Hirst prik malerier. Damien Hirst - en af ​​de rigeste kunstnere i hans levetid

En 16,5 meter høj statue af en hovedløs dæmon fylder Palazzo Grassis atrium

For første gang i historien er begge venetianske udstillingsrum af samleren François Pinault overdraget til én udstilling. Og de var besat af ingen ringere end Damien Hirst, en af ​​vor tids mest berømte kunstnere. Detaljerne i udstillingen blev holdt hemmelige indtil åbningen: Det var kun kendt, at forfatteren havde forberedt det nye projekt i de sidste 10 år.

Damien Hirst, "Hydra and Kali" (to versioner) og "Hydra and Kali underwater (undervandsfotografering af Christoph Gehrigk)." Foto: rudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Søndag den 9. april havde offentligheden endelig mulighed for at overvære briten Damien Hirsts Venedig-udstilling. Han skabte udstillinger til hende under hemmeligholdelse i løbet af det sidste årti.

"Kronos fortærer sine børn"
Foto: Andrea Merola / ANSA / AP / Scanpix / LETA

"Skatte fra vraget af The Incredible er placeret i begge paladser i Pino Foundation - Palazzo Grassi og Punta della Dogana. Det er første gang i historien, at begge centre har givet plads til én kunstner.

Udstillingen præsenteres som en labyrint i flere lag af skatte fra et skib, der sank for 2.000 år siden og først blev opdaget i 2008 (tilfældigvis det foregående år med Hirsts karrieretop).

Damien Hirst, "Hydra og Kali" (fragment). Foto: Andrea Merola/AP

Damien Hirst

51-årige Damien Hirst anses for at være den rigeste nulevende kunstner i verden. Han er også den mest fremtrædende repræsentant for gruppen "Young British Artists" (Britart), som har domineret kunsten Foggy Albion i det sidste kvarte århundrede.

Hirsts værk "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living" (1991), der repræsenterer en tigerhaj i et akvarium med formaldehyd, er et symbol på denne forening.

Treasures of the Wreck of the Incredible: Damien Hirst-udstillingen i Palazzo Grassi og Punta della Dogana Center for Contemporary Art, Venedig. Foto: Damien Hirst og Science Ltd

"Skatte fra vraget af The Incredible er en labyrint i flere lag af skulpturer, historiske genstande, fotografier og videooptagelser af "opdagelsen" og "redningen" af den uvurderlige last.

"To Garudas"

Ifølge legenden sank skibet ud for Østafrikas kyst.

"Dæmon med en kop"
Foto: Andrea Merola / EPA / Scanpix / LETA

Ombord var en omfattende kunstsamling tilhørende en frigivet slave ved navn Sif Amotan II.

Samlingen omfattede artefakter fra alle civilisationer kendt på det tidspunkt og var på vej til museumsøen, hvor den skulle vises. Skibet sank, og alle dets værdigenstande hvilede roligt i havets dyb indtil 2008. Nu viser disse skatte sig for os.

Damien Hirst, "Fem nøgne græske kvinder", "Fem antikke torsoer", "Nøgen græsk kvinde" (tre versioner).

Hver udstilling på udstillingen blev lavet i tre eksemplarer. I den første version ligner det en skat rejst fra havbunden ("Coral" på Hirsts sprog); i den anden - som et reddet relikvie restaureret af moderne restauratorer ("Treasure"); og i den tredje - som en gengivelse af et pseudohistorisk objekt ("Kopi").

Damien Hirst, "Cyclops Skull" og "Divers Study Cyclops Skull (Underwater Photography)."
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damient Hirst, Kyklopens kranium.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd

Damien Hirst, "Udsigt over Katya Ishtar Yo-landi."
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Der er enorme krigergudinder af bronze, unikke marmorbuster og Cyclops kranier, bønnefigurer, grave, borde, urner, montrer med skjolde, ædle smykker og mønter.

Skulptur på udstillingen "Skatte fra det utrolige skibsvrag"
Foto: Awakening/Getty Images

Hirst brugte en række dyre materialer - malakit, guld, lapis og jade - til at skabe en samling af artefakter i museumskvalitet, der stemningsfuldt om den antikke verden.

Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, Medusas afhuggede hoved.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, "Sorg".
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

For at øge sandsynligheden er mange værker dekoreret med hvide orme og "koraller" af utrolige farver. Temaet for forliset suppleres af fotografier i stort format og meget realistiske videooptagelser af dykkere, der arbejder ud for kysten af ​​Zanzibars øhav.

Ifølge Artnet.com blev specielle redningsskibe hyret til at sænke de gigantiske bronzestatuer til bunden af ​​Det Indiske Ocean og derefter hæve dem.

Damien Hirst, Hydra og Kali opdaget af fire dykkere.
Foto: Christoph Gerigk © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, "Stenkalenderen".
Foto: Miguel Medina/AFP/Getty Images

Damien Hirst, "Den ukendte farao" (fragment). Modellen for dette arbejde var helt klart den amerikanske sanger, rapper, producer, musiker og tøjdesigner Pharrell Williams. Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Det er værd at bemærke, at i alle disse omhyggeligt designede omgivelser blinker ansigterne på musikeren Pharrell Williams, modellen Kate Moss, sangerne Rihanna og Yolandi Visser...

Buste af Taduheppa, yngre kone til den egyptiske farao Amenhotep III
Foto: Miguel Medina / AFP / Scanpix / LETA

For ikke at nævne Mickey Mouse-statuen i Punta della Dogana. Damien Hirst optræder selv i bronzeværket "Bust of the Collector Sif Amotan II", og antyder, at han ikke kun er en skaber, men også en samler af kunstværker.

Damien Hirst, "Sphinx" (version "Coral"); nedenfor - Damien Hirst, "Sphinx" (version "Treasure").
Begge fotos: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Ifølge New York Times har store forhandlere - såsom Gagosian Gallery eller White Cube - allerede købt nogle af værkerne til priser på mellem 500.000 og 5 millioner dollars pr. eksemplar. Men ligesom de fleste af fakta i udstillingen er denne information skjult under et slør af hemmeligholdelse.

Damien Hirst, Proteus.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, "Jade Buddha".
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirsts udstilling "Treasures from the Wreck of the Incredible" bliver en af ​​de centrale begivenheder på Venedig Biennalen og varer indtil den 3. december 2017.

Damien Hirst, "The Remains of Apollo".
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst er en verdensberømt billedhugger. Hans arbejde bliver anskuet anderledes. Nogle siger, at al hans kunst blot er et forsøg fra en middelmådig kunstner på at blive berømt gennem skandaløse værker, der ikke har nogen kunstnerisk værdi; andre siger, at bag den ydre enkelhed i formerne for hans skulpturer og produkter er der en meget dybere mening og sammenligner Damien Hirst med så berømte historieskabere som eller. Pop Art, som uden tvivl er mere til stede i hans skulptur, er altid blevet kritiseret. Han er ikke den første og ikke den sidste kunstner, der efter at have valgt denne form for kreativitet blev udsat for latterliggørelse og mobning.

Damien Stephen Hirst er en af ​​de mest berømte og dyreste nutidige billedhuggere. Født i 1965 i Storbritannien. Han er maler, billedhugger og kunstsamler. Et af hans værker, som hedder " For Herrens kærlighed", er blandt de dyreste skulpturer i verden og blev solgt for 100 millioner dollars. Dette arbejde bragte ham ægte berømmelse. Som alle hans værker udforsker denne også dødstemaet. Døden, som den er, er grusom og uforenelig i lyset af folks falske forestillinger om den. Selvom kraniet ikke er ægte, er det kopieret fra originalen af ​​en 35-årig mand. Kraniet indeholder ægte tænder og industrielle diamanter, der vejer i alt 1.100 karat. På hendes pande er en 52,4 karat lyserød diamant.

Vil du have, at dit hjem altid skal være hyggeligt og varmt? "Family Hearth" vil hjælpe dig med dette. Kun her finder du produktion af marmorpejse til enhver smag og boligdesign. Tilføj komfort og luksus til dit hjem med marmorpejse.

I dag i afsnittet "Kunst på fem minutter" vil vi tale om vor tids mest berømte kunstner - Damien Stephen Hirst. Vi vil beskæftige os med en haj i formaldehyd ved hjælp af en Mobius-strimmel, finde ud af, hvordan middelalderkunst resonerer med et diamantkranie, og begive os ud på en overtrædelse for at finde ud af, om der er liv i døden.

Reference: Damien Hirst er en engelsk kunstner, iværksætter, kunstsamler og den mest berømte skikkelse fra gruppen Young British Artists, der har domineret kunstscenen siden 1990'erne. Født den 7. juni 1965 i Bristol, Storbritannien.

Hvad er det centrale tema i Hirsts værker?

Kort: Død.

Flere detaljer: Den grundlæggende konfrontation mellem fornægtelsen af ​​døden og bevidstheden om dens uundgåelighed er kunstnerens centrale tema. Hirst går ikke rundt, han går ind i selve døden. For at udforske emnet grundigt gik kunstneren i sin ungdom til det anatomiske teater for at lave skitser og arbejdede deltid i et lighus.

Da Hirst har mange værker relateret til døden, vil vi se på en konkret installation "Tusind år" fra 1990 - et af forfatterens mest betydningsfulde værker. Det er en dobbelt kombineret boks: I den første indhegning er der et kohoved og en elektrisk fluesmækker, i den anden er der larver og fluer. Der er skåret 4 huller i skillevæggen mellem disse terninger. Fluerne, der fløj ind i den første terning, blev straks delt i 2 forskellige grupper: den første fløj direkte til lamperne og ved at røre ved dem døde den straks, og den anden del af fluerne forsøgte at finde sted på hovedet af den døde ko.

Kunstneren fortæller om det: "Jeg kan huske, at jeg sad med Gary Hume engang, da jeg arbejdede på denne installation, spurgte han: "Hvad arbejder du på nu?" Jeg svarede: "Jamen, jeg har en glaskasse, et kohoved, orme og fluer. Alt jeg skal gøre er at finde en fluesmækker, der vil dræbe dem alle." Han kiggede på mig, som om jeg var skør. Og jeg tænkte: "Fantastisk. Det her er en fantastisk måde at forklare det på som noget skørt - man forklarer det bare til nogen, så de allerede har en mening. Og det er på trods af, at de ikke aner, hvad det egentlig er, så at de ikke kan være forberedte på det, de ser."

Denne installation henviser os til Donald Judd, minimalismens fader. Kunstneren afviser traditionel skønhed, figurativitet og alt sentimentalt indhold.
I dette ene værk fangede Hirst livscyklussen, han viste, hvor velordnet kaoset på liv og død er.

Det skal siges, at Hirst nogle gange lader sig rive med: Briten kaldte engang terrorangrebene i New York den 11. september 2001 for et kunstværk, som han efterfølgende måtte undskylde for.

Jeg vil dø – og jeg vil leve for evigt. Jeg kan ikke undslippe døden, og jeg kan ikke undslippe ønsket om at leve. Jeg vil i det mindste se et glimt af, hvordan det er at dø.

Hirst den rigeste kunstner i verden?

Kort fortalt: D EN.

Læs mere: P det er i hvert fald, hvad alle vestlige publikationer siger. Kunstnerens samlede formue er anslået til en milliard dollars. Hirst solgte den komplette "Beautiful Inside My Head Forever"-samling hos Sotheby's for £111 millioner ($198 millioner), hvilket slog rekorden for en auktion med én kunstner. Også på listen over de rigeste kunstnere er Takashi Murakami, Jeff Koons, Jasper Johns. I øvrigt er den omtrentlige løn for Hirsts assistenter $32.000.

Hvad hedder den stilart, som kunstneren arbejder i?

Kort: Neokonceptualisme.

Flere detaljer: Neokonceptualisme eller post-konceptualisme er en bevægelse, der repræsenterer det moderne udviklingsstadium af konceptualisme i 60-70'erne. Neo-konceptualismen opstod i USA og Europa i slutningen af ​​1970'erne. Neokonceptualisme er ligesom konceptkunst først og fremmest en spørgsmålskunst. Konceptkunst fortsætter i dag med at rejse grundlæggende spørgsmål ikke kun om definitionen af ​​kunst i sig selv, men også om politik, medier og samfund. Neokonceptualisme er hovedsageligt forbundet med de unge britiske kunstneres aktiviteter, som højlydt erklærede sig selv i 1990'erne.

Større begivenheder

1991: Charles Saatchi finansierer Damien Hirst og året efter udstiller Saatchi Gallery hans værk "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" - en haj i formaldehyd.

1993: Vanessa Beecroft holder sin første forestilling i Milano.

1999: Tracey Emin er blevet nomineret til Turner-prisen. En del af hendes udstilling er installationen "Min seng".

2001: Martin Creed vinder Turner-prisen for "The Lights Going On and Off", et tomt rum, hvor lyset tændes og slukkes.

2005: Simon Starling vinder Turner-prisen for Shedboatshed, en trækonstruktion han sejlede på Rhinen.

Har Hirst malerier?

Kort: Ja.

Flere detaljer: Hirst var aldrig fokuseret på maleri, selv i sine tidlige dage på det banebrydende Goldsmiths College i 1980'erne. I modsætning til andre skoler, som tiltrak elever, der ikke kunne komme ind på et rigtigt kollegium, tiltrak Goldsmith School mange talentfulde elever og opfindsomme lærere. Goldsmith introducerede et innovativt program, der ikke krævede, at eleverne tegnede eller malede.
Men Hirst har stadig tre anvendelser af maling.
Først- det er pletmalerier, farvede cirkler, der vokser fra Jeff Koons. Dette projekt er stadig i gang. En dag åbnede en kunstner nøjagtig de samme udstillinger i flere byer rundt om i verden, hvor hele rummet var behængt med malerier med flerfarvede cirkler.
Anden- dette er et spin-maleri, som involverer en roterende cirkel, hvorpå der hældes maling, så malingen selv maler et dynamisk lærred. Den mest berømte kreation i denne stil var hele det olympiske stadion. Hirst fik til opgave at dekorere arenaen og hældte maling i form af det britiske flag for at fejre åbningen af ​​OL. Men som vi ser, er hverken den første eller den anden maleri, det er brugen af ​​maling uden tegning.

Folk, der kritiserer moderne kunst, glemmer, at al kunst engang var moderne.

Tredje- det er værker i stil med Francis Bacon. Som udgangspunkt sagde Hirst selv, at han ikke ville male, fordi hans malerier ville være absolut sekundære, han var klar over sin egen epigonisme. Men af ​​en eller anden grund ændrede han mening og tog sit maleri med til den personlige udstilling "Requiem", som blev vist her på Pinchuk Art Center i 2009. Udover gamle værker udstillede kunstneren en ny maleriserie kaldet "Skull paintings". De blev hovedmålet for sarkastiske invektiver fra kritikere. "Det føles som om, hvad seeren ser, er en pastiche af Bacon, lavet af en studerende,"- bemærkede en af ​​dem. Mange kritikere af samtidskunst mener, at Hirst engang i begyndelsen af ​​90'erne var den ubestridte leder af New British Art og generelt stod i spidsen for moderne kunst, men de tider er for længst forbi, og nu er gårsdagens avantgarde-kunstner blevet til en leverandør af ultra-dyr kitsch - gerne lige efter smag og sind hos østeuropæiske og asiatiske oligarker, og Hirsts malerier er simpelthen hjælpeløse.

Hirst har også et maleri "Til mor". Den skildrer frugter og blomster uden hentydninger, erindringer eller gåder. Kun frugter og blomster. For lige siden han blev kunstner, har hans mor altid bebrejdet ham, at hans søn ikke kunne tegne noget "normalt". Så han skrev virkelig, hvad kunne være mere normalt end frugter og blomster?

Det kom for nylig frem, at Hirst låser sig inde i sit haveskur og maler der i al hemmelighed. "Dyr i formaldehyd chokerer ikke længere publikum; de bliver meget mere overraskede, når du tager dine børster og lærred op og går tilbage til det grundlæggende."- han kommenterede sine aktiviteter, skammeligt for en moderne kunstner.

Geni eller fiktion?

Kort fortalt: K Som det blev sagt i den hellige skrift, "hvis han dør, vil vi finde ud af det."

Flere detaljer: Hirst er ufatteligt rig og succesrig, og han er også en samtid - dette er en ideel formel, der genererer mange diskussioner omkring britens arbejde.

Nogle kritikere betragter kunstneren som et kunstigt skabt fænomen med en pose penge i stedet for et hoved. Andre, som vi allerede har sagt, håner hans maleri og peger på hans efterligning af Bacon. Men Julian Spalding gik længst, han betragter Hirst som en fiktion og blot en ikke-kunstner, idet han ironisk nok kalder ham en con-kunstner, hvilket på den ene side taler om bedrageri, eftersom "con" på engelsk betyder "at narre", og videre den anden side er en forkortelse fra ordet "konceptualisme", hvilket er sjovt. Forresten betyder "con" på engelsk en anden obskøn betydning, noget i retning af "medlem", det var det, Bill Gates blev kaldt i skolen, så hvis du prøver at oprette en mappe på dit skrivebord med det navn, vil du ikke lykkes. Prøv det nu.
Kritikere fra kysten, hvor græsset er grønnere, finder Hirst som et geni, der destillerer kunstens rene ånd fra hverdagens mos ved hjælp af opfindsomhed og avanceret teknologi. Der er mange argumenter for dette, hvoraf det vigtigste (med henvisning til historisk diskurs) er, at han formåede at skabe en helt ny kunst ud fra det ældste tema "døden". Til gengæld steg fremmødet under Hirsts retrospektive udstilling på MOMA med 20 procent, hvilke andre argumenter skal der til?

Briten er så populær og kontroversiel, at andre kunstnere skaber kunst ud af ham. Den spanske billedhugger Eugenio Merino lavede en genstand, der forestiller Damien Hirsts selvmord: I en glasæske knæler en dukke, der ligner den britiske kunstner, med en pistol presset mod hans blodige tinding. Objektet, som The Daily Telegraph skriver, hedder "4 the Love of Go(l)d". Således spiller den på titlen på et af Hirsts mest berømte værker - et diamantbelagt kranium ("For the Love of God"), og ordet "guld" - "guld": Briten anses for at være en af ​​de dyreste kunstnere i verden. Merino hævder, at han er fan af Hirsts arbejde. Han siger dette om sit objekt: "Selvfølgelig er dette en joke, men dette er paradokset: Hvis han [Hirst] begår selvmord, vil hans værker blive endnu dyrere."

Uanset hvad kritikerne af denne verden måtte sige, sagde The Guardian-korrespondenten det bedst: "I en tid med skabelse, i en verden styret af eklekticisme og penge, er Hirst "den kunstner, vi fortjener."

Spørgsmål fra PR-chef Anastasia Kosyreva

Hvad er forskellen mellem en haj i Hursts formaldehyd og et dyr i formaldehyd i biologitimerne? Hvorfor er den første kunst og den anden ikke?

Kort:"Fordi den første er i galleriet, og den anden er ikke" (c) Hirst

Flere detaljer: Hirst joker selvfølgelig, han er generelt en meget sjov person, det kan ses i alle hans interviews. Men vi taler seriøst.
Installationen "Tiger Shark in Fomaldehyde" hedder "The Physical Imposibility of Death in the Mind of the Living." Hajen blev fanget af en australsk fisker og solgt til kunstneren for $9.500. Og installationen blev solgt i 2004 til samleren Steve Cohen for 12 millioner dollars. Da jeg var i nærheden af ​​denne haj, husker jeg titlen på Jonathan Foers roman "Ekstremt tæt på, utrolig højt." Hajens grimme mund er vidåben, dette skaber effekten af ​​en knurren, et skrig, som et symbol på smerten ved at dø. Hajens måbende mund refererer til malerierne af Hirsts yndlingskunstner, Francis Bacon. Generelt kunne Hirst have taget ethvert dyr, men han valgte en haj for ikke at chokere samfundet en haj er en kilde til fare og et symbol på døden. Hajen fordobler døden: den er selv død og på samme tid bæreren af ​​døden. Det mest usædvanlige fænomen blandt hajer er intrauterin kannibalisme. Omkring 70 % af hajerne dør i brutale kampe lige i livmoderen.

Men det vigtigste i dette arbejde er ikke hajen eller formaldehyd. Det, der er vigtigt, er, at denne installation er placeret i et sterilt, minimalistisk rum, som igen fortsætter Judd-traditionen. Et konstrueret skema af kontrast mellem den abstrakte og holdbare demonstrationsform og dens forbigående objektive indhold. Kunsten, "på vegne af", som udstillingsvinduets form fungerer, opfylder her sin traditionelle funktion - at stoppe tiden.

Der er også et konceptuelt spil i dette værk, hvor billedets genstand er det samme som selve billedet. Enkelt sagt repræsenterer døden døden. Sådan en semantisk Mobius-stribe, når betydningen af ​​et værk lukker sig om sig selv, når værket fortæller om sig selv.

Hirst siger om sit arbejde: "Jeg forsøger at optrevle døden. Det er svært for folk at forstå deres egen dødelighed, og mange af mine værker handler om dette. Min haj er et forsøg på at beskrive denne følelse, følelsen af ​​irrationel dødsangst. Derfor brugte jeg en rigtig haj, så stor, at den kunne sluge en person helt. Og jeg placerede den i en beholder med en sådan størrelse, at den ville give seeren gåsehud , Jeg håbede, at døden ville tjene som inspiration og energikilde for publikum.

Spørgsmål fra chefredaktør Evgenia Lipskaya:

Hvorfor valgte han sommerfugle som sit hovedmateriale? Dræbte han dem eller samlede dem døde?

Kort: 1. I en sommerfugls korte liv er det nemmere at vise livscyklussen, også en sommerfugls død er en meget tydelig demonstration af både det smukke og det frygtelige.

2. Han slog dem ikke ihjel med sine egne hænder, men han samlede dem heller ikke. Sommerfuglene blev bragt fra "særlige vuggestuer" og døde derefter deres egen død i galleriet.

Flere detaljer: Kunstnerens mest berømte installation, hvor hovedpersonerne er sommerfugle, hedder "Falling in and Falling Out of Love." Sommerfugle fløj frit i galleriet, som også indeholdt retter med blomster og frugter. Da sommerfugle er kortlivede skabninger, faldt de døde ned lige midt i udstillingen. De ramte malerierne og smurte og skabte dermed abstrakte værker. Billederne viste sig at være smukke og ildevarslende, da vi taler om døde væsner. Så gik han så langt som til at bruge rigtige vinger af døde sommerfugle til at lave farvede glasvinduer til gotiske katedraler. Til at begynde med vidste de besøgende ikke, at sommerfuglene døde i løbet af udstillingen, blev der introduceret 400 nye væsner hver uge. Da offentligheden fik at vide, at 9 tusinde sommerfugle døde under udstillingen, begyndte de at angribe Hirst. Kunstnerens modstandere understregede især det faktum, at sommerfugle kunne leve meget længere i deres naturlige habitat, op til ni måneder. Men Tate-repræsentanter havde ét svar på alle bebrejdelserne: Der blev skabt betingelser for sommerfuglene så tæt som muligt på deres levested. Sommerfugle blev i øvrigt bragt i kokoner, de blev født på udstillingen og døde der.

Til at begynde med var disse pupper spredt ud i rummet, men efter at metamorfoseprocessen var afsluttet, fløj de eksotiske sommerfugle, der blev født, direkte til de enorme lærreder med friske blomster. Sommerfugle klistrede sig til klæbrige lærreder og døde efter et stykke tid og blev en del af billedet. Desuden var der på bagsiden af ​​de gigantiske lærreder fastgjort enorme askebægre fyldt til randen med cigaretskod.

Der er også serierne "Sommerfugle" og "Kaleidoskoper", hvor døde sommerfugle i det første tilfælde limes på et nymalet lærred uden brug af lim, og i det andet sidder de tæt fast til hinanden og skaber mønstre, der minder om bl.a. et kalejdoskop.

Det skal siges, at sommerfugle ikke er det eneste insekt, som Hirst forvandler til kunst. Han har et job, der udelukkende består af fluer. Det vil sige, at lærredet er dækket så tæt som muligt af fluer, så kunstneren skabte sin egen "sorte firkant".

Spørgsmål fra skønhedsredaktør Christina Kilinskaya:

Hvem købte dette kranium og for hvor meget?

Kort: Et konsortium, der omfatter Hirst selv, hans manager Frank Dunphy, lederen af ​​White Cube-galleriet og den berømte ukrainske filantrop Victor Pinchuk for 100 millioner dollars.

Flere detaljer: Installationen hedder "For the Love of God" og repræsenterer et menneskeskalle lavet af platin og beklædt med diamanter. Ifølge Hirst var navnet inspireret af hans mors ord, da hun tiltalte ham med ordene: "For Guds kærlighed, hvad skal du så gøre?" ("Fortæl mig, hvad vil du nu gøre?" For kærligheden til Gud - bogstaveligt talt et citat fra det første Johannesbrev: "For dette er Guds kærlighed" (1 Joh 5:3)). Kraniet er lavet af platin, som en let reduceret version af kraniet fra en 35-årig europæer, der levede mellem 1720 og 1810. Hele området af kraniet, med undtagelse af de originale tænder, er besat med 8.601 diamanter, der vejer i alt 1.106,18 karat. I midten af ​​panden er hovedelementet i sammensætningen - en pink pæreformet diamant. Arbejdet kostede Hirst 14 millioner pund.

I 2007 købte en gruppe investorer i investeringsøjemed, som omfattede Hirst selv, hans manager Frank Dunphy, lederen af ​​White Cube-galleriet og den berømte ukrainske filantrop Victor Pinchuk, kraniet for 50 millioner pund (100 millioner amerikanske dollars) . Dette er en rekordpris, der betales for et værk af en nulevende kunstner.

"For the Love of the Lord" er en syntese af kitsch, popkunst, klassikere og dødens evige tema. Kraniet er en ekstrem visuel implementering af det klassiske tema for vestlig kunst Vanitas vanitatum - kunstneren demonstrerer, at både penge og luksus er forfald og forfængelighed.

I det væsentlige er dette værk en ret vittig replik fra Hirst om hans egen kommercielle succes: I stedet for at skjule det på skam, praler kunstneren med det - investerer i skabelsen af ​​et objekt til en pris af 15 millioner pund. Og det faktum, at dette objekt er et kranium, understreger kun triumfen af ​​den gyldne kalvs religion i den moderne verden.

Men det kunstneriske samfund satte ikke pris på det selvafslørende aspekt af den engelske kunstners nye værker. I en æra med etisk og politisk bekymret kunst er Damien Hirst blevet en afskyelig skikkelse, og den rette reaktion fra en insider ved nævnelsen af ​​hans navn er en grimase af ironi, irritation og kedsomhed.

Det siger Hirst selv "denne genstand symboliserer livets rigdom og værdi" og tilføjer "Forresten handler diamantkranier også om, hvordan dekoration af døden er en fantastisk måde at komme overens med denne idé."

Min tro på kunst er ikke meget anderledes end religiøs fanatisme. Vi har alle brug for noget at navigere i i mørket.

Der er en opfattelse af, at en kunstner kan være enten ekstremt rig eller ekstremt fattig. Dette kan anvendes på den person, der vil blive diskuteret i denne artikel. Han hedder og er en af ​​de rigeste nulevende kunstnere.

Hvis du tror på Sunday Times, så var denne kunstner ifølge deres skøn den rigeste i verden i 2010, og hans formue blev anslået til 215 millioner pund sterling.

Værker af Damien Hirst

I moderne kunst indtager denne person rollen som "dødens ansigt". Det skyldes blandt andet, at han bruger materialer, som han ikke er vant til at bruge til at skabe kunstværker. Blandt dem er det værd at bemærke malerier af døde insekter, dele af døde dyr i formaldehyd, et kranium med rigtige tænder osv.

Hans værker fremkalder chok, afsky og glæde hos mennesker på samme tid. Samlere fra hele verden er villige til at betale enorme summer for dette.

Kunstneren blev født i 1965 i en by kaldet Bristol. Hans far var mekaniker og forlod familien, da hans søn var 12 år gammel. Damians mor arbejdede på et konsulentkontor og var amatørkunstner.

Det fremtidige "dødens ansigt" inden for samtidskunst førte en asocial livsstil. Han blev anholdt to gange for butikstyveri. Men på trods af dette studerede den unge skaber på Leeds School of Art og gik derefter ind på et London college kaldet Goldsmith College.

Denne virksomhed var noget nyskabende. Forskellen fra andre var, at andre skoler simpelthen accepterede elever, der ikke havde nok færdigheder til at komme ind på et rigtigt college, men Goldsmiths College samlede mange talentfulde elever og lærere. De havde deres eget program, som man ikke behøvede at kunne tegne. På det seneste har denne træningsform kun vundet popularitet.

I sine studieår elskede han at besøge lighuset og lave skitser der. Dette sted lagde grundlaget for hans fremtidige værker.

Fra 1990 til 2000 havde Damien Hirst problemer med stoffer og alkohol. I løbet af denne tid nåede han at begå mange forskellige pranks, mens han var fuld.

Kunstnerkarrierestige

Hirst blev først interesseret i offentligheden på en udstilling kaldet "Freeze", som fandt sted i 1988. På denne udstilling henledte Charles Saatchi opmærksomheden på denne kunstners arbejde. Denne mand var en berømt tycoon, men derudover var han en ivrig elsker af kunst og samlede den. Samleren erhvervede inden for et år to værker af Hirst. Herefter købte Saatchi ofte kunstværker af Damien. Du kan tælle omkring 50 værker, der blev købt af denne person.

Allerede i 1991 besluttede ovennævnte kunstner at holde sin egen udstilling, som hed In and Out of Love. Han stoppede ikke der og holdt adskillige flere udstillinger, hvoraf en blev holdt i

Samme år blev hans mest berømte værk produceret, det blev kaldt "Dødens fysiske umulighed i de levendes sind." Det blev skabt på bekostning af Saatchi. Arbejdet udført af Damien Hirst, hvis foto er placeret lidt lavere, var en beholder med en stor, der var nedsænket i formaldehyd.

På billedet kan det se ud til, at hajen er ret kort i længden, men faktisk var den 4,3 meter.

Skandaler

I 1994, på en udstilling kurateret af Damien Hirst, opstod en skandale med en kunstner under navnet Mark Bridger. Denne hændelse skete på grund af et af værkerne kaldet "Strayed from the Herd", som repræsenterer et får nedsænket i formaldehyd.

Mark kom til udstillingen, hvor dette kunstværk blev vist, og i én bevægelse hældte han en dåse blæk i beholderen og proklamerede det nye navn på dette værk - "Black Sheep". Damien Hirst sagsøgte ham for hærværk. Under retssagen forsøgte Mark at forklare juryen, at han blot ville supplere Hirsts arbejde, men retten forstod ham ikke og fandt ham skyldig. Han kunne ikke betale bøden, for på det tidspunkt var han i en dårlig stand, så han fik kun 2 års betinget fængsel. Efter nogen tid skabte han sit eget "Black Sheep".

Damiens præstationer

I 1995 fandt en vigtig dato sted i kunstnerens liv - han blev nomineret til Turner-prisen. Værket med titlen "Mor og barn adskilt" var grunden til, at Damien Hirst blev vinderen af ​​denne pris. Kunstneren kombinerede 2 beholdere i dette værk. I en af ​​dem var der en ko i formaldehyd, og i den anden en kalv.

Det sidste "høje" arbejde

Det seneste værk, der har vakt opsigt, er et, som Damien Hirst brugte ret mange penge på. Damien Hirst har aldrig haft et værk, hvis billede allerede viser alle dets høje omkostninger.

Titlen på denne installation er "For the Love of God." Det repræsenterer et menneskeskalle, som er dækket med diamanter. 8601 diamanter blev brugt til denne skabelse. Den samlede størrelse af stenene er 1100 karat. Denne skulptur er den dyreste af alle kunstnerens. Dens pris er 50 millioner pund sterling. Derefter støbte han et nyt kranium. Denne gang var det kraniet af en baby, som blev kaldt "For Guds skyld". Platin og diamanter blev brugt som materialer.

I 2009, efter at Damian Hirst afholdt sin udstilling "Requiem", som skabte en storm af utilfredshed fra kritikere, meddelte han, at han havde opgivet installationer og fremover igen ville beskæftige sig med almindeligt maleri.

Udsigt til livet

På baggrund af interviewet kalder kunstneren sig selv for punker. Han siger, at han er bange for døden, fordi den virkelige død er virkelig forfærdelig. Ifølge ham er det ikke døden, der sælger godt, men kun dødsangsten. Hans syn på religion er skeptisk.

Damien Stephen Hirst (engelsk: Damien Hirst; 7. juni 1965, Bristol, Storbritannien) er en engelsk kunstner, entreprenør, kunstsamler og den mest berømte skikkelse af gruppen Young British Artists, der har domineret kunstscenen siden 1990'erne.

Ifølge Sunday Times er Hirst den rigeste nulevende kunstner i verden med en anslået formue på 215 millioner pund i 2010. I begyndelsen af ​​sin karriere arbejdede Damien tæt sammen med den berømte samler Charles Saatchi, men voksende forskelle førte til en pause i 2003.

Døden er et centralt tema i hans værker. Kunstnerens mest berømte serie er Natural History: døde dyr (inklusive en haj, et får og en ko) i formaldehyd. Et skelsættende værk er "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living": en tigerhaj i et akvarium med formaldehyd. Dette værk er blevet et symbol på grafisk arbejde i britisk kunst i 1990'erne og et symbol på Britart i hele verden.

Sommerfugle er et af de centrale objekter for udtryk for Hirsts kreativitet, han bruger dem i alle mulige former: billeder i malerier, fotografier, installationer. Til en af ​​hans installationer, "In and Out of Love", som fandt sted på Tate Modern fra april til september 2012 i London, 9.000 tusind levende sommerfugle, som gradvist døde i løbet af denne begivenhed. Efter denne hændelse udsatte repræsentanter for RSPCA Animal Welfare Charitable Fund kunstneren for hård kritik.

I september 2008 solgte Hirst den komplette samling af Beautiful Inside My Head Forever hos Sotheby's for £111 millioner ($198 millioner), hvilket slog rekorden for en auktion med én kunstner.

Damien Hirst blev født i Bristol og voksede op i Leeds. Hans far var mekaniker og bilsælger, som forlod familien, da Damien var 12 år gammel. Hans mor, Mary, var en amatørkunstner. Hun mistede hurtigt kontrollen over sin søn, som blev anholdt to gange for butikstyveri. Damien studerede først på kunstskolen i Leeds, og efter to års arbejde på byggepladser i London forsøgte han at tilmelde sig Central Saint Martins College of Art and Design og et college i Wales. Han blev til sidst optaget på Goldsmith College (1986-1989).

I 1980'erne blev Goldsmith College betragtet som innovativt: I modsætning til andre skoler, der accepterede elever, der ikke kunne komme ind på et rigtigt college, tiltrak Goldsmith School mange talentfulde elever og opfindsomme lærere. Goldsmith introducerede et innovativt program, der ikke krævede, at eleverne tegnede eller malede. I løbet af de sidste 30 år er denne uddannelsesmodel blevet udbredt over hele verden.

Som elev på skolen besøgte Hirst jævnligt lighuset. Senere ville han bemærke, at mange af temaerne i hans værker opstod der.

I juli 1988 kuraterede Hirst den roste udstilling Freeze i den tomme Port of London Authority-bygning i London Docks; Udstillingen viste værker af 17 elever på skolen og hans egen kreation - en sammensætning af papkasser malet med latexmaling. Selve Freeze-udstillingen var også frugten af ​​Hirsts kreativitet. Han udvalgte selv værkerne, bestilte kataloget og planlagde åbningsceremonien.

Freeze blev udgangspunktet for flere YBA-kunstnere; Derudover gjorde den berømte samler og NATO-propagandakurator Charles Saatchi opmærksomhed på Hirst.

Hirst dimitterede fra Goldsmiths College i 1989. I 1990 organiserede han sammen med vennen Carl Friedman en anden udstilling, Gamble, i en hangar i en tom Bermondsey-fabriksbygning. Saatchi besøgte denne udstilling: Friedman husker, hvordan han stod med åben mund foran Hirsts installation kaldet A Thousand Years - en visuel demonstration af liv og død. Saatchi købte denne kreation og tilbød Hirst penge til at skabe fremtidige værker.

Dette er en del af en Wikipedia-artikel, der bruges under CC-BY-SA-licensen. Fuld tekst til artiklen her →