Antitesens rolle i Leo Tolstojs roman Krig og fred

L.N. Tolstoy er en klassiker i verdenslitteraturen, den største mester i psykologi, skaberen af ​​genren af ​​den episke roman, som dygtigt brugte midlerne til kunstnerisk skildring. Et af Tolstojs vigtigste ideologiske og kompositoriske virkemidler er antitesen. Funktionerne af antitesen i romanen "Krig og fred" er meget forskellige. Denne stilistiske anordning ligger til grund for kompositionsprincippet, karaktersystemet er bygget på det, kunstneriske billeder skabes med dets hjælp, og karakterernes indre verden afsløres.

Modtagelsen af ​​antitese ligger til grund for konstruktionen af ​​et system af karakterer. Karaktererne kontrasteres på grundlag af deres naturs "naturlighed" eller "falskhed".

Tolstojs helte, der legemliggør naturlighed, livets sandhed, er ikke i tvivl. Kantet, impulsiv, med uregelmæssige træk, Natasha Rostova er legemliggørelsen af ​​livets skønhed. Trods den herrelige opdragelse personificerer hun folketraditioner. Natasha, en begavet natur, er elsket af alle, direkte i følelser, enkel, feminin, sandfærdig. Hendes omsorgsfulde sjæl opløstes fuldstændig i ængstelserne i 1812, i folkets almindelige ulykke og deres bedrift. Natasjas åndelige egenskaber blev især afsløret ved at bejle til den døende prins Andrei. Rostovs var sene med at forlade Moskva, og Natasha insisterede på, at fløjen og halvdelen af ​​huset skulle stilles til rådighed for de sårede soldater. Natasha helligede sig denne sag, ingen steder, og understregede på ingen måde sine fortjenester uden at sige sætninger om patriotisme og pligt. Det er enkelt og naturligt, ligesom russiske soldater er enkle og naturlige, der udfører bedrifter uden en eneste tanke om herlighed. De er ligesom Platon Karataev og feltmarskal Kutuzov af naturen udstyret med en intuitiv viden om sandheden.Kutuzov optræder i romanen som legemliggørelsen af ​​forfatterens historiefilosofi. Tolstoj skaber et livligt, fuld af charme billede af kommandanten. De vigtigste fordele ved Kutuzov er naturlighed og enkelhed. Han spiller ikke en rolle, men lever. Han kan græde af både frustration og glæde. Det er Kutuzovs enkelhed, der tillader ham at føle sig som en del af "paradiset" og ikke blande sig i historiens bevægelse.

Disse helte modarbejdes af den dygtige "posør" Napoleon i romanen - legemliggørelsen af ​​ekstrem individualisme. Han søger at påtvinge verden sin vilje. Billedet af Napoleon i Tolstoj er ikke blottet for groteske og satiriske overtoner. Han er karakteriseret ved teatralsk adfærd, narcissisme, forfængelighed (skildrer en ømt kærlig far, selvom han aldrig har set sin søn). Mange mennesker fra det sekulære samfund er åndeligt ligesom Napoleon, især Kuragin-familien. Alle medlemmer af denne familie blander sig aggressivt i andre menneskers liv, forsøger at påtvinge dem deres ønsker, brug resten til at tilfredsstille deres egne behov ("den onde, hjerteløse race" kaldet denne familie Pierre). Tæt på Napoleon er også den russiske kejser Alexander, som ikke forstår den stemning, der hersker i den russiske hær, den højtstående Speransky, den ærespige, der spiller patriotismen Anna Pavlovna Sherer, karrieremanden Boris Drubetskoy, den forsigtige Julie Karagina og mange andre. Alle af dem er indre tomme, ufølsomme, higer efter berømmelse, bekymrer sig om en karriere, kan lide at tale meget og smukt.

Søger Tolstojs helte, Pierre Bezukhov og Andrei Bolkonsky, går gennem en vanskelig åndelig vej på jagt efter sandheden. De bliver revet med af falske ideer, de tager fejl, de ændrer sig internt, og i sidste ende nærmer de sig idealet om enkelhed.

Både Pierre og Andrei Bolkonsky er befriet fra små egoistiske følelser og kommer til en forståelse af livets sande værdier. Og almindelige russiske mennesker hjælper dem med dette. Til prins Andrei - kaptajn Tushin og artillerisoldater underordnet ham, som prinsen mødte i slaget ved Shengraben. Pierre - soldaterne, som han ser på Borodino-marken og derefter i fangenskab, især Platon Karataev. Når han ser Karataev, der accepterer livet, som det er, begynder Pierre at forstå, at meningen med livet ligger i hende selv, i hendes naturlige glæder, i den ydmyge accept af de ulykker, der falder en person.

Prins Andrei, dødeligt såret ved Borodino, opnår uendelig kærlighed til alle mennesker, og derefter, på tærsklen til døden, fuldstændig løsrivelse fra jordiske bekymringer og uroligheder, suveræn fred.

Naturbillederne i "Krig og Fred" er symboler på højere harmoni, åbenbaringer om verdens sandhed. De er modstandere af forfængelighed, egoisme, uforanderlighed i menneskers liv, fremmede spirituelle forhåbninger. Fanget af franskmændene, efter at have oplevet henrettelsens rædsel, forstår Pierre Bezukhov, at hovedværdien, som ingen kan kontrollere, er hans udødelige sjæl. Denne befriende følelse kommer til ham, når han betragter nattestjernehimlen. Ødelagt, efter at have mistet meningen med tilværelsen, møder Andrei Bolkonsky et gammelt egetræ på vejen. Den samme eg, som har startet unge skud, symboliserer genoplivningen af ​​Bolkonsky efter mødet med Natasha Rostova i Otradnoye-ejendommen, hvor han ved et uheld hørte Natasha, ophidset af sommernattens skønhed, tale med Sonya.

De "historiske" kapitler i romanen står i kontrast til kapitlerne, der beskriver det "levende liv", der blev ført på trods af Napoleons invasion (det er bemærkelsesværdigt, at Tolstoj lige så detaljeret beskriver slaget ved Austerlitz, slaget ved Borodino og Natasjas første bold, jagten af den gamle grev Rostov, der giver disse begivenheder samme sted i historier). Denne antitese viser sig på det kompositoriske niveau. Tolstoy skal have vist kontrasten mellem falsk liv og sandt liv, og han kombinerer forskellige episoder i romanen på en sådan måde, at denne kontrast bliver særlig tydelig. Så efter at have skildret et unaturligt møde mellem lederne af to stater (Napoleon og Alexander I), fortsætter forfatteren brat med at beskrive mødet mellem Natasha og Andrei Bolkonsky.

Men udover kompositionen og systemet af karakterer bruges antiteseteknikken også til at karakterisere billederne af personerne selv, for at fremhæve deres mest markante individuelle træk. I "Krig og fred" kommer dette tydeligst til udtryk, når man sammenligner billederne af Napoleon og Kutuzov (som er symboler, der bestemmer bevægelsesretningen for alle andre helte). I hvert træk ved portrættet, adfærden, måden at tale på og holde fast i, mærkes en enorm forskel mellem disse helte. Napoleon er ubehageligt fedt (fede lår, mave, fuld hvid hals), stærk. Og hvis Napoleon lægger vægt på slankhed, konstant pleje af kroppen, så i Kutuzov - gammel mands fylde, flabbiness, fysisk svaghed, hvilket er ret naturligt for en person på hans alder. Napoleons gang er selvtilfreds, selvhævdende, han kalder den smertefulde rysten på venstre læg et stort tegn. Kutuzov går akavet, dårligt, sidder klodset i sadlen. Under slaget ved Borodino, hvor Napoleon, bøvlet og bekymrende, giver en masse meningsløse og modstridende ordrer, giver Kutuzov næsten ingen ordrer og overlader slagets gang til Guds vilje. Hos Kutuzov understreges modsætningen mellem det almindelige, umærkelige udseende og den heroiske essens. Hos Napoleon er der tværtimod en modsætning mellem kravet om en stor rolle i historien og en tom, livløs essens.

Modtagelsen af ​​antitese spiller således en vigtig rolle i romanen "Krig og fred". På det ideologiske og kompositoriske plan hjælper det med at skelne mellem godt og ondt, at vise faren for egoistisk adskillelse af mennesker, at skitsere måderne til moralsk forbedring af individet, dvs. tjener som et middel til at udtrykke forfatterens holdning i romanen.

Antitese (opposition) er en af ​​de mest brugte teknikker, der bruges til at afsløre billeder i et kunstværk. Essensen af ​​antitese som en trope er sammenstillingen af ​​modsætninger, antagonistiske begreber eller billeder. Et af de mest markante værker bygget på oppositionsteknikken er romanen af ​​L.N.

Tolstoj "Krig og Fred". I den er antitesen hovedteknikken, der er lagt i grundlaget for at konstruere et system af billeder. Alle personerne i den episke roman kan ganske utvetydigt opdeles i to lejre eller to verdener - "levende" og "døde".

Handlingen i romanen udspiller sig i to parallelle planer - "fredens" og "krigens" plan. For hvert af flyene vælger forfatteren visse differentieringer af helte, tilhørsforholdet til det "døde" eller "levende" princip bestemmes. Når man skal beskrive verden, er det dominerende kriterium, på grundlag af hvilket karaktererne kontrasteres, holdningen til familien, til børn.

I en "død" verden, hvor alt er underordnet det eneste mål, som er at øge sin egen formue på nogen måde, er ægteskabet kun et af de mulige midler. For ingen, der tilhører denne lejr, er det svært at træde over familien, såvel som over andre moralske grundlag. I denne henseende er billedet af Helen det mest slående. Det eneste formål, hvortil hun giftede sig med Pierre Bezukhov, arvingen til hele grev Bezukhovs formue, var at modtage en del af arven.

At slå op med sin mand og få mere end halvdelen af ​​hans rigdom er den logiske konklusion på den intriger, hun byggede. Som et eksempel på den absolutte ubetydelighed af moralske principper for repræsentanter for den "døde" verden kan man citere scenen for "kampen" om mosaikmappen til den døende grev Bezukhov. Drubetskaya, der ligeså stræber efter at vinde "kampen" af nogen midler.

En fuldstændig modsat holdning til moralske værdier hersker i den "levende" verden. For dens repræsentanter, familien, børn er det højeste ideal, bliver det sande mål for menneskelivet. Rostov-familien er mest vejledende i denne henseende, atmosfæren, hvor - kærlighed og fuldstændig gensidig forståelse - er direkte modsat intriger, misundelse og vrede i Kuragin-familien. Rostov-huset er åbent for alle, og enhver, der kommer til dem, vil blive modtaget med behørig venlighed og hjertelighed.

Det er ikke tilfældigt, at Nikolai Rostov efter at have vendt tilbage fra fronten går til sine forældres hus. Forskellen mellem holdningen til børn i Kuragins og Rostovs familier er også karakteristisk. Prins Vasilys eneste ønske er hurtigt at slippe af med det "rolige fjols" Hippolyte og det "rastløse fjols" Anatole, samtidig med at han øger hans formue. Tværtimod, for Rostovs er børn af stor værdi, og intet barn kan være uelsket.

Men udover verdensplan i romanen er der et krigsplan, hvor personerne optræder i en helt anden hypostase. Hovedkriteriet i dette plan, ifølge hvilket folk er opdelt i "lejre", er valgt af holdningen til moderlandet, manifestationen af ​​patriotisme. Den "levende" verden er en verden af ​​sande patrioter, hvis følelser over for moderlandet er fuldstændig oprigtige og ægte.

Andrei Bolkonsky er ikke styret af andre overvejelser end tanker om at forsvare fædrelandet, når han forsøger at modstå den generelle panik og trække sig tilbage i Austerlitz. Prins Andrei tænker ikke på forfremmelse eller priser, han adlyder kun sin egen pligtfølelse. Den fuldstændige modsætning til Andrei Bolkonsky er Boris Drubetskoy.

Han ser ikke sin hovedopgave som forsvar af fædrelandet, men som forfremmelse, og ikke ved fortjenester på slagmarken, men ved smiger, hykleri og ydmygelse over for overordnede. For ham betyder folks skæbne ingenting, han er klar til at ofre dem for sin egen forfremmelse og præsentation for en belønning. Rostovs viser patriotisme i en lidt anden form. Nikolai kan ikke dræbe en mand, uanset hvilken side han er på, men når de trækker sig tilbage fra Moskva, ofrer Rostovs deres egen ejendom for at redde de sårede.

Berg opfører sig på en helt anden måde. Ved at udnytte den generelle katastrofe og forvirring lykkes det ham at erhverve sig en "chiffonier" til en ubetydelig pris, og denne "aftale" bliver genstand for hans stolthed. Ægte patriotisme vises også af helte, som ikke tilhører nogen af ​​verdenerne og kun handler i krigsplanen, men også er imod den "døde" lejr.

Den mest vejledende i denne henseende er kaptajn Tushin, og især hans opfattelse af hans heltemod. tænkte ikke engang på den heroiske essens af hans handling - tværtimod forsøger han at retfærdiggøre sig selv og beder om hjælp fra Andrei Bolkonsky. Ifølge Tolstoj bemærker en sand patriot ikke engang det faktum, at han præsterer en bedrift - for ham er det kun en pligt over for fædrelandet, blottet for enhver heroisk flair. Under denne definition passer både Tushin-batteriet og Raevsky-batteriets bedrift, udført af de mest almindelige, umærkelige mennesker.

Modtagelsen af ​​antitese er således grundlæggende for at opbygge et system af billeder af romanen og karakterisere hovedpersonerne. Faktisk danner antitese, oppositionen mellem to verdener - "død" og "levende" - grundlaget for værket, bestemmer dets struktur. Og ved at bygge en roman på princippet om antitese, L.

N. Tolstoy afkræfter den "døde" verden, viser dens inkonsistens og bekræfter de menneskelige og kristne idealer, der styrer den "levende" verden.

Brugen af ​​antitese af L. N. Tolstoj ("Krig og fred") og F. M. Dostojevskij ("Forbrydelse og straf")

Antitese er det vigtigste ideologiske og kompositoriske princip for "Krig og Fred" og "Forbrydelse og straf", som allerede er indarbejdet i deres titler. Det manifesterer sig på alle niveauer af en litterær tekst: fra det problematiske til opbygningen af ​​et system af karakterer og metoder til psykologisk afbildning. Men i selve brugen af ​​antitesen demonstrerer Tolstoj og Dostojevskij ofte en anden metode. Oprindelsen til denne forskel ligger i deres syn på mennesket. Tolstojs og Dostojevskijs værker rummer selv et problem: titlerne er tvetydige, polysemantiske.

Ordet "krig" betyder i "Krig og Fred" ikke kun militære operationer, ikke kun begivenheder, der finder sted på slagmarken; krig kan finde sted i menneskers daglige liv (husk en sådan krig på grund af arven fra grev Bezukhov) og endda i deres sjæle. Endnu mere rig på betydning er ordet "fred": fred som modsætning til krig og "fred" som et fællesskab af mennesker. Titlen på den endelige udgave af Leo Tolstojs roman var Krig og Fred, det vil sige fred som krigens modsætning. Men i talrige udkast og skitser varierer Tolstoj stavningen af ​​dette ord, som om han tøver.

Selve kombinationen af ​​"krig og fred" kan vi finde i Pushkins "Boris Godunov": "Beskriv uden videre alt, hvad du vil være vidne til i livet: Krig og fred, suverænernes regering, hellige mirakler". Allerede i Pushkins kontekst bliver kombinationen af ​​"krig og fred" nøglen til den historiske proces som helhed. Således er verden en universel kategori, det er liv, det er universet. På den anden side er det helt klart, at begreberne forbrydelse og straf er af interesse for Dostojevskij ikke i deres snævre juridiske forstand. "Forbrydelse og straf" er et værk, der rejser dybe filosofiske og moralske problemer.

Det kunstneriske rum i Tolstojs roman er så at sige begrænset af to poler: på den ene pol - godhed og fred, der forener mennesker, på den anden - ondskab og fjendskab, splitter mennesker. Tolstoy tester sine helte ud fra loven om "kontinuerlig bevægelse af personlighed i tid". Helte, der er i stand til åndelig bevægelse, til indre forandringer, bærer ifølge forfatteren principperne om at "leve livet" og verden. Helte ubevægelige, ude af stand til at føle og forstå livets indre love, vurderes af Tolstoj som bærere af krigens begyndelse, uenighed. I sin roman kontrasterer Tolstoj disse karakterer skarpt.

Så salonen til Anna Pavlovna Sherer Tolstoy sammenligner bevidst med et spindeværksted med en sjælløs maskine. Antitesen "korrekthed - ukorrekthed", "ydre skønhed - levende charme" løber gennem hele romanen. For Tolstoy er de uregelmæssige og endda grimme træk i Natasjas ansigt meget mere attraktive end Helens antikke skønhed, Natasjas muntre (omend malplacerede) latter er tusind gange sødere end Helens "uforanderlige" smil. I karakterernes adfærd kontrasterer forfatteren også det elementære med det rationelle, det naturlige med det teatralske.

For Tolstoj er Natashas "fejl" meget mere naturlige og naturlige end Sonyas rationelle adfærd. Den færdige legemliggørelse af krigens begyndelse i romanen var Napoleon. Han spiller ikke kun konstant for publikum, men forbliver også en skuespiller alene med sig selv. Han opfatter sig selv som en stor kommandør, der fokuserer på nogle antikke prøver. Napoleons komplette antipode er i romanen Kutuzov.

Han er den sande talsmand for nationens ånd. "Familietanke" modsætter Rostov-familien "klanen" af Kuraginerne. Antitesen "falsk - sand" bruges også af Tolstoj, når han skildrer hans karakterers åndelige bevægelser. Så Pierre i en duel, der føler al situationens dumhed og falskhed, gør intet for at løse det med succes, men kræver "at starte snart" og lader intensivt sin pistol. I modsætning til Tolstojs helte bliver Dostojevskijs helte aldrig portrætteret entydigt: Dostojevskijs mand er altid selvmodsigende, ukendelig til slutningen. Hans helte kombinerer to afgrunde på én gang: godhedens afgrund, medfølelse, offer og ondskabens afgrund, selviskhed, individualisme, last. I hver af heltene er der to idealer: Madonnaens ideal og Sodomas ideal. Indholdet af "Forbrydelse og straf" er retssagen mod Raskolnikov, den interne domstol, samvittighedsdomstolen. De teknikker, som Dostojevskij bruger til at skabe det figurative system i sit værk, adskiller sig fra Tolstojs.

Dostojevskij tyr til teknikken med dobbeltportrætter. Desuden argumenterer det første portræt, mere generaliseret, normalt med det andet. Så før han begår en forbrydelse, taler forfatteren om Raskolnikovs skønhed, om hans smukke øjne. Men forbrydelsen plettede ikke kun hans sjæl, men satte også et tragisk aftryk i hans ansigt. Denne gang har vi et portræt af morderen. I Dostojevskijs roman er det ikke personerne, der skændes, men deres ideer. Således ser vi, at antitesen som kunstnerisk virkemiddel viste sig at være meget produktiv for de to største realistiske kunstnere, Tolstoj og Dostojevskij.

L.N. Tolstoy er en klassiker i verdenslitteraturen, den største mester i psykologi, skaberen af ​​genren af ​​den episke roman, som dygtigt brugte midlerne til kunstnerisk skildring. Et af Tolstojs vigtigste ideologiske og kompositoriske virkemidler er antitesen. Funktionerne af antitesen i romanen "Krig og fred" er meget forskellige. Denne stilistiske anordning ligger til grund for kompositionsprincippet, karaktersystemet er bygget på det, kunstneriske billeder skabes med dets hjælp, og karakterernes indre verden afsløres.

Modtagelse af antitesen løgne

I hjertet af opbygningen af ​​karaktersystemet. Karaktererne kontrasteres på grundlag af deres naturs "naturlighed" eller "falskhed".

Tolstojs helte, der legemliggør naturlighed, livets sandhed, er ikke i tvivl. Kantet, impulsiv, med uregelmæssige træk, Natasha Rostova er legemliggørelsen af ​​livets skønhed. Trods den herrelige opdragelse personificerer hun folketraditioner. Natasha, en begavet natur, er elsket af alle, direkte i følelser, enkel, feminin, sandfærdig. Hendes omsorgsfulde sjæl opløstes fuldstændigt i ængstelserne i 1812, i folkets almindelige ulykke og deres bedrift. Især afsløret oprigtig

Natashas kvaliteter i at tage sig af den døende prins Andrei. Rostov-familien var sene med at forlade Moskva, og Natasha insisterede på, at fløjen og halvdelen af ​​huset skulle stilles til rådighed for de sårede soldater. Natasha helligede sig denne sag, ingen steder, og understregede på ingen måde sine fortjenester uden at sige sætninger om patriotisme og pligt. Det er enkelt og naturligt, ligesom russiske soldater er enkle og naturlige, der udfører bedrifter uden en eneste tanke om herlighed. De er ligesom Platon Karataev og feltmarskal Kutuzov af naturen udstyret med en intuitiv viden om sandheden.Kutuzov optræder i romanen som legemliggørelsen af ​​forfatterens historiefilosofi. Tolstoy skaber et livligt, fuld af charme billede af kommandanten. De vigtigste fordele ved Kutuzov er naturlighed og enkelhed. Han spiller ikke en rolle, men lever. Han kan græde af både frustration og glæde. Det er Kutuzovs enkelthed, der tillader ham at føle sig som en del af "paradiset" og ikke blande sig i historiens bevægelse.

Disse helte modarbejdes af den dygtige "posør" Napoleon i romanen - legemliggørelsen af ​​ekstrem individualisme. Han søger at påtvinge verden sin vilje. Billedet af Napoleon i Tolstoj er ikke blottet for groteske og satiriske overtoner. Han er karakteriseret ved teatralsk adfærd, narcissisme, forfængelighed (skildrer en ømt kærlig far, selvom han aldrig har set sin søn). Mange mennesker fra det sekulære samfund er åndeligt ligesom Napoleon, især Kuragin-familien. Alle medlemmer af denne familie blander sig aggressivt i andre menneskers liv, forsøger at påtvinge dem deres ønsker, brug resten til at tilfredsstille deres egne behov ("den onde, hjerteløse race" kaldet denne familie Pierre). Tæt på Napoleon er også den russiske kejser Alexander, som ikke forstår den stemning, der hersker i den russiske hær, den højtstående Speransky, den ærespige, der spiller patriotismen Anna Pavlovna Sherer, karrieremanden Boris Drubetskoy, den forsigtige Julie Karagina og mange andre. Alle af dem er indre tomme, ufølsomme, higer efter berømmelse, bekymrer sig om en karriere, kan lide at tale meget og smukt.

Søger Tolstojs helte, Pierre Bezukhov og Andrei Bolkonsky, går gennem en vanskelig åndelig vej på jagt efter sandheden. De bliver revet med af falske ideer, de tager fejl, de ændrer sig internt, og i sidste ende nærmer de sig idealet om enkelhed.

Både Pierre og Andrei Bolkonsky er befriet fra små egoistiske følelser og kommer til en forståelse af livets sande værdier. Og almindelige russiske mennesker hjælper dem med dette. Til prins Andrei - kaptajn Tushin og artillerisoldater underordnet ham, som prinsen mødte i slaget ved Shengraben. Pierre - soldaterne, som han ser på Borodino-marken og derefter i fangenskab, især Platon Karataev. Når han ser Karataev, der accepterer livet, som det er, begynder Pierre at forstå, at meningen med livet ligger i hende selv, i hendes naturlige glæder, i den ydmyge accept af de ulykker, der falder en person.

Prins Andrei, dødeligt såret ved Borodino, opnår uendelig kærlighed til alle mennesker, og derefter, på tærsklen til døden, fuldstændig løsrivelse fra jordiske bekymringer og uroligheder, suveræn fred.

Naturbillederne i "Krig og Fred" er symboler på højere harmoni, åbenbaringer om verdens sandhed. De er modstandere af forfængelighed, egoisme, uforanderlighed i menneskers liv, fremmede spirituelle forhåbninger. Fanget af franskmændene, efter at have oplevet henrettelsens rædsel, forstår Pierre Bezukhov, at hovedværdien, som ingen kan kontrollere, er hans udødelige sjæl. Denne befriende følelse kommer til ham, når han betragter nattestjernehimlen. Ødelagt, efter at have mistet meningen med tilværelsen, møder Andrei Bolkonsky et gammelt egetræ på vejen. Den samme eg, som har startet unge skud, symboliserer genoplivningen af ​​Bolkonsky efter mødet med Natasha Rostova i Otradnoye-ejendommen, hvor han ved et uheld hørte Natasha, ophidset af sommernattens skønhed, tale med Sonya.

De "historiske" kapitler i romanen står i kontrast til kapitlerne, der beskriver det "levende liv", der blev ført på trods af Napoleons invasion (det er bemærkelsesværdigt, at Tolstoj lige så detaljeret beskriver slaget ved Austerlitz, slaget ved Borodino og Natasjas første bold, jagten af den gamle grev Rostov, der giver disse begivenheder samme sted i historier). Denne antitese viser sig på det kompositoriske niveau. Tolstoy skal have vist kontrasten mellem falsk liv og sandt liv, og han kombinerer forskellige episoder i romanen på en sådan måde, at denne kontrast bliver særlig tydelig. Så efter at have skildret et unaturligt møde mellem lederne af to stater (Napoleon og Alexander I), fortsætter forfatteren brat med at beskrive mødet mellem Natasha og Andrei Bolkonsky.

Men udover kompositionen og systemet af karakterer bruges antiteseteknikken også til at karakterisere billederne af personerne selv, for at fremhæve deres mest markante individuelle træk. I "Krig og fred" kommer dette tydeligst til udtryk, når man sammenligner billederne af Napoleon og Kutuzov (som er symboler, der bestemmer bevægelsesretningen for alle andre helte). I hvert træk ved portrættet, adfærden, måden at tale på og holde fast i, mærkes en enorm forskel mellem disse helte. Napoleon er ubehageligt fedt (fede lår, mave, fuld hvid hals), stærk. Og hvis Napoleon lægger vægt på slankhed, konstant pleje af kroppen, så i Kutuzov - gammel mands fylde, flabbiness, fysisk svaghed, hvilket er ret naturligt for en person på hans alder. Napoleons gang er selvtilfreds, selvhævdende, han kalder den smertefulde rysten på venstre læg et stort tegn. Kutuzov går akavet, dårligt, sidder klodset i sadlen. Under slaget ved Borodino, hvor Napoleon, bøvlet og bekymrende, giver en masse meningsløse og modstridende ordrer, giver Kutuzov næsten ingen ordrer og overlader slagets gang til Guds vilje. Hos Kutuzov understreges modsætningen mellem det almindelige, umærkelige udseende og den heroiske essens. Hos Napoleon er der tværtimod en modsætning mellem kravet om en stor rolle i historien og en tom, livløs essens.

Modtagelsen af ​​antitese spiller således en vigtig rolle i romanen "Krig og fred". På det ideologiske og kompositoriske plan hjælper det med at skelne mellem godt og ondt, at vise faren for egoistisk adskillelse af mennesker, at skitsere måderne til moralsk forbedring af individet, dvs. tjener som et middel til at udtrykke forfatterens holdning i romanen.

Alle personerne i den episke roman kan ganske utvetydigt opdeles i to lejre eller to verdener - "levende" og "døde". Handlingen i romanen udspiller sig i to parallelle planer - "fredens" og "krigens" plan. For hvert af flyene vælger forfatteren visse differentieringer af helte, tilhørsforholdet til det "døde" eller "levende" princip bestemmes.

Når man skal beskrive verden, er det dominerende kriterium, på grundlag af hvilket karaktererne kontrasteres, holdningen til familien, til børn. I en "død" verden, hvor alt er underordnet det eneste mål, som er at øge sin egen formue på nogen måde, er ægteskabet kun et af de mulige midler. For ingen, der tilhører denne lejr, er det svært at træde over familien, såvel som over andre moralske grundlag. I denne henseende er billedet af Helen det mest slående. Det eneste formål, hvortil hun giftede sig med Pierre Bezukhov, arvingen til hele grev Bezukhovs formue, var at modtage en del af arven. At slå op med sin mand og få mere end halvdelen af ​​hans rigdom er den logiske konklusion på den intriger, hun byggede.

Som et eksempel på den absolutte ubetydelighed af moralske principper for repræsentanter for den "døde" verden kan man citere scenen for "kampen" om mosaikmappen til den døende grev Bezukhov. Drubetskaya, der ligeså stræber efter at vinde "kampen" af nogen midler.

En fuldstændig modsat holdning til moralske værdier hersker i den "levende" verden. For dens repræsentanter, familien, børn er det højeste ideal, bliver det sande mål for menneskelivet. Rostov-familien er mest vejledende i denne henseende, atmosfæren, hvor - kærlighed og fuldstændig gensidig forståelse - er direkte modsat intriger, misundelse og vrede i Kuragin-familien. Rostov-huset er åbent for alle, og enhver, der kommer til dem, vil blive modtaget med behørig venlighed og hjertelighed. Det er ikke tilfældigt, at Nikolai Rostov efter at have vendt tilbage fra fronten går til sine forældres hus. Forskellen mellem holdningen til børn i Kuragins og Rostovs familier er også karakteristisk. Prins Vasilys eneste ønske er hurtigt at slippe af med det "rolige fjols" Hippolyte og det "rastløse fjols" Anatole, samtidig med at han øger hans formue. Tværtimod, for Rostovs er børn af stor værdi, og intet barn kan være uelsket.

Men udover verdensplan i romanen er der et krigsplan, hvor personerne optræder i en helt anden hypostase. Hovedkriteriet i dette plan, ifølge hvilket folk er opdelt i "lejre", vælger Tolstoy holdningen til moderlandet, manifestationen af ​​patriotisme.

Den "levende" verden er en verden af ​​sande patrioter, hvis følelser over for moderlandet er fuldstændig oprigtige og ægte. Andrei Bolkonsky er ikke styret af andre overvejelser end tanker om at forsvare fædrelandet, når han forsøger at modstå den generelle panik og trække sig tilbage i Austerlitz. Prins Andrei tænker ikke på forfremmelse eller priser, han adlyder kun sin egen pligtfølelse. Den fuldstændige modsætning til Andrei Bolkonsky er Boris Drubetskoy. Han ser ikke sin hovedopgave som forsvar af fædrelandet, men som forfremmelse, og ikke ved fortjenester på slagmarken, men ved smiger, hykleri og ydmygelse over for overordnede. For ham betyder folks skæbne ingenting, han er klar til at ofre dem for sin egen forfremmelse og præsentation for en belønning.

Rostovs viser patriotisme i en lidt anden form. Nikolai kan ikke dræbe en mand, uanset hvilken side han er på, men når de trækker sig tilbage fra Moskva, ofrer Rostovs deres egen ejendom for at redde de sårede. Berg opfører sig på en helt anden måde. Ved at udnytte den generelle katastrofe og forvirring lykkes det ham at erhverve sig en "chiffonier" til en ubetydelig pris, og denne "aftale" bliver genstand for hans stolthed.

Ægte patriotisme vises også af helte, som ikke tilhører nogen af ​​verdenerne og kun handler i krigsplanen, men også er imod den "døde" lejr. Det mest vejledende i denne henseende er kaptajn Tushins bedrift, og især hans opfattelse af hans heltemod. Tushin tænkte ikke engang på den heroiske essens af sin handling - tværtimod forsøger han at retfærdiggøre sig selv og beder om hjælp fra Andrei Bolkonsky. Ifølge Tolstoj bemærker en sand patriot ikke engang det faktum, at han præsterer en bedrift - for ham er det kun en pligt over for fædrelandet, blottet for enhver heroisk flair. Under denne definition passer både Tushin-batteriet og Raevsky-batteriets bedrift, udført af de mest almindelige, umærkelige mennesker.

Modtagelsen af ​​antitese er således grundlæggende for at opbygge et system af billeder af romanen og karakterisere hovedpersonerne.

Faktisk danner antitese, oppositionen mellem to verdener - "død" og "levende" - grundlaget for værket, bestemmer dets struktur. Og ved at bygge romanen på princippet om antitese afkræfter Leo Tolstoj den "døde" verden, viser dens inkonsekvens og bekræfter de menneskelige og kristne idealer, der styrer den "levende" verden.