Musikalsk portræt. Musiktime "Musikalsk portræt

Tilbage fremad

Opmærksomhed! Diasshow er kun til informationsformål og repræsenterer muligvis ikke alle præsentationsmuligheder. Hvis du er interesseret i dette værk, skal du downloade den fulde version.

Læringsmål(mål for elevernes UD):

Behersk kendskabet til begrebet "portræt" i et stykke musik;

Behersk kendskabet til begreberne "udtryksfuldhed" og "skildring";

At udvikle evnen til ved øret at bestemme, hvilket musikalsk “portræt” komponisten skabte ved hjælp af eksemplet på S. Prokofievs arbejde;

Eleven gengiver korrekt definitionen af ​​"portræt" i musik;

Eleven gengiver korrekt definitionen af ​​begrebet "udtryksfuldhed" og "skildringsevne";

Vil være i stand til efter øret at bestemme, hvilket portræt, billede musikken har malet for os.

Pædagogiske mål:

Uddannelse:

1. At organisere elevernes uddannelsesmæssige aktiviteter:

På deres beherskelse af begrebet "portræt" i musikken;

Ved deres beherskelse af begreberne "udtryksfuldhed" og "skildringsevne";

På deres beherskelse af forskellige udtryksmidler, som komponister brugte til at skabe "portrætter" i musikken;

At øve færdighederne til at høre forskellige musikalske billeder af heltene i specifikke musikværker;

2. Udvikling: at bidrage til udviklingen af ​​elevernes fantasi og fantasi, når de er klar over "portrætter" i musikken;

3. Opdragelse: skabe betingelser for dannelsen af ​​en følelsesmæssigt-værdisk holdning til kunstværker baseret på opfattelsen og analysen af ​​musikalske og litterære billeder.

Pædagogiske opgaver.

Organisere:

• bekendtskab med studerende med definitionen af ​​"portræt" i musik;
• forståelse af det særegne ved det musikalske billede;
• elevernes aktivitet til at udvikle evnen til at identificere et musikalsk billede efter øret;
• diskussion med eleverne, hvilke følelser, følelser, indtryk der opstår, når man lytter til bestemte musikstykker;
• reflekterende vurdering af resultaterne af elevernes uddannelsesaktiviteter

Lektionstype: kombineret

Lektionsudstyr: a lyd- og videoudstyr; præsentation.

I timerne

Børn går ind i studiet til musikken "Morgen" fra suiten "Peer Gynt" af E. Grieg (dias # 1 - baggrund)

Mikheeva Margarita Eduardovna, lærer i den højeste kvalifikationskategori, "Novouralskaya skole № 59", Novouralsk

Kunstundervisning (musik) i klasse 5 III kvartal.
Lektionens emne: Musikalsk portræt.
Lektionstype: Læring af nyt materiale.
Formålet med lektionen: at vise forholdet mellem musik og maleri gennem den fantasifulde opfattelse af verden.

Opgaver:

1. trænere:
   1. at danne tænkningsevner - generalisering, evnen til at lytte opmærksomt og bevise;
   2. udvikling af evnen til at sammenligne, kontrast;
   3. dannelsen af ​​evnen til at integrere forskellige kunstarter;
   4. at konsolidere begrebet - midler til musikalsk udtryk: karakter, intonation, melodi, harmoni, tempo, dynamik, billede, form;
   5. lære at sammenligne musik og maleri;
   6. at stifte bekendtskab med M.P. Mussorgskys arbejde;
   7. at lære børn at mærke poesi, musikalitet og billedkunst i kunstneriske billeder;
2. udvikling: at udvikle følelser, fantasi, fantasi hos studerende med en sammenlignende opfattelse af musikalske, kunstneriske og litterære værker;
3. kriminalitet:
   1. skabe betingelser for optimering af elevernes kreative evner;
   2. uddannelsesmæssig: at lære børn at føle poesi af musikalske og billedkunstneriske billeder.

• verbal induktiv (samtale, dialog);
• visuelt-deduktivt (sammenligning);
• delvis søgning (improvisation);

Udstyr: Lyd- og videoudstyr. IKT. Portræt af M.P. Mussorgsky, supportkort, POWER POINT -præsentation.

Musikalsk materiale:
"Baba Yaga" af M.P. Mussorgsky, sangen "Captain Nemo" muses. J. Dubravina, sangtekster V. Suslov.

Præsentation om værker af M. Mussorgsky, tegneserie "Billeder på en udstilling".

Arbejdsform: gruppe, individuel.

UNDER KLASSENE:

Organisering af tid.
Musikalsk hilsen.
Eleverne tilbydes en associativ serie: portrættet "Alyonushka" Vasnetsov, portrættet af Mussorgsky, et fragment af sangen "Captain Nemo" muses. J. Dubravina, sangtekster V. Suslov.
Eleverne bør selv formulere emnet for lektionen ud fra de associationer, de ser.

U.: Vores emne i dag er "Portræt i musik". Hvad er et "portræt" i billedkunsten?

D: billede i fuld længde af en person; at skildre flere mennesker, hvis du portrætterer mennesker op til deres skuldre - dette er et portræt.

David: hvad kan du og jeg se i portrættet?

D: jakkesæt; frisure; Karakter; humør; ung eller gammel; rig eller fattig.

David: hvordan adskiller et musikalsk portræt sig fra et portræt i maleri?

D: Du kan ikke se det med det samme, du skal lytte til al musikken for at se det i din fantasi. Det varer i tide; formidler bevægelse, humør; billedet kan ses langsomt, og musikstykket fortsætter i nogen tid og slutter; på billedet er alt synligt på en gang, men når du lytter til musik, skal du forestille dig noget selv; og forskellige mennesker kan forestille sig hver sin egen ...

David: husk mig, med hvilke udtryksmåder skaber kunstneren sine malerier?

D: palet, farve, penselstrøg, slagtilfælde osv.

W: Hvilket udtryksmiddel bruger komponisten til at skabe et musikalsk billede?

D: dynamik, tempo, register, timbre, intonation.

U.: Foran dig på tavlen (kort) er skrevne midler til musikalsk udtryk. Vælg dem, der hjælper dig med at forstå det musikalske portræt. Forklar deres formål.
(Optaget: form, tempo, rytme, harmoni, dynamik, melodi)

D: tempo er den hastighed, hvormed musikken bevæger sig, det giver dig mulighed for at bestemme, hvordan helten bevægede sig; giver dig mulighed for at finde ud af noget om heltens karakter.
Båndet - større eller mindre - skaber heltens stemning. Major er normalt en glad stemning, mindre er trist, tankevækkende.
Dynamik er lydstyrke: jo tættere helten er på os, jo højere lyder musikken.
En melodi er et billede på en helt, hans tanker; det er vores tanker om ham.

U.: Al denne viden vil hjælpe os med at forstå, hvordan komponisten skaber musikalske portrætter, og hvad hjælper ham i dette.
M.P. Mussorgsky skabte mange nationalt lyse musikalske billeder, hvor han afslører det unikke ved den russiske karakter.
"Min musik skal være en kunstnerisk overførsel af det menneskelige sprog i alle de fineste nuancer" MP Mussorgsky.
Mussorgsky er skaberen af ​​forskellige musikalske portrætter.
Vi vil tale om sådanne billeder - musikalske portrætter - i vores lektion. Lad os huske, hvad et musikalsk portræt er?
Et musikalsk portræt er et portræt af en heltes karakter. Heri hænger den udtryksfulde og billedkraft, der ligger i det musikalske sprogs intonationer, uløseligt forbundet.
I dag vil vi stifte bekendtskab med et musikalsk portræt, kun fabelagtigt.
Vi vil have to kreative grupper af musikeksperter, der vil forsøge at forstå billedportrættet skabt af M.P. Mussorgsky.

Klassen er opdelt i to kreative grupper.
Opgaver:

• følge udviklingen af ​​musik,
• analysere midlerne til musikalsk udtryk, deres anvendelse,
• giv et navn til billedet i portrættet.

Høring: MP Mussorgsky "Baba Yaga" fra cyklus "Billeder på en udstilling".
Analysen af ​​det lyttede arbejde udføres af repræsentanter fra to kreative grupper.

U: fyre, lad os se, hvordan filminstruktøren I. Kovalevskaya forestillede sig billedet af Baba Yaga, der skabte en tegneserie baseret på det musikalske værk "Baba Yaga" fra klavercyklussen "Pictures at an Exhibition". Passer billedet af Baba Yaga fra tegneserien til dine præsenterede billeder?

Lektionens resumé.
Hvad talte vi om i lektionen i dag?
Musik har en visuel kvalitet. Ved hjælp af vores indre vision, fantasi, kan vi forestille os, hvad komponisten fortæller os om.
Lærer: Så du var i stand til at udtrykke dine følelser, følelser, fantasi i verbale tegninger.
Lektionens resumé.

David: Emnet for vores lektion i dag hed "Portræt i musik". Hvis portræt mødte vi i dag?

D: Baba Yagi!

David: Musik har en billedkvalitet. Ved hjælp af vores indre vision, fantasi, kan vi forestille os, hvad komponisten fortæller os om. Det betyder, at du har formået at udtrykke dine følelser, følelser, fantasi i verbale tegninger.

David: Og nu - hjemmearbejde: 1) tegn Baba Yaga på den måde, du præsenterede hende fra Mussorgskys arbejde. 2) komponere en sang eller din om Baba Yaga.
Afspejling.

W.: Guys, hvad nyt har du lært i lektionen i dag?
(Eleverne tilbydes selvvurderingsark til udfyldning).

W: Vores lektion er slut, tak, fyre, I gjorde et meget godt stykke arbejde.

Portræt i musik og maleri

Mål: Børns bevidsthed om forholdet mellem de to kunstarter, musik og maleri gennem et portræt.

Opgaver:

1. At kende de "musikalske portrætter" skabt af M.P. Mussorgsky og S.S. Prokofiev og portrætter skabt af kunstnere I.E. Repin og R.M. Volkov.
2. Fortsæt arbejdet med at udvikle evnen til at analysere et stykke musik og et stykke billedkunst.
3. Bidrage til dannelsen af ​​interesse for deres fædrelandes historie.

Sang- og korarbejde:

1. Når du lærer musikalske fragmenter, skal du stræbe efter at skildre heltens karakter med en stemme.
2. Arbejde med klar udtale af teksten.

Lektionsudstyr:

Computer (disk, præsentation med gengivelser af malerier).

Lektionsstruktur

1. Høring: Varlaams sang fra operaen af ​​M.P. Musorgskij "Boris Godunov".
2. Diskussion af det "musikalske portræt".
3. Lær et uddrag fra "Sangen om Varlaam".
4. Sammenligning af det "musikalske portræt" og portrættet af I. Repin "Protodeacon".
5. Lær et uddrag fra “Kutuzovs Aria”.
6. Kendskab til portrættet af R.M. Volkov "Kutuzov".
7. Sammenligning af to “portrætter”.
8. At lære en sang
9. Produktion.

Arbejdsform

1. Frontal
2. Gruppe

I timerne

Lærer

Musikalsk portræt. Mikhail Yavorsky.

Der er mange mærkelige ting i vores liv,
Jeg har for eksempel drømt i mange år
Jeg prøvede endda mere end én gang,
Skriv et musikalsk portræt.

For naturen fandt jeg en person
Standarden for adel og ære,
Moderne fra vores århundrede,
Levede et liv uden løgne og smiger.

Og i dag "maler" jeg et portræt,
Ikke et let job, tro mig,
Musikstativet vil erstatte staffeliet for mig
I stedet for maling, pensler - kun noter.

Personalet vil være bedre end lærredet
Jeg skriver under på alt og spiller
Denne tegning vil ikke være enkel,
Men jeg mister ikke mit håb.

For at få funktionerne til at se blødere ud
Der kommer flere mindre lyde
Og mulighederne er store her,
Ikke til skade for musikvidenskaben.

Scoren bliver ikke let
Kun jeg vil ikke bryde den musikalske lov,
Og dette portræt vil være sådan her-
Alle vil høre hjerte og sjæl i ham.

Det hænger ikke på væggen
Fugt og lys er ikke bange for ham,
Og det vil jeg selvfølgelig gerne
At leve i mange år.

I fortsættelse af temaet “Kan vi se musikken”, vil dagens lektion fokusere, som du måske har gættet fra digtet, om et portræt i musik og maleri. Hvad er et portræt?

Studerende.

Et portræt er et billede af en bundperson.

Lærer.

Og så lytter vi til det første portræt.

Høring: sang af Varlaam fra operaen af ​​M.P. Musorgskij "Boris Godunov".

Lærer.

Baseret på musikstykkets karakter, hvad kan du sige om denne karakter? Hvilke egenskaber besidder han?

Studerende.

Denne helt er munter, du kan mærke kraften i ham.

Lytter igen.

At lære et fragment.

Lærer.

Er det godt eller ondt?

Studerende.

Styrke er trods alt ondt. Musikken er imperious, hvilket betyder, at helten er meget imperious, samtidig urolig, grusom, alle er bange for ham.

Lærer.

Hvilke midler til musikalsk udtryk bruger komponisten, når han skildrer denne "helt"?

Studerende.

Lærer.

Og intonationen af ​​hvilken sang bruges af komponisten til at skildre denne karakter?

Studerende.

Russisk folkedans

Lærer.

Baseret på de midler til musikalsk udtryk, du har angivet, hvordan synes du, at denne person ser ud udefra?

Studerende.

Denne mand er ældre, med et skæg, et vredt og imperiøst blik.

Portrættet af I. Repin "Protodeacon" vises.

Lærer.

Lad os tænke, er der nogen lighed mellem vores "musikalske helt" og personen, der er afbildet på dette billede? Og i så fald hvilken?

Studerende.

Der er en lighed. Manden på billedet er også ældre, med skæg.

Lærer.

Gutter, vær opmærksom på denne persons udseende. Prøv at skildre dette look. Hvad er han?

Studerende.

Udseendet er skarpt, rovdyr, ondt. Øjenbrynene er tykke, sorte, fremspringende, hvilket gør udseendet tungt og imperious. Maleriet er som i musikken i mørke farver.

Lærer.

Du og jeg har sammenlignet to portrætter - musikalske og kunstneriske. Det musikalske portræt tilhører pennen til den russiske komponist M.P. Mussorgsky (Varlaams sang fra operaen Boris Godunov), det andet portræt tilhører den geniale russiske portrætist I. Repin (portrættet kaldes "Protodeacon"). Desuden blev disse portrætter skabt uafhængigt af hinanden.

Ser et uddrag fra operaen "Boris Godunov" ("Varlaams sang").

Lærer.

Guys, hvorfor tror du så portrætter som Barlaam, protodeacon dukkede op?

Studerende.

Komponisten og kunstneren så sådanne mennesker og skildrede dem.

Lærer.

Lytte til "Barlaams sang" og se på maleriet "Protodeacon", hvordan tænker du, hvordan kunstneren og komponisten behandler sådanne mennesker på samme måde eller anderledes. Begrund dit svar.

Studerende.

Både komponisten og kunstneren kan ikke lide sådanne mennesker.

Lærer.

Da Mussorgskij så "Protodeacon", udbrød han: "Ja, dette er min Varlaamische! Det er et helt ildpustende bjerg! ”

IE Repin i portrættet af "Protodeacon" udødeliggjorde billedet af diakon Ivan Ulanov, fra hans hjemby Chuguevo, som han skrev om: "... intet åndeligt - han er alt sammen kød og blod, pop -eyed, mund og brøl. .. ".

Lærer.

Fortæl mig, har vi arvet forfatternes holdning til deres karakterer?

Studerende.

Kon

Lærer.

Har du mødt sådanne portrætter i vores tid?

Studerende.

Ingen.

Lærer.

Hvorfor er der ikke lavet sådanne portrætter i vores tid?

Studerende.

For i vores tid er der ikke sådanne mennesker. I de sidste århundreder var der mange sådanne "helte". Sådanne præster var typiske for den tid. Der er ingen sådanne præster i disse dage.

Lærer.

Det vil sige, at kunst afspejler virkeligheden omkring os.

Nu vil vi stifte bekendtskab med endnu et musikalsk portræt.

At høre Kutuzovs aria fra operaen af ​​S.S. Prokofiev "Krig og fred".

At lære arien.

Klassen er opdelt i tre grupper og modtager følgende opgaver:

1. gruppe - giver et verbalt portræt af karakteren (ekstern og "intern");

2. gruppe - vælger et portræt, der svarer til det givne stykke musik fra den foreslåede videosekvens, begrunder svaret;

3. gruppe - sammenligner det resulterende portræt med det givne stykke musik.

Eleverne baserer deres svar på midlerne til musikalsk og kunstnerisk udtryk, der bruges af komponisten og kunstneren.

Lærer.

Vi mødtes med et andet portræt, lige overfor Varlaam. Kutuzovs aria fra operaen af ​​S.S. Prokofievs "Krig og fred" og foran os er maleriet af Roman Maksimovich Volkov "Kutuzov".

Hvem er Kutuzov.

Studerende.

Kommandanten, der besejrede Napoleon i krigen i 1812.

Lærer.

Hvilke karaktertræk ved helten understreges af komponisten, og hvad er kunstneren?

Studerende.

Komponisten understreger majestæt, styrke, adel, bekymring for fædrelandet. Kunstneren understreger sine tjenester til moderlandet, adel, intelligens.

Lærer.

Og hvordan forholder både komponisten og kunstneren sig til denne helt?

Studerende.

De respekterer ham, de er stolte over, at han er deres landsmand.

Lærer.

Studerende.

Selvfølgelig

Lærer.

Til det tidligere studerede musikalske komposition er denne aria tæt på ånden?

At høre eller udføre et uddrag fra en arie.

Studerende.

Til "Heroic Symphony" af A.P. Borodin.

Lærer.

Kan man lytte til arien og se på billedet, kan Kutuzov kaldes en helt? Begrund dit svar.

Studerende.

Ja, fordi han kombinerer alle tre kvaliteter - Styrke, Sind, Godt.

Lærer.

Kan Varlaam kaldes en helt?

Studerende.

Nej, der er magt, sind i ham, men der er ikke noget godt.

(Begge portrætter på tavlen)

Lærer.

Og hvorfor blev portrættet af Kutuzov skabt af Prokofiev og Volkov og den "heroiske" symfoni af Borodin og maleriet af Vasnetsov "Bogatyrerne"?

Studerende.

Fordi sådanne mennesker eksisterede helte faktisk.

Lærer.

I dag lærer vi en sang, hvis helte har styrke, intelligens, god. Og deres vigtigste styrke er venskab. Sang fra filmen "Midshipmen, Go!" "Venskabens sang".

At lære en sang.

Produktion:

1. Hvilke portrætter og deres forfattere mødte vi i lektionen?
2. Hvordan fremstilles de samme karakterer i musik og maleri?
3. Hvad får os til at forstå dette "slægtskab" mellem musik og maleri?

Kommunal uddannelsesinstitution

Bolshevsk gymnasium №6

med dybdegående undersøgelse af emner

kunstnerisk og æstetisk cyklus

__________________________________________________________

"Musikalsk portræt"

Åben lektion i 6. klasse

Inden for rammerne af seminaret

"Kreativ udvikling af personlighed i lektioner fra CHEC"

Musiklærer

Shpineva V.I.,

Korolev

2007 år

Lektionens TEMA: Musikalsk portræt (klasse 6).

Formålet med lektionen : dannelsen af ​​elevernes forståelse af et musikalsk portræt og kunstneriske midler til at skabe et portræt i forskellige kunstarter.

Opgaver:

udvide elevernes generelle kulturelle horisonter;

dannelsen af ​​en sangkultur;

dannelsen af ​​en dyb, bevidst opfattelse af kunstværker;

udvikling af kunstnerisk smag;

uddannelse af kreativ aktivitet.

Lektionsform : en integreret lektion.

Udstyr : klaver, musikcenter, gengivelser af malerier, projektor, skærm.

UNDER KLASSENE.

Organisering af tid. Musikalsk hilsen.

Lærer. Fyre! Vi har mere end én gang set, hvor mangfoldig kunstverdenen er. I dag vil vi tale om en af ​​kunstgenrer - portræt.

Hvad er funktionerne i denne genre?

Hvilken kunst kan du lave et portræt i?

Giv eksempler.

Eleverne besvarer spørgsmål, giver deres eksempler.

Lærer. En fremragende italiensk maler, billedhugger, arkitekt, videnskabsmand, ingeniør Leonardo da Vinci sagde, at "maleri og musik er som søstre, de er ønskelige og forståelige for alle." Når alt kommer til alt kender du måske ikke det sprog, der tales af Beethoven eller Raphael, du skal bare se, lytte og reflektere ...

I forlængelse af denne tanke vil jeg nu foreslå, at du overvejer en gengivelse af maleriet af den russiske kunstner MA Vrubel "Svaneprinsessen".På skærmen glider "Svaneprinsessen" af M. A. Vrubel.

Spørgsmål til billedet :

Beskriv Svaneprinsessen Mikhail Vrubel.

Hvilke kunstneriske midler bruger kunstneren?

Hvilket indtryk gør dette billede på dig?

Eleverne besvarer spørgsmål understrege den mystiske, stolte skønhed i eventyrfuglpigen, bemærk den ekstraordinære gave fra maleren, der skabte portrættet af det fantastiske væsen. Dette er en fabelagtig fuglepige, hvis majestætiske skønhed er karakteristisk for folkeeventyr. Hendes øjne er vidt åbne, som om hun ser alt i dag og i morgen. Læber er lukkede: hun synes at ville sige noget, men er tavs. Kokoshnik -kronen er besat med smaragdsten. Et hvidt luftigt slør indrammer sarte ansigtstræk. Kæmpe snehvide vinger, bag havets bølger. En fabelagtig atmosfære, alt ser ud til at være forhekset, men vi hører bankningen af ​​et levende russisk eventyr.

Lærer. I hvilket litterært værk møder vi Svaneprinsessen? Hvordan beskriver forfatteren det?

Eleverne besvarer spørgsmål ved at ringe "Fortællingen om zar Saltan" af A.S. Pushkin... Læreren husker linjerne fra dette værk, hvor portrættet af Svaneprinsessen er givet.

Lærer. Vi kiggede på billedportrættet, læste beskrivelsen af ​​karakterens udseende i et litterært værk. Men mange komponister har vendt sig til dette emne. Jeg vil nu spille et fragment af et værk af en russisk komponist fra 1800 -tallet for dig. Hvad er dette arbejde?

Læreren spiller på klaveret et fragment fra operaen "The Tale of Tsar Saltan" af Nikolai Rimsky-Korsakov.

Eleverne genkender dette værk og siger, at der også blev skabt et portræt af Svaneprinsessen.

Lærer. Den franske komponist C. Saint-Saens skrev The Great Zoological Fantasy Carnival of Animals, der også har temaet Svanen.

Lyt til Saint-Saens's Swan og beskriv musikens art.

Læreren spiller klaver.

Elevsvar : Roligt tempo, akkompagnement trækker en lille bølgende svingning, på baggrund af hvilken en usædvanlig smuk melodi lyder. Hun er meget udtryksfuld og derfor let at huske. Først lyder det stille, og derefter gradvist forstærkes dynamikken, og melodien lyder som en salme til skønhed. Det lyder bredt, som et bølgeudbrud, og så ser det ud til gradvist at falde til ro, og alt fryser.

Lærer. Vær opmærksom på dette punkt: i musik, som i billedkunsten, er det vigtigt ikke kun billedet, overførslen af ​​det ydre udseende, men også indtrængen i karakterens dybe, åndelige essens. Dette skuespil er et glimrende eksempel på dette.

Eleverne får vist et dias med to portrætter: V.L. Borovikovsky "Portræt af M. Lopukhina" og A.P. Ryabushkin "Portræt af en pige i Moskva XVII århundrede ".

Lærer. Nu fyre, se på disse to portrætter, lyt til et stykke musik og tænk over hvilket portræt denne musik er mere egnet til og hvorfor.

Spørgsmål :

Hvad er musikken, dens tempo, udtryksfulde midler, hvad er stemningen?

Hvad er karaktererne af pigerne afbildet af kunstnerne?

Hvilket portræt er denne musik mere egnet til og hvorfor?

Svar: Musikken er romantisk, "lacy", formidler en følelse af ro og omtanke. Lopukhinas portræt fremkalder de samme følelser.

Lærer. Vi kiggede på et malerisk portræt og lyttede til et musikalsk portræt i overensstemmelse med det. Og nu vil vi synge i kor den sang, vi har lært: "Lærerens vals" af A. Zaruba.

Eleverne rejser sig fra borde, stiller op i et kor og synger en sang, de har lært i tidligere lektioner.

Lærer. Tænk hvilken portræt denne musik maler for os?

Svar: Foran os er et portræt af en lærer. Musikkens karakter er glat, målt, rolig, ligesom karakteren af ​​en lærer.

Eleverne tager plads.

Lærer. Lyt til et stykke nu, og prøv at besvare spørgsmålet: er det muligt at se et portræt i denne musik. Hvis ja, hvis?

Fonogrammet "Soldatens sang" af A. Petrov lyder .

Svar: Musikkens legende karakter tegner et udtryksfuldt portræt af en galant soldat, der gennemgik en kamp og overlevede.

Lektier : Tegn et portræt af denne soldat.

Lærer. Afslutningsvis vil vi bruge musikalske midler til at skabe billedet af vores hjemland og synge Ruslands hymne.

Fyrene rejser sig.

Lærer. Salmen er en højtidelig sang, majestætisk og stolt. Den er lige så løs som de store vidder i vores fædreland; uhørt, som strømmen af ​​vore dybe floder; sublimt som vores bakker og bjerge; lige så dybt som vores beskyttede skove. Vi synger Ruslands Anthem og ser Den Røde Plads, St. Basil's Cathedral, Kreml, vores hjemby, vores gade, vores hjem ...

Studerende synger Anthem of Russia.

Læreren foreslår at opsummere lektionen.

Hvad har du lært i denne lektion?

Hvilket stykke musik kunne du bedst lide?

Hvilket billede gjorde det stærkeste indtryk på dig?

I hvilken slags kunst ville du gerne lave et portræt, og hvem og hvordan ville du skildre?

I slutningen af ​​lektionen inviteres eleverne til at markere deres kammeraters mest interessante svar, karakterer gives under hensyntagen til elevernes meninger.

Portræt i musik og kunst

1. musik i kunstværker

Ofte skildrer kunstnere og billedhuggere i deres værker musikere og musikinstrumenter, såsom en violin. Kendte er portrætter af violinister, genrescener med violinmusikere, stilleben med en violin. Lyden af ​​violinen er meget udtryksfuld. Hendes stemme sammenlignes ofte med et menneskes. Violinen kan synge, græde, tale ...

Violinen legemliggør æstetikken i lyden af ​​den menneskelige stemme og viser sig at være i stand til at formidle alt det bedste, der er i den. Det er ikke tilfældigt, at den højeste ros for knirkets dygtighedcha sammenligner sit spil med en menneskelig stemme:violinen synger, græder, længes. Hver violin, der kommer til live i rukah master, har sin egen karakter.

Violinen dukkede op i Europa i slutningen af ​​1400 -tallet. Hun var et yndet instrument for omrejsende musikere, der underholdt mennesker ved festligheder, messer, bryllupper, i taverner og pubber. Som et folkeinstrument har violinen overlevet den dag i dag i Bulgarien, Ungarn, Polen, Rumænien.

Violinen lød i aristokratiske kredse - i paladser, slotte, i rige huse - såvel som i kirker. Ved det franske hof blev der oprettet ensembler af violinister, der spillede under kongens opvågning og måltider og naturligvis udførte dansemusik ved hofballer.

De bedste violiner blev skabt af de italienske mestre Amati, Stradivari, Guarneri.

Se stilleben med violin - en slags portrætter af violiner.

Sandro Botticelli (1445-1510 Italien). Engle

Raoul Dufy (1877-1953) Frankrig violin

Dmitry Zhilinsky (1927, USSR) violinist

Enig hvert af disse billeder har en pandeårhundrede, deres indtryk opstår. Når man ser på disse billeder, hører alle en anden mu Sprog. Hvilken en? Violinens stemme bliver især hørbar, når kunstneren skildrer violinen i hænderne på violinisten. Enhed instrument og performer giver anledning til høj kunstneriskoplevelser og tanker, der kan kaldes inspiration.Denne følelse gennemsyrer alle billeder.

Hør, hvordan musikværker komponeret til violin af komponister fra forskellige tider lyder:

Svar på spørgsmålet:

Hvad fortalte denne musik dig? Bestem hvilket af malerierne, der er i overensstemmelse med dette eller det værk.

Øvelse 1.

Lyt igen:

1."Chaconne" I.-S. Bach.

2. "Melodi I" P. Tchaikovsky

3. Conseg t о g th ss om nr. 1 for to violiner,cembalo, klaver og strygere A. Schnittke. Se links ovenfor.

Bestemmehvilket billede er konsonantdenne eller den sammensætning. Lad os nu analysere sammen musikalsk det nye sprog i kompositionerne, efter at have lyttet til dem igen.

Mens du lytter til Bachs Chakona (finale i Partita nr. 2), skal du være opmærksom på, at dette stykke blev skrevet af komponisten for violin solo. Dette bannerdette stykke, hvis kraft når orgelet og endda orkestretklingende lyd, sammenlignede en af ​​musikforskerne (F. Wolfrum)neil med "lydgiganten truer med at bryde den ømme krop violiner ". Definer stykkets karakter.

Vær opmærksom på, hvordan melodien kombineres i lyden af ​​violinendet går med akkorder. Denne polyfoniske tekstur udføres af et instrument - violinen, og lytteren får indtryksamtidig lydende melodi og akkompagnement.

Tænk over, om hovedtemaets følelsesmæssige tilstand bevares indtil værkets afslutning? Selvfølgelig har du bemærket, at i udviklingen af ​​musik vises forskellige nuancer af følelser - sorg, impuls, angst. Flere melodier, som om de vokser ud af de første intonationer, ændrer konstant deres udseende. Udviklingslinjen for et billede kan sammenlignes med store bølger. Hovedprincippet for udviklingen af ​​musikalsk tanke i denne komposition er variation.

Chaconne - oprindeligt en folkedans, kendt i Spanien siden slutningen af ​​1500 -tallet, af livlig karakter, ledsaget af sang og spil kastanjer. Over tid spredte chaconen sig over hele Europa og blev en langsom dans af en statelig karakter. I Frankrig bliver chaconne en balletdans, introduceres til finalen i scenearbejder. I XVII-XVIII århundreder. inkluderet i instrumentalkompositioner i flere dele (suite, partita). Chaconne-temaer er små med et klart dansemetrisk grundlag. For violin skrev Bach værker i forskellige genrer - koncerter med et orkester, sonater, partitas.

"Melodi" for violin og klaver af P. Tchaikovsky er et eksempel på et tekstdramatisk billede. Dette essay har forfatterens undertitel ("Erindring om det oprindelige sted").

Den lyriske ytrings-åbenbarings rystelse, spontanitet understreges ikke kun af hovedmelodiens gentagelser (samme tankes tilbagevenden), dens bølgelignende bevægelse, flyvende violinpassager, men også af klaverakkompagniets synkoperede rytme .

Du hørte naturligvis kontrasten mellem den midterste del af "Melody": tempoet accelererer, den rytmiske bevægelse bliver hyppigere, danselementer dukker op, melodien ligner de fineste blonder (højt register, melodiske mønstre), de udtryksfulde ekkoer af klaver synes at synge (afslutte) violinmelodien. På værkets højdepunkt - violinens udtryksfulde trille - fremfører klaveret hovedtemaet, der går i dialog med violinen. Husk den analoge dialog mellem solisten og klaverdelen, der opstod i S. Rachmaninovs "Vocalise".

Den uændrede major -mode i hele stykket har en vis udtryksværdi.

Hvorfor lader komponisten ved hjælp af værkets tredelte form den lyse hovedfarve uændret?

Tchaikovskys "Melody" kan sammenlignes med maleriet "Viola" af D. Zhilinsky.

Er der fælles træk i musik og maleri?

Hvad adskiller disse to kunstneriske billeder?

3. Consigno ggosso nr. 1 af Alfred Schnittke

Conseg t om g go ss om nr. 1 for to violiner,cembalo, klaver og strygere af Alfred Schnittke -musik af en nutidig komponist.

Lyt dybt til åbningslinjerne i Schnittkes koncert, hvor violinerne lyder, og sammenlign derefter denne lyd med hovedmelodien i Bachs "Chaconne". Er der nogen ligheder mellem dem? Begge temaer ligner hinanden i deres passion, spænding, energi, drama. Den samme tragiske minor, den samme recitative melodiske struktur.

Du er sikkert overbevist om, at det stærkt vilde, målrettede indledende tema (ifølge Schnittke blev dette tema skabt af ham under indflydelse af A. Vivaldis stil), komponisten modsætter sig en anden verden - en ond, fjendtlig. "Tilstrømningerne", der forvrænger lyden af ​​rene violintimer, opfattes af lytterne som en invasion af kræfter, der modsætter sig hovedtemaets aktivitet.

Hvad finder du tilfælles (eller anderledes), når du sammenligner Schnittkes koncert med Punis maleri Violinen?

Du har sikkert bemærket, at den figurative struktur af to samtidige kunstværker - en koncert og et maleri - er anderledes. Violinens ensomhed på en lys baggrund, kontrasten mellem blå, lys beige og grønne (med mønster) toner. Billedets statiske, stilhed adskiller sig fra dynamikken, fyldt med energi fra moderne intonationer og musikrytmer.

4. Portræt af Niccola Paganini i musik, maleri, skulptur

Overvej portrættet af Nikkola Paganini (1782 - 1840) - en italiensk, legemliggjort i skulpturen af ​​S. Konenkov (1874-1971 USSR)

og i maleri af E. Delacroix (1798-1863) Frankrig

Det usædvanlige udseende af hans udseende er forbundet med overførsel af hovedkvaliteten af ​​hans natur - hans passion for at spille sit yndlingsmusikinstrument.

Niccolo Paganini (1782-1840) - navnet på denne italienske komponist og violinvirtuos XIX v. kendt over hele verden. Hans dygtighed til violin var så perfekt og uforlignelig, at der gik rygter om, at en ond ånd hjalp ham med at udføre de vanskeligste passager af hans værker. Ikke tilfældigt, et af skuespillernePaganini fik navnet "Djævelens Triller".

Et af de mest berømte værker af Paganini var Caprice nr. 24. Caprice oversat fra fransk -indfald, indfald.Hans melodi blev gentagne gange gentaget i deres kompositioner som en hyldest til erindringen om violinvirtuosen af ​​forskellige komponister. Såvel som
og Bachs Chaconne, Caprice nr. 24 af Paganini for solo violin. Instrumentets udtryksfulde muligheder i en sololyd afsløres særligt stærkt.
Gentagelser af en kort indledende intonation med et aktivt rytmisk mønster giver dig mulighed for hurtigt at huske den.

Du lærte dette stykke at kende i folkeskolen. Lyt igen

Paganinis lyse og usædvanlige personlighed afspejlede sig i deres værker af kunstnere og billedhuggere. Det musikalske portræt af Paganini blev skabt af S. Rachmaninov, der skrev variationer om et tema af Paganini. En ballet blev iscenesat til denne musik på Bolshoi -teatret i Moskva.

I "Variations on a Theme of Paganini" eller "Rhapsody on a Theme of Paganini" af S. Rachmaninov (værket blev skrevet i 1934), vil du høre funktioner i en sådan genre som en koncert for klaver og orkester. Lyt For det første skiller to billeder sig tydeligt ud her. Den første er baseret på at variere temaet Paganini, der lyder hver gang på en ny måde - nu let og yndefuldt, nu selvhævdende og truende. For det andet bevæger udførelsen af ​​dette tema sig fra orkestret, dets individuelle grupper (violiner) til klaveret. Det andet billede, et lyrisk billede, er bygget på et ægte russisk, sang, Rachmaninoff -tema. Dette tema - billedet af inspirerende lyse tekster - begynder roligt og roligt. Du kan høre dets udvikling på egen hånd. Efterhånden får den styrke, lyder lidenskabeligt og højtideligt som en lys salme til Beauty, Man. I slutningenlyden af ​​temaet synes at smelte væk og falme væktredelt konstruktion. Det var kontrasten mellem billeder, deres symfoniske udvikling, der gav anledning til oprettelsen af ​​en ballet til denne musik.

Fragment af balletten til musik af Sergei Rachmaninoff "Rhapsody on a Theme of Paganini"

Svar på spørgsmålet:

1. I hvilken form er fortolkningen af ​​caprice skrevet?

(f. i 1913)

Vær opmærksom på ligheder og forskelle med hovedtemaet i Caprice nr. 24 af Paganini. Begyndelsen af ​​"Variationer" lyder truende og afgørende, derefter bruger komponisten forskellige udviklingsmetoder, hvor hovedtemaet undertiden lyder det samme som hos Paganini, og derefter får nye funktioner. Et karakteristisk træk ved udviklingen af ​​temaet Caprice nr. 24 in
dette værk er dets konstante anerkendelse. Lyden af ​​orkesteret og klaversolo giver os grund til at antage, at dette er genren af ​​en koncert for klaver og orkester (som Rachmaninovs).

I Variationer hører vi meget dramatisering
billeder, indtrængen i lyden af ​​aktive rytmer, der giver musikken angst og sværhedsgrad, fremkomsten af ​​nye orkestrale farver, hårde klang (harmonier).
Lyriske forestillinger med temaet Caprice nr. 24 er praktisk talt fraværende. Så komponisten Lutoslawski "læste" det berømte tema i Caprice nr. 24 af Paganini på en ny måde og skabte, under sin tids indflydelse, "de intense rytmer i det 20. århundrede, en anden version
fortolkning af tidløs klassisk melodi.

Svar på spørgsmålene:

2. Hvilke træk ved temaet understreger Paganini
en komponist i sine variationer?

3. Hvad bringer nyt til dens lyd?

Hvordan hørte og fremførte V. Zinchuk mesterværket i verdensklassisk musik? Vær opmærksom på den nøjagtige gentagelse af Caprices melodi nr. 24 på leadguitaren. Samtidig intensiveres non-stop bevægelse i rockbehandlingen, hvilket giver musikken en selvhævdende og ofte aggressiv karakter.Den følelsesmæssige intensitet af lyden lettes af det hurtige tempo, som i slutningen af ​​stykket er endnu mere accelereret. Spændt karakter af stykket understøttes af en stiv, elastisk rytme i akkompagnementet, med vægt på perkussionsfunktionen værktøjer.

Hvad forbliver uændret i forhold til
Caprice Paganini? Variationer dannes. Vær opmærksom på det sidste afsnit af stykket - koden. Der er flere håndtere i den.
en gang eftertrykkeligt gentager lyden af ​​tonic, punkt. En sådan konklusion har måske en vis betydning: Klassisk musik er forståeligt for moderne lyttere!
Det er ikke tilfældigt, at Zinchuk udgav flere cd'er med titlen
"Neoklassisk"... Neo betyder "nyt", klassikere - "eksemplarisk".

Til sidstvi kom til forestillingen -fortolkning.
Det er trods alt den kreative assimilering af kunstværker forbundet med dens særlige, selektive læsning: i tilpasninger og transskriptioner, i litterær læsning, instruktørmanuskript, skuespil, musikalsk performance.
Du selv, når du forsøger at trænge ind i ideen om en komponist, en kunstner, fortolker også værket.

Fortolkninger som dem, du mødte i denne lektion, er transskriptioner af et stykke musik (Caprice af Paganini) til andre instrumenter:
klaver og orkester, rockbands-og de kombinerer treenigheden af ​​"komponist-performer-lytter". Faktisk er de et billedportræt af den fremragende violinist N. Paganini, hvis musik blev hørt og genskabt af hver på sin egen måde af komponister fra forskellige lande, i dette tilfælde er de også performere.

5 opgave 2

Du har lyttet til N. Paganinis fortolkning af Caprice nr. 24.

Sammenlign tre fortolkninger af Caprice nr. 24 af N. Paganini.

Svar på spørgsmålene:

1. Hvilke træk ved N. Paganinis mesterværk fremhæves af komponister og performere?

2. Hvilken af ​​de tre fortolkninger kunne du bedst lide, og hvorfor?

6 opgave 3

Læset uddrag fra historien "Strengen" af K.Paustovsky.

Et skalfragment brød strengene på violinen. Der er kun en tilbage, den sidste. Musikeren Yegorov havde ikke reservedele, og der var ingen steder at hente dem, for det fandt sted i efteråret 1941 på en belejret ø i Østersøen, hvor soldaterne kæmpede mod tyskernes kontinuerlige angreb.

Krigen fandt flere aktører i Ezel - mænd og kvinder. I løbet af dagen gravede mændene sammen med soldaterne skyttegrave og frastødte tyske angreb, mens kvinderne bandagerede de sårede og vaskede soldaternes linned. Om natten, hvis der ikke var kamp, ​​arrangerede skuespillerne koncerter og forestillinger i små glader i skoven.

Nå, du siger selvfølgelig, i mørket kan du
lytte til musik, men det er ikke klart, hvordan det lykkedes skuespillerne at handle ude i nattskoven. Hvad kunne publikum se i dette mørke? ... Så snart forestillingen begyndte, pegede publikum smalle bjælker af lommelygte lommelygter mod skuespillerne. Disse stråler fløj hele tiden som små ildfugle fra det ene ansigt til det andet ...

Tilskuerne rettede aldrig lommelygterne mod Egorov. Han spillede altid i mørket, og det eneste lyspunkt, som han ofte så foran ham, var en stor stjerne. Hun lå ved havkanten som et glemt fyrtårn.

Strengene på violinen var revet, og Egorov kunne ikke længere spille. Ved den allerførste natkoncert fortalte han usynlige tilskuere om dette. Pludselig, ud af skovmørket, svarede en ung stemme usikkert:

Og Paganini spillede også på en streng ...

Paganini! Hvordan kunne Yegorov være lig med ham, med en stor musiker!

Alligevel løftede han langsomt violinen til skulderen. Stjernen brændte roligt ved kanten af ​​bugten. Dens lys flimrede, ikke skinnede, som altid. Egorov begyndte at spille. Og pludselig begyndte den ene streng at synge med den samme styrke og ømhed, som alle strengene kunne synge.

Elektriske lommelygter blinkede straks. For første gang ramte deres stråler Yegorovs ansigt, og han lukkede øjnene. Det var let at spille, som om Paganinis tørre, lette fingre bevægede stævnen hen over en forvrænget violin.

I den korte pause i krigen, i en dyb skov, hvor det lugtede af lyng og røg, ringede og voksede Tsjajkovskijs melodi, og fra dens pinefulde melodi syntes det at hjertet ville sprænge, ​​kunne ikke holde det ud. Og den sidste streng kunne virkelig ikke modstå lydenes kraft og brød. Umiddelbart fløj lyset fra lommelygterne fra Yegorovs ansigt til violinen. Violinen var stille i lang tid. Og lysene slukkede. Publikum af lyttere sukkede kun.

Egorov havde ikke noget at spille på. Han blev en almindelig soldat i en almindelig detachering. Og i løbet af en natkamp gav han sit liv for sit hjemland. Han blev begravet i groft sandet grund. Soldaterne overrakte Yegorovs violin til piloten, der fløj til Leningrad. ... Piloten tog violinen til den berømte konduktør. Han tog det med to fingre, vejede det i luften og smilede: det var en italiensk violin, der havde tabt sig fra alderdom og mange års sang.

Jeg vil overdrage det til den bedste violinist i vores orkester, sagde dirigenten til piloten.

Hvor er denne violin nu - jeg ved det ikke. Men uanset hvor hun er, spiller hun smukke melodier, som vi kender og er elskede af os, ligesom hvert eneste ord fra Pushkin, Shakespeare og Heine. Hun spiller Tchaikovskys melodier, hvilket får lytternes hjerter til at sidde af stolthed for hendes lands genialitet, for menneskets geni.

Svar på spørgsmålene:

1. Hvilken melodi fra værkerne af P. Tchaikovsky, du kendte, kunne have lydt ved en natkoncert?

2. Hvad ved du om den italienske violinist Paganini?
3. Hvilke af hans berømte værker har du lyttet til?

4. Husk litterære værker, hvor musikken er en af ​​hovedpersonerne.