Hvilket år levede picasso. Pablo Picasso - biografi, fakta, malerier - den store spanske maler

Pablo Ruiz y Picasso, fulde navn - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patrício Ruílos José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso oktober; 25, 1881 (18811025), Malaga, Spanien - 8. april 1973, Mougins, Frankrig) - spansk og fransk kunstner, billedhugger, grafiker, teaterkunstner, keramiker og designer.

Grundlæggeren af ​​kubismen (sammen med Georges Braque og Juan Gris), hvor den tredimensionelle krop på den originale måde blev afbildet som en række fly kombineret sammen. Picasso arbejdede meget som grafiker, billedhugger, keramiker osv. Han gav anledning til en masse efterlignere og havde en enestående indflydelse på udviklingen af ​​billedkunst i det 20. århundrede. Ifølge vurderingen fra Museum of Modern Art (New York) skabte Picasso omkring 20 tusinde værker i sit liv.

Ifølge ekspertvurderinger er Picasso den mest "dyre" kunstner i verden: i 2008 udgjorde mængden af ​​det officielle salg af hans værker alene 262 millioner dollars. Den 4. maj 2010 blev Picassos maleri Nøgen, grønne blade og buste, solgt hos Christie's for 106.482.000 $, det dyreste kunstværk i verden på det tidspunkt.

Den 11. maj 2015 blev der på Christie's-auktionen sat ny absolut rekord for kunstværker solgt fra en åben auktion - maleriet af Pablo Picasso "Algerian Women (version O)" gik til rekordhøje 179.365.000 dollars.

Ifølge resultaterne af en undersøgelse blandt 1,4 millioner læsere, foretaget af avisen The Times i 2009, er Picasso den bedste kunstner, der har levet i de sidste 100 år. Også hans lærreder rangerer først med hensyn til "popularitet" blandt kidnappere.

Ifølge den spanske tradition modtog Picasso to efternavne ifølge sine forældres første efternavne: far - Ruiz og mor - Picasso. Det fulde navn, som den fremtidige kunstner modtog ved sin dåb, er Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz og Picasso. Picassos modernavn, som kunstneren blev berømt under, er af italiensk oprindelse: oldefar til Picassos mor Tommaso flyttede til Spanien i begyndelsen af ​​det 19. århundrede fra byen Sori i provinsen Genova. Picassos fødested på Piazza Merced, Malaga, huser nu kunstnerens hus-museum og fonden, der bærer hans navn.

Picasso begyndte at male fra barndommen, han modtog sine første lektioner i kunst af sin far, kunstlærer Jose Ruiz Blasco, og fik hurtigt stor succes med dette. Som 8-årig malede han sit første seriøse oliemaleri, Picador, som han aldrig skilte sig af med i hele sit liv.

I 1891 blev don José forfremmet til malerlærer i A Coruña, og den unge Pablo flyttede med sin familie til det nordlige Spanien, hvor han studerede på den lokale kunstskole (1894-1895).

Efterfølgende flyttede familien til Barcelona, ​​​​og i 1895 gik Picasso ind på La Lonja School of Fine Arts. Pablo var kun fjorten år gammel, så han var for ung til at komme ind i La Longha. Ikke desto mindre blev han på sin fars insisteren optaget til optagelsesprøverne på konkurrencebasis. Picasso bestod alle eksamener glimrende og kom ind i La Longue. Først skrev han sit navn efter sin far Ruiz Blasco, men valgte derefter sin mors efternavn - Picasso.

I begyndelsen af ​​oktober 1897 rejste Picasso til Madrid, hvor han kom ind på Royal Academy of Fine Arts i San Fernando. Picasso brugte sit ophold i Madrid hovedsageligt til en detaljeret undersøgelse af Prado-museets samling, og ikke til at studere på akademiet med dets klassiske traditioner, hvor Picasso var trangt og kedeligt.

Dette er en del af en Wikipedia-artikel, der er licenseret under CC-BY-SA-licensen. Den fulde tekst af artiklen er her →

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruis og Picasso Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso ; den 25. oktober (1881-10-25 ) , Malaga, Spanien - 8 april, Mougins, Frankrig) - Spansk maler, billedhugger, grafiker, teaterkunstner, keramiker og designer.

Ifølge ekspertvurderinger er Picasso den mest "dyre" kunstner i verden: i 2008 udgjorde mængden af ​​det officielle salg af hans værker alene 262 millioner dollars. Den 4. maj 2010 blev Picassos maleri Nøgen, grønne blade og buste, solgt hos Christie's for $106.482.000, det dyreste kunstværk i verden på det tidspunkt.

Ifølge resultaterne af en undersøgelse blandt 1,4 millioner læsere foretaget af The Times i 2009, er Picasso den bedste kunstner blandt dem, der har levet i de sidste 100 år. Også hans lærreder rangerer først med hensyn til "popularitet" blandt kidnappere.

Collegiate YouTube

Biografi

Barndom og studieår

Ifølge spansk tradition modtog Picasso to efternavne med sine forældres første efternavne: far - Ruiz og mor - Picasso. Det fulde navn, som den fremtidige kunstner modtog ved sin dåb, er Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz og Picasso. Picassos efternavn af hans mor, som kunstneren blev berømt under, er af italiensk oprindelse: oldefar til Picassos mor Tommaso flyttede til Spanien i begyndelsen af ​​det 19. århundrede fra byen Sori i provinsen Genova. Picassos fødested på Piazza Merced, Malaga, huser nu kunstnerens hus-museum og den fond, der bærer hans navn.

Picasso begyndte at male fra barndommen, han modtog sine første lektioner i kunst af sin far, kunstlærer Jose Ruiz Blasco, og fik hurtigt stor succes med dette. I en alder af 8 malede han sit første seriøse oliemaleri, "Picador", som han ikke skiltes med hele sit liv.

Efterfølgende flyttede familien til Barcelona, ​​​​og i 1895 gik Picasso ind på La Lonja School of Fine Arts. Pablo var kun fjorten år gammel, så han var for ung til at komme ind i La Longha. Ikke desto mindre blev han på sin fars insisteren optaget til optagelsesprøverne på konkurrencebasis. Picasso bestod alle eksamener glimrende og kom ind i La Longue. Først skrev han sit navn på sin far Ruiz blasco, men valgte så moderens efternavn - Picasso.

"Blå" og "lyserøde" perioder

Et værk fra overgangsperioden - fra "blå" til "pink" - "Girl on a Ball" (1905, Museum of Fine Arts, Moskva).

Diaghilev var yderst tilfreds med den frembragte effekt. Picassos samarbejde med russiske balletter fortsatte aktivt efter paraden (kulisser og kostumer til Manuel de Fallas Tricorne Hat). En ny form for aktivitet, levende scenebilleder og store genstande genopliver hos ham interessen for dekorativitet og teatraliteten af ​​plots.

Under den romerske forberedelse til Parade mødte Picasso ballerinaen Olga Khokhlova, som blev hans første kone. Den 12. februar 1918 bliver de gift i en russisk kirke i Paris; Jean Cocteau, Max Jacob og Guillaume Apollinaire var vidner ved deres bryllup. De har en søn, Paulo (4. februar 1921).

Den euforiske og konservative atmosfære i efterkrigstidens Paris, Picassos ægteskab med Olga Khokhlova, kunstnerens succes i samfundet - alt dette forklarer til dels tilbagevenden til figurativitet, midlertidig og i øvrigt relativ, eftersom Picasso på det tidspunkt stadig maler udtalt kubistisk. liv (Mandolin og guitar, 1924).

Surrealisme

Efter krigen

Picassos efterkrigsværk kan kaldes lykkeligt; han bliver tæt på Françoise Gilot, som han mødte i 1945, og som vil føde ham to børn, og dermed give temaerne for hans mange charmerende familiemalerier. Han forlader Paris til Sydfrankrig, opdager glæden ved solen, stranden, havet. Værkerne skabt i 1945-1955 er meget middelhavsagtige i ånden, præget af deres atmosfære af hedensk idyl og tilbagevenden af ​​antikke stemninger, som kommer til udtryk i de malerier og tegninger, der blev skabt i slutningen af ​​1946 i Antibes Museums sale, som senere blev til Picasso-museet ("Glædeliv").

I efteråret 1947 begynder Picasso at arbejde på Madura-fabrikken i Vallauris; fascineret af problemerne med håndværk og manuelt arbejde laver han selv mange fade, dekorative tallerkener, antropomorfe kander og figurer i form af dyr ("Centaur", 1958), nogle gange noget arkaisk i stilen, men altid fyldt med charme og vid. Skulpturer var især vigtige i den periode ("Den gravide kvinde", 1950). Nogle af dem ("Ged", 1950; "Abe med en baby", 1952) er lavet af tilfældige materialer (buken på en ged er lavet af en gammel kurv) og hører til mesterværkerne i samlingsteknikken. I 1953 gik Françoise Gilot og Picasso fra hinanden. Dette var begyndelsen på en alvorlig moralsk krise for kunstneren, som giver genlyd i en bemærkelsesværdig serie af tegninger udført mellem slutningen af ​​1953 og slutningen af ​​vinteren 1954; i dem udtrykte Picasso på sin egen måde, på forvirrende og ironisk vis alderdommens bitterhed og sin skepsis over for selve maleriet. I Vallauris begyndte kunstneren i 1954 en serie af portrætter kaldet "Sylvette". Samme år mødte Picasso Jacqueline Roque, som i 1958 ville blive hans kone og inspirere til en række statuerportrætter. I 1956 udkom en dokumentar om kunstneren "The Sacrament of Picasso" på franske skærme.

Værkerne fra de sidste femten år af kunstnerens arbejde er meget forskelligartede og ulige i kvalitet ("Workshop in Cannes", 1956). Det er dog muligt at fremhæve den spanske inspirationskilde ("Portræt af en kunstner, der efterligner El Greco", 1950) og elementer af tavromachy (Picasso var en ivrig beundrer af tyrefægtning, populær i Sydfrankrig), udtrykt i tegninger og akvareller i Goyas ånd (1959-1968). En række fortolkninger og variationer af temaerne i de berømte malerier "Piger på Seinebredden. Ifølge Courbet "(1950); "Algeriske kvinder. Af Delacroix "(1955); "Meninaer. Ifølge Velazquez "(1957); "Morgenmad på græsset. Ifølge Manet "(1960).

Picasso døde den 8. april 1973 i Mougins (Frankrig) i sin villa Notre Dame de Vie. Han blev begravet nær slottet Vovenart, som tilhørte ham.

En familie

Pablo Picasso var gift to gange:

• om Olga Khokhlova (1891-1955) - i 1917-1935
  • søn af Paulo (1921-1975)
• på Jacqueline Rock (1927-1986) - i 1961-1973 begik ingen børn, Picassos enke, selvmord
  • adopteret datter af Catherine Uten-Ble (født 1952)

Derudover havde han børn født uden for ægteskab:

• fra Marie-Thérèse Walter:
  • datter Maya (født 1935)
• fra Françoise Gilot (født 1921):
  • søn Claude (født 1947)
  • Palomas datter (født 1949) - fransk designer

Priser

• Modtager af den internationale Lenin-pris "For styrkelse af fred blandt nationer" ().

Hukommelse

• Picasso-museet blev åbnet i Barcelona. I 1960 besluttede Picassos nære ven og assistent Jaime Sabartes y Gual at donere sin samling af værker til Picasso og organisere Picasso-museet. Den 9. maj 1963 åbnede i det gotiske palads Berenguer de Aguilar et museum kaldet "Sabartes Collection". Picasso-museet indtager fem palæer på Rue Montcada Meca, Berenguer d'Aguilar, Mauri, Finestres og Baro de Castellet. I hjertet af museet, som åbnede i 1968, var samlingen af ​​Picassos ven Jaime Sabartes. Efter Sabartes død gav Picasso, som et tegn på sin kærlighed til byen og ud over Sabartes enorme vilje, i 1970 museet omkring 2.450 værker (lærreder, tryk og tegninger), 141 værker fra keramik. Mere end 3.500 værker af Picasso udgør museets permanente samling.
• I 1985 blev Picasso-museet åbnet i Paris (Hotel Salé); dette omfatter værker doneret af kunstnerens arvinger - mere end 200 malerier, 158 skulpturer, collager og tusindvis af tegninger, tryk og dokumenter, samt Picassos personlige samling. Nye gaver fra arvingerne (1990) berigede det parisiske Picasso-museum, det kommunale museum for moderne kunst i Paris og flere provinsmuseer (malerier, tegninger, skulpturer, keramik, tryk og litografier). I 2003 blev Picasso-museet åbnet i hans hjemby Malaga.
• Anthony Hopkins spillede sin rolle i James Ivory-filmen Living Life with Picasso (1996).
• Flere modeller af Citroën-biler er opkaldt efter Picasso.

I filateli

• Frimærker i USSR





Fakta

• I 2006 gik casinoejeren Steve Wynn, som købte Picassos drøm for 48,4 millioner dollars i 1990'erne, med til at sælge det kubistiske mesterværk for 139 millioner til den amerikanske samler Stephen Cohen. Aftalen faldt igennem, da Wynn, der led af øjensygdomme og dårligt syn, vendte sig akavet og gennemborede lærredet med sin albue. Han kaldte selv hændelsen "den mest akavede og dumme gestus i verden." Efter restaurering blev maleriet sat på auktion hos Christie's, hvor Cohen den 27. marts 2013 købte det for 155 millioner dollars. På det tidspunkt var dette det maksimale beløb, der blev betalt for et kunstværk af en amerikansk samler, ifølge Bloomberg.
• I foråret 2015 blev Picassos maleri "Algeriske kvinder" (fransk: Les Femmes d "Algers) solgt i New York for 179 millioner dollars, hvilket blev det dyreste maleri, der nogensinde er solgt på auktion.

Picasso i biografen

År	Land	Navn	Direktør	Som Picasso	Bemærk
	Frankrig Frankrig	Picassos sakramente	Henri-Georges Clouzot	Cameo	Dokumentar
	Frankrig Frankrig	Orfeus' testamente	Jean Cocteau	Cameo
	Sverige Sverige	Picassos eventyr	Tage Danielsson	Josta Ekman (Engelsk) Russisk	Den surrealistiske saga om Picassos liv
	USA USA	Lev livet med Picasso	James Ivory	Anthony Hopkins	En spillefilm baseret på Arianna Stassinopoulos Huffingtons bog "Picasso: Creator and Destroyer"
	USA USA Det Forenede Kongerige Det Forenede Kongerige Tyskland Tyskland Rumænien Rumænien Frankrig Frankrig Italien Italien	Modigliani	Mick Davis	Omid Jalili	Spillefilm
	USA USA Spanien Spanien	Midnat i Paris	Woody Allen	Martial Di Fonso Bo	Spillefilm
	Rusland Rusland	Guds øje	Ivan Skvortsov Sergey Nurmamed	Peter Nalich Vladimir Pozner	Leonid Parfyonovs tv-projekt

Periodisering

Liste over malerier af Picasso, i henhold til perioder af hans arbejde.

Tidlig periode

Picador, 1889
Første nadver, 1895-1896
"Barfodet pige. Fragment", 1895
Selvportræt, 1896
"Portræt af kunstnerens mor", 1896
Kundskab og barmhjertighed, 1897
"Matador Luis Miguel Domingen", 1897
Lola, Picassos søster, 1899
"Spansk par foran hotellet", 1900

"Blå" periode

Absintdrikkeren, 1901
Den skæve harlekin, 1901
"Kvinde med en Chignon", 1901
Kasagemas død, 1901
"Selvportræt i den blå periode", 1901
"Portræt af Pedro Manach, en malerihandler", 1901
"Kvinde i en blå hat", 1901
"Kvinde med en cigaret", 1901
Gourmet, 1901
"Absint", 1901
"Date (to søstre)", 1902
"Kvindens hoved", 1902-1903
Den gamle guitarist, 1903
"Blindes morgenmad", 1903
Liv, 1903
"Tragedie", 1903
"Portræt af Soler", 1903
"En gammel tigger med en dreng", 1903
"Asketisk", 1903
"Kvinde med en krage", 1904
"Catalansk billedhugger Manolo (Manuel Hugo)", 1904
"Ironer", 1904

"Pink" periode

"Pige på bolden", 1905
"I en kabaret Lapin Agil eller Harlekin med et glas", 1905
"Harlekin sidder på en rød bænk", 1905
"Akrobater (mor og søn)", 1905
"Pige i en skjorte", 1905
"Familie af komikere", 1905
"To brødre", 1905
"To unge", 1905
"Akrobaten og den unge harlekin", 1905
"Trollmanden og stilleben", 1905
"Lady with a Fan", 1905
"Pige med en ged", 1906
"Bønder. Komposition", 1906
"Nøgen ungdom", 1906
"Glasvarer", 1906
"Dreng leder en hest", 1906
Toilet, 1906
"Hårklipp", 1906
"Selvportræt med palet", 1906

"afrikansk" periode

"Portræt af Gertrude Stein", 1906
"Jomfruer af Avignon", 1907
Selvportræt, 1907
"Nøgen kvinde (buste)", 1907
"Dans med slør", 1907
"Hoved af en kvinde", 1907
"Hoved af en mand", 1907

Kubisme

"Siddende kvinde", 1908
Venskab, 1908
"Grøn skål og sort flaske", 1908
"Krydde, glas og bog", 1908
"Dåser og skåle", 1908
"Blomster i en grå kande og et glas med ske", 1908
"Landmand", 1908
Dryad, 1908
Tre kvinder, 1908
"Kvinde med fan", 1908
"To nøgenfigurer", 1908
"Badning", 1908
"Buket blomster i en grå kande", 1908
"Portræt af Fernard Olivier", 1909
"Brød og en skål frugt på bordet", 1909
"Kvinde med mandolin", 1909
Mand med korslagte arme, 1909
"Kvinde med fan", 1909
"Nøgen", 1909
"Vase, frugt og glas", 1909
"Ung Dame", 1909
"Anlæg i Jorta de San Juan", 1909
"Nøgen", 1910
"Portræt af Daniel-Henry Caveiler", 1912
"Stilleben med kurvestol", 1911-1912
Violin, 1912
"Nøgen, jeg elsker Eva", 1912
"Restaurant: Tyrkiet med trøfler og vin", 1912
"En flaske pernod (et bord på en cafe)", 1912
"Musikinstrumenter", 1912
"Tavern (Skinke)", 1912
Violin og guitar, 1913
Klarinet og violin, 1913
"Guitar", 1913
"Gambler", 1913-1914
"Komposition. Frugtvase og skåret pære", 1913-1914
"Vase til frugt og en klase vindruer", 1914
"Portræt af Ambroise Vollard", 1915
Harlekin, 1915
"Polichenelle med en guitar foran gardinet", 1919
Tre musikere eller maskerede musikere, 1921
Tre musikere, 1921
"Stilleben med en guitar", 1921

.

"Klassisk" periode

"Portræt af Olga i en lænestol", 1917
"Sketch for the ballet" Parade "", 1917
"Harlekin med en guitar", 1917
"Pierrot", 1918
"Badende", 1918
Stilleben, 1918
"Stilleben med kande og æbler", 1919
Stilleben, 1919
"Sovende bønder", 1919
"Guitar, flaske, frugtskål og glas på bordet", 1919
Tre dansere, 1919-1920
"En gruppe dansere. Olga Khokhlova ligger i forgrunden", 1919-1920
Juan-le-Pins, 1920
"Portræt af Igor Stravinsky", 1920
Læser et brev, 1921
"Mor og barn", 1922
Kvinder løber på stranden, 1922
"Klassisk hoved", 1922
"Portræt af Olga Picasso", 1922-1923
"Landsbydans", 1922-1923
"Barnets portræt af Paul Picasso", 1923
Elskere, 1923
"Svirel Pan", 1923
"Siddende Harlekin", 1923
"Madame Olga Picasso", 1923
"Picassos mor", 1923
Olga Khokhlova, Picassos første kone, 1923
Paul i et harlekinkostume, 1924
Paul i Pjerrots jakkesæt, 1925
"Tre nåder", 1925

Surrealisme

"Dans", 1925
"Bader åbner en bod", 1928

Nøgen på stranden, 1929
Nøgen på stranden, 1929
Nøgen i stolen, 1929
"Akrobat", 1930
"Korsfæstelse", 1930
"Figurer på stranden", 1931
Pigen der kaster en sten, 1931
Nøgen og stilleben, 1931
"Dream", 1932 (maleri "Le Rêve" nævnt ovenfor i "Interessante fakta")
Nøgen i stolen, 1932
"Stilleben - buste, skål og palet", 1932
"Kvinde med en blomst", 1932

Pablo Picasso blev født den 25. oktober 1881 i Spanien i byen Malaga i kunstneren Jose Ruiz Blascos familie. Den fremtidige kunstner begyndte tidligt at demonstrere sit talent. Fra en alder af 7 var drengen ved at færdiggøre nogle detaljer i sin fars malerier (det første sådant arbejde var duernes ben). I en alder af 8 blev det første seriøse oliemaleri malet under titlen "Picador".

"Picador" 1889

Som 13-årig blev Pablo Picasso elev på kunstakademiet i Barcelona – ved adgangsprøverne viste Pablo sig så godt, at kommissionen accepterede ham på akademiet trods hans unge alder.

I 1897 tog Picasso til Madrid for at komme ind på Royal Academy of Fine Arts i San Fernando. Men Pablo studerede der ikke mere end et år – det var for kedeligt og trangt for det unge talent i akademiet med dets klassiske traditioner. I Madrid var den unge mand mere interesseret i metropolens stormfulde liv. Pablo brugte også meget tid på at studere værker af sådanne kunstnere som Diego Vilazquez, Francisco Goya og El Greco, som gjorde et stort indtryk på kunstneren.

I disse år besøgte kunstneren først Paris, som dengang blev betragtet som kunstens hovedstad. Han boede i denne by i flere måneder og besøgte forskellige museer for at studere værker af malermestre: Van Gogh, Gauguin, Delacroix og mange andre. Picasso vil ofte besøge Paris i fremtiden, og senere vil denne by betage ham så meget, at Picasso beslutter sig for endelig at flytte dertil (1904).

De mest berømte værker af Pablo Picasso, skrevet af ham i den tidlige periode (før 1900)

"Portræt af en mor" 1896

"Kundskab og barmhjertighed" 1897

"Første nadver" 1896

"Selvportræt" 1896

"Matador Luis Miguel Domingen" 1897

"Spansk par foran hotellet" 1900

"Barfodet pige. Fragment "1895

"Manden på bredden af ​​dammen" 1897

"Manden i hatten" 1895

Boulevard Clichy 1901

"Portræt af kunstnerens far" 1895

Den næste periode i Pablo Picassos arbejde kaldes "blå". I 1901-1904. i Picassos palet herskede kolde farver - primært blå og dens nuancer. På dette tidspunkt rejste Picasso temaerne alderdom, fattigdom, fattigdom, den karakteristiske stemning af malerierne fra denne periode var melankoli og tristhed. Kunstneren skildrede menneskelig lidelse ved at male blinde, tiggere, alkoholikere og prostituerede mv. - de var hovedpersonerne i den "blå" periode.

Værker fra den "blå" periode (1901-1904)

"Blindes morgenmad" 1903

"Mor og barn" 1903

"Absintdrikkeren" 1901

"Ironer" 1904

"Tigger gammel mand med en dreng" 1903

"Livet" 1903

"To søstre (dato)" 1902

"Det blå rum (bad)" 1901

"Gourmet" 1901

"Siddende kvinde i hætten" 1902

I den "lyserøde" periode (1904 - 1906) var hovedtemaet i kunstnerens arbejde cirkus og dets karakterer - akrobater og komikere. Lyse og muntre farver sejrede. Favoritkarakteren i denne periode kan kaldes harlekinen, som oftest blev fundet i Picassos værker. Ud over cirkus var han også inspireret af modellen Fernande Olivier, som han mødte i 1904, helt i begyndelsen af ​​den "lyserøde" periode. Hun var også kunstnerens muse gennem hele perioden.

Værker fra den "lyserøde" periode (1904 - 1906)

"Acbat og Harlekin" 1905

"Pige med en ged" 1906

"Dreng leder en hest" 1906

"Familie af komikere" 1905

"Bønder" 1906

"Nøgen kvinde med en kande" 1906

"Kæmning" 1906

"Kvinde med brød" 1905

"To akrabater med en hund" 1905

"Toilet" 1906

Et af de mest berømte malerier af P. Picasso "Girl on a Ball" (1905), som nu er i Statens Museum for Fine Kunster. A. S. Pushkin, nogle eksperter kalder overgangen fra den "blå" periode til den "lyserøde".

"Pige på bolden" 1905

Vendepunktet i Picassos arbejde var portrættet af Gertrude Stein, malet af ham i 1906.

Arbejdet med portrættet var hårdt - kunstneren omskrev portrættet omkring 80 gange, og som et resultat, bevægede Picasso sig væk fra portrættet som en genre af billedkunst i dens klassiske forstand. Alt yderligere arbejde af Picasso kan karakteriseres ved blot et af hans ord "Vi må ikke skrive, hvad jeg ser, men hvad jeg ved." Det var denne holdning, P. Picasso forsøgte at holde sig til indtil slutningen af ​​sit liv.

Kubisme

Denne store periode i Pablo Picassos arbejde er opdelt i flere stadier. Dette er tidspunktet for en fuldstændig afvisning af karakterdetaljering: motivet og baggrunden smelter næsten sammen, der er ingen klart definerede grænser. Picasso var overbevist om, at kunstneren kan mere end blot at vise, hvad øjet ser.

Den første fase er "Cezanne"-perioden, som også er den "afrikanske" periode. Denne fase er kendetegnet ved konstruktion af billeder ved hjælp af simple geometriske former og overvægten af ​​mudrede udvaskede greens, okker og brune toner.

I 1907-1909 var kunstnerens opmærksomhed rettet mod afrikansk kunst, som han mødte første gang i 1907 på en etnografisk udstilling på Trocadero-museet. Fra nu af begyndte simple, endda primitive former for de afbildede genstande at sejre i Picassos arbejde. I teknik begyndte kunstneren at bruge grov skygge. Det første maleri lavet i "afrikansk" stil betragtes som "The Maidens of Avignon" i 1907.

Dette billede blev malet af forfatteren i løbet af året. Picasso arbejdede ikke med nogen af ​​sine malerier så længe. Som et resultat var dette værk så forskelligt fra hans tidligere malerier, at det blev modtaget tvetydigt af offentligheden. Men efter at have fundet en ny, interessant stil til ham, ville Picasso ikke trække sig tilbage, og i 2 år udviklede kunstneren den på alle mulige måder.

Værker af "Cezanne"-kubismen ("afrikansk" periode) (1907 - 1909)

"Landmand" 1908

"Hoved of a Man" 1907

"Bader" 1909

"Stilleben med en skål og en kande" 1908

"Nøgen med draperier (Dans med slør)" 1907

"Portræt af Manuel Pallares" 1909

"Tre figurer under et træ" 1907

"Glas og frugter" 1908

"Buste af en mand (sportsmand)" 1909

"Kvinde" 1907

I den analytiske periode kom Picasso til den erkendelse, at han var nødt til fuldt ud at fokusere på volumen og formen af ​​objekter og skubbe farve ind i baggrunden. Således blev monokrom den analytiske kubismes kendetegn. Det er også værd at bemærke strukturen af ​​værkerne fra denne periode - kunstneren ser ud til at opdele genstande i små fragmenter. Grænsen forsvinder mellem forskellige ting, og alt opfattes som en helhed.

Værker af "analytisk" kubisme (1909-1912)

"Manden med guitaren" 1911

"Manden med violinen" 1912

"Accordeonist" 1911

"Stilleben med en flaske spiritus" 1909

"Poet" 1911

"Portræt af Fernanda" 1909

"Portræt af Wilhelm Uhde" 1910

"Siddende nøgen" 1910

"Kvinden i grønt" 1909

"Kvinde i en lænestol" 1909

Begyndelsen på den syntetiske periode var maleriet "Erindringer om Le Havre", malet af Pablo Picasso i 1912. I dette maleri optrådte lysere farver, som ikke var iboende i analytisk kubisme.

Monokrome værker gav plads til farve igen. De fleste af malerierne fra denne periode var domineret af stilleben: flasker vin, noder, bestik og musikinstrumenter. For at udvande abstraktheden i arbejdet med malerierne blev der brugt rigtige genstande, såsom: reb, sand, tapet mv.

Værker af "syntetisk" kubisme (1912-1917)

"Manden ved pejsen" 1916

"Manden i den høje hat" 1914

"Glas og spillekort" 1912

"Guitar" 1912

"Stilleben med frugt på bordet" 1914-1915

"Pedestal" 1914

"Et bord på en cafe (Pernod-flaske)" 1912

"Værshus (Skinke)" 1914

"Grønt stilleben" 1914

"Mand med en pibe, siddende i en lænestol" 1916

På trods af at kubismen blev aktivt kritiseret af mange, solgte arbejdet i denne periode godt, og Pablo Picasso holdt endelig op med at tigge og flyttede til et rummeligt værksted.

Den næste periode i kunstnerens arbejde var nyklassicismen, som blev indledt ved Picassos ægteskab med den russiske ballerina Olga Khokhlova i 1918. Forud for dette arbejde kom Pablos arbejde med kulisser og kostumer til balletparaden i 1917. Det var under dette arbejde, at kunstneren mødte Olga Khokhlova.

Gardin til balletten "Parade" 1917

Balletprogram Parade med tegning af Picasso. 1917

Kinesisk tryllekunstner, i Picasso-kostume, moderne fortolkning, 2003

Karakteren af ​​den franske "hersker" (barkers)

Denne periode er meget langt fra kubisme: rigtige ansigter, lyse farver, korrekte former ... Sådanne ændringer i hans arbejde var inspireret af hans russiske kone, som bragte en masse nye ting til Pablos liv. Selv kunstnerens livsstil har ændret sig - deltagelse i sociale arrangementer, kostumeballetter osv. Kort sagt begyndte Picasso at rotere i et sekulært miljø, som tidligere var fremmed for ham. For en så skarp overgang fra kubisme til klassicisme blev Picasso kritiseret af mange. Kunstneren besvarede alle påstandene i et af sine interviews: "Når jeg vil sige noget, taler jeg på den måde, som det efter min mening burde siges."

Værker fra den neoklassiske periode (1918 - 1925)

"Læser et brev" 1921

"Badende" 1918

"Lovers" 1923

"Mor og barn" 1921

"Olga Khokhlova i mantillen" 1917

Olga Picasso 1923

"Første nadver" 1919

"Pierrot" 1918

"Portræt af Olga i en lænestol" 1917

"Portræt af Paul" af kunstnerens søn 1923

"Sovende bønder" 1919

"Tre badende" 1920

"En kvinde med et barn ved havet" 1921

"Kvinde i Mantilla" 1917

"Kvinder løber langs kysten" 1922

I 1925 malede kunstneren maleriet "Dans", som fuldt ud afspejler problemerne i kunstnerens personlige liv på det tidspunkt.

I vinteren 1927 møder Picasso sin nye muse - sytten-årige Maria Teresa Walter, som blev karakteren af ​​mange malerier fra surrealismens periode. I 1935 fik parret datteren Maya, men i 1936 forlod Picasso Maria Teresa og Olga Khokhlova, som han aldrig formaliserede en officiel skilsmisse med før Olgas død i 1955.

Surrealistiske værker (1925 - 1936)

"Akrabat" 1930

"Pigen der kaster en sten" 1931

"Figurer på stranden" 1931

"Stilleben" 1932

"Nøgen og stilleben" 1931

"Nøgen på stranden" 1929

"Nøgen på stranden" 1929

"Kvinde med en blomst" 1932

"Drøm (portræt af kunstnerens elskerinde Maria Teresa Walter)" 1932

"Nøgen i en stol" 1932

"Nøgen i en stol" 1929

Kysset 1931

I 30'erne og 40'erne blev tyren, Minotaurus, helten på mange af Picassos lærreder. Minotauren i kunstnerens værk er personificeringen af ​​destruktiv magt, krig og død.

"Minotauria" 1935

"Palette og hovedet af en tyr" 1938

"Rams hoved" 1939

"Stilleben med en tyrekranie" 1942

"Kranium af en tyr, frugt, kande" 1939

"Tre ramshoveder" 1939

I foråret 1937 blev den lille by Guernica i Spanien bogstaveligt talt udslettet af de tyske fascister. Denne begivenhed kunne Picasso ikke ignorere, og så blev maleriet "Guernica" født. Dette billede kan kaldes apoteosen af ​​Minotaur-temaet. Maleriets dimensioner er imponerende: længde - 8 m, bredde - 3,5 m. Der er et kendt tilfælde forbundet med maleriet. Under en ransagning foretaget af Gestapo bemærkede en nazistisk officer maleriet og spurgte Picasso: "Har du gjort det?" hvortil kunstneren svarede ”Nej. Du gjorde det! "

"Guernica" 1937

Parallelt med malerier om Minotaurerne skaber Pablo Picasso en serie om monstre. Denne serie udtrykker kunstnerens holdning under den spanske borgerkrig, hvor han støttede republikanerne og modsatte sig diktatoren Francos politik.

General Francos drømme og løgne (1937)

General Francos drømme og løgne (1937)

Under hele Anden Verdenskrig boede Pablo Picasso i Frankrig, hvor kunstneren blev medlem af det franske kommunistparti i 1944.

Krigstidsværker (1937-1945)

"Fasan" 1938

"Hovedet af en kvinde med en hat" 1939

"Maria Teresa i en krans" 1937

"Kunstnerens Værksted" 1943

Maya med en dukke 1938

"Praying" 1937

"Stilleben" 1945

"Grædende kvinde med et tørklæde" 1937

"Fugle i et bur" 1937

"Den sårede fugl og katten" 1938

"Crypt" 1945

"Kvinden i den røde stol" 1939

I 1946 arbejdede kunstneren på et maleri og et panel til Grimaldi-familiens slot i Antibes (en ferieby i Frankrig). I slottets første sal blev der opsat et panel kaldet "Livsglæden". Hovedpersonerne i denne panorama var eventyrlige skabninger, fauner, kentaurer og nøgne piger.

"Glæden ved at være" 1946

Samme år mødte Pablo den unge kunstner Françoise Gilot, som de slog sig ned med på Grimaldi-slottet. Senere fik Picasso og Françoise to børn - Paloma og Claude. På dette tidspunkt malede kunstneren ofte sine børn og Françoise, men den lange idyl holdt ikke: I 1953 tog Françoise børnene og forlod Pablo Picasso. Françoise kunne ikke længere tolerere kunstnerens konstante forræderi og hans vanskelige karakter. Kunstneren oplevede denne adskillelse meget hårdt, hvilket ikke kunne andet end at påvirke hans arbejde. Et bevis på dette er blækketegningerne, hvor en grim gammel dværgmand med en smuk ung pige.

Et af de mest berømte symboler på Fredsduen blev skabt i 1949. Han optrådte første gang ved verdensfredskongressen i Paris.

I 1951 malede Picasso billedet "Massacre in Korea", som fortæller om grusomhederne i den "glemte" krig.

Massakre i Korea 1951

I 1947 flyttede kunstneren til det sydlige Frankrig, til byen Vallauris. Det var i denne by, han blev interesseret i keramik. Picasso blev inspireret til en sådan passion af den årlige udstilling af keramik i Vallauris, som han besøgte tilbage i 1946. Kunstneren viste særlig interesse for produkter fra Madura-værkstedet, hvor han senere arbejdede. Arbejdet med ler gjorde det muligt for den anerkendte maler og grafiker at glemme krigens rædsler og kaste sig ud i en anden glad og fredfyldt verden. Plots for keramik er de mest enkle og ukomplicerede - kvinder, fugle, ansigter, eventyrfigurer ... Bogen "Ceramics of Picasso" af I. Karetnikov, udgivet i 1967, er endda dedikeret til Picassos keramik.

Picasso i værkstedet i Madura

Maler Pablo Picasso blev født i Spanien i familien af ​​kunstkritiker Jose Ruiz i 1881. Jose Ruiz var glad for at male, men så snart han indså, at der voksede et geni i familien, gav han pensler og maling til den unge Pablo og blev hans første lærer. I en alder af 13 gik Picasso ind på Barcelonas kunstakademi, dengang - San Fernando Academy i Madrid.

Efter sine studier flyttede Pablo Picasso til Paris. Det var i Frankrig, at den spanske kunstner skrev sine bedste værker. Den kreative biografi om Pablo Picasso er opdelt i flere faser.

Blå periode... Malerier fra denne periode er hovedsageligt lavet i kolde blågrønne toner. Heltene er gamle mennesker, fattige mødre og børn. Kunstneren selv er fattig og ulykkelig i denne tid.

Lyserød periode... Billeder bliver mere muntre, lyserøde og orange toner hersker i dem. I denne periode optræder Fernanda Olivier i Pablo Picassos liv - elsket og muse.

afrikansk periode... Afvigelse fra billedet af en bestemt person, vises afrikanske motiver.

Kubisme... De genstande, der er afbildet i malerierne, er så at sige bygget af kuber. Kunstkritikere accepterede ikke kubismen, men malerierne sælger bemærkelsesværdigt.

Nyklassicisme... Farverne er lysere, billederne er skarpere. Første ægteskab med ballerina Olga Khokhlova, fødsel af en søn.

Surrealisme... Et tydeligt aftryk på arbejdet med familieproblemer: en række portrætter af en monsterkvinde med grimme seksuelle karakteristika. Ny kærlighed, fødslen af ​​en datter. Passion for skulptur.

Pablo Picasso: kunstner, millionær, langlever.

Efter krigen Pablo Picasso møder Françoise Gilot, de har to børn. Françoise er en "blomsterkvinde" i kunstnerens kreative og personlige liv. I 1949 skabte Pablo Picasso den berømte "Fredsdue".

Som 80-årig gifter Picasso sig med Jacqueline Roque, som blev hans sidste muse og passede ham indtil sin død. Pablo Picasso døde i 1973, levede 92 år og skabte mere end 80 tusind værker.

Pablo Picasso er en spansk maler, grundlæggeren af ​​kubismen, ifølge en meningsmåling fra The Times i 2009, den mest berømte kunstner i det 20. århundrede.

Det fremtidige geni blev født den 25. oktober 1881 i Andalusien i landsbyen Malaga. Jose Ruiz' far var engageret i maleri. Ruiz blev ikke berømt for sit arbejde, så han blev tvunget til at få et job på det lokale kunstmuseum som vicevært. Mor Maria Picasso Lopez tilhørte en velhavende familie af drueplantageejere, men fra barnsben oplevede hun, hvad et behov var, da hendes far forlod sin familie og flyttede til Amerika.

Da Jose og Maria fik deres første barn, blev han døbt ved navnet Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz og Picasso, som traditionelt indikerede ærede forfædre og katolske helgener. Efter Pablos fødsel dukkede yderligere to piger op i familien - Dolores og Conchita, som deres mor elskede mindre end sin elskede søn.

Drengen var meget smuk og talentfuld. Allerede i en alder af 7 begyndte han at hjælpe sin far med at skrive lærreder. I en alder af 13 tillod Jose sin søn at fuldføre hovedparten af ​​arbejdet og blev meget overrasket over Pablos dygtighed. Efter denne hændelse gav faderen alle sine kunstneriske forsyninger til drengen, og han holdt selv op med at skrive.

Studier

Samme år kom den unge mand ind på kunstakademiet i byen Barcelona. Pablo formåede ikke uden problemer at overbevise universitetets lærere om sin faglige kompetence. Efter tre års studier, efter at have fået erfaring, bliver den unge studerende overført til Madrid i det prestigefyldte akademi "San Fernando", hvor han studerer teknikken til spanske kunstneres arbejde i seks måneder, og. Her skaber Picasso malerierne "Første nadver", "Selvportræt", "Portræt af en mor".

Den unge maler kunne på grund af sin egensindige natur og frie livsstil ikke holde sig inden for uddannelsesinstitutionens mure, derfor begiver sig Pablo ud af skolen, efter at have droppet ud af skolen, på en fri rejse. På det tidspunkt blev hans nære ven den samme stædige amerikanske studerende Carles Casagemas, som Pablo gentagne gange besøgte Paris med.

Venner viede deres første ture til studiet af maleri af Delacroix, Toulouse Lautrec, såvel som gamle fønikiske, egyptiske fresker og japanske tryk. Unge mennesker stiftede bekendtskab med ikke kun repræsentanter for bohemer, men også med rige samlere.

Skabelse

For første gang begynder Pablo at signere sine egne malerier med pseudonymet Picasso, hans mors pigenavn. I 1901 indtræffer en tragedie, der satte sit præg på kunstnerens arbejde: hans ven Carles ender sit liv med selvmord på grund af ulykkelig kærlighed. Til minde om denne begivenhed skaber Pablo en række malerier, der normalt tilskrives den første "Blå Periode".

Overfloden af ​​blå og grå farver i malerierne forklares ikke kun af den unge mands deprimerede tilstand, men også af manglen på midler til oliemaling af andre nuancer. Picasso skriver værkerne "Portræt af Jaime Sabartes", "Date", "Tragedie", "Gammel jøde med en dreng". Alle malerier er gennemsyret af en følelse af angst, modløshed, frygt og melankoli. Skriveteknikken bliver kantet, pjaltet, perspektivet erstattes af flade figurers stive konturer.

I 1904 besluttede Pablo Picasso på trods af manglen på økonomi at flytte til Frankrigs hovedstad, hvor nye indtryk og begivenheder venter ham. Boligskiftet satte skub i den anden periode af kunstnerens arbejde, som normalt kaldes "Pink". På mange måder har stedet, hvor Pablo Picasso boede, påvirket maleriernes munterhed og deres plotserier.

Ved foden af ​​Montmartre-bakken stod Medrano-cirkuset, hvis kunstnere tjente som venlige for den unge kunstners værker. I to år, en hel serie af malerier "Skuespiller", "Siddende nøgen", "Kvinde i en skjorte", "Akrobater. Mor og søn "," En familie af komikere ". I 1905 dukkede det mest betydningsfulde maleri fra denne periode, "Girl on a Ball", op. Efter 8 år blev maleriet erhvervet af den russiske filantrop I.A. Morozov, som bragte det til Rusland. I 1948 blev "Girl on a Ball" udstillet på Museet. , hvor den stadig er.

Kunstneren bevæger sig gradvist væk fra naturskildringen som sådan, modernistiske motiver optræder i hans værk ved hjælp af rene geometriske former, hvoraf det afbildede objekts struktur er sammensat. Picasso nærmede sig intuitivt en ny retning, da han skabte et portræt af sin beundrer og protektor for kunsten Gertrude Stein.

Picasso maler i en alder af 28 maleriet "Jomfruerne fra Avignon", som blev forløberen for værkerne skrevet i kubismens stil. Portrætensemblet, som afbildede nøgne skønheder, blev mødt med en stor strøm af kritik, men Pablo Picasso fortsatte med at udvikle den fundne retning.

Begyndende i 1908, lærrederne "Dåser og skåle", "Tre kvinder", "Kvinde med vifte", "Portræt af Ambroise Vollard", "Fabrikken i Horta de San Juan", "Portræt af Fernanda Olivier", "Portræt af Kahnweiler", " Stilleben med en kurvestol "," Pernod Bottle "," Violin og guitar ". Nye værker er karakteriseret ved en gradvis stigning i billedernes eftertid, en tilgang til abstraktionisme. Endelig begynder Pablo Picasso, trods skandaløsheden, at tjene gode penge: malerier malet i en ny stil er rentable.

I 1917 fik Pablo Picasso muligheden for at samarbejde med de russiske årstider. Jean Cocteau foreslog balletmesteren en spansk kunstners kandidatur som skaberen af ​​skitser til kulisser og kostumer til nye produktioner. For at arbejde i et stykke tid flyttede Picasso til Rom, hvor han mødte sin første kone Olga Khokhlova, en russisk danserinde, datter af en emigreret officer.

Den lyse periode af hans liv afspejlede sig også i kunstnerens arbejde - foreløbig gik Picasso fra kubismen og skabte en række lærreder i den klassiske realismes ånd. Det er først og fremmest "Portræt af Olga i en lænestol", "Badende", "Kvinder, der løber på stranden", "Barnets portræt af Paul Picasso".

Surrealisme

Pablo Picasso, der er træt af livet som en rig borger, vender tilbage til sin tidligere boheme-tilværelse. Vendepunktet blev markeret ved, at det første maleri i 1925 blev skrevet på surrealistisk vis "Dans". Forvrængede figurer af dansere, en generel følelse af ømhed satte sig i kunstnerens arbejde i lang tid.

Utilfredshed med det personlige liv blev afspejlet i Picassos kvindehadende malerier "Spejlet", "Pigen foran spejlet". I 30'erne blev Pablo interesseret i skabelsen af ​​skulpturer. Værkerne "Lygnende kvinde", "Mand med en buket" dukkede op. Et af kunstnerens eksperimenter er skabelsen af ​​illustrationer i form af indgraveringer til Ovids og Aristofanes' værker.

Krigsperiode

Under den spanske revolution og krig er Pablo Picasso i Paris. Kunstneren i 1937 skaber et lærred "Guernica" i sort og hvid, bestilt af den spanske regering til verdensudstillingen i Paris. En lille by i det nordlige Spanien blev fuldstændig jævnet med jorden i foråret 1937 af tyske fly. Folkets tragedie afspejledes i de kollektive billeder af en afdød kriger, en sørgende mor, mennesker skåret i stykker. Picassos symbol på krig er billedet af tyren Minotaurus med store ligeglade øjne. Siden 1992 har lærredet været opbevaret i Madrids museum.

I slutningen af ​​30'erne dukkede malerierne "Night Fishing in Antibes", "Weeping Woman" op. Under krigen emigrerede Picasso ikke fra det tyskbesatte Paris. Selv under de trange levevilkår fortsatte kunstneren med at arbejde. I hans malerier Stilleben med en Tyrekranie, Morgen Serenade, Slagteriet og skulpturen Manden med Lammet optræder temaer om død og krig.

Efterkrigstid

Livsglæden sætter sig igen i mesterens malerier, skabt i efterkrigstiden. Palettens farverige og lyse billeder blev legemliggjort i den cyklus af livsbekræftende paneler, som Picasso skabte til en privat samling i samarbejde med kunstnerne Paloma og Claude Allerede.

Oldtidens græske mytologi blev et yndet emne i denne periode for Picasso. Det er legemliggjort ikke kun i mesterens malerier, men også i keramik, som Picasso interesserede sig meget for. I 1949 malede kunstneren til World Congress of Peace Supporters maleriet "Fredsdue". Skaber en mester og variationer i kubismens stil på temaerne for fortidens malere - Velazquez, Goya,.

Personlige liv

Fra en ung alder var Picasso konstant forelsket i nogen. I hans ungdom blev modeller og dansere venner og muser af den håbefulde kunstner. Den unge Pablo Picasso oplevede sin første kærlighed, mens han studerede i Barcelona. Pigen hed Rosita del Oro, hun arbejdede i en kabaret. I Madrid mødte kunstneren Fernando, som blev hans trofaste ven i flere år. I Paris bragte skæbnen den unge mand til miniaturen Marcel Humbert, som alle kaldte Eve, men pigens pludselige død skilte de elskende.

Pablo Picasso arbejder i Rom med en russisk ballettrup og gifter sig med Olga Khokhlova. De nygifte blev gift i en russisk kirke i udkanten af ​​Paris og flyttede derefter til et palæ ved kysten. Pigens medgift, såvel som indtægterne fra salget af Picassos værker, gjorde det muligt for familien at leve livet som en velhavende bourgeois. Tre år efter brylluppet får Olga og Pablo deres første barn, søn af Paulo.

Snart bliver Picasso træt af det gode liv og bliver igen en fri kunstner. Han slår sig ned adskilt fra sin kone og begynder at date en ung pige, Marie-Thérèse Walter. Fra en udenomsægteskabelig forening i 1935 blev en datter, Maya, født, som Picasso aldrig genkendte.

Under krigen bliver mesterens næste muse det jugoslaviske motiv, fotografen Dora Maar, som med sit arbejde skubbede kunstneren på jagt efter nye former og indhold. Dora forblev i historien som ejer af en stor samling af Picasso-malerier, som hun bevarede indtil slutningen af ​​sit liv. Også kendt er hendes fotografier af lærredet "Guernica", som trin for trin skildrer hele maleriets vej.

Efter krigen mødte kunstneren Françoise Gilot, som bragte en note af glæde til hans arbejde. Børn er født - søn af Claude og datter af Paloma. Men i begyndelsen af ​​60'erne forlod Jacqueline mesteren på grund af hans konstante forræderi. Den sidste muse og den anden officielle hustru til den 80-årige kunstner er den sædvanlige sælger Jacqueline Rock, som idoliserede Pablo og havde stor indflydelse på hans omgangskreds. Efter Picassos død, 13 år senere, kunne Jacqueline ikke stå for adskillelsen og begik selvmord.

Død

I 60'erne helligede Picasso sig udelukkende til skabelsen af ​​kvindeportrætter. Kunstnerens sidste kone, Jacqueline Roque, stiller op som model for kunstneren. Ved slutningen af ​​sit liv besad Pablo Picasso allerede en formue på mange millioner dollars og flere personlige slotte.

Tre år før geniets død blev et museum opkaldt efter ham åbnet i Barcelona, ​​​​og 12 år efter hans død et museum i Paris. I løbet af sin lange kreative biografi skabte Picasso 80 tusind lærreder, mere end 1000 skulpturer, collager, tegninger, tryk.

Malerier

• Første nadver, 1895-1896
• "Pige på bolden", 1905
• "Harlekin sidder på en rød bænk", 1905
• "Pige i en skjorte", 1905
• "Familie af komikere", 1905
• "Portræt af Gertrude Stein", 1906
• "Jomfruer af Avignon", 1907
• "Ung Dame", 1909
• "Mor og barn", 1922
• Guernica, 1937
• "Gradende kvinde", 1937
• Françoise, Claude og Paloma, 1951
• "Mand og kvinde med en buket", 1970
• "Kram", 1970
• "To", 1973