enorm styrke i sig selv, tog den unge mand igen til Wien. Åh, hvis venner havde mødt ham på det tidspunkt, ville de ikke have genkendt ham: Beethoven lignede en salonløve! ”Udseendet er direkte og mistroisk, som om det skråt observerer, hvilket indtryk det gør på andre. Beethoven danser (åh, nåde er meget skjult), rider (uheldig hest!), Beethoven, der har et godt humør (latter øverst i lungerne). " (Åh, hvis gamle venner havde mødt ham på det tidspunkt, ville de ikke have genkendt ham: Beethoven lignede en salonløve! Han var munter, munter, dansede, red på hesteryg og så sidelæns på, hvilket indtryk han gjorde på dem omkring ham .) Nogle gange var Ludwig der, skræmmende dyster, og kun nære venner vidste, hvor meget venlighed der var skjult bag ydre stolthed. Så snart et smil oplyste hans ansigt, blev det oplyst med så barnlig renhed, at det i disse øjeblikke var umuligt ikke kun at elske ham, men hele verden!

På samme tid blev hans første klaverkompositioner udgivet. Publikationens succes viste sig at være enorm: mere end 100 musikelskere har abonneret på den. Unge musikere ventede især spændt på hans klaversonater. Den fremtidige berømte pianist Ignaz Moscheles købte og demonterede for eksempel i hemmelighed Beethovens Pathetique Sonata, som blev forbudt af hans professorer. Senere blev Mosheles en af \u200b\u200bmaestroens yndlingsstuderende. Lytterne holdt vejret, svælget i hans improvisationer på klaveret, de rørte mange til tårer: "Han kalder ånder både fra dybden og fra højderne." Men Beethoven skabte ikke for penge og ikke for anerkendelse: ”Hvilket vrøvl! Jeg tænkte aldrig på at skrive for berømmelse eller berømmelse. Det er nødvendigt at lufte det, der er ophobet i mit hjerte - det er derfor, jeg skriver. "

Han var stadig ung, og kriteriet om hans egen betydning for ham var en følelse af styrke. Han tolererede ikke svaghed og uvidenhed, han så ned på både almindelige mennesker og aristokratiet, selv de søde mennesker, der elskede ham og beundrede ham. Med kongelig generøsitet hjalp han sine venner, når de havde brug for det, men i vrede var han hensynsløs over for dem. Der var en enorm kærlighed og foragt for den samme kraft i ham. Men på trods af alt, levede et Ludwig-hjerte som et fyrtårn et stærkt, oprigtigt behov for at være behov for af mennesker: ”Aldrig siden barndommen har min iver for at tjene lidende aldrig svækket. Jeg har aldrig opkrævet nogen belønning for dette. Jeg behøver ikke andet end følelsen af \u200b\u200btilfredshed, der altid ledsager en god gerning. "

Sådanne ekstremer er karakteristiske for ungdomsårene, fordi den søger en vej ud for sine indre kræfter. Og før eller senere står en person over for et valg: hvor skal man styre disse kræfter, hvilken vej man skal vælge? Skæbnen hjalp Beethoven med at træffe et valg, skønt metoden kan virke for grusom ... Sygdommen kom gradvis til Ludwig i løbet af seks år og faldt på ham mellem 30 og 32 år. Hun slog ham på det mest følsomme sted, i hans stolthed, styrke - i hans øre! Fuldstændig døvhed afskærede Ludwig fra alt, hvad han var så kær: fra venner, fra samfundet, fra kærlighed og, det værste, fra kunst! .. Men fra det øjeblik begyndte han at realisere sin vej på en ny måde, derfra øjeblik han begyndte at blive født ny Beethoven.

Ludwig rejste til Geiligenstadt, en ejendom nær Wien, og bosatte sig i et fattigt bondehus. Han befandt sig på randen af \u200b\u200bliv og død - et råb af fortvivlelse svarer til ordene i hans testamente, skrevet den 6. oktober 1802: ”O folk, I, der betragter mig som hjerteløs, stædig, egoistisk - åh, hvor uretfærdig er for mig! Du kender ikke den inderste grund til, hvad du kun tænker! Fra min tidligste barndom var mit hjerte tilbøjeligt til en øm følelse af kærlighed og velvilje; men tro, at jeg i seks år nu har været udsat for en uhelbredelig sygdom, bragt i frygtelig grad af utugelige læger ...

Med mit varme, livlige temperament, med min kærlighed til at kommunikere med mennesker, måtte jeg gå på pension tidligt, tilbringe mit liv alene ... For mig er der ingen hvile blandt mennesker, ingen kommunikation med dem, ingen venlige samtaler. Jeg må leve som et eksil. Hvis jeg undertiden, båret af min medfødte samfundsmæssighed, bukkede under for fristelse, så hvilken ydmygelse jeg følte, da nogen ved siden af \u200b\u200bmig hørte en fløjte langt væk, men jeg hørte ikke! .. Sådanne tilfælde kastede mig i frygtelig fortvivlelse tænkte ofte på at begå selvmord. Kun kunst forhindrede mig i at gøre dette; det syntes mig, at jeg ikke havde ret til at dø, før jeg havde udført alt, hvad jeg følte mig kaldet til ... Og jeg besluttede at vente, indtil de ubønhørlige parker glædede sig over at bryde tråden i mit liv ...

Jeg er klar til alt; i det 28. år måtte jeg blive filosof. Det er ikke så let, men sværere for en kunstner end for nogen anden. Å guddom, du ser min sjæl, du ved det, du ved hvor meget kærlighed til mennesker og ønsket om at gøre godt i det. Åh folk, hvis du nogensinde har læst dette, så husk at du var uretfærdig over for mig; og lad alle, der er ulykkelige, trøste med det faktum, at der er nogen som ham, der på trods af alle forhindringer gjorde alt, hvad han kunne, for at blive accepteret i antallet af værdige kunstnere og mennesker. "

Beethoven gav dog ikke op! Og før han havde tid til at afslutte viljen, som i sin sjæl, som et himmelsk afskedsord, som en skæbnes velsignelse, blev den tredje symfoni født - en symfoni, der ikke lignede nogen af \u200b\u200bdem, der eksisterede før. Det var hende, han elskede mere end sine andre kreationer. Ludwig dedikerede denne symfoni til Bonaparte, som han sammenlignede med den romerske konsul og betragtede som en af \u200b\u200bde største mennesker i moderne tid. Men senere lærte han om sin kroning, fløj han i vrede og rev indvielsen op. Siden da er den 3. symfoni blevet kaldt "heroisk".

Efter alt, hvad der skete med ham, forstod Beethoven, indså det vigtigste - hans mission: ”Alt, hvad der er liv, lad det være dedikeret til det store og lad det være kunstens helligdom! Dette er din pligt over for mennesker og over for ham, den Almægtige. Kun på denne måde kan du igen afsløre, hvad der er skjult i dig. " Stjernerne regn udgydte ideer til nye værker over ham - på dette tidspunkt blev klaversonaten Appassionata født, uddrag fra operaen Fidelio, fragmenter af symfoni nr. 5, skitser af adskillige variationer, bagatelle, marcher, masser, Kreutzer Sonata. Efter endelig at have valgt sin vej i livet, syntes maestroen at have fået ny styrke. Så fra 1802 til 1805 blev værker dedikeret til lys glæde født: "Pastoral Symphony", klaversonate "Aurora", "Merry Symphony" ...

Uden at vide det selv blev Beethoven ofte en ren kilde, hvorfra folk trak styrke og trøst. Dette er, hvad Beethovens studerende baronesse Ertman minder om: ”Da mit sidste barn døde, kunne Beethoven ikke beslutte sig for at komme til os i lang tid. Endelig kaldte han mig en dag til sit sted, og da jeg kom ind, satte han sig ved klaveret og sagde kun: "Vi vil tale med dig med musik," hvorefter han begyndte at spille. Han fortalte mig alt, og jeg forlod ham lettet. " En anden gang gjorde Beethoven alt for at hjælpe datteren til den store Bach efter hendes fars død befandt sig på randen af \u200b\u200bfattigdom. Han kunne ofte lide at gentage: "Jeg kender ikke andre tegn på overlegenhed undtagen venlighed."

Den indre gud var nu Beethovens eneste konstante samtaler. Aldrig før havde Ludwig følt en sådan nærhed til ham: “... du kan ikke længere leve for dig selv, du skal kun leve for andre, der er ikke mere lykke for dig hvor som helst undtagen i din kunst. Åh, Herre, hjælp mig med at overvinde mig selv! " To stemmer lyder konstant i hans sjæl, nogle gange argumenterede de og skændtes, men en af \u200b\u200bdem var altid mesteren. Disse to stemmer er tydeligt hørbare, for eksempel i den første sats af Pathetique Sonata, i Appassionata, i Symfoni nr. 5, i anden sats af den fjerde klaverkoncert.

Da en idé pludselig gik op for Ludwig under en gåtur eller en samtale, skete det, han kaldte "ekstatisk stivkrampe", for ham. I det øjeblik glemte han sig selv og tilhørte kun den musikalske idé, og han lod den ikke gå, før han fuldstændig mestrede den. Således blev en ny dristig, oprørsk kunst født, som ikke anerkendte reglerne, "som ikke kunne have været brudt af hensyn til noget smukkere." Beethoven nægtede at tro på de kanoner, der blev proklameret af harmonibøgerne, han troede kun på det, han selv prøvede og oplevede. Men han blev ikke styret af tom forfængelighed - han var en indvarsler for en ny tid og en ny kunst, og den nyeste inden for denne kunst var mennesket! En person, der turde udfordre ikke kun de almindeligt accepterede stereotyper, men frem for alt sine egne begrænsninger.

Ludwig var slet ikke stolt af sig selv, han ledte konstant efter, utrætteligt studerede fortidens mesterværker: værkerne fra Bach, Handel, Gluck, Mozart. Deres portrætter hang i hans værelse, og han sagde ofte, at de hjalp ham med at overvinde lidelsen. Beethoven læste værkerne af Sophocles og Euripides, hans samtidige Schiller og Goetho. Gud alene ved, hvor mange dage og søvnløse nætter han tilbragte store sandheder. Og selv kort før hans død sagde han: "Jeg begynder at lære."

Men hvordan accepterede offentligheden den nye musik? Udført for første gang foran et udvalgt publikum blev "Heroic Symphony" fordømt for "guddommelige længder." I en åben forestilling udtalte nogen fra publikum dommen: "Jeg vil give en kreutzer til at afslutte det hele!" Journalister og musikkritikere er aldrig trætte af at instruere Beethoven: "Værket er deprimerende, det er uendeligt og broderet." Og maestroen, drevet til fortvivlelse, lovede at skrive en symfoni til dem, som ville vare mere end en time, så de kunne finde hans korte "heroiske".

Og han vil skrive det 20 år senere, og nu er Ludwig begyndt at komponere operaen Leonora, som han senere omdøbte til Fidelio. Blandt alle hans kreationer indtager hun en enestående plads: "Af alle mine børn kostede hun mig mest smerte ved fødslen, hun gav mig også den største sorg - det er derfor, hun er kærere for mig end andre." Han omskrev operaen tre gange, leverede fire ouverturer, der hver var et mesterværk på sin egen måde, skrev en femte, men han var ikke tilfreds.

Det var et utroligt værk: Beethoven omskrev et stykke af en arie eller begyndelsen på en scene 18 gange og alle 18 på forskellige måder. Til 22 linjer vokalmusik - 16 eksempelsider! Så snart "Fidelio" blev født, som det blev vist for offentligheden, men i auditoriet var temperaturen "under nul", tålte operaen kun tre forestillinger ... Hvorfor kæmpede Beethoven så desperat for livet for denne skabelse ?

Handlingen i operaen er baseret på en historie, der skete under den franske revolution, dens hovedpersoner er kærlighed og ægteskabelig troskab - de idealer, der altid har levet i Ludwigs hjerte. Som enhver person drømte han om familiens lykke, hjemmekomfort. Han, der konstant overvandt sygdomme og lidelser som ingen anden, havde brug for pleje af et kærligt hjerte. Venner huskede ikke Beethoven på anden måde end lidenskabeligt forelsket, men hans hobbyer var altid kendetegnet ved ekstraordinær renhed. Han kunne ikke skabe uden at føle kærlighed, kærlighed var hans helligdom.

I flere år var Ludwig meget venlig med familien Brunswick. Søstrene Josephine og Teresa behandlede ham meget varmt og brydde sig om ham, men hvem af dem blev den, som han kaldte sit ”alt” i sit brev, sin ”engel”? Lad det forblive et Beethoven-mysterium. Frugten af \u200b\u200bhans himmelske kærlighed var den fjerde symfoni, den fjerde klaverkoncert, kvartetter dedikeret til den russiske prins Razumovsky, cyklus af sange "Til den fjerne elskede." Indtil slutningen af \u200b\u200bsine dage holdt Beethoven ømt og ængstelig i sit hjerte billedet af en ”udødelig elskede”.

Årene 1822-1824 blev især vanskelige for maestroen. Han arbejdede utrætteligt på den niende symfoni, men fattigdom og sult tvang ham til at skrive ydmygende noter til forlagene. Han sendte personligt breve til de "vigtigste europæiske domstole" til dem, der engang var opmærksomme på ham. Men næsten alle hans breve blev ubesvarede. Selv på trods af den niende symfonis fortryllende succes var gebyrene derfra meget små. Og komponisten satte alt sit håb på de "generøse englændere", der mere end en gang viste ham deres entusiasme.

Han skrev et brev til London og modtog snart £ 100 fra Philharmonic Society for et akademi, der blev arrangeret til hans fordel. ”Det var et hjerteskærende syn,” mindede en af \u200b\u200bhans venner, “da han, da han modtog brevet, kneb hænderne og hulkede af glæde og taknemmelighed ... Han ville igen diktere et takbrev, han lovede at dedikere et af hans værker til dem - den tiende symfoni eller overture, med et ord, hvad de måtte ønske. " På trods af denne situation fortsatte Beethoven med at komponere. Hans sidste værker var strygekvartetter, opus 132, hvoraf den tredje med sin guddommelige adagio havde titlen "En taksang til det guddommelige fra en rekonvalescent."

Ludwig syntes at have en forestilling om nært forestående død - han omskrev ordsprog fra templet til den egyptiske gudinde Neith: ”Jeg er hvad jeg er. Jeg er alt, hvad der var, det er og det vil være. Ingen dødelig har løftet mit slør. ”Han alene kommer fra sig selv, og alt, hvad der findes, skylder denne eksistens til denne eneste” - og han elskede at læse det igen.

I december 1826 rejste Beethoven sin nevø Karls forretning til sin bror Johann. Denne rejse viste sig at være dødelig for ham: en langvarig leversygdom var kompliceret af dropsy. I tre måneder plagede sygdommen ham alvorligt, og han talte om nye værker: ”Jeg vil skrive meget mere, jeg vil gerne komponere den tiende symfoni ... musikken til” Faust ”... Ja, og skolen af klaverspil. Jeg tænker på det for mig selv på en helt anden måde, end det nu accepteres ... "Indtil sidste øjeblik mistede han ikke sin sans for humor og komponerede kanonen" Læge, luk portene, så døden ikke kommer. " Overvinde utrolig smerte fandt han styrken til at trøste sin gamle ven, komponisten Hummel, der brast i tårer, da han så sin lidelse. Da Beethoven blev opereret for fjerde gang, og da han blev gennemboret fra hans mave, sprang vandet ud, udbrød han med en latter, at lægen for ham syntes at være Moses, der havde slået en klippe med en stang og straks trøstede selv tilføjede han: “Bedre vand fra maven end fra under pennen”.

Den 26. marts 1827 stoppede det pyramideformede ur på Beethovens skrivebord pludselig og forudså altid et tordenvejr. Klokken fem om eftermiddagen brød en rigtig storm ud med regn og hagl. En kraftig lyn oplyste rummet, en forfærdelig tordenklap ringede ud - og det hele var forbi ... Om foråret formiddag den 29. marts kom 20.000 mennesker for at se maestroen. Hvilken skam, at folk ofte glemmer dem, der er i nærheden, mens de lever, og kun husker og beundrer dem efter deres død.

Alt går forbi. Solene dør også. Men i tusinder af år bærer de fortsat deres lys midt i mørket. Og i tusinder af år har vi modtaget lyset fra disse slukkede soler. Tak, store maestro, for et eksempel på værdige sejre, for at vise, hvordan du kan lære at høre hjertets stemme og følge den. Hver person søger at finde lykke, alle overvinder vanskeligheder og længes efter at forstå betydningen af \u200b\u200bderes indsats og sejre.

Og måske vil dit liv, som du har søgt og overvundet, hjælpe søgere og dem, der lider, med at finde håb. Og et lys af tro vil lyse i deres hjerter, at de ikke er alene, så alle problemer kan overvindes, hvis du ikke fortvivler og giver alt det bedste, du har. Måske vil nogen ligesom dig vælge at tjene og hjælpe andre. Og ligesom dig vil han finde lykke i dette, selvom stien til det vil føre gennem lidelse og tårer.

Anna Mironenko, Elena Molotkova, Tatiana Bryksina Elektronisk udgave "Man uden grænser"

Historiker Sergey Tsvetkov - om den stolte Beethoven: hvorfor det var lettere for en stor komponist at skrive en symfoni end at lære at sige "tak", og hvordan han blev en ivrig misantrop, men samtidig elskede sine venner, nevø og mor.

Da han tog musikalske kompositioner, blev han så ufølsom over for sult, at han skældte ud på tjenerne, da de bragte ham mad. Det blev sagt, at han hele tiden gik ubarberet og troede, at barbering forstyrrede kreativ inspiration. Og inden han satte sig ned for at skrive musik, hældte komponisten en spand koldt vand på hovedet: dette skulle efter hans mening stimulere hjernen.

En af Beethovens nærmeste venner, Wegeler, vidner om, at Beethoven "altid var forelsket i nogen og for det meste i høj grad", og endda at han sjældent så Beethoven undtagen i en tilstand af spænding og ofte nåede paroxysme. Denne spænding havde imidlertid næsten ingen indflydelse på komponistens opførsel og vaner. Schindler, også en nær ven af \u200b\u200bBeethoven, forsikrer: "han levede hele sit liv med jomfrufuldhed, uden at tillade den mindste tilgang af svaghed." Selv et strejf af uanstændighed i samtalen væmmede ham.

Beethoven var interesseret i venner, var meget kærlig med sin nevø og havde dybe følelser for sin mor. Det eneste, han manglede, var ydmyghed.

Det faktum, at Beethoven er stolt, er angivet af alle hans vaner, hvoraf de fleste skyldes en usund karakter.

Hans eksempel viser, at det er lettere at skrive en symfoni end at lære at sige "tak". Ja, han talte ofte høfligheder (som århundredet forpligtede sig til), men endnu oftere - uhøflighed og modhager. Han blussede op over enhver bagatel, gav fuld luft til vrede, var yderst mistænksom. Hans imaginære fjender var mange: han hadede italiensk musik, den østrigske regering og nordvendte lejligheder. Lad os lytte til, hvordan han skælder ud: "Jeg kan ikke forstå, så snart regeringen tolererer denne modbydelige, skammelige skorsten!" Da han fandt en fejl i nummereringen af \u200b\u200bhans værker, eksploderede han: "Sikke en modbydelig bedrageri!" Han klatrede ind i en Wienerkælder og satte sig ved et separat bord, tændte sit lange rør, beordrede at servere aviser, røget sild og øl. Men hvis han ikke kunne lide den lejlighedsvise nabo, ville han løbe væk mumlende. En gang, i et øjebliks vrede, forsøgte maestroen at bryde en stol på hovedet af prins Likhnovsky. Herren Gud selv blandede sig fra Beethovens synspunkt på alle mulige måder og sendte nu materielle problemer, nu lidelser, nu elskende kvinder, nu bagvaskere, nu dårlige instrumenter og dårlige musikere osv.

Selvfølgelig kan meget tilskrives hans sygdomme, som er disponeret for misantropi - døvhed, svær nærsynethed. Beethovens døvhed repræsenterede ifølge Dr. Marazh det træk, at "det adskilt ham fra omverdenen, dvs. fra alt, hvad der kunne påvirke hans musikalske produktion ..." ("Optegnelser over møderne i Videnskabsakademiet", bind 186) ... Dr. Andreas Ignaz Vavruch, professor ved Wien Kirurgiske Klinik, påpegede, at for at stimulere en svækkende appetit begyndte Beethoven i sit tredive leveår at misbruge alkohol, drikke en masse slag. ”Det var,” skrev han, “den ændring i hans livsstil, der bragte ham til graven” (Beethoven døde af levercirrose).

Imidlertid gav stolthed ikke Beethoven fred endnu mere end hans lidelser. Konsekvensen af \u200b\u200bøget selvtillid var hyppig at flytte fra lejlighed til lejlighed, utilfredshed med ejerne af huse, naboer, skænderier med andre kunstnere, med teatrets direktører, med udgivere og med offentligheden. Det kom til det punkt, at han kunne hælde den suppe, han ikke kunne lide, på kokens hoved.

Og hvem ved, hvor mange storslåede melodier der ikke blev født i Beethovens hoved på grund af dårligt humør?

Anvendte materialer:
K. V. Kolunov "Gud i tre aktioner";
StrelnikovN.”Beethoven. Karakteristikoplevelse ";
Erriot E. "Beethovens liv".

"Du er enorm, ligesom havet. Ingen kender sådan en skæbne ..."

S. Neris. "Beethoven"

"Den højeste skelnen mellem en person er vedholdenhed i at overvinde de mest grusomme forhindringer." (Ludwigvan Beethoven)

Beethoven er et perfekt eksempel på kompensation: manifestationen af \u200b\u200bsund kreativ kraft i modsætning til ens egen sygelighed.

Ofte, i den dybeste negligé, stod han ved vasken, hældte den ene kande efter den anden i hænderne, mens han mumlede, så hylede han noget (han kunne ikke synge) uden at bemærke, at han allerede stod som en ænder i vand, og gik derefter adskillige gange sammen med et værelse med frygteligt bølgende øjne eller et helt frossent blik og et tilsyneladende meningsløst ansigt, kom han fra tid til anden op til skrivebordet for at tage noter og fortsatte derefter med at hyle yderligere. Uanset hvor latterlige disse scener altid var, skulle ingen have lagt mærke til dem, endnu mindre forstyrre ham og denne våde inspiration, fordi det var øjeblikke, eller rettere, timer med dybeste refleksion.

Repræsentant for den wienske klassiske skole.

Det skal bemærkes, at tendensen til ensomhed, til ensomhed var en medfødt egenskab ved Beethovens karakter. Beethovens biografer maler ham som et stille barn, der foretrækker ensomhed frem for selskab med sine jævnaldrende; ifølge dem ville han være i stand til at sidde ubevægelig i timevis ad gangen og stirre på et tidspunkt, helt nedsænket i sine tanker. i vid udstrækning til indflydelse af de samme faktorer, der kan forklare fænomenet pseudo-autisme, kan tilskrives de underlige karakterer, der blev observeret i Beethoven fra en ung alder og er noteret i memoarerne fra alle dem, der kendte Beethoven . Beethovens opførsel var ofte af en så ekstraordinær karakter, at det gjorde kommunikationen med ham ekstremt vanskelig, næsten umulig og gav anledning til skænderier, sommetider endte i et langvarigt ophør af forholdet selv med personer, der var mest loyale over for Beethoven selv, personer som han selv især værdsatte, overvejer hans nære venner.

Mistænksomhed understøttede konstant frygt for arvelig tuberkulose i ham. Hertil kommer melankoli, som er næsten lige så stor en katastrofe for mig som selve sygdommen ... Sådan beskriver dirigent Seyfried Beethovens værelse: "... Hans hus er virkelig et fantastisk rod. Bøger og noder er spredt i hjørnerne såvel som resterne af kold mad, forseglede og halvtørrede flasker; på disken er der en kort skitse af en ny kvartet, og her er resterne af morgenmaden ... "Beethoven vidste ikke meget om penge sager, var ofte mistænksom og tilbøjelig til, at uskyldige beskylder bedrag. Irritabilitet skubbede undertiden Beethoven til uretfærdige gerninger.

Mellem 1796 og 1800 døvhed begyndte sit forfærdelige, destruktive arbejde. Selv om natten var der en kontinuerlig lyd i hans ører ... Hans hørelse blev gradvist svækket.

Siden 1816, hvor døvhed blev fuldstændig, ændrede Beethovens musikstil. Dette vises for første gang i sonaten, op. 101.

Beethovens døvhed giver os en nøgle til at forstå komponistens karakter: den dybe åndelige undertrykkelse af en døv person, der skynder sig omkring med tanken om selvmord. Melankoli, sygelig mistillidsfuldhed, irritabilitet - dette er alle kendte billeder af sygdommen for ørelægen. "

På dette tidspunkt var Beethoven allerede fysisk deprimeret af et depressivt humør, da hans elev Schindler senere påpegede, at Beethoven med sin ”Largo emesto” i en så munter sonate Dd (op. 10) ønskede at afspejle en dyster forudseenhed om en forestående uundgåelig skæbne ... med hendes skæbne bestemmede utvivlsomt Beethovens karakteristiske kvaliteter, disse er først og fremmest den voksende mistillid, hans morbide følsomhed og uenighed. Men det ville være forkert at forsøge at forklare alle disse negative kvaliteter i Beethovens opførsel udelukkende ved at øge døvhed, da mange af hans karaktertræk allerede var manifesteret i hans ungdom. Den mest betydningsfulde årsag til hans øgede irritabilitet, hans skænderi og autoritet, der grænsede op til arrogance, var en usædvanligt intens arbejdsstil, da han forsøgte at begrænse sine ideer og ideer med ekstern koncentration og med den største indsats pressede kreative intentioner. En sådan ulidelig, udmattende arbejdsform holdt konstant hjernen og nervesystemet på randen af \u200b\u200bdet mulige i en spændingstilstand. Dette ønske om det bedste og nogle gange for det uopnåelige kom også til udtryk i det faktum, at han ofte unødigt forsinkede bestilte kompositioner og slet ikke bekymrede sig om de fastsatte frister.

Alkoholisk arvelighed manifesterer sig på fædrets side - bedstefars kone var en beruset, og hendes afhængighed af alkohol blev så stærkt udtrykt, at Beethovens bedstefar til sidst blev tvunget til at skille sig af med hende og sætte hende i et kloster. Af alle parets børn var det kun Johannssøn, Beethovens far, der overlevede ... en mentalt begrænset og svag viljeperson, der arvede en vice eller rettere en beruselsessygdom fra sin mor ... Beethovens barndom gik ind ekstremt ugunstige forhold. Faderen, en uforbederlig alkoholiker, behandlede sin søn ekstremt hårdt: med grove voldelige foranstaltninger, der slog og tvang ham til at studere musikens kunst. Vender hjem beruset om natten med sine venner - drikkekammerater, løftede den sovende lille Beethoven op fra sengen og fik ham til at øve musik. Alt dette i forbindelse med det materielle behov, som Beethoven-familien oplevede som et resultat af hovedets alkoholisme, havde utvivlsomt en stærk effekt på Beethovens indtrykbare natur og lagde grundlaget for de karaktertræk, der så skarpt manifesterede Beethoven hans efterfølgende liv i den tidlige barndom.

Han kunne ud af et pludselig vredeudbrud kaste en stol efter sin husholderske, og en gang i en taverne bragte en tjener ham den forkerte tallerken, og da han svarede ham i en uhøflig tone, hældte Beethoven direkte en tallerken over hovedet. ..

I løbet af sit liv led Beethoven mange somatiske sygdomme. Vi vil kun give en liste over dem: kopper, gigt, hjertesygdomme, angina pectoris, gigt med langvarig hovedpine, nærsynethed, skrumpelever som følge af enten alkoholisme eller syfilis, da en obduktion afslørede "en syfilitisk knude i en lever ramt af skrumpelever "

Melankoli, mere grusom end alle hans lidelser ... Til de tunge lidelser blev sorg af en helt anden orden tilføjet. Wegeler siger, at han ikke husker Beethoven på anden måde end i en tilstand af lidenskabelig kærlighed. Han blev uendelig forelsket i vanvid, endeløst forkælet med drømme om lykke, så snart kom skuffelse, og han oplevede bitter pine. Og i disse vekslinger - kærlighed, stolthed, indignation - skal man kigge efter de mest frugtbare kilder til Beethovens inspiration helt op til det tidspunkt, hvor hans følelses naturlige storm dør ned i trist tilbagetrækning fra skæbnen. Det menes, at han slet ikke kendte kvinder, skønt han blev forelsket mange gange og forblev jomfru hele livet.

Til tider blev han igen og igen grebet af en kedelig fortvivlelse, indtil depressionen nåede sit højdepunkt i tanken om selvmord, udtrykt i Heiligenstadt-testamentet i sommeren 1802. Dette fantastiske dokument, som et slags afskedsbrev til begge brødre, gør det muligt at forstå hele massen af \u200b\u200bhans mentale kval ...

Det var i denne periode (1802-1803), hvor hans sygdom udviklede sig særligt stærkt, at overgangen til en ny Beethoven-stil blev skitseret. I symfonier 2-1, i klaversonater, op. 31, i klavervarianter, op. 35, i "Creutzeron Sonata", i sange baseret på Gellerts tekster, afslører Beethoven dramatikens hidtil usete styrke og følelsesmæssige dybde. Generelt er perioden fra 1803 til 1812 præget af fantastisk kreativ produktivitet ... Mange smukke værker, som Beethoven efterlod som arv til menneskeheden, er dedikeret til kvinder og var frugten af \u200b\u200bhans lidenskabelige, men ofte ubesvarede kærlighed.

I Beethovens karakter og opførsel er der mange træk, der bringer ham tættere på gruppen af \u200b\u200bpatienter, der er udpeget som "den impulsive type følelsesmæssigt ustabil personlighedsforstyrrelse." Næsten alle hovedkriterierne for denne psykiske sygdom findes i komponisten. Den første er en tydelig tendens til uventet adfærd uden hensyntagen til deres konsekvenser. Det andet er tendensen til skænderier og konflikter, som intensiveres, når impulsive handlinger modvirkes eller kritiseres. Den tredje er en tendens til udbrud af raseri og vold med manglende evne til at kontrollere den eksplosive trang. Den fjerde er en svag og uforudsigelig stemning.

"Musik er formidleren mellem sindets liv og sansernes liv"

"Musik skal slå ild fra den menneskelige sjæl"

"Min vilje til at tjene fattig lidelse med min kunst har aldrig siden barndommen ... haft brug for nogen anden belønning end indre tilfredshed ..."

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Artikel af Zhanna Konovalova

Ludwig van Beethoven blev født i en fantastisk æra med store revolutionære transformationer i Europa. Det var en tid, hvor folk forsøgte at frigøre sig fra undertrykkelse, og videnskabelige opdagelser lovede store ændringer i folks liv. Kunstnere, forfattere og musikere, inspireret af disse ændringer, begyndte at bringe nye ideer til deres arbejde. Således begyndte en stor æra i kunsthistorien - romantikens æra. Beethoven boede i hjertet af et sydende Europa. Han blev ikke kun fanget af den boblebad, der skete omkring ham, men han var selv grundlæggeren af \u200b\u200bnogle af dem. Han var et revolutionerende og musikalsk geni; efter Beethoven kunne musikken aldrig forblive den samme.

Arbejdet med den store tyske komponist Ludwig van Beethoven var toppen af \u200b\u200bblomstringen af \u200b\u200bklassisk musik. Denne vidunderlige musiker blev født i 1770 i den lille tyske by Bonn. Den nøjagtige dato for hans fødsel er ukendt. I disse dage var det ikke sædvanligt at registrere fødselsdatoen for spædbørn fra den "tredje ejendom". Kun en registrering i fødselsregistret i Bonn katolske kirke St. Remigius, hvor Ludwig Beethoven blev døbt den 17. december 1770, har overlevet. Ludwigs familie havde musikalsk talent. Bedstefar, Ludwig, spillede violin og sang i koret i prinsens kapel, guvernør i Bonn. Hans far Johann var sanger, tenor i samme domstolskapel, mor Mary Magdalene, før Keverichs ægteskab, var datter af en domstolskok i Koblenz, de blev gift i 1767. Bedstefaren var fra Mechelen i det sydlige Holland, deraf prefikset "van" før efternavnet.

Komponistens far ville lave en ny Mozart ud af sin søn og begyndte at lære ham at spille cembalo og violin. I 1778 fandt Ludwigs første forestilling sted i Köln, men Beethoven blev ikke et mirakelbarn. Faderen betroede træningen af \u200b\u200bdrengen til sine kolleger og venner. Den ene lærte Ludwig at spille orgel, den anden lærte violin.

Efter hans bedstefars død forværredes familiens økonomiske situation. Hans far drak sin ringe løn, og derfor måtte Ludwig forlade skolen og gå på arbejde. Imidlertid forsøgte Ludwig ivrigt at udfylde hullerne i hans viden og forsøgte at studere med mere udviklede kammerater. Han var vedholdende og vedholdende. Et par år senere lærte den unge Beethoven at læse latin flydende, oversatte Ciceros taler, mestrede fransk og italiensk. Beethovens yndlingsforfattere inkluderer de antikke græske forfattere Homer og Plutarch, den engelske dramatiker Shakespeare og de tyske digtere Goethe og Schiller.

Ludwig van Beethoven (13 år)

I 1780 kom organist og komponist Christian Gottlob Nefe til Bonn. Han blev en reel lærer af Beethoven. Nefe indså straks, at drengen havde talent. Han introducerede Ludwig til Bachs tempererede klaviær og Händels værker samt musikken fra hans ældre samtidige: F.E. Bach, Haydn og Mozart. Takket være Neffa blev Beethovens første værk, en variation på Dresslers march, også offentliggjort. Beethoven var på det tidspunkt tolv år gammel, og han arbejdede allerede som assistent for hofforganisten og arbejdede senere som ledsager på Bonn National Theatre. I 1787 besøgte han Wien og mødte sit idol, Mozart, der, efter at have lyttet til ungdommens improvisation, sagde: ”Vær opmærksom på ham; han vil få verden til at tale om sig selv en dag. " Beethoven undlod at blive elev af Mozart: hans mors død tvang ham til hurtigt at vende tilbage til Bonn. Der fandt Beethoven moralsk støtte i den oplyste Braining-familie og blev tæt på et universitetsmiljø, der delte de mest progressive synspunkter. Idéerne med den franske revolution blev mødt med begejstring af Beethovens Bonn-venner og havde en stærk indflydelse på dannelsen af \u200b\u200bhans demokratiske overbevisning.

I Bonn skrev Beethoven en række større og mindre kompositioner: 2 kantater for solister, kor og orkester, 3 klaverkvartetter, flere klaversonater. Variationer og sange til amatørmusikproduktion udgør også hovedparten af \u200b\u200bBons kunst.

På trods af friskheden og lysstyrken i hans ungdommelige kompositioner forstod Beethoven at han havde brug for at studere seriøst. I november 1792 forlod han endelig Bonn og flyttede til Wien - det største musikalske center i Europa. Her studerede han kontrapunkt og komposition med J. Haydn, I. Schenk, I. Albrechtsberger og A. Salieri. Selvom den studerende var kendetegnet ved hårdnakkethed, studerede han nidkært og talte efterfølgende med taknemmelighed om alle sine lærere. På samme tid begyndte Beethoven at optræde som pianist og vandt snart berømmelsen af \u200b\u200ben uovertruffen improvisator og strålende virtuos. I sin første og sidste lange tur (1796) erobrede han offentligheden i Prag, Berlin, Dresden, Bratislava. Som virtuos tog Beethoven førstepladsen i det musikalske liv ikke kun i Wien, men også i alle tyske lande. Kun en Joseph Wölfl, en elev af Mozart, kunne konkurrere med pianisten Beethoven. Men Beethoven havde en fordel i forhold til Wölfl: han var ikke kun en perfekt pianist, men også en geni skaber. ”Hans ånd”, som en moderne udtrykte det, “rev alle de tilbageholdende lænker, kastede slaveriets åg og fløj triumferende ind i det lette, æteriske rum. Hans leg var støjende som en vildskummende vulkan; enten faldt hans sjæl, svækkede og talte tavse klager over smerte, rejste sig derefter igen, sejrede over de forbigående jordiske lidelser og fandt beroligende trøst på det kaste bryst af hellig natur. Disse entusiastiske linjer vidner om indtrykket af Beethovens spil på publikum.

Beethoven på arbejde

Beethovens værker begyndte at blive offentliggjort bredt og nød succes. I løbet af de første ti år, der blev brugt i Wien, var der 20 sonater til klaver og tre klaverkoncerter, otte sonater til violin, kvartetter og andre kammerværker, oratoriet Kristus på Oliebjerget, balletskabelsen af \u200b\u200bPrometheus, den første og anden symfoni var skrevet.

Tragedien i Beethovens liv var hans døvhed. En alvorlig sygdom, hvis første tegn dukkede op på det tidspunkt, hvor komponisten var 26 år gammel, fik ham til at undgå venner, gjorde ham tilbagetrukket og usammenhængende. Han tænkte på at skille sig fra sit liv, men hans kærlighed til musik reddede ham fra selvmord, viden om, at han kunne give folk glæde ved hjælp af hans værker. Al styrke fra Beethovens karakter og vilje afspejles i hans ord: "Jeg vil gribe skæbnen i halsen og vil ikke lade den knuse mig."

Beethoven fandt det meget vanskeligt at komme overens med døvhed. Hans succesrige karriere som pianist, dirigent og lærer blev mere og mere uopnåelig, da han mistede hørelsen. Så han måtte holde op med at tale og undervise. Han følte sig meget ensom, bange og bekymret over sin fremtid.

På råd fra læger går han i pension i lang tid i den lille by Heiligenstadt. Fred og ro får ham dog ikke til at føle sig bedre. Beethoven begynder at forstå, at døvhed er uhelbredelig. I disse tragiske dage begynder komponisten at arbejde på en ny tredje symfoni, som han vil kalde heroisk.

Beethoven var ulykkelig i kærlighed. Dette betyder ikke, at han aldrig elskede, tværtimod blev han forelsket meget ofte. Stefan von Breuning, studerende og nærmeste ven af \u200b\u200bBeethoven i Wien, skrev til sin mor i Bonn, at Beethoven konstant var forelsket. Desværre valgte han lige så konsekvent de forkerte kvinder. Enten var hun en rig aristokrat, som Beethoven ikke havde noget håb om at gifte sig med, nu var hun en gift kvinde eller endda en sangerinde som Amalia Sebald.

Amalia Sebald (1787 - 1846)

Beethoven begyndte at give musikundervisning tilbage i Bonn. Hans Bonn-elev Stefan Breuning forblev komponistens mest hengivne ven indtil slutningen af \u200b\u200bhans dage. Breuning hjalp Beethoven med at omarbejde librettoen "Fidelio". I Wien blev den unge grevinde Juliet Guicciardi Beethovens studerende.

Juliet Guicciardi (1784 - 1856)

Juliet var en slægtning til Brunswicks, i hvis familie komponisten især var. Beethoven blev båret af sin studerende og overvejede endda at blive gift. Han tilbragte sommeren 1801 i Ungarn på Brunswick-ejendommen. Ifølge en hypotese var det "Moonlight Sonata" der blev komponeret. Komponisten dedikerede den til Juliet. Imidlertid foretrak Juliet Grev Gallenberg frem for ham og betragtede ham som en talentfuld komponist. Teresa Brunswick var også studerende af Beethoven. Hun havde et musikalsk talent - hun spillede klaveret smukt, sang og ledede endda.

Teresa von Brunswick (1775 - 1861)

Efter at have mødt den berømte schweiziske lærer Pestalozzi besluttede hun at vie sig til at opdrage børn. I Ungarn åbnede Teresa velgørende børnehaver for de fattiges børn. Indtil hendes død (Teresa døde i 1861 i en høj alder) forblev hun tro mod sin valgte sag. Beethoven havde et langsigtet venskab med Teresa. Efter komponistens død blev der fundet et stort brev, der fik navnet "Brev til en udødelig elskede." Adressaten til brevet er ukendt, men nogle forskere anser Teresa Brunswick for at være den "udødelige elsker".

1802-1812 - tiden for den strålende storhedstid i Beethovens geni. I løbet af disse år kom strålende kreationer ud under hans pen efter hinanden. Komponistens hovedværker, der er anført i rækkefølgen af \u200b\u200bderes forekomst, danner en utrolig strøm af genial musik. Denne imaginære lydverden erstatter verden med rigtige lyde, der efterlader ham til sin skaber. Det var en sejrende selvbekræftelse, en afspejling af det intense tankegang, bevis på musikerens rige indre liv.

Efter en hård kamp viste de ideer, som komponisten blev hårdt ramt af, overvundet lidelse ved åndens styrke og lysets sejr over mørket - viste sig at være i overensstemmelse med hovedideerne i den franske revolution. Disse ideer blev legemliggjort i den tredje ("heroiske") og femte symfoni, i operaen "Fidelio", i musikken til JV Goethes tragedie "Egmont", i Sonata nr. 23 ("Appassionata"). Komponisten blev også inspireret af oplysningens filosofiske og etiske ideer, som han opfattede i sin ungdom. Den naturlige verden vises i fuldstændig harmoni i den sjette ("pastorale") symfoni, i violinkoncerten, i klaver (nr. 21) og violin (nr. 10) sonater. Folk eller lignende folkemelodier lyder i den syvende symfoni og i kvartetter nr. 7-9 (de såkaldte "russere" - de er dedikeret til den russiske ambassadør A. Razumovsky.

Den unge virtuos blev nedladt af mange bemærkelsesværdige musikelskere - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, A. Razumovsky og andre i deres saloner for første gang Beethovens sonater, trioer, kvartetter og senere endda symfonier blev spillet. . Deres navne findes i dedikationer af mange af komponistens værker. Beethovens måde at håndtere sine lånere på var imidlertid næsten uhørt på det tidspunkt. Stolt og uafhængig tilgav han aldrig nogen, der forsøgte at nedværde hans værdighed. De legendariske ord, som komponisten kastede til filantropen, der fornærmede ham, er kendt: "Der var og vil være tusinder af prinser, men Beethoven er kun en." På trods af en så hård karakter betragtede Beethovens venner ham som en ret venlig person. For eksempel nægtede komponisten aldrig at hjælpe sine nære venner. Et af hans citater: ”Ingen af \u200b\u200bmine venner skal være i nød, mens jeg har et stykke brød, hvis min tegnebog er tom, og jeg ikke kan hjælpe med det samme, skal jeg bare sætte mig ved bordet og komme på arbejde og snart vil jeg hjælpe ham med at komme ud af problemer. "

Af de mange aristokrater, der var Beethovens studerende, blev Ertman, søstrene til T. og J. Bruns og M. Erdede konstant venner og propagandister af hans musik. Ikke glad for at undervise, men Beethoven var alligevel lærer for K. Czerny og F. Ries i klaver (begge vandt senere europæisk berømmelse) og ærkehertug af Østrig Rudolph i komposition.

Men det hele slutter: lykke og succes er blevet erstattet af fiasko og sorg. Beethovens andragende om permanent arbejde i operahuset forblev ubesvaret. Materielle vanskeligheder blev mere og mere håndgribelige gennem årene. Klassefordommene i samfundet gav ham ikke mulighed for at stifte familie. Over tid steg Beethovens døvhed, hvilket gjorde ham endnu mere tilbagetrukket og ensom. Han stoppede med at optræde i betragtninger og var mindre og mindre i samfundet. For at gøre det lettere for sig selv at kommunikere med mennesker begyndte komponisten at bruge øre-rør, hvilket også hjalp ham med at opfatte musik ... Men efter tre år begynder han at arbejde med den samme energi. På dette tidspunkt blev klaversonater 28 til 32, to sonater for cello, kvartetter og vokalcyklussen "Til en fjern elsket" oprettet. Der er også brugt meget tid på behandling af folkesange. Sammen med skotske, irske, walisiske er der russere.

Kreativitet 1817-26 markerede den nye stigning i Beethovens geni og blev samtidig epilogen til æraen med musikalsk klassicisme. Indtil sine sidste dage, forblev han tro mod de klassiske idealer, fandt komponisten nye former og midler til deres udførelse, der grænser op til romantiske, men ikke går ind i dem. Beethovens sene stil er et unikt æstetisk fænomen. Ideen om sammenkobling af kontraster, kampen mellem lys og mørke, centralt for Beethoven, fik en eftertrykkelig filosofisk resonans i sit senere arbejde. Sejr over lidelse gives ikke længere gennem heroisk handling, men gennem bevægelse af ånd og tanke. En stor mester i sonateformen, hvor dramatiske konflikter tidligere udviklede sig, Beethoven i sine senere værker ofte henvender sig til fugaformen, som er bedst egnet til udførelsen af \u200b\u200bden gradvise dannelse af en generaliseret filosofisk idé.

I de sidste tre år af sit liv arbejdede komponisten på færdiggørelsen af \u200b\u200btre fremragende værker - en kirkemesse i fuld skala, den niende symfoni og en cyklus af ekstremt komplekse strygekvartetter. Disse sidste stykker er summen af \u200b\u200bde musikalske tanker i hele hans liv. De blev skrevet langsomt, hver note blev nøje gennemtænkt, så denne musik nøjagtigt svarede til Beethovens plan. Der er noget religiøst eller spirituelt ved hans tilgang til disse værker. Derfor, når en violinist klagede over, at musikken i de sidste kvartetter var for vanskelig at udføre. Beethoven svarede: "Jeg kan ikke tænke på din ynkelige violin, når jeg taler til Gud!"

I 1823 afsluttede Beethoven den højtidelige messe, som han selv betragtede som hans største værk. Det inkorporerer alle Beethovens færdigheder som symfonist og dramatiker. Med henvisning til den kanoniske latinske tekst fremhævede Beethoven i den ideen om selvopofrelse i navnet på menneskers lykke og introducerede i den sidste bøn om fred den lidenskabelige patos om at benægte krig som det største onde. Med hjælp fra Golitsyn blev "højtidelig messe" først udført den 7. april 1824 i Skt. Petersborg. En måned senere fandt Beethovens sidste fordelskoncert sted i Wien, hvor han, udover dele fra messen, fremførte hans sidste, niende symfoni med det sidste kor til ordene "Odes to Joy" af F. Schiller. Ideen om at overvinde lidelse og lysets sejr gennemføres konsekvent gennem hele symfonien og udtrykkes med den største klarhed i slutningen takket være introduktionen af \u200b\u200ben poetisk tekst, som Beethoven drømte om at sætte musik tilbage i Bonn. Publikum gav komponisten en stående ovation. Det vides, at Beethoven stod med ryggen mod publikum og ikke hørte noget, så tog en af \u200b\u200bsangere ham i hånden og vendte ansigtet mod publikum. Folk vinkede lommetørklæder, hatte, hænder og bød komponisten velkommen. Ovationen varede så længe, \u200b\u200bat de politibetjente, der var til stede, straks krævede, at det stoppede. Sådanne hilsner var kun tilladt i forhold til kejserens person.

Den niende symfoni med sin sidste appel - "Knus, millioner!" - blev Beethovens ideologiske testamente for menneskeheden og havde en stærk indflydelse på symfonismen i det 19. og 20. århundrede. Beethovens traditioner blev vedtaget og fortsat af G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich. Da deres lærer Beethoven blev hædret af komponisterne fra Novovensk-skolen - "far til dodekafoni" A. Schoenberg, den lidenskabelige humanist A. Berg, innovator og tekstforfatter A. Webern. I december 1911 skrev Webern til Berg: ”Få ting er så vidunderlige som juleferien. ... Er det ikke sådan, Beethovens fødselsdag skal fejres? " Mange musikere og musikelskere er enige i dette forslag, for for tusinder (måske millioner) mennesker forbliver Beethoven ikke kun et af de største genier fra alle tider og mennesker, men også personificeringen af \u200b\u200bet uforglemmeligt etisk ideal, inspiratoren af undertrykt, en talsmand for de lidende, trofast en ven i sorg og glæde.

Med ligesindede venner var Beethoven ensom. Frataget sin familie drømmer han om en slægtning. Efter hans yngre brors død overtog komponisten plejen af \u200b\u200bsin søn. Al sin ubrugte ømhed bringer han ned på denne dreng. Beethoven placerer sin nevø i de bedste kostskoler og overdrager sin elev Karl Cerny til at studere musik med ham. Komponisten ønskede, at drengen skulle blive videnskabsmand eller kunstner, men han, svagvillig og useriøs, giver ham en masse problemer. Beethoven var meget bekymret over dette. Hans helbred forværredes kraftigt. Styrkerne svækkes. Sygdomme - den ene mere alvorlig end den anden - venter på ham. I december 1826 blev Beethoven forkølet og gik i seng. I de næste tre måneder kæmpede han forgæves med sygdommen. Den 26. marts, da en snestorm med lyn stormede over Wien, kom den døende mand pludselig op og rystede i en vanvid med knytnæven mod himlen. Det var Beethovens sidste kamp med en utilgivende skæbne.

Beethoven døde den 26. marts 1827. Over tyve tusind mennesker fulgte hans kiste. Under begravelsen blev Beethovens foretrukne begravelsesmesse, Requiem in C minor, af Luigi Cherubini udført. Ved graven blev en tale holdt af digteren Franz Grillparzer:

Han var en kunstner, men også en mand, en mand i ordets højeste forstand ... Man kan sige om ham som om ingen andre: han gjorde det godt, der var ikke noget galt i ham.

Beethovens grav på Wiens centrale kirkegård, Østrig

Beethovens udsagn.

En sand kunstner er blottet forfængelighed; han forstår for godt, at kunsten er uudtømmelig.

Opdrag dine børn i dyd: hun alene kan give lykke.

Der er ingen barrierer for en person med talent og kærlighed til arbejde.

Der er intet højere og smukkere end at give mange mennesker lykke.

Musik er en åbenbaring, der er højere end visdom og filosofi.

Stor kunst bør ikke vanhelge sig selv ved at henvende sig til umoralske emner.

Her kan du lytte til Ludwig van Beethovens musik:

Ludwig van Beethoven forbliver et fænomen i musikverdenen i dag. Denne mand skabte sine første værker som en ung mand. Beethoven, hvis interessante fakta fra sit liv til i dag får dig til at beundre hans personlighed, troede hele sit liv, at hans skæbne var at være musiker, hvilket han faktisk var.

Familie af Ludwig van Beethoven

Ludwigs bedstefar og far havde et unikt musikalsk talent i familien. På trods af sin rodløse oprindelse formåede den første at blive dirigent ved retten i Bonn. Ludwig van Beethoven Sr. havde en unik stemme og øre. Efter fødslen af \u200b\u200bsin søn Johann blev hans kone Maria Theresa, som var afhængig af alkohol, sendt til et kloster. Drengen, da han blev seks år gammel, begyndte at studere sang. Barnet havde en fantastisk stemme. Senere optrådte mænd fra Beethoven-familien endda sammen på samme scene. Desværre blev Ludwigs far ikke kendetegnet ved sin bedstefars store talent og hårde arbejde, hvorfor han ikke nåede sådanne højder. Det, der ikke kunne tages fra Johann, var hans kærlighed til alkohol.

Beethovens mor var datter af en kokvælger. Den berømte bedstefar var imod dette ægteskab, men ikke desto mindre blandede det sig ikke. Maria Magdalena Keverich var allerede enke i en alder af 18 år. Af de syv børn i den nye familie overlevede kun tre. Maria elskede sin søn Ludwig meget, og han var igen meget knyttet til sin mor.

Barndom og ungdomsår

Fødselsdatoen for Ludwig van Beethoven er ikke angivet i nogen dokumenter. Historikere antyder, at Beethoven blev født den 16. december 1770, da han blev døbt den 17. december, og ifølge katolsk tradition blev børn døbt den næste dag efter fødslen.

Da drengen var tre år gammel, døde hans bedstefar, den ældre Ludwig Beethoven, og hans mor forventede et barn. Efter fødslen af \u200b\u200bet andet afkom kunne hun ikke være opmærksom på sin ældste søn. Barnet voksede op som en bølle, som han ofte blev låst i et rum med cembalo. Men overraskende nok brød han ikke strengene: Lille Ludwig van Beethoven (senere komponist) satte sig ned og improviserede og spillede med begge hænder på samme tid, hvilket er usædvanligt for små børn. En gang fangede faderen barnet ved dette. Ambition spillede i ham. Hvad hvis hans lille Ludwig er det samme geni som Mozart? Det var fra dette tidspunkt, at Johann begyndte at studere med sin søn, men ofte hyrede lærere til ham, mere kvalificerede end ham selv.

Mens bedstefaren levede, som faktisk var familiens hoved, levede lille Ludwig Beethoven komfortabelt. Årene efter Beethovens døde blev en prøvelse for barnet. Familien var konstant i nød på grund af sin fars berusethed, og den tretten år gamle Ludwig blev den største tjener til levebrød.

Holdning til læring

Som samtidige og venner af det musikalske geni bemærkede, var der sjældent i disse dage et sådant spørgende sind, som Beethoven besad. Interessante fakta fra komponistens liv er forbundet med hans aritmetiske analfabetisme. Måske var den talentfulde pianist ikke i stand til at beherske matematik på grund af det faktum, at han uden skolegang blev tvunget til at arbejde, og måske er det hele i en rent humanitær tankegang. Ludwig van Beethoven er ikke uvidende. Han læste bind af litteratur, elskede Shakespeare, Homer, Plutarch, var glad for Goethe og Schillers værker, kendte fransk og italiensk, mestrede latin. Og det var netop sindets nysgerrighed, at han skyldte sin viden og ikke den uddannelse, han fik i skolen.

Beethovens lærere

Fra den tidlige barndom blev Beethovens musik i modsætning til hans samtidige værker født i hans hoved. Han spillede variationer på alle slags kompositioner, som han kendte, men på grund af sin fars overbevisning om, at det var for tidligt for ham at komponere melodier, skrev drengen ikke sine kompositioner i lang tid.

Lærerne, som hans far til tider bragte ham, var bare hans drikkekammerater, og nogle gange blev de mentorer for virtuosen.

Den første person, som Beethoven selv med glæde husker, var hans bedstefars ven, hofforganisten Eden. Skuespiller Pfeifer lærte drengen at spille på fløjte og cembalo. I et stykke tid lærte munken Koch at spille orgel og derefter Hantsman. Derefter dukkede violinisten Romantini op.

Da drengen var 7 år gammel, besluttede hans far, at værket af Beethoven Jr. skulle blive offentligt og organiserede sin koncert i Köln. Ifølge eksperter indså Johann, at en fremragende pianist fra Ludwig ikke fungerede, og alligevel fortsatte hans far med at bringe lærere til sin søn.

Mentorer

Christian Gottlob Nefe ankom snart til Bonn. Om han selv kom til Beethovens hus og udtrykte et ønske om at blive lærer af ungt talent, eller om far Johann havde en hånd i dette, er ukendt. Nefe blev den mentor, som komponisten Beethoven huskede hele sit liv. Efter sin tilståelse sendte Ludwig endda nogle penge til Nefe og Pfeifer som et taknemmeligt tegn for de mange års studier og hjælp, han fik i sin ungdom. Det var Nefe, der promoverede den tretten år gamle musiker ved retten. Det var han, der introducerede Beethoven til og andre belysningsartikler i den musikalske verden.

Beethovens arbejde blev ikke kun påvirket af Bach - det unge geni forgudede Mozart. En gang ved sin ankomst til Wien var han endda heldig at spille for den store Amadeus. Først tog den store østrigske komponist koldt Ludwigs leg og forvekslede det med et tidligere lært værk. Derefter inviterede den stædige pianist Mozart til selv at sætte temaet for variationerne. Fra det øjeblik lyttede Wolfgang Amadeus uden afbrydelse til den unge mands leg og udbrød senere, at hele verden snart ville begynde at tale om det unge talent. Ordene fra klassikeren blev profetiske.

Beethoven formåede at tage nogle lektioner fra Mozart. Snart kom nyheden om hans mors forestående død, og den unge mand forlod Wien.

Efter hans lærer var sådan som Joseph Haydn, men de fandt det ikke. Og en af \u200b\u200bmentorerne - Johann Georg Albrechtsberger - betragtede Beethoven som en fuldstændig middelmådighed og en person, der ikke kunne lære noget.

Musikerens karakter

Beethovens historie og omskifteligheder i hans liv efterlod et mærkbart aftryk på hans arbejde, gjorde hans ansigt kedeligt, men brød ikke den stædige og viljestyrke unge mand. I juli 1787 dør Ludwigs nærmeste person - hans mor. Den unge mand tog tabet hårdt. Efter Maria Magdalenas død blev han selv syg - han blev ramt af tyfus og derefter kopper. Sår forblev på den unge mands ansigt, og nærsynethed slog hans øjne. Den stadig umodne unge mand tager sig af de to yngre brødre. Hans far havde helt drukket sig selv på det tidspunkt og døde 5 år senere.

Alle disse problemer i livet blev afspejlet i den unge mands karakter. Han blev tilbagetrukket og usammenhængende. Han var ofte dyster og hård. Men hans venner og samtidige hævder, at Beethoven på trods af en sådan uhindret disposition forblev en sand ven. Han hjalp alle sine venner, der var i nød, med penge, forsynet brødrene og deres børn. Det er ikke overraskende, at Beethovens musik syntes dyster og dyster for hans samtidige, fordi den var en fuldstændig afspejling af den indre verden af \u200b\u200bmaestroen selv.

Personlige liv

Der vides meget lidt om den store musikers følelsesmæssige oplevelser. Beethoven var knyttet til børn, elskede smukke kvinder, men skabte aldrig en familie. Det vides, at hans første lykke var datteren til Helena von Breining - Lorkhen. Beethovens musik i slutningen af \u200b\u200b80'erne var dedikeret til hende.

Hun blev den første seriøse kærlighed til et stort geni. Dette er ikke overraskende, fordi den skrøbelige italienske var smuk, føjelig og havde en forkærlighed for musik, og den allerede modne tredive år gamle lærer Beethoven fokuserede på hende. Interessante fakta fra et genis liv er knyttet til denne særlige person. Sonata nr. 14, senere kaldet måneskin, blev dedikeret til denne særlige engel i kødet. Beethoven skrev breve til sin ven Franz Wegeler, hvor han tilstod sine lidenskabelige følelser for Juliet. Men efter et års studier og ømt venskab giftede Juliet sig med grev Gallenberg, som hun betragtede som mere talentfuld. Der er beviser for, at deres ægteskab efter nogle år ikke lykkedes, og Juliet henvendte sig til Beethoven for at få hjælp. Den tidligere elskerinde gav penge, men bad om ikke at komme igen.

Teresa Brunswick, en anden elev af den store komponist, blev hans nye hobby. Hun dedikerede sig til at opdrage børn og velgørenhed. Indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv var Beethoven forbundet med hende ved korrespondance.

Bettina Brentano, en forfatter og ven af \u200b\u200bGoethe, blev komponistens seneste hobby. Men i 1811 forbandt hun også sit liv med en anden forfatter.

Beethovens længstvarende kærlighed var hans kærlighed til musik.

Den store komponists musik

Beethovens arbejde har udødeliggjort hans navn i historien. Alle hans værker er mesterværker af verdensklassisk musik. I løbet af komponistens liv var hans forestillingsstil og musikalske kompositioner innovative. I det nedre og øverste register på samme tid havde ingen spillet eller komponeret melodier før ham.

I komponistens arbejde skelner kunstkritikere adskillige perioder:

• Tidligt, da variationer og stykker blev skrevet. Derefter komponerede Beethoven flere sange til børn.
• Den første - den wienske periode - stammer fra 1792-1802. Den allerede berømte pianist og komponist opgiver fuldstændig den performance, der var karakteristisk for ham i Bonn. Beethovens musik bliver absolut innovativ, livlig, sensuel. Fremgangsmåden får publikum til at lytte i et åndedrag, absorbere lyden af \u200b\u200bsmukke melodier. Forfatteren nummererer sine nye mesterværker. I løbet af denne tid skrev han kammerensembler og stykker til klaver.

• 1803 - 1809 præget af dystre værker, der afspejler Ludvigs van Beethovens rasende lidenskaber. I denne periode skrev han sin eneste opera "Fidelio". Alle kompositioner i denne periode er fyldt med drama og kval.
• Musikken fra den sidste periode er mere målt og vanskelig at opfatte, og publikum opfattede slet ikke nogle koncerter. Ludwig van Beethoven modtog ikke en sådan reaktion. Sonaten dedikeret til ekshertugen Rudolph blev skrevet på dette tidspunkt.

Indtil slutningen af \u200b\u200bhans dage fortsatte den store, men allerede meget syge komponist med at komponere musik, som senere skulle blive et mesterværk i verdensmusikarven fra det 18. århundrede.

Sygdom

Beethoven var en ekstraordinær og meget varm person. Interessante fakta fra livet vedrører perioden med hans sygdom. I 1800 begyndte musikken at føle sig. Efter et stykke tid erkendte lægerne, at sygdommen var uhelbredelig. Komponisten var på randen af \u200b\u200bselvmord. Han forlod samfundet og det høje samfund og levede i afsondrethed i nogen tid. Efter et stykke tid fortsatte Ludwig med at skrive fra hukommelsen og gengive lyde i hans hoved. Denne periode kaldes "heroisk" i komponistens arbejde. Ved slutningen af \u200b\u200bsit liv var Beethoven fuldstændig døv.

Den sidste rejse for den store komponist

Beethovens død var en stor sorg for alle komponistens fans. Han døde den 26. marts 1827. Årsagen er ikke afklaret. I lang tid led Beethoven af \u200b\u200bleversygdom, han led af mavesmerter. I henhold til en anden version sendte genierne den mentale kval, der var forbundet med deres nevøs sløvhed.

Nylige beviser fra britiske forskere antyder, at komponisten muligvis utilsigtet har forgiftet sig med bly. Indholdet af dette metal i kroppen af \u200b\u200bet musikalsk geni var 100 gange højere end normen.

Beethoven: interessante fakta fra livet

Lad os sammenfatte lidt, hvad der blev sagt i artiklen. Beethovens liv var, ligesom hans død, tilgroet med mange rygter og unøjagtigheder.

Fødselsdatoen for en sund dreng i Beethoven-familien rejser stadig tvivl og kontrovers. Nogle historikere hævder, at forældrene til det fremtidige musikalske geni var syge og derfor a priori ikke kunne få sunde børn.

Komponistens talent vågnede hos barnet fra de første lektioner med at spille cembalo: han spillede de melodier, der var i hans hoved. Faderen forbød babyen at spille uvirkelige melodier på grund af straffesmerter, den fik kun lov til at læse fra arket.

Beethovens musik havde et aftryk af tristhed, dysterhed og en vis modløshed. En af hans lærere, den store Joseph Haydn, skrev om dette til Ludwig. Og han svarede igen, at Haydn ikke havde lært ham noget.

Før han komponerede musikstykker, dyppede Beethoven hovedet ned i et bassin med isvand. Nogle eksperter hævder, at denne type procedurer kan have forårsaget hans døvhed.

Musikeren elskede kaffe og bryggede den altid af 64 bønner.

Som ethvert stort geni var Beethoven ligeglad med hans udseende. Han gik ofte uklar og upåagtet.

På dagen for musikerens død rasede naturen: dårligt vejr brød ud med en snestorm, hagl og torden. I sidste øjeblik af sit liv løftede Beethoven knytnæve og truede himlen eller højere magter.

Et af geniets store ord: "Musik skal slå ild fra den menneskelige sjæl."

Vi kommer ind i en lejlighed, hvor en mand med en gennemsnitlig højde, bredskuldret, tæt, med skarpe træk i et knoglet ansigt med en fordybning i hagen raser blandt en bunke affald. Raseriet, der ryster ham, får hårtrådene til at stikke ud på hans bulende pande, men venlighed skinner i hans øjne i hans gråblå øjne. Han raser; fra vrede stikker kæber fremad, som om de er skabt for at knække nødder; vrede forstærker rødmen i det pockmarkede ansigt. Han er sur på tjeneren eller på Schindler, den ulykkelige syndebuk, på teaterdirektøren eller udgiveren. Hans imaginære fjender er mange; han hader italiensk musik, den østrigske regering og nordvendte lejligheder. Lad os lytte til, hvordan han skælder ud: "Jeg kan ikke forstå, så snart regeringen tolererer denne modbydelige, skammelige skorsten!" Da han fandt en fejl i nummereringen af \u200b\u200bhans kompositioner, eksploderer han: "Sikke en modbydelig bedrageri!" Vi hører ham udbryde: ”Ha! Ha! ”- afbryder lidenskabelig tale; så falder han i uendelig stilhed. Hans samtale, eller rettere hans monolog, raser som en strøm; hans sprog er fyldt med humoristiske udtryk, sarkasmer, paradokser. Pludselig bliver han tavs og tænker.

Og hvor uhøfligt! En dag inviterede han Stumpf til morgenmad; irriteret over, at kokken var kommet ind uden at blive kaldt, dumpede han en hel skål nudler på hendes forklæde. Nogle gange behandler han sin tjener meget grusomt, og dette bekræftes af råd fra en ven, læst i en af \u200b\u200bsamtalebøgerne: ”Spank ikke for meget; du kan være i problemer med politiet. " Undertiden i disse intime dueller vinder kokken; Beethoven forlader slagmarken med et ridset lindetræ. Ganske villigt tilbereder han sin egen mad; mens han forbereder brødgryderet, bryder han det ene æg efter det andet og kaster dem, der syntes forældede for ham, mod væggen. Gæster finder ham ofte bundet med et blåt forklæde i en nathætte, hvor han fremstiller utænkelige blandinger, som kun han vil nyde; nogle af hans opskrifter ligner den sædvanlige teriak-formel. Dr. von Bursi ser på, mens han stammer sin kaffe i en glasdestillationsretort. Lombardost og Veronese salami ligger på kvartettens udkast. Ufærdige flasker rød østrigsk vin er overalt: Beethoven ved meget om at drikke.

Vil du gerne lære hans vaner bedre at kende? Prøv at komme, mens han nyder sit bad; stadig udenfor advares du om dette af hans knurren. “Ha! Ha! " intensivere. Efter badning er hele gulvet oversvømmet med vand til stor skade for husmanden, den uskyldige lavere lejer og selve lejligheden. Men er det en lejlighed? Dette er et bjørnebur, beslutter Cherubini, en raffineret mand. Dette er en afdeling for voldelige, siger de mest ondsindede. Dette er en fattig mands hytte med sin dårlige seng, ifølge Bettina. Når Rossini ser hjemmets rod, er han dybt foruroliget, og som Beethoven sagde: "Jeg er utilfreds." Bjørnen forlader ofte buret; han elsker gåture, Schönbrunn Park, skovhjørner. Han glider en gammel filthat på bagsiden af \u200b\u200bhovedet, mørkt af regn og støv, ryster en blå frakke med metalknapper ud, binder en hvid foulard omkring sin vidåbne krave og sætter af sted. Det sker med ham at komme ind i en Wienerkælder; Så sætter han sig ned ved et separat bord, tænder sit lange rør, beordrer ham til at servere aviser, røget sild og øl. Hvis han ikke kan lide en tilfældig nabo, løber han væk. Uanset hvor han bliver mødt, ser han ud som en alarmeret og forsigtig person; kun i naturens bryst, i "Guds have", føler han sig godt tilpas. Se hvordan han gestikulerer, mens han går langs gaden eller langs vejen; modkørende stopper for at se ham; street boys dræber ham til det punkt, at Karls nevø nægter at gå ud med sin onkel. Hvad bryr han sig om andres meninger? Lommerne på hans frakke stikker frem med musik- og samtalebøger, og nogle gange med et ørehorn, for ikke at nævne det faktum, at en stor tømrerblyant stikker ud derfra. Sådan blev han - i det mindste i de sidste år af sit liv - husket af mange samtidige, der fortalte os om deres indtryk.

Når man tager Beethoven derhjemme, kan man hurtigt genkende hans karakter fuld af kontraster. I et øjeblik af vrede forsøgte han at bryde stolen på prins Likhnovskys hoved. Men efter et vredeudbrud brister han af latter. Han kan lide ordspil, uhøflige vittigheder; i dette lykkes han mindre end i fuga eller variationer. Når han ikke er uhøflig over for sine venner, griner han af dem: Schindler, Tsmeskal ved dette godt. Selv i forbindelse med prinser bevarer han sin forkærlighed for sjove vittigheder. Beethovens elev og ven, ærkehertug Rudolph beordrede fanfare til karrusellen; komponisten oplyser, at han giver efter for dette ønske: "Den anmodede hestemusik når frem til din kejserlige højhed i den hurtigste galop." Hans sjov er bredt kendt: en gang ved Brainings spyttede han i spejlet, som han tog til vinduet. Men normalt går han på pension og viser alle tegn på misantropi. "Dette," skriver Goethe, "er uhæmmet natur." Med et raseri falder han på enhver forhindring; så forkæler han sig med ensomhed og stilhed for at lytte til fornuftens stemme. Sangeren Magdalena Wilmann, der kendte Beethoven i sin ungdom, afviste ham, fordi hun betragtede ham som halvgal (halbverrückt).

Men denne formodede misantropi skyldes primært døvhed. Jeg vil gerne kunne spore udviklingen af \u200b\u200bsygdommen, der har plaget ham så længe. Skete det virkelig omkring 1796 fra forkølelse? Eller var det kopperne, der dækkede Beethovens ansigt med bjergaske? Han tilskriver selv døvhed til en sygdom i de indre organer og indikerer, at sygdommen begyndte med det venstre øre. I løbet af sin ungdom, da han var en yndefuld dandy, omgængelig og social, så fængslende i sin blonder, havde han fremragende hørelse. Men fra tidspunktet for symfonien i C-dur klager han til sin hengivne ven Amenda over den stadigt stigende sygdom, som allerede tvinger ham til at søge ensomhed. Samtidig giver han præcis information til Dr. Wegeler: ”Mine ører fortsætter med at surre dag og nat ... I næsten to år har jeg undgået alle offentlige sammenkomster, fordi jeg ikke er i stand til at fortælle folk: Jeg er døv. .. I teatret er jeg nødt til at bøje mig over orkesteret for at forstå skuespilleren. " Han betro sig til Dr. Wehring og tænker derefter på at galvanisere. I epoken med Heiligenstadt-testamentet, det vil sige i oktober 1802, efter den tragiske bekræftelse af hans sygdom modtaget under vandringen, indser han, at denne sygdom fra nu af har slået rod i ham for evigt. I 1806 blev optagelsen på et stykke papir med en oversigt: "Lad din døvhed ikke længere være en hemmelighed, selv ikke i kunsten!" Fire år senere indrømmede han over for Wegeler, at han overvejede selvmord igen. Broadwood og Streicher skulle snart skulle fremstille et specielt klaver til ham. Hans ven Haslinger vænner sig til at kommunikere med ham gennem tegn. I slutningen af \u200b\u200bsit liv er han tvunget til at installere en resonator på hans Grafs klaver.

Læger har undersøgt oprindelsen af \u200b\u200bdenne døvhed. Records of the Meetings of the Academy of Sciences, bind hundrede og seksogfirs, indeholder notater af Dr. Marazh, der bekræfter, at sygdommen begyndte i venstre øre og var forårsaget af "skade på det indre øre, hvilket betyder dette udtryk labyrint- og hjernecentrene, hvorfra de forskellige grene af hørselsnerven stammer. "... Beethovens døvhed, ifølge Marazh, “repræsenterede den ejendommelighed, at selvom det adskilt ham fra omverdenen, det vil sige fra alt, hvad der kunne påvirke hans musikalske produktion, havde det stadig fordelen ved at holde hans hørecentre i en tilstand af konstant spænding ., producerer musikalske vibrationer såvel som lyde, som han undertiden trængte ind i med en sådan intensitet ... Døvhed for vibrationer, der kommer fra omverdenen, ja, men overfølsomhed for indre vibrationer. "

Beethoven er også bekymret for sine øjne. Seyfried, der ofte besøgte komponisten i begyndelsen af \u200b\u200bårhundredet, rapporterer, at kopper meget beskadigede hans syn - fra sin ungdom blev han tvunget til at bære stærke briller. Dr. Andreas Ignaz Vavruch, professor ved Wien Kirurgiske Klinik, påpeger, at Beethoven i sit tredive leveår begyndte at misbruge alkohol og drikke en masse punch for at stimulere en svækkende appetit. "Det var," erklærer han meget eftertrykkeligt, "den livsstilsændring, der bragte ham til randen af \u200b\u200bgraven." Beethoven døde af levercirrhose. Spørgsmålet opstår, om han også led af en anden sygdom, som det er kendt, meget almindelig i Wien i den tid og vanskeligere at helbrede end i vores tid.

Denne mand har to lidenskaber: hans kunst og dyd. Ordet dyd kan erstattes af et andet, lige så passende - ære.

En ærbødig holdning til kunst manifesterede sig i mange af hans udsagn: en af \u200b\u200bde mest rørende er et slags symbol på tro, udtrykt i et brev til en lille pianist, hvor han takker pigen for den præsenterede tegnebog. ”En sand kunstner,” skriver Beethoven, “er blid for selvtilfredshed. Han ved, ak, at kunsten ikke har nogen grænser; han fornemmer svagt, hvor langt hans mål er, og mens andre måske beundrer det, beklager han, at han endnu ikke har opnået det, hvor et højere geni skinner som en fjern sol. Denne herre over lydens imperium, som en nutidig kalder ham, komponerer eller improviserer kun i varmen af \u200b\u200binspiration. "Jeg gør ikke noget uden afbrydelse," indrømmer han over for Dr. Karl von Bursi. - Jeg arbejder altid på flere ting på samme tid. Jeg tager en eller anden ting. " En undersøgelse af grove skitser bekræfter disse ord. Beethoven er overbevist om, at det er umuligt at skabe musik såvel som poesi på bestemte tidspunkter. Han rådede Potter til ikke at bruge klaveret, mens han komponerede.

Han er en sejr i improvisation, her afsløres al trolddom, magien i hans arbejde. De to kvasi una fantasia sonater oprettet i 1802, Op. 1, fortæller os om, hvad der blev født i disse ekstatiske tilstande. 27, især den anden, den såkaldte "Lunar". Den naturlige gave blev udviklet gennem de færdigheder, han erhvervede som en fremragende organist. Cerny var til stede ved en af \u200b\u200bdisse improvisationer og var chokeret. Han er entusiastisk rost og ligefrem bebrejdet for den usædvanlige flydende og dristighed i hans spil, for den hyppige brug af pedaler og ekstremt ejendommelig fingering. Han bidrager til forbedringen af \u200b\u200bklaveret. Når han kommunikerer med Johann Andreas Streicher, Schillers kollega Karlsschul-studerende, råder han ham til at fremstille instrumenter, der er mere holdbare og klangfulde. Han spillede vidunderligt værker af Gluck, Händels oratorier, fuguer af Sebastian Bach, og klagede altid på trods af sin virtuositet over manglen på teknisk uddannelse. Det siges, at han i to år næsten dagligt spillede med sin nevø "Otte variationer på et fransk tema i fire hænder", som Schubert dedikerede ham. Seyfried - nogle gange blev han beæret over at bladre - fortæller, hvordan Beethoven, der udførte sine koncerter, læste fra et manuskript, hvor kun få noter blev indskrevet. Hans rival i pianisme var Joseph Wölfl, en elev af Leopold Mozart og Michael Haydn, en meget farverig karakter, kendt for sine eventyr ikke mindre end hans musikalske evner. Nogle elskere foretrækker Wölfl, og blandt dem er Baron Wetzlar, den gæstfri ejer af et sommerhus i Grünberg. De har det sjovt at arrangere en konkurrence mellem begge pianister: de spiller i fire hænder eller improviserer på givne temaer. Seyfried, en god kender, efterlod os sin vurdering af hver af dem. Wölfls enorme hænder tager let decimes, han spiller roligt, jævnt på en hummelisk måde. Beethoven lader sig rive med, giver luft til sine følelser, knuser klaveret til små stykker og giver lytteren indtryk af et kollapset vandfald eller en rullende lavine; men i melankolske episoder dæmper han lyden, hans akkorder bliver svage, salmerne stiger som røgelse. Camille Pleyel, der hørte Beethoven i 1805, finder hans spil ivrig, men han ”mangler skole”. Hvis selv midt i den mest højtidelige akademiske inspiration ikke kommer, rejser han sig op, bøjer sig for publikum og forsvinder. Gerhard Breining bemærker, at han spillede med fingrene meget bøjet, på den gamle måde.

Men for Beethoven smelter det smukke og det gode sammen. Da han helt helligede sig kunst, tror han på nødvendigheden af \u200b\u200bdyd. Carpani håner af hans kantianisme; Königsberg-filosofen påvirkede digteren-musikken såvel som Schiller. I den sjette samtalebogbog fangede Beethoven det berømte ordsprog: "Den moralske lov er i os, stjernehimlen over vores hoveder." I kortvarige bemærkninger understreger han for hukommelsens skyld, hvor han gerne vil besøge, sit ønske om at stifte bekendtskab med professor Littrow observatorium; Jeg tror, \u200b\u200bat han vil tage derhen for at reflektere over filosofens udødelige ord. Måske er det højtideligheden af \u200b\u200bdenne tanke, denne stemning, der formidles i den storslåede ode fra den ottende kvartet!

Hele sit liv stræbte Beethoven efter moralsk forbedring. Han var stadig ung i løbet af de tredive år, han fortalte Dr. Wegeler om det elskede håb om en dag at vende tilbage til Rhinen, til det blå bånd i Rhinen, en mere betydningsfuld mand, end han var, da han forlod sit hjemland. Mere betydningsfuld betyder ikke belastet med ære, men beriget med åndelige værdier. ”Jeg genkender hos en person,” siger han til sin samme lille ven-pianist, “kun en overlegenhed, det der gør det muligt for ham at blive betragtet blandt ærlige mennesker. Hvor jeg finder disse ærlige mennesker, er mit hjem. " Denne bekymring for åndelig forbedring er hemmeligheden bag hans uforenelige uafhængighed. Vi tror ikke på de karaktertræk, som hans berømte brev til Bettina giver ham (72); dog fra individuelle udsagn kan man forstå med hvilken irritation han behandlede andre indfald fra sin mest elskede studerende, ærkehertug Rudolph (hvis han overhovedet accepterede dem); for eksempel ville han ikke vente længe. Uretfærdighed oprører ham, især den der kommer fra adelen. Venner udholder ofte anfald af Beethovens dårlige temperament. Men Stefan Leighs nyligt udgivne bog ("Beethoven als Freund" (73)) viser, i hvilket omfang han var knyttet til sine bedste venner.

I centrum for hans moralske syn er oprigtig kærlighed til menneskeheden, sympati for de fattige og de uheldige. Han hader generelt de rige på grund af deres indre essens ubetydelighed. På trods af sin beskedne indkomst elsker han at arbejde for dem i nød; han pålægger Varenna at donere flere værker på hans vegne til velgørenhedsorganisationer i fuldt ejerskab. Nonnerne holder en koncert til fordel for deres orden; Beethoven accepterer royalties, idet han mener, at det blev betalt af en rig person; det viser sig, at dette beløb blev bidraget af ursulinerne selv; så tilbageholder han kun udgifterne til korrespondance af sedler og returnerer resten af \u200b\u200bpengene. I sin omhyggelighed er han uendeligt krævende. Han accepterer en invitation til at spise middag med Cernys forældre og insisterer på godtgørelse af de afholdte omkostninger. Ifølge hans egne udsagn er følelsen for ham "løftestangen til alt, hvad der er godt." “På trods af den latterliggørelse eller foragt, som et venligt hjerte undertiden fremkalder," skriver han til Gianastasio del Rio, "betragtes det stadig af vores store forfattere og blandt andre af Goethe som en fremragende kvalitet; mange tror endda på, at uden et hjerte ikke kan eksistere nogen fremragende person, og at der ikke kan være dybde i ham. " Nogle gange blev han beskyldt for nærhed; dette er fabrikationerne af Dr. Karl von Bursi rettet mod ham. En uretfærdig bebrejdelse mod en person, der er tvunget til at beregne; han sagde, at han måtte arbejde for både sin skomager og bageren. Når han virkelig begynder at vise sparsommelighed, skal du i hemmelighed foretage kapitalinvesteringer - alt dette er for Karls nevø.

Var han religiøs? Hans elev Mosheles siger, at efter at have opfyldt Beethovens kommission - at omarrangere Fidelio for at synge med klaveret - skrev han på klaviers sidste ark: "Færdig med Guds hjælp" - og tog sit arbejde til forfatteren. Beethoven korrigerede i sin store håndskrift noten: "O mand, hjælp dig selv!" Mens han uddanner Karl, ønsker han imidlertid, at præsten instruerer den unge mand i sin kristne pligt, for "på dette eneste grundlag," skriver han til Wien-kommunen, "rigtige mennesker kan uddannes." Samtaler af metafysisk art findes ofte i samtalebøger. ”Jeg vil gerne vide din mening om vores tilstand efter døden,” spørger sin samtalepartner i den sekstende notesbog. Vi kender ikke Beethovens svar. ”Men det er upålideligt, at det onde vil blive straffet, og det gode vil blive belønnet,” fortsætter venen med sine spørgsmål. Komponisten lytter til ham længe; dette fremgår af gæstens filosofiske ræsonnement. Der er ingen tvivl om, at han lige før sin død frivilligt underkastede sig katolske ritualer; gennem hele sit liv synes han at have været tilfreds med de principper for naturreligion, der blev proklameret i det attende århundrede - deisme, hvis oprindelse snart vil blive klart for os.

Politik interesserer ham dybt. En liberal, desuden en demokrat, en republikaner, ifølge det nøjagtige vidnesbyrd om dem, der kendte ham særligt tæt, følger han nøje alle de begivenheder, der ophidser landet, hvor han bor, og Europa. Han går ikke glip af den mindste mulighed for at bekræfte sin modvilje mod den østrigske regering, der forbliver tro mod teorien om absolutisme, forvirrer ministre og statsinstitutioner i en forvirring, der ikke er befordrende for en hurtig løsning på sager, hvilket komplicerer denne blanding med møder så kære kejserens hjerte. Reguleringsmekanismens klodsethed og træghed bliver berømt over hele verden; papirarbejde hersker, formalisme hersker. Count Stadium - Napoleon krævede sin fratræden efter Wagram, men ved afslutningen af \u200b\u200bdrivhuskontrakten viser han sig at være en af \u200b\u200bkommissærerne - han var kendt som sindssyg, da han turde give sin myndighed en statut for en provins. Hvis nogen regering blev kendetegnet ved en fuldstændig mangel på dømmekraft, så var det selvfølgelig den østrigske: den tænker kun på, hvordan man begrænser friheden eller fuldstændig ødelægger den. Dette er et lovet land for det hemmelige politi og censur. Er det ikke gået så langt som at forbyde distribution af Broussets medicinske arbejder? De spionerer nidkært udlændinge, intellektuelle, embedsmænd og ministrene selv; posten blev beordret til at udskrive så mange breve som muligt. Et eksempel på despotisme er tilfældet med de unge schweizere: i 1819 blev de arresteret for at grundlægge et historisk samfund, hvis charter minder om frimureriet. Det ser ud til, at Beethoven var en frimurer, men der er ingen nøjagtige data, der understøtter dette. Man kan forestille sig, hvor fjendtligt han var over for det velkendte Metternich-system, over for et regime, hvor et tilståelsesbevis, der kræves af myndighederne ved hvert trin, blev købt og solgt som børsværdier.

Det kan imidlertid ikke benægtes, at han ville være og virkelig var en god tysker. Mere end én gang, og især under den sidste krig, blev der forsøgt at fjerne Tyskland fra fordelen ved at besidde det geni, der bragte hende så meget ære. Hans flamske oprindelse blev for eksempel flittigt fremhævet. Det kan ikke benægtes, og vi har allerede vist det. Forskning af Raymond van Erde gav de mest betydningsfulde afklaringer i denne retning. Det er umuligt at ignorere forbindelsen mellem Beethoven-familien og byen Mecheln (Malin); Michaels tvister med hans kreditorer og myndigheder blev undersøgt med uundgåelig diskretion. I sin efterfølgende søgning dykkede F. van Boxmeer, byens arkitekt i Mecheln, ned i dybden af \u200b\u200bdet belgiske statsarkiv og beviste i hans stadig upublicerede arbejde den Brabanske oprindelse af Beethoven. Med dens hjælp kan vi etablere følgende slægtsforskning: Ludovig van Beethoven, komponist, født i Bonn den 17. december 1770; Johann van Beethoven, mand til Mary-Madeleine Keverich, blev født i Bonn i marts 1740; Ludwig van Beethoven, mand til Maria-Joseph Poll, blev født i Malin den 5. januar 1712; Michael van Beethoven, mand til Marie-Louise Stuykers, blev født i Malin den 15. februar 1684; Cornel van Beethoven, mand til Catherine van Leempel, blev født i Bertem den 20. oktober 1641; Mark vaya Beethoven, mand til Josina van Wlesseller, blev født i Kampenhut før 1600.

Så nu kan vi etablere slægtsforskning fra denne familie fra slutningen af \u200b\u200bdet 16. århundrede. Dens oprindelsessted er Malin, det gamle religiøse centrum af Flandern, templets by, der inkluderer Vor Frue af Hansiik med sin berømte prædikestol af udskåret træ; katedralen Saint-Rhombeau, et autentisk historisk museum, der er berømt for korsfæstelsen på korset af Van Dyck; Saint-Jean, berømt for Rubens strålende triptykon; kirke St. Catherine, kapellet i Begin-klosteret, Vor Frue Kirke på den anden side af Dilya. Alle disse Beethovens er musikere; den mest ydmyge sogn har sin egen sangskole; Ludwigs bedstefar kom ind i Saint-Rombeau-skolen som barn. Formentlig forlod hukommelsen om hende ham heller ikke i Bonn; det er muligt, at han fortalte sine børn om skønheden i Jomfruens ansigt og skabelsen af \u200b\u200bVan Dyck, om livet og visionerne til katedralens skytshelgen, fortalte smukke legender om Saint Luke og Saint John, talte om heraldisk herlighed af det gyldne fleece, om minderne, som Margaret og Karl den femte efterlod, og samtidig om charmen ved gaderne, omgivet af gamle bygninger af værksteder; over indgangen til de mest maleriske af dem, der tilhørte fiskehandlerne, blev der hængt en stor laks bundet med bånd. Der kan ikke være tvivl om, at al denne ånd fra oldtiden, et langt ophold i et miljø gennemsyret af religion og kunst, beruset af musik, påvirkede dannelsen af \u200b\u200ben beskeden familie. Arvelighedens og det underbevidstes rolle skal fastlægges med særlig omhu, når udviklingen af \u200b\u200bmusikalsk geni undersøges. En storslået plante, der er vokset på Bonn-jorden og dækket hele verden med sine blomster, og dens rødder når det flamske land. Dette er ære for det moderne Belgien, der besidder en så dyrebar arv; æren er så høj, at man kan være helt tilfreds med at nævne den.

På samme måde forsøgte vi at afsløre, hvad der i den tid, hvor den menneskelige bevidsthed dannes, introducerede komponisten til de ideer, der generøst blev hældt ud af Frankrig i slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede; hans accept af den blændende drøm, som blev spredt af soldater-borgere i den første republik med arme i hånd; hans beundring for de mest fremtrædende blandt frihedsprædikanterne. Med disse forbehold i betragtning af det faktum, at Beethoven former sig i ånden fra traditionerne i Rheinland, er han selvfølgelig en tysk, en rigtig tysk. Eulogius Schneider, hvis foredrag han lyttede til i Bonn, der forklarede ham betydningen af \u200b\u200bat tage Bastillen, er en ægte tysker fra Würzburg-regionen. Man bør ikke overdrive Megul eller Cherubinis indflydelse på Fidelio, lave et revolutionerende drama ud af det, mens forfatterens etiske synspunkter forklarer operaens indhold ganske godt.

Vi ser, at Beethoven komponerede "Farvel-sangen" - et afskedsord til de wienske burgere sendt mod sejrherren i Arcola; selvom han accepterede at blive i Wien i 1807, var det kun af "tysk patriotisme", sagde han selv udtrykkeligt om det. Han havde også direkte angreb af had mod fremmede. Seefried taler om Beethovens ønske om, at alle hans værker skal være indgraveret med titler hentet fra deres modersmål. Han forsøger at erstatte ordet pianoforte med udtrykket Hammerklavier. Denne tilknytning til ens hjemland er den vigtigste betingelse for oprigtig kærlighed til menneskeheden i bred forstand. Abstrakt internationalisme er intet andet end en kimære; ægte internationalisme fungerer som stråling. Den person, der er mest helliget sin pligt i forhold til andre nationer, er en hvis sjæl er rig nok til at forsvare kærlighed til sin familie, til sit hjemland og til sit land. Det er slående, at enhver Gabriele d "Annunzio bare vil være et smukt italiensk fyrretræ på en romersk bakke ved fuldmåne eller den sværeste cypress fra Villa d" Este, når springvandet dæmper sit flydende gardin til at vente på det fjerne rumlen af \u200b\u200ben strøm på latinernes land. En modtagelig sjæl, der omhyggeligt absorberer melodierne fra Rhin-bådsmændene, vil være i stand til at forstå den grundlæggende idé om den niende symfoni med inderlig overbevisning.

I de sidste år af hans liv bøjede Beethovens sympati sig mod briterne. Denne stædige, der frit udtrykte sine synspunkter på en cafe, åbent angreb kejser Franz og hans bureaukrati - politiet ville med glæde betragte ham som et oprør - appellerer til folket over den engelske kanal med den samme tillid, som han engang viste i forhold til det revolutionære Frankrig. Han beundrer underhusets aktiviteter. Til pianisten Potter erklærer han: "Der i England har du hoveder på dine skuldre." Til ære for det britiske folk satte han ikke kun respekt for kunstnerne, værdig vederlag for dem, men også tolerance (uanset skattebønder og censorer) til fri kritik af kongen selv. Han fortrød altid, at han ikke kunne rejse til London.

I det mindste minder det konstante ønske om at skifte sted generelt om stemninger i Rousseaus ånd. Beethovens ophold i Geiligenstadt fremkalder mindet om Jean-Jacques, der flygter fra sit byhus, fordi han er tøs under taget, det er umuligt at arbejde; han bosætter sig i et lille hus i Mont Morancy, hvor Madame d "Epiney hilser ham med ordene:" Her er din tilflugt, bjørn! " Selvom forfatteren af \u200b\u200bNew Eloise ved personlig eksempel underminerede troværdigheden af \u200b\u200bhans teorier, skønt hans livsadfærd ikke i det mindste svarede til beskrivelserne af den ideelle kærlighed, han efterlod, var det Rousseau, der udviste hele sættet af konventioner fra litterær værker, viste det indre livs rigdom, gendannede værdien af \u200b\u200bden menneskelige personlighed, åbnede vejen for poetisk sandhed, gav fantasi og refleksion et uendeligt antal temaer. Og kærlighed til naturen som den mest pålidelige forsvarer af mennesket fra laster, en konstant stræber efter harmoni i den åndelige og materielle verden - er det ikke fra Rousseau? lidenskab, følelsesmæssige storme? Da komponisten viet sig til opdragelse af en ulykkelig nevø, efterlignede han Emils mentor? Fra hvilken kilde trak han sit engagement i frihed , aversion mod enhver form for despotisme, demokratiske følelser, håndgribelige ikke kun i hans udsagn, men også i billedlivet, et ønske om at lindre de fattiges skæbne, at arbejde for Vil vi nå broderlig enighed fra hele menneskeheden? Baron de Tremont var en af \u200b\u200bde første, der bemærkede denne lighed mellem de to genier. "De havde," skriver han, "en fælleshed med fejlagtige domme forårsaget af det faktum, at den misantropiske mentalitet, der er forbundet med begge, fødte en fantastisk verden, der ikke havde nogen støtte i menneskelig natur og social struktur."

Nogle gange gik denne sammenligning endnu længere. De forsøgte i komponistens biografi at finde noget som Madame Udeto - selvfølgelig uden at have den venlige, geniale og loyale Nanette Streicher i tankerne, der frivilligt udførte en tjeners opgaver. Måske er dette grevinde Anna-Maria Erdedi, født grevinde Nitschki, hustru til en ædel ungarer, der deltog i festene hos Van Swieten? Grevinden spiller ofte musik; Beethoven mødte hende i 1804; i 1808 bor han i hendes hus; han dedikerede to trioer til hende (op. 70) og kalder villigt grevinden sin tilståer. Desværre, på trods af det store navn, var grevinden simpelthen en eventyrer, og i 1820 udviste politiet hende ligesom Juliet. Denne ubehagelige detalje alene er nok til at undgå at tegne en parallel mellem Anne-Marie og Elisabeth-Sophie-Françoise de Bellegarde, som i en alder af atten blev hustru til kaptajnen for gendarmerie du Berry. Françoise, vi husker dit første besøg i Hermitage, vognen mistede sin vej og sidder fast i mudderet, dine snavsede mænds støvler, latterbruserne, der ringede som en fuglestøj! Ser du dit smil på Peronnos pasteller, kan du glemme de perky konturer af dine læber? Vi er opmærksomme på dit udseende: et ansigt let berørt af et par pockmærker, dine øjne er svulmende, men samtidig en hel skov med krøllet sort hår, en elegant figur, - ikke uden en vis vinkel, - en munter , spottende disposition, en masse glød, inspiration, musikalsk og endda (lad os vise nedladning!) poetisk begavelse. Françoise er oprigtig og trofast: oprigtig til det punkt, at hun tilstår sine utroskab over for sin mand, trofast - selvfølgelig - over for sin elsker. Russo er beruset: hun bliver Julia. Jeg husker en episode i Obonna i måneskin: en tilgroet have, træklumper, et vandfald, en sodbænk under en blomstrende akacie. ”Jeg var fantastisk,” skriver Jean-Jacques.

Beethoven viser også adel, men taler ikke om det. Han dedikerede adskillige værker til grevinde Erdede uden at skade hende med beskeden ærlighed. Den største ild i kærlighed vises af dem, der mindst af alt taler om det. To poetiske sonater, op. 102. Anna Maria er en anden uklar vision i komponistens hemmelige liv. Vi ved fra Braining om Beethovens mange succeser med kvinder. Men "Fidelio" er vigtigere bevis end noget anekdotisk snak - hans tilståelser til sin datter Gianastasio indikerer, at han kun ledte efter den eneste ledsager, som han kunne give al sin lidenskab til. Teresas ord bekræfter renheden af \u200b\u200bhans følelser over for kvinder, der er værdig til dette navn. Først efter Deims død begyndte han at bede om hånden fra den raffinerede og følsomme Josephine, den levende prototype af hans Leonora. Teresas moralske rigdom tiltrækker og begrænser samtidig Beethoven.

Måske vil vi aldrig vide med hvem han bandt den lille guldring han havde på sin finger; dog ved vi, at han aldrig ville acceptere at splitte sit væsen, adskille kærlighed til kunst og tilbedelse af dyd. Han påberåber sig ikke dyd så ofte som Rousseau; oftere tænker han på hende. Frem for alt - ligesom heltene fra Fidelio - lægger Beethoven pligt.

Døve komponist Ludwig van Beethoven mens han skrev højtidelig messe

Fragment af et portræt af Karl Joseph Stieler, 1820

Kilde: wikimedia

Historikeren SERGEY TSVETKOV - om den stolte Beethoven:

Hvorfor det var lettere for en stor komponist at skrive en symfoni end at lære at sige "tak"

og hvordan han blev en ivrig misantrop, men samtidig elskede sine venner, nevø og mor.

Ludwig van Beethoven var fra sin ungdom vant til at føre en asketisk livsstil.

Jeg stod op klokken fem eller seks om morgenen.

Jeg vaskede mit ansigt, spiste morgenmad med hårde æg og vin, drak kaffe, som skulle brygges

fra tres korn.

I løbet af dagen holdt maestroen lektioner, koncerter, studerede værkerne fra Mozart, Haydn og -

arbejdede, arbejdede, arbejdede ...

Han tog musikalske kompositioner og blev så ufølsom over for sult,

at han skældte på tjenerne, da de bragte ham mad.

Det blev sagt, at han hele tiden gik ubarberet og troede, at barbering forstyrrede kreativ inspiration.

Og inden han satte sig for at skrive musik, hældte komponisten en spand koldt vand over hovedet:

dette var efter hans mening at stimulere hjernen.

En af Beethovens nærmeste venner Wegeler vidner om,

at Beethoven "altid var forelsket i nogen og mest i stærk grad",

og selv at han sjældent så Beethoven undtagen i en tilstand af ophidselse,

når ofte paroxysme. I

forresten havde denne spænding næsten ingen indflydelse på komponistens opførsel og vaner.

Schindler, også en nær ven af \u200b\u200bBeethoven, siger:

"Han levede hele sit liv med jomfrufuldhed og tillod ikke den mindste tilgang af svaghed."

Selv et strejf af uanstændighed i samtalen væmmede ham. Beethoven var interesseret i venner,

var meget blid med sin nevø og havde dybe følelser for sin mor.

Det eneste, han manglede, var ydmyghed.

At Beethoven er stolt, er angivet af alle hans vaner,

mest på grund af en usund natur.

Hans eksempel viser, at det er lettere at skrive en symfoni end at lære at sige "tak".

Ja, han talte ofte høfligheder (som århundredet forpligtede sig til), men endnu oftere - uhøflighed og modhager.

Han blussede op over enhver bagatel, gav fuld luft til vrede, var yderst mistænksom.

Hans imaginære fjender var mange:

han hadede italiensk musik, den østrigske regering og lejligheder,

mod nord.

Lad os lytte til, hvordan han skælder ud:

"Jeg kan ikke forstå, så snart regeringen tolererer denne modbydelige, skammelige skorsten!"

Da han fandt en fejl i nummereringen af \u200b\u200bhans kompositioner, eksploderede han:

"Hvilket modbydeligt svindel!"

Han klatrede ind i en Wienerkælder og slog sig ned ved et separat bord,

han tændte sit lange rør, beordrede ham til at servere aviser, røget sild og øl.

Men hvis han ikke kunne lide den lejlighedsvise nabo, ville han løbe væk mumlende.

En gang, i et øjebliks vrede, forsøgte maestroen at bryde en stol på hovedet af prins Likhnovsky.

Herren Gud selv, fra Beethovens synspunkt, blandede sig ind på ham på alle mulige måder og sendte materielle problemer,

derefter sygdomme, så elskede kvinder, så bagvaskere, så dårlige instrumenter og dårlige musikere osv.

Selvfølgelig kan meget tilskrives hans sygdom, som er disponeret for misantropi -

døvhed, svær nærsynethed.

Beethovens døvhed repræsenterede ifølge dr.Marazh karakteristikken

at ”hun adskilt ham fra omverdenen, det vil sige fra alt

hvad kunne påvirke hans musikalske produktion ... "

("Optegnelser over videnskabsakademiets møder", bind 186).

Dr. Andreas Ignaz Vavruch, professor ved Wien Kirurgiske Klinik, påpegede

at Beethoven i sit tredive leveår begyndte at misbruge

alkoholholdige drikkevarer, drik masser af punch.

"Det var," skrev han, "den ændring i hans livsstil, der bragte ham til randen af \u200b\u200bgraven."

(Beethoven døde af levercirrhose.)

Imidlertid gav stolthed ikke Beethoven fred endnu mere end hans lidelser.

Konsekvensen af \u200b\u200bøget selvværd var hyppig flytning fra lejlighed til lejlighed,

utilfredshed med ejerne af huse, naboer, skænderier med andre kunstnere,

med teaterdirektører, med udgivere, med offentligheden.

Det kom til det punkt, at han kunne hælde den suppe, han ikke kunne lide, på kokens hoved.

Og hvem ved, hvor mange storslåede melodier der ikke blev født i Beethovens hoved

på grund af dårligt humør?

L. Beethoven. Allegro med ild (symfoni nr. 5)

Anvendte materialer:

K. V. Kolunov "Gud i tre aktioner";

Strelnikov N. “Beethoven. Karakteristikoplevelse ";

Erriot E. "Beethovens liv