Arkitekter i Rusland i anden halvdel af det 18. århundrede

Anden halvdel af det 18. århundrede i russisk historie er stabiliseringen af ​​det russiske politiske system efter en langvarig æra med paladskup, Elizabeth Petrovnas og Catherine II's langsigtede regeringstid. Klassicismen blev den vigtigste kunstneriske stil.

Vasily Ivanovich Bazhenov(1738-1799) - en mand, der fuldt ud afspejlede sin tids idealer, succeser og fiaskoer. En indfødt i Kaluga-provinsen. Søn af en landsbysalmelæser. Han blev sendt for at studere ved det slavisk-græsk-latinske akademi. Han tiltrak sig opmærksomhed med sine succeser inden for videnskab. Han blev anbefalet til Ukhtomsky-skolen, hvorfra alle de store arkitekter fra den æra kom. Han var venner med Fonvizin og Novikov. Studerede i Paris og Rom. I St. Petersborg var Bazhenov ikke fuldt ud efterspurgt, så han flyttede til Moskva. Der er han engageret i reparation og genopbygning af Kreml-ensemblet. Det var præcis det job, Bazhenov ventede på. Projektet var dog ikke bestemt til at blive fuldt ud realiseret, hvilket var et frygteligt slag for arkitekten.

Pashkov hus i Moskva (1784-1786) - en struktur, der betragtes som skabelsen af ​​Bazhenov. Ingen seriøse dokumenter, der bekræfter Bazhenovs forfatterskab, har dog overlevet. Kun mundtlige rygter tilskriver denne bygning til Bazhenov. Dette er en af ​​bygningerne på det nuværende Statsbibliotek. Huset blev bygget efter ordre fra søn af Peter den Stores ordensmand. Han var en finurlig mand, rig nok til at have råd til et usædvanligt projekt i centrum af Moskva lige overfor Kreml. I lang tid var Pashkov-huset det eneste sted, hvorfra man kunne se på Kreml-tårnene fra oven. Det centrale volumen med en søjlegang og et rundt rotundetårn i toppen, og sidefløjene, der, som en enkelt del af dette hus, stadig ligner åbne vinger, som om de opløses i den omgivende luft og landskab; som om de tillader denne bygning, spredt ud, at ånde, leve og flyve over Moskva. Brigadegeneral Pashkov forvandlede en lille have foran sit hus til et drivhus, til en zoologisk have, hvor papegøjer, påfugle og vilde dyr strejfede i bure og på fri fod. Og folk klyngede sig til hegnsstængerne og beundrede dette fantastiske skue. Og haven og mærkelige skabninger og huset, hvor den usociale ejer af al denne skønhed boede alene. Bygningens sammensætningsgrundlag er den ordning, der ligger i grundejernes daværende godser. Takket være en-etagers gallerier er den centrale tre-etagers bygning forbundet med to-etagers sidebygninger. En to-flyvnings trappe går ned fra den centrale bygning ned ad bakken. Alle dele af sammensætningen er uafhængige og fuldstændige. Pilastre tjener som dekoration til husets vægge. Fire-søjleportikoer fremhæver midten af ​​hoved- og gårdfacaderne. Der er statuer på siderne. Bygningens krone er en rund belvedere, som er omgivet af en ionisk søjlegang. Tagkanten er dekoreret med balustrade med vaser. Sidebygningerne, hvor søjlerne i portikerne med frontoner er placeret, er lavet i traditionen fra den joniske orden. Således begyndte fremkomsten af ​​en ny kunstnerisk stil for russisk kunst - klassicisme.

Engineering (Mikhailovsky) slot i St. Petersborg(1780-1797). Indtil 1823 hed slottet Mikhailovsky og fik sit navn fra Ærkeenglen Michaels kirke, der var indbygget i det. Denne finurlige struktur har en firkantet plan med afrundede hjørner, hvori en ottekantet gård er indskrevet. Det virkede mærkeligt for samtidige, vant til klassicistiske bygninger. Bybefolkningen blev overrasket over den usædvanlige behandling af facaderne og bygningens rød-hvide farve, som aldrig blev brugt i klassicismen. Paladset blev bygget som et uindtageligt slot, omgivet af voldgrave og vindebroer. Forfatteren til det oprindelige projekt var selve kejser Paul I, som meget nøje fulgte byggeriet af paladset, hvor han ved et fatalt tilfælde blev dræbt af de sammensvorne.

Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) Senatsbygningen i Kreml i Moskva(1776-1787). Bygningens overordnede plan fik en kompakt og samtidig geometrisk enkel trekantform. Det omfatter en gårdhave, som er opdelt i tre dele af flere tværgående bygninger. Hovedfacaden er designet i form af en fire-søjlet portiko med en fronton. Her er indgangen til den centrale del af gården. Den runde kuppelformede sal er det semantiske centrum for hele Senatets sammensætning. Søjlegangen, der er lavet i traditionen fra den joniske orden, er placeret på en høj rustikeret sokkel. Den er kronet med en kraftig, revnet gesims. Over den, lige på tromlen, er den runde sals kuppel. Arkitekten formåede organisk at inkludere Senatsbygningen i Kremls arkitektoniske ensemble. Kompositionens originalitet ligger i, at selve den runde sals kuppel er på samme akse med Senattårnet på Kreml-muren. Sidstnævnte betegner den røde pladss tværgående akse. Dermed opstår et enkelt harmonisk billede af Kreml.

Bartolomeo Rastrelli(1700-1771), som i Rusland på sin egen måde blev kaldt Bartholomew Varfolomeevich, den mest markante skikkelse i midten af ​​1700-tallet, der arbejdede i russisk barokstil.

Store Catherine Palace i Tsarskoe Selo(1752-1757). Denne bygning er kompleks i sin sammensætning, skabt på stedet for et gammelt palads. Bygningen er under ét tag. Alle bygninger i det tidligere palads er blevet jævnet med jorden. Dette forvandler de tidligere gallerier til en stor sal og høje statslejligheder. Udenfor er bygningens højre hjørne over hovedindgangen kronet med en kuppel med ét kapitel. Den femkuppelede kirke svarer til denne kuppel i den anden ende af paladset. Sammensætningen af ​​paladsets interiør er bygget på effekten af ​​en endeløs længde af en suite af sale, stuer og andre ceremonielle rum. Det storslåede palads udmærker sig ved sin enestående pragt af plastik og dekorativt arbejde. Dens facader er fulde af rige stukdekorationer. Og bygningens maling er baseret på en kombination af intense blå vægge, hvid - arkitektoniske detaljer, forgyldning - skulpturer og kupler.

Vinterpaladset i St. Petersborg(1754-1762). Denne bygning er barokstilens apoteose. Planen er et enkelt torv med gårdhave. Dens facader vender ud mod Neva, Admiralitetet og Palace Square. Paladsets facader danner som folder af et endeløst bånd. Arkitekten løser hver facade på sin egen måde og varierer den frodige udsmykning og søjlens skiftende rytme. Den aftrappede gesims følger alle brud i væggene. Bygningens størrelse er enorm - den har mere end tusinde rum, arrangeret i enfilader, dekoreret med udskæringer, lister og forgyldning. Hovedtrappen er et af de mest luksuriøse interiører i Vinterpaladset. Det fylder enormt i hele bygningens højde. Lampeskærmen, der afbilder Olympens guder, skaber en lys farverig accent. Interiøret designet af Rastrelli havde altid en ren sekulær karakter. Dette er beslutningen fra den store kirke i Vinterpaladset. Dens indre er som en stor palads ceremonisal, opdelt i tre dele. Den centrale del sluttede med en storslået udskåret ikonostase.

Peterhof. Den største betydning her er springvandene og selve vandet. De drives af det naturlige tryk fra vand, der tilføres fra Ropshin-højderne. Ifølge kunstneren Alexandre Benois byggede Peter boligen til havenes konge. Springvand er et symbolsk udtryk for vandriget, skyer og sprøjt af havet, der sprøjter ud for Peterhofs kyster. Systemet af springvand og vandkaskader er dekoreret med talrige skulpturer. Samson-fontænen blev lavet af den fremragende billedhugger Kozlovsky.

J. B. Vallin-Delamot og A. F. Kokorinov. Kunstakademiet(1764-1788). Det fylder i alt en hel blok på Neva-dæmningen. Bygningen følger en stram plan, som er repræsenteret af en cirkel indskrevet i den. Cirklen er beregnet til at fungere som en gård for gående. Bygningen er lige så høj og består af fire etager. De er opdelt i par og udgør den bærende del af bygningen, samt dens lette top. Det er umuligt ikke at føle tidsånden i den fundamentalt nye løsning af ornamentet - streng og geometrisk. Holdningen til det traditionelle ordenssystem bliver også mere kanonisk.

Ivan Egorovich Starov (1745-1808) - endnu en arkitekt, der arbejdede inden for klassicismens rammer. Han ejer Tauride-paladset, bygget til kejserinde Catherine II's favorit - Hans fredfyldte højhed prins Potemkin-Tavrichesky. Selve konstruktionen markerede kendsgerningen af ​​hans sejr over de osmanniske tyrkere. Paladset tog seks år at bygge og stod færdigt i 1789. Lobbyen var dekoreret med yakhont og granitsøjler. I den kuppelformede sal var der hollandske fajanceovne, dekoreret med azurblå og guld. I midten var der en kæmpe Katarinas sal - Vinterhaven. Kejserinden selv elskede at være her. Der blev afholdt internationale receptioner og afholdt luksuriøse bal. Ved paladset var der et drivhus, hvor der dyrkedes vandmeloner, meloner og ferskner året rundt. Kejser Paul gav paladset til hestevagterne. Parketten blev skilt ad og ført til Mikhailovsky-slottet, som var under opførelse. Det var her, at statsdumaen først blev oprettet i 1906.

I vesteuropæisk kunst i det 17.-18. århundrede. de vigtigste kunstneriske retninger og bevægelser var barok og klassicisme. Akademier for kunst og arkitektur blev oprettet i mange europæiske lande. Men ingen af ​​disse stilarter eksisterede i Englands kunst i det 17.-18. århundrede. i sin rene form, fordi de kom til engelsk jord meget senere end til andre lande.

Engelsk kunst i denne periode er kendetegnet ved opmærksomhed på menneskers følelsesliv, især portrætter. Derudover lagde den engelske oplysningstid særlig vægt på ideerne om moralsk uddannelse af individet, problemer med etik og moral. En anden førende genre af engelsk maleri i denne periode var hverdagsgenren. Vi talte om de mest berømte kunstnere (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth) på vores hjemmeside.

Arkitektur

I det 17. og 18. århundrede. England var et af de største centre for europæisk arkitektur. Men forskellige arkitektoniske stilarter og tendenser eksisterede nogle gange her samtidigt.
Ved oprindelsen af ​​den britiske arkitektoniske tradition stod Inigo Jones(1573-1652), engelsk arkitekt, designer og kunstner.

Posthumt portræt af Inigo Jones af William Hogarth (baseret på Van Dycks levetidsportræt)

Inigo Jones blev født i 1573 i London i en tøjmagers familie. I 1603-1605. Jones studerede tegning og design i Italien. Da han vendte tilbage til sit hjemland, var han engageret i at skabe sceneri til teaterforestillinger; han spillede en væsentlig rolle i udviklingen af ​​europæisk teater.
I 1613-1615 Jones er tilbage i Italien og studerer Andrea Palladios værker, antik og renæssancearkitektur. I 1615 blev Jones den øverste vicevært for de kongelige bygninger, og i Greenwich begyndte han snart opførelsen af ​​dronning Annes, kone til James I, landets palæ.

Queens House

Queens House i to etager er en monolitisk terning, helt hvid og næsten uden arkitektonisk udsmykning. Der er en loggia i midten af ​​parkens facade. Queens House var den første engelske bygning i klassicistisk stil.

Tulipantrappe ved Queens House, Greenwich

Arkitektens næste arbejde var Banqueting House i London (1619-1622). Dens to-etagers facade er næsten helt dækket af arkitektonisk udsmykning. I det indre gengiver en to-lags søjlegang udseendet af et gammelt tempel. Jones' bygninger var i overensstemmelse med datidens engelske hofs smag. Men Jones' værk blev først værdsat i det 18. århundrede: det blev genopdaget af fans af Palladio, og hans værker blev modeller for den engelske palladianismes bygninger.

Selskabshus

I slutningen af ​​det 16. og begyndelsen af ​​det 17. århundrede. Teaterforestillinger ("masker") spillede en vigtig rolle i paladsets historie. Særligt berømte var kulisserne og kostumerne skabt af Inigo Jones, en talentfuld teaterdesigner.
Selskabshuset er 34 m langt, 17 m bredt og ens i højden. To etager hæver sig over den høje base. Brede vinduer er arrangeret rytmisk langs facaden. Bygningens centrum er fremhævet af 8 søjler af den ioniske orden i nederste række, korinthisk - i toppen. Over vinduerne i overetagen er der en frise i form af guirlander hugget i sten. En elegant balustrade fuldender hele kompositionen. Den eneste sal i denne bygning blev dekoreret af Rubens.
I slutningen af ​​det 19. århundrede. Bygningen rummede en udstilling af det militærhistoriske museum.

En ny fase i den engelske arkitekturs historie begyndte i anden halvdel af det 17. århundrede, da de første bygninger dukkede op Sir Christopher Wren(1632-1723), en af ​​de mest berømte og ærede engelske arkitekter.

Gottfried Kneller "Portræt af Christopher Wren" (1711)

Sir Christopher Wren, en arkitekt og matematiker, genopbyggede Londons centrum efter den store brand i 1666. Han skabte den engelske arkitekturs nationale stil - Wren-klassicismen.
Ren var videnskabsmand, studerede matematik og astronomi og vendte sig til arkitektur, da han allerede var over tredive. I løbet af en lang og frugtbar karriere lykkedes det ham at realisere næsten alle sine planer. Han byggede paladser og templer, biblioteker og teatre, hospitaler og rådhuse og udviklede boligområder i London. Tilsammen kunne Rens mange bygninger danne en mellemstor by. Efter den "store brand" i 1666 tog Wren en aktiv del i restaureringen af ​​London: han genopbyggede over 50 af de 87 brændte kirker. Kronen på værket af denne aktivitet var den grandiose og majestætiske katedral St. Paul, som blev den største religiøse bygning i den protestantiske verden.

Royal Hospital i Greenwich ligger på bredden af ​​Themsen og er Christopher Wrens sidste større bygning. Det store hospitalskompleks består af 4 bygninger, der danner rektangulære gårdhaver med et rummeligt areal mellem de forreste bygninger, portikoer af facaderne ud mod floden. Brede trin, flankeret af majestætiske kuplede bygninger, fører til en anden plads mellem et andet par gårdhaver. Søjlegangen af ​​to søjler, der indrammer pladsen, danner en meget imponerende udsigt, der slutter med Inigo Jones' Queens House. Arkitekten deltog også i opførelsen af ​​Greenwich Hospital Nicholas Hawksmoor(1661-1736). Han begyndte arbejdet i Rens levetid og fortsatte det efter arkitektens død.
Ren fulgte Inigo Jones' vej. Men Jones absorberede ånden fra den italienske renæssance, og Wren skabte i stil med klassicisme.
Christopher Wrens traditioner fortsatte James Gibbs(1682-1754) - den mest slående og originale figur af engelsk arkitektur i første halvdel af det 18. århundrede, en af ​​de få repræsentanter for barokstilen i britisk arkitektur. Han byggede også i palladiansk stil og lånte individuelle elementer fra den.

A. Soldi "Portræt af James Gibbs"

Gibbs største indflydelse var Christopher Wrens arbejde, men Gibbs udviklede gradvist sin egen stil. Hans berømte Radcliffe Library i Oxford, stramt og monumentalt, rangerer højt blandt de bedste monumenter i engelsk arkitektur.

Biblioteket er den mest betydningsfulde af Gibbs' bygninger i omfang og kunstnerisk værdi. Denne ejendommelige centriske struktur består af en 16-sidet base, en cylindrisk hoveddel og en kuppel. Soklen er gennemskåret af store buede dør- og vinduesåbninger; den runde hoveddel er opdelt af parrede søjler i 16 moler, hvor vinduer og nicher arrangeret i to etager veksler. En kuppel toppet med en lanterne rejser sig over balustraden.
Biblioteket er et af de bedste monumenter i engelsk arkitektur.
Et andet mesterværk af Gibbs er Church of St. Martin in the Fields.

Sankt Martins kirke i felterne

Det pryder Trafalgar Square i London. I St. Martin in the Fields ses indflydelsen fra Christopher Wren, men klokketårnet er ikke en separat bygning, det danner en samlet helhed med kirkebygningen. Til at begynde med kritiserede samtidige denne beslutning fra arkitekten, men senere blev kirken en model for adskillige anglikanske kirker i selve England og uden for dets grænser.

Engelsk palladianisme

Engelsk palladianisme er forbundet med navnet William Kent(ca. 1684-1748), arkitekt, arkæolog, maler og forlægger.

Villa i Chiswick (1723-1729)

Villaen blev bygget af Lord Burlington med direkte deltagelse William Kent. Dette er den mest berømte bygning af engelsk palladianisme. Det gentager næsten bogstaveligt Villa Rotunda af Andrea Palladio, med undtagelse af facaderne.

Villapark i Chiswick

Parkfacaden er dekoreret med en portik med fronton, og en kompleks og elegant trappe fører til portikoen. Villaen var ikke beregnet til beboelse, der er ingen soveværelser eller køkken, der er kun rum til Burlingtons kunstsamlinger.
Takket være Lord Burlingtons protektion modtog Kent ordrer om opførelse af offentlige bygninger i London, for eksempel Horse Guards.

Hestevagter

Horse Guards er kasernen for Horse Guards i London. Dette er William Kents mest modne værk.
William Kent byggede flere paladser i London. Han udførte ordrer for indretning af landboligerne af den engelske adel. Kents hovedværk var Holkham Hall ejendom i Norfolk.

Holkham Hall i Norfolk

Det var beregnet til Lord Leicesters kunstsamling. Særligt berømt er interiøret i Holkham Hall, fuld af silke, fløjl og forgyldning. Møbler blev også lavet efter Kents tegninger.

engelsk park

Landscape English Park er en vigtig præstation af engelsk arkitektur i det 18. århundrede. Landskabsparken skabte illusionen af ​​ægte, uberørt natur; menneskets og den moderne civilisations tilstedeværelse mærkedes ikke her.
Den første landskabspark blev bygget i den palladianske æra ved digteren Alexander Popes ejendom i Twickenham (en forstad til London). Den franske regulære park forekom ham at være personificeringen af ​​statstyranni, som endda underkuede naturen (Versailles Park). Digteren betragtede England som et frit land. En innovator inden for landskabskunsten i England var William Kent. Han skabte de bedste landskabsparker fra den tid: parken i Chiswick House-villaen, Champs Elysees-parken i Stowe i det centrale England.

Champs Elysees Park

Særligt imponerende var de kunstige, specialbyggede ruiner kaldet Temple of Modern Virtue. Tilsyneladende symboliserede ruinerne nedgangen af ​​moral i det moderne samfund og blev kontrasteret med det luksuriøse Tempel for Ancient Virtue, bygget af W. Kent i den antikke stil.

Temple of Ancient Virtue, bygget af W. Kent i den antikke stil, er en rund kuppelbygning omgivet af en søjlegang med 16 glatte joniske søjler monteret på et lavt podium. Templet har to indgange i form af buede åbninger, som hver nås af en 12-trins trappe. Inde i templet er der 4 nicher, hvor der er installeret statuer i menneskestørrelse af antikke græske berømtheder.
Allerede i midten af ​​1700-tallet. landskabsparker var almindelige i England, Frankrig, Tyskland og Rusland.

Den sidste store repræsentant for palladianismen i engelsk arkitektur var William Chambers(1723-1796) - Skotsk arkitekt, repræsentant for klassicismen i arkitekturen.

F. Kotes "Portræt af W. Chambers"

Chambers ydede et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​anlægsgartnerkunst. Takket være Chambers dukkede eksotiske (kinesiske) motiver op i den traditionelle engelske landskabspark.

Stor pagode- den første bygning i den kinesiske arkitekturs ånd i Europa. Det blev bygget i Kew Gardens i Richmond i 1761-1762. designet af hofarkitekten William Chambers i overensstemmelse med kong George IIIs mor, Augustas ønsker. Højden er 50 m, diameteren af ​​det nederste lag er 15 m. Inde i pagoden er der en trappe på 243 trin, taget er teglbelagt.
Efterligninger af pagoden ved Kew dukkede op i den engelske have i München og andre dele af Europa. Efter Catherine II's indfald designede Chambers' landsmand, Charles Cameron, en lignende struktur i centrum af den kinesiske landsby Tsarskoe Selo, men projektet blev ikke ført ud i livet. Men de kinesiske huse blev stadig bygget.

kinesiske huse. Kinesisk landsby i Alexander Park i Tsarskoe Selo

Neoklassisk arkitektur

Da i midten af ​​1700-tallet. De første arkæologiske udgravninger af antikke monumenter begyndte i Italien; alle de store repræsentanter for engelsk nyklassicisme tog til Rom for at se ruinerne af gamle bygninger. Andre engelske arkitekter rejste til Grækenland for at studere antikke græske bygninger. I England var neoklassicismen kendetegnet ved, at den overtog lethed og elegance fra antikken, især i engelsk neoklassisk interiør. tværtimod var alle bygninger lettere og mere elegante.

G. Wilson "Portræt af Robert Adam"

Spillede en særlig rolle i arkitekturen af ​​engelsk neoklassicisme Robert Adam(1728-1792), skotsk arkitekt fra det palladiske Adam-dynasti, den største repræsentant for britisk klassicisme i det 18. århundrede. Adam stolede på studiet af gammel arkitektur og brugte strenge klassiske former. Adams arkitektoniske aktivitet var meget bred. Sammen med sine brødre James, John og William opførte han herregårde og offentlige bygninger, opbyggede hele gader, pladser og byblokke i London. Hans kreative metode er rationalisme, klædt i den græske antikkes former.

Hus i Syon House ejendom i London. Arch. R. Adam (1762-1764). Reception. London, Storbritannien)

Receptionslokalet på Syon House er et af Adams mest berømte interiører. Rummet er dekoreret med tolv blå marmorsøjler med forgyldte kapitæler og skulpturer på toppen. Disse søjlers stammer er virkelig antikke - de blev fundet på bunden af ​​Tiberfloden i Rom, mens hovedstæderne og skulpturerne blev lavet efter tegningerne af Adam selv. Søjlerne her understøtter ikke loftet, men placeres blot mod væggen, men de giver rummet et majestætisk udseende.

Selv i mesterens levetid blev Adams interiør af mange anset for at være den højeste præstation af engelsk arkitektur. Traditionerne for deres kunst bevarede deres betydning i engelsk arkitektur i lang tid.
Men i nyklassicismen i det 18. århundrede. Der var to arkitekter, hvis stil adskilte sig fra "Adam-stilen": George Dance the Younger(1741-1825) og Sir John Soane(1753-1837). Dansens mest berømte bygning var Newgate Prison i London (ikke bevaret). John Soane fulgte stort set Dance's stil, var hovedarkitekten for Bank of England-bygningen (1795-1827) og viede en betydelig del af sit liv til dens konstruktion.

"Gotisk genoplivning" (neo-gotisk)

I midten af ​​1700-tallet. I England dukkede bygninger op, der brugte motiver af gotisk arkitektur: spidse buer, høje tage med stejle skråninger, farvede glasvinduer. Denne periode med begejstring for det gotiske kaldes sædvanligvis den "gotiske genoplivning" (neo-gotisk). Det fortsatte indtil begyndelsen af ​​det 20. århundrede. og er blevet en populær stil den dag i dag: i England bygges bygninger ofte i gotisk stil).
Grundlæggeren af ​​den gotiske vækkelse var greve Horace Walpole(1717-1797) – forfatter, forfatter til den første gyserroman "Otrantos borg". I 1746-1790 han genopbyggede sin villa i Strawberry Hill ejendom (Twickenham, en forstad til London) i gotisk stil.

Villa

Font Hill Abbey i det centrale England blev bygget mellem 1796 og 1807. arkitekt James Wyeth (1746-1813).

Font Hill Abbey (ikke eksisterende)

Allerede i 1800-tallet. Gotisk stil blev statsstilen. I denne stil i midten af ​​1800-tallet. Houses of Parliament var under opførelse i London (arkitekt Charles Barry) - en af ​​datidens hovedbygninger i engelsk arkitektur.

I denne artikel vil jeg tale om mesterværker af udenlandsk arkitektur i det 18. århundrede.

Du kender sikkert navnene på sådanne vidunderlige mestre som V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.F. Kokorinov. Disse mennesker viede hele deres liv til arkitektur og skabte unikke kunstværker fra det 18. århundrede. Uden tvivl skabelserne af V.I. Bazhenova, F.I. Kazakova , A.F. Kokorinov er en skattekiste af verdensarkitektur. Men i denne artikel vil jeg gerne tale om mesterværkerne af udenlandsk arkitektur i det 18. århundrede.

Det 18. århundrede er oplysningstidens århundrede, Voltaires og D. Diderots, J.-J. Rousseau og C. Montesquieu århundrede I det 18. århundrede dukkede to helt nye stilarter op i kunsten - Rokoko og Barok. ROKOKO-stilen opstod i Frankrig i begyndelsen af ​​det 18. århundrede. Oversat fra fransk betyder rokoko "STEN" eller "SKAL." Karakteristiske træk ved rokoko omfatter sofistikering, et stort antal forskellige ornamenter, tilbagetrækning fra den virkelige verden, fordybelse i fantasi og en tendens til at skildre mytologiske emner.

ITALIEN betragtes som fødestedet for den barokke stil. Denne stil dukkede op i slutningen af ​​det 17. og begyndelsen af ​​det 18. århundrede. Oversat fra italiensk betyder barok "MÆRKELIGT", "MÆRKER". Barok er karakteriseret ved en tendens til overskud, kontrast , et ønske om pragt og storhed, forening af virkelighed og illusion.Barok modsætter sig klassicisme og rationalisme.

De største arkitekter i det 18. århundrede anses for at være A. Rinaldi, C. I. Rossi, B. F. Rastrelli, D. Trezzini.

ITALIENSK og ENGELSK ARKITEKTUR fra det 18. århundrede.

Barok dukkede op i Italien efter renæssancen. Italiensk barok var kendetegnet ved flydende komplicerede former, en overflod af skulpturer på bygningers facader og kompleksiteten af ​​kuplede former. Barokken var først fremherskende i kunsten indtil midten af ​​det 18. århundrede. Senere , blev denne bizarre stil erstattet af en mere rationel KLASSICISME. Den største italienske F. Yuvara betragtes som en arkitekt og repræsentant for den sene barok. Det var ham, der skabte den berømte kirke Superga og Palazzo Madama i Torino. Senere blev han inviteret til at arbejde i Portugal. I Lissabon byggede F. Yuvara Ajuda-paladset. Arkitektens sidste værker var det orientalske (kongelige) palads i Madrid (de spanske kongers officielle residens) og den spanske konges landlige sommerresidens Philip V - La Granja Palads. En anden italiensk arkitekt L. Vanvitelli skabte det berømte palads i Caserta. Dette palads blev bygget i 1752 i neoklassisk stil. Arkitekt N. Salvi skabte den berømte springvand di Trevi er den største i Rom. Springvandet blev bygget fra 1732 til 1762 Fontænens stil er barok Den italienske arkitekt A. Galilei byggede San Giovanni Lateran-katedralen i Rom.

I England blev barokken ikke så udbredt som i Italien. Nøglefigurerne for barokarkitekturen i England var J. Vanbrugh og N. Hawksmoor. J. Vanbrugh-Seaton Delavals hovedprojekt, og højdepunktet af N. Hawksmoors arbejde var Spitalfields Church of Christ.

FRANSK og PORTUGISISK ARKITEKTUR I DET 18. ÅRHUNDREDE.

Rokoko-stilen dukkede op i Frankrig under Philippe d'Orléans tid. Men den største blomstring af rokoko kom under kong Ludvig XV. De mest fremtrædende arkitekter på den tid var J. A. Gabriel og J. J. Soufflot. Den mest berømte skabelse af Den første kongelige arkitekt Gabriel anses for at være Square Concorde i Paris. Den samme plads blev opkaldt efter Louis XV. J.-J. Soufflot byggede Lyon Opera, det parisiske Pantheon og skatkammeret i Notre Dame-katedralen. Et slående eksempel på Rococo Hotel Soubise i Paris.Hotellets interiør blev skabt af arkitekten J. Boffrand i 1704-1705 i 1780'erne KLASSICISME blev udbredt i Frankrig.I midten af ​​det 18. århundrede greb teatermanien Paris.Mellem 1779-1782. I Paris blev ODEON-teatret bygget efter design af arkitekterne C. de Wailly og M.-J. Peyre. Et livs projekt af den franske arkitekt C. N. Ledoux er en drømmeby, hans ideelle by Chaux.

I Portugal dukkede rokoko op omkring 1726. En af de mest betydningsfulde bygninger i den portugisiske rokokostil er slottet Queluz, det såkaldte "portugisiske Versailles." Bygningen til Lissabon-teatret i São Carlos blev bygget i 1793. I 1750 , blev opførelsen af ​​Necessidades-paladset afsluttet.

TYSK og ØSTRIGSK ARKITEKTUR I DET 18. ÅRHUNDREDE.

Barok i tysk arkitektur begyndte at udvikle sig hundrede år senere end i Italien og Frankrig. Siden 1725 arbejdede den franske arkitekt F. Cuvillier i München. Arkitekten arbejdede i stil med en blomstrende, frodig og frodig rokoko. Han skabte Amalienburg-pavillonen i Nymphenburg. Den største arkitekt i Tyskland, repræsentant for barokken og rokokoen I.B. Neumann skabte sådanne mesterværker som basilikaen i Gosweinstein, residenspaladset i Würzburg, den katolske kirke i Gaibach. Grundlæggeren af ​​Dresden-barokken MD Peppelman byggede den i 1711 -1722. Zwinger Palace ("Citadel"). Mester i rokokointeriør, tysk arkitekt fra det 18. århundrede G. Knobelsdorff byggede bygningen til operahuset i Berlin (1750). Men hans hovedskabelse er det en-etagers Sans Souci Palace (paladset i Berlin). den preussiske konge Frederik II den Store) i den kongelige have i Potsdam (1745-1747)

Den østrigske arkitekt I. B. Fischer von Erlach, grundlæggeren af ​​den habsburgske barok, arbejdede for to lande: Tyskland og Østrig. Fischers fremtrædende projekter var Schönbrunn-slottet, den katolske kirke i Karlskirche og Eugene af Savoyens vinterpalads. Fischers yngre samtid var den østrigske arkitekt I. L. von Hildebrandt , der arbejdede i Wien og Salzburg. Hans hovedbygninger er Mirabell Slot, Belvedere Palace, Wien Palace of Eugene of Savoy.

Verdens kunstneriske kultur og kunst er smuk og mangefacetteret, de fascinerer og forbløffer altid med samme kraft og til enhver tid, hvad enten det er antikken eller popkunst.

Plan:

1. Introduktion
2.) Hoveddel.
I.) Arkitektur i første halvdel af det 18. århundrede: Barok
II.) Barokarkitektur i midten af ​​1700-tallet
III.) Forudsætninger for klassicismens opståen og udvikling
IV.) Den tidlige klassicismes arkitektur (1760-1780)
V.) Den strenge klassicismes arkitektur (1780-1800)
3.) Konklusion
4.) Liste over brugt litteratur

1. Introduktion.
I mange århundreder af russisk historie forblev træ hovedmaterialet i opførelsen af ​​bygninger og strukturer. Det var i træarkitekturen, at der blev udviklet mange konstruktions- og kompositionsteknikker, der opfyldte de naturlige og klimatiske forhold og folks kunstneriske smag, hvilket senere påvirkede dannelsen af ​​stenarkitektur.
Hyppige brande fremskyndede udskiftningen af ​​træ med sten i vigtige bystrukturer som bymure, tårne ​​og templer. Trævæggene i Novgorod-udtænkte med en jordvold og voldgrav er nævnt omkring 1044, og de første oplysninger om stengærdet går tilbage til 1302. De første oplysninger om stengærdet i Kiev går tilbage til 1037, Staraya Ladoga - 1116, Moskva - 1367. På trods af nogle forskelle i arkitektur i visse dele af Rus' havde den en række fælles træk, bestemt af de samme udviklingsbetingelser. Dette giver os mulighed for at tale om russisk arkitektur generelt og dens kunstneriske manifestation i forskellige regioner af landet gennem folkets historie.
Arkitektur er et fænomen, der er afledt af et specifikt funktionelt behov, afhængig af både konstruktion og tekniske formåen (byggematerialer og strukturer) og af æstetiske ideer, bestemt af folks kunstneriske synspunkter og smag, deres kreative ideer.
Når man opfatter værker af russisk arkitektur, uanset tidspunktet for deres konstruktion og størrelse, er proportionaliteten af ​​forholdet mellem mand og bygning tydeligt synlig. En bondehytte, en bybolig, en kirke eller en anden bygning - de er alle i menneskelig målestok, hvilket giver russisk arkitektur en humanistisk karakter.

2.) Hoveddel.
I.) Arkitektur i første halvdel af det 18. århundrede: Barok.
Det syttende århundrede markerer afslutningen på den 700-årige periode med gammel russisk stenkonstruktion, som har skrevet mere end én bemærkelsesværdig side i verdensarkitekturens krønike. Spiren til nye monetære og handelsmæssige relationer og et rationelt verdensbillede bryder igennem de forbenede former for Domostrojevskijs liv og teologiens skolastiske* dogmer. Den tjenende adel og de økonomisk velstående købmænds sunde synspunkter påvirker mange aspekter af det offentlige liv og dets materielle skal - arkitekturen. Handelen ekspanderede, især i slutningen af ​​det 17. århundrede, med Tyskland, Flandern og England. De kulturelle bånd med Polen og Holland bliver tættere. Udvidelsen af ​​horisonten og indtrængen af ​​elementer fra vesteuropæisk kunstnerisk kultur i kunst og arkitektur blev lettet af det fælles kreative arbejde af russiske, ukrainske og hviderussiske håndværkere. Den historiske enhed mellem tre broderfolk, i vid udstrækning baseret på fælles arkitektoniske tendenser, berigede gensidigt deres færdigheder. Livet krævede akut opførelse af gæstegårde, administrative bygninger, industrivirksomheder, skabte nye praktiske problemer og forpligtede arkitekter til at lede efter tekniske og kunstneriske løsninger. Centraliseringen af ​​statsmagten blev ledsaget af regulering på byggeområdet. Arkitektonisk og teknisk dokumentation er ved at blive normaliseret. Design og rapporteringsmaterialer bliver forbedret, tegninger i stor målestok bliver mestret, og arkitektoniske og konstruktionsmæssige detaljer bliver forenet.
Slutningen af ​​det 17. århundrede er et bindeled mellem gammel russisk arkitektur og arkitekturen i det 17. århundrede, en tid, der beredte grunden for et nyt kunstnerisk verdensbillede, der fremmede den kreative opfattelse af det ordenstektoniske system og dannelsen af ​​arkitekturmestre. til overgang til almindeligt anlægsbyggeri.
I begyndelsen af ​​det 17. århundrede blev Sankt Petersborg det vigtigste byggecenter. I 1700 begyndte Rusland den nordlige krig mod Sverige for at befri russiske lande og returnere Neva-bankerne til Rusland. Den 1. maj 1703 gik russiske tropper ind i fæstningen Nyenschanz (ved sammenløbet af floderne Okhta og Neva). Hovedopgaven i den nordlige krig blev løst ved erobringen af ​​fæstningen. Adgang til Østersøen var åben for Rusland. Det var kun nødvendigt at sikre det og sikre det. Ved forgreningen af ​​Neva i tre grene, på en lille Hare Island, cirka 750 gange 350 meter lang og bred, blev den 27. maj 1703 ifølge tegninger af Peter I og militæringeniører grundlagt en fæstning af en ny bastiontype - Peter og Paul fæstningen. For at dække mundingen af ​​Neva fra havet begyndte konstruktionen af ​​flådebasen Kronshlot (Kronstadt) i 1703 på Kotlin Island. På den sydlige bred af Neva, næsten over for Peter og Paul-fæstningen, blev der i 1704 ifølge tegningerne af Peter I grundlagt en skibsbygningsværft-fæstning - Admiralitetet. Under beskyttelse af tre samvirkende fæstninger begyndte byggeriet af Sankt Petersborg, som i 1712 blev Ruslands nye hovedstad, udråbte til et imperium i 1721.
__________
*Skolastik (fra græsk scholastikos - skole, videnskabsmand), en form for religiøs filosofi karakteriseret ved en kombination af teologisk-dogmatiske præmisser med rationalistisk metodik og interesse for formel-logiske problemer.

Statlige og kulturelle transformationer under Peter den Store-perioden bragte industrielle og offentlige bygninger og strukturer til live - befæstninger, skibsværfter, fabrikker, industri- og gæstfrihedsværfter, gymnasier, hospitaler, uddannelses- og museumslokaler, teatre og beboelsesbygninger. Udviklingen af ​​St. Petersborg blev hovedsageligt udført langs bredden af ​​Neva, dens grene og kanaler, på grund af jordens alvorlige sumpede og adgang til vandveje.
Placeringen af ​​bydannende strukturer foregik efter Peter 1.s anvisninger.. I første omgang blev bebyggelser grupperet efter tradition i bebyggelser. De blev bygget i form af bondehytter eller bypalæer med facader nogle gange
malet for at ligne murværk. Det eneste eksempel på den tidlige periode er Peter I's senere genskabte bjælkehus på bredden af ​​Neva på Petrograd-siden, malet på ydersiden for at ligne mursten.
Siden 1710 begyndte man kun at bygge murstenshuse. Trods tvungne genbosættelsesforanstaltninger i St. Petersborg forløb byggeriet langsomt. Den ideologiske og politiske betydning af den hurtige opbygning af hovedstaden fremlagde vigtige opgaver for arkitekturen. Byen skulle skabes ud fra avancerede byplanlægningsprincipper, der sikrede dens prestigefyldte og repræsentative karakter ikke kun i dens ydre arkitektoniske og kunstneriske fremtoning, men også i dens planlægningsstruktur. Der var mangel på kvalificerede arkitekter. Og i 1709 oprettedes Kancelliet, som stod for alle byggesager. En skole for det indledende studie af arkitektur blev oprettet under den. Det var håbet, at eleverne på denne skole ville få dybere viden i arkitektteams i processen med praktisk samarbejde mellem erfarne arkitekter. Skolen og holdene kunne dog ikke støtte det ekspanderende hovedstadsbyggeri. Peter I inviterede erfarne arkitekter fra vestlige lande, hvilket gjorde det muligt næsten øjeblikkeligt at involvere dem i byggeriet af byen. De udvælger også talentfulde unge mennesker og sender dem til at studere ingeniør- og arkitekturkunst i vesteuropæiske lande.
Følgende blev inviteret til den nye hovedstad i 1710: Italienerne N. Michetti, G. Chiaveri, C. B. Rastrelli, franskmanden J. B. Leblon, tyskerne G. Matornovi, I. Schendel, A. Schlüter, hollænderen G. Van Boles. De skulle ikke kun bygge, men også uddanne russiske arkitekter fra de studerende, der arbejdede med dem. Italienerne kom fra Moskva - M. Fontana og fæstningsingeniør og arkitekt Domenico Trezzini. Begavede russiske arkitekter I.P.Zarudny, D.V.Aksamitov, P.Potapov, M.I.Chochlakov, Ya.G.Bukhvostov, G.Ustinov og andre arbejdede med succes i Moskva. Samtidig blev arkitekturens kunst forstået af dem, der blev sendt til udlandet, som senere blev store arkitekter: Ivan Korobov, Mordvinov og Ivan Michurin, Pyotr Eropkin, Timofey Usov og andre. Således arbejdede arkitekter fra forskellige nationale skoler i den nye hovedstad, men de skabte anderledes end i deres hjemland, idet de adlød kundernes smag og krav, samt tilpassede sig de specifikke forhold i byen under opførelse. Som et resultat af deres aktiviteter blev Skt. Petersborgs arkitektur på det tidspunkt en slags sammensmeltning af indfødte russiske kunstneriske traditioner og formelle elementer hentet fra vesteuropæiske lande.

Russiske, italienske, hollandske, tyske og franske arkitekter opførte palæer, paladser, templer og statsbygninger i den russiske hovedstad, hvis arkitektur havde fælles kunstneriske træk, der definerede den arkitektoniske stil, normalt kaldet russisk barok i det 18. århundrede eller Peters barok.
Al mangfoldigheden af ​​individuelle kreative synspunkter fra forskellige arkitekter i praksis blev blødgjort under indflydelse af to hovedfaktorer: for det første indflydelsen fra århundreder gamle russiske traditioner, hvis bærere og ledere var udførerne af arkitektoniske designs - talrige tømrere, murere , pudsere, støbere og andre byggehåndværkere. For det andet kundernes rolle, og frem for alt Peter I selv, som yderst omhyggeligt og krævende undersøgte alle arkitekternes designforslag og afviste dem, der fra hans synspunkt ikke svarede til hovedstadens udseende, eller foretager væsentlige og nogle gange afgørende ændringer. Ofte angav han selv hvor, hvad og hvordan man skulle bygge, for at blive arkitekt. På hans initiativ blev der udviklet masterplaner for Sankt Petersborg. Det kunstneriske fællestræk i St. Petersborg-bygningerne på Peter den Stores tid forklares også af byggematerialernes særegenheder. Huse i hovedstaden blev bygget af mudderdue-type og mursten, pudset i to farver (væggene var røde, lysebrune eller grønne, og klinger, pilastre, pladebånd og rustikationer på hjørnerne var hvide). For at tiltrække murere til Sankt Petersborg udstedte Peter I i 1714 et dekret, der forbød byggeri med sten og mursten i hele Rusland, undtagen hovedstaden. Trækkene i den arkitektoniske stil kan tydeligt ses, når man betragter datidens bevarede arkitektoniske værker, såsom "Monplaisir" og "Hermitage" i Petegof, bygningen af ​​Kunstkameraet og de tolv højskoler i St. Petersborg mv.
Under ledelse af Peter I udviklede Domenico Trezzini (1670-1734), for første gang i russisk arkitektur, i 1714 eksemplariske designs til boligbyggerier beregnet til udviklere med forskellige indkomster: små en-etagers til den fattigste befolkning, større. for de adelige. Den franske arkitekt J.B. Leblon (1679-1719) udviklede et projekt til et to-etagers hus "til fremtrædende mennesker." Det eksemplariske projekt "minder om Peter I's velbevarede sommerpalads, som blev bygget af D. Trezzini i 1710 -1714 i sommerhaven.
På trods af enkelheden i de "eksemplariske" boligbyggerier, er de alle kendetegnet ved facadernes karakter med rytmisk placerede åbninger, indrammet af pladebånd af tilbageholdte konturer og figurerede porte på siden. I modsætning til den middelalderlige udvikling af russiske byer, hvor beboelsesbygninger stod bag hegn i dybet af grunde, skulle alle huse i hovedstaden vende mod de røde linjer* af gader og volde, der dannede fronten for deres udvikling og derved give byen en organiseret udseende. Denne byplanlægningsinnovation afspejles i udviklingen af ​​Moskva. Sammen med beboelsesbygninger blev der bygget paladser med repræsentative facader og store, rigt dekorerede statslokaler i Skt. Petersborg og dets forstæder.
_____________________
* Betinget skel i byplanlægning, der adskiller gadens kørebane fra bygningsområdet

Dekorativ skulptur begyndte at blive brugt i kombination med arkitektur, og malerisk udsmykning begyndte at blive brugt i interiøret. Lande- og forstadsboliger med haver bliver skabt. De største offentlige bygninger skabt af D. Trezzini, der har overlevet den dag i dag, er Peter og Paul-katedralen og bygningen af ​​de tolv kollegier. Fra under buen af ​​Peters Port ses Peter og Paul-katedralen (1712-1733) tydeligt. Den dynamiske silhuet af katedralens klokketårn, kronet med et højt forgyldt spir og en vejrhane i form af en engel, hæver sig fra bag murene af fæstningen til 122 meter og bliver en af ​​de mest udtryksfulde dominanter i panoramaet af by ved Neva. Katedralen markerede en fuldstændig afvigelse fra den kompositoriske traditionalisme i russisk tempelbyggeri. Katedralen var et nyskabende fænomen for Rusland. I sin plan og udseende ligner den ikke ortodokse, korskuplede, femkuppelede eller hoftede kirker. Katedralen er en rektangulær bygning, langstrakt fra vest til øst. Det indre rum af katedralen er opdelt af kraftige pyloner* i tre næsten lige store og identiske højder (16 meter) spænd. Denne type kaldes sal, i modsætning til kirker, hvori med samme plan midterspændet er højere og ofte bredere end sidespændene. Katedralens layout og silhuetsammensætning var baseret på strukturen af ​​baltisk lutherske hall-type kirker med et klokketårn toppet med et spir. Det var ham, der skulle blive et symbol på etableringen af ​​Rusland ved mundingen af ​​Neva og et symbol på det russiske folks kreative kraft. Spiret, den fremtrædende ende af kirkeklokketårne, var et typisk fænomen for Peters Petersborg, der bestemte silhuetkarakteren af ​​byens udvikling i den første tredjedel af det 18. århundrede. Den indvendige udsmykning skal også bemærkes - en træudskåret forgyldt ikonostase i barokstil. Ikonostasen blev lavet under ledelse af arkitekten og kunstneren I.P. Zarudny (1722-1727) af en artel af Moskva-håndværkere.
På Vasilievsky Island blev hovedstadens politiske centrum dannet, og ifølge D. Trezzinis projekt blev der opført en bygning med tolv kollegier (10 kollegier - regeringsorganer; Senatet og Synoden). Den tre-etagers bygning, 400 meter lang, består af tolv identiske bygninger med separate tage og portikoer, forbundet i enderne. Alle bygninger er forenet af en åben arkade** med en lang korridor på anden sal. Ifølge traditionen fra Peter den Stores tid var bygningen malet i to farver: murstensrød og hvid. Den originale udsmykning af interiøret i form af stukdekoration er kun blevet bevaret i Petrovsky Hall. Den arkitektoniske værdi af den tid bør bemærkes for A.D. Menshikovs (1710-1720) palads. Facadens tre-lags ordenssystem med lagdelte rytmiske rækker af pilastre var baseret på de kunstneriske principper i italiensk renæssancearkitektur. Den mest bemærkelsesværdige arkitektoniske arv er statsværelserne, foret med hollandske fliser og hovedtrappen med søjler og pilastre af barokordenen.
______________
*Pylon (fra den græske pylon, lit. - port, indgang), massive søjler, der tjener som støtte til lofter eller står på siderne af indgange eller indkørsler.
**Arcade (fransk arkade), en række identiske buer understøttet af søjler eller søjler.

Brugen af ​​ordener i Skt. Petersborgs arkitektur var en fortsættelse af de traditioner, der var legemliggjort i mange bygninger i Moskva fra en tidligere tid. Den originale silhuet af Kunstkamera-bygningen indtager en særlig plads i panoramaet over bredden af ​​Neva. De to fløje i den tre-etagers bygning i stueetagen er forenet af et fire-etagers tårn. Vinklerne på fremspringene* og brud på tårnvæggene, kombineret med facadens tofarvede farve, giver bygningen et elegant udtryk. Silhuetten af ​​tårnet viser tydeligt kontinuiteten af ​​de traditionelle trappebygninger i flere etager i Moskva i begyndelsen af ​​det 18. århundrede. Efter branden blev facaden forenklet ved restaurering.
I 1710 udstedte Peter I et dekret, der forpligtede udviklingen af ​​den sydlige kyst af Finske Bugt. Palads- og parkensembler bygges i Peterhof. I 1725 blev et to-etagers Nagorny-palads opført. Efterfølgende gennemgik paladset en genopbygning og blev udvidet i midten af ​​1700-tallet. Arkitekt Rastrelli.
I samme periode blev der bygget et lille palads nær selve bugten, bestående af flere rum til Peter I og en statssal - Monplaisir-paladset. Hermitage-pavillonen for privatlivets fred og det lille to-etagers Marly-palads blev bygget.
Ud over Sankt Petersborg blev der udført byggeri i Moskva og andre byer i det russiske imperium. Som følge af branden i Moskva i 1699 blev det forbudt at opføre træbygninger i brandområder.
Samtidig blev den formelle kunstneriske konvergens af stenbygningernes arkitektur i Moskva med vesteuropæisk arkitektur, som begyndte i slutningen af ​​det 17. århundrede, endnu mere mærkbar i begyndelsen af ​​det 18. århundrede. Et eksempel på dette er: F.Ya Leforts palads ved Yauza (1697-1699); Gammel mønt (1697); Himmelfartskirken på Pokrovka (1695-1699); Tegnekirken i Dubrovitsy (1690-1704). Dette indikerer, at indenlandske arkitekter kendte det ordenstektoniske system og dygtigt kunne kombinere orden og andre elementer med russiske traditionelle teknikker. Et eksempel på en sådan kombination er Lefortovo-paladset i Nemetskaya Sloboda, bygget af en af ​​Moskva-arkitekterne. Paladsets facader er opdelt af den afmålte rytme af pilastre af den store korintiske orden. På siderne af indgangsbuen ændres deres rytme, og de danner en pilasterportiko med en fronton. Det planlagte system er samtidig en sammensætning af en lukket plads, vedtaget i Rus' til handel og andre værfter.
Ordresystemet blev i 1700-tallet en almindelig dekorativ teknik til at give forskellige bygninger et elegant udseende.
Det vidner den kunstneriske udformning af hovedindgangen til gården om
Arsenal (1702-1736) i Kreml, som repræsenterer en dygtig forvandling af ordrer kombineret med en overflod af dekorative reliefdetaljer. Bemærkelsesværdig i sin arkitektur og kunstneriske betydning i Moskva-arkitekturen er Ærkeenglen Gabriels Kirke (1701-1707), skabt af arkitekten I.P. Zarudny (1670-1727). Arkitekten viste fremragende dygtighed i at bruge ordresystemer. Den bærende del af kirkerumfangene er udformet efter en stor orden, som kombineres med elegante kompositioner af portikoer ved indgangen lavet af to lyssøjler
________
*Rizalit (fra italiensk risalita - fremspring), en del af bygningen, der rager ud over hovedbygningen. facade linje; normalt placeret symmetrisk i forhold til til facadens midterakse.

Korinthisk orden, der understøtter en dekorativt udformet entablatur med en balustrade. Rækkefølgen i bygningen udtrykker udstillingens tektonik.
En ny retning i Moskvas kirkearkitektur, tydeligt udtrykt i arkitekturen af ​​Ærkeenglen Gabriels Kirke (Menshikov Tower), bestående af en harmonisk kombination af traditionel russisk volumetrisk-rumlig komposition med formelle elementer i den nye stil, efterlod en interessant eksempel i Moskva - Johannes Krigerens Kirke (1709-1713) på Yakimanka.
Arkitekterne I.A. Mordvinov og I.F. Michurin (1700-1763) blev sendt fra St. og byggeri langs bredden af ​​hofadelens Yauza-paladser. Michurin i 1734-1739 udarbejdede en plan for Moskva, som repræsenterer et væsentligt byplanlægningsdokument for Moskva i det 18. århundrede. Det skildrede udviklingen af ​​byen på det tidspunkt. Andre russiske byer fortsatte med at udvikle sig. Et interessant eksempel på holdbarheden af ​​nationale arkitektoniske traditioner i provinsen er Peter og Paul-katedralen i Kazan (1726).

II.) Barokarkitektur i midten af ​​1700-tallet.
I den beskrevne periode lagde V.N. Tatishchev og M.V. Lomonosov grundlaget for russisk historisk videnskab. Russisk videnskab og kultur er på et højt niveau, ikke ringere end europæiske. Takket være dette blev det første universitet åbnet i Rusland i 1755, og Kunstakademiet blev åbnet i St. Petersborg, som spillede en stor rolle i udviklingen af ​​klassicismens kunst og arkitektur.
Rusland blev i midten af ​​det 18. århundrede et af de mest udviklede europæiske lande. Alt dette bestemte det højtidelige og dekorative udseende af paladser og templer - hovedtyperne af monumentale bygninger i Rusland i denne periode. De mest fremragende arkitekter på den tid omfattede studerende af I.K. Korobov-S.I. Chevakinsky og D.V. Ukhtomsky. Den største arkitekt i midten af ​​det 18. århundrede var F.B. Rastrelli. Samtidig arbejdede mange ukendte livegne arkitekter, malere, billedhuggere, udskærere og andre mestre i brugskunst sammen med ham.
I midten af ​​det 18. århundrede havde barokstilen i Rusland udtalt originale træk på grund af kontinuiteten af ​​dekorative kompositionsteknikker i russisk arkitektur i det tidlige 18. århundrede. Man kan ikke lade være med at understrege det specifikke nationale træk ved barokarkitekturen i midten af ​​1700-tallet – polykromien af ​​facader, hvis vægge er malet blå, røde, gule og grønne. Dette suppleres af bjælker af søjler, pilastre og indrammede vinduer. Et karakteristisk træk ved arkitektoniske værker er, at grupper af bygninger eller bygninger ofte danner et lukket arkitektonisk ensemble, der først åbenbarer sig, når man trænger ind i det. I palads- og kirkelokaler, sammen med stuk malerisk udsmykning af vægge og lofter, blev flerfarvede mønstrede gulve lavet af forskellige typer træ. Loftmaleriet skaber illusionen om den stigende sals uendelighed, hvilket understreges af figurer af forskellige proportioner, der svæver på himlen, og klart adskiller deres forskellige afstande fra beskueren. De forreste rums vægge var indrammet med komplekse profilerede forgyldte stænger. Teknikkerne til planlægning af hallerne er interessante. I paladser er de placeret efter princippet om, at dørene til ganghaller er på en fælles akse, og deres bredde øges illusorisk.
Kejser- og ejendomspaladser blev skabt i enhed med haver og parker, som var præget af et regulært planlægningssystem med lige gyder, trimmet trævegetation og dekorative blomsterbede. I dette afsnit skal særligt nævnes værkerne af Rastrellis chefarkitekt Francesco Bartolomeo (1700-1771), hvis arbejde nåede sit højdepunkt i 1740-1750. Hovedværkerne omfatter: ensemblet af Smolny-klosteret i St. Petersborg; paladser i Kurland (Letland), i Rundava og Mitava (Jelgava); paladser for de elisabethanske adelsmænd M.I. Vorontsov og S.G. Stroganov i Sankt Petersborg; kejserlige paladser - Vinter i hovedstaden, Bolshoi (Catherine's) i Tsarskoe Selo (Pushkin), Grand Palace i Peterhof, St. Adreevskaya Church og Mariinsky Palace i Kiev. Alle af dem karakteriserer barokstilen i midten af ​​det 18. århundrede i Rusland. Arkitekten S.I. Chevakinsky arbejdede samtidig med F.B. Rastrelli. (1713-1770). Den mest bemærkelsesværdige skabelse af Chevakinsky S.I. overlevende til denne dag var designet og konstruktionen af ​​den enorme to-etagers St. Nicholas Naval Cathedral (1753-1762) i St. Petersborg. Chevakinskys elev var den fremtidige arkitekt V.I. Bazhenov.
Den største repræsentant for Moskva-barokken i midten af ​​det 18. århundrede var arkitekten D.V. Ukhtomsky. (1719-1774). Hans arbejde udviklede sig under indflydelse af F.B. Rastrellis kunstneriske synspunkter og værker, især i Moskva og Moskva-regionen: paladser i Kreml, Annegof og Perov. Kun ét værk af Ukhtomsky har overlevet den dag i dag - det fem-etages klokketårn i Trinity-Sergius Lavra i Zagorsk.

III.) Forudsætninger for klassicismens opståen og udvikling.
I 1760'erne skete en ændring i arkitektonisk og kunstnerisk stil i Rusland. Dekorativ barok, som nåede sit højdepunkt i arbejdet med den største repræsentant for denne tendens - arkitekten F.B. Rastrelli, gav plads til klassicismen, som hurtigt etablerede sig i Skt. Petersborg og Moskva og derefter spredte sig over hele landet. Klassicisme (fra latin - eksemplarisk) er en kunstnerisk stil, der udvikler sig gennem kreative lån af former, kompositioner og eksempler på kunst fra den antikke verden og den italienske renæssance.
Klassicismens arkitektur er kendetegnet ved geometrisk korrekte planer, logik og balance mellem symmetriske kompositioner, streng harmoni af proportioner og den udbredte brug af det ordenstektoniske system. Barokkens dekorative stil ophørte med at svare til kundekredsens økonomiske formåen, som i stigende grad blev udvidet til at omfatte små adelsmænd og købmænd. Det holdt også op med at reagere på skiftende æstetiske synspunkter.
Udviklingen af ​​arkitektur er bestemt af økonomiske og sociale faktorer. Landets økonomi førte til dannelsen af ​​et omfattende hjemmemarked og øget udenrigshandel, hvilket bidrog til produktiviteten i godsejernes gårde, håndværk og industriproduktion. Som følge heraf opstod behovet for opførelse af statsejede og privatejede strukturer, ofte af national betydning. Disse omfattede erhvervsbygninger: gæstegårde, markeder, messeområder, kontrakthuse, butikker og forskellige lagerbygninger. Samt unikke offentlige bygninger - børser og banker.
Mange statslige administrative bygninger begyndte at blive bygget i byer: guvernørhuse, hospitaler, fængselsslotte, kaserner til militære garnisoner. Kultur og uddannelse udviklede sig intensivt, hvilket nødvendiggjorde opførelsen af ​​mange bygninger, uddannelsesinstitutioner, forskellige akademier, institutter - pensionater for adelige og middelklassebørn, teatre og biblioteker. Byer voksede hurtigt, primært på grund af ejendomslignende boligudvikling. Under betingelserne for enormt byggeri, der finder sted i byer og godser, viste øgede byggebehov, arkitektoniske teknikker og travle former for barok, udsøgt komplekse og storslåede, sig at være uacceptable, da dekorativiteten af ​​denne stil krævede betydelige materialeomkostninger og et stort antal af kvalificerede håndværkere af forskellige specialer. Baseret på ovenstående var der et presserende behov for at revidere arkitekturens grundlæggende principper. Dybe hjemlige forudsætninger af materiel og ideologisk karakter bestemte således barokstilens krise, dens udryddelse og førte i Rusland til søgen efter økonomisk og realistisk arkitektur. Derfor var det antikkens klassiske arkitektur, formålstjenlig, enkel og klar og samtidig udtryksfuld, der fungerede som en standard for skønhed og blev en slags ideal, grundlaget for klassicismen, der dukkede op i Rusland.

IV.) Den tidlige klassicismes arkitektur (1760-1780).
For at vejlede udbredte byplanlægningsaktiviteter blev der i december 1762 nedsat en kommission om stenkonstruktionen af ​​Skt. Petersborg og Moskva. Skabt for at regulere udviklingen af ​​begge hovedstæder, begyndte det snart at styre al byplanlægning i landet. Kommissionen fungerede indtil 1796. I denne periode blev det successivt ledet af fremtrædende arkitekter: A.V. Kvasov (1763-1772); Dvs. Starov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Ud over at regulere planlægningen af ​​Skt. Petersborg og Moskva, udarbejdede kommissionen gennem 34 år masterplaner for 24 byer (Arkhangelsk, Astrakhan, Tver, Nizhny Novgorod, Kazan, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronezh, Vitebsk og andre). De vigtigste bydannende faktorer blev anset for at være vand- og landruter, etablerede administrative og kommercielle områder og klare bygrænser. Strømlining af byplanlægning baseret på et geometrisk regulært rektangulært system. Bygningen af ​​byens gader og pladser var højdereguleret. Hovedgaderne og pladserne skulle beklædes med modelhuse, placeret tæt på hinanden. Dette bidrog til gadeorganisationens enhed. Husenes arkitektoniske fremtoning var bestemt af flere godkendte eksemplariske facadedesigns. De var kendetegnet ved enkelheden i deres arkitektoniske løsninger; deres planer blev kun oplivet af vinduesåbningernes figurerede gentagne rammer.
I russiske byer havde boliger normalt en eller to etager, kun i Sankt Petersborg steg antallet af etager til tre eller fire. I denne periode udviklede A.V. Kvasov et projekt til forbedring af Fontanka-flodens dæmning. Dannelsen af ​​gennemgangsvolde og brohovedområder forvandlede Fontanka til en vigtig buedannende motorvej. For Moskva i 1775 blev der udarbejdet en ny masterplan, der bevarede den radiale ringstruktur og skitserede et system af firkanter i en halvcirkel, der dækker Kreml og Kitay-Gorod. Til behandling og godkendelse af privatejede udviklingsprojekter i 1775-1778. en særlig stenorden fungerede. I 1760'erne begyndte træk ved klassicismen at dukke mere og mere op i russisk arkitektur. Klassicismens tidligste manifestation var projektet af "Lydhuset" i Oranienbaum (nu eksisterer ikke). Udarbejdet af arkitekten A.F. Kokorin og det såkaldte Boat House of A.F. Vista (1761-1762) i Peter og Paul-fæstningen.
I denne periode arbejdede berømte arkitekter i Rusland: Yu.M. Felten og K.M. Blank, italieneren A. Rinaldi, franskmanden T.B. Wallen-Delamont. I betragtning af denne periode i den kronologiske rækkefølge af konstruktion af bygninger, skal det bemærkes, at klassiske former og klare kompositionsteknikker i stigende grad erstattede overdreven dekorativitet. Her er det nødvendigt at overveje de vigtigste kreationer af arkitekter, der har overlevet til denne dag. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Kinesisk palads (1762-1768) i Oranienbaum. Det indre af paladset vidner om arkitektens høje kunstneriske dygtighed. De finurlige konturer af paladset var i harmoni med den omgivende parksammensætning, med et kunstigt reservoir og smukt dekoreret vegetation. De ceremonielle værelser i det en-etagers palads er især kendetegnet ved deres majestætiske skønhed - Den Store Sal, Den Ovale Sal, Musernes Hall. Kinesisk skab med elementer af dekoration, Glasperleskab. Rolling Hill Pavilion (1762-1774) er en velbevaret tre-etagers pavillon med søjlegange af bypass-gallerier på anden og tredje sal. Pavillonen i Lomonosov er den eneste overlevende påmindelse om folkeunderholdning. Marmorpaladset (1768-1785) er et af de unikke fænomener i Skt. Petersborg og Rusland, takket være facadernes flerfarvede beklædning. Den tre-etagers bygning ligger på stedet mellem Neva og Marsmarken og har en U-formet sammensætning med vinger, der danner en ret dyb forgård. Paladset i Gatchina (1766-1781) er tre-etagers med et ganggalleri, i bunden er hovedbygningen suppleret med femkantede seks-etages udsigtstårne ​​og buede to-etagers vinger, der dækker den forreste gårdhave. Efter overdragelsen af ​​paladset til Tsarevich Pavel (1783) blev det genopbygget indvendigt og suppleret med lukkede firkanter i enderne af den originale komposition af V.F. Brenna.
Facadernes beherskede plasticitet suppleres af den lokale stens adel - lysegrå Pudost-kalksten. De ceremonielle interiører er placeret på anden sal, hvoraf de mest betydningsfulde er Den Hvide Sal, Forkammeret, marmorspisestuen og andre. Paladset blev ødelagt i årene med fascistisk besættelse. Nu restaureret. Ud over de ovenfor nævnte byggede A. Rinaldi adskillige ortodokse kirker, hvis særegenhed er kombinationen i én sammensætning af den femkuppelede struktur, som igen blev etableret i barokken, og et højt klokketårn med flere niveauer. Den kunstige brug af klassiske ordener, deres trindelte arrangement på klokketårne ​​og facadernes delikate layout vidner om kunstneriske billeders stilistiske virkelighed, som svarer til den tidlige klassicisme. Ud over monumentale bygninger skabte A. Rinaldi en række mindestrukturer. Disse omfatter Oryol-porten (1777-1782); Chesme-søjlen (171-1778) i Pushkin; Chesma-obelisk i Gatchina (1755-1778). Etableringen af ​​Kunstakademiet i 1757 medførte nye arkitekter, både russiske og udenlandske. Disse omfatter A.F. Kokorinov (1726-1772), der kom fra Moskva, og J.B. Vallin-Delamont (1729-1800), inviteret fra Frankrig af I.I. Shuvalov. Kreationerne af disse arkitekter omfatter paladset G.A. Demidov. Et særligt træk ved Demidov-paladset er den ydre støbejernsterrasse og støbejernstrapper med buede divergerende flyvninger, der forbinder paladset med haven. Bygningen af ​​Kunstakademiet (1764-1788) på Universitetskaya-dæmningen af ​​Vasilyevsky Island. Bygningerne viser tydeligt den tidlige klassicismes stil. Dette bør omfatte hovedbygningen til Herzen Pædagogiske Institut. Den nordlige facade af Lille Eremitage; Opførelse af en stor Gostiny Dvor, bygget på fundamenter lagt langs konturen af ​​hele blokken. A.F. Kokorinov og J.B. Vallin-Delamont skabte paladsensembler i Rusland, der afspejlede arkitekturen i parisiske palæer og hoteller med en lukket gårdhave. Et eksempel på dette kunne være I.G. Chernyshevs palads, som ikke har overlevet den dag i dag. I midten af ​​det 19. århundrede, på sin plads nær Den Blå Bro, blev Mariinsky-paladset opført af arkitekten A.I. Stackenschneider. I samme periode lancerede arkitekten Yu.M. Felton en stor byggeaktivitet. Hans arbejde blev dannet under indflydelse af F.B. Rastrelli, og derefter begyndte han at skabe inden for rammerne af den tidlige klassicisme. De mest betydningsfulde kreationer af Felten er: bygningen af ​​Den Store Eremitage, Alexander Instituttet, beliggende ved siden af ​​ensemblet af Smolny Kloster. Institutbygningen med tre gårde har velbevaret sit oprindelige udseende i overensstemmelse med den tidlige klassicisme. Yu.M. Feltens mest perfekte værk er hegnet til sommerhaven fra siden af ​​Neva-dæmningen (1770-1784). Det blev skabt med kreativ deltagelse af P.E. Egorov (1731-1789); jernleddene blev smedet af Tula-smede, og granitsøjlerne med figurvaser og granitfoden blev lavet af Putilov-stenhuggere. Hegnet er kendetegnet ved enkelhed, fantastisk proportionalitet og harmoni af dele og helheden. Den russiske arkitekturs drejning mod klassicisme i Moskva kom tydeligst til udtryk i børnehjemmets enorme ensemble, der blev opført i (1764-1770), ikke langt fra Kreml på bredden af ​​Moskva-floden i henhold til planen af ​​arkitekten K.I. Blank (1728-1793). I Kuskovo-ejendommen nær Moskva opførte K.I. Blank den imponerende Hermitage-pavillon i 1860. I overensstemmelse med klassicismens fremkomst og udvikling blev det regulære franske system for havekunst erstattet af landskabet (engelske system), som bredte sig i Vesteuropa og primært i England.

V.) Den strenge klassicismes arkitektur (1780-1800)
Den sidste fjerdedel af det attende århundrede var præget af store sociohistoriske begivenheder (Krim og den nordlige kyst af Sortehavet blev tildelt Rusland). Statens økonomi udviklede sig hurtigt. Et al-russisk marked, messer og indkøbscentre blev dannet. Den metallurgiske industri udviklede sig markant. Handelen med Centralasien og Kina blev udvidet. Revitaliseringen af ​​det økonomiske liv bidrog til den kvantitative og kvalitative vækst af byer og godsejere. Alle disse fænomener afspejles mærkbart i byplanlægning og arkitektur. Arkitekturen i den russiske provins var præget af to funktioner: de fleste byer modtog nye generelle planer. Byernes arkitektur, især bycentre, blev dannet på grundlag af teknikker af streng klassicisme. Sammen med de tidligere kendte bygninger begyndte der at blive bygget nye strukturer i byerne. I byer, der stadig beholdt spor af defensive strukturer, forsvandt de i stigende grad som følge af implementeringen af ​​nye planer, og disse byer fik byplanlægningstræk, der er karakteristiske for de fleste russiske byer. Ejendomsbyggeri blev udvidet, især i det sydlige Rusland og Volga-regionen. Samtidig blev der udviklet et system til placering af forskellige udhuse afhængig af naturforhold. I de adelige ejeres provinsejendomme var herregårde stenbygninger af paladstypen. Klassicismens ceremonielle arkitektur med portikoer blev personificeringen af ​​social og økonomisk prestige. I løbet af den undersøgte periode skabte fremragende russiske arkitekter arkitektoniske kreationer, der er ejet af ikke kun Rusland, men hele verden. Nogle af dem, nemlig: Vasily Ivanovich Bazhenov (1737-1799) - opførelse af Grand Kremlin Palace og universitetsbygninger på Moskva Kremls territorium. På trods af at den enestående plan blev realiseret, var dens betydning for den russiske arkitekturs skæbne ikke stor, først og fremmest for den endelige etablering af klassicisme som den vigtigste stilistiske retning i udviklingen af ​​russisk arkitektur. Oprettelse af et landligt kongeslot og parkresidens i landsbyen Tsaritsyno nær Moskva. Alle ensemblets bygninger er placeret i ujævnt terræn, hvoraf dele er forbundet med to figurerede broer, hvilket resulterer i et enkelt, usædvanligt smukt panorama, der ikke har nogen analoger i arkitekturens historie. Pashkov House (1784-1786), nu den gamle bygning af V.I. Lenin-biblioteket. Bestående af tre forskellige dele er silhuetsammensætningen af ​​huset, der kroner en grøn bakke, stadig et af de mest perfekte værker af al russisk klassicisme i slutningen af ​​det 18. århundrede. Kulminationen af ​​Bazhenovs arbejde var projektet af Mikhailovsky-slottet i St. Petersborg (1797-1800). Slottet blev bygget uden deltagelse af en arkitekt; den administrerende bygherre var V.F. Brenna, som foretog væsentlige ændringer i fortolkningen af ​​hovedfacaden. Kazakov M.F.: Petrovsky Palace - han gav paladsets udseende en udtalt national karakter, ensemblet af Petrovsky Palace er et fremragende eksempel på en harmonisk arkitektonisk syntese af klassiske principper og russisk nationalmaleri. Senatsbygningen i Moskva Kreml - Senatets rotunde er anerkendt i russisk klassicismes arkitektur som den bedste ceremonielle rundsal og er det første eksempel på en komposition af denne type i Rusland. Denne sal er et vigtigt led i udviklingen af ​​russisk klassicisme. Kirke af Philip Metropolitan (1777-1788). En klassisk russisk komposition blev brugt i forhold til en ortodoks kirke. I anden halvdel af det 18. århundrede begyndte rotunden at blive legemliggjort i den russiske klassicismes arkitektur, når man skabte religiøse bygninger; den blev også brugt i opførelsen af ​​Baryshnikov-mausoleet nær Smolensk (1784-1802). Golitsyn Hospital (nu det første byhospital i Pirogov). Universitetsbygning (1786-1793). Universitetsbygningen blev beskadiget i 1812 og blev genopbygget med ændringer i 1817-1819.
Godkendelsen af ​​den nye generelle plan for Moskva i 1775 stimulerede privatejet boligudvikling, som udviklede sig bredt i 1780-1800. På dette tidspunkt var der endelig udviklet to rumplanlægningstyper af byejendomme - den første hovedbebyggelse og udhuse placeret langs gadens røde linje, der danner et tredelt system, der danner udviklingsfronten; den anden er en beboelsesejendom med en åben forgård omgivet af fløje og udhuse. Siden 1770'erne har udviklingen af ​​klassicismen baseret på de gamle romerske principper fra renæssancen været tydeligt synlig i St. Petersborgs byggeri. Nogle af dem, nemlig: arkitekt Starov I.E. (1745-1808) opfører Tauride-paladset (1883-1789) med en landskabshave; Trinity Cathedral (1778-1790) i Alexander Nevsky Lavra. Opførelsen af ​​katedralen havde en vigtig ideologisk og patriotisk betydning, da der under templets buer er Alexander Nevskys grav. Ud over de største bygninger nævnt ovenfor, var Starov engageret i design for de sydlige provinser, udviklede planer for de nye byer Nikolaev og Yekaterinoslavl; i sidstnævnte byggede arkitekten paladset for regionens guvernør - G.A. Potemkin.
Arkitekt Volkov F.I. (1755-1803). I 1790 udviklede han eksemplariske designs til kasernebygninger og underordnede deres udseende til klassicismens principper. De største værker er bygningen af ​​Naval Cadet Corps (1796-1798) på Neva-dæmningen. Ensemble af Generalpostvæsenet (1782-1789).
Arkitekt Quarenghi og Giacomo (1744-1817). Quarenghis kreationer legemliggør tydeligt træk ved den strenge klassicisme. Nogle af dem: A.A. Bezborodkos (1783-1788) dacha. Bygningen af ​​Videnskabsakademiet (1783-1789), Hermitage Theatre (1783-1787), bygningen af ​​Assignation Bank (1783-1790), Alexander Palace (1792-1796) i Tsarskoye Selo, Triumfbuen i 1814 - Narva-porten.
Et vigtigt landskabsarbejde fortsatte i St. Petersborg. Granitvolde i Neva, små floder og kanaler blev skabt. Der blev opført bemærkelsesværdige arkitektoniske monumenter, som blev vigtige bydannende elementer. På bredden af ​​Neva, før den ufærdige konstruktion af St. Isaac's Cathedral, blev et af de bedste rideelementer i Europa afsløret i 1782 - et monument over Peter I (billedhugger E.M. Falcone og M.A. Collo; slangen blev lavet af billedhugger F.G. Gordeev). En vidunderlig hul skulpturel bronzekomposition på en naturlig granitklippe. Klippens størrelse (10,1 meter høj, 14,5 meter lang, 5,5 meter bred) svarede til et rummeligt kystområde. Et andet monument til Peter I blev installeret i ensemblet af Mikhailovsky Castle (1800). En rytterstatue af bronze blev brugt (billedhugger K.B. Rastreli - far, arkitekt F.I. Volkov, basrelieffer - billedhuggere V.I. Demont-Malinovsky, I.I. Terebinov, I. Moiseev under ledelse af M.I. Kozlovsky) . I 1799 blev en 14 meter lang obelisk "Rumyantsev" rejst på Tsaritsyn Meadow (Marsmarken) (arkitekt V.F. Brenna); i 1818 blev den flyttet til Vasilyevsky Island til First Cadet Corps, hvor den fremragende militærleder P.A. Rumyantsev studerede. I 1801 var der på Tsaritsyn Eng
Et monument til den store russiske kommandant A.V. Suvorov blev åbnet (billedhugger M.I. Kozlovsky, flyttede tættere på bredden af ​​Neva.

3.) Konklusion.
De vigtigste progressive traditioner for russisk arkitektur, som er af stor betydning for udøvelse af sen arkitektur, er ensemble- og byplanlægningskunst. Hvis ønsket om at danne arkitektoniske ensembler oprindeligt var intuitivt, så blev det senere bevidst.
Arkitekturen blev forvandlet over tid, men ikke desto mindre eksisterede og udviklede nogle træk ved russisk arkitektur gennem århundrederne, hvilket bibeholdt traditionel stabilitet indtil det 20. århundrede, hvor den kosmopolitiske essens af imperialismen gradvist begyndte at slette dem.

4.) Liste over brugt litteratur .

Arkin D.E. Russisk arkitektonisk afhandling-kode fra det 18. århundrede. Arkitektekspeditionsstilling. - I bogen: Arkitektonisk arkiv. M., 1946.

Belekhov N.N., Petrov A.N. Ivan Starov. M., 1950.

Pilyavsky V.I. Historien om russisk arkitektur. L., 1984.

: Det var her de førende arkitekter i Rusland boede og arbejdede. De byggede dog også bygninger i andre byer. 10 bygninger i det russiske bagland fra arkitekter af første størrelsesorden - i udvælgelsen af ​​portalen "Culture.RF".

Katedralen for den hellige jomfru Marias fødsel i Rostov ved Don

Katedralen for den hellige jomfru Marias fødsel. Arkitekt Konstantin Ton. 1854-1860. Foto: Dmitry Artemyev / Wikipedia

I midten af ​​det 19. århundrede var Konstantin Ton en af ​​de mest berømte russiske arkitekter. Han arbejdede hovedsageligt i Moskva og Sankt Petersborg, men blandt hans værker er der også bygninger i andre byer. I 1854-1860 blev der ifølge Tons standarddesign opført et tempel i Rostov-on-Don. Den femkuppelede kirke i nybyzantinsk stil minder meget om arkitektens øvrige bygninger - Kristi Frelserens Moskva-katedral samt den ubevarede Vvedensky-katedral i Skt. Petersborg og Svyatodukhovsky-katedralen i Petrozavodsk.

Templet blev bygget med penge fra lokale købmænd. Konstantin Ton deltog ikke selv i byggeriet af Rostov-katedralen - arbejdet blev ledet af arkitekten Alexander Kutepov, og det 75 meter høje klokketårn blev senere bygget af Anton Campioni. Under sovjettiden opererede en zoologisk have på templets område, og et lager var placeret i selve kirken.

Rukavishnikov Bank i Nizhny Novgorod

Bygningen af ​​Rukavishnikovs tidligere lejlighedsbygning. Arkitekt Fyodor Shekhtel. 1911-1913. Foto: Igor Lijashkov / fotobank “Lori”

Fyodor Shekhtel designede Moskva-bygninger i jugendstil: Ryabushinsky-palæet, palæet på Spiridonovka og andre. Og i Nizhny Novgorod tegnede han et bankkompleks og en lejlighedsbygning. Hans kunder var Rukavishnikovs, repræsentanter for et af de rigeste lokale dynastier.

Shekhtel dekorerede facaden af ​​bygningen med hvidglaserede fliser fra Villeroy Bosh og blomstermønstre. En anden storbymester, Sergei Konenkov, deltog i skabelsen af ​​det skulpturelle design. Han skabte støbejernsfigurer af en mand og en kvinde placeret over indgangen, som symboliserer foreningen af ​​industri og landbrug. Der var butikker i stueetagen af ​​bygningen og filialer af den russiske handels- og industribank på anden og tredje sal.

Spassky Old Fair Cathedral i Nizhny Novgorod

Skaberen af ​​St. Isaac's Cathedral i Skt. Petersborg, Auguste Montferrand, påvirkede også dannelsen af ​​Nizhny Novgorods arkitektoniske udseende. I 1818-1822 byggede han den femkuplede Spassky Old Fair Cathedral her i klassicistisk stil. Montferrands medforfatter var den berømte ingeniør Augustin Betancourt.

Ikonostasen til kirken blev lavet af den italienske kunstner Torricelli. Det var dekoreret med malerier i henhold til europæisk kunsts kanoner: nogle af personerne fik dele af deres krop blotlagt. Dette gjorde de lokale gudfrygtige købmænd meget forlegne, mange af dem tog endda deres ikoner med til templet og bad kun til dem. Det blev besluttet at bestille en ny ikonostase - den blev skabt til den gamle fair kirke af arkitekten Vasily Stasov.

Boris og Gleb Kloster i Torzhok

Boris og Gleb Kloster. Arkitekt Nikolay Lvov. 1785-1796. Foto: Alexander Shchepin / fotobank “Lori”

Boris og Gleb-katedralen i klostret af samme navn i Torzhok blev bygget efter Nikolai Lvovs design i 1796 på stedet for et ødelagt gammelt tempel. De første mursten til dets fundament blev lagt personligt af Catherine II. Byggeriet blev ledet af den lokale arkitekt Franz Butzi. Kuplerne i Boris- og Gleb-katedralen med fem kupler er kronet med forgyldte kugler med gennembrudte kors; alteret til det blev bygget i form af en rotunde. Ifølge forskere blev klosterportens kirkeklokketårn også bygget efter Lvovs design.

Gorodnya ejendom i Kaluga-regionen

Kaluga-godset til Natalya Golitsyna, den berømte "overskægsprinsesse", der blev prototypen på Pushkins spadesdronning, blev bygget i henhold til designet af Andrei Voronikhin. I 1790'erne var han stadig en ung arkitekt, efter at have fået sin frihed fra grev Stroganov. Voronikhin fortsatte med at udføre ordrer fra greven og hans slægtninge, og Pavel Stroganov var gift med prinsessens datter.

For Natalya Golitsyna byggede den unge arkitekt en beskeden, men elegant to-etagers bygning, hvor der skulle afholdes ceremonielle receptioner. På hver side af den blev der opført to symmetriske boligfløje. En engelsk park blev anlagt omkring huset, men den har ikke overlevet den dag i dag. Godsets indre blev også fuldstændig ødelagt - under krigen. Hvordan indretningen så ud, kan kun afgøres ud fra nogle få bevarede fotografier.

Opstandelseskirken i Pochep

Opstandelsens tempel. Arkitekt Antonio Rinaldi. Foto: Eleonora Lukina / fotobank “Lori”

Opstandelseskatedralen i russisk barokstil og det fire-etages klokketårn blev bygget efter dekret fra den sidste ukrainske hetman Kirill Razumovsky. Det blev tidligere antaget, at forfatteren til projektet var arkitekten Jean Baptiste Vallin-Delamot. Senere forskere begyndte dog at være tilbøjelige til at tro, at den blev bygget af Antonio Rinaldi, og katedralens ikonostase blev skabt af Francesco Bartolomeo Rastrelli. I begyndelsen var kirken en del af paladsetsemblet, men herregårdsbygningen og parken blev ødelagt under Den Store Fædrelandskrig. Under sovjettiden var templet lukket, men i dag afholdes gudstjenester der igen.

Irkutsk akademiske dramateater

Irkutsk akademiske dramateater. Arkitekt Victor Shroter. 1894-1897. Foto: Mikhail Markovsky / fotobank “Lori”

Victor Schröter var chefarkitekten for direktoratet for kejserlige teatre, så nye teaterbygninger baseret på hans design blev bygget ikke kun i hovedstaden, men også i provinserne. I 1897 byggede han et dramateater i Irkutsk på bekostning af lokale købmænd. Schröter byggede en lille funktionsbygning til 800 mennesker. Udvendigt skilte den sig ud blandt andre bybygninger ved, at dens vægge ikke var pudset - de var simpelthen mursten. Teatret forbløffede samtidige ikke kun med sit innovative udseende og elegante udsmykning, men også med sit tekniske udstyr og upåklagelige akustik.

Palace ensemble i Bogoroditsk

Palace ensemble i Bogoroditsk. Arkitekt Ivan Starov. Foto: Natalya Ilyukhina / fotobank “Lori”

Arkitekt Ivan Starov byggede mange landejendomme - hovedsageligt i udkanten af ​​St. Petersborg. I 1773 blev der ifølge hans design opført et landpalads i Tula-regionen, som blev bestilt af Catherine II. I breve til Voltaire kaldte hun Bogoroditsk for en "ren blomsterhave."

Et to-etagers hus med en belvedere - et tårn over bygningens tag - blev rejst på bredden af ​​Upertaya-floden. I 1774 blev der ifølge Ivan Starovs design grundlagt en lille enkeltkuppel Kazan-kirke ved siden af. Under den store patriotiske krig blev Bogoroditsk næsten fuldstændig ødelagt, og det engang strålende palads blev til ruiner. Bygningen blev restaureret i 1960'erne og 70'erne, og i dag ligger den der

Prins Mikhail Golitsyn

Stackenschneider byggede et neo-barok palads med korintiske søjler. Bygningens tag var indrammet af et balustrade - figurerede rækværk. Indersiden af ​​bygningen så majestætisk ud som ydersiden: i det 19. århundrede blev byens bedste bal holdt i dens haller. Under sovjettiden husede bygningen det lokalhistoriske museum, som stadig ligger der.

Forklaringskirken i landsbyen Krasnoye

Forklaringskirken i landsbyen Krasnoye. Arkitekt Yuri Felten. Foto: Elena Solodovnikova / fotobank “Lori”

Transfigurationskirken i landsbyen Krasnoye blev bygget i 1787-1780; det var en næsten nøjagtig kopi af Chesme-kirken Yuri Felten. Sandsynligvis blev denne beslutning truffet af ejerne af Krasnoye Poltoratsky-ejendommen for at tiltrække Catherine II's opmærksomhed og tjene hendes gunst. Den væsentligste forskel fra St. Petersborg-kirken var den gule farve, som væggene i den gotiske kirke var malet i - Chesme-kirken var rød. Under sovjettiden var templet lukket, og indtil 1998 blev det brugt som lager. I dag afholdes der igen gudstjeneste i kirken.