Tolokonnikova, Pavlensky, Loskutov og andre - om hvorfor der er brug for actionisme. Maximilian Aleksandrovich Voloshin - Men de forstår ham ikke

hjem / Elsker

Del

Aktionisme i kunsten, en form for moderne kunst, der opstod i 1960'erne.

Ønsket om at udviske grænsen mellem kunst og virkelighed fører til søgen efter nye måder at udtrykke sig på, give dynamikken i arbejdet, involverer ham i en eller anden handling (dele).

Handling (eller handlingskunst) bliver et generelt begreb for kunstneriske praksisser, hvori vægten flyttes fra selve arbejdet til processen med dets skabelse.

I actionisme kunstner som regel bliver genstand og/eller genstand for et kunstværk.

Former tæt på actionisme er happening, performance, begivenhed, kunst at handle,demonstrations kunst og en række andre former.

Jackson Pollock og hans "dans" omkring fremtidige malerier

Yves Klein og hans "levende malerier"

I samme periode nåede actionismen et nyt niveau, og blev til teatralsk handling, erklærer sig selv med erklæringer, der retfærdiggør skabelsen af firedimensionel kunst, der udvikler sig i tid og rum. Bruger den nyeste teknologiske fremskridt at holde trit med æraen, involverer elementer af mange typer kunst, skaber nye former for kreativitet - videokunst, miljø, happening, performance.

Ydeevne- en moderne form for actionistisk kunst, der sigter mod at aktivere arketyperne for offentlighedens "kollektive ubevidste", en moderne form for spontant gadeteater. Dette er en type visuel kunst i det tyvende århundrede, hvor værket er enhver kunstners handling, observeret i realtid. I modsætning til teater er kunstneren i performance som regel den eneste forfatter.

Formål med forestillingen- tiltrække offentlighedens opmærksomhed, om muligt inddrage dem i fælles aktion. Det, der er mest slående i alle forestillinger, er ønsket om at chokere og overraske offentligheden, hvilket nødvendigvis giver PR-støtte fra journalister og fotografer.
Ydeevne c er tættere på den poetiske recitation og fremførelse af et musikalsk værk og kan defineres som en offentlig gestus (fysisk, verbal, adfærdsmæssig, social osv.).
I kernen ydeevne ligger ideen om kunst som en livsstil, der går forud for skabelsen af materielle genstande og endda gør dem unødvendige.
Ydeevne er radikalt anderledes end et klassisk kunstværk, men det kan understrege forskellige årsager til denne forskel – tidsvarighed, provokativitet, socialitet, legeaspekt, så en forestilling kan udtrykke helt andre æstetiske programmer.
I "konceptuel" præstation det er vigtigt at dokumentere begivenheden og registrere kløften mellem dette dokument og virkeligheden; i det "antropologiske" - kunstnerens kropslige deltagelse, nogle gange selvdestruktiv, og beskuerens fysiske tilstedeværelse, nogle gange bevidst gjort ubehageligt for ham. Imidlertid er elementer af begge æstetik normalt til stede i hver.

sker(engelsk: happening - happening, happening) - en form for actionisme, mest almindelig i avantgardekunsten i 60-70'erne. Happenings opstod i slutningen af 50'erne som en form for teater. I fremtiden organiserer kunstnere oftest happenings direkte i bymiljøet eller i naturen. De betragter denne form som en slags bevægende værk, hvor miljø og genstande spiller en ikke mindre rolle end de levende deltagere i handlingen.

sker udvikler sig som en begivenhed, provokeret frem for organiseret, men initiativtagerne til handlingen involverer nødvendigvis publikum i den.
Handling sker provokerer frihed for hver deltager og manipulation af objekter. Alle handlinger udvikler sig efter et på forhånd planlagt program, hvor der dog lægges stor vægt på improvisation, som giver udløb til forskellige ubevidste impulser.
sker kan indeholde elementer af humor og folklore.
I en happening Avantgardeismens ønske om at fusionere kunst med selve livets flow kom tydeligt til udtryk.

Miljø(Engelsk miljø - miljø, miljø) - en af de former, der er karakteristiske for avantgardekunsten i 1960-1970'erne. Dette er en omfattende rumlig komposition, der omfavner beskueren som et virkeligt miljø.

Installation(fra den engelske installation - installation) - en rumlig komposition skabt af en kunstner ud fra forskellige elementer - husholdningsartikler, industrielle produkter og materialer, naturlige genstande, tekst eller visuel information. Installation er en udbredt kunstform i det 20. århundrede.

Grundlæggere installationer der var dadaisten M. Duchamp og surrealisterne.
Ved at skabe usædvanlige kombinationer af almindelige ting giver kunstneren dem en ny symbolsk betydning.
Æstetisk indhold installationer det er nødvendigt at lede efter semantiske betydninger i spillet, som ændrer sig alt efter, hvor genstanden befinder sig – i de sædvanlige hverdagsmiljøer eller i udstillingshallen.
Installation skabt af mange avantgarde kunstnere R. Rauschenberg, D. Dain, G. Uecker, I. Kabakov.

Kropsmaling er kroppens kunst, en avantgardebevægelse, der opstod i 60'erne.

Repræsentanter kropsmaling brugte deres krop som et materiale eller et kreativt objekt og ty til forskellige, nogle gange smertefulde, manipulationer: de dækkede deres kroppe med gips, lavede snit, udførte udmattende vejrtrækningsøvelser og brændte deres hår.
Særlig sort kropsmaling— Selvdemonstration af kunstneren var af erotisk og sadomasochistisk karakter.
At være en manifestation af actionisme, kropsmaling kom tæt på en række fænomener, der opstod i tråd med modkulturen (tatoveringer, kropsmaling, nudisme, seksuel revolution).

Video - kunst(Engelsk videokunst), en retning inden for kunst fra den sidste tredjedel af det 20. århundrede, ved hjælp af videoteknologiens muligheder. Kunst ved hjælp af tv-teknologi - videokunst,— opstod netop fra en protest mod massekulturens dominans, hvis højeste udformning anses for at være tv-udsendelser.

I modsætning til selve fjernsynet, designet til at sende til massepublikum, videokunst bruger tv-modtagere, videokameraer og monitorer i unikke happenings og producerer desuden eksperimenterende film i konceptkunstens ånd, som vises i særlige udstillingsrum.
Ved hjælp af moderne elektronik viser det så at sige "hjernen i aktion" - en klar vej fra en kunstnerisk idé til dens gennemførelse.
Hovedstifter videokunst- Koreansk-amerikanske Nam Jung Paik.
Videokunstens "fædre", Nam Jung Paik og Wolf Vostel, hånte hver på deres måde respektable borgere, der satte sig ned for at slappe af foran tv'et hver aften.
I 60'erne organiserede Wolf Vostel happenings, hvor fjernsyn blev overhældt med flødekager, bundet med pigtråd, ceremonielt begravet og endda skudt med maskingevær.
God kunst har altid en stærk indflydelse på en person - den vækker følelser, tanker, ideer og handlinger i ham. Videokunst har tekniske indflydelsesmidler, der er stærkere end maleri, grafik, skulptur.
Måske, hvad angår alvoren af dens påvirkning, er det kun livet selv, der kan konkurrere med videokunst. Det er ikke tilfældigt, at denne mest troværdige af alle kunstarter blev kaldt af Wolf Vostel "flugt til virkeligheden."

Flashmob(engelsk flash mob - flash - flash; moment, moment; mob - crowd, oversat som "flash of the crowd" eller som "instant crowd") er en forud planlagt masseaktion, hvor en stor gruppe mennesker ( mobbere) pludselig dukker op på et offentligt sted, i flere minutter udfører folk med et seriøst blik på forhånd aftalte handlinger af absurd indhold (scenarie) og spredes så samtidig hurtigt i forskellige retninger, som om intet var hændt.

Kinetisk kunst(fra det græske Kineticos - "at sætte i bevægelse") - en bevægelse i moderne kunst forbundet med den udbredte brug af bevægelige genstande, som er baseret på ideen om formbevægelse. Et objekts dynamik betyder ikke kun dets fysiske bevægelse, men enhver ændring, transformation, i et ord, enhver form for "liv" af værket, mens beskueren betragter det
Kinetisk kunst opstod i 20-30'erne, hvor V. E. Tatlin i USSR (model af den tredje internationales monument-tårn, 1919-20), og senere A. Calder i USA (de såkaldte mobiler) osv., gav roterende eller translationel bevægelse af individuelle dele af deres værker, forsøgte de at overvinde skulpturens traditionelle statiske natur, for at give større aktivitet til dens interaktion med miljøet.

Protokinetisk tendenser eksisterede i kunsten allerede i 20'erne, i arbejdet af russiske konstruktivister (modernister) (A. Rodchenko, V. Tatlina, N. Gabo, etc.), samt nogle vesttyske dadaister (M. Duchamp). Disse kunstneres kreative søgen i dette område banede vejen for kinetikkens opblomstring, som blev en forholdsvis solid bevægelse, der gav sig til kende gennem problematiske udstillinger, manifester, tests og projekter, der startede i 50'erne.

Dermed:
I 50'erne - 60'erne. kunsten når et nyt niveau og bliver til en slags teaterforestilling, opført både i særlige lokaler og i naturen eller på byens gader og pladser, og som indeholdt elementer af mange typer kunst og kunstpraksis (både statiske og proceduremæssige) .

På denne måde reagerede POST-kulturen på den teoretiske og praktiske tendens i mange kunstarter, som allerede ved midten af århundredet var blevet ret traditionelle, mod en form for syntetisk forening, mod frigivelse af kunst fra museums- og udstillingshaller til miljø (miljømæssig tilgang til kunst), mod en mere aktiv inklusion af modtagere i processen kreativitet (Happening).

Endelig var det en ejendommelig reaktion fra kunstpraksis på resultaterne af videnskabelige og teknologiske fremskridt (NTP og kunst), som på den ene side viste den kunstneriske tænknings ønske om at holde trit med det, og på den anden side afslørede fuldstændig forvirring af æstetisk bevidsthed foran et kæmpestort og uforståeligt monster, som i løbet af et halvt århundrede førte til næsten ødelæggelsen af alle traditionelle former for kunst og kunstneriske udtryksmetoder.

Siden midten af århundredet er der jævnligt dukket kunstneriske manifester og erklæringer op (især L. Fontanas "Hvide Manifest, komponisten D. Cage's opfordringer osv.), som underbygger eller erklærer behovet for at skabe fire -dimensionel kunst i overensstemmelse med nye livsbetingelser, udvikler sig i rum og tid, koncentrerer opmærksomheden om specifikke livsaktiviteter, bruger alle de seneste resultater af teknologi og teknologi til at følge med tiden.

I modsætning til traditionel teatralsk eller musikalsk kunst er (performances) som regel irrationel, paradoksal og absurd af natur og henvender sig direkte til de ekstrabevidste niveauer af modtagerens psyke. Gestik, ansigtsudtryk, pauser mellem handlinger og gestus er af stor betydning. Udviklingen af handlingskunsten var væsentligt påvirket af deres skaberes passion for østlige og primitive kulter, shamanistiske ritualer, østlige filosofiske og religiøse læresætninger, doktriner, meditationspraksis osv.

27.08.2013

Om Starikova Yulia

Den moderne dagsorden i Rusland er så primitiv og monoton, at den russiske offentlighed er nødt til at høre det samme fra alle informationsressourcer. Men der er øjeblikke, hvor dagsordenen ser ud til at "eksplodere", og folk dukker op fra deres daglige suspenderede animation for et stykke tid og vender blikket mod verden omkring dem. Initiativtagerne til sådanne "eksplosioner" er aktionistiske kunstnere, som er blevet den sidste højborg for civile protester i nutidens Rusland.

Protestere kunst som en ny form for at udtrykke sin egen mening

Aktionisme (action art - kunsten at handle)- en moderne kunstform, der vandt popularitet i 60'erne af det 20. århundrede. En af de mest ikoniske repræsentanter var wieneraktionister. På det tidspunkt gjorde den postmoderne virkelighed det muligt at opbygge nye relationer til beskueren, at tale modigt og hårdt til dem. De drev beskueren ud af museet og udstillingshallerne og henledte hans opmærksomhed på den menneskelige krop, som de lemlæstede og udsatte for vold med særlig sadisme. Det var en refleksion over Anden Verdenskrigs forfærdelige oplevelse, hvor kroppen også altid var placeret i centrum af udstillingen.

Wiener-aktionister var de første til at krænke det hellige intime rum mellem beskueren og forfatteren af værket. Hver af deres handlinger er en stor dosis psykologisk stress, der øjeblikkeligt omslutter din bevidsthed. Demonstration af kopulation, tortur, tvungen tortur er resultatet af et protestråb fra sjælen. Alt sammen af hensyn til et kollektivt syn på, hvad der sker i verden og involverer beskueren i essensen af problemerne omkring dem.

Gunter Bruce - action "Member mutilation"

I Rusland blev lignende processer af protestkunst udført af Moskva-aktionister i 1990'erne. Efter at have forladt den generelle apati og håbløshed begyndte de fanatisk og omhyggeligt at skabe: Oleg Kulik prøvede på billedet af en hund, bevægede sig langs gaden på alle fire, snappede på forbipasserende og endda bidde nogen (handlingen "Det sidste tabu" Bevogtet af en ensom Cerberus"), Avdey Ter-Oganyan huggede ikoner med en økse ("den unge ateist"), Alexander Brener gik ud på Den Røde Plads iført boksehandsker og råbte "Jeltsin, kom ud!" (“First Glove”-kampagne), Anton Litvin hængte bh’er på træer (“End of Temptation”-kampagne).

De trængte ind i det ubevidstes sfære, forsøgte at forstå kaos, brugte trickster-drillerier og spillede rollen som karnevalskulturens gøglere og narrer. Hver af deres kunstneriske gestus udsatte virkeligheden for ulidelige grænser.

Oleg Kulik - handling "Det sidste tabu bevogtet af en ensom Cerberus"

Først siden begyndelsen af 2000'erne har handlingismen i Rusland fået nye kvalitative konturer: færre spontane manifestationer, mere gennemtænkte handlinger. Kunstnere begyndte at bruge alle mulighederne for actionisme og legede med dens betydninger og tekstur: et planlagt plot af en handling, demonstration af den ubevidste side af den menneskelige psyke, hans følelser ved hjælp af kroppen, kunstnerens gestus og adfærd - ydeevne; fraværet af et på forhånd gennemtænkt manuskript, afhængighed af improvisation i handlingens optrædendes adfærd og på publikums aktive deltagelse - sker; mere involvering i handlingsprocessen fra publikums side, når kunsthandlingen helt kan smelte sammen med virkeligheden - miljø; umuligheden af at finde beskueren inde i værket, kun den endelige demonstration af kompositionen skabt af husholdningsartikler, industrielle produkter og materialer - installation; kunst, hvor kroppen kan fungere som lærred og beskueren kan fungere som medforfatter - kropskunst.

Vi har samlet en liste over de mest berømte repræsentanter for actionisme i det 21. århundrede i Rusland:

1. Pyotr Pavlensky- blev berømt takket være et ekstravagant arrangement på Den Røde Plads dedikeret til Politiets Dag. Den 10. november 2013 naglede han sine kønsorganer til stenbelægningssten, der skildrede menneskelig ligegyldighed over for politik. Pavlensky har 7 højprofilerede handlinger til sit navn - "Seam" (syet mund til støtte for Pussy Riot), "Carcass" (kunstneren pakkede sig ind i pigtråd mod statens lovgivende aktiviteter), den ovennævnte " Fixation" på Den Røde Plads, "Frihed" (strejker med pinde på brændende affald som en rekonstruktion af Maidan), "Separat" (en afskåret øreflip som et tegn på protest mod brugen af psykiatri til politiske formål), "Trussel" (den sat ild til døren til FSB-bygningen på Lubyanka som et symbol på terrorisme af specialtjenesterne) og "Lighting" (den sat ild til døren Bank of France med opfordringer til verdensrevolution).

Petr Pavlensky - "Trussel" handling

2. Pussy Riot- et punkband, der begik en skandaløs handling den 21. februar 2012 i Kristi Frelsers katedral i Moskva. Efter at være klatret op på prædikestolen dansede aktionisterne (fire tidligere medlemmer af Voina-kunstgruppen) i fyrre sekunder og råbte: "Jomfru Guds Moder, kør Putin væk!" Alt blev filmet og lagt på internettet. Videoen forårsagede et stort offentligt ramaskrig og akkumulerede had og forvirring fra troendes side i forhold til en sådan optræden i templet. Resultat: Nadezhda Tolokonnikova, Maria Alyokhina og Ekaterina Samutsevich modtog 2 år i henhold til del 2 af artikel 213 i Den Russiske Føderations straffelov (hooliganisme). Det fjerde medlem af gruppen gemmer sig stadig fra efterforskningen.

Pussy Riot - punk bøn i katedralen Kristus Frelseren

3. Kunstgruppen "Krig"- den mest radikale gruppe af actionkunstnere. De udsender dristigt og frimodigt deres ideer gennem tæt kontakt med virkeligheden: de iscenesatte et orgie på Zoologisk Museum til støtte for Dmitrij Medvedev, udpeget af Putin i 2008 (kampagnen "Fuck for arvingen til den lille bjørn"), væltede politibiler (“Palace Coup”-kampagnen), spredte madagaskar-kakerlakker i en domstol i Moskva (“Cockroach Court”-begivenheden), og projicerede et billede af et kranium og krydsede knogler ved hjælp af en laser på facaden af regeringshuset i Den Russiske Føderation (den "Storm det Hvide Hus" begivenhed).

Kunstgruppen "War" - handling "Storm the White House"

4. Liza Morozova- forfatter til mere end 70 forestillinger vist i Rusland, Europa og Amerika, hendes kreative stil er tæt på den serbiske præstationsmester Marina Abramovic. Liza Morozova demonstrerer sine performances, kropskunst og installationer på kunstudstillinger. Hendes kunstneriske metoder er ikke aggressive sammenlignet med andre actionister: en anti-krigsforestilling, hvor en nøgen Morozova med øjnene dækket af tape forsøger at smide en legetøjstank af hovedet (forestilling "Motherland"), fire smukke piger ømt, i en venlig måde, krammer besøgende til kunstudstillingerne (forestilling "An Attempt to Overcome Glamour").

Liza Morozova - forestilling "Motherland"

6. Katrin Nenasheva- en pige, der gik på gaden i Moskva i 23 dage i sommer med virtual reality-briller. Ved hjælp af VR-briller så hun billeder og panoramavideoer af psykoneurologiske kostskoler, hvor folk ikke har kunnet forlade institutionens grænser i årtier.

Katrin Nenashevas første handling hed "Vær ikke bange", hvis formål var at gøre opmærksom på problemerne med kvinders tilpasning efter fængslet. Som en del af handlingen gik Katrin rundt i Moskva i fængselsuniform, sammen med Nadezhda Tolokonnikova syede hun et russisk flag på Bolotnaya-pladsen og barberede sit hoved skaldet nær Kreml.

Katrin Nenasheva - handling "Mellem her og der"

Den anden handling, "Straff", var dedikeret til emnet grusom behandling af børn på børnehjem. I tre uger bar actionkunstneren en hospitalsseng på ryggen og oplevede på offentlige steder de afstraffelser, der blev påført forældreløse børn: hun stod på ærter, spiste salt. Ved slutningen af handlingen gav hun en medicinsk forbinding til en handicappet dreng.

Uhyrlig uforståelig kunst

I den nuværende realitet behandler det russiske samfund actionisme med åbenlys foragt og frygt. Kunstnere af denne kunstform bliver stemplet som skøre og perverse, hellige tåber og kriminelle. Men de fortsætter med at lægge pres på samfundets og statens smertepunkter fra år til år.

Handlingen er mere omfattende end nogen bog eller film i "her og nu"-tilstand, hele spektret af betydninger og ideer, rædsler og frygt, fortid og fremtid præsenteres. Selvom denne kunst ligner et monster, fedt, modbydeligt, kæmpestort, med hundrede munde og gøen, opfylder den alligevel sin opgave med at beskytte protestånden truende og stejlt.

DMITRY ZHATUKHIN

Marina Abramovich

Rusland, Moskva, 1975 (gentaget 2005)
Kampagne "Thomas Lips"

Mål: "Thomas Lips", en forestilling senere gentaget af Abramović i 2005, er hendes mest selvbiografiske værk. Den berømte serber eksperimenterede gentagne gange med grænserne for den menneskelige krop, og dette var ikke det farligste eller chokerende fra et socialt synspunkt, men kunstneren selv adskilte det gentagne gange fra en række af mange. Under forestillingen spiste Abramovich et kilo honning og drak en liter rødvin, brækkede et glas med hånden, skar en femtakket kommuniststjerne på maven med en barbermaskine, piskede sig selv og lagde sig så på et stykke is i form af et kors, der peger en varmelegeme mod hendes mave. Anden gang tilføjede hun musik til alle ovenstående handlinger - en russisk sang om den slaviske sjæl, som kunstneren sang hver gang hun påførte et sår på maven. Det symbolske ritual blev hendes måde at sone for sin families kommunistiske og ortodokse fortid.

Rudolf Schwarzkogler

Østrig, Wien, 1965
Kampagne "3. kampagne"

Mål: I 60'erne lagde Schwarkogler sammen med andre østrigske kunstnere grunden til den berømte "wienske actionisme" - hver i sin stil og sammen chokerede de offentligheden med blodige kunstneriske aktioner med fokus på selvtortur. Da han planlagde sin optræden, beskrev Rudolf det på denne måde: ”Hovedet hviler på et stykke svinefedt. Sort væske drypper fra bandagerne foran øjnene ind i svinefedtet. En hånd med negle malet sort hviler på hovedet.” I 1969 begik Schwarzkogler selvmord – hvilket måske var hans hovedkunst.

Tanya Bruguera

Cuba, Havana, 1997-1999
Kampagne "Load of Guilt"

Mål: I 1997 samlede Bruguera tilskuere i sit eget hjem i den cubanske hovedstad. Gæsterne kunne se, mens den nøgne kunstner stod med den blodige kadaver af et lam bundet til halsen og langsomt spiste jord blandet med vand, puttede håndfulde af den i munden og tyggede med besvær. Forestillingen varede flere timer og genskabte scenen for indianernes kollektive selvmord på Liberty Island, da de spanske kolonisatorer begyndte at udrydde dens oprindelige befolkning (indianerne spiste også jorden, hvilket forårsagede døden). Forestillingen bragte Brugge stor berømmelse i Vesten og distraherede samtidig for altid kritikere og publikum fra hendes efterfølgende værker.

Peter Pavlensky

Rusland, Moskva, 2013
Promotion "Fixation"

Mål: "Fixation" (sådan titulerede Pavlensky sin sømning af sine kønsorganer til belægningsstenene på Den Røde Plads) er kunstnerens tredje højprofilerede handling med elementer af let masochisme. Den 10. november, Politiets Dag, naglede en fuldstændig nøgen Pavlensky sin pung fast på landets hovedtorv. Den sociale kommentar til handlingen var: "Den nøgne kunstner, der ser på sine æg naglet til Kremls brosten er en metafor for det moderne russiske samfunds apati, politiske ligegyldighed og fatalisme." Pavlensky forlod pladsen ledsaget af politibetjente og tilbragte dagen på politistationen. Efterforskere åbnede endda en sag om smålig hooliganisme, selvom den allerede en dag senere var lukket.

Boryana Rossa

Bulgarien, Sofia, 2004
Kampagne "The Last Valve"

Mål: Forfatteren til den bulgarske kunstner, feministisk aktivist (og hustru til Oleg Mavromatti) er en af de mest radikale kvindehandlinger - "The Last Valve". Det er i øvrigt hende, der i teknik er tættest på Pavlenskys arbejde: At erklære en fremtid fri for kønsrestriktioner, syede Boryana Ross offentligt i 2004 sin skede. Titlen på værket, "Den sidste ventil", refererer direkte til Lenins berømte artikel af samme navn, der er viet kritik af Stolypin-reformen. Handlingen har således ikke kun køn, men også politiske implikationer.

Oleg Mavromatti

Rusland, Moskva, 2000
Kampagne "Tro ikke dine øjne"

Mål: I 80'erne var Mavromatti bedst kendt som redaktør af et magasin (med det forgængelige slogan "No Future") og leder af to punkbands. Siden begyndelsen af 90'erne sluttede han sig til teamet af radikale repræsentanter for Moskva-aktionismen. Han arbejdede sammen med Anatoly Osmolovsky og Alexander Brener, var en deltager i "ETI"-bevægelsen ("Ekspropriation af kunstens territorium") og skabte kunstgruppen "Sect of Absolute Love." Den 1. april 2000 afholdt Oleg Mavromatti aktionen "Don't Believe Your Eyes", hvor han blev korsfæstet på en træplatform, og inskriptionen "Jeg er ikke Guds søn" blev skåret ud på hans ryg med en barbermaskine. Ved sin handling syntes kunstneren at kritisere styrkelsen af kirkens magt i det moderne russiske samfund. For hvilket han faktisk blev dømt i henhold til artikel 282 "Opfordring til interreligiøst og etnisk had." Uden at vente på retssagen emigrerede Mavromatti hastigt til Bulgarien og derefter til USA og bor stadig uden for Rusland.

Udstillingskunst og en række andre former, der opstod i 1960'ernes kunst. Ønsket om at udviske grænsen mellem kunst og virkelighed fører til søgen efter nye veje kunstnerisk udtryk, der giver dynamik til værket, involverer det i en eller anden handling (handling). Handling (eller handlingskunst) er ved at blive et generelt begreb for kunstneriske praksisser, hvor vægten overføres fra selve værket til processen med dets tilblivelse. I actionisme bliver kunstneren som regel subjekt og/eller objekt kunstværk.

Aktionismens oprindelse bør søges i dadaisternes og surrealisternes taler, abstraktionisternes (især Pollocks) aktiviteter, i eksperimenterne med Kleins "levende malerier". I 1950-60'erne nåede actionismen et nyt niveau, blev til teatralsk handling, annoncerede sig selv med erklæringer, retfærdiggør skabelsen af firedimensionel kunst, udvikler sig i tid og rum. Happenings og forestillinger spiller en særlig rolle i actionismebevægelsen.

Abstrakt ekspressionisme (fra engelsk abstrakt ekspressionisme)- en skole (bevægelse) af kunstnere, der maler hurtigt og på store lærreder, ved hjælp af ikke-geometriske streger, store pensler, nogle gange dryppende maling på lærredet, for fuldt ud at afsløre følelser. Den ekspressive malemetode er her ofte lige så vigtig som selve maleriet.

Bevægelsens indledende fase er abstrakt surrealisme (fra engelsk abstrakt surrealisme) dukkede op i 1940'erne, under indflydelse af ideerne fra Andre Breton, dens vigtigste tilhængere var de amerikanske kunstnere Hans Hoffman, Arshile Gorky, Adolph Gottlieb og andre. Bevægelsen tog særlig fart i 1950'erne, da den blev ledet af Jackson Pollock, Mark Rothko og Willem de Kooning.

Kropskunst (fra engelsk body art - body art)- en af formerne for avantgarde kunst, hvor hovedobjektet for kreativitet er den menneskelige krop, og indholdet afsløres gennem positurer, gestus og mærker på kroppen.

Kroppen ses som en ting, der skal manipuleres, kunstnere viser øget interesse for grænseoverskridende eksistentielle situationer. Kropskunst er en del af actionisme. Kropskunstkompositioner udføres direkte foran beskueren og optages til efterfølgende demonstration i udstillingshaller. Kunstnere tyr til en række, ofte smertefulde, manipulationer og udforsker kroppens fysiske reaktioner. For eksempel omfattede et af Marina Abramovics værker dans indtil udmattelse. Et af Dennis Oppenheims mest berømte værker: kunstneren lå med en bog på brystet i solen, indtil hans hud, med undtagelse af den lukkede bog, var solbrændt. Kropskunst er nogle gange tæt på, men ikke identisk, med en række fænomener, der opstod i tråd med modkulturen, tatovering, kropsmaling, nudisme.

wiener-aktionisme (fra engelsk Wiener Aktionismus)– en radikal og provokerende bevægelse forbundet med en gruppe østrigske kunstneres aktiviteter, som arbejdede sammen gennem 1960'erne. Wien-aktionisternes kreativitet udviklede sig samtidigt, men stort set uafhængigt af tidens andre avantgardebevægelser, som afviste traditionelle kunstformer. Praksisen med at iscenesætte handlinger i visse miljøer foran et publikum har ligheder med Fluxus, men wieneraktionisternes handlinger var mærkbart destruktive og voldelige, og involverede ofte brugen af nøgenhed, blod, ekskrementer og dyrekroppe.

Ydeevne (også det almindelige navn er performance, fra engelsk performance - presentation, performance)- en form for moderne kunst, hvor værket er sammensat af en kunstners eller gruppes handlinger på et bestemt sted og på et bestemt tidspunkt. Performance kan omfatte enhver situation, der omfatter fire grundlæggende elementer: tid, sted, kunstnerens krop og forholdet mellem kunstneren og beskueren. Dette er forskellen mellem ydeevne og sådanne former visuel kunst, som et maleri eller en skulptur, hvor værket udgøres af det udstillede objekt.

Nogle gange kaldes traditionelle former for kunstnerisk aktivitet som teater, dans, musik, cirkusforestillinger osv. performance. Men i samtidskunst refererer udtrykket "performance" normalt til former for avantgarde eller konceptuel kunst, arver traditionen visuel kunst.

Når vi berører emnet handlingisme i vores materialer, er vi kommet til den konklusion, at de fleste læsere oplever dette fænomen, i bedste fald misforståelser og i værste fald ekstrem afvisning. For at forstå problemstillingen har vi udarbejdet en række materialer om actionismens historie, dens værktøjer og opgaver. I den første artikel forklarer Sergei Guskov, redaktør af afsnittet "Kunst" på Colta-webstedet, hvordan actionisme virker, og hvorfor det er nødvendigt.

Hvordan det virker

For nylig min ven Mikhail Zaikanov. Jeg oprettede en hemmelig gruppe på Facebook, hvor jeg dog med det samme tilmeldte flere hundrede venner, som jeg opfordrede til at tilføje andre mulige deltagere. Der forklarede han essensen af den kommende handling, foreslog et scenarie og genfortællede råd fra advokater, som han havde rådført sig med på forhånd. Advaret (takket være den samme FB-gruppe), journalister og bloggere ankom til stedet på forhånd. Til sidst time X. Folk samles og stiller op ved McDonald's nær Pushkinskaya metrostation. Politiet beder dig om at skille dig ud og "ikke forstyrre fodgængere" som standard. Efter at have udført deres arbejde går demonstranterne.

Billeder vises på sociale netværk, nyhedssider udgiver materialer: handlingen kaldes en flashmob, deltagerne kaldes politiske aktivister. Detaljerne er nogle steder blandet sammen. Det, der skete, fortolkes, afhængigt af medierne, tillægges det forskellige betydninger. Kampagner, for al deres umiddelbarhed, findes primært i dokumentation - fotos, videoer, beskrivelser. Der er normalt ikke så mange vidner, og menneskelig hukommelse er ikke den mest pålidelige ting: detaljer er glemt, fantasier tilføjes. Derfor forsøger kunstnere at ringe til dem, der vil fange deres handling.

Dette er et af scenarierne - langt fra det eneste, selvom det er typisk. Den forberedende fase, såvel som gennemførelsen af planen, kan være sværere eller enklere, og der kan være flere eller færre deltagere involveret. Teknologien er den samme: alt afhænger, som i tilfældet med maleri, skulptur eller videokunst, af en bestemt kunstners talent og omstændigheder.

Hvad har politik med det at gøre?

Aktionisme har altid haft den ene fod på radikal politiks territorium, ved siden af civil modstand og kampen for rettigheder. Det bliver ret ofte opfattet, som om det var en form for protest. Selvom de glemmer, at kunstnere for det første bruger aktuelle emner i en legende form, og for det andet har de brug for politiske temaer i de fleste tilfælde for at løse interne kunstneriske problemstillinger frem for sociale.

Nogle gange kan det være svært at sige, om det, vi ser på, er en politisk eller kunstnerisk handling, et kunstværk eller en civil protest. Men det bestemmes normalt ret let, selvom der ikke er nogen universel regel. Kun med øjet. Det er derfor, der er så mange stridigheder. Det er tydeligt, at selvbrændingen af Jan Palach i Prag i 1969 ikke er på kunstens område, mens handlingen fra gruppen "Wars", da de mindes Dmitry Prigov i Moskvas metro, slet ikke handler om politik i den almindeligt accepterede forstand.

I Rusland, hvor der ikke er nogen offentlig orden, betragtes enhver handling på et offentligt sted - og det giver ingen mening at udføre kunstneriske handlinger i ensomhed - som en trussel mod "tingenes orden" på den ene side af dem, der støtter denne rækkefølge, og på den anden side af dem, der ønsker at ændre den. Derfor den overdrevne politisering af Voinas, Pussy Riots eller Pyotr Pavlenskys handlinger. Og dette er reaktionen ikke kun fra myndighederne, men også fra flertallet af landets indbyggere - selvom for eksempel i slutningen af 1980'erne og 1990'erne, blev Moskva-aktionisternes aktiviteter opfattet mindre aggressivt eller entusiastisk og generelt uden patos. Mere som excentricitet eller hooliganisme. Der skete trods alt en masse ting, udover aktier.

Myndighederne, FSB og så politiet brød sig ikke om kunstnere før det øjeblik, de trængte ind i det hellige. I 1999 klatrede medlemmer af gruppen "Non-Governmental Control Commission" op i mausoleet med banneret "Against All", hvor de blev tilbageholdt. Så, ifølge loven, hvis flertallet af borgere stemte imod alle ved et valg, præsident- eller parlamentsvalg, så skulle alle tidligere kandidater være blevet fjernet fra afstemningen, hvilket truede det eksisterende politiske system. Dette tilsyn blev senere rettet af myndighederne, og handlingskunstnernes aktiviteter begyndte at blive overvåget. Og stop det. Både den ironiske "Monstration" og de verdensberømte danse i Kristi Frelsers katedral og sømmelsen af æg til fortovet på Den Røde Plads stod over for forbud, endte med strafferetlig forfølgelse og endda reel undertrykkelse.

Hvorfor er det nødvendigt, og hvorfor ser det sådan ud?

Kunstneriske begivenheder giver os mulighed for bedre at forstå landets historie og stemningen i samfundet. De mest slående handlinger, som de bedste film eller bøger, kan sige mere om tiden end historiebøger. Men dette er allerede indlysende. Samtidskunst har en tendens til at tage fat på aktuelle emner, men måden det gøres på – ikke altid på den mest åbenlyse måde – er med til at se anderledes på, hvad der sker. Da kunstneren Alexander Brener i 1990'erne, på stedet for det nedrevne monument til Dzerzhinsky, råbte til forbipasserende: "Jeg er din nye kommercielle direktør!", var det et tegn på en skiftende æra - i stedet for en " helligdom” kom en anden.

Kunstnerne selv, i deres handlinger, som i de fleste værker i andre medier (malerier, installationer, videoer), lægger ofte ikke ind i dem, hvad de forventer at se i dem. Samtidig kan kunstnere meget seriøst og overbevisende fortælle om den politiske baggrund for deres aktiviteter, men derudover er der en intern logik i kunstens udvikling, der er udviklingen af kunstneren selv - begge dele er ret forvirrende. Men selve actionismens fremtoning og udbredelse hænger først og fremmest sammen med, at kunsten hele tiden leder efter og finder nye, mere tilgængelige måder til dialog med beskueren. Wienske aktionister gik på gaden og andre offentlige steder i de år, hvor det ikke længere var muligt ikke at bemærke mediernes indflydelse og det informationsrum, de skaber. Nutidens kunstnere reagerede på internettet og sociale netværk på nøjagtig samme måde: de samme handlinger fra Voina, Pussy Riot og Pavlensky ville simpelthen ikke være blevet bemærket uden dette.

Den mest almindelige reaktion: "Alt det her er nonsens, vi kan gøre det selv, men der plejede at være rigtig kunst." Men på et tidspunkt ændrede opfattelsen af det samme maleri sig under indflydelse af nye omstændigheder (hvilket ikke betyder, at maleriet ikke bliver et relevant medie i fremtiden - alt er muligt, vi støder endda på klassikere i kopier - perfekt). trykte albums eller på internettet. Mennesker, inklusive dem, der er forargede over kunstneriske handlinger, har allerede et andet syn på tingene sammenlignet med, hvad de havde for et par årtier siden, men den bevidsthed, der accepterer forandringer, er traditionelt forsinket. Men samtidige blev også forargede over enhver kunst ny til enhver æra.

Protestere kunst som en ny form for at udtrykke sin egen mening

Uhyrlig uforståelig kunst

Redaktørens valg