Vladislav Kosarev: Det tog mig lang tid at beslutte at synge. Diskussioner - baryton vladislav kosarev - grupperer min verden Vladislav kozyrev sanger

Hvis vi taler om en person, der er i stand til at udføre absolut enhver genre, vil det utvivlsomt være sangeren Vladislav Kosarev. Folkesange, klassikere, romancer - det er alt, hvad der findes i hans repertoire. Hans stemme fascinerer mange lyttere, det handler om Kosarev, at vi kan sige, at det er umuligt for dem at høre nok.

Biografi af sanger Vladislav Kosarev

Vladislav Anatolyevich blev født i byen Smolensk den 5. december 1975. Fra en tidlig alder indpodede hans forældre ham en kærlighed til musik. Da hans mor tog ham med på en musikskole, var han kun seks år gammel. Han sang i koret. Efter et stykke tid modtog han en musikalsk uddannelse på Glinka School of Smolensk. Forresten var det på denne skole, at mange kunstnere studerede. Hans eksamensbevis gav en god start på hans musikalske karriere. Derefter forlod han sin hjemby og gik for at erobre Moskva. Der fortsatte Kosarev sine studier - han trådte ind i Gnessin Academy.

Begyndelsen på den kreative vej

Vladislav begyndte sin karriere med herrekoret "Peresvet". Først var han solist, derefter blev han dirigent. Efter at have passeret denne vej indså Vladislav stadig, at han gerne ville være solosanger. "Peresvet" -kollektivet holdt koncerter i mange byer i Rusland, men de erobrede ikke kun dette land, men også andre, såsom Polen, Estland, Spanien, Frankrig, Sverige. Mange lande blev forelsket i sangeren Vladislav Kosarevs ekstraordinære baryton.

I begyndelsen af \u200b\u200b2009 beslutter han stadig at starte en solokarriere. Sangeren holdt koncerter i Moskvas største haller (Tchaikovsky Concert Hall, Conservatory's Store Hall, Kreml Palace of Congresses og mange andre). Hans sange kunne ofte høres på mange russiske kanaler.

De første koncerter af sangeren Vladislav Kosarev var meget vellykkede, den utrolige bariton fængslede alle tilskuere, men det faktum, at han udfører enhver genre, huskedes af hans fans mest af alt.

Vladislav elsker meget komponister fra det 20. århundrede, så han foretrækker ikke at synge popmusik, der lyder næsten overalt, men kompositioner i en mere klassisk stil. Sangeren mener, at der er meget lidt af det på tv-skærme. Han lægger sig selv i alle sine sange, hvorfor de tager sjælen. De mest smarte værker fra hans repertoire er ifølge seerne som følger: "Ved daggry skal du ikke vække hende", "Bells", "Langs gaden fejer en snestorm".

Sangeren optræder på alle koncerter, hvor han er inviteret, han synger også ved forskellige helligdage, jubilæer og bryllupper. Han arbejder i partnerskab med mange musikalske ensembler, såsom Rossiya-ensemblet, et pop-symfoniorkester og mange andre messing- og folkeensembler.

I 2017 modtog han ærestitlen "Honored Artist of the Karelian Republic", blev tildelt af lederen af \u200b\u200bdenne stat selv. Hvert år deltager han i en ferie dedikeret til familiedagen i Murom.

Sanger Vladislav Kosarevs personlige liv

Mange er meget interesserede i sangerens personlige liv, men uanset hvilke provokerende spørgsmål de stiller ham under interviewet, fortæller han, som en hård møtrik at knække, ikke noget om hende. Vladislav mener, at et sådant emne som privatliv også er personligt, at ingen skal vide noget om det.

Vladislav Kosarev - sanger, baryton, præmier for forskellige konkurrencer, gæstesolist af ensemblet opkaldt efter L. Zykina "Rusland". Kunstneren udfører romancer, klassikere, sovjetiske og folkesange, folklore. Det er meget vanskeligt under forholdene pop og chanson dominans.

Biografi

Vladislav Kosarev blev født i byen Smolensk. Da han var seks år gammel, tog hans mor ham til en musikskole, hvor han sang i drengekoret. Derefter tog Vladislav eksamen fra Glinka Music School i sin hjemby. På det tidspunkt var det en af \u200b\u200bde bedste i landet. Mange fremragende mennesker er kandidater fra netop denne uddannelsesinstitution. School of Music udgjorde en stærk base for efteruddannelse og talentudvikling. Vladislav blev rådet af sin dirigentlærer, Lyudmila Borisovna Zaitseva, til at tage til Moskva og fortsætte sine studier på Gnessin Academy.

Kreativ måde

Vladislav Kosarev begyndte at studere musik i en alder af 6 år. Siden barndommen drømte en baryton om at blive sanger. I 2001 dimitterede kunstneren fra klassen direktion. Vladislav begyndte sin karriere i et hold kaldet "Peresvet". Dette er et mandskor. Først arbejdede han der som solist og derefter som dirigent.

V. Kosarev er vinderen af \u200b\u200bYurlov International Competition. Det afholdes blandt dirigenter.

Kunstneren begyndte sin solokarriere i 2009. På en af \u200b\u200bkoncerterne i Peresvet-koret, da Vladislav stadig arbejdede i denne gruppe, kom Alla Goncharova (chefredaktør for Romance of Romance-programmet) til ham bag scenen. Det var hun, der rådede V. Kosarev til at starte en solokarriere.

Kunstneren holder stadig ikke op med at studere vokal med lærere for at forbedre sine færdigheder.

Vladislav mener, at hans forældre frem for alt har ydet et stort bidrag til hans dannelse som vokalist. Mor og far arbejdede på en fabrik, men var udstyret med evner. Det var de, der indpodede kunstnerens smag og lærte ham kun at elske god musik.

Repertoire

Vladislav Kosarev har et ret omfattende repertoire. Han synger russiske folkemusik og sovjetiske sange, romancer, arier fra operaer og operaer såvel som fra musicals, da han betragter dem som smuk musik af høj kvalitet, der mangler så meget på scenen i dag. Selvom disse værker blev skrevet for mange årtier siden, bliver de aldrig gamle, de er bestemt til evigt liv. De er ærlige, oprigtige og ægte. Og hvad der lyder i dag hver dag fra tv-skærme er sange, som alle vil glemme om et par år. I dag er Vladislav på jagt efter. Han leder efter kvalitetssange skrevet i det 21. århundrede. Men det finder desværre meget få af dem. Og at synge i en koncertromaner er værker af A. Babadzhanyan og A. Pakhmutova sammen med lavkvalitets popmusik efter hans mening blasfemi.

Personligt liv og musikalske præferencer

Vladislav Kosarev er meget glad for klassikere og musik fra den sovjetiske æra. Hans foretrukne komponister fra det 20. århundrede er A. Babadzhanyan, I. Dunaevsky, A. Pakhmutova, E. Ptichkin og mange andre. De kunstnere, der hædres af sangeren, er Yuri Gulyaev, Muslim Magomayev, Lyudmila Zykina, Andrea Bocelli, Tom Jones, Georg Ots, Eduard Gil, Freddie Mercury, Lyudmila Gurchenko, Elvis Presley, Frank Sinatra og så videre. Vladislavs mest elskede kunstner er V. Kosarev, der ærer ham for det faktum, at han udførte hver sang som en lille optræden. Selvom han ikke havde specielle vokalfærdigheder, demonstrerede han en eksemplarisk tilgang til scenekunst.

Vladislav Kosarev annoncerer ikke sit personlige liv og omgår dette emne i alle interviews. Som kunstneren selv siger, gør han det ikke for at skabe en mystisk aura omkring sig selv. Det er bare, at sangeren mener, at det personlige liv ikke bør være offentligt.

(hsimage | Vladislav Kosarev ||||)

Vladislav synger om kærlighed, øm, rørende, evig, og denne følelse resonerer med publikums sjæle. Bevis for dette er udsolgt på hans koncerter i Philharmonic.

- Du erobrede Petrozavodsk-publikummet på din første koncert i december. Kvinder ser på dig med skjult tilbedelse. Hvor svært er det at vedligeholde et brand hver gang?

- Jeg er glad for at høre, at mine sange, som mig selv er meget kære, giver genklang i kvindesjæle. Faktisk går jeg på dette scenen og går ud. Jeg har ingen snigende mål for at behage de kvinder, der kommer til mine koncerter. Jeg synger bare!

En gang blev jeg stillet spørgsmålet: "Hvad er det sværeste i dit erhverv?" Så det sværeste er at gå på scenen og synge bedre end sidste gang.

- På scenen er du sindssygt charmerende, og du ved sikkert noget om det. Er du bevidst charmerende, eller sker det bare?

- Når jeg går på scenen, føler jeg oprigtig kærlighed til enhver person, der sidder i hallen. Hvis dette ikke er tilfældet, er der ingen mening i at gå ud og synge. Jeg tror, \u200b\u200bat jeg virkelig lever og virkelig er lykkelig kun på scenen, når jeg føler enheden med publikum. Så sandsynligvis opstår charmen af \u200b\u200bsig selv.

- Er du sket med at forlade under lyden af \u200b\u200bdine hæle?

- (griner) Der var ikke sådan noget at se mig væk med ildevarslende stilhed eller rådne tomater. En af grundene til, at jeg kom sent nok på scenen, er, at jeg er meget selvkritisk. Det tog mig lang tid at beslutte at synge. Desværre er der så mange middelmådige sangere på scenen nu, at jeg ikke ville være en af \u200b\u200bdem.

- Hvor kommer sympatien til folkesangen fra? Du synger pop, krigsange, men folkesange hersker ...

— Det hersker ikke, men indtager et meget stort sted. Sandsynligvis fordi jeg er en russisk person. Jeg fandt stadig en tid, hvor bryllupper i landsbyerne blev afholdt i flere dage, de gik ikke med en båndoptager - de sang bare alle sammen "Åh, det er ikke aften", "Tåge ved yarom", "Vine over vandet "," Unharness, gutter, heste "...

Jeg er meget imponeret over min bedstemor, som var en unik russisk kvinde. Hun overlevede både besættelsen og ødelæggelsen efter krigen, rejste sin familie, hjalp børn og børnebørn. Min bedstemor underviste tysk i skolen, men hele sit liv førte hun en russisk sangcirkel. Hun kendte et stort antal russiske folkesange, herunder sange med hedenske rødder. Hun kendte alle versene i "Khas-Bulat den dristige" og "Hvis jeg havde gyldne bjerge", og der er utallige af dem - hun vidste alt! Denne ånd, nogle ubeskrivelige ord, absorberede jeg fra hende. Min bedstemor sagde kort før sin død: ”Børn, når du begraver mig, skal du ikke græde, ikke. Bare syng russiske sange. "

- Så det viser sig, at der var sangere i din familie?

- Der var ingen professionelle. Det er bare, at alle i familien, især på mødres side, sang meget godt. Min far har en fantastisk tekst og dramatisk tenor. Når vi samles ved samme bord, kan du ikke høre mig - han blokerer min stemme to gange. Min far arbejdede hele sit liv på fabrikken, gik fra maskinoperatør til butikschef. Armene er enorme! Og han kunne blive en meget god sanger.

Far kigger konstantYoutube hvilke optagelser fra koncerter dukkede op. Nogle gange sidder han og græder ved koncerter. Det er meget rørende.

- En gang optrådte den legendariske solist fra vores Philharmonic Society Sirkka Rikka med programmet "Songs of the Nations of the World": hun sang folkesange fra forskellige lande på originalsprogene. Havde du en idé om at lave et program af denne art?

- Ærligt talt opstod det ikke. Jeg tror ikke, at det i øjeblikket ville være interessant for mig personligt. Det forekommer mig, at det kun er muligt at synge en virkelig oprigtig folkesang, hvis du voksede op i dette folks kultur og optog dens ånd. Hvis jeg havde mere tid, ville jeg have ledt mere efter gamle hedenske slaviske sange, gamle kirkesang eller kosaksange ...

Vi skal være stolte af, at du er russisk, stolt over, at du har en stor historie og en stor kultur, som vi i bedste fald kender ti procent.

- Virkelig så lidt?

- Af en eller anden grund er det skik over hele verden at være stolt af deres nationale rødder. Se, der er stadig en bølge af interesse for keltisk musik. Og hvor stolte er Balkan af Bregovic og Kusturica, hvor stolte er de over, at de er serbere, kroater, makedonere! Og russerne ... Tilgiv mig, enten en værtshus eller en skinne eller noget der stærkt ligner russisk folklore, men kun langt væk: en kvinde i en kokoshnik, en harmonika spiller hopper ved siden af \u200b\u200bden, alt funkler - kun dette har intet at gøre med russisk folklore.

Gudskelov, nu er der stadig folkloregrupper, der lever på en krone, men på trods af alt fastholder de traditionen: de tager på ekspeditioner, samler noget, behandler det, synger, holder koncerter. Program "Spil, harmonika!" på "Channel One" fortsætter stadig. Men hvem ser Channel One søndag klokken halv ti om morgenen? Ingen. Men hvis du kommer til Tyskland eller Frankrig, så vil du blandt det store sæt tv- eller radiokanaler helt sikkert finde flere etniske, hvor deres oprindelige nationale melodier lyder.

Og her ser det ud til at leve, men vi er stadig som Ivans, der ikke kan huske deres slægtskab. Derfor elsker jeg virkelig at rejse rundt i Rusland og synge med orkestre med russiske folkemusikinstrumenter. Overraskende nok modtager disse orkestre sparsomme penge og er i meget god professionel form. Hos os er som altid alt baseret på entusiasme.

- Hvordan arbejdede du med Onego-orkestret?

(hsimage | Vladislav Kosarev og Onego Orchestra ||||)

- Store. Anden gang følte jeg mig allerede mere selvsikker, da jeg kom til mine venner. Gennady Ivanovich Mironov er en helt unik person, et lager af optimisme, kærlighed til livet og vittigheder. Historier. Og samtidig er han en fantastisk professionel: han gør alt, hvad der vedrører orkestret, hans dirigerende arbejde upåklageligt. Og det er en fornøjelse at arbejde med fagfolk - du lærer selv meget af dem.

-Kan du lyse op med en romantik, hvis melodien ikke er særlig rørt, og sangteksterne er vidunderlige?

— Du ved, der var ikke sådan noget i min praksis, at jeg lukkede mine ører for intonationer, der var i modstrid med ordet. Jeg valgte oprindeligt ting i mit repertoire, der satte et præg på min sjæl. Det sker sådan: Jeg hører en sang, går og lider - jeg er nødt til at synge den. Der er meget god musik, men jeg synger den ikke - ikke fordi den er dårlig, men fordi den ikke er tæt på mig. Som i livet: Du kommunikerer med mennesker tæt på dig, og der er et stort antal hyggelige mennesker, som forhold ikke fungerer sammen med. Så det er med værkerne, de lever også.

- Er der en sang i dit repertoire, som du kan overveje at være dit portræt?

- Der vil være flere af dem: "Dronningen af \u200b\u200bskønhed", "Nocturne" af Babajanyan, "What Love Knows About Love", "The Woman in the Window", "I Will Go Outside", "Åh, det er ikke aften ”,“ Ja, træet blomstrer i haven ”... Her er en kombination.

Foto af Larisa Suraeva

Jeg gør opmærksom på et interview med min yndlingsartist, vidunderlige baryton, vores landsmand - Vladislav KOSAREV.
Det eksklusive materiale blev offentliggjort på hjemmesiden for "Smolenskaya Gazeta", jeg er glad for at låne det derfra. Forfatteren er kunstkritiker Natalia KRASILNIKOVA. Mange tak!
Til alle der er interesserede: Vladislav Kosarev synger for Smolyans den 8. marts i Glinka Concert Hall. Vi vil se programmet "Hjertets musik" med Dubrovsky Smolensk Russian Folk Orchestra (kunstnerisk leder og chefdirigent - Artyom Belov).
For et år siden deltog jeg i en koncert af Kosarev, og musikeren gjorde et uudsletteligt indtryk på mig. Derfor er der kun et råd: gå ikke glip af det!

Hver journalist har helte, der bliver en del af hans skæbne. Når du vokser ind i personligheden hos den person, du skriver om, så meget, at grænserne mellem erhverv og liv er slørede. Sanger Vladislav Kosarev for mig er en af \u200b\u200bdisse helte.
Hvad fængsler og fængsler Vladislavs kunst? En stemme af den sjældneste, fantastiske skønhed? Ja, ingen tvivl om det. Men der er helt sikkert sangere med pænere stemmer! Dramatiske færdigheder? Og det er sådan, men i dag kan sangere uden skuespil talent ikke overleve på musikmarkedet! Jeg tror, \u200b\u200bat fænomenet Kosarev er i det uudtømmelige lys af sjælen, der strømmer fra hans øjne, mætter klang af hans stemme og al hans sceneadfærd. Efter koncerterne, Vl. Kosarev og kommunikation med ham, verden ses med andre øjne, og du begynder at forstå, at der altid er en vej ud - selv fra de mest tilsyneladende håbløse situationer. Hvilken kraftig ladning af positiv energi skal besættes for at føde lys ved enden af \u200b\u200btunnelen! Ærligt talt kender jeg ikke højere ros for kunstneren!
Vladislav Kosarev - Personlighed. Han er en intelligent, dyb, ekstraordinær samtalepartner. Jeg er sikker på, at Smolensk-lytterne, som med rette er stolte af, at denne unikke kunstner er deres landsmand, vil være interesserede og nyttige Kosarevs overvejelser om liv og arbejde.

Start
- Vladislav, du er vinderen af \u200b\u200bden første Alexander Yurlov internationale konkurrence for korledere. Jeg har ikke fundet nogen steder detaljerede oplysninger om denne konkurrence. I mellemtiden er dette starten på din karriere. Kan du fortælle os mere om konkurrencen?
- Konkurrencen blev afholdt i Jekaterinburg i 2001. Jeg var færdig med min praktikplads ved Gnessin Russian Academy of Music og arbejdede allerede i et år som kormester i Peresvet mandlige kammerkor. Jeg havde, kan man sige, ikke fuldt ud realiseret kampfølelse: I 1999, mens jeg studerede i det femte år af Gnesinka, gik jeg til konkurrencen mellem korledere i byen Salavat Bashkortostan og modtog et eksamensbevis II grad. Jeg ville dog have mere.
Yurlov-konkurrencen havde en traditionel struktur og blev afholdt i tre runder: den første dirigering; det andet arbejder med koret; den tredje er en koncertopførelse af stykket med koret, som vi arbejdede med i anden runde. For mig er denne konkurrence interessant, fordi de første steder blev delt af kandidater fra den samme uddannelsesinstitution - Gnesins Russian Academy of Music for første gang i konkurrencen om korledere. Grand Prix blev vundet af Alexander Solovyov, der derefter arbejdede som kormester i Vladimir Minin Chamber Choir (nu er han dirigent for Bolshoi Theatre), og den første pris er din helt rigtige. Sasha og jeg studerede på Gnesinka hos en professor - Vladimir Onufrievich Semenyuk.
Ved Yurlov-konkurrencen arbejdede jeg med Lik kammerkor i byen Jekaterinburg. Jeg dirigerede Rachmaninovs forår, Taneyevs On the Ship, og i tredje runde dirigerede jeg et nummer fra Rachmaninovs liturgi.
Formanden for juryen i Jekaterinburg var Vladimir Nikolaevich Minin, og det var han, der præsenterede mig for vinderuddannelsen jeg priser. At vinde Yurlov-konkurrencen gav mig muligheden for at blive dirigent for Peresvet-koret efter et års arbejde der som kormester.

Vær kunstner
- Hvor vigtigt er vurderingen af \u200b\u200bmenneskerne omkring dig - både din kreativitet og dine personlige kvaliteter?
- Der er en kreds af mennesker, hvis mening er yderst vigtig for mig. Disse er mine forældre, lærere, nære venner og nogle af mine seere. Jeg værdsætter virkelig tillid hos publikum, der konstant går til mine koncerter i forventning om noget nyt, interessant, i forventning om et mirakel. Men jeg kan ikke sige, at jeg sporer oplysninger om mig selv på Internettet - især blogindlæg, kommentarer på sociale netværk - det kan jeg ikke. Jeg prøver at leve ifølge Alexander Sergeevich Pushkin, han, efter min mening, gav universelle råd: ”Under Guds befaling, o Muse, vær lydig! De frygtede ikke lovovertrædelse, krævede ikke en krone og accepterede ros og bagvaskelse ligegyldigt og udfordrer ikke en fjols! "
Hvad angår vurderingen af \u200b\u200bmine personlige kvaliteter, fokuserer jeg igen på en gruppe mennesker, hvis mening er meget vigtig for mig. Jeg er ikke en asocial person, og det ser ud til, at jeg ikke overtræder almindeligt accepterede moralske normer. Jeg gør hvad jeg synes er rigtigt, og jeg lever som jeg synes er rigtigt.

- Forresten, om reglerne! For nylig på et af tv-programmerne hørte jeg: "De mest forfærdelige ting på planeten udføres, fordi folk følger reglerne." Hvad synes du om REGLERNE?
- Jeg er grundlæggende uenig i denne erklæring! Ved at bryde visse regler og stride mod deres samvittighed skaber folk et stort antal problemer for sig selv og dem omkring dem. Jeg mener, at spørgsmålet ikke er, om folk følger reglerne, men hvad de generelt styres af, når de udfører bestemte handlinger. Ifølge mine observationer begår folk et stort antal uskemmelige, ofte modbydelige, handlinger netop fordi de IKKE FØLGER nogen regler, men lever uden moralske retningslinjer.

- Hvilke impulser har du brug for for kreativitet - bortset fra kvinder, selvfølgelig?
- Jeg prøver at finde disse impulser i alle livs manifestationer - selv i de fleste, ved første øjekast, hverdagens. Det kunne være at se en kat, en frygtelig bølle, der boede i mit hus; rasle af løv; en fremmedes afslappede udseende på gaden; et stykke af en sætning, som jeg ved et uheld så over skulderen på en person, der læste i metroen. Når du går ned ad gaden eller i metroen, prøver du normalt at tage en pause fra arbejdet, og efter sådanne uventede impulser, tværtimod, vil du springe ind i kreativitet med fornyet kraft!
Jeg prøver konstant at udvide vifte af mine inspirationskilder. For nylig så jeg igen filmen “Tre popler på Plyushchikha”. I flere uger har jeg nu Oleg Efremovs blik, når hans helt sidder i "Volga" og læner albuerne på rattet ... I dette blik - Universet, er dette GENIUS !!! Nu husker jeg ofte denne scene, når jeg arbejder på det sovjetiske poprepertoire.

- I interviews taler du meget om din selvkritik. På samme tid på "Radio Petersburg" svarede du på værten Natalia Zavyalova bogstaveligt følgende: "Jeg er en forfærdelig Samoyed!" Hvad er efter din mening forskellen mellem selvkritik og selvkritik?
- Alt er meget simpelt - en selvkritisk person behøver slet ikke at være en Samoyed: han kan se både positive og negative træk ved sin egen og skitsere effektive måder at rette mangler på. Samoyed har travlt med evig ydmygelse, søgen efter kvaliteter, som han måske ikke har. Samtidig bebrejder han sig selv for alle verdens problemer. Dette er destruktivt for individet. Det er meget vanskeligt for Samoyeds at overleve i vores virkelighed, derfor tror jeg, at en person skal kæmpe mod sådanne manifestationer.
Når jeg talte om mig selv, forhindrede min selvkritik mig i de første år af min solokarriere, men gradvist overvandt jeg den.

- Kunstnere af hvilken personlighedstype står efter din mening over for stjernefeber?
- Folk, der ikke kunne lide i barndommen, og som af forskellige årsager føler sig som andenrangs personer. Så som kompensation vises "stjernefeber" - som en måde at falsk selvbekræftelse på. Jeg siger dette baseret på mine egne observationer: livet gav mig møder med ægte titaner - Svyatoslav Richter, Mstislav Rostropovich, Sergei Skripka og mange andre skabere. De er usædvanligt enkle og naturlige, fordi de ikke behøver at bevise noget for nogen. Personligheden på scenen er altid synlig - selvom det er studerende.
Jeg tror, \u200b\u200bat stjernestatus er en slags lidelse når du hæver dig selv til rang af et idol, et idol.

- I en af \u200b\u200bsamtalerne til mit spørgsmål: "Hvilken kvalitet værdsætter du mest hos mennesker?" svarede du "munterhed." Men en skurk er også i stand til at være munter. Desuden er skurkene ifølge mine observationer ofte meget charmerende. Hvordan differentieres?
- Jeg tror ikke, at en skurk er i stand til at være en munter person! Han fratages gaven til at elske livet, verden, mennesker; i princippet er han ikke i stand til at være åben og oprigtig. Hvordan kan han nyde livet, hvis han ved sine handlinger og handlinger viser had for det?

Minkovs mesterværk
- I sommeren 2013 viste "Culture" "Romance of Romance" dedikeret til mindet om Mark Minkov. Du udførte Minkovs komposition til versene fra Evgeny Yevtushenko "Lytter til Solveigs sang." Jeg betragter dette stykke som en af \u200b\u200bdine mest kreative sejre i nyere tid. Kan du finde ud af historien om udseendet af Minkovs mesterværk - Yevtushenko på dit repertoire?
- Alla Sergeevna Goncharova, chefredaktør for Romance of Romance, ringede til mig og tilbød at udføre dette stykke. Hun sagde, at sangen praktisk talt ikke er kendt, selvom muslimske Magomayev og Lev Leshchenko på en gang sang den. Når jeg forbereder nyt materiale, lytter jeg aldrig til andre sangers optagelser eller ser videoer for ikke at absorbere andres intonationer. Jeg kiggede på noterne fra "Solveig" og indså, at jeg var syg med denne komposition! Sangen er kompleks ikke vokalt, men følelsesmæssigt-figurativt: på tre minutter skal du være i stand til at formidle drejningen fra liv til død.
Mens jeg arbejdede på sangen, spekulerede jeg på: HVAD kan gennembore en person, så døden mister sin terror for ham? Og jeg fandt svaret: kun overbevisning, urokkelig tro på, at vores afgang til en anden verden ikke er enden. I Minkovs sang er der en meget klar rækkefølge af begivenheder: en person lyver og dør. Husk de allerførste ord: ”Jeg ligger med lukkede øjne i et øde rum. Og smerten er den mest bitre, og smerten er den sødeste ... ”Heltenes smerte er så forfærdelig, at den bliver sød! Og den næste - en anden verden, hvor fyrene, hvor solen, hvor livet, lyset, kærligheden. Griegs Song of Solveig bliver efter min mening i dette tilfælde en engles stemme, en reddende tråd for helten. En person er på døden: han er ødelagt, udmattet, syg. Og der sker et mirakel, der skubber dette mørke væk fra ham og bringer ham tilbage til livet. Det forekommer mig, at Griegs Song of Solveig i sig selv ikke kan have sådan magt. Kun Guds vilje, der manifesteres gennem en eller anden begivenhed, kan blive denne magt.
I finalen ("Når jeg dør - og jeg dør, og jeg dør: Jeg bliver nødt til at!") Hørte jeg ikke håbløshed og undergang. Helten modnes til forståelse: det er ikke skræmmende at forlade dette liv, når du ved, at der er en anden verden, hvor der ikke er smerte og lidelse, hvor du vil blive accepteret og tilgivet!

Berømmelse og luksus
- En gang hørte jeg fra Dmitry Dibrov, at menneskeliv i den moderne verden er baseret på fire søjler: succes, berømmelse, penge, luksus. Hvilket indhold lægger du i hvert af disse begreber? Hvor vigtigt er hver af dem for dig?
- Af disse begreber er kun én værdifuld for mig - LUKSUS. Jeg satte den betydning, som Antoine de Saint-Exupery talte om: "Den eneste luksus er luksusen ved menneskelig kommunikation." PENGE for mig er bare et værktøj, der giver mig mulighed for at løse forskellige livs- og kreative opgaver. Penge kommer som regel til en person, når han professionelt og effektivt udfører sit job. Jeg forstår, at min opfattelse er noget idealistisk, og mange vil argumentere med mig - især i vores land! Desværre har vi ikke altid folk, der mesterligt udfører deres job, får en værdig belønning for det. Dette er især mærkbart, desuden inden for kultur, medicin og uddannelse.
SUCCES for mig er en integreret del af det faktum, at du gør noget meget nødvendigt, vigtigt og meningsfuldt for mennesker. For mig er begrebet "succes" noget synonymt med begrebet "efterspørgsel". Når alt kommer til alt er det kun personen selv, der kan bedømme, om han har succes eller ej. Både jeg og du kender sandsynligvis mennesker, der bor i luksuriøse huse, kører prestigefyldte udenlandske biler, hviler på femstjernede hoteller ... Men hvis en sådan person står op om morgenen med tanken om, at han vil gå til et ikke-elsket job igen, selvom det giver en solid indkomst, kan du, kan det betragtes som vellykket? Fra samfundets synspunkt, sandsynligvis ja. Fra mit synspunkt - bestemt ikke. En sådan person oplever ikke GLEDE, som penge ikke kan købe. Jeg er overbevist om, at glæde fødes, når en person har travlt med det, han elsker og kommunikerer med mennesker, der er tæt i ånden. Jeg læste for nylig fra en psykolog: "Glæde er et biprodukt af velorganiseret aktivitet." Efter min mening strålende! Jeg vil sige det samme om succes. Med hensyn til GLORY er det igen for mig ikke et mål, men en konsekvens. Når folk har brug for din kreativitet - på den ene side; på den anden side vil kvaliteten af \u200b\u200bdit musikalske produkt være moderne og i bedste forstand kommercielt - så kommer berømmelse. Dette er ideelt. Selvom jeg ofte ser, at berømmelse ikke altid kommer til virkelig begavede og værdige mennesker.

- Indrømm det ærligt: \u200b\u200bføler du dig irriteret over, at du ikke har den mediedækning, som nogle mindre talentfulde kunstnere end du har?
- Og hvor er medie tilstedeværelsen? For mig er kun én ting vigtig: de fleste af mine koncerter er udsolgt. Og jeg har også et mål, som jeg går hen til. Dette er det eneste, der betyder noget for mig!

Natalia KRASILNIKOVA

Foto fra siden “Vladislav Kosarev. Officiel gruppe "på" Facebook "

- Vladislav, hvornår indså du, at du vil lave musik?
- Jeg har altid ønsket det, jeg troede bare ikke, det ville blive mit erhverv. Jeg har en meget musikalsk familie, mine forældre arbejdede på en fabrik hele deres liv, men da jeg kom hjem, begyndte min mor at nynne noget. Gudskelov, hun lever, og på trods af sin alvorlige alder bevarede hendes stemme sin skønhed og lysstyrke. Og min bedstemor i landsbyklubben ledede en russisk sangcirkel.

19. juni 2015 | Jeg synger, hvad jeg tror på

- I et af dine interviews sagde du, at du fra barndommen voksede op på de sovjetiske barytons arbejde, som din mor lyttede til, og vestlige, som din far lyttede til. Har dine forældre nogen forbindelse med det kunstneriske miljø?

Forældre arbejdede på fabrikken hele deres liv, men elskede meget musik. Og alle i min familie sang og sang. Når vi alle er sammen, tilsidesætter pavens magtfulde stemme alle. Han har en smuk dramatisk tenor.

19. juni 2015 | Jeg synger, hvad jeg tror på

- I Oryol optræder du med et militærprogram.

Krigstemaet er specielt, og det er meget ansvarligt. Som barn sang jeg sangene "Sejrsdagen", "I udgravningen", "På en solrig eng" med min bedstefar Georgy Andreevich Labuzov.

27. juni 2014 |

- At dømme efter dit udseende havde du også aristokrater i din familie.
- Vi forlod alle folket.
- Der er ingen kosak-forfædre?
- Jeg ville ønske, de var! For nylig blev jeg interesseret i kosakkernes historie. Trotsky skrev: ”Kosakkerne er den eneste klasse af det russiske folk, der er i stand til selvrealisering. Derfor skal de destrueres. " Jeg husker sætningen, der tilskrives Napoleon: "Giv mig to hundrede kosakker, så vil jeg erobre hele verden."

27. juni 2014 | Du burde synge bedre i dag end i går

- Hvad synes du om kosaksange?
- Efter ånd er jeg en russisk person. Kærlighed til folkesange blev videregivet fra min bedstemor. I vores Smolensk-region ledede hun en russisk sangklub. Hun samlede ikke gamle kvinder, men unge piger, klædt i russiske kostumer og lærte med dem forårssang, ritual, inklusive kosaksange. De er helt forskellige i sammenligning med russerne. Lingering, drill ... De har intonation, rytme ... Ånden i selve kosakssangen slår simpelthen af. Jeg begyndte gradvist at inkludere dem i mit repertoire. Jeg eksperimenterer, stiliserer, opnår en moderne lyd, men uden pop ... Desværre er der ikke så mange mennesker, der føler ånden i sangen gør folkekultur for ikke at vise en kokoshnik eller legende vride et nederdel. I Moskva afholdes der for eksempel hvert år en interessant festival "Ethnosphere", der tiltrækker jazz, rockmusikere, moderne kunstnere af folkesange. Efter min mening er dette et meget interessant og lovende projekt.

5. marts 2014 | Mød barytonen Vladislav Kosarev!

Om det personlige liv
- Jeg omgår altid emnet privatliv - i ethvert interview. Jeg svarer altid: "Jeg er gift på scenen." Ikke fordi jeg stræber efter at bevare en slags mysterium for at være ønskelig for alle - nej, jeg bruger ikke sådanne tricks. Personligt liv er personligt for at være sammen med en person, men ikke for at blive offentlig. Personlige relationer er ikke et let emne, især for en kunstner, så jeg diskuterer det ikke i princippet. Aldrig.

7. januar 2014 | At synge er at flyve!

Livet er som en sang

For at være ærlig kan jeg ikke huske, hvordan jeg først begyndte at synge. Men jeg husker nøjagtigt, at jeg blev født ... og alle rundt omkring sang allerede! Min bedstemor sang hele sit liv, førte en cirkel af russiske sange i landsbyskolen, fra min bedstefar hørte jeg mange krigsange, min mor elskede Magomayevs, Ots, Khil, Gulyaevs arbejde ... linjer fra "Cruiser Aurora "og ... oplevede en uforlignelig følelse af lykke, flugt ... det er svært at forklare! Og lige efter denne "hændelse" tog min mor mig til en musikskole. Der var et vidunderligt drengekor ledet af Gennady Barykin! I dette kor udførte vi mange sange fra Alexandra Pakhmutovas cyklus "Constellation of Gagarin". Mange år er gået, og jeg sang de samme sange i Saratov i 2011 på en galakoncert dedikeret til 60-årsdagen for Yuri Gagarins rumflyvning! Alexandra Nikolaevna sad selv ved klaveret, og Nikolai Dobronravov stod i vingerne ... Sådan er det interessant at arrangere livet.

6. november 2013 | Jeg vil finde min komponist

- Tilegner du dine koncerter til nogen? For eksempel sange fra krigsårene?

Alle mine koncerter er dedikeret til mit publikum! Med hensyn til de militære sange ... Min solokarriere begyndte med dem. Jeg hørte først mange af dem fra min bedstefar. Han var en af \u200b\u200bde mest betydningsfulde mennesker i mit liv, en person, som jeg lærte meget af ...

Når jeg forbereder mig på en koncert, hvor jeg udfører krigsange, er det meget vigtigt for mig at huske min bedstefar, hans historier om krigen, hans intonation ... At se en film om krigen er en ting, men at kommunikere med en person der var der og kender værdien af \u200b\u200bhvert ord i en krigsang, er helt anderledes.

22. februar 2013 | Du skal bare være ærlig. På scenen og i livet

- Havde du et øjeblik, hvor du fuldt ud følte dig som en rigtig sanger?
- Ja, jeg husker det meget godt. Jeg var seks år gammel, og hele vores store familie holdt en koncert i landsbyklubben. Jeg gik først på scenen, sang og ... det syntes mig, at vinger voksede bag min ryg!
Jeg husker også meget godt min første solokoncert, som fandt sted i maj 2009 i Moskva Kulturhus "Harmony". Sammen med harmonika-spilleren sang jeg sange fra krigsårene for krigsveteraner. For mig er Victory Day en helligdag. Min bedstefar gik til fronten som en meget ung dreng, efter krigens afslutning kæmpede han mod Bandera i det vestlige Ukraine i halvandet år. Næsten alle de militære sange, som jeg udfører nu på mine koncerter, hørte jeg først fra ham, og ... ikke kun hørt. Følelser og følelser hos en person, der gennemgik hele helvede af den store patriotiske krig, blev præget i min sjæl. For fire år siden var der mennesker, der, ligesom min bedstefar, vidste om krigen på første hånd ved min koncert i hallen. Og da jeg så, at de troede på mig, indså jeg, at jeg har ret til at gå på scenen.

13. marts 2012 | Hvad ved kærlighed om kærlighed?

- Så det viser sig, at der var sangere i din familie?
- Der var ingen professionelle. Det er bare, at alle i familien, især på mødres side, sang meget godt. Min far har en fantastisk tekst og dramatisk tenor. Når vi samles ved samme bord, kan du ikke høre mig - han blokerer min stemme to gange. Min far arbejdede på fabrikken hele sit liv, han gik fra maskinoperatør til butikschef. Armene er enorme! Og han kunne blive en meget god sanger.