Interview med Vadim Eilenkrig. Vadim Eilenkrig - Fra orkester til solokarriere Hvor høj er Vadim Eilenkrig

Vadim Eilenkrig er berømt som jazztrompetist og tv-vært, mens musikeren selv flere gange har gentaget, at han ikke betragter sig selv som udelukkende jazzmusikere. Der er et groove i hans musik, og han kan roligt relatere til enhver musikalsk stil.

Vadim Simonovich blev født den 4. maj 1971 i Moskva. Hans far har tidligere arbejdet som koncertdirektør for topstjerner på den russiske scene. Moderen støtter sin mand i hans kreative aktiviteter.

Vadim Eilenkrig betragter ikke sig selv som en udelukkende jazzmusiker

Vadim Eilenkrigs barndom og ungdom

Fra barndommen, voksede op i en atmosfære af kreativitet, blev drengen interesseret i musik i en alder af fire. Da han lagde mærke til sin søns indsats, sendte hans far ham til en musikskole i klaverklassen. Den anden retning af hans træning var trompeten, som ærligt talt overraskede hans forældre.

Vadim fortsatte med at spille det samme messinginstrument på en musikskole og derefter på Universitetet for Kultur og Kunst i Moskva. I processen med at studere, genoverveje sine synspunkter, overførte han til afdelingen for jazzmusik.

Vendepunktet i hans karriere kom med indtoget af halvfemserne. Efter at have hørt kompositionen i radioen af ​​saxofonisten Gato Barbieri, indså Vadim, at musik var hans kald.

1995 var et afgørende år for ham i hans fremtidige stjernekarriere. Vadim Eilenkrig tog til jazzfestivalen i Torgau, Tyskland, hvor det store band, som han spillede i, modtog førstepræmien. Efter eksamen optrådte Vadim i berømte jazzorkestre, herunder Anatoly Kroll og.

Vadim Eilenkrigs kreative aktivitet

Trompetisten har mange musikalske og kreative forbindelser både med udenlandske kolleger og med indenlandske artister. Han spiller jævnligt med orkesterakkompagnementer ved koncerter.

Hvis musikeren har et frit minut, accepterer han altid med glæde en invitation til at optræde af berømte stjerner fra russisk showbusiness: Dmitry Malikov, Larisa Dolina og andre.

Fra 1999 til 2010 var trompetisten solist i Moscow Jazz Orchestra.

I 2012 udgav musikeren under navnet Eilenkrig. Til ære for denne begivenhed blev der afholdt mere end fem præsentationskoncerter.

Vadim Eilenkrigs personlige liv

Musikeren er en misundelsesværdig ungkarl, for hvis hjerte hundredvis af fans er klar til at kæmpe. I en fjern fortid, da Vadim var 19 år gammel, var han gift. Familielivets varighed var tre måneder.

Spøgende siger musikeren: "Ægteskabet blev en slags" vaccination ", hvorefter jeg udviklede immunitet."

Når han tænker på sin fremtidige soulmate, kan trompetisten ikke beskrive idealet om en kvinde. Hovedtræk, som hans udvalgte vil have, er venlighed og visdom.

I mere end 10 år spillede Vadim Eilenkrig i Igor Butman Orchestra

"En kvinde skal ligesom en uåbnet bog intrigere og bliver mere interessant for hver ny side," siger Eilenkrig.

Kunstneren kan lide at joke: "I dag har jeg en kone i mit liv - et kobberrør og flere elskerinder - yderligere rør."

Den misundelsesværdige ungkarl Vadim Eilenkrig er engageret i kreative aktiviteter, og som han selv siger, har han ikke tid til et romantisk forhold. Men hvem ved, måske bliver han i morgen familiefar.

Vadim Eilenkrig fortalte, hvilket erhverv han ville have valgt, hvis han ikke var blevet musiker.

Meget snart vil klubben "Durov" være vært for en koncert med trompetkvintetten Vadim Eilenkrig- den mest bemærkelsesværdige russiske jazzmand, den førende kunstner på Butman Music-etiketten, "Russer Chris Botti". Desuden optræder ordet "mærkbar" her i forskellige betydninger - musikeren spiller lys og varieret musik og har en misundelsesværdig, kraftfuld fysik.

I indspilningen af ​​Eilenkriegs forrige skive "Skyggen af ​​dit smil" skrev musik, bl.a Nikolai Levinovsky, og blandt musikerne var medlemmer af det berømte ensemble Brødrene Brecker- guitarist Hiram Bullock, bassist Will Lee, trommeslager Chris Parker, trompetist, og på albummet - vokalist Randy Brekker og keyboardspiller David Garfield.

Grunden til og emnet for samtalen med Eilenkrieg var hans nye, netop udgivne album, kaldet meget enkelt: "Eilenkig"- dens præsentation vil finde sted under koncerten. En konstellation af virtuoser deltog igen i indspilningen af ​​skiven. Blandt dem er amerikanske musikere - trommeslager Virgil Donnaty, bassist Doug Shreve, vokalist Allan Harris, guitarist Mitch Stein og russisk - pianist Anton Baronin og tenorsaxofonist Dmitry Mospan.

Lyde: Hvorfor besluttede du dig for at producere dit nye album personligt? Var der noget, der var utilfreds med produktionen af ​​Igor Butman, som var ansvarlig for din debutdisk?
Vadim Eilenkrig: Igor Butman kan virkelig godt lide mit første album: han kan lide soloer, kompositioner, som han selv har valgt personligt. Jeg ville virkelig indspille et album, der ville have mere af mig. Jeg er en tvivler, en perfektionist i alt. Men mens du brænder disken "Eilenkrieg" Jeg løb pludselig ind i et problem: Jeg skrev solo, omskrev til det uendelige, og der var ingen person i nærheden, der kunne fortælle mig, fortælle mig, at jeg kan stoppe, at nok er nok. Derfor viste jeg delene og soloerne til Igor og rådførte mig meget med ham.

Lyde: Dit album er lavet i stil med "pop-jazz". Er dette hovedretningen for stiludvikling?
Vadim Eilenkrig: Selvfølgelig ikke. Jeg er bare nysgerrig i dag. Ikke mere.

Lyde: Evaluer Butmans rolle i den russiske jazzverden. Han får ofte ros – er det rigtigt?
Vadim Eilenkrig A: Det er det rigtige spørgsmål. Men han bliver ikke kun rost, men også kritiseret af mange. Min personlige mening er, at han er en strålende, fremragende musiker, en rigtig stjerne i enhver forstand, fra professionalisme til medie, karisma. Det vigtigste er, hvad han gjorde for russisk jazz. Han hævede jazzmusikerens prestige, selve fagets prestige. Før ham spillede jazzmusikere på restauranter i 40 minutter før hovedprogrammet.

Lyde: Din koncert fandt sted i Svetlanov Hall i MMDM. Gør det nogen forskel for dig, hvilket rum du skal spille i?

Vadim Eilenkrig: Hver hal har sin egen energi. Men i højere grad afhænger det hele af publikum. Uanset om det er en lille klub eller en stor koncertsal – så mener jeg, at kvaliteten af ​​musikken skal være den samme.

lyd: Får du kritik for dine tatoveringer? Vil du altid have dem, eller er det en hyldest til mode?
Vadim Eilenkrig: Ja, de kritiserer. Og ofte nok. Men de fleste kan lide dem. Hovedkritikeren i denne sag er min mor. Under alle omstændigheder vil mine tatoveringer blive hos mig for evigt. Om ikke andet fordi det er umuligt at reducere en tatovering af denne størrelse. Jeg gjorde det, fordi jeg ville have det i meget lang tid. Og allerede før jeg lavede dem, boede jeg hos dem, jeg vidste, at jeg ville have dem. Det er mine indre følelser, de betyder meget for mig. Med dette sætter jeg baren for mig selv: Hvis du holder op med at træne, vil en person med sådanne tatoveringer se komisk ud. De minder mig om konstant at arbejde på mig selv. Det gælder både krop og musik. Og dette er ikke en hyldest til mode. Jeg lavede jo den første tatovering i en alder, hvor mange allerede reducerer dem – i en alder af 40 år.

Lyde: Fremprovokerer dit udseende det andet køns interesse?
Vadim Eilenkrig: Mit publikum er intelligent. Ingen er på vagt i nærheden af ​​indgangen om natten, der sker ikke noget kriminelt, der er ingen problemer med dette.

Lyde: Hvorfor besluttede du dig for at skrive et album med et internationalt "hold"?
Vadim Eilenkrig: Der skal ikke mange hjerner til at indspille en god cd med amerikanske musikere. Derfor inviterede jeg de fleste og bedste russiske musikere.

Lyde: Hvordan vælger du, hvem du vil arbejde sammen med?
Vadim Eilenkrig: Jeg blev for nylig spurgt, hvorfor jeg ikke går til mine kollegers koncerter. Desværre er der få trompetister, der spiller solokoncerter. Med hensyn til andre musikere, hvis jeg kan lide en person, inviterer jeg ham til at spille sammen, fordi jeg får mere glæde af at lytte til ham fra scenen end fra publikum og interagere med ham.

Lyde: Sang du har skrevet "Ingen plads til hus" ender i techno-stil. Hvordan vil du fremføre det live? Måske udsigten til at udvikle jazz i kombination med elektronik?
Vadim Eilenkrig: Har endnu ikke besluttet, hvordan vi vil spille. Du kan lave en efterligning af techno, det er ikke nødvendigt at bruge en DJ. Jazz og elektronisk musik samarbejder aktivt. Hvis vi ikke ønsker, at jazz skal være et dødt sprog, må vi udvikle os.

Lyde: Fortæl os om din oplevelse af symbiose af jazz og elektronik.
Vadim Eilenkrig: Elektronisk musik er ikke så seriøs som jazz med hensyn til dybde. Men det betyder ikke, at det er enkelt. For at skabe et stykke musik, der vil appellere til offentligheden, har du brug for talent og professionalisme, uanset stil. Hvis jeg finder en person, der er klar til at producere mit album, som kender tendenserne inden for elektronisk musik, vil jeg med glæde arbejde sammen med ham.

Lyde: Jazz har mistet sin seksualitet i løbet af de sidste årtier, og som følge heraf sin tiltrækningskraft for unge mennesker. Og du bliver kaldt sexsymbolet på russisk jazz. Hvad skal man gøre i denne retning?
Vadim Eilenkrig: Jazz er ikke tabt i seksualitet. Det hele afhænger af udøverens karisma. I jazzen er følelserne lyse, de går fra den optrædende til publikum, mens der i klassikerne er grænser, som i popmusikken. Sandsynligvis formidler rock også følelser, men mere vital. Jazz er dybere. I en alder af 40 opdagede jeg, at sex ikke kun er for tyve-årige. Jeg håber, at jeg om 20 år vil gøre en lignende opdagelse for mig selv (joke). For at jazzen skal være populær blandt unge, er det nødvendigt, at der er så mange unge, karismatiske udøvere som muligt.

Lyde: Og hvem ville du udpege blandt russiske jazzmusikere af den nye generation?
Vadim Eilenkrig: Dette er pianisten, der arbejdede sammen med mig Anton Baronin og saxofonist Dmitry Mospan. Også trommeslager Dmitry Sevastyanov, alle musikere Igor Butmans orkester, altsaxofonist Kostya Safyanov, trombonist Pavel Ovchinnikov, trommeslager Edward Zizak, min kollega er trompetist Vladimir Galaktionov og mange andre.

Lyde: Hvordan passede trommeslager Virgil Donati ind i dit koncept - kendt som en performer af ret svær og "høj" musik?
Vadim Eilenkrig: Han passede perfekt ind. Gjorde lyden hårdere. Han er uden fejl. Fantastisk teknisk, energisk, med viden. Lyde: Musikken af ​​Artemiev ("Hjemme blandt fremmede, en fremmed blandt venner") og Rimsky-Korsakov ("Humlebiens flugt") på albummet - et tilfældigt valg, eller er de specielle, vigtige komponister for dig?
Vadim Eilenkrig: Artemiev skrev den smukkeste trompetmelodi i Rusland, som jeg kender. Og vi spillede Rimsky-Korsakov tilfældigt på Crossover jazzfestivalen. Det var nødvendigt at spille noget i krydsfeltet mellem jazz og klassikere, Dima Mospan lavede et arrangement, det blev godt, jeg besluttede mig for også at spille det på albummet.

Lyde: Formuler dit politiske credo.
Vadim Eilenkrig: Jeg er tolerant ikke kun over for folk, der deler demokratiske synspunkter, men jeg respekterer folk, der har det politiske flertals synspunkter. Efter min mening er en demokrat en person, der respekterer en andens valg.

27 oktober en jazztrompetist vil præsentere et program på scenen i Svetlanov Hall i MMDM Hej Louis!- koncert til minde om trompetisten og vokalisten Louis Armstrong(1901-1971). Vadim Eilenkrig fortalte om, hvad der venter publikum denne aften, samt om at finde sin egen vej i musikken og om hovedkvaliteterne ved en stærk performer i et interview med Jazz.Ru.

Vadim, hvordan opstod ideen om sådan en storstilet koncert, og hvorfor Armstrong? Året trods alt for ham er slet ikke et jubilæum.

Og hvorfor vente 100 år med at hylde en vidunderlig musiker? ( smilende) Jeg har længe tænkt på en dedikationskoncert til en af ​​de store trompetister. Koncerten, der, som vi nu håber, bliver den første i en cyklus af sin slags – der er trods alt mange legender, der har sat et uforlignelig præg på jazzen. Og du skal selvfølgelig starte med det mest nøgletal. Louis Armstrong formåede trods alt ikke kun at popularisere denne musikgenre, men også selv at udvikle jazzens melodiske sprog. Dette er sjældent: Langt de fleste musikere udvikler sig enten i bredden eller i dybden. Jeg hører helt klart til den første type. Armstrong var god til alt, og det vil vi gerne afspejle i vores "dedikation" den 27. oktober.

Hvem vil indtage scenen i Svetlanov Hall i aften? Bortset fra dig, der, som jeg forstår det, personificerer Armstrong med sin pibe ...

Vores stjernestemmer vil være velkendte for offentligheden i Moskva Alan Harris, anerkendt som den bedste jazzvokalist i 2015 af magasinet nedslået, og den mest charmerende solist i den populære klubgruppe Gabin, uden hvilken en højprofileret samling ikke kan bestå i dag, Lucy Campeti. Og hvis jeg prøver at forvandle mig til Armstrong i et par timer, så bliver hun vores Ella Fitzgerald ( griner). Og en tubaspiller vil indtage scenen Nikita Butenko er en vidunderlig musiker og person. Han er et øjeblik kaptajn for den russiske hær! Vi mødtes til Aquajazz festivalen. Takket være tubaens deltagelse vil publikum høre adskillige numre af ægte moderne New Orleans funky jazz.

Og hvorfor er New Orleans så slående forskellig fra alle andre?

Jams i New Orleans var fyldt med musikere, inklusive trompetister. Trompeten er et komplekst instrument, der ikke kun kræver talent, men også upåklagelig beherskelse af spilleteknologi, hvorfor trompetister er en mangelvare i dag. Ikke desto mindre skriver vi lige nu partituret til fem trompeter, og publikum venter på et uforglemmeligt skue og en unik lyd af bandet. Fra min side er dette blandt andet også en ansøgning, som skolen af ​​min lærer Evgenia Savina lever og opfostrede en ny generation af unge, meget stærke trompetister.

Jeg ved, at I kom til Savin som voksne, dengang faktisk en tidligere musiker - altså efter en længere pause, mens trompeten ikke engang holder en dag uden øvelse. Hvordan lykkedes det ham at bringe dig tilbage ikke bare til faget, men til dets første lag?

Ikke bare for at vende tilbage, men for at lære dig at spille i henhold til din unikke teknik. Folk, der allerede var blevet forladt af alle, kom til ham, og han vendte dem tilbage til erhvervet. Dette var hans styrke. Desværre blev lærebogen skrevet af Evgeny Alexandrovich oversat til "menneskeligt" sprog på én gang, og den mistede noget af sin betydning, så jeg forsøger at formidle til mine elever på akademiet, hvad han lærte mig.

Er du en streng lærer?

Med fare for at lyde som en småtyrann, siger jeg til hver ny studerende: "Overbevis mig om, at du vil studere hos mig." Savin fortalte mig engang næsten det samme, selvom jeg kom til ham, der allerede havde et diplom. Min holdning er enkel: Hvis elever kommer til mig, skal de være motiverede. Resultatet - absolut alt lyder for mig! Og om de bliver stjerner eller ej afhænger af graden af ​​talent. Jeg giver håndværk.

Giver du også protektion til de mest begavede kandidater?

Min far, saxofonisten Simon Eilenkrig, sagde engang: ”Jeg kan anbefale. Men jeg kan ikke spille for dig." Så jeg kan kun foreslå eller instruere, men alle finder sig selv. Jeg anbefaler selvfølgelig nogle af dem til orkestre og ensembler, hvor de begynder deres rejse, som jeg engang startede i Igor Butmans orkester. Der er altid brug for gode trompetister, og hver af mine kolleger forsøger at gøre dette instrument mere populært. Måske, når man ser på os, vil nogen tage deres barn med til en trompettime, og unge vil gerne fortsætte med at lave musik for en dag at være med på scenen.

Forældre forstår, at piben er svær at blæse, så de fører børnene hen til saxofonen. Hvorfor kan vi ikke bare reducere atmosfærens luftmodstand, så det bliver mere behageligt at spille lyden?

Og hvorfor kan man ikke reducere vægten af ​​stangen, og få samme effekt? (griner). Ja, alt er der nu, for eksempel mundstykker, der er nemmere at blæse i. Men du skal forstå, at ved at gøre din fysiske indsats lettere, betaler du i det mindste skønheden ved klangen, for jo tungere instrumentet er, jo mere interessant, rig, unik lyd får du. Derudover, hvis trompetisten trækker vejret korrekt, ikke kniber sig i halsen, overvåger artikulation, det vil sige ikke "spiller for sundheden", bruger sine sidste kræfter, så lyder han godt og har det godt. Så det vigtigste er at komme til en professionel mentor. Og elsker selvfølgelig instrumentet.

For scenen er det dog ikke nok.

Her har vi brug for en sammensmeltning af kvaliteter. For det første professionalisme - udøveren skal ikke have svage punkter. For det andet artisteri - uden det er du ikke interessant for offentligheden, og spillet lider. Desværre er det ikke altid, folk formår at kombinere disse to felter, men her er sagen: En kunstner uden at eje et instrument på musikscenen bliver til en klovn, og en musiker uden kunstnerskab bliver til en sidemand. Selvom hvem ville kende stjernerne, hvis der ikke var et stort antal professionelle sidemænd bag dem! Der er en tredje pointe: menneskelig åbenhed. Dette emne har generet mig på det seneste. Jeg har altid troet, at jeg var en omgængelig person, der havde brug for samfundet. Og pludselig opdagede jeg, at der ikke er så mange mennesker, som jeg holder op med at holde styr på tiden med. Som om en form for fjeder bliver komprimeret: løb! Desuden kan der være nære venner i nærheden, og jeg får pludselig et ønske om at være i ensomhed.

Efter min mening er dette helt normalt: Vi skal genoprette vores egen energi. Desuden er du en offentlig person, du var endda vært for Big Jazz-programmet på TV. Var det i øvrigt svært at arbejde i rammen?

Kun i starten, men jeg fik hurtigt styr på det. Jeg havde været klar til sådan en rolle længe, ​​men jeg rendte ikke rundt på tv-kanaler med en anmodning om at tage mig, men ventede på et tilbud, der passede alle. Mit liv indtil dette tidspunkt - at spille musik og sport, læse bøger, kommunikere med interessante mennesker, være vært for koncerter og firmaarrangementer - er blevet et alternativ til oplevelsen af ​​at arbejde på tv, som endnu ikke har været det. Derudover var jeg virkelig interesseret i, hvad jeg skulle lave på Kultura-kanalen, og som et resultat heraf satte dens chefredaktør Sergey Shumakov stor pris på vores arbejde. Ja, mange jazzmusikere var ambivalente omkring showet, men jeg er sikker på, at det var en god måde at bringe jazzkunsten ud til masserne. Et smukt og lyst skue løftede bestemt vores prestige.

Jazzmusikeres prestige?

Ja, selvom jeg på det seneste har forsøgt at positionere mig mere simpelt som musiker, uden præfikset "jazz". Jeg indrømmer, at jeg ikke kunne forelske mig i en seriøs bebop vanvittigt og fanatisk. Jeg nyder at lytte til disse plader, men jeg har aldrig ønsket at spille som John Coltrane eller Woody Shaw. Selvfølgelig er der teknikker, som du bare skal mestre. Da jeg var en del af Igor Butmans band, var jeg nødt til at anvende denne stil og ty til mindst minimal improvisation for at spille på lige fod med de bedste musikere i landet, men alligevel er min musik lidt anderledes. Forresten, det var Butman, der sagde til mig som svar på min tilståelse: "Bliv ikke flov over, at du kan lide anden musik!" - og derved ombestemte mig, tak til ham for hans støtte.

Hvordan er din musik?

Den der altid er i trend - funk og soul. Med andre ord, det, jeg vil spille, er i krydsfeltet mellem klassisk, jazz og popmusik. Den har en tynd og ret dyb skala, som kræver en høj grad af beherskelse af instrumentet: her skal du lyde og intonere perfekt, for at have en unik klang. Og også - at være en stærk performer: Hvis mange jazzmusikere ofte bliver tilgivet for nogle spark, ruhed, så er de ikke i denne genre.

Og hvad lytter du til for dig selv, for sjælen?

I bilen og derhjemme foretrækker jeg jazz, men i gymnastiksalen - udelukkende funk: det, de har, lyder fra højttalerne er simpelthen monstrøst. Jeg tager mine høretelefoner på og tænder for den funky radio. Selvom stilarter og genrer i det store og hele ikke er af fundamental betydning for mig: Først og fremmest leder vi efter et melodisk sprog, der er tæt på os. Den udøvendes energi er også meget vigtig: nogle har simpelthen mere af det, andre har mindre. Vi kan godt lide, at musikken knuses med dyrisk energi: hvis vi taler, lad os sige om vokal, foretrækker de i Rusland hellere "store", stærke stemmer. Jeg lytter til forskellige. Det samme gælder instrumentalen. For mig er det vigtigste i kunsten oprigtighed: Løgn og løgn mærkes altid.

Samt mangel på uddannelse dog.

Utvivlsomt. For at være en interessant musiker skal man læse bøger, se gode film og gå i teatret, udvikle en følelse af skønhed i sig selv. En person kan ikke kun skabe skønhed på scenen, hvis alt, hvad han omgiver sig med i livet, er frygtelig rædsel.

Lad os vende tilbage til koncerten. Hvem hjælper dig? Sandsynligvis mærket af Igor Butman, under hvis vinge vi endda taler til dig nu.

Sikkert, IBMG hjælper, - frem for alt ressourcer. Selvom jeg ikke rigtig forstår, hvornår musikere forventer, at labelen løser alle deres problemer – efter min mening burde de selv komme med ideer. Okay, firmaet gav dig en rekord, så hvorfor også kræve forfremmelse for den? Lav din egen tur! Ja, mange kreative mennesker ved ikke, hvordan de skal sælge deres produkt, og det er normalt. Så du skal finde nogen, der kan. Kig efter ligesindede, det er også arbejde! Jeg fandt ud af: en vidunderlig instruktør arbejder sammen med mig Sergei Grishachkin, en meget kreativ person med en afgrund af kreative ideer, en fantastisk smagssans og på samme tid ekstremt anstændig og intelligent. Der er en mening om, at instruktøren skal være hård og snu, men jeg vil hellere tjene lidt færre penge – og det er ikke et faktum! - end omgive mig med ubehagelige mennesker. Vi er i denne krop i så kort tid, at vi skal beskytte vores mentale balance! Derfor udelukkede jeg fra mit liv det, der bringer negativitet. Saxofonist med mig Dmitry Mospan, som nu maler slutresultaterne til den kommende koncert. Disse fyre plus de mennesker, jeg nævnte helt i begyndelsen af ​​samtalen - de er hovedskaberne, inspiratorerne og assistenterne i forberedelsen af ​​koncerten.

Det ser ud til, at du har tænkt på alt. Ser frem til et interessant show!

Vi vil ikke skuffe! Det er lidt ærgerligt, at vi ikke havde tid til at lave en rekord for arrangementet, men på den anden side, hvad er hastværket? Lad os spille, køre programmet – og skrive det ned. Tracklisten for koncerten er klar, der er originale arrangementer; det viste sig at være et vellykket program, der kan gennemføres i hele Rusland. Og når emnet Armstrong er fuldstændig udtømt, så beslutter vi, hvem der bliver de næste: Chet Baker, Freddie Hubbard, Randy Brecker? Lad os se, men indtil videre venter vi på alle den 27. oktober i Musikkens Hus, og længe leve den store Louis!

VIDEO: Vadim Eilenkrig

Vadim Eilenkrig er en russisk jazzmusiker, der mesterligt ejer det vigtigste for ham er trompeten. Samarbejder med de mest kendte orkestre og big bands.

Vadim Eilenkrig: biografi

Musikeren blev født den 4. maj 1971 i Moskva. Far - Simon Lvovich Eilenkrig, Mor - Alina Yakovlevna Eilenkrig, musiklærer.

Vadim dimitterede fra børnemusikskolen i klaver og gik derefter ind på Musikhøjskolen for Oktoberrevolutionen (i øjeblikket er det Moskva Schnittke College). Til videre træning valgte han trompeten, selvom hans forældre insisterede på saxofon. Som studerende blev Vadim Eilenkrig vinder af trompetkonkurrencen i 1984 afholdt i Moskva. Dette var den begyndende jazzmands første håndgribelige succes.

Højere musikalsk uddannelse

I 1990 gik Eilenkrig ind på Moscow State University of Culture, afdelingen for blæseinstrumenter, og efter et stykke tid overførte han til afdelingen for jazz. Under sine studier blev han solist i et universitets bigband. I 1995 blev holdet inviteret til den tyske by Torgau, hvor den internationale jazzfestival blev afholdt. Efter sin eksamen fra instituttet begyndte Vadim Eilenkrig at arbejde i de bedste Moskva-orkestre. De var et bigband ledet af Anatoly Kroll, et jazzbandorkester fra Gnessin Institute.

Skabelse

I 1996 skabte Vadim Eilenkrig sit første soloprojekt kaldet XL. Samtidig begyndte trompetisten eksperimenter med elektronisk musik i jazzen. I 1997 afsluttede Eilenkrig sine postgraduate studier på Maimonides Academy. I 1999 blev han solist i Igor Butmans bigband.

I 2000 blev han inviteret til stillingen som lektor i jazzafdelingen på fakultetet for musikkultur ved Maimonides Academy. I 2006 deltog han i den internationale koncert "Jazz and Classics", som fandt sted i New York-hallen "Pink Hall".

To år senere blev Vadim Eilenkrig prisvinder af den internationale jazzfestival i Chimkent, og i 2009 skabte trompetisten (i selskab med den berømte showman Timur Rodriguez) det musikalske projekt Jazz Hooligans. Samme år udgav musikeren sit første album kaldet "The Shadow of Your Smile", denne melodi er bedre kendt udført af Engelbert Humperdinck. Jazzmusikere i verdensklasse som David Garfield, Will Lee, Chris Parker, Hirom Bullock, Randy Brekker deltog i skabelsen af ​​albummet.

Efterspørgsel

Trompetisten Eilenkrieg har mange partnere i udlandet, både i USA og i Europa. Han samarbejder dog konstant og inviteres til at akkompagnere orkestre, til engangskoncerter og optrædener. Hvis trompetisten har tid, nægter han aldrig. Hans tjenester bruges af Dima Malikov, Sergey Mazaev og mange andre kunstnere. Musikeren samarbejdede med Lube-gruppen i lang tid.

I 2012 udgav Vadim sit andet album, som han kaldte "Eilenkrig". Alan Harris, Virgil Donatti, Igor Butman, Douglas Shreve, Dmitry Mospan, Anton Baronin deltog i skabelsen af ​​samlingen. Der blev afholdt adskillige præsentationskoncerter i jazzhallen i Chistye Prudy. To koncerter blev organiseret i Svetlanov Hall i International Moscow House of Music på Kosmodamianskaya-dæmningen af ​​den russiske hovedstad.

Personlige liv

Den mest berømte russiske jazztrompetist er ikke interessant for tabloid-reportere. Vadim Eilenkrig, hvis personlige liv endnu ikke er begyndt (hvis vi mener oprettelsen af ​​en familie), kalder sin kone for et rør lavet i USA på specialbestilling fra rent kobber. Og da musikeren udover den vigtigste har flere piber, er de ifølge ham kun elskerinder.

Hele musikerens personlige liv foregår på adskillige koncertsteder spredt rundt i verden.

Den russiske musiker Vadim Eilenkrig delte med mandemagasinet "Reputation in Life", hvor mange knive der er i hans samling, hvordan man vedligeholder forhold, og hvor gammel hans elskede bjørn er.

- En gang på din blog skrev du, at du har en stor samling knive - omkring 60 stk. Fortsætter du med at gøre dette?

- (viser en foldekniv, der lå på bordet) Ja, der er knive. De er overalt hos mig. Men jeg holdt op med at samle. For det første var der mange af dem. En foldekniv til en samling er ikke en væsentlig genstand. For det andet købte jeg alt, hvad jeg stadig havde råd til. Og så start helt kosmiske priser. Foldeknive er meget komplekse i designet. Derfor er prisen anderledes end en konventionel kniv med fast blad. Heldigvis er min indsamling ikke blevet til fanatisme. Men jeg vil lave en lille udstillingshylde, hvor jeg vil lægge mine yndlingsting. Jeg har knive, der kun vokser i værdi hos samlere over tid.

- Kan du lide Japan med deres kolde våbenkultur?

Sikkert! Jeg har endda en lejlighed i sådan en pseudo-japansk minimalisme: skydedøre til soveværelset (rejser sig, går hen til døren og skubber den op). Det er tydeligt, at lejligheden er stærkt europæiseret, men da jeg tænkte på interiøret, ville jeg have orientalske noter. Der er to katanaer, dog ikke japanske: en cambodjansk - meget god. Disse håndværkere er stolte af, at de eneste ikke-traditionelle værktøjer, der bruges i produktionen, er laster. Engang fældede jeg tåbeligt et birketræ med denne katana. Jeg fortryder det stadig: en smuk birk voksede til sig selv, men jeg skar den tåbeligt ned. Men sværdet begyndte at blive respekteret, for selv en så uforberedt person som jeg formåede at fælde et birketræ med et slag.

- Du er leder af afdelingen for jazzmusik og improvisation på Maimonides State Classical Academy. Fortæl os om dagens elever.

Enten er jeg allerede kommet ind i alderen, hvor man begynder at sige “men i vor tid”, eller noget andet. Jeg kan tage fejl, men de er teknisk avancerede både i ydeevne og i livet. Disse mennesker blev opdraget ikke til live kommunikation, men om kommunikation ved hjælp af gadgets. Desuden er den bedste ven en gadget. Jeg har en mærkelig fornemmelse af, at denne generation er ved at miste sin følelsesmæssige komponent. Det forklarer jeg med simple hverdagssituationer.

Tidligere - jeg ringede til en pige, du venter på hende ved monumentet for dem. Pushkin. Hun har kun en hjemmetelefon, ingen mobiltelefon eller personsøger. Du står og er nervøs, hvis hun kommer for sent: kommer hun eller ej. Og nu skriver de bare: "Jeg er forsinket." Der er ingen disse dybe følelser, nogle rigtige, gode frygt. Der er ingen angst hos mennesker. Jeg ved ikke, om det er godt eller dårligt. Jeg er ikke en af ​​dem, der siger: "Lad os tage iPad'en fra barnet." Men vi kommer ind i et samfund med mindre følelsesladede mennesker. Samtidig bliver det nemmere for dem at kommunikere og forhandle ved hjælp af gadgets.

- Så lad mig fortsætte temaet om følelsesmæssig fattigdom. Du havde et program med Daniil Kramer "To jøder: rig og fattig." Kan det moderne samfund kaldes åndeligt fattigt?

Faktisk var navnet på koncerten min joke. Når man taler i en hvilken som helst akademisk sal med traditioner, kan man ikke bare skrive Daniil Kramer og Vadim Eilenkrig. Du skal altid skrive: "Med programmet ...", så finde på, hvad du vil. Jeg havde så en joke om, at du ikke kan spille det her med Igor Butman - det er straks klart, hvem der er rig og hvem der er fattig (griner).

Jeg vil ikke sige, at folk er åndeligt fattigere. Procentdelen af ​​tænkende mennesker er altid omtrent den samme. Publikum, som vi kommunikerer med til koncerter, de børn, som vi ser til mesterklasser - det er helt andre ansigter. De tænker og føler anderledes, de er uddannet, de læser, de ser Kultura tv-kanal.

For nylig blev jeg inviteret til at medvirke i programmet "Godnat, børn." Jeg er enormt glad, for jeg synes, det er det sødeste program, der nogensinde kan være. Vi voksede op på dette program, vi ventede lige om morgenen. Jeg fandt ud af, at hun ikke længere er på de centrale kanaler – hun går på "Kultur". Det er lidt trist, måske er det sådan det skal være.

Lad os vende tilbage til undervisningen. Kan moderne studerende godt lide at arbejde?

Igen afhænger dette af den konkrete sag. De fleste af de trompetister, der studerer med mig, pløjer fra morgen til aften. Jeg advarer straks dem alle om, at det ikke bliver anderledes. Selvfølgelig er der dem, der gør alt til et minimum.

Tvang dine forældre dig til at studere musik?

Selvfølgelig blev de tvunget til det. Hvem skal frivilligt læse på en musikskole efter almen uddannelse? Men det forekommer mig, at forældrenes opdragelse og kærlighed er at være hårde nok til at gøre, hvad de synes er rigtigt for deres barn.

- Også selvom forældrene tager fejl?

Her skal vi forstå, at uddannelse er en ansvarlig sag. Men at give et barn ret til at vælge er latterligt. At stille spørgsmålstegn ved noget – det kommer med alderen. Som en person med ukomplicerede synspunkter, med mangel på en filosofisk tankegang, at tilbyde at træffe et valg. Jeg synes, at det er det mest modbydelige i pædagogikken.

- Du giver ofte interviews. Hvad er forskellen mellem kvinders og mænds spørgsmål?

Jeg skelnede på en eller anden måde ikke publikationer efter køn. Kvinder er mere interesserede i det abstrakte maskuline syn på kønsrelationer. Mænds publikationer har aldrig stillet mig dette spørgsmål, selvom jeg tror, ​​at jeg kunne give gode råd. De er interesserede i bicepsens volumen, hvor meget jeg bænkpresser.

- Så foreslår jeg at gå væk fra stereotyper - kunne du give råd til mænd om, hvordan man vedligeholder et forhold?

Du kan skrive en bog om dette. Der er ingen vej. Det eneste, jeg vil anbefale mænd ikke at glemme, når de møder en kvinde, er, at hun betragter os som et ideal. Ikke uden grund er forholdet i begyndelsen meget gode, lyse. Nu vil jeg sige én ting, som overfladiske kvinder ikke vil være enige i, jeg håber, at tænkende mennesker vil forstå mig.

Først og fremmest skal en mand repræsentere noget. Desuden afhænger det ikke af mængden af ​​penge eller af udseendet. Personlighed er visdom, det er karakterstyrke. Disse kvinder går ikke. Så snart en mand begynder at opføre sig ikke "som en mand" - dette er slutningen på forholdet. Kun én gang i en kvindes øjne kan man blive "ikke en mand". Uanset hvor mange kvinder der siger, at mænd er dem ringere end dem i alt, ender det hele i tårer. Vi kan give efter for dem i noget, som et barn: Køb grønne eller røde støvler. Men i et par skal der være en leder og en følger. Hvis mindst én gang en mand indrømmer en kvinde rollen som leder, er han for altid en tilhænger for hende. Uanset hvordan hun siger, at han er godt klaret, er han moderne og tilbøjelig til at gå på kompromis, sandsynligvis vil hun ikke respektere ham. Dette er et delikat øjeblik i et forhold, det kræver visdom. Hvis du bare er en tyrann, der lægger pres på en kvinde, kommer der heller ikke noget ud af dette.

Det værste, en mand kan gøre, er at komme i skænderi med en kvinde, når skrig og fornærmelser begynder. Kvinden i dette felt vinder altid. Hvis du også begynder at skrige og fornærme, er du ikke en mand. Hvis, gud forbyde, ramte - du er ikke en mand. Desværre bør en kvinde kun være bange for én ting - en mands afgang fra sit liv. Men selv her er det umuligt at gå for vidt. Regelmæssige trusler "Jeg forlader dig, hvis du ..." fører dig også ind i kategorien "ikke mænd". Relationer er komplekse.

- Du sagde, at dine yndlingsforfattere Charles Bukowski, Erich Maria Remarque, Ernest Hemingway. Hvorfor læser du bøger om den tabte generation?

Jeg tænkte ikke over det, men nu forstår jeg dem. En person, hvis opvækst kom i 90'erne i Rusland, kan ikke være ligeglad med Remarques arbejde. Når jeg læser Triumfbuen, forstår jeg, at det her handler om mig. Jeg er helt enig i, hvad hovedpersonen Ravik siger. Og hvordan han opbygger et fantastisk forhold til Joan Madu, idet han indser, at dette ikke vil føre til noget.

Med alderen begynder man at være mere og mere opmærksom på politik. Det blev interessant at læse Orwell. Men præferencer hænger ikke ved fiktion alene. Nu nyder jeg at læse skrifterne af Richard von Krafft-Ebing, en psykiater fra slutningen af ​​det 19. århundrede.

- I et af interviewene sagde du, at hvis du ikke var musiker, ville du blive psykiater. Kommer disse interesser fra dit mislykkede erhverv?

Ja, jeg tror, ​​jeg ville blive en meget god psykiater. Min nære ven er psykiater. Men jeg forstår godt, at han bor i helvede, for sjældent går nogen amok og ser solen med blomster. Det er glade mennesker, men de er meget få. Grundlæggende er der nogen, der jagter sine patienter, vægge bevæger sig, de har angst, en form for fobi. Han er konstant i det. Et meget vanskeligt erhverv. Jeg ved ikke, hvor længe en positiv person som mig kunne vare der. Men jeg ville være interesseret.

- For omkring seks-syv år siden skrev du på din blog: "Tænk lige over det: de fleste mennesker omkring os er uønskede børn. Det er problemet." Hvor kom sådanne tanker fra?

For dette indlæg forbandede nogle mennesker mig endda. Men det er sandt. Sjældent, når to mennesker mødes, elsker de hinanden, og de får bevidst børn. Nu taler jeg ikke om de børn, der dukkede op som følge af et tilfældigt bekendtskab. Jeg ville sige, hvor mange børn der er fra uønskede mænd, kvinder eller forhold. Når en kvinde gifter sig for at forbedre sine levevilkår - i dette tilfælde får uønskede børn også.

Mekanismen er enkel: to mennesker mødes, lidenskaben blusser op, og naturen siger: "De stærkeste børn vil være her." Og når denne passion ikke er der... Det er klart, at disse børn vil blive elsket, de kan forventes, men de er ikke ønsket. Hvis du forestiller dig antallet af mennesker omkring os, som simpelthen ikke burde have været det, som dukkede op ved et tilfælde, bliver det skræmmende for mig.

Og så kigger jeg på mine venner. De børn, der dukkede op i kærlighed og bevidst, de er på en eller anden måde anderledes: sundere, smukkere, mere udviklede. Det er overraskende nok.

Lad os vende tilbage til det positive. Du sagde, at du elsker eventyret "Den standhaftige tinsoldat". Hvor kom det fra?

Jeg er min mor meget taknemmelig for, at de vigtigste eventyr, hun læste for mig, var Andersens eventyr. De ender ikke altid godt. Og det er godt, for også i livet er alt ikke altid glat. På den anden side, hvad betragtes som en positiv slutning? Soldaten elskede ballerinaen, hun elskede ham også. Den lille havfrue døde, men hun havde stærke følelser.

Efter min mening er dette en absolut orientalsk tilgang, når det ikke er målet, som for en europæer, men vejen er meget vigtigere. Sandsynligvis er jeg efter min mening tættere på Asien, for for mig er vejen af ​​meget større værdi end resultatet. Hvis jeg blev tilbudt at få alt på én gang "på befaling af gedden", ville det ikke have nogen værdi. Det vigtigste er, hvad du opnår i processen med at opnå. Karakteren, livssynet, viljestærke og moralske kvaliteter ændrer sig. Uden stien var dette ikke sket. En person, der nemt får alt, sætter ikke pris på det.

Favoritting af Vadim Eilenkrig.

• Mad. Kød. Meget kød. Jeg forsøger ikke at spise svinekød, ikke af religiøse årsager – det er bare "tungt". Jeg var i Shargorod og besøgte Sergey Badyuks mor. Der var så meget mad (griber hovedet) at bordene faktisk stod på tre etager! Og Badyuk blev ved med at skræmme mig, at jeg ville have det dårligt. Men alt var så lækkert!

• Drikke. Jeg har to. Hvis om morgenen, så cappuccino. Og om eftermiddagen, men ikke sent om aftenen, så pu-erh - kinesisk sort te. Jeg prøver at drikke det før seks om aftenen. Ellers er det meget svært at falde i søvn. Når jeg drikker cappuccino, føler jeg mig som en europæer: morgenmad, kaffe, smartphoneavis. Over en kop pu-erh føler jeg mig som en asiat.

• Børnelegetøj. Udover den enorme mængde af barnlige våben, jeg havde, var min nærmeste ven en bamse ved navn Junior. Desuden gav jeg ham et navn, ikke efter alder eller størrelse - han var juniorløjtnant. Jeg var sådan et militaristisk barn. Jeg ville virkelig tjene i hæren, jeg så kun film om den store patriotiske krig. Det mest interessante er, at jeg for ikke så længe siden kom til mine forældre, klatrede op på mezzaninen og fandt Junior der. Nu bor han hos mig igen. Bjørnen er 45 år gammel.

• Et fag på skolen. Interessen afhang af lærerens personlighed. Historie - vi havde en fantastisk historielærer. Han lærte mig at tænke i årsag og virkning. Den næste er anatomi, for der var også en utrolig lærer med skæg - en hipster efter vores mening.

• Hobby. Jeg kan ikke betragte gymnastiksalen som en hobby – det er en form for filosofi. Selvom min psykiater-ven betragter dette som en slags lidelse og forebyggelse af angst. Jeg elsker serier meget - fraværet af specielle effekter giver ofte et godt spil. Jeg elsker også at lave mad og samle på knive.

• Person. Mange af dem. Jeg kan ikke vælge en af ​​dem. Den største lykke er, når man kommer til et vist punkt og selv bestemmer vennekredsen. Og du kommunikerer med mennesker, du elsker, og det er interessant med dem.

• Tid på dagen. Jeg har ingen yndlingsdatoer, årstider. Favorittid er livet.

• Dyr. Jeg har altid drømt om en hund. Men når det kommer til dyr, som man ikke kan have, så er jeg frygtelig fascineret af aber. Jeg kan se programmer om dem i timevis, jeg kan hænge ud ved indhegningen i zoologisk have. For nylig var jeg i Armenien i en privat zoologisk have, hvor der for det meste er aber. Der er en kæmpe voliere med ægte natur og ingen bure. Jeg tror, ​​at aber nogle gange er flere mennesker end nogle karakterer.

• Yndlingsserie. Californication, Game of Thrones.

• Sport. Det eneste jeg ser er UFC mixed martial arts med berømte kæmpere. Jeg ved, at Fedor Emelianenko underskrev en kontrakt for 3 kampe. Selvfølgelig vil jeg se ham, for han er en legende. Derudover skrev min veninde Sasha Volkov, en sværvægter, under på en kontrakt og vandt den første kamp. Jeg ser ham og roder efter ham.

• Sang. Der er ikke en. Jeg elsker frygtelig dronningen, Beatles, Michael Jackson og de lyriske sovjetiske sange: "Hvad forstyrrer hjertet så." Strålende værk "Egen blandt fremmede, en fremmed blandt sine egne." Jeg er glad for, at jeg mødte Eduard Artemiev og havde æren af ​​at spille med ham på samme scene. Jeg er dobbelt glad for, at han senere skrev et brev til mig, hvor jeg indså, at jeg gjorde alt rigtigt.