Musikalsk billedbesked. Emne: Forskellige musikalske billeder

Musik adlyder livets love, det er virkelighed, derfor har det en indvirkning på mennesker. Det er meget vigtigt at lære at lytte og forstå klassisk musik. Mens de stadig er i skole, lærer børn, hvad et musikalsk image er, og hvem der skaber det. Oftest giver lærere begrebet billede en definition - en partikel af livet. De rigeste muligheder for melodisproget gør det muligt for komponister at skabe billeder i musikværker for at realisere deres kreative ideer. Kast dig ind i den rige verden af \u200b\u200bmusikalsk kunst, lær om de forskellige typer billeder i den.

Hvad er et musikalsk billede

Det er umuligt at mestre den musikalske kultur uden at opfatte denne kunst. Det er opfattelsen, der gør det muligt at udføre komponering, lytning, udførelse, undervisning, musikologiske aktiviteter. Perception gør det muligt at forstå, hvad et musikalsk billede er, og hvordan det stammer fra. Det skal bemærkes, at komponisten skaber et billede under indflydelse af indtryk ved hjælp af kreativ fantasi. For at gøre det lettere at forstå, hvad et musikalsk billede er, er det bedre at forestille sig det som en kombination af musikalske og udtryksfulde midler, stil, karakter af musik, konstruktion af et værk.

Musik kan kaldes en levende kunst, der kombinerer mange typer aktiviteter. Lyde af melodier indeholder livsindhold. Billedet af et stykke musik betyder tanker, følelser, oplevelser, handlinger fra visse mennesker, forskellige naturlige manifestationer. Under dette koncept antyder de også begivenheder fra en persons liv, aktiviteterne for et helt folk og menneskeheden.

Det musikalske billede i musik er kompleksiteten af \u200b\u200bkarakter, musikalske og udtryksfulde midler, sociale og historiske oprindelsesbetingelser, konstruktionsprincipper, komponistens stil. Dette er hovedtyperne af billeder i musik:

1. Lyrisk.Det formidler forfatterens personlige oplevelser, afslører hans åndelige verden. Komponisten formidler følelser, humør, fornemmelser. Der er ingen handling her.
2. Episk.Fortæller, beskriver nogle begivenheder i folks liv, fortæller om dets historie og bedrifter.
3. Dramatisk.Det skildrer en persons privatliv, hans konflikter og sammenstød med samfundet.
4. Fe... Viser fiktive fantasier og fantasier.
5. Tegneserie.Udsætter alle dårlige ting ved hjælp af sjove situationer og overraskelse.

Lyrisk billede

I oldtiden var der sådan et folkestrenginstrument - lyren. Sangerne formidlede deres forskellige oplevelser og følelser ved hjælp af det. Fra ham kom begrebet tekster, der formidler dybe følelsesmæssige oplevelser, tanker og følelser. Det lyriske musikalske billede har følelsesmæssige og subjektive elementer. Ved hjælp af det formidler komponisten sin individuelle åndelige verden. Et lyrisk værk inkluderer ikke nogen begivenheder, det formidler kun lyrikheltens sindstilstand, dette er hans tilståelse.

Mange komponister har lært at formidle tekster gennem musik, fordi det er meget tæt på poesi. Instrumentale lyriske værker inkluderer værker af Beethoven, Schubert, Mozart, Vivaldi. Rachmaninov og Tchaikovsky arbejdede også i denne retning. De dannede musikalske lyriske billeder ved hjælp af melodier. Det er umuligt at formulere formålet med musik bedre end Beethoven gjorde: "Hvad der kommer fra hjertet skal føre til det." Dannelse af definitionen af \u200b\u200bbilledet af musikalsk kunst tager mange forskere netop denne erklæring. I sin forårssonate gjorde Beethoven naturen til et symbol på verdens opvågnen fra dvale. Kunstnerens musikalske image og dygtighed hjælper med at se i sonaten ikke kun foråret, men også glæde og frihed.

Det er også nødvendigt at huske Beethovens "Moonlight Sonata". Dette er virkelig et mesterværk med et musikalsk og kunstnerisk billede for klaveret. Melodien er lidenskabelig, insisterende og ender i håbløs fortvivlelse.

Det lyriske i komponisternes mesterværker forbinder med figurativ tænkning. Forfatteren forsøger at vise, hvilken slags aftryk denne eller den anden begivenhed efterlod i sin sjæl. Simpelthen mesterligt formidlet "sjælens melodier" Prokofiev i Natasha Rostovas vals i operaen "Krig og fred". Valsens karakter er meget blid, man kan føle generthed, utilfredshed og på samme tid angst, tørst efter lykke. Et andet eksempel på komponistens lyriske musikalske image og dygtighed er Tatiana fra Tchaikovskys opera "Eugene Onegin". Også eksempler på et musikalt billede (lyrisk) kan tjene som værkerne af Schubert "Serenade", Tchaikovsky "Melody", Rachmaninoff "Vocalise".

Dramatisk musikalsk billede

Oversat fra græsk betyder "drama" "handling". Ved hjælp af et dramatisk værk formidler forfatteren begivenheder gennem personernes dialoger. I mange folks litteratur har sådanne værker eksisteret i lang tid. Der er også dramatiske musikalske billeder i musik. Deres komponister viser gennem handlinger fra helte, der leder efter en vej ud af situationen, som kommer i kamp med deres fjender. Disse handlinger fremkalder meget stærke følelser, der får dem til at gøre ting.

Publikum ser den dramatiske helt i en konstant kamp, \u200b\u200bder fører ham enten til sejr eller til døden. Handlinger kommer først i drama, ikke følelser. De mest slående dramatiske karakterer er Shakespeares - Macbeth, Othello, Hamlet. Othello er jaloux, hvilket fører ham til tragedie. Hamlet er overvundet med et ønske om hævn over sin fars mordere. Macbeths stærke magtbegær driver ham til at dræbe kongen. Drama er utænkeligt uden et dramatisk musikbillede. Han er nerve, kilde, fokus for arbejdet. Den dramatiske helt ser ud til at være en slave af en lidenskab, der fører ham til katastrofe.

Et eksempel på en dramatisk konflikt er Tchaikovskys opera The Spades Queen baseret på romanen med samme navn af Pushkin. For det første møder seerne den fattige officer Herman, der drømmer om at blive rig hurtigt og nemt. Tidligere var han aldrig glad for at spille, selvom han var en gambler. Herman stimuleres af kærlighed til en velhavende arving af en gammel grevinde. Hele dramaet er, at brylluppet ikke kan finde sted på grund af hans fattigdom. Snart lærer Herman om den gamle grevindes hemmelighed: hun holder angiveligt hemmeligheden bag tre kort. Officeren overvindes af et ønske om at finde ud af denne hemmelighed for enhver pris for at ramme en stor jackpot. Herman kommer til grevindens hus og truer hende med en pistol. Den gamle kvinde dør af frygt uden at give hemmeligheden væk. Om natten kommer et spøgelse til Herman og hvisker de elskede kort: "Tre, syv, ess." Han kommer til sin elskede Lisa og tilstår overfor hende, at den gamle grevinde døde på grund af ham. Liza kastede sig i floden af \u200b\u200bsorg og druknede sig. Spøgelsens elskede ord giver ikke hvile til Herman, han går til spillehuset. De to første væddemål, tre og syv, viste sig at være en succes. Sejren vendte Hermans hoved så meget, at han gik all-in og satsede alle de penge, han vandt på esset. Intensiteten af \u200b\u200bdramaet nærmer sig sit højdepunkt, i stedet for et es vises en spadronning i dækket. I dette øjeblik genkender Herman den gamle kvindegrevinde i toppen af \u200b\u200bdamen. Det ultimative tab fører helten til selvmord.

Det er værd at sammenligne, hvordan Pushkin og Tchaikovsky viser dramaet for deres helt. Alexander Sergeevich viste Hermann kold og beregnet, han ville bruge Lisa til sin berigelse. Tchaikovsky nærmede sig skildringen af \u200b\u200bhans dramatiske karakter lidt anderledes. Komponisten ændrer lidt karaktererne i hans karakterer, fordi deres skildring har brug for inspiration. Tchaikovsky viste Herman at være romantisk, forelsket i Liza, med en inderlig fantasi. Kun én lidenskab fortrænger billedet af den elskede fra officerens hoved - hemmeligheden bag de tre kort. En verden af \u200b\u200bmusikalske billeder af denne dramatiske opera er meget rig og imponerende.

Et andet eksempel på en dramatisk ballade er Schuberts "The Forest King". Komponisten viste kampen mellem to verdener - ægte og fiktiv. For Schubert var romantikken karakteristisk, han blev fascineret af mystik, og arbejdet viste sig at være ret dramatisk. Kollisionen mellem de to verdener er meget lys. Den virkelige verden er legemliggjort i billedet af en far, der ser på virkeligheden med et sundt og roligt blik og ikke bemærker skovkongen. Hans barn lever i en mystisk verden, han er syg, og han synes om skovkongen. Schubert viser et fantastisk billede af en mystisk skov indhyllet i dystert mørke og en far farende gennem den på hesteryg med et døende barn i armene. Komponisten giver hver karakter sin egen karakteristik. Den døende dreng er anspændt, bange, en bøn om hjælp lyder i hans ord. Et vanvittigt barn befinder sig i den frygtelige skovkonge. Faderen forsøger med al sin magt at berolige barnet.

Hele balladen er gennemsyret af en tung rytme, stempling af en hest skildrer et kontinuerligt oktavslag. Schubert skabte en komplet visuel-auditiv illusion fyldt med drama. I slutningen slutter dynamikken i den musikalske udvikling af balladen, da faderen holdt en død baby i armene. Dette er de musikalske billeder (dramatiske), der hjalp Schubert med at skabe en af \u200b\u200bhans mest imponerende kreationer.

Episke portrætter i musik

Oversat fra græsk betyder "episk" en historie, et ord, en sang. I episke værker fortæller forfatteren om mennesker, begivenheder, som de deltager i. Karakterer, omstændigheder, sociale og naturlige omgivelser kommer frem. De litterære episke værker inkluderer historier, legender, epos, historier. Ofte bruger komponister digte til at skrive episke værker, det er dem, der fortæller om heroiske gerninger. Fra eposet kan du lære om gamle menneskers liv, deres historie og handlinger. Komponistens vigtigste dramatiske musikbilleder og færdigheder repræsenterer specifikke karakterer, begivenheder, historier og natur.

Eposet er baseret på virkelige begivenheder, men der er også et korn af fiktion i det. Forfatteren idealiserer og mytologiserer sine helte. De er udstyret med heltemod, udfører bedrifter. Der er også negative tegn. Epikken i musik viser ikke kun specifikke personer, men også begivenheder, natur, der symboliserer det oprindelige land i en bestemt historisk æra. Således præsenterer mange lærere en lektion om et musikalsk billede i klasse 6 ved hjælp af uddrag fra Rimsky-Korsakovs opera "Sadko". Eleverne prøver at forstå med hvilke musikmidler komponisten var i stand til at tegne et portræt af helten efter at have lyttet til Sadkos sang "Åh, mørkt egetræ." Børn hører en melodisk, flydende melodi, en jævn rytme. Gradvist erstattes majoren med en minor, tempoet sænkes. Operaen er ret trist, trist og rugende.

Komponisten af \u200b\u200bThe Mighty Handful A.P. Borodin arbejdede i den episke stil. Listen over hans episke værker kan omfatte "Heroic Symphony" nr. 2, operaen "Prince Igor". I Symfoni nr. 2 fangede Borodin det mægtige heroiske moderland. Først er der en melodisk og flydende melodi, derefter bliver den til en pludselig. En jævn rytme erstattes af en prikket. Det langsomme tempo kombineres med en mol.

Det berømte digt "Lay of Igor's Campaign" betragtes som et monument over middelalderkulturen. Arbejdet fortæller om Prins Igors kampagne mod Polovtsi. Her er skabt levende episke portrætter af prinser, boyarer, Yaroslavna, Polovtsian khans. Operaen begynder med en ouverture, så er der en prolog om, hvordan Igor forbereder sin hær til en kampagne, ser en solformørkelse. De fire akter i operaen følger. Et meget lyst øjeblik i værket er Yaroslavnas råb. Til sidst synger folket ære for prins Igor og hans kone, selvom kampagnen sluttede med hærens nederlag og død. For at vise den historiske helt fra den æra er det musikalske billede af kunstneren meget vigtigt.

Det er også værd at medtage på listen over episke kreationer arbejdet med Mussorgsky "Heroic Gates", Glinka "Ivan Susanin", Prokofiev "Alexander Nevsky". Komponisterne formidlede deres heltes heroiske gerninger på forskellige musikalske måder.

Fantastisk musikbillede

Selve ordet "fabelagtig" er historien om sådanne værker. Rimsky-Korsakov kan kaldes den lyseste skaber af fantastiske kreationer. Selv fra skolens læseplan lærer børn hans berømte eventyropera "Snow Maiden", "Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan". Man kan ikke undgå at huske den symfoniske suite "Scheherazade" baseret på bogen "1001 nætter". Fantastiske og fantastiske billeder i Rimsky-Korsakovs musik er i tæt enhed med naturen. Det er eventyr, der lægger et moralsk fundament i en person, børn begynder at skelne mellem godt og ondt, de lærer barmhjertighed, retfærdighed og fordømmer grusomhed og bedrag. Som lærer talte Rimsky-Korsakov om høje menneskelige følelser på eventyrets sprog. Ud over ovenstående operaer kan man navngive "Kashchei the Immortal", "The Night Before Christmas", "May Night", "The Tsar's Bride". Komponistens melodier har en kompleks melodisk og rytmisk struktur, de er virtuose og mobile.

Fantastisk musik

Fantastiske musikbilleder i musik er værd at nævne. Der oprettes mange fantastiske værker hvert år. Siden oldtiden har forskellige folklore-ballader og sange været kendt, der roser forskellige helte. Musikalsk kultur begyndte at fyldes med fantasi i romantikken. Elementer af fiktion findes i værkerne fra Gluck, Beethoven, Mozart. De mest fremtrædende komponister med fantastiske motiver var tyske komponister: Weber, Wagner, Hoffmann, Mendelssohn. I deres kompositioner lyder gotiske intonationer. Det fantastiske element i disse melodier er sammenflettet med temaet om menneskets modstand mod verden omkring ham. Folkeepos med elementer af fantasi er grundlaget for værkerne fra komponisten Edvard Grieg fra Norge.

Er fantastiske billeder iboende i russisk musikalsk kunst? Komponisten Mussorgsky fyldte værkerne "Billeder på en udstilling" og "Nat på skaldet bjerg" med fantastiske motiver. Tilskuere kan se heksernes sabbat om natten på Ivan Kupalas ferie. Mussorgsky skrev også en fortolkning af Gogols værk Sorochinskaya Yarmarka. Elementer af fiktion er synlige i Tsjajkovskijs "Havfrue" og Dargomyzhskijs "Stengæsten". Sådanne mestre som Glinka (Ruslan og Lyudmila), Rubinstein (dæmonen), Rimsky-Korsakov (Den gyldne cockerel) holdt sig ikke adskilt fra science fiction.

Et ægte revolutionerende gennembrud inden for syntetisk kunst blev lavet af eksperimentatoren Scriabin, der brugte elementer af lys og musik. I sine værker skrev han specielt linjer til lyset. Hans værker "The Divine Poem", "Prometheus", "Ecstasy's Poem" er fyldt med fiktion. Selv realisterne Kabalevsky og Shostakovich havde nogle fiktionsmetoder.

Fremkomsten af \u200b\u200bcomputerteknologi har gjort fantastisk musik til en favorit blandt mange. Film med fantastiske kompositioner begyndte at vises på tv-skærme og biografer. Efter fremkomsten af \u200b\u200bmusikalske synthesizere åbnede store udsigter sig for fantastiske melodier. Æraen er kommet, hvor komponister kan skulpturere musik som billedhuggere.

Tegneserie vises i musikalske værker

Det er svært at tale om komiske billeder i musik. Få kunstkritikere karakteriserer denne tendens. Tegneseriemusikens opgave er at rette med latter. Det er smil, der er den virkelige ledsager af komisk musik. Den komiske genre er lettere, den har ikke brug for betingelser, der bringer heltene lidelse.

For at skabe et komisk øjeblik i musik bruger komponister effekten af \u200b\u200boverraskelse. Således skabte J. Haydn i en af \u200b\u200bhans symfonier i London en melodi med en pauke-del, der øjeblikkeligt ryster lytterne. Et pistolskud bryder den flydende melodi i en vals med en overraskelse ("Bullseye!") Af Strauss. Dette opmuntrer straks publikum.

Eventuelle vittigheder, endda musikalske, bærer med sig sjove absurditeter, sjove uoverensstemmelser. Mange er bekendt med genren komiske marcher, joke marcher. Fra start til slut er Prokofievs march fra samlingen "Børnemusik" udstyret med tegneserie. Tegneseriefigurer kan ses i Mozarts "Figaros ægteskab", hvor latter og humor allerede høres i introduktionen. Den munter og intelligente Figaro behændigt listig før optællingen.

Elementer af satire i musik

En anden type tegneserie er satire. Den satiriske genre er præget af stivhed, den er formidabel, forbrændende. Ved hjælp af satiriske øjeblikke overdriver komponister, overdriver visse fænomener for at afsløre vulgaritet, ondskab og umoral. Så satiriske billeder kan kaldes Dodon fra Rimsky-Korsakovs opera The Golden Cockerel, Farlaf fra Ruslan og Lyudmila af Glinka.

Billede af naturen

Naturens tema er meget relevant ikke kun i litteraturen, men også i musik. Ved at vise naturen viser komponister dens virkelige lyd. Komponisten M. Messiaen efterligner simpelthen naturens stemmer. Sådanne engelske og franske mestre som Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn var i stand til at formidle billeder af naturen og de følelser, de fremkalder ved melodi. Rimsky-Korsakov og Mahler har en særlig panteistisk skildring af naturen. Romantisk opfattelse af omverdenen kan observeres i Tchaikovskys stykke "Årstiderne". Sviridovs komposition "Spring" har en blid, drømmende, venlig karakter.

Folklore motiver i musikalsk kunst

Mange komponister brugte folkesangmelodier til at skabe deres mesterværker. Enkle sang er blevet en udsmykning af orkesterkompositioner. Billeder fra folkeeventyr, epos, legender dannede grundlaget for mange værker. De blev brugt af Glinka, Tchaikovsky, Borodin. I operaen "Fortællingen om tsar Saltan" brugte komponisten Rimsky-Korsakov den russiske folkesang "I haven, i haven" til at skabe billedet af et egern. Folkemelodier høres i Mussorgskys opera Khovanshchina. Komponisten Balakirev, baseret på den kabardiske folkedans, skabte den berømte fantasi "Islamey". Måden for folkloremotiver i klassikerne er ikke forsvundet. Mange kender den moderne symfoni-handling af V. Gavrilin "Chimes".

Det musikalske billede har objektive og subjektive sider. Det formidler essensen af \u200b\u200bfænomenet, dets typiske træk. Et musikalsk billede er en bestemt form for generaliseret refleksion af livet ved hjælp af musikalsk kunst. Det musikalske tema er grundlaget for det musikalske image. Det musikalske billede er enheden af \u200b\u200bde objektive og subjektive principper. Indhold kunstnerisk billede i musik er menneskeliv.

Det musikalske billede indeholder de mest væsentlige, typiske træk ved fænomenet - dette er objektivitet. Den anden side af billedet er subjektivt forbundet med det æstetiske aspekt. Billedet formidler et fænomen under udvikling. Den subjektive faktor er af stor betydning i musik, både i den kreative proces med at skabe et stykke musik og i processen med dets opfattelse. I begge tilfælde fører overdrivelsen af \u200b\u200bdet subjektive princip imidlertid til subjektivitet i begrebet musik. Når man taler om afspejling af den subjektive og følelsesmæssige side i musikken, kan man kun være opmærksom på det faktum, at det abstrakte, generaliserede er underlagt musik. Billedet i musikken er altid en afspejling af livet, der går gennem kunstneren. Hvert musikbillede kan kaldes liv, hvilket afspejles i musikken af \u200b\u200bkomponisten. Når man definerer et musikalsk billede, skal man ikke kun huske på, hvordan komponisten skabte det, men også hvad han ønskede at inkorporere i det. Samtidig er det vigtigt, at selv de mest beskedne i indhold og kunstnerisk form musikalske billeder nødvendigvis indeholder mindst en lille udvikling.

Det originale strukturelle element i musik er lyd. Det adskiller sig fra ægte lyd i sin fysiske forstand. En musikalsk lyd har en tonehøjde, mætning, længde, klangfarve. Musik som lydkunst mindre uddybet... En sådan egenskab som klarhed forbliver praktisk talt uden for det musikalske billede. Musik formidler verden virkelighed og fænomener gennem sensorisk-følelsesmæssige associationer, dvs. ikke direkte, men indirekte. Det er derfor, det musikalske sprog er sproget for følelser, stemninger, tilstande og derefter tankesprog.
Konkretiteten af \u200b\u200bdet musikalske billede er et problem for den musikalsk-æstetiske teori. Gennem historien om dens udvikling har musik søgt på forskellige måder kød ud musikalsk billede. Måderne til denne konkretisering var forskellige:
1) lydoptagelse

2) brugen af \u200b\u200bintonationer med en klart klar genre tilknytning (marcher, sange, danse);

3) programmer musik og endelig

4 ) etablering af en række syntetiske links.

Lad os overveje de angivne måder at konkretisere musikbilleder på. Der er to typer lydoptagelse: imitation, associativ.

Efterligning: efterligning af virkelige lyde virkelighed: sang af fugle (nattergal, gøg, vagtler) i Beethovens "Pastoral Symphony", lyden af \u200b\u200bklokker i Berlioz's Fantastic Symphony, en flystart og en bombeeksplosion i Shchedrins Anden Symfoni.

Associativ lydoptagelse er bygget på bevidsthedens evne til at skabe billeder-repræsentationer ved association. Rækken af \u200b\u200bsådanne foreninger er ret stor: foreninger 1) ved bevægelse ("Humlenes flyvning"). Forbindelser opstår i lytteren takket være 2) lydens højde og højkvalitetsfarvning (bjørn - lavt lydregister osv.).
Foreninger repræsenterer en separat form for foreninger i musik 3) efter farve , når der som et resultat af opfattelsen af \u200b\u200bet stykke musik opstår en idé om fænomenets farve.

Associativ lydoptagelse er mere udbredt end efterligning. Hvad angår brugen af \u200b\u200bintonationer med en levende genre tilknytning, eksemplerne er uendelige. Så i scherzo fra Tchaikovskys symfoni er der både et marcherende tema og en russisk folkesang "I marken stod en birk ...".

Programmusik er særlig vigtig for konkretisering af det musikalske image. Programmet er i nogle tilfælde: 1) titlen på selve værket eller epigrafen. På andre tidspunkter præsenterer programmet 2) det detaljerede indhold af et musikværk. I sprogprogrammer skelnes der mellem billed- og historieprogrammer. Som et billedeksempel kan Tsjajkovskijs "De fire årstider" og klaverforspillene til den impressionistiske Debussi "Pige med hørfarvet hår" tjene som et billedeksempel. Navnene selv taler for sig selv.
Plotteprogrammet inkluderer musikværker baseret på en antik eller bibelsk myte, en folkelegende eller et originalt værk - en litterær genre - fra lyriske værker til drama, tragedie eller komedie. Plot-programmer kan være konsekvent udviklede sig. Tchaikovsky brugte et udvidet plot til den symfoniske fantasi Francesca do Rimini efter Dante. Dette arbejde er baseret på den femte canto af helvede fra The Divine Comedy.

Nogle gange definerer et maleri et program i et stykke musik. Programmeret musik bragte liv til genren af \u200b\u200bprogrammatisk - medvirkende og programmeret symfonisk musik. Hvis lytteren ikke er fortrolig med programmet, vil hans opfattelse ikke være tilstrækkelig i detaljer, men der vil ikke være nogen specielle afvigelser (tegnet vil være uændret i opfattelsen af \u200b\u200bmusik). Konkretisering af musikbilleder af ikke-programmeret musik ( medvirkende) forekommer på opfattelsesniveauet og afhænger af den subjektive faktor. Det er ikke tilfældigt, at forskellige mennesker har forskellige tanker og følelser, når de lytter til ikke-programmeret musik.

Emne: Forskellige musikbilleder (generaliserende lektion) Klasse: 7 "B" Musiklærer MOU gymnasium №2 Sadyrova F.Zh. Mål: at udvikle fantasi og fantasi, evnen til at definere et musikalsk billede i forskellige værker på eksemplet med "Bolero" af M. Ravel, "Sad Waltz" af J. Sibelius, "Rhapsody" af F. Liszt, "Prelude No . 4 "af A. Skryabin, musikalske fragmenter af værker og sange lød i lektion I - et halvt år. Udstyr: computer, interaktiv whiteboard, musikcenter, synthesizer. Under lektionerne. I. Organisering af klassen. II. Konsolidering af det passerede materiale. 1.- Hvad er et musikalsk image? Som D.B. Kabalevsky: ”Vi ved, at hvert stykke musik indeholder en del af livet, vi kalder det et musikalsk billede. Det kan være et kærligt, venligt billede af en vuggevise, det kan være et modigt billede (navngiv det), et billede, der inkorporerer angst (navngiv det) ”. - Hvilke musikbilleder mødte vi i dette akademiske år? - Hvordan forstår du "romantisk billede"? Hvor kom det fra? Hvad er det? Det er rigtigt, romantik er den ideologiske og kunstneriske retning af kulturen i slutningen af \u200b\u200bdet 18. - første halvdel af det 19. århundrede. Romantikere lægger stor vægt på afsløringen af \u200b\u200ben persons indre verden, hans følelser og oplevelser. Lyt til et uddrag fra et digt af den engelske digter John Keats, som er karakteristisk for hans sprog: Åh, hvor elsker jeg i en klar sommertime, Når solnedgangen strømmer med guld Og en streng sølvfarvede skyer kærtegnes med skumfiduser - mindst én gang For at komme væk fra de vanskeligheder, der plager os, ubarmhjertige tanker at glemme og med en oplyst sjæl søge tilflugt i en stoppet krat, behagelig for øjet. Hvilke linjer fra digtet formidler romantik til os? 2. Hvilke musikværker kender du til at formidle billeder af folkelivet til os? (Bolero og Rhapsody) Hvem er komponisterne af disse værker? (Ravel og Liszt). Slide: portræt af M. Ravel Hvad ved du om disse komponisters arbejde? (Maurice Ravel er en fransk komponist, der elskede at rejse meget. Hans foretrukne tidsfordriv var at lytte til, hvordan maskiner fungerer i fabrikker) -2 Hvad kan du sige om stykkets titel? (Spansk dans) 3. Lytte til et uddrag fra "Bolero". Et uddrag af hvilket stykke har du lyttet til nu? 4. Lytte til et uddrag fra Franz Liszts Rhapsody. Slide: portræt af F. Liszt Hvor mange billeder formidler Rhapsody? (to) Hvad er disse billeder? (billedet af en sigøjnerlejr, to poler af den menneskelige tilstand - alvor og en munter dans) 5. Lad os gå videre til det næste billede "Lyric". Hvordan forstår du ordet "tekst" og "lyrisk billede"? Det er rigtigt, dette er chantingen af \u200b\u200benhver skønhed. Navngiv en musikalsk genre, der kan klassificeres som lyrik og mindst et stykke dedikeret til dette billede. 6. - Lad os nu tale om de billeder, der får en person til at føle, sympatisere, røre ved en persons sjæl. Kender vi sådanne billeder? Hvilke værker fortæller os om sådanne billeder? - Det er rigtigt, dette er et billede af lidelse, et billede af tristhed og et dramatisk billede. Lad os beskrive udviklingen af \u200b\u200bdisse billeder. Billedet af lidelse formidles til os af Al Nick's værker. Scriabin "Prelude nr. 4". Slide: A. Scriabin Scriabin skabte en cyklus på 24 preludier til klaver. Og de er alle forskellige i naturen. Dette er en rolig, let stemning og ophidsede tekster og glædeligt begejstret stræber fremad, såvel som dramatisk drivkraft. Optakt er meget lakonisk og meget simpelt ved første øjekast. Det formidler billedet af en ensom lidende sjæl af en person, der forsøger at komme ud af dumhed, men klokken slår dens målte rytme af. Og en person er tvunget til at komme til enighed med sin skæbne. De sidste tre slag af klokken afslutter denne lille, men dybe menneskelige tragedie. 7. Lytte til et fragment fra "Prelude nr. 4". Kender du andre værker, der vil beskrive et trist billede? Det er rigtigt, dette er den "triste vals" af Jan Sibelius - den berømte finske komponist, skrevet til den finske dramatiker Jarnefelt's drama. Slide: spoils J. Sibelius Hvad ved vi om denne komponist? (børns svar) 8. At lytte til ”Sad Waltz” af J. Sibelius I dette arbejde er et billede, der konstant udvikler sig, et billede af tristhed. Som om en person enten er fuldstændig knust af ubegrænset tristhed eller prøver at løsrive sig fra lænkelig sorg. Så han skyndte sig til lyset, nu nåede han næsten det, det ser ud til, at han endda smilede ... Men nej, igen denne melankoli, der forårsager tårer. Men det faktum, at tristhed er stærk, vi føler det. 9. Og lad os nu tale om billeder, der formidler fred og ro, som en person ofte mangler. 10. Høring af S. Rachmaninoffs ø. Slide: portræt af S. Rachmaninoff 11. Hvilken tilstand af en person formidler musik? Tænk over M. Gorkys udtryk "Hvor godt han hører stilheden" Hvilke linjer formidler især fred og stilhed? 12. Lidt anderledes stilhed i "Sangen af \u200b\u200bturister" fra operaen "The Dawns Here Are Quiet" af K. Molchanov. Mens vi udfører sangen, går nogen til tavlen og fuldfører opgaven. Det er nødvendigt at korrelere navnene på komponister og værker korrekt. Arbejd ved tavlen. 13. Opførelse af "Songs of Tourists" af K. Molchanov Hvilke følelser og humør fremkalder denne sang hos dig? Og hvilken stilhed vises her for os? Lad os være opmærksomme på tavlen, blev opgaven gennemført korrekt? 14. Lektionsoversigt. I betragtning af de forskellige billeder, vi mødte i dette halvår, skildrer de livet i dets forskellige manifestationer. Når de opretter dem, bruger komponister en række forskellige former for musikalsk udtryk, hvilket betyder, at musikens natur afhænger af det musikalske sprog.

Dette er livet, der er legemliggjort i musikken, dens følelser, oplevelser, tanker, refleksioner, handlinger fra en eller flere mennesker; enhver manifestation af naturen, en begivenhed i en persons liv, nation, menneskehed. Dette er livet, der er legemliggjort i musikken, dens følelser, oplevelser, tanker, refleksioner, handlinger fra en eller flere mennesker; enhver manifestation af naturen, en begivenhed i en persons liv, nation, menneskehed.

I musik er der sjældent værker baseret på et enkelt billede. I musik er der sjældent værker baseret på et enkelt billede. Kun et lille stykke eller et lille fragment kan betragtes som ensartet med hensyn til dets figurative indhold. Kun et lille stykke eller et lille fragment kan betragtes som ensartet med hensyn til dets figurative indhold.

Rytme-veksling af korte og lange lyde Rytme-veksling af korte og lange lyde Tekstur-måde at præsentere musikmateriale på. Tekstur-måde at præsentere musikmateriale på. Arbejdet

FAKTUR Musikalsk tanke kan udtrykkes på forskellige måder. Musik Musikalsk tanke kan udtrykkes på forskellige måder. Musik, som et stof, er sammensat af forskellige komponenter, såsom en melodi, som et stof, det er sammensat af forskellige komponenter, såsom en melodi, ledsagende stemmer, vedvarende lyde osv. Hele dette kompleks af midler kaldes faktura. ledsagende stemmer, vedvarende lyde osv. Hele dette kompleks af midler kaldes faktura.

Typer af musikalske strukturer Monody (unison) (fra den græske "mono" - en) er den ældste monofoniske monody (unison) (fra den græske "mono" - en) - dette er den ældste monofoniske struktur, som er en monofonisk melodi, eller dirigere en melodi i flere stemmer i fællesskab. tekstur, som er en monofonisk melodi, eller en melodis adfærd i flere stemmer samlet. Homofonisk-harmonisk struktur består af melodi og akkompagnement. Det etablerede sig i musikken fra de wienske klassikere (anden halvdel af det 18. århundrede) og er den mest almindelige tekstur til denne dag. Akkordtekstur - er en akkordpræsentation uden en udtalt melodi. Eksempler er kirkesang - koraler (ganske ofte kaldes denne struktur kor), polyfoniundervægt - er karakteristisk for russiske folkesange. Det er baseret på fri improvisation i processen med at udføre en melodi, når andre stemmer - ekkoer - slutter sig til hovedstemmen.

Sergei Vasilievich Rachmaninov Komponist Komponist Pianist Pianist Dirigent Dirigent Født nær Novgorod, i den episke helt Sadkos hjemland. Ligesom Sadko elskede Rachmaninov sit land og længtes altid efter at være adskilt fra det. Faktisk forlod han i 1917 i toppen af \u200b\u200bsine kreative kræfter Rusland for evigt.

Hvornår blev denne lidenskabelige og dramatiske polonaise født, som komponisten gav navnet - Farvel til moderlandet? Netop i de dage, hvor den polske opstand i 1794 blev undertrykt, og komponisten forlod landet. Forestil dig, polonaisen er 213 år gammel. Hvornår blev denne lidenskabelige og dramatiske polonaise født, som komponisten gav navnet - Farvel til moderlandet? Netop i de dage, hvor den polske opstand i 1794 blev undertrykt, og komponisten forlod landet. Forestil dig, polonaisen er 213 år gammel. Et kunstværks levetid afhænger af opladningen af \u200b\u200båndelig energi, som forfatteren lægger i det; sådan en kreativ flash kan føde folk med følelsenergi i århundreder. Levetiden for et kunstværk afhænger af opladningen af \u200b\u200båndelig energi, som forfatteren lægger i det; sådan en kreativ flash kan give folk følelser med energi i århundreder. Og her er de - vidunderlige, fantastiske, endeløse og varierede transformationer af Oginskys polonaise i menneskers sjæle. Og her er de - vidunderlige, fantastiske, endeløse og varierede transformationer af Oginskys polonaise i menneskers sjæle. "POLONEZ AF OGINSKY FARVEL TIL HJEMMET"

Sang til melodien af \u200b\u200bPolonaise Oginsky fremført af Turetsky-koret Hvad var interessant i deres optræden? Hvad var interessant i deres optræden? Hvordan havde du det, da du forlod hjemmet i det mindste et stykke tid? Hvordan havde du det, da du forlod hjemmet i det mindste et stykke tid?

Hjemmearbejde Udtryk dine følelser om at være væk hjemmefra ved at skrive eller tegne. Udtryk dine følelser af adskillelse fra hjemmet i et essay eller tegning. Find eller komponer digte om adskillelse fra hjemmet, arranger i en computerversion på ark A4, reciter eller komponer musik og udfør i lektionen. Find eller komponer digte om adskillelse fra hjemmet, arranger i en computerversion på ark A4, reciter eller komponer musik og udfør i lektionen.

Selvvurdering og vurdering af lærerens læringsaktivitet. Selvvurderingsalgoritme. Huskede du alt, hvad der blev sagt i lektionen? Var du aktiv i lektionen? Var dine svar fejlfri? Holde du orden i lektionen? Har du skrevet alt, der er relateret til lektionen, ned i en notesbog? Fuldførte du dine lektier?

1 lektion - "Den fantastiske verden af \u200b\u200bmusikalske billeder" (klasse 6)

Hej gutter!

Åbn dine notesbøger og skriv emnet for vores lektion.

“Kunst er et middel til samtale med mennesker”, - sagde M. Mussorgsky og N.А. Rimsky-Korsakov kaldte musikken den poetiske tankegang, der ligner vores tale.

I dag i lektionen bliver du og jeg nødt til at besvare spørgsmålet: Hvad gør det musikalske og det talte sprog til fælles?

Gutter, hvad synes du er relateret til musikalsk tale og talesprog? (Svar fyre)

Se venligst vores "kamille" - middel til musikalsk udtryk.

Musikalsk og daglig tale er relateret - intonation.

Lad os tegne en kamille. Jeg fortæller dig, hvad du skal skrive i notesbogen.

Mens du tegner, vil jeg fortælle dig, hvordan hvert middel til musikalsk udtryk påvirker det musikalske sprog.

Så de musikalske intonationer tilføjesmelodi ... Nedenfor skriver vi ned,melodi er sjælen i et stykke musik, dens mest vigtige side. Fødslen af \u200b\u200bet musikalt billede afhænger af, hvordan melodierne udvikler sig, hvordan de kombineres med hinanden, interagerer med hinanden.

Lad os nu åbne vejledningen på side 6 og læse, hvad et musikalsk billede er. (Vi læser). Skriv den første sætning ned.

Kunstneriske billeder afslører forskellige facetter af en persons åndelige verden, hans holdning til de mest forskellige fænomener i det omkringliggende liv. Når vi springer ind i værkets figurative struktur, bekymrer vi os, triste, glæder os ...

Gutter, kender du musikalske billeder? (Svar).

I dag vil vi stifte bekendtskab med flere musikalske billeder.

Lad os skrive ned, et lyrisk billede er et billede, der formidler forfatterens personlige oplevelser.

1. A. Rubinstein - "Mountain Peaks" romantik.

Det dramatiske billede er en musikalsk fortolkning af heltens litterære billede. Viser karaktertræk.

2. F. Schubert - "The Forest Tsar".

Episk billede - billeder, der skildrer moderlandet i en bestemt historisk æra.

3. A. Borodin - Symfoni nr. 2 "heroisk".

Den første del af vejledningen introducerer os til fantastiske billeder af vokal og instrumental musik.

Lad os læse, hvad vokalmusik er i vejledningen.

(Læsning ... italienskvokal…)

Gutter, hvad er romantik? (Svar fyre)

Lad os skrive ned, hvad en romantik er.

En romantik er et lille stykke musik til stemme ledsaget af et instrument, skrevet i lyrisk poesi.

Lad os lytte til endnu en russisk romantik med dig.

4. A. Varlamov - "Rød Sarafan".

Hvordan er denne romantik?

Til en russisk folkesang.

Hvilke følelser synger russiske romancer om?

Kærlighed til en person, mor, kærlighed til moderlandet, landet.

Lad os læse hvad instrumental musik er.

Instrumentalmusik er designet til at blive spillet på forskellige musikinstrumenter.

Hvad er vokalisering? (Synger uden ord) Lad os skrive det ned.

5. S.V. Rachmaninov - vokalisering.

Hvilke musikalske billeder har vi mødt i dag? (Svar fyre)

Lektionen er forbi.