Citat indlæg Frederic Chopin | Pianomusikens geni. ("Chopin-tørst efter kærlighed" (2002) Biografisk film.)

Chopins arbejde er en enorm verden med ekstraordinær skønhed. Når du lytter til ham, glemmer du, at du kun lytter til et instrument - klaveret. Uendelige vidder åbner foran dig, vinduer åbner til ukendte afstande, fulde af hemmeligheder og eventyr. Og jeg vil virkelig have, at denne nye, nyopdagede verden aldrig forlader dig.

(Anna Herman - Brev til Chopin)

Frederic Chopin (polsk Fryderyk Chopin, født i landsbyen Zhelyazova Wola, nær Warszawa) er en polsk komponist og virtuos pianist. Forfatter af adskillige værker til klaver. Den største repræsentant for polsk musikalsk kunst. Han genfortolkede mange genrer på en ny måde: genoplivet forspillet på et romantisk grundlag, skabte en klaverballade, poetiserede og dramatiserede danser - mazurka, polonaise, vals; forvandlede scherzo til et selvstændigt værk. Beriget harmoni og klavertekstur; kombineret klassisk form med melodisk rigdom og fantasi.

Fryderyk Chopin blev født nær Warszawa, Polens hovedstad, i byen Zelazowa Wola.

Justyna Chopin (1782 - 1861), mor til komponisten.Nicola Chopin (1771 - 1844), far til komponisten

Chopins mor var polsk, hans far var fransk. Chopins familie boede på grev Skarbek, hvor hans far tjente som hjemmelærer.

Efter fødslen af \u200b\u200bsin søn fik Nikolai Chopin en lærerstilling på Warszawa Lyceum (sekundær uddannelsesinstitution), og hele familien flyttede til hovedstaden. Lille Chopin voksede op omgivet af musik. Hans far spillede violin og fløjte, hans mor sang godt og spillede et lille klaver. Stadig ude af stand til at tale, begyndte barnet at græde højt, så snart han hørte sin mor synge eller sin far spille. Forældre mente, at Frederick ikke kunne lide musik, og det forstyrrede dem meget. Men de blev hurtigt overbeviste om, at dette slet ikke var tilfældet. I en alder af fem udførte drengen allerede med tillid enkle skuespil lært under vejledning af sin ældre søster Ludwika. Snart blev den berømte tjekkiske musiker Wojciech Zhivny hans lærer.

Wojciech Zhivny (1782 - 1861), den første lærer, der lærte Fryderyk Chopin at spille klaver

En følsom og erfaren underviser, han indpodede sin elev en kærlighed til klassikernes musik og især til værkerne fra I.S. Bach. Bachs forspil og fuguer til klaver lå efterfølgende altid på komponistens skrivebord. Den lille pianists første optræden fandt sted i Warszawa, da han var syv år gammel. Koncerten var en succes, og hele Warszawa genkendte hurtigt Chopins navn. Samtidig blev et af hans første værker udgivet - en polonaise til klaver i g-mol. Drengens udøvende talent udviklede sig så hurtigt, at Chopin i en alder af tolv ikke var ringere end de bedste polske pianister. Zhivny nægtede at studere med den unge virtuose og erklærede, at han ikke kunne lære ham noget andet. Samtidig med musikundervisning fik drengen en god generel uddannelse. Allerede i barndommen var Fryderyk flydende i fransk og tysk, var meget interesseret i Polens historie, læste en masse fiktion. I en alder af tretten trådte han ind i Lyceum, og tre år senere blev han med succes uddannet. I løbet af studieårene blev den fremtidige komponists alsidige evner manifesteret.

Den unge mand tegnede godt, han var især god til tegneserier. Hans mimik talent var så flamboyant, at han kunne være blevet teaterskuespiller. Allerede i sin ungdom var Chopin præget af sin skarphed i sindet, observation og stor nysgerrighed. Fra barndommen udviklede Chopin en kærlighed til folkemusik. Ifølge historierne fra hans forældre kunne drengen under landvandringer med sin far eller kammerater stå længe under vinduet i en hytte, hvorfra folkemusik kunne høres. Mens han var på ferie om sommeren på hans ledsagere fra lyceum, deltog Frederic selv i opførelsen af \u200b\u200bfolkesange og dans.

Sanger Angelica Catalani (1780 - 1849) præsenterede F. Chopin et guldur med påskriften ”Madame Catalani (Frederic Chopin er ti år gammel) i Warszawa. 3.1.1820 "

I årenes løb er folkemusik blevet en integreret del af hans arbejde, ligesom hans væren. Efter eksamen fra Lyceum gik Chopin ind i Higher School of Music. Her blev hans studier overvåget af en erfaren lærer og komponist Joseph Elsner. Elsner indså hurtigt, at hans studerende ikke kun var talentfuld, men geni. Blandt hans noter er en kort beskrivelse af den unge musiker bevaret: ”Fantastiske evner. Musikalsk geni ". På dette tidspunkt var Chopin allerede blevet anerkendt som den bedste pianist i Polen. Har nået modenhed og hans talent som komponist. Dette fremgår af to koncerter for klaver og orkester, komponeret i 1829-1830. Disse koncerter lyder altid i vores tid og er favoritværkerne fra pianister i alle lande. På samme tid mødte Fryderyk den unge sanger Konstanzia Gladkovskaya, der studerede på Warszawas konservatorium. Gladkovskaya var bestemt til at blive Frederiks første kærlighed. I et brev til sin ven Voitsekhovsky skrev han:
“... måske har jeg, desværre, allerede mit eget ideal, som jeg trofast tjener uden at tale med ham i seks måneder, som jeg har drømt om, hvis hukommelse blev adagio for min koncert, som inspirerede mig til at skrive i morges denne vals sendt til dig. "

Konstanzia Gladkowska (1810 - 1889) var sanger ved Nationalteatret i Warszawa. Miniature of Anna Chamets, lavet i 1969 efter en tegning af Wojciech Gerson

Det var under indtryk af denne ungdommelige følelse af kærlighed, at Chopin komponerede en af \u200b\u200bde bedste sange "Desire" eller "Hvis jeg ville skinne som en sol på himlen." I 1829 lavede den unge musiker en kort tur til Wien. Hans koncerter var en kæmpe succes. Chopin, hans venner og familie indså, at han skulle tage på en lang koncerttur. Chopin kunne ikke beslutte dette trin i lang tid. Han blev plaget af dårlige følelser. Det syntes ham, at han forlod sit hjemland for evigt. Endelig i efteråret 1830 forlod Chopin Warszawa. Venner gav ham en farvelbæger fyldt med polsk jord. Hans lærer Elsner sagde rørende farvel til ham.

Joseph Elsner (1769-1854), Fryderyk Chopins lærer i musikteori og komposition

I udkanten af \u200b\u200bWarszawa, hvor Chopin gik forbi, udførte han sammen med sine studerende et korværk skrevet af ham specielt til denne lejlighed. Chopin var tyve år gammel. Den glade ungdommelige tid, fuld af søgninger, håb, succeser, er forbi. Chopin blev ikke bedraget af forebodings. Han skiltes for altid fra sit hjemland. I betragtning af den gode modtagelse, han fik i Wien, besluttede Chopin at starte sine koncerter der. Men på trods af den intensiverede indsats lykkedes det ham ikke at holde en uafhængig koncert, og forlagene var enige om kun at trykke hans værker gratis. Pludselig kom foruroligende nyheder hjemmefra. Et oprør mod det russiske enevælde, organiseret af polske patrioter, begyndte i Warszawa. Chopin besluttede at afbryde sin koncertturné og vende tilbage til Polen. Han vidste, at blandt oprørerne var hans venner, måske hans far. Faktisk deltog Nicola Chopin i hans ungdoms dage i det populære opstand ledet af Tadeusz Kosciuszko. Men slægtninge og venner rådgiver ham insisterende på ikke at komme med breve. Folk tæt på Chopin er bange for, at forfølgelsen også kan påvirke ham. Bedre at lade ham forblive fri og tjene sit hjemland med sin kunst. Med bitterhed trådte komponisten af \u200b\u200bog gik til Paris. Undervejs blev Chopin overhalet af nyheder, der chokerede ham: Oprøret blev brutalt undertrykt, dets ledere blev kastet i fængsel, forvist til Sibirien. Chopins mest berømte etude, der blev kaldt "Revolutionær", skabt endnu før hans ankomst til Paris, var direkte forbundet med tanker om hans hjemlands tragiske skæbne. Han legemliggjorde ånden fra novemberoprøret såvel som vrede og sorg. I efteråret 1831 ankom Chopin til Paris. Her boede han indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv. Men Frankrig blev ikke komponistens andet hjemland. Chopin forblev en polak både i hans kærlighed og i sit arbejde. Og selv efter døden testamenterede han at tage sit hjerte til sit hjemland. Chopin "erobrede" Paris først som pianist. Han imponerede straks publikum med sin ejendommelige og usædvanlige præstation.

Friedrich Kalkbrenner (1788 - 1849). Fra litografi af G. Richardi. Tysk pianist, komponist og lærer. Fra 1824 boede han i Paris, hvor han blev betragtet som den mest fremragende lærer i klaverspil.

På det tidspunkt blev Paris oversvømmet med musikere fra hele verden. De mest populære var virtuose pianister: Kalkbrenner, Hertz, Giller.

Ferdinand Giller (1811 - 1885) - tysk pianist, komponist, dirigent, musiker. teoretiker, musikhistoriker og kritiker; grundlægger af Köln Konservatorium. Han var forbundet med F. Chopin af et varmt venskab (der er en bronzemedalje, som skildrer Chopin og Giller)

Deres spil blev kendetegnet ved teknisk perfektion, glans, der bedøvede publikum. Derfor lød Chopins allerførste koncertopførelse så skarp kontrast. Ifølge minderne om samtidige var hans optræden overraskende åndelig og poetisk. Mindet om den berømte ungarske musiker Franz Liszt, som også på det tidspunkt begyndte sin strålende karriere som pianist og komponist, har overlevet om Chopins første koncert: ”Vi husker hans første optræden i Pleyel Hall, da bifaldet voksede med hævn syntes at være ude af stand til i tilstrækkelig grad at udtrykke vores entusiasme over for talent, der sammen med glade nyskabelser inden for hans kunst åbnede en ny fase i udviklingen af \u200b\u200bpoetisk følelse. "

F. Liszt (1811-1886)

Chopin erobrede Paris, som Mozart og Beethoven engang erobrede Wien. Ligesom Liszt blev han anerkendt som den bedste pianist i verden. Ved koncerterne fremførte Chopin for det meste sine egne kompositioner: koncerter til klaver og orkester, koncertrondoer, mazurkas, etudes, nocturnes, Variationer på et tema fra Mozarts opera Don Juan. Det var om disse variationer, at den fremragende tyske komponist og kritiker Robert Schumann skrev: "Ned med hatte, mine herrer, du er et geni."

Chopins musik, ligesom hans koncertoptræden, vækkede generel beundring. Kun musikforlag ventede. De udgav Chopins værker, men som i Wien gratis. Derfor bragte de første udgaver ikke Chopin nogen indkomst. Han blev tvunget til at holde musikundervisning i fem til syv timer hver dag. Dette arbejde gav ham, men tog for meget tid og kræfter. Og selv senere, da han var en verdensberømt komponist, havde Chopin ikke råd til at stoppe disse så meget udmattende klasser med sine studerende. Sammen med Chopins voksende popularitet som pianist og komponist udvides kredsen af \u200b\u200bhans bekendte.

F. Chopin blandt de berømte pianister i sin tid (1835). Fra venstre mod højre: stående - T. Deller, J. Rosenghein, F. Chopin, A. Dreishok, S. Thalberg; siddende - E. Wolf, A. Hanselt, F. List.

Blandt hans venner er Liszt, den fremragende franske komponist Berlioz, den franske kunstner Delacroix, den tyske digter Heine. Men uanset hvor interessante nye venner var, foretrak han altid sine landsmænd. Af hensyn til en gæst fra Polen ændrede han den strenge rækkefølge på sin arbejdsdag og viste ham seværdighederne i Paris. I timevis kunne han lytte til historier om sit hjemland, om familiens og venners liv.

Med ungdommelig umættelighed nød han polske folkesange og skrev ofte musik til sine yndlingsdigte. Meget ofte blev disse digte, forvandlet til sange, havnet tilbage i Polen og blev folks ejendom. Hvis en nær ven, den polske digter Adam Mickiewicz, kom, satte Chopin sig straks ned ved klaveret og spillede for ham i timevis. Tvunget, ligesom Chopin, til at bo langt fra sit hjemland, længtes Mickiewicz også efter hende. Og kun Chopins musik lettede smerten ved denne adskillelse, førte ham der langt hen til sit hjemland Polen. Det var takket være Mickiewicz, det ekstatiske drama i hans "Konrad Wallenrod", at den første ballade blev født. Og Chopins anden ballade er knyttet til billeder af Mickiewicz 'poesi. Møder med polske venner var komponisten især kær, fordi Chopin ikke havde sin egen familie.

Hans håb om at gifte sig med Maria Wodzińska, datter af en af \u200b\u200bde velhavende polske adelsmænd, realiserede sig ikke. Marias forældre ønskede ikke at se deres datter gift med en musiker, selvom den var verdensberømt, men tjente til livets ophold. I mange år forbandt han sit liv med den berømte franske forfatter Aurora Dudevant, der optrådte på tryk under pseudonymet Georges Sand.

At dømme efter de "musikalske portrætter" af Konstanzia Gladkowska og Maria Wodzińska, værdsatte Chopin mest af dem charmen af \u200b\u200brenhed skabt af hans fantasi. I Georges Sand kunne du finde alt andet end dette. På det tidspunkt havde hun et skandaløst ry. Chopin kunne ikke lade være med at vide dette. Men Liszt og hans ven Marie d'Agu værdsatte meget Georges Sands litterære talent, og det var det, de talte om med Chopin og Mickiewicz og understregede, at de først og fremmest værdsætter hende som forfatter.

Georges Sand

Jeg må sige, at der ikke er meget pålidelig information om historien om Chopins forhold til Georges Sand. Ikke alle er enige med Georges Sand selv, som portrætterede Chopins skytsengel foran sine venner og beskrev hende "selvopofrelse" og "moderlig omsorg" for komponisten til dem. Liszt beskyldte hende meget entydigt i en bog, der blev udgivet i Georges Sands levetid, for at være årsagen til hans utidige død. Wojciech Grzymala, en af \u200b\u200bChopins nærmeste venner, mente også, at George Sand, "der forgiftede hele hans eksistens", var synderen bag hans død. Wilhelm Lenz, en elev af Chopin, kaldte hende en "giftig plante", der var dybt indigneret over, hvor arrogant, arrogant og foragtelig George Sand behandlede Chopin selv i nærværelse af fremmede. I årenes løb gav Chopin koncerter mindre og mindre og begrænsede sig til at optræde i en snæver vennekreds.

Han helligede sig udelukkende til kreativitet. Hans sonater, scherzos, ballader, improviserede handlinger, en ny serie etoder, de mest poetiske natter, preludier og stadig foretrukne mazurkas og polonaiser dukkede op. Sammen med lette lyriske skuespil kom mere og oftere fra under hans pen ud værker fulde af dramatisk dybde og ofte tragedie. Sådan er den anden sonate med en begravelsesmarsch, der hører til komponistens højeste præstationer, af al polsk musik og romantisk kunst generelt. Józef Chominsky, der karakteriserede de to første dele af sonaten, sagde: "Efter den heroiske kamp er begravelsesmarschen naturligvis den sidste handling i dramaet." Chopin betragtede begravelsesmarschen som et følelsesmæssigt resultat og fuldendte dramatisk udviklingen af \u200b\u200bbilleder. Vi har ret til at kalde dette drama, hvis billeder udfolder sig i Chopins sonate, en national tragedie. Chopins begravelsesmarsch er anerkendt som det mest fremragende arbejde i denne genre. Denne march indtog et særligt og eksklusivt sted ikke kun i musiklitteraturen, men også i menneskehedens liv, for det er vanskeligt at finde en mere sublim, smukkere og mere tragisk udførelse af følelsen af \u200b\u200bsorg. Chopins liv i Paris var, hvis ikke lykkeligt, gunstigt for kreativitet. Hans talent har nået toppen.

Offentliggørelsen af \u200b\u200bChopins værker støder ikke længere på forhindringer, det betragtes som en stor ære at tage lektioner af ham, og at høre hans leg er en sjælden lykke, som få udvalgte kan få. De sidste år af komponistens liv var triste. Hans ven Jan Matuszynski døde efterfulgt af sin elskede far. Striden og bruddet med Georges Sand gjorde ham helt ensom. Chopin var aldrig i stand til at komme sig efter disse brutale slag. Lungesygdom, som Chopin led i en ung alder, forværredes. Komponisten har næsten ikke skrevet noget i de sidste to år. Hans midler er løbet tør. For at forbedre sin vanskelige økonomiske situation foretog Chopin en tur til London på invitation af sine engelske venner. Samler sin sidste styrke, patienten, holder han koncerter, undervisning der. En entusiastisk modtagelse glæder ham først og skaber munterhed. Men Englands fugtige klima tog hurtigt sin vejafgift. Et urolig liv, fuld af verdslig, ofte tom og meningsløs underholdning, begyndte at trætte ham. Chopins breve fra London afspejler hans dystre stemning og ofte hans lidelse:
"Jeg er ikke længere i stand til at bekymre mig eller være glad - jeg er fuldstændig ophørt med at føle noget - jeg vegeterer bare og venter på, at det slutter så hurtigt som muligt."

Chopin holdt sin sidste koncert i London, som viste sig at være den sidste i hans liv, til fordel for polske emigranter. På råd fra lægerne vendte han hurtigt tilbage til Paris. Komponistens sidste værk var en mazurka i F-mol, som han ikke længere kunne spille, han skrev kun ned på papir. På hans anmodning ankom hans ældre søster Ludwika fra Polen, i hvis arme han døde.

Fryderyk Franciszek Chopin er en polsk komponist og pianist, der boede og arbejdede i Frankrig i lang tid (derfor blev den franske transkription af hans navn rettet). Chopin er en af \u200b\u200bde få komponister, der næsten udelukkende komponerede til klaveret. Han skrev ikke en opera eller en symfoni, han blev ikke tiltrukket af koret, og der er ikke en eneste strygekvartet i hans arv. Men hans talrige klaverstykker i forskellige former - mazurkaer, polonaiser, ballader, natter, etuder, scherzos, valser osv. - er anerkendte mesterværker af alle. Chopin var en ægte innovator og afveg ofte fra klassiske regler og forskrifter. Han skabte et nyt harmonisk sprog og opdagede former designet til at rumme et nyt, romantisk indhold.

Et liv. Fryderyk Chopin blev født i 1810, sandsynligvis den 22. februar, i Zelazowa Wola nær Warszawa. Hans far Nichol (Mikolaj) Chopin, en fransk emigrant, tjente som lærer og skolelærer; mor blev opdraget i en adelig familie. Som barn viste Chopin levende musikalsk talent; i en alder af 7 begyndte han at lære at spille klaver, og samme år blev en lille polonaise i g-mol udgivet af ham. Han blev snart elskede af alle de aristokratiske saloner i Warszawa. I de velhavende huse i den polske adel fik han smag for luksus og en fremhævet sofistikering af manerer.

I 1823 trådte Chopin ind i Warszawa Lyceum og fortsatte med at studere musik privat med Joseph Elsner, direktør for Warszawas konservatorium. I 1825 blev han inviteret til at optræde for den russiske kejser Alexander I, og efter koncerten modtog han en pris - en diamantring. I en alder af 16 blev Chopin optaget i vinterhaven; dens afslutning i 1829 afsluttede formelt Chopins musikalske uddannelse. I samme år, i et forsøg på at introducere sin kunst til udgivere og offentligheden, gav Chopin to koncerter i Wien, hvor kritikere roste hans arbejde og damer - fremragende manerer. I 1830 spillede Chopin tre koncerter i Warszawa og tog derefter en tur til Vesteuropa. Mens han var i Stuttgart, lærte Chopin om undertrykkelsen af \u200b\u200bdet polske oprør. Det menes, at Warszawas fald var grunden til at komponere en C-mindre etude, som undertiden kaldes "revolutionær". Dette skete i 1831, og efter det vendte Chopin aldrig tilbage til sit hjemland.

I 1831 bosatte Chopin sig i Paris. Han elskede at optræde hjemme hos sine venner og lånere, skønt han ofte talte om dem med ironi. Han blev højt anset som pianist, især da han udførte sin egen musik i små husholdningssamlinger. I hele sit liv gav han ikke mere end tre dusin offentlige koncerter. Hans udøvende stil var meget ejendommelig: ifølge hans samtidige blev denne stil kendetegnet ved ekstraordinær rytmisk frihed - Chopin var så at sige en pioner for rubato, han formulerede en musikalsk sætning med stor smag og forlængede nogle lyde ved at klippe andre.

I 1836 tog Chopin til Bøhmen for at se sine forældre. Mens han var i Marienbad, blev han interesseret i den unge polske kvinde Maria Wodzińska. Imidlertid blev deres engagement snart afbrudt. I efteråret samme år i Paris mødte han en fremragende kvinde - baronesse Dudevant, om hvis liv der var meget sladder i Paris, og som på det tidspunkt havde erhvervet bred litterær berømmelse under pseudonymet Georges Sand. Chopin var da 28 år gammel, Madame Sand - 34. Deres fagforening varede i otte år, og det meste af denne tid tilbragte de i familiens ejendom for forfatteren i Nohant. Chopin, der aldrig havde et godt helbred, havde et mareridt vinteren 1838–1839 og boede hos George Sand på Mallorca (De Baleariske Øer). Kombinationen af \u200b\u200bdårligt vejr med en rodet husstand syntes at have en ødelæggende virkning på hans allerede tuberkulose-ramte lunger. I 1847 forværredes Chopins forhold til Georges Sand endelig som følge af musikerens indblanding i forholdet mellem sin kæreste og hendes børn fra hendes første ægteskab. Denne omstændighed, sammen med en progressiv sygdom, kastede Chopin ind i en tilstand af sort melankoli. Han talte sidst i Paris den 16. februar 1848. Otte dage senere brød en revolution ud, der væltede kong Louis Philippe. Komponistens venner tog ham med til England, hvor han allerede meget syg spillede med dronning Victoria og holdt adskillige koncerter - den sidste af dem fandt sted den 16. november 1848. En uge senere vendte han tilbage til Paris. Da Chopin ikke kunne give lektioner længere, blev han tvunget til at acceptere generøs hjælp fra sin skotske beundrer Jane Stirling. Komponistens søster Ludwika kom fra Polen for at tage sig af patienten; hans franske venner forlod ham ikke alene. Chopin døde i sin lejlighed i Paris på Place Vendome den 17. oktober 1849. I overensstemmelse med hans ønsker ved begravelsen i kirken St. Madeleine lød fragmenter af Mozarts Requiem.

Musik. Chopins komponeringsteknik er meget ukonventionel og afviger på mange måder fra de regler og teknikker, der blev vedtaget i hans æra. Chopin var en uovertruffen skaber af melodier, han var en af \u200b\u200bde første til at introducere de hidtil ukendte slaviske modale og intonationale elementer i vestlig musik og dermed underminerede ukrænkeligheden af \u200b\u200bdet klassiske harmoniske system, der havde udviklet sig ved slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede. Det samme gælder for rytme: ved hjælp af formlerne af polske danse berikede Chopin vestlig musik med nye rytmiske mønstre. Han udviklede rent individuelle - lakoniske, selvstændige musikformer, der bedst svarede til karakteren af \u200b\u200bhans lige så karakteristiske melodiske, harmoniske, rytmiske sprog.

Små klaverstykker. Disse stykker kan groft opdeles i to grupper: overvejende "europæisk" i melodi, harmoni, rytme og tydeligt "polsk" i farve. Den første gruppe inkluderer de fleste etoder, preludier, scherzos, nocturnes, ballader, improviserede, rondos og valser. Specielt polske er mazurkas og polonaiser.

Chopin komponerede omkring tre dusin etoder, hvis formål er at hjælpe pianisten med at overvinde specifikke kunstneriske eller tekniske vanskeligheder (for eksempel med at udføre passager i parallelle oktaver eller tredjedele). Disse øvelser hører til komponistens højeste præstationer: Ligesom Bachs tempererede klavier er Chopins etuder først og fremmest strålende musik og afslører desuden glimrende instrumentets muligheder; didaktiske opgaver forsvinder i baggrunden her, de glemmes ofte.

Dagens bedste

Selvom Chopin først mestrede genren af \u200b\u200bklaverminiatyr, var han ikke begrænset til dem. Så i løbet af vinteren tilbragt på Mallorca skabte han en cyklus med 24 forspil i alle større og mindre nøgler. Cyklussen er bygget på princippet "fra lille til stor": de første forspil er lakoniske vignetter, den sidste er ægte dramaer, stemningsområdet - fra fuldstændig sindsro til voldelige impulser. Chopin skrev 4 scherzo: disse store stykker, fulde af mod og energi, indtager et hæderligt sted blandt mesterværkerne i verdens klaverlitteratur. Han skrev mere end tyve natlige - smukke, drømmende, poetiske, dybt lyriske åbenbaringer. Chopin er forfatter til flere ballader (dette er hans eneste programmatiske genre); improviseret, rondo præsenteres også i hans arbejde; hans valser er især populære.

"Polske" genrer. Chopin imponerede Paris med sine originale mazurkas og polonaiser, genrer, der afspejler slaviske danserytmer og det harmoniske sprog, der er typisk for polsk folklore. Disse charmerende, farverige stykker introducerede først et slavisk element i vesteuropæisk musik, som gradvist men uundgåeligt ændrede de harmoniske, rytmiske og melodiske ordninger, som de store klassikere fra det 18. århundrede. overlades til deres tilhængere. Chopin komponerede mere end halvtreds mazurkas (deres prototype er en polsk dans med en tre-takt rytme, der ligner en vals) - små stykker, hvor typiske melodiske og harmoniske vendinger lyder på slavisk, og nogle gange høres noget orientalsk i dem. Som næsten alt, hvad Chopin skrev, er mazurkas meget pianistiske og kræver stor kunst fra kunstneren - selvom de ikke indeholder åbenlyse tekniske vanskeligheder. Polonaiser er større end mazurkas både i længde og struktur. En fantasipolonaise og en polonaise kendt som "militær" ville være nok til at sikre Chopin et af de første steder blandt de mest originale og dygtige forfattere af klavermusik.

Store former. Fra tid til anden vendte Chopin sig til store former for musik. Måske bør hans højeste præstation på dette område betragtes som en fremragende konstrueret og meget overbevisende med hensyn til dramaturgifantasi i F-mol, komponeret i 1840-1841. I dette arbejde fandt Chopin en formmodel, der fuldt ud svarede til karakteren af \u200b\u200bdet tematiske materiale, han havde valgt, og løste således et problem, der var uden for mange af hans tids tids magt. I stedet for at følge de klassiske mønstre af sonateform tillader han begrebet kompositionens sammensætning, melodiske, harmoniske, rytmiske træk ved materialet at bestemme helhedens struktur og udviklingsmåder. I Barcarole, Chopins eneste værk af denne genre (1845-1846), varierer den lunefulde, fleksible melodi på 6/8 meter, der er karakteristisk for venetianske gondoliers sange, på baggrund af en uforanderlig akkompagnementsfigur (i venstre hånd ).

Chopin skabte tre klaversonater. Den første i c-mol (1827) er et ungdommeligt stykke, der nu sjældent fremføres. Den anden, i B-mol, dukkede op et årti senere. Dens tredje sats er en verdensberømt begravelsesmarsch, og dens finale er en hvirvel af oktaver, som "vinden hyler over gravene." Den anden sonate, der udføres af de store pianister, betragtes som mislykket i form, som et slående integreret stykke. Chopins sidste sonate, B-moll (1844), har en kontinuerlig struktur, der forener sine fire bevægelser og er en af \u200b\u200bChopins højeste præstationer.

Andre kompositioner. Chopin ejer også et antal værker til klaver og orkester og et par kammerstykker. For klaver og orkester skabte han Andante spianato og polonaise i Es-dur, to koncerter (e-mol og f-mol), fantasi om et polsk tema, rondo-Krakowiak, samt variationer på temaet Mozart La ci darem la mano ( aria fra operaen Don Juan). Sammen med cellisten OJ Franchomme komponerede han Grand Concert Duet for cello og klaver på temaer fra Meyerbeers opera Robert the Devil, en sonate i g-mol, en introduktion og en polonaise for den samme komposition og en trio i g-mol for klaver, violin og cello. Chopin komponerede et antal sange til stemme og klaver til polske tekster. Alle kompositioner med et orkester afspejler forfatterens manglende erfaring med instrumentering, og næsten altid foretages ændringer i partituren under opførelsen.

Frederic Chopin
Malyavkin Valery Timofeevich 07.03.2017 01:00:33

Jeg vil gerne henlede opmærksomheden på fraværet af stress i navne og efternavne. Se hvordan Chopin blev malet på Wikipedia - både fransk og polsk version. Forresten findes dette navn også blandt de engelsktalende folk, men de har accent på den første stavelse! Jeg skrev og udgav bogen Great People. Gåder med svar. Det er umuligt at fejle det med en accent, da efternavnet er det sidste rimede ord i opusen. Jeg ville være taknemmelig, hvis du kigger på 15 digte taget fra min bog og placeret i Irkutsk-avisen My Years. (På Internettet skal du finde mange Heroes i Search - en hel samling ... Riddle Poems.)

Fryderyk Chopin er en af \u200b\u200bkomponisterne, der spillede en grundlæggende rolle i den nationale musikalske kultur. Ligesom Glinka i Rusland, Liszt i Ungarn, blev han den første polske musikklassiker. Men Chopin er ikke kun polakkernes nationale stolthed. Det ville ikke være en overdrivelse at kalde ham en af \u200b\u200bde mest elskede komponister af lyttere over hele verden.

Chopin måtte leve og skabe i en vanskelig æra for det polske folk. Fra slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede ophørte Polen, som en uafhængig stat, med at eksistere, og det blev delt indbyrdes af Preussen, Østrig og Rusland. Det er ikke overraskende, at hele første halvdel af det 19. århundrede gik her under banneret af den nationale befrielseskamp. Chopin var langt fra politik og deltog ikke direkte i den revolutionære bevægelse. Men han var patriot, og hele sit liv drømte han om befrielsen af \u200b\u200bsit hjemland. Takket være dette viste alt Chopins arbejde sig at være tæt forbundet med de mest avancerede forhåbninger i æraen.

Tragedien om Chopins position som en polsk komponist lå i det faktum, at han, lidenskabeligt forelsket i sit hjemland, blev afskåret fra det: ikke længe før den største polske opstand i 1830 rejste han til udlandet, hvorfra han aldrig var bestemt at vende tilbage til sit hjemland. På dette tidspunkt var han på turné i Wien, rejste derefter til Paris, og på vej derhen i Stuttgart lærte han om Warszawas fald. Denne nyhed fik komponisten til at have en akut mental krise. Under hans indflydelse ændrede indholdet af Chopins arbejde straks. Det er fra dette øjeblik, at komponistens sande modenhed begynder. Det menes, at der under det stærkeste indtryk af de tragiske begivenheder blev skabt den berømte "revolutionære" etude, preludier i a-mol og d-mol, ideerne fra 1. scherzo og 1. ballade opstod.

Siden 1831 er Chopins liv forbundet med Paris, hvor han boede indtil slutningen af \u200b\u200bsine dage. Hans kreative biografi består således af to perioder:

• Jeg - tidligt Warszawa,
• II - fra 31 år - moden parisisk.

Højdepunktet i den første periode var værkerne i årene 29-31. Disse er 2 klaverkoncerter (i f-moll og e-moll), 12 etuder, op.10, "Big brilliant polonaise", ballade nr. I (g-moll). På dette tidspunkt afsluttede Chopin glimrende sine studier på "Higher School of Music" i Warszawa under ledelse af Elsner, vandt berømmelsen af \u200b\u200ben bemærkelsesværdig pianist.

I Paris mødte Chopin mange af de største musikere, forfattere og kunstnere: Liszt, Berlioz, Bellini, Heine, Hugo, Lamartine, Musset, Delacroix. I løbet af sin udenlandske periode mødtes han altid med landsmænd, især med Adam Mitskevich.

I 1838 blev komponisten tæt på Georges Sand, og årene med deres sameksistens faldt sammen med den mest produktive periode af Chopins kreativitet, da han skabte 2, 3, 4 ballader, sonater i b-mol og h-mol, fantasi i f mindre, polonaise-fantasy, 2, 3, 4 scherzos, var forløbet cyklus afsluttet. Opmærksomhed henledes på den specielle interesse for store genrer.

Chopins sidste år var ekstremt vanskelige: sygdommen udviklede sig katastrofalt, pause med George Sand (i 1847) blev smertefuldt oplevet. I løbet af disse år komponerede han næsten intet.

Efter komponistens død blev hans hjerte transporteret til Warszawa, hvor det opbevares i kirken St. Kryds. Dette er dybt symbolsk: Chopins hjerte har altid tilhørt Polen, kærlighed til hende var meningen med hans liv, det stimulerede hele hans arbejde.

Homeland-tema - Chopins vigtigste kreative tema, som bestemte det vigtigste ideologiske indhold af hans musik. I Chopins værker varierer ekko af polske folkesange og danser, billeder af national litteratur (for eksempel inspireret af Adam Mickiewicz 'digte - i ballader) og historie uendeligt.

På trods af at Chopin kun kunne ernære sit arbejde med polens ekko, fordi hans hukommelse er bevaret, er hans musik primært polsk. National særpræg er det mest bemærkelsesværdige træk ved Chopins stil, og det er det, der først og fremmest bestemmer dens unikhed. Det er interessant, at Chopin fandt sin egen individuelle stil meget tidligt og aldrig forrådte den. Selvom hans arbejde gennemgik en række faser, er der ikke en så skarp forskel mellem tidlige og senere værker, som for eksempel karakteriserer den tidlige og sene Beethovens stil.

I sin musik er Chopin altid meget er stærkt afhængig af polsk folkelig oprindelse og folklore... Denne forbindelse er især tydelig i mazurkas, hvilket er naturligt, fordi mazurka-genren blev direkte overført af komponisten til professionel musik fra folkemiljøet. Det skal tilføjes, at direkte citering af folkemæssige temaer slet ikke er karakteristisk for Chopin, såvel som dagligdags enkelhed forbundet med folklore. Folkloreelementer kombineres overraskende med uforligneligt aristokrati. I de samme mazurkas er Chopins musik mættet med en særlig åndelig raffinement, kunstneriskhed, nåde. Komponisten hæver som sådan folkemusik over hverdagen og poetiserer den.

Et andet vigtigt træk ved Chopins stil er usædvanlig melodisk rigdom. Som melodist kender han ikke nogen lige i hele romantikens æra. Chopins melodi er aldrig langtrukket, kunstig og har en fantastisk egenskab til at opretholde den samme udtryksevne i hele sin længde (der er absolut ingen "fælles steder" i den). Det er nok at kun huske et Chopin-tema for at være overbevist om, hvad der er blevet sagt - Liszt sagde med glæde om det: "Jeg ville give 4 år af mit liv til at skrive etude nr. 3".

Anton Rubinstein kaldte Chopin ”klaverets bard, rhapsodist, ånd, sjæl”. Faktisk er alt det mest unikke i Chopins musik - dets tremulousness, raffinement, "sang" af al tekstur og harmoni - forbundet med klaveret. Han har meget få værker med deltagelse af andre instrumenter, en menneskelig stemme eller et orkester.

På trods af at komponisten i hele sit liv optrådte offentligt ikke mere end 30 gange, og i en alder af 25 opgav han faktisk koncertaktivitet på grund af sin fysiske tilstand, blev berømmelsen af \u200b\u200bChopin som pianist legendarisk, kun berømmelsen af Liszt kunne konkurrere med det.

Justyna Kzhizhanovska (1782-1861),
mor til den polske komponist Frederic Chopin

Justyna Kzhizhanovska kom fra en familie af fattige herrer. Hun mistede sine forældre tidligt. Familien til grevinde Ludvika Skarbek, der var i familie med Kzhizhanovskys, tog den forældreløse pige til deres opdragelse. I huset til Skarbeks fik Justina en fremragende uddannelse. Ifølge overlevende vidnesbyrd talte Chopins mor fransk og tysk, var ekstremt musikalsk, spillede klaver perfekt og havde en smuk stemme. Efter at være modnet begyndte Justina at hjælpe grevinden med at lede en stor husstand på ejendommen Zhileza-Volya.

Chopins far var en fransk emigrant Nicolas Chopin, søn af en vindyrker. Hans brev til hans franske slægtninge har overlevet, hvoraf det følger, at han emigrerede til Polen for at unddrage sig træk i hæren. I Polen endte Nicolas angiveligt i Tadeusz Kosciuszkos oprørshær. Det vides imidlertid, at han faktisk arbejdede på en tobaksfabrik. Under sit ophold i Polen lykkedes det ham at mestre det polske sprog. Da han bemærkede, at fransk var på en god måde blandt de polske lande, begyndte han at undervise i det.

Grevinde Ludwika Skarbek havde fem børn. Det var til disse børn, at Nicolas Chopin blev inviteret som fransklærer. Biografer skrev om Chopins far, at han var grundig og økonomisk, pæn og effektiv - "en god lærer i fransk, men uden meget glans." ”Hans holdning til kunst var dagligdags. Senere ville han (Nicolas) forsøge at mestre violinen, men under ingen omstændigheder kunne han kaldes en kunstnerisk person. "

Når vi vender tilbage til Justynas bekendtskab med den fremtidige far til Frederic Chopin, skal det bemærkes, at deres ægteskab kun fandt sted fire år senere. I lang tid kiggede Nicolas nøje på "lady majorord", som Justina med sjov kaldte af sin familie. Hun var en beskeden pige, men med udsøgte manerer, grim, men charmerende og rimelig. Deres bryllup fandt sted i 1806. Bruden var 24 år gammel, brudgommen 35.

Forholdet mellem Nicolas og Justina var ikke bygget på lidenskabelig kærlighed, men på dyb respekt for hinanden. Grevinde Skarbek tildelte et af udhusene til de nygifte i hendes ejendom. I 1807 blev deres ældste datter Ludvika født, og den 22. februar 1810 dukkede en dreng op - den fremtidige store komponist. Frederick blev født som et svagt og sygt barn. Med sin hjælpeløshed nådede han straks al sin mors opmærksomhed.

På dette tidspunkt var Skarbeks sønner vokset op, og det var på tide at sende dem til en uddannelsesinstitution. Grevinde Ludwika fandt med hjælp fra sine bekendte et job for Nicolas som fransklærer på Warszawas lyceum. Og Justina med grevindens penge åbnede et kostskole for drenge fra adelige familier. Blandt de første seks pensionister var Ludvika Skarbeks to sønner. Pension Justiny var berømt i Warszawa som den bedste. Indkvarteringsgebyrer var meget høje. Chopins mor skabte fremragende betingelser ikke kun for at leve unge aristokrater, men også for deres alsidige udvikling. Justina tog sig af fritiden for sine kæledyr. Drengene havde konstant travlt med musik, maleri og hjemmebiograf.

Justina er en stærk, intelligent, talentfuld kvinde, der var fuldstændig hengiven til sin mand og børn. Hun omringede lille Frederik med særlig opmærksomhed og omhu. På grund af hyppige sygdomme blev drengen frataget udendørsspil og aktiviteter i hans alder, og for at han ikke skulle kede sig, underholdt hans mor ham ved hjælp af musik og læsning af bøger. Justyna gav sin søn en lykkelig barndom, fyldte ham med vidunderlig polsk musik og sang. Lydene fra polonaise og mazurka fremkaldte ubeskrivelig glæde hos Frederik. Ukendte følelser overvældede hans sjæl, da han lyttede til sin mor, der sang. Hans følelser skiftede skiftevis fra voldelige udtryk for glæde til hjerteskærende gråd. Så gennem grænseløs kærlighed og musik afslørede Justina sjælen i sin lille søn. I en alder af fire begyndte hun at lære Frederick at spille klaver.

Chopin skyldte sin mor både de første musikalske indtryk, og kærligheden til folkemelodier indpodet fra barndommen og de første klaverundervisning. I en alder af fem udførte lille Chopin allerede med tillid enkle stykker lært med Justina, og han var glad for at spille duetter med sin ældre søster Ludwika. Foruden Frederick havde familien tre døtre: Ludvika, Emilia og Isabella.

Justina er en enestående personlighed, en utrættelig arbejdstager og en kærlig mor, der tog sig af familiens økonomiske situation og flittigt afslørede børns talenter. Alle døtrene i Chopin-familien fik ligesom Frederic en fremragende uddannelse derhjemme under Justynas vejledning og spillede klaver fremragende. Sønnen var dog central i moderens liv. Kun sønner kunne have en karriere og anerkendelse i samfundet; døtre, selv meget talentfulde og veluddannede, blev forberedt af deres forældre til ægteskab og vellykket moderskab.

I 1817, i en alder af syv, fandt den lille optræden af \u200b\u200bden lille pianist sted. Biografer ser ud til at bebrejde Chopins mor for ikke at være til stede ved denne koncert. Selvom det vides, at hun på dette tidspunkt var alvorligt syg. En klog mor gav Frederick en talisman, så han var rolig og selvsikker i hendes kærlighed. Justina syede en bred blondekrave til sin debutdragt med sine egne hænder. Denne snehvide imponerende detalje adskiller ham positivt fra andre unge talenter klædt i standard sorte dragter med korte bukser og hvide sokker. Den imponerende dreng oplevede ægte eufori fra sit outfit. Som Chopin selv huskede, nød han denne dag ikke lykke på grund af hans beundring for hans klaverspil, men på grund af komplimenter over hans smukke krave. Han beskrev entusiastisk disse komplimenter i timevis. Så Justyna åbnede en anden vidunderlig verden for Chopin - haute couture-verdenen, som i fremtiden vil spille en vigtig rolle i hans karriere.

Desværre, som Yaroslav Ivashkevich, der udgav en af \u200b\u200bde bedste biografier om F. Chopin, sagde, “... vi ved mindst af alt om hans mor, skønt vi burde have vidst mest. Moderens indflydelse på Frederick var naturligvis den mest betydningsfulde. " Ifølge minderne om samtidige var “Chopins hus ekstremt behageligt, og hans sjæl var mor til Frederic Chopin, en charmerende og blid kvinde, som hun i øvrigt videreformidlede til sin eneste søn. Fra hende arvede han et talent for musik. " (E. Kostselskaya).

Som det var almindeligt på alle tidspunkter, var der få forskere opmærksomme på biografierne fra mødre til store mennesker. I henhold til den generelle overbevisning, der eksisterede indtil det 21. århundrede, kunne årsagen til en persons geni kun være hans medfødte træk eller en genetisk disposition arvet fra sin far, bedstefar eller oldefar, udelukkende gennem fædrene. Tanken om, at menneskeligt geni er et resultat af kreativiteten hos moren til geni, er aldrig blevet besøgt af historikere eller forskere. Af denne grund ved vi i dag næsten intet om slægtsregister for mødre til store mennesker eller om livet for de mest indflydelsesrige kvinder i verden - Genius Mothers.

Men fædre til store mennesker blev ofte tilskrevet ikke-eksisterende fortjeneste og fortjeneste. For eksempel følte Chopins far, der først hentede en violin i en alder af fyrre, som en ny Leopold Mozart. Han begyndte at tage Frederick til at optræde til fester, verdslige saloner og nogle gange i paladser - der var mere end nok mennesker, der ønskede at høre stykket "Polish Mozart".

Dette var den tid, hvor der i Europa og Rusland efter fænomenet Amadeus Mozart var en "mode" for unge talenter. Den herskende elite bestilte samfundet for høj kunst, og de betalte godt for det. Fattige forældre var udmattede og samlede deres sidste penge til at købe et musikinstrument og ansætte en lærer til deres barn. Mens fædrene borede deres børn (Mozart) og undertiden slog dem (Paganini, Beethoven), afslørede Genius Mothers med kærlighed og ømhed sjæle hos genier i deres børn, skabte skæbnen til store mennesker. Faktisk begyndte fædre at bemærke et begavet barn blandt deres undertiden mange afkom, da han allerede var 5-7 år gammel. Takket være Mothers of Genius oplyste en hel konstellation af store musikere, kunstnere, digtere og forfattere Europa og Rusland i det 19. århundrede. Af disse grunde blev alle de største kunstnere født omtrent på samme tid de samme steder.

Det er helt indlysende, at alle "mirakelbørn" ikke blev født til at være geniale musikere, kunstnere eller digtere. De var bare mere heldige: de blev deres mødres favorit fra de første minutter af deres fødsel. Nogle - fordi de blev født efter døden af \u200b\u200ben bror eller endog to (Shakespeare, Mozart, Beethoven, Gogol, Glinka, Kuprin), andre - fordi de var de førstefødte eller eneste sønner (Raphael, Chopin, Pasteur, Picasso) , andre - fordi de blev født for tidligt og ikke-levedygtige (Kepler, Newton, Voltaire), den fjerde - fordi de var de yngste (Wagner, Mendeleev, Mahatma Gandhi).

Og denne mors kærlighed viste sig at være den allmægtige kreative kraft, som så at sige uforseglet afslørede barnets potentiale. Jo stærkere kærlighed og jo mere magtfuld moderens personlighed, jo mere storslået skabes hun. Ingen af \u200b\u200bde genier, der var faldet i en Mowgli-situation som spædbarn, kunne ikke engang tale. Åbenbarede børn kan blive store med lige stor succes inden for enhver kunst og videnskab, hvor deres sjæle kunne udtrykke sig. I tilfældet med Frederic Chopin spillede det miljø, hvor han var nedsænket fra fødslen, som igen blev skabt for ham af sin mor.

Ingen har nogensinde studeret denne barndom af genier, og de kan ikke ligesom almindelige mennesker huske noget om denne periode i deres liv og er sikre på, at de allerede var født på den måde.
Med hensyn til Chopin kan vi kun gætte, hvad et kolossalt arbejde blev udført af Justina Kzhizhanovskaya.

I en alder af 13 gik Frederic ind i Lyceum, som han dimitterede efter tre år. Der viste han alle sine alsidige evner. Han talte og læste flydende på fransk og tysk, tegnede smukt, han var især god til karikaturer. Hans kunstneriske talent var så flamboyant, at han kunne være blevet en fremragende teaterskuespiller.

Efter lyceum trådte Frederic ind i vinterhaven, og fra den tid begyndte hans kunstneriske karriere. Chopin begyndte at give koncerter i Wien og Krakow. Den 1. november 1830 forlod han Warszawa, og som det viste sig for evigt. I begyndelsen ankom Frederick til Dresden, boede derefter lidt i Wien og besluttede til sidst at rejse til England og passere gennem Paris. Efterfølgende, da Chopin endelig slog sig ned i Paris, spøgte han ofte: "Jeg er her kun igennem."

I 1832 var Frederic Chopin allerede en af \u200b\u200bde mest populære parisiske pianister. ”Jeg bevæger mig i det højeste samfund - blandt prinser og ministre. Hvordan jeg kom til dem, ved jeg ikke selv: det skete på en eller anden måde af sig selv ”(Fra et brev fra Chopin til en ven).

I Paris fik Frederic ægte berømmelse. Hans virtuose klaverspil, udsøgte manerer og let trætte stemme havde en forbløffende effekt på den forkælede franskmand. Hans uforlignelige klædestil: silke regnfrakker, lammeskindhandsker i en lav lavendelfarve, kendt som Chopins farve - alt dette skabte ikke kun et unikt billede af den geniale komponist, men gav også anledning til en hel tendens på parisisk måde. Chopins skæbne syntes at være yderst glade: han, en aristokrat på moderens side, en stor musiker, blev modtaget og mødt som en prins. Han holdt adskillige koncerter, indgik lukrative kontrakter med udgivere. Hans klaverundervisning var den dyreste, folk tilmeldte sig ham. Frederic Chopin kom hurtigt og med en sjælden lethed for en musiker ind i den valgte kreds af mennesker inden for kunsten.

I august 1835 fandt Chopins mest glade begivenhed sted: i Karlsbad (nu Karlovy Vary) fandt hans længe ventede møde med sine forældre sted. ”Vores glæde er ubeskrivelig. Vi krammer - og hvad kan du ellers gøre? Vi går sammen, fører mor ved armen ... Vi kærtegner og råber på hinanden ... Nu er det gået i opfyldelse, dette er lykke, lykke og lykke. " (Fra et brev til sin søsters mand). Denne lykke varede næsten en måned. Efter at have sagt farvel til sine forældre, så Chopin dem aldrig igen.

Alt i Frederiks liv skete som hans geniale mor havde til hensigt. Det var hun, der lærte ham at elske musik, afslørede hans kreative evner. Alt blev forudset af Justina. Selv det faktum, at Chopin blev opdraget og fik venner med drenge fra ædle familier, der boede i hendes pensionat, endda en blondekrave, som blev begyndelsen på hans unikke image - alt var hendes skabelse. Og alt blev sandt. Udover lykke ...

I februar 1837 skrev Justyna Kzhizhanowska fra Warszawa til Paris til sin søn Fryderyk: ”Der er ingen sådan lykke på jorden, at jeg ikke ønsker dig, kære Frytsko. Mit hjerte er overfyldt af følelser ... Pani Wodzynska fortalte mig, at du lovede hende at gå i seng tidligt, hvilket jeg er meget glad for, da det er nødvendigt for dit helbred; dog holdt du ikke ordet til hende. Dette er især vigtigt nu, når influenza er voldsom. Skriv til os ofte, for tro mig, så snart der går en måned, og der ikke er noget brev fra dig, så begynder hver af os at narre andre og søge grunde til at forklare din tavshed og berolige hinanden, mens vi tænker anderledes for os selv . Bare rolig for os, pas på dit helbred - det er vigtigst for vores lykke. Jeg omfavner dig af hele mit hjerte, uendeligt knyttet mor. "

Adskillelse fra sin mor og hjemland blev årsagen til konstant latent længsel efter komponisten. Sandelig var Frederic Chopin rolig og glad kun ved siden af \u200b\u200bsin mor. Til længslen efter hjem og familie blev kærlighed til George Sand tilføjet, hvilket bragte mere sorg end lykke og underminerede Chopins allerede svage helbred. Han drømte om sin familie og en upåklagelig kvinde, fuldstændig hengiven til sin mand og børn, der ville være som hans mor. Som George Sand sagde om Frederic Chopin, "var hans mor hans eneste lidenskab og den eneste kvinde, han virkelig elskede."

polsk komponist og virtuos pianist, lærer

kort biografi

Frederic Chopin, fuldt navn - Fryderyk Franciszek Chopin (polsk Fryderyk Franciszek Chopin, også polsk Szopen); fuldt navn på fransk transkriptioner - Frédéric François Chopin (fr. Frédéric François Chopin) (1. marts (ifølge andre kilder, 22. februar) 1810, landsbyen Zhelyazowa Wola, nær Warszawa, hertugdømmet Warszawa - 17. oktober 1849, Paris, Frankrig) - Polsk komponist og pianist. I sine modne år (fra 1831) boede og arbejdede han i Frankrig. En af de førende repræsentanter for vesteuropæisk musikalsk romantik, grundlæggeren af \u200b\u200bden polske nationale skole for komposition. Har haft en betydelig indvirkning på verdensmusik.

Oprindelse og familie

Komponistens far - Nicolas Chopin (1771-1844), fra en simpel familie, flyttede i sin ungdom fra Frankrig til Polen. Fra 1802 boede han på grev Skarbek Zhelyazov-Volya, hvor han arbejdede som lærer for grevens børn.

I 1806 giftede Nicolas Chopin sig med en fjern slægtning til Skarbeks Tekla Justina Kshizhanovskaya (1782-1861). Slægten til Kshizhanovsky (Krzhizhanovsky) Svinkas våbenskjold stammer tilbage fra det 14. århundrede og ejede landsbyen Kshizhanovo nær Kostsyan. Familien Kshizhanovsky omfattede blandt andet Vladimir Krzhizhanovsky, nevøen til Justina Kshizhanovskaya. Ifølge de overlevende beviser modtog komponistens mor en god uddannelse, talte fransk, var ekstremt musikalsk, spillede klaver godt og havde en smuk stemme. Frederik skylder sin mor sine første musikalske indtryk, indpodet fra barndommen med en kærlighed til folkemelodier.

Zhelyazova Wola, hvor Chopin blev født, og Warszawa, hvor han boede fra 1810 til 1830 under Napoleonskrigene indtil 1813, var på hertugdømmet Warszawa, vasal af Napoleon-imperiet og efter 3. maj 1815 efter resultater af Wienerkongressen på Kongeriget Polens (Królestwo Polskie) område, vasal for det russiske imperium.

I efteråret 1810, et stykke tid efter fødslen af \u200b\u200bsin søn, flyttede Nicolas Chopin til Warszawa. I Warszawa Lyceum, takket være Skarbeks protektion, fik han en plads efter lærer Pan Panes død. Chopin var lærer i fransk og tysk sprog og fransk litteratur og opretholdt et kostskole for elever fra lyceum.

Forældrenes intelligens og følsomhed forenede alle familiemedlemmer med kærlighed og havde en gavnlig effekt på udviklingen af \u200b\u200bbegavede børn. Foruden Fryderyk havde Chopin-familien tre søstre: den ældste Ludvika giftede sig med Endrzeevich, som var hans særlig nære hengivne ven, og de yngre Isabella og Emilia. Søstrene havde alsidige evner, og Emilia, der døde tidligt, var et enestående litterært talent.

Barndom

Allerede i barndommen viste Chopin ekstraordinære musikalske evner. Han var omgivet af særlig opmærksomhed og omhu. Ligesom Mozart overraskede han dem omkring ham med musikalsk "besættelse", uudtømmelig fantasi i improvisation, medfødt pianisme. Hans modtagelighed og musikalske indtrykbarhed manifesterede sig voldsomt og usædvanligt. Han kunne græde, mens han lyttede til musik, hoppe op om natten for at hente en mindeværdig melodi eller akkord på klaveret.

I januarudgaven af \u200b\u200b1818 offentliggjorde en af \u200b\u200baviserne i Warszawa et par linjer om det første musikstykke komponeret af en komponist, der stadig var i grundskolen. ”Forfatteren af \u200b\u200bdenne Polonaise,” skrev avisen, er en studerende, der endnu ikke er fyldt 8 år. Dette er et ægte musikgeni, der udfører de sværeste klaverstykker med den største lethed og enestående smag og komponerer danse og variationer, der glæder kendere og kendere. Hvis dette vidunderbarn blev født i Frankrig eller Tyskland, ville han have tiltrukket sig mere opmærksomhed. "

Den unge Chopin blev undervist i musik og satte store håb på ham. Pianisten Wojciech Zhivny (1756-1842), en tjekkisk fødsel, begyndte at studere med en 7-årig dreng. Klasser var alvorlige, på trods af at Chopin desuden studerede på en af \u200b\u200bWarszawas skoler. Drengens udøvende talent udviklede sig så hurtigt, at Chopin i en alder af tolv ikke var ringere end de bedste polske pianister. Zhivny nægtede at studere med den unge virtuose og erklærede, at han ikke kunne lære ham noget andet.

Ungdom

Efter eksamen fra college og afsluttet sine fem-årige studier med Zhivny, begyndte Chopin sine teoretiske studier hos komponisten Jozef Elsner.

Ostrogski-paladset er sæde for Warszawa Chopin-museet.

Prins Anton Radziwills protektion og Chetvertinsky-fyrsterne introducerede Chopin til det høje samfund, som var imponeret over Chopins charmerende udseende og raffinerede manerer. Her er hvad Franz Liszt sagde om dette: ”Det generelle indtryk af hans personlighed var ret roligt, harmonisk og krævede tilsyneladende ingen tilføjelser i nogen kommentarer. Chopins blå øjne skinnede med mere intelligens, end de var dækket af eftertænksomhed; hans bløde og tynde smil blev aldrig bitter eller sarkastisk. Subtiliteten og gennemsigtigheden i hans hud lokkede alle; han havde krøllet blondt hår og en let afrundet næse; han var kort, skrøbelig, tynd. Hans manerer var raffinerede og varierede; stemmen er lidt træt, ofte kedelig. Hans manerer var fulde af en sådan anstændighed, de havde et sådant frimærke af blodadistokrati, at han ufrivilligt blev hilst og accepteret som en prins ... Chopin introducerede i samfundet, at ensartethed af personer, der ikke er bekymrede for bekymringer, som ikke kender ordet "kedsomhed" er ikke knyttet til nogen interesse. Chopin var normalt munter; hans skarpe sind opsøgte hurtigt det sjove, selv i sådanne manifestationer, at ikke alle fanger øjet.

Ture til Berlin, Dresden, Prag, hvor han deltog i koncerter af fremragende musikere, flittigt besøgte operahuse og kunstgallerier, bidrog til hans videre udvikling.

Modne år. I udlandet

Chopins kunstneriske karriere begyndte i 1829. Han optræder i Wien, Krakow, og udfører sine værker. Vender tilbage til Warszawa og forlader det for evigt den 5. november 1830. Denne adskillelse fra hans hjemland blev årsagen til hans konstante skjulte sorg - hjemve. I 1830 ankom nyheden om udbruddet af et oprør for uafhængighed i Polen. Chopin drømte om at vende tilbage til sit hjemland og deltage i kampe. Træningslejren var forbi, men på vej til Polen blev han mødt af forfærdelige nyheder: Oprøret blev undertrykt, lederen blev taget til fange. Efter at have passeret Dresden, Wien, München, Stuttgart ankom han til Paris i 1831. Undervejs skrev Chopin en dagbog (den såkaldte "Stuttgart-dagbog"), der afspejlede hans sindstilstand under sit ophold i Stuttgart, hvor han blev grebet af fortvivlelse over det polske opstands sammenbrud. Chopin troede dybt, at hans musik ville hjælpe sit folk med at vinde. "Polen vil være strålende, mægtig, uafhængig!" - så skrev han i sin dagbog. I denne periode skrev Chopin sin berømte "Revolutionære Etude".

Chopin gav sin første koncert i Paris i en alder af 22 år. Succesen var fuldstændig. Chopin optrådte sjældent i koncerter, men i salerne i den polske koloni og det franske aristokrati voksede Chopins berømmelse ekstremt hurtigt, Chopin fik mange loyale fans, både i kunstneriske kredse og i samfundet. Kalkbrenner værdsatte højt Chopins pianisme, som alligevel tilbød ham sine lektioner. Disse lektioner ophørte imidlertid hurtigt, men venskabet mellem de to store pianister varede i mange år. I Paris omgav Chopin sig med unge talentfulde mennesker, der delte med ham en hengiven kærlighed til kunst. Blandt hans følge var pianisten Ferdinand Giller, cellisten Frankomme, oboisten Brodt, fløjten Tyulon, pianisten Stamati, cellisten Vidal og violisten Urban. Han opretholdt også et bekendtskab med de største europæiske komponister i sin tid, blandt hvilke Mendelssohn, Bellini, Liszt, Berlioz, Schumann var.

Over tid begyndte Chopin at lære sig selv; kærligheden til at undervise i klaver var kendetegnende for Chopin, en af \u200b\u200bde få store kunstnere, der brugte meget tid på dette.

I 1837 følte Chopin det første angreb af lungesygdom (sandsynligvis var det tuberkulose). I slutningen af \u200b\u200btrediverne bragte hans kærlighed til Georges Sand (Aurora Dupin) ham meget sorg ud over at skille sig fra sin brud. Et ophold på Mallorca (Mallorca) sammen med George Sand påvirkede Chopins helbred negativt, han led af sygdomsangreb der. Ikke desto mindre blev mange af de største værker, inklusive 24 preludier, oprettet på denne spanske ø. Men han tilbragte meget tid på landet i Frankrig, hvor George Sand havde en ejendom i Nohant.

Et tiårigt samliv med Georges Sand, fyldt med moralske prøver, underminerede Chopins helbred stærkt, og bruddet med hende i 1847 udover at give ham betydelig stress, fratog ham muligheden for at hvile i Nohans. Chopin ønskede at forlade Paris for at ændre miljøet og udvide sin bekendtskab. Han rejste til London i april 1848 for at holde koncerter og undervise. Dette viste sig at være hans sidste tur. Frederic Chopins sidste offentlige koncert fandt sted den 16. november 1848 i London. Succes, et nervøst, stressende liv, et fugtigt britisk klima og vigtigst af alt en periodisk forværret kronisk lungesygdom - alt dette underminerede endelig hans styrke. Vender tilbage til Paris, Chopin døde den 5. oktober (17), 1849.

Chopin var dybt bedrøvet over hele den musikalske verden. Tusinder af beundrere af hans arbejde samlede sig ved hans begravelse. I henhold til afdødes ønsker udførte de mest berømte kunstnere fra den tid ved hans begravelse "Requiem" af Mozart - en komponist, som Chopin placerede frem for alle andre (og kaldte hans "Requiem" og symfonien "Jupiter" som hans yndlingsværker. ) og udførte også sin egen optakt nr. 4 (e-mol). På Père Lachaise kirkegården ligger Chopins rester mellem gravene til Luigi Cherubini og Bellini. Komponisten testamenterede, at hans hjerte blev transporteret til Polen efter døden. Chopins hjerte blev ifølge hans testamente sendt til Warszawa, hvor det var muret op i en søjle i Det Hellige Kors.

Skabelse

Som bemærket i Encyclopedic Dictionary of Brockhaus og Efron N.F.Soloviev,

”Chopins musik bugner af mod, billedlighed og intetsteds lider af quirkiness. Hvis der efter Beethoven var en æra med stilnyhed, så er Chopin selvfølgelig en af \u200b\u200bhovedrepræsentanterne for denne nyhed. I alt, hvad Chopin skrev, i hans vidunderlige musikalske konturer, er den store musiker-digter synlig. Dette kan ses i færdige typiske skitser, mazurkas, polonaiser, natter osv., Hvor inspiration strømmer ud over kanten. Hvis der er en vis refleksivitet i det, er det i sonaterne og koncerterne, men alligevel vises fantastiske sider i dem, såsom for eksempel begravelsesmarschen i sonaten op. 35, adagio i anden koncert.

Blandt de bedste værker af Chopin, hvor han investerede så meget sjæl og musikalsk tanke, kan man inkludere etuder: i dem ud over teknikken, som før Chopin var det vigtigste og næsten det eneste mål, en hel poetisk verden. Disse skitser indånder enten ungdommelig imponerende friskhed, såsom ges-dur eller dramatisk udtryk (f-moll, c-moll). I disse etudier satte han melodisk og harmonisk skønhed i første klasse. Du kan ikke læse alle skitserne, men kronen på denne vidunderlige gruppe er cis-moll etude, som i sit dybe indhold nåede Beethovens højde. Hvor meget drømmende, nåde, vidunderlig musik er der i hans natter! I klaverballader, hvis form kan tilskrives Chopins opfindelse, men især i polonaiser og mazurkas, er Chopin en stor nationalmaler, der tegner billeder af sit hjemland. "

Forfatter af adskillige værker til klaver. Han fortolkede mange genrer på en ny måde: han genoplivede forspillet på et romantisk grundlag, skabte en klaverballade, poetiserede og dramatiserede danser - mazurka, polonaise, vals; forvandlede scherzo til et selvstændigt værk. Beriget harmoni og klavertekstur; kombineret klassisk form med melodisk rigdom og fantasi.

Blandt Chopins værker: 2 koncerter (1829, 1830), 3 sonater (1828-1844), fantasi (1842), 4 ballader (1835-1842), 4 scherzos (1832-1842), improviserede, nocturnes, etudes, valser, mazurkas , polonaiser, preludier og andre værker til klaver; såvel som sange. I hans klaveroptræden blev følelsenes dybde og oprigtighed kombineret med nåde og teknisk perfektion.

Chopin i 1849 er det eneste overlevende fotografi af komponisten.

Den mest intime, "selvbiografiske" genre i Chopins arbejde er hans valser. Ifølge den russiske musikolog Isabella Khitrik er forbindelsen mellem Chopins virkelige liv og hans vals ekstremt tæt, og komponistens valsesamling kan ses som en slags Chopins "lyriske dagbog".

Chopin blev kendetegnet ved konsistens og isolation, så hans personlighed afsløres kun for dem, der kender hans musik godt. Mange berømte kunstnere og forfattere fra den tid tilbad Chopin: komponisterne Franz Liszt, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Hector Berlioz, sanger Adolphe Nurri, digtere Heinrich Heine og Adam Mickiewicz, kunstner Eugene Delacroix, journalist Agathon mange andre. Chopin mødte også professionel modstand mod hans kreative credo: for eksempel gik en af \u200b\u200bhans største konkurrenter i hans levetid, Sigismund Thalberg, ifølge legenden ud på gaden efter Chopins koncert, råbte højt og svarede forvirringen af \u200b\u200bsin ledsager: hele aftenen var kun klaver, så nu har vi brug for mindst en lille forte. (Ifølge vidnesbyrd fra hans samtidige kunne Chopin slet ikke spille forte; den øvre grænse for hans dynamiske område var omtrent mezzo-forte.)

Kunstværker

Til klaver med ensemble eller orkester

• Trio for klaver, violin og cello op. 8 g-mol (1829)
• Variationer på et tema fra operaen "Don Juan" op. 2 B-dur (1827)
• Rondo a la Krakowiak Op. 14 (1828)
• "Fantastisk fantasi om polske temaer" op. 13 (1829-1830)
• Koncert for klaver og orkester Op. 11 e-mol (1830)
• Koncert for klaver og orkester Op. 21 f-mol (1829)
• "Andante spianato" og den næste "Big brilliant polonaise" Op. 22 (1830-1834)
• Cello Sonata Op. 65 g-moll (1845-1846)
• Polonaise til cello Op. 3

Mazurkas (58)

• Op.6 - 4 Mazurkas: fis-moll, cis-moll, E-major, es-moll (1830)
• Op. 7-5 mazurkas: B-dur, en mol, f-mol, A-dur, C-dur (1830-1831)
• Op.17 - 4 mazurkas: B-dur, e-mol, As-dur, en mindreårig (1832-1833)
• Op.24 - 4 mazurkas: g-mol, C-dur, A-dur, b-mol
• Op. 30 - 4 mazurkas: c-moll, h-mol, des-dur, cis-moll (1836-1837)
• Op.33 - 4 mazurkas: gis-mol, D-dur, C-dur, h-mol (1837-1838)
• Op.41 - 4 mazurkas: cis-moll, e-moll, H-dur, As-major
• Op.50 - 3 mazurkas: G dur, As dur, cis moll (1841-1842)
• Op.56 - 3 mazurkas: H-dur, C-dur, c-mol (1843)
• Op.59 - 3 Mazurkas: a minor, a minor, fis-minor (1845)
• Op.63 - 3 Mazurkas: H-dur, f-moll, cis-moll (1846)
• Op.67 - 4 mazurkas: G-dur, g-mol, C-dur, nr. 4 a-mol 1846 (1848?)
• Op.68 - 4 Mazurkas: C-dur, en mindre, F-dur, nr. 4 i f-mindre (1849)

Polonaiser (16)

• Op. 22 Stor strålende polonaise Es-dur (1830-1832)
• Op. 26 nr. 1 cis-mol; Nr. 2 es-mol (1833-1835)
• Op. 40 # 1 A-dur (1838); Nr. 2 c-moll (1836-1839)
• Op. 44 fis-moll (1840-1841)
• Op. 53 As-dur (heroisk) (1842)
• Op. 61 As-dur, "Polonaise-Fantasy" (1845-1846)
• WoO. Nr. 1 d-mol (1827); Nr. 2 B-dur (1828); Nr. 3 i f-mol (1829)

Nocturnes (i alt 21)

• Op. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829-1830)
• Op. 15 F dur, Fis dur (1830-1831), g mol (1833)
• Op. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)
• Op. 32 H-dur, As-dur (1836-1837)
• Op. 37 g-moll, G-dur (1839)
• Op. 48 c-moll, fis-moll (1841)
• Op. 55 f-moll, Es-dur (1843)
• Op. 62 nr. 1 H-dur, nr. 2 E-dur (1846)
• Op. 72 e-mol (1827)
• Op. posth. cis-moll (1830), c-moll

Valser (19)

• Op. 18 "Big Brilliant Waltz" E-dur (1831)
• Op. 34 nr. 1 "Brilliant Waltz" As-major (1835)
• Op. 34 nr. 2 a-mol (1831)
• Op. 34 nr. 3 "Brilliant Waltz" F-dur
• Op. 42 "Grand Waltz" A-dur
• Op. 64 No. 1 Des-dur (1847)
• Op. 64 nr. 2 cis-moll (1846-1847)
• Op. 64 nr. 3 As-dur
• Op. 69 nr. 1 As-dur
• Op. 69 nr. 10 H-mol
• Op. 70 nr. 1 Ges-dur
• Op. 70 nr. 2 f-mol
• Op. 70 nr. 2 des-dur
• Op. posth. e-moll, E-dur, a-moll

Klaversonater (i alt 3)

Musikomslag til Frédéric Chopins begravelsesmarsch, udgivet for første gang som et separat værk under denne titel. Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1854 (printkort Breitkopf & Härtel No. 8728)

• Op. 4 nr. 1, c-mol (1828)
• Op. 35 nr. 2 i b-mol (1837-1839), inklusive begravelsesmarschen (3. sats: Marche Funèbre)
• Eller. 58 nr. 3 h-mol (1844)

Forspil (i alt 25)

• 24 Preludier op. 28 (1836-1839)
• Prelude cis-moll op "," 45 (1841)

Impromptu (i alt 4)

• Op. 29 As-major (ca. 1837)
• Op, 36 Fis-dur (1839)
• Op. 51 Ges-dur (1842)
• Op. 66 "Impromptu Fantasy" cis-moll (1834)

Skitser (i alt 27)

• Op. 10 C-dur, a-mol, E-dur, cis-mol, Ges-dur, es-mol, C-dur, F-dur, f-mol, As-dur, Es-dur, c-mol (1828 -1832)
• Op. 25 As-dur, f-mol, F-dur, a-mol, e-mol, gis-mol, cis-mol, Des-dur, Ges-dur, h-mol, a-mol, c-mol (1831 -1836)
• WoO f-moll, Des-major, As-major (1839)

Scherzo (i alt 4)

• Op. 20 h-moll (1831-1832)
• Op. 31 b-mol (1837)
• Op. 39 cis-moll (1838-1839)
• Op. 54 E-dur (1841-1842)

Ballader (i alt 4)

• Op. 23 g-mol (1831-1835)
• Op. 38 F-dur (1836-1839)
• Op. 47 As-dur (1840-1841)
• Op. 52 f-mol (1842-1843)

Andre

• Fantasy Op. 49 f-moll (1840-1841)
• Barcarole Op. 60 Fis-dur (1845-1846)
• Vuggevise Op. 57 Des-dur (1843)
• Concert Allegro Op. 46 A-dur (1840-1841)
• Tarantella Op. 43 As-dur (1843)
• Bolero Op. 19 C-dur (1833)
• Sonata for cello og klaver op. 65 g-mol
• Sange op. 74 (i alt 19) (1829-1847)
• Rondo (i alt 4)

Arrangementer og transkriptioner af Chopins musik

• A. Glazunov. Chopiniana, suite (enakter ballet) fra værker af F. Chopin, op. 46. \u200b\u200b(1907).
• Jean Francais. Orkestrering af 24 forspil af F. Chopin (1969).
• S. Rachmaninoff. Variations on a Theme af F. Chopin, Op. 22 (1902-1903).
• M. A. Balakirev. En improviseret tema om Chopins to forspil (1907).
• M. A. Balakirev. Omarrangering af F. Chopins koncert for klaver og orkester i e-mol (1910).
• M. A. Balakirev. Suite til orkester fra værker af F. Chopin (1908).

Hukommelse