Skolens leksikon. Historisk kampmaleri

BATALMALING eller kampmaleri (fra den franske bataille - kamp) er en genre af maleri dedikeret til militære emner. Kampgenren inkluderer ikke kun scener med direkte kampe, men også scener fra militærlivet. Batalistik er en sektion af historisk maleri. Hun kommer også i kontakt med hverdagsgenrer (scener i militærlivet), portræt (portrætter af militære ledere, soldater), landskabs-, animalistiske (når man skildrer kavaleri) samt stilleben (skildrer våben og andre attributter i militærlivet). Dannelsen af \u200b\u200bkampgenren begyndte i det 16. århundrede, men scener af slag og slag findes allerede i klippemalerier, i antikke fresker og mosaikker, middelalderlige bogminiatyrer, på tæpper og gobeliner. Genrenes sande storhedstid begynder i renæssancen, da interessen for historie steg, og der var et ønske om at skildre kampens hårdhed, for at herliggøre den heroiske gerning og den helt, der udførte den. Blandt forfatterne, der vendte sig til kampmaleri under renæssancen, var kunstnere som Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian, Tintoretto. I det 17. århundrede blev interessen for menneskelig psykologi føjet til de opgaver, som mestrene i BATAL-MALERING står overfor ("The Delrium's Surrender" af D. Velazquez, 1634), og i romantikens æra - indignation mod erobrernes grusomhed og sympati for frihedskæmpere ("Massakren på øen Chios" E. Delacroix, 1826).
I Rusland findes kampscener allerede i ikoner og bogminiatyrer. I det 18. århundrede var graveringer helliget den nordlige krig, skabt af A.F. Zubov, meget populære. Kampgenren i Rusland blomstrede i anden halvdel af det nittende århundrede. I de monumentale lærreder af epos fra V.I.Surikov ("Erobringen af \u200b\u200bSibirien af \u200b\u200bYermak", 1895; "Suvorovs krydsning af alperne", 1899) fremstår hele folket som en helt. På trods af at hovedformålet med BATAL-MALING er at ære militær tapperhed, sejrs sejr, heroisk beredskab til at kæmpe, vendte mange kunstnere sig til den anden side af krigen - den umenneskelige, livskrævende. Blandt disse kunstnere var maleren V.V. Vereshchagin, der selv deltog i fjendtlighederne. Hans malerier af Turkestan (1871-74) og Balkan-serierne (1877 - 1880'erne) viser ikke sejrenes heroiske, men den usminkede sandhed om krigen ("Krigens apotheose", 1871). I.K. Aivazovsky og AP Bogolyubov var mestre i kampgenren, der skildrede søslag i Rusland. I det tyvende århundrede fortsatte kampgenrenes traditioner af M.B. Grekov og Studio of War Artists, der blev grundlagt af ham, samt mester i panoramaer F. Roubaud. Den nye stigning i KAMMALING i Rusland fandt sted under den store patriotiske krig og efterkrigsårene - i plakater og "TASS-vinduer", maling og grafik i frontlinjen.
I det afsnit af malerier, der er dedikeret til KAMMALING, præsenteres genstande relateret til militære emner, der viser scener af slag, krige, militære kampagner samt portrætter af militæret. I dette afsnit finder du ikke kun malerier, men også plakater, litografier og akvareller om militære temaer. Vi tilbyder dig at købe genstande fra sektionen BATALMALING i vores Commission Antique Shop. Afsnit BATALMALING opdateres konstant, hold øje med nyankomne.

Almindelige mennesker kender Vereshchagin først og fremmest som forfatteren af \u200b\u200bdet fantastiske maleri "Krigens apotheose", der får en til at tænke over meningen med livet, og kun elskere og eksperter af denne begavede russiske kunstner ved, at hans pensel også tilhører malerier af mange. andre militære serier, ikke mindre interessante og afslørende på deres egen måde. denne bemærkelsesværdige russiske kunstners personlighed.

Vasily Vereshchagin blev født i 1842 i Cherepovets, i familien til en simpel grundejer. Fra barndommen blev han, ligesom sine brødre, forudbestemt af sine forældre en militærkarriere: som en ni år gammel dreng går han ind i flådekadettkorpset i Skt. Petersborg, som Vereshchagin afsluttes med rang af midshipman.

Fra den tidlige barndom skælvede Vereshchagin med sin sjæl inden nogen eksempler på maleri: populære udskrifter, portrætter af kommandørerne Suvorov, Bagration, Kutuzov, litografier og graveringer handlede magisk på den unge Vasily, og han drømte om at være kunstner.

Derfor er det ikke overraskende, at Vasily Vasilyevich efter en kort periode i den russiske hær trækker sig tilbage for at komme ind i Kunstakademiet (han studerer der fra 1860 til 1863). At studere på akademiet tilfredsstiller ikke hans rastløse sjæl, og afbryder hans studier rejser han til Kaukasus og flytter derefter til Paris, hvor han studerer tegning i værkstedet for Jean Léon Jerome, en af \u200b\u200blærerne ved Paris School of Fine. Kunst. På vejen (og Vereshchagin var en ivrig rejsende, kunne bogstaveligt talt ikke sidde stille i et år) mellem Paris, Kaukasus og Skt. Petersborg, modtog Vasily Vasilyevich praktisk tegneerfaring og stræbte, som han selv sagde, "at lære af den levende krønike af verdens historie. "
Vereshchagin dimitterede officielt fra maleriet på Paris Academy i foråret 1866, vendte tilbage til sit hjemland til Skt. Petersborg og accepterede snart tilbuddet fra general KP Kaufman (som på det tidspunkt var i stillingen som den tyrkestanske guvernør general ) at gå til ham som en hær kunstner. Så Vereshchagin i 1868 befinder sig i Centralasien.

Her modtager han ilddåb - han deltager i forsvaret af Samarkand-fæstningen, som fra tid til anden blev angrebet af tropperne fra Bukhara-emiren. Til det heroiske forsvar af Samarkand modtog Vereshchagin St. George-ordenen, 4. klasse. Forresten var dette den eneste pris, som Vereshchagin, der grundlæggende afviste alle rækker og titler (som det f.eks. Fremgår af det levende tilfælde af Vasily Vasilyevichs afslag på titlen professor i Academy of Arts), accepterede og bar stolt på på ceremonielt tøj.

På en tur til Centralasien fødte Vereshchagin den såkaldte "Turkestan-serie", som inkluderer tretten uafhængige malerier, 81 studier og et hundrede og tredive tegninger - alle skabt på baggrund af hans rejser ikke kun til Turkestan, men også også til det sydlige Sibirien, det vestlige Kina, de bjergrige regioner i Tien Shan. Turkestan-serien blev vist på den personlige udstilling af Vasily Vasilyevich i London i 1873; senere kom han med malerier til udstillinger i Moskva og Skt. Petersborg.

Apotheosen af \u200b\u200bkrigen. Dedikeret til alle store erobrere, fortid, nutid og fremtid

Ser ud

Såret soldat

Maleriets stil i denne serie var ret usædvanlig for resten af \u200b\u200brepræsentanterne for den russiske realistiske kunstskole, ikke alle malere var i stand til tilstrækkeligt at opfatte den unge kunstners tegning. Subjektivt har disse billeder en blanding af et kejserligt præg, en slags løsrevet opfattelse af essensen og grusomheden i østlige despoter og livets realiteter, lidt skræmmende for en russisk person, der ikke er vant til sådanne billeder. Serien er kronet af det berømte maleri "Krigens apotheose" (1870-1871, opbevaret i Tretyakov-galleriet), der viser en bunke kranier i ørkenen; rammen siger: "Dedikeret til alle de store erobrere: fortid, nutid og fremtid." Og denne indskrift lyder som en ubetinget dom i selve essensen af \u200b\u200bkrig.

Efter knap at have lært om udbruddet af den russisk-tyrkiske krig gik Vereshchagin til den aktive russiske hær og forlod et stykke tid sit Paris-værksted, hvor han arbejdede siden midten af \u200b\u200b70'erne. Her er Vasily Vasilyevich rangeret blandt adjutanterne for øverstbefalende for Donauhæren, samtidig med at han giver ham ret til at bevæge sig frit blandt tropperne, og han bruger denne ret med magt og hoved for at afsløre sine nye kreative ideer - dette er hvordan det, der senere vil blive kaldt "Balkan-serien", gradvist fødes under hans børste.

Under den russisk-tyrkiske kampagne bebrejdede mange officerer, der var fortrolige med Vereshchagin, ham mere end en gang for at have risikeret sit liv og optagede de scener, han havde brug for under fjendens ild. stor krig og præsenter den senere på lærredet, ikke som det ser ud i henhold til traditionen, men som det er i virkeligheden ... ".

Besejret. Mindeservice for de faldne soldater

Efter angrebet. Påklædningsstation nær Plevna

Vindere

Under Balkan-kampagnen deltager Vereshchagin også i militære kampe. I begyndelsen af \u200b\u200bfjendtlighederne blev han alvorligt såret og døde næsten af \u200b\u200bsine sår på hospitalet. Senere deltog Vasily Vasilyevich i det tredje angreb på Plevna vinteren 1877 sammen med en afdeling af Mikhail Skobelev krydsede han Balkan og deltog i det afgørende slag på Shipka nær landsbyen Sheinovo.

Efter hjemkomsten til Paris begynder Vereshchagin at arbejde på en ny serie dedikeret til den lige tordnede krig og arbejder med endnu større besættelse end normalt i en tilstand af enorm nervøs spænding, praktisk talt ikke hvilende og ikke forlader værkstedet. "Balkan-serien" består af omkring 30 malerier, og i dem ser Vereshchagin ud til at udfordre den officielle pan-slavistiske propaganda og mindes om fejlberegningerne af kommandoen og den seriøse pris, som russiske tropper betalte for frigørelsen af \u200b\u200bbulgarerne fra det osmanniske åg . Det mest imponerende maleri er "The Defeated. The Panikhida" (1878-1879, billedet opbevares i Tretyakov Gallery): under en dyster, dyster himmel er et stort felt med ligene af soldater drysset med et tyndt jordlag. spredning. Billedet blæser med længsel og hjemløshed ...

I 90'erne af XIX århundrede bosatte Vasily Vereshchagin sig i Moskva, hvor han byggede et hus for sig selv og sin familie. Men tørsten efter at vandre igen tager ham i besiddelse, og han begiver sig ud på en rejse, denne gang mod det nordlige Rusland: langs den nordlige Dvina, til Det Hvide Hav, til Solovki. Resultatet af denne rejse for Vereshchagin var udseendet af en række skitser, der skildrede trækirker i det russiske nord. I den russiske serie af kunstneren er der mere end hundrede billedskitser, men der er ikke et eneste stort billede. Dette kan sandsynligvis forklares med det faktum, at Vasily Vasilyevich samtidig fortsætter med at arbejde på arbejdet i hele sit liv - en række lærreder om krigen i 1812, som han startede i Paris.

Yaroslavl. Verandaen til Johannes Døberens Kirke i Tolchkovo

Nordlige Dvina

Landsbykirkens veranda. Venter på tilståelse

På trods af at være aktiv i sit kreative liv, føler Vereshchagin meget opmærksomt på sin løsrivelse fra Ruslands generelle kunstneriske liv: han tilhører ikke nogen af \u200b\u200bde billedmæssige samfund og tendenser, han har ingen studerende og tilhængere, og alt dette er sandsynligvis ikke let for ham at opfatte.
For på en eller anden måde at slappe af, tyder Vereshchagin på sin yndlingsmetode - han tager på en tur til Filippinerne (i 1901) i kølvandet på den nylige spansk-amerikanske krig i 1902 - han besøger Cuba to gange, senere går han til Amerika, hvor han maler et stort lærred "Roosevelts fangst af Saint-Juan højder". Til dette billede stiller præsidenten for De Forenede Stater selv for Vereshchagin.

På samme tid arbejder Vasily Vereshchagin også inden for det litterære felt: han skriver selvbiografiske noter, rejsearbejde, erindringer, artikler om kunst, vises aktivt i pressen, og mange af hans artikler er lyst antimilitaristiske. Få mennesker ved om dette faktum, men i 1901 blev Vasily Vereshchagin endda nomineret til den første Nobels fredspris.

Vereshchagin bliver mødt med stor alarm ved begyndelsen af \u200b\u200bden russisk-japanske krig, selvfølgelig kunne han ikke holde sig væk fra begivenhederne - sådan var hans rastløse natur. Efter at have henvendt sig til øverstbefalende for Stillehavsflåden, admiral SO Makarov, den 13. april 1904, gik han til søs på flagskibs slagskibet Petropavlovsk for at fange en kampkamp om historien, og denne udgang var for ham den sidste akkord af hele hans liv - under slaget blev "Petropavlovsk" sprængt på Port Arthurs ydre vej ...

Sådan husker vi Vasily Vasilyevich Vereshchagin - en kunstner, der altid fulgte i spidsen for de russiske tropper, en mand, der stod op for en fredelig løsning på alle konflikter, og ironisk nok døde han selv under kampen.

Angreb overraskende

Krigerrytter i Jaipur. C. 1881

Ruiner

Turkestansk soldat i vinteruniform

Før angrebet. I nærheden af \u200b\u200bPlevna

To høge. Bashibuzuki, 1883

Triumph - Final Cut

Bådtur

Med bajonetter! Hurra! Hurra! (Angreb). 1887-1895

Slutningen af \u200b\u200bslaget ved Borodino, 1900

Stor hær. Nat hvile

En pistol. Kanon

Parlamentarikere - Giv op! - Kom helvede ud!

På scenen. Dårlige nyheder fra Frankrig ..

Napolen ved Borodino-feltet

Dæk det ikke op! Lad mig komme.

Napoleon og marskal Lauriston (Fred på alle måder!)

Nær fæstningsmuren. Lad dem komme ind.

Belejring af Trinity-Sergius Lavra

Brandstiftere eller skydning i Kreml

Marskal Davout ved Chudov-klosteret.

I antagelseskatedralen.

Før Moskva ventede på deputeringen af \u200b\u200bboyarerne

På hospitalet. 1901

Moders brev

Brevet blev afbrudt.

Ufærdigt brev

Vereshchagin. Japansk. 1903

Kampgenre, kunstgenre

Kampgenre (fra fransk bataille - kamp), en kunstgenre dedikeret til temaerne krig og militærliv. Hovedpladsen i kampgenren er besat af scener fra slag (inklusive søs) og militære kampagner i nutiden eller fortiden. Ønsket om at fange et særligt vigtigt eller karakteristisk øjeblik i slaget og ofte at afsløre den historiske betydning af militære begivenheder bringer slaggenren tættere på den historiske genre. Scener af hverdagen for hæren og flåden, der findes i kampgenren, har noget til fælles med genren i hverdagen. En progressiv tendens i udviklingen af \u200b\u200bkampgenren fra det 19. til det 20. århundrede. forbundet med den realistiske afsløring af kriges sociale karakter og folkenes rolle i dem, med udsættelsen af \u200b\u200buretfærdige aggressionskrig, forherligelsen af \u200b\u200bfolkelig heroisme i revolutionære og befrielseskrige, med uddannelsen af \u200b\u200bcivile patriotiske følelser hos folket . I det 20. århundrede, i en æra med destruktive verdenskrige, er værker, der afspejler grusomheden ved imperialistiske krige, folks utallige lidelser og deres parathed til at kæmpe for frihed tæt knyttet til kampgenren, historiske og hverdagsgenrer.

Billeder af slag og kampagner har været kendt inden for kunst siden oldtiden (relieffer fra det gamle Øst, antik græsk vase-maleri, relieffer på frontonerne og friser af templer, på de antikke romerske triumfbuer og søjler). I middelalderen blev slag afbildet i europæiske og orientalske bogminiatyrer ("Obverse Chronicle Collection", Moskva, 16. århundrede), undertiden på ikoner; man kender også billeder på stoffer ("Tæppe fra Bayeux" med scener fra erobringen af \u200b\u200bEngland af de normandiske feudale herrer omkring 1073-83); adskillige kampscener i relieffer fra Kina og Kampuchea, indiske vægmalerier, japansk maleri. I det 15.-16. århundrede, under renæssancen i Italien, blev billeder af slag skabt af Paolo Uccello, Piero della Francesca. Kampscenerne modtog heroisk generalisering og stort ideologisk indhold i pap til fresker af Leonardo da Vinci ("Slaget ved Angyari", 1503-06), der viste kampens hårdhed og Michelangelo ("Slaget ved Kashin", 1504-06 ), der understregede heroiske parathedskrigere til at kæmpe. Titian (det såkaldte "Slaget ved Cador", 1537-38) introducerede det virkelige miljø i kampscenen, og Tintoretto - utallige masser af krigere ("Battle of Dawn", omkring 1585). I dannelsen af \u200b\u200bkampgenren i det 17. århundrede. en vigtig rolle blev spillet af den skarpe eksponering af røveri og grusomhed hos soldater i fremsættelsen af \u200b\u200bfranskmanden J. Callot, den dybe afsløring af den sociohistoriske betydning og etiske betydning af militære begivenheder af spanieren D. Velazquez ("The Overgivelse af Breda ", 1634), dynamikken og dramaet i kampmalerierne fra den flamske PP Rubens. Senere opstod der professionelle kampmalere (AF van der Meulen i Frankrig), der blev dannet typer af betinget allegorisk sammensætning, der ophøjede kommandanten, præsenteret på baggrund af slaget (C. Lebrun i Frankrig), et lille kampbillede med en spektakulær skildring. af kavaleri sammenstød, episoder af militærlivet (F. Wowerman i Holland) og scener fra søslag (V. van de Velde i Holland). I det XVIII århundrede. i forbindelse med krigen for uafhængighed optrådte værker af kampgenren i amerikansk maleri (B. West, JS Copley, J. Trumbull), den russiske patriotiske kampgenre blev født - malerierne "Slaget ved Kulikovo" og "Slaget af Poltava "tilskrevet IN Nikitin, graveringer af AF Zubov, mosaikker af MV Lomonosovs værksted" Slaget ved Poltava "(1762-64), kamphistoriske kompositioner af GI Ugryumov, akvareller af MM Ivanov. Den store franske revolution (1789-94) og Napoleonskrigene blev afspejlet i mange kunstneres arbejde - A. Gro (som gik fra lidenskab for romantikken i revolutionære krige til ophøjelsen af \u200b\u200bNapoleon I), T. Gericault (som skabte de heroiske og romantiske billeder af den napoleoniske epos), F. Goya (som viste dramaet i det spanske folks kamp mod de franske angribere). Historik og romantikens frihedselskende patos kom tydeligt til udtryk i E. Delacroix 'kamphistoriske malerier, inspireret af begivenhederne i julirevolutionen 1830 i Frankrig. De nationale befrielsesbevægelser i Europa var inspireret af de romantiske kampkompositioner af P. Michalovsky og A. Orlovsky i Polen, G. Wappers i Belgien og senere J. Matejko i Polen, M. Alesha, J. Cermak i Tjekkiet, og andre. I officielt kampmaleri (O. Vernet) blev falske-romantiske effekter kombineret med ekstern sandsynlighed. Russisk akademisk kampmaleri fra traditionelt konventionelle kompositioner med en kommandant i centrum gik til større dokumentarisk nøjagtighed af det samlede billede af kamp- og genredetaljerne (A.I. Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotsebue). Uden for den akademiske tradition for kampgenren var der I. I. Terebenevs populære udskrifter dedikeret til den patriotiske krig i 1812, "Cossack scenes" i Orlovskys litografier, tegninger af P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. Yu. Lermontov, litografier af V. F. Timma.

Udviklingen af \u200b\u200brealisme i anden halvdel af XIX - tidligt XX århundrede. førte til styrkelse af landskab, genre, undertiden psykologisk begyndelse i kampgenren, opmærksomhed på almindelige soldaters handlinger, oplevelser, liv (A. Menzel i Tyskland, J. Fattori i Italien, W. Homer i USA, M. Gerymsky i Polen, N. Grigorescu i Rumænien, J. Veshin i Bulgarien). En realistisk skildring af episoder af den fransk-preussiske krig fra 1870-71 blev givet af franskmanden E. Detail og A. Neuville. I Rusland blomstrer kunsten til søkampmaleri (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), kamp-hverdagsmaleri vises (P.O. Kovalevsky, V.D. Polenov). Med nådeløs sandfærdighed viste V.V. Vereshchagin den barske hverdag i krigen, fordømte militarisme og fangede folks mod og lidelse. Realisme og afvisning af konventionelle ordninger er også iboende i kampgenren for de omrejsende - I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, der skabte et monumentalt epos af folks militære udnyttelse, V. M. Vasnetsov, der blev inspireret af det gamle russiske epos. Den største mester i kamppanoramaet var FA Roubaud.

I det XX århundrede. sociale og nationale befrielsesrevolutioner, hidtil uset destruktive krige, ændrede slaggenren radikalt og udvidede dens grænser og kunstneriske betydning. I mange værker af kampgenren blev historiske, filosofiske og sociale spørgsmål rejst, problemer med fred og krig, fascisme og krig, krig og menneskesamfund osv. I landene med det fascistiske diktatur blev brute force og grusomhed herliggjort i sjelløse, pseudo-monumentale former. I modsætning til undskyldningen fra militarismen, den belgiske F. Maserel, de tyske kunstnere K. Kollwitz og O. Dix, engelskmanden F. Brangwin, den mexicanske HK Orozco, den franske maler P. Picasso, de japanske malere Maruka Iri og Maruki Toshiko og andre, der protesterede mod fascisme, imperialistiske krige, brutal umenneskelighed, skabte meget følelsesladede, symbolske billeder af folkets tragedie.

I sovjetisk kunst var kampgenren meget bredt udviklet og udtrykte ideerne om at beskytte det socialistiske fædreland, enheden mellem hæren og folket og afslørede krigs klassekarakter. Sovjetiske kampmalere fremhævede billedet af en sovjetisk soldatpatriot, hans trofasthed og mod, kærlighed til moderlandet og vilje til sejr. Den sovjetiske kampgenre blev dannet i grafikken i borgerkrigen fra 1918-20 og derefter i malerierne af M. B. Grekov, M. I. Avilov, F. S. Bogorodsky, P. M. Shukhmin, K. S. Petrov-Vodkin, A. A. Deineki, GK Savitsky, NS Samokish, RR Franz; han oplevede en ny opsving under den store patriotiske krig i 1941-45 og i efterkrigsårene - i plakater og "TASS-vinduer", grafik i frontlinjen, grafiske cyklusser af D. A. Shmarinov, A. F. Pakhomov, B. I. Prorokov og andre., malerier af Deineka, Kukryniksy, medlemmer af Studio of War Artists opkaldt efter MB Grekov (PA Krivonogov, BM Nemensky osv.), i skulpturen af \u200b\u200bYJ Mikenas, EV Vuchetich, M. K Anikushina, AP Kibalnikov, VE Tsigalya og andre .

I de socialistiske landes kunst og i de progressive kapitalistiske landes værker af kampgenren er viet til skildringen af \u200b\u200bantifascistiske og revolutionære slag, de største begivenheder i nationalhistorien (K. Dunikovsky i Polen, J. Andreevich-Kuhn, GA Kos og P. Lubard i Jugoslavien, J. Salim i Irak), historien om befolkningernes befrielseskamp (M. Lingner i DDR, R. Guttuso i Italien, D. Siqueiros i Mexico).

Lit.: V. Ya. Brodsky, sovjetisk kampmaleri, L.-M., 1950; V.V Sadoven, russiske kampmalere fra det 18. til det 19. århundrede, M., 1955; Den store patriotiske krig i værker af sovjetiske kunstnere. Maleri. Skulptur. Graphics, M., 1979; Johnson P., frontlinjekunstnere, L., 1978.

Kampgenre (fra fransk bataille - kamp)

en kunstgenre dedikeret til temaerne krig og militærliv. Det vigtigste sted i B. besætte scenerne for kampe (inklusive flåde) og militære kampagner i nutiden eller fortiden; B. f. iboende i ønsket om at fange et særligt vigtigt eller karakteristisk øjeblik i slaget, at formidle dens patos, krigshelt og ofte at afsløre den historiske betydning af militære begivenheder, der bringer biologi sammen. med en historisk genre (Se Historisk genre). Kampmalernes aktiviteter, der konstant er forbundet med hærens og flådens liv, bidrog til udvidelsen af \u200b\u200brammen for biologien suppleret med scener fra militærlivet (i kampagner, kaserner, lejre), som på samme tid tilhører hverdagens genre. , såvel som generaliserede billeder af krigere, frontlinjeskitser osv. Progressiv tendens i B.s udvikling. 19-20 århundreder er forbundet med en realistisk afsløring af kriges sociale karakter og folks rolle i dem med udsættelse af uretfærdige aggressionskrig, forherligelse af folkelig heroisme i revolutionære og befrielseskrige med uddannelse af civile patriotiske følelser i mennesker.

B. dannelse. refererer til 16-17 århundreder, men billeder af slag har været kendt inden for kunst siden oldtiden. Relieffer fra det gamle øst repræsenterer en konge eller kommandør, der ødelægger fjender, belejringer af byer, processioner af soldater. I det antikke græske vase-maleri, relieffer på frontoner og friser af templer, bliver den militære mod hos mytiske helte herliggjort som et moralsk eksempel; et unikt billede af slaget ved Alexander den Store med Darius (romersk mosaik-kopi af den hellenistiske model fra 4. til 3. århundrede f.Kr.). Relieffer på gamle romerske triumfbuer og søjler fejrer erobringskampagnerne og kejsernes sejre. I middelalderen blev slag afbildet på stoffer ("Bayeux-tæppet" med scener fra den normanniske erobring af England, ca. 1073-83), i europæiske og orientalske bogminiatyrer ("Obverse Chronicle Collection", Moskva, 16. århundrede), nogle gange på ikoner; der er adskillige kampscener i relieffer i Kina og Cambodja, indiske malerier, japanske malerier. De første forsøg på en realistisk skildring af slag dateres tilbage til renæssancen i Italien (Paolo Uccello, Piero della Francesca - 15. århundrede); det modtog heroisk generalisering og stort ideologisk indhold i pap til fresker af Leonardo da Vinci ("Slaget ved Angyari", 1503-06), som viste kampens hårde hårdhed og den "brutale vanvid" af civil strid og Michelangelo ( "Slaget ved Kashin", 1504-06), der understreger den heroiske beredskab til at kæmpe; Titian introducerede det virkelige miljø i kampscenen (den såkaldte "Slaget ved Cador", 1537-38) og Tintoretto - utallige masser af krigere ("Slaget ved daggryet", omkring 1585). I dannelsen af \u200b\u200bB. i det 17. århundrede. en vigtig rolle blev spillet af den skarpe eksponering af erobrernes grusomhed i ætsningerne af franskmanden J. Callot, den dybe afsløring af den sociohistoriske betydning af de militære begivenheder i "Overgivelse af Delirium" af spanieren D. Velazquez (1634-35), den dramatiske lidenskab for kampmalerierne fra den flamske PP Rubens. Senere opstod professionelle kampmalere (AF van der Meulen i Frankrig), der blev dannet typer af betinget allegorisk sammensætning, der ophøjede kommandanten, præsenteret på baggrund af slaget (C. Lebrun i Frankrig), et lille kampbillede med et spektakulært ( men ligeglad med betydningen af \u200b\u200bbegivenheder), der skildrer kavaleri sammenstød eller episoder af krigslivet (S. Rosa i Italien, F. Wowerman i Holland) og scener i et søslag (V. van de Velde i Holland). I det 18. århundrede. konventionelle officielle kampe blev modsat af ægte skildringer af modgangene i lejren og lejren (A. Watteau i Frankrig) og senere - malerier af amerikanske malere (B. West, J.S. Copley, J. Trumbull), der introducerede oprigtig patos og friske observationer i skildringen af \u200b\u200bmilitære episoder: den russiske patriotiske B. zh. - malerier "Slaget ved Kulikovo" og "Slaget ved Poltava" tilskrevet IN Nikitin, indgraveringer af AF Zubov med søslag, mosaikken i MV Lomonosovs værksted "Slaget ved Poltava" (1762-64), stor kamp historie kompositioner af G. I. Ugryumov, akvareller af M. M. Ivanov med billeder af stormen af \u200b\u200bOchakov og Izmail. Den store franske revolution og Napoleonskrigene fødte store kampmalerier af A. Gros (som kom fra lidenskab for romantikken i revolutionære krige til en falsk ophøjelse af Napoleon og den udad spektakulære eksotisme i følget), tørre dokumentariske malerier af Tyske kunstnere A. Adam og P. Hess, men på samme tid psykologisk trofaste romantiske billeder af Napoleons epos i maleriet af T. Gericault og fantastiske dramatiske scener af spaniernes kamp med de franske angribere i maleriet og grafikken af den spanske kunstner F. Goya. Historisme og frihedselskende patos af progressiv romantik kom tydeligt til udtryk i kamphistoriske malerier af E. Delacroix, der viste den dramatisk lidenskabelige spænding i massekampe og erobrernes grusomhed og inspiration fra frihedskæmpere. Befrielsesbevægelserne inspirerede romantiske kampkompositioner af P. Michalovsky og A. Orlovsky i Polen, G. Wappers i Belgien og senere J. Matejko i Polen, J. Cermak i Tjekkiet, J. Jaksic i Serbien osv. I Frankrig , en romantisk legende om Napoleon maler halvgenrer malerier af NT Charlet og O. Raffet. I det dominerende officielle kampmaleri (O. Berne) blev nationalistiske begreber og pseudo-romantiske effekter kombineret med ekstern sandsynlighed. Russisk akademisk kampmaleri fra traditionelle konventionelle kompositioner med en kommandør i centrum (V.I.Moshkov) gik til større dokumentær nøjagtighed af det samlede billede af slaget og genredetaljerne (A.I.Sauerweid, BP Villevalde og især A.E. Kotsebue), men endda KP Bryullov, som forsøgte at skabe et folkemæssigt heroisk epos i belejringen af \u200b\u200bPskov (1839-43), kunne ikke overvinde den ånd af idealisering, traditionel for hende. Uden for den akademiske tradition for B. zh. der var populære udskrifter af II Terebenev dedikeret til folkets bedrift i den patriotiske krig i 1812, "Cossack scenes" i litografier af Orlovsky, tegninger af PA Fedotov om temaerne kaserne og lejrliv, tegninger af GG Gagarin og M. Yu. Lermontov, levende genskabende scener fra krigen i Kaukasus, litografier af V.F. Timm om temaerne i Krimkrigen 1853-56.

Udviklingen af \u200b\u200brealisme i anden halvdel af det 19. - tidlige 20. århundrede. førte til styrkelse af landskab, genre og undertiden psykologisk begyndelse inden for biologi, opmærksomhed på almindelige soldaters handlinger, oplevelser og hverdag (A. Menzel i Tyskland, J. Fattori i Italien, W. Homer i USA, M . Gerymsky i Polen, N. Grigorescu i Rumænien, J. Veshin i Bulgarien). I Frankrig gav E. Detaille og A. Neuville en realistisk skildring af episoder af den fransk-preussiske krig 1870–71; men i store kompositioner og Panorama x blev stilten til det officielle koncept bevaret. I Rusland, i forbindelse med udviklingen af \u200b\u200blandskabs- og genre-maleri, blomstrer kunsten til søkampmaleri (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), kampmaleri (K.N. Filippov, P.O. Kovalevsky, V.D. Polenov), der afspejler under indflydelse af demokratisk bevægelse, vanskelighederne i soldatens liv og den russiske soldats hverdagshelt. VV Vereshchagin viste den barske hverdag i krigen især stærkt og omfattende, med frygtløs sandfærdighed, idet han fordømte militarismen, den sejrløse grusomhed hos erobrerne og fangede folks mod og lidelse. Vereshchagin brød afgørende de traditionelle biologiske ordninger. og i kamphistoriske malerier såvel som Peredvizhniki - I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, der i sine lærreder skabte "Erobringen af \u200b\u200bSibirien af \u200b\u200bErmak" (1895) og "Suvorov's Crossing the Alps" (1899) den majestætiske epos af det russiske folks mod og heroiske gerning, VM Vasnetsov, der blev inspireret af billederne af det gamle russiske folkeepos. Ruteplanernes realisme påvirkede også akademisk biografi, især F. A. Roubauds arbejde, der stræbte i panoramaer (Forsvar over Sevastopol, 1902-04; Slaget ved Borodino, 1911) og malerier til bredden og den objektive nøjagtighed ved at vise militære operationer. ..

I det 20. århundrede. sociale og nationale befrielsesrevolutioner og hidtil usete destruktive krige ændrede radikalt de etablerede principper for biologi. I borgerlige lande fik traditionelle kampkompositioner en overvejende chauvinistisk betydning, især i lande med det fascistiske diktatur, hvor brutal styrke og grusomhed blev herliggjort i sjelløse falsk monumentale former. I modsætning til militarismens undskyldning skabte den belgiske F. Maserel, de tyske kunstnere K. Kollwitz og O. Dix, engelskmanden F. Brangwin og den mexicanske HK Orozco, der protesterede mod imperialistiske krige og vold, lyst følelsesladede symbolske billeder af folks tragedie. For mange kunstnere er krigsscener malet med stemninger af dyster fortvivlelse og bærer ofte præg af expressionisme eller surrealisme.

I sovjetisk kunst, B. modtog en hidtil uset bred udvikling, der gav udtryk for ideerne om at beskytte det socialistiske fædreland, enheden mellem hæren og folket og afslørede krigens klassekarakter. Fra de biologiske realistiske traditioner bragte sovjetiske kampmalere det heroiske billede af den sovjetiske kriger-patriot, hans trofasthed og mod, kærlighed til moderlandet og vilje til sejr. Sovjetiske B. dannet i grafikken fra borgerkrigen 1918-20 og derefter i malerierne af M. B. Grekov, M. I. Avilov, F. S. Bogorodsky, P. M. Shukhmin, K. S. Petrov-Vodkin, A. A. Deineka, GKSavitsky, NS Samokish, RRFrentz ; han oplevede en ny opsving under den store patriotiske krig og efterkrigstiden - i plakater og TASS-vinduer, frontlinjegrafik, malerier af Deineka, Kukryniksy, medlemmer af Studio of War Artists (Se Studio of War Artists) opkaldt efter M. Grekov (P. A. Krivonogov, B. M. Nemensky og andre), i skulpturen af \u200b\u200bYu. I. Mikenas, E. V. Vuchetich og andre. præget af ønsket om at give et historisk korrekt bredt billede af moderne militære operationer (deraf udviklingen af \u200b\u200bpanorama- og diorama-kunsten (se Diorama)), temaer for moderlands heroiske militære historie, hærens kampberedskab, flåde og luftvåben under fredelige forhold, psykologisk specifikke billeder af sovjetiske kommandører, officerer, soldater, såvel som generaliserede billeder, der symboliserer magten, den uovervindelige vilje og heltemod hos det sovjetiske folk og dets væbnede styrker. Kampen mod den imperialistiske reaktion og fascismen gav anledning til de socialistiske staters kunst og i den progressive kunst fra de kapitalistiske lande et forsøg på at genoplive og genoverveje den realistiske arv fra bourgeoisiet. - på billederne af antifascistiske og revolutionære kampe (K. Dunikovsky i Polen, J. Andreevich-Kuhn i Jugoslavien, J. Salim i Irak), historien om befrielseskampen for folken (M. Lingner i DDR, R. Guttuso i Italien, D. Siqueiros i Mexico).

Bogstav: Sadoven V.V., russiske kampmalere fra det 18.-19. århundrede, M., 1955: V. Brodsky, sovjetisk kampmaleri, L.-M., 1950; Alexandre A., Histoire de la peinture militaire en France, P., 1890.

A. M. Komarov.

Stor sovjetisk encyklopædi. - M.: Sovjetisk leksikon. 1969-1978 .

Se hvad "Battle genre" er i andre ordbøger:

- (fra den franske bataille-kamp), en genre af kunst, der er dedikeret til temaerne krig og militærliv. Hovedpladsen i kampgenren er besat af scener fra slag (inklusive søs) og militære kampagner i nutiden eller fortiden. Stræber ... ... Kunst encyklopædi

Kampgenre - Kampgenre. M.O. Mikeshin. Prestationen med oberst Nikitins batteri i slaget ved Krasnoye. 1856 Museum og panorama af slaget ved Borodino. BATTLE GENRE (fra kamp), en kunstgenre dedikeret til vores tids krig og militærliv ... ... Illustreret encyklopædisk ordbog

- (fra kamp) en genre af kunst, der er dedikeret til krig og militærliv ... Big Encyclopedic Dictionary

En kunstgenre dedikeret til krig og militærliv. Mestrene i denne genre kaldes kampmalere. The Big Explanatory Dictionary of Cultural Studies .. Kononenko BI .. 2003 ... Encyclopædi for kulturstudier

Kæmp på Vozha-floden. Anden halvdel af det 16. århundrede. Kampgenren (fra den franske bataille ... Wikipedia

Kampgenre - (fra fransk bataille kamp) pic genre retssag VA, dedikeret. temaet krig og militær. liv. Ch. sted i produktion B. f. besæt scenerne i kampe, kampagner, kavaleri og søslag osv. Er allerede til stede i dragt af Dr. Rusland, i bogen. miniaturer (Front ... ... Russisk humanitær encyklopædisk ordbog

- (fra kamp), en kunstgenre dedikeret til krig og militærliv. * * * BATAL GENRE BATAL GENRE (fra kamp (se BATALIEN)), en genre af kunst, der er dedikeret til krig og militærliv ... encyklopædisk ordbog

BATTLE GENRE (fra den italienske battaglia - kamp), billedet af en kamp, \u200b\u200bkrig, militærliv i kunsten. Ved genskabelse af militære episoder af tidligere eller mytologiske begivenheder smelter kampgenren med den historiske genre og med den mytologiske genre; nogle gange kommer tæt på genren af \u200b\u200bhverdagsliv og portræt (billedet af en kommandant på baggrund af en kamp), indeholder ofte elementer af landskabet (inklusive havlandskabet), animalistisk genre (kavaleri, krigselefanter osv.) og stadig liv (rustning, trofæer osv.).

De tidligste billeder af slag er i klippemalerierne fra yngre stenalder. Krigene i det gamle øst er afbildet i adskillige relieffer og malerier. I gamle egyptiske templer og grave blev farao-kommandanten, belejring af byer, processioner af fanger osv. Afbildet. Lignende emner dyrkes i kunsten Mesopotamien ("Slaget ved kameler", lettelse fra Ashurbanipal-paladset i Nineve, midten af \u200b\u200bdet 7. århundrede f.Kr., British Museum, London). I gammel græsk kunst er den militære tapperhed af mytologiske karakterer (Amazonomachy, centauromachy, titanomachy), helte og ægte kommandører herliggjort (se beskrivelser af kampmalerier af Plinius den Ældre; "Slaget om Alexander med Darius", en romersk mosaik-kopi af 2. århundrede f.Kr. fra den hellenistiske prøve 4-3 århundrede f.Kr., Nationalmuseet, Napoli). En bestemt type kampgenre inden for det antikke Rom er kamprelieffer af triumfbuer og søjler (Titusbue, 81 e.Kr.; Trajans søjle, tidligt 2. århundrede; begge i Rom).

I middelalderkunst er kampgenren repræsenteret i europæiske bogminiatyrer og tæppevævning (det såkaldte Bayeux-tæppe med scener fra slaget ved Hastings, ca. 1080), skulptur af gravstrukturer i Kina, japansk grafik, indisk maleri, iranske miniaturer . I maleriet af den italienske renæssance har kampgenren udviklet sig siden midten af \u200b\u200bdet 15. århundrede i værker af P. Uccello og Piero della Francesca. Mestrene i højrenæssancen i kampgenren skaber ideelle heroiske billeder (ubevarede pap "Battle of Cachin" af Michelangelo og "Battle of Anghiari" af Leonardo da Vinci, 1500-tallet), inklusive generaler på baggrund af slaget ("Charles V i slaget ved Mühlberg »Titian, 1548, Prado, Madrid); Tintoretto i kampgenren blev tiltrukket af muligheden for at skildre store masser af mennesker ("Slaget ved daggryet", ca. 1585, Dogepaladset, Venedig). Kampgenren modtog en ejendommelig lyd i kunsten fra den nordlige renæssance: i A. Altdorfers maleri "Slaget om Alexander den Store med Darius" (1529, Old Pinakothek, München) vises slaget på baggrund af et rumlandskab ; P. Bruegel den Ældre brugte kampgenren til en allegorisk visning af den spanske terror i maleriet Dødens triumf (1562-63, Prado).

I 17-18 århundreder blev bibelske og mytologiske emner fortolket inden for rammerne af kampgenren ("Slaget om israelitterne med amalekitterne" af N. Poussin, ca. 1625, Eremitasjen, Skt. Petersborg osv.) . Kampplottet afsløres som en historisk begivenhed i malerierne af D. Velazquez (The Surrender of Delirium, 1634-35) og F. Zurbaran (Liberation of Cadiz, 1634; begge i Prado). PP Rubens skaber en række dynamiske værker af kampgenren ("Slaget om grækerne med amazonerne", ca. 1618, Alte Pinakothek, München; allegorisk maleri "Konsekvenser af krigen", ca. 1637-38, Pitti Gallery, Firenze) , under påvirkning af hvilken der blev dannet en slags kampmaleri i barokunst (S. Rosa i Italien, F. Wowerman i Holland, J. Bourguignon i Frankrig). Scener af militært liv blandt flamske malere (D. Teniers den yngre) med al pålidelighed af detaljerne indeholder også allegorier (soldater, der spiller kort eller terninger, er en allegori om skæbnes omskifteligheder). Kampgenren modtog en skarp tragisk lyd i etsningerne af J. Callot (to serier af "The Disasters of War", 1632-33).

Napoleonskrigene drev kampgenren i første halvdel af det 19. århundrede: patetiske malerier af A. Gro og J. L. David, dedikeret til Napoleon; romantiske billeder af T. Gericault, O. Vernet, Pole P. Michalovsky, tyske kunstnere P. Hess, A. Adam og F. Kruger. Spaniens heroiske modstand mod den franske intervention blev afspejlet i F. Goyas arbejde (række ætsninger "Krigens katastrofer", 1810-20). En af de største mestre inden for fransk romantik, E. Delacroix, skabte en række kampmalerier baseret på plot af historie og modernitet (Liberty Leading the People, 1830, Louvre, Paris), i senromantisk maleri nærmer slaggenren historismen ( J. Matejko). Udviklingen af \u200b\u200brealisme i anden halvdel af det 19. - tidlige 20. århundrede førte til styrkelsen af \u200b\u200bgenremotiver i kampgenren (A. von Menzel i Tyskland, F. von Defregger i Østrig, J. Fattori i Italien, W. Homer i USA). Den fransk-preussiske krig fra 1870-71 modtog en realistisk afspejling i malerierne af E. Detai og A. Neuville; begivenheder fra mexicansk historie - i E. Manets arbejde. Kampgenren blomstrede i salonens kunst (malerier af P. Delaroche, H. Makart, E. Meissonier).

I slutningen af \u200b\u200bdet 19. og det tidlige 20. århundrede modtog krigstemaet en mystisk og symbolsk fortolkning (F. von Stuck, M. Klinger, A. Kubin, O. Dix). Kampgenren er i det væsentlige forbundet med antikrigsværker af P. Picasso (Guernica, 1937, Reina Sofia Center for the Arts, Madrid) og S. Dali (Premonition of the Civil War, 1936, Museum of Art, Philadelphia). Kampgenren i Nazityskland var fokuseret på stilen med senromantik, dyrket prætentiøs heroisme. Kampgenren i anden halvdel af det 20. århundrede var domineret af historiske og antikrigstemaer.

I russisk kunst vises kampgenren i middelalderlige bogminiatyrer, ikonmaleri. I det 18. århundrede blev vesteuropæiske kampmalere tiltrukket af Rusland for at herliggøre Peter I's sejre ("Slaget ved Poltava" af L. Caravak, Hermitage osv.). Mestre i gravering (A.F. Zubov) og mosaikker (M.V. Lomonosov) arbejdede i kampgenren. Med grundlæggelsen af \u200b\u200bSt. Petersburg Academy of Arts undervises kampgenren i to klasser - kamp og historie. Historiske malere skaber portrætter af kommandører (GI Ugryumov), skildrer heltenes udnyttelse (A.I. Ivanov). AI Sauerweid, BP Villevalde, AE Kotzebue tynger mod dokumentær nøjagtighed; allegorisk skildring af den patriotiske krig i 1812 - i relieffer af F.P. Tolstoy. En romantisk version af den historiske kampgenre blev skabt af K. P. Bryullov (ufærdigt maleri "belejringen af \u200b\u200bPskov", 1839-43, Tretyakov-galleriet), søslag - I. K. Aivazovsky og A. P. Bogolyubov. Uden for den akademiske tradition - værkerne fra MN Vorobyov, "Cossack scenes" af A.O. Orlovsky, værker af G.G. Gagarin og M. Yu. Lermontov om temaet for den kaukasiske krig. Det daglige element blev bragt ind i kampgenren af \u200b\u200bP.O. Kovalevsky, historiske temaer blev fortolket i en realistisk ånd af V.I.Surikov, IM Prianishnikov, A.D. Kivshenko. En vigtig rolle i udviklingen af \u200b\u200bkampgenren i russisk kunst blev spillet af V.V. Vereshchagins beskyldende værker. Udseendet af panoramaer og dioramaer er forbundet med kampgenren: F. A. Roubauds værker (forsvar af Sevastopol, 1902-04, Sevastopol; Borodino, 1911, Moskva) tjente som model for en række senere værker af denne art.

I den sovjetiske periode blev kampgenren omdannet til grafikken i perioden med borgerkrigen 1918-1922 (Windows ROSTA), værkerne af medlemmer af Association of Artists of Revolutionary Russia og Society of Easel Painters. Arbejdet med Mikhail B. Grekov (Trumpeters of the First Horse, 1934, State Tretyakov Gallery) er af særlig betydning for udviklingen af \u200b\u200bden sovjetiske kampgenre. Den store patriotiske krig blev hovedtemaet for kampgenren i 1940'erne og anden halvdel af det 20. århundrede. Det mest betydningsfulde bidrag blev leveret af mestrene i Grekov Studio for Military Artists; serie af frontskitser og grafiske cyklusser blev oprettet af N.I. Dormidontov, A.F. Pakhomov, L.V. Soifertis. Krigshændelserne er viet til værkerne fra Kukryniksy, A. A. Deineka, G. G. Nissky, J. D. Romas, F. S. Bogorodsky, V. N. Yakovlev osv. I russisk kunst fra midten af \u200b\u200bdet 20. århundrede, interesse for historiske kamptemaer: Slaget ved Kulikovo (MI Avilov, AP Bubnov, IS Glazunov, SN Prisekin), den patriotiske krig i 1812 (NP Ulyanov).

Kampgenren er forbundet med monumenter over helte og kommandører, krigsmindesmærker og lignende - værker af arkitektur og skulpturer, der indeholder militært udstyr (se Armature), dekoreret med relieffer med scener af slag og sejre.

Lit.: Tugendhold J. Problemet med krig i verdens kunst. M., 1916; Sadoven V. V. Russiske kampmalere fra XVIII-XIX århundreder M., 1955; Hodgson R. Krigsillustratorerne. L., 1977; Zaitsev E.V. kunstnerisk krønike fra den store patriotiske krig. M., 1986; Fred og krig gennem kunstneres øjne. (Kat. Udstilling). B. m., 1988; Hale J.R. Kunstnere og krigsførelse i renæssancen. New Haven, 1990.