Kunstner Adolf Hitler: Ukendt geni eller middelmådighed? Kys fra Natalie Irish.

Det blev sagt, at han spillede rollen som en bymand. Jeg spillede for at overleve og ikke falde under repressionsbanen. Han solgte ikke sine værker i løbet af sin levetid, gav dem til børn og sagde, at han skrev til den fremtidige seer.

Kunstneren har udviklet sin egen originale malestil, nogle gange kaldet ”fantastisk ekspressionisme”. Nu anslås hans lærreder til - 15.000-26.000 dollars.

Som en fakir, troldmand og troldmand kunne han let skabe et rigtig mirakel fra almindelige ting. Hans kulisser til forestillinger i teatret. Abai i Alma-Ata forvandlede en almindelig lokal forestilling til et show med ekstraordinær lysstyrke, og publikum så altid frem til udseendet af hans nye værker. Hele hans liv er et teater, og kunstneren dekoreret det generøst med alle de midler, han har til rådighed.

Det er vanskeligt at forestille sig Alma-Ata i 40-60'erne uden denne person. Han vandrede rundt i byen i mærkelig, latterligt udstyr, og var en integreret del af hovedstaden. Strålende kunstner eller urban galning? Den berømte Almaty-beboer Sergey Kalmykov var en kontroversiel og kontroversiel figur. Ikke desto mindre er det hans malerier, der nu pryder museer i mange byer.

De blev vant til Kalmykov - til hans hjemmelavede bukser med flerfarvede bukser, til hans skarlagensrøde baret, til hans fantastiske jakke med tomme dåser bundet til den, hvirvlet når man gik. Med tiden er det blevet en unik del af bybildet i Almaty som en kolibri i den sibirske taiga. Han kaldte sig selv "den første avantgarde fra det første udkast", ikke uden ironi ... trods alt viste han sig for at være næsten den eneste repræsentant for den geniale kultur fra sølvtiden, som på mirakuløst vis overlevede helt op til Khrushchev-optøningen.

1896, familie. Signaturen bagpå: ”Min far, mor, Lelya, Shura! Vanya og jeg, den mindste. Jeg kan huske, hvordan vi blev filmet. Vanya og jeg var i røde silke skjorter. Shura er en skoledreng! "

Sergey Ivanovich Kalmykov blev født i 1891 i Samarkand. Snart flyttede hans familie til Orenburg, her studerede Seryozha Kalmykov i gymnasiet, derefter på skolen for maleri, skulptur og arkitektur. I sin ungdom var han en lukket, ikke-kommunikativ person. I 1910 rejste han til Skt. Petersborg og gik i 4 år på V.N.-skolen. Zvantseva, hvor så berømte kunstnere som Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst underviste.

Det var dengang, en tyve år gammel dreng skabte et fantastisk maleri "Badende røde heste". Petrov-Vodkin satte stor pris på den studerendes arbejde og sagde om ham: "Han er som en ung japansk mand, der lige har lært at tegne."

Et år senere skrev Kuzma Petrov-Vodkin selv sin berømte "Røde hest", som blev symbolet på den russiske avantgarde. Ved denne lejlighed huskede Kalmykov: ”En gul dreng, der ligner en japaner, sidder på en rød hest - det er mig. Kun mine ben er ikke så korte. Denne Petrov-Vodkin skrev fra en lavere vinkel. Mine ben bliver længere. "

Da han vendte tilbage til Orenburg, arbejdede Kalmykov meget, efter oktoberrevolutionen blev han en af \u200b\u200bde mest aktive Orenburg-kunstnere. Han deltog i designet af revolutionerende helligdage, offentlige bygninger og holdt forelæsninger. Hans billedlige, grafiske og skulpturelle arbejde tiltrakkede sig offentlig opmærksomhed. I 1920'erne deltog Kalmykov i udsmykningen af \u200b\u200bforestillingerne til Orenburg teater og cirkus i udviklingen af \u200b\u200bskitser af teaterdrakter og plakater. På det tidspunkt rejste han meget med Middle Volga Mobile Opera som hovedartist, samtidig definerede Kalmykov sig selv som dekoratør og besluttede at forbinde sit kreative liv med teatret.

tre nåder

I 1935 blev Kalmykov opfordret til Kasakhstan for at arbejde i det nyoprettede musikkteater (nu Abai State Academic Opera and Ballet Theatre). Her designede han uafhængigt operaerne "Aida", "Prins Igor", "Faust", "Floria Tosca" og andre.

”Kazakhstanskaya Pravda” dateret den 30. oktober 1935 skrev om stykket ”Prince Igor”: ”Kunstnerne Kalmykov og Mikheev lykkedes med succes at løse scenografien, hvilket fortvivlede provokerer bifald fra publikum. Landskabet, malet i behagelige farver med stor sans for proportioner, rodede ikke op i kulisserne, og vellykkede kostumer vidner som sædvanligt, at kunstnerne omhyggeligt studerede æraen og dygtigt brugte det tilgængelige materiale. " I Alma-Ata tegner han meget, skriver, men udstiller ikke, udgiver ikke, sælger ikke sine værker.

Kunstcenteret er i øjeblikket i mit hoved, - skrev kunstneren.

I 1936 blev Sergei Ivanovich medlem af Union of Artists of Kazakhstan. Parallelt med sit arbejde i teatret, udførte Kalmykov også selvstændigt kunstnerisk arbejde med tegning, maleri og gravering. Han deltog i næsten alle kunstudstillinger af fagforeningen. I 1946 forlod han arbejdet af sundhedsmæssige årsager. I 1952 vendte han tilbage til teatret og arbejdede som dekoratør.

selvportræt

Sådan beskrev forfatteren Yuri Dombrovsky sit første møde med kunstneren: ”... og så så jeg kunstneren over staffeliet. Jeg har hørt om denne underlige ting før. For en måned siden forelagde han en forklaring til politiet (naboer klagede) og underskrev som følger: “Geni af rang I af Jorden og Galaksen, dekoratør, kunstner-udøver af Operaen og Ballettheater. Abaya SERGEY IVANOVICH KALMYKOV ".<…>

Han var heller ikke klædt for mennesker, men for Galaxy. På hans hoved lå en flad og hurtig baret, og på hans tynde skuldre hang en blå kappe med finjusteringer, og under den glitrede noget utroligt lyst og desperat - rød-gul-syrin. Kunstneren arbejdede. Han kastede et slag på lærredet, et andet, det tredje - alt dette tilfældigt, gik rundt, spillede - steg derefter til side, sænkede børsten skarpt - mængden rystede væk, kunstneren prøvede på, så tæt på og kastede pludselig sin hånd ud - en gang! - og en sort fedtet udtværing faldt på lærredet. Det stak et eller andet sted nedenunder, skråt, klodset, som om det var helt ude af sted, men så var der flere streger, og et par flere slag og rører ved børsten - det vil sige pletter - gul, grøn, blå - og nu på lærredet begyndte det at noget at skære igennem, tykkere, vises. Og et stykke af basaren dukkede op: støv, varme, sand opvarmet til en hvid lyd og en vogn fyldt med vandmeloner ... ”.

”De almindelige mennesker forestiller sig et geni, sandsynligvis så. Dette er de største lønninger. Popularitet. Voksende berømmelse, penge. Vi, ydmyge professionelle genier, ved, at et geni er spredte bukser. Dette er tynde sokker. Dette er en slidt frakke, ”skrev kunstneren.

”Kalmykov blev af alle betragtet som en talentfuld kunstner,” sagde en af \u200b\u200bkunstnerens kolleger senere. - Dette blev anerkendt af meget kompetente mennesker, men en masse uklarheder i hans opførsel lod ham ikke opnå den position, han fortjente. Så han kunne tegne en storslået skitse eller billede efter ordre, men så dække alt sammen og skrive noget absurd. For eksempel kunne han skrive Venus de Milo, male hænderne og lægge en primus i dem.

Eller portræt en skuespiller i en skitse i et absurd kostume, der ikke svarer til situationen og intentionen. Han var altid overfyldt med en masse af de mest forskelligartede teorier: enten ville han bygge usædvanlige missiler eller en korridor, der forbinder Moskva med Alma-Ata. Eller arbejdede på en afhandling "Skull Connecting Seams". Selv da blev hans ideer om storhed tydeligt manifesteret. Han kaldte sig et rumgeni, en strålende kunstner og sagde, at alle skulle kysse hælene ...

I de senere år blev han ikke betroet selvstændigt arbejde, han gjorde ofte fuldstændig latterlige ting, forkælet. Mange af hans værker blev i mellemtiden, som hele hans lejlighed er fyldt med, set af Moskva-kunstnere og betragtede ham som den bedste kunstner i byen. Han var altid sløv, var ikke interesseret i sit udseende og tøj. Han begyndte at smøre sit hår ud med olie-maling og forklarede, at han var nødt til at have sort hår for lang levetid ... Han havde sit eget ernæringssystem: han spiste et brød (i sin ungdom tyggede han hele tiden franske ruller), men på samme tid, da han gik på besøg, så spiste alt, hvad der blev givet. Derefter spiste han hovedsageligt mælk, ost og cottage cheese, men uden brød. Jeg spiste ikke kød, jeg var vegetar. Han sagde, at varm te og mad er sundhedsskadelige, elektrisk lys er for øjnene, så han har ingen gas, og om aftenen arbejder han ved levende lys eller sidder i mørke.

Husstandens fattigdom var på hælene, han vidste, hvad underernæring og sult var. År efter år udgjorde mælk og brød hans diæt. "Møblerne" i hans kennel blev bygget af bundter af gamle aviser bundet med snor.

Da han blev præsenteret for en frakke i Union of Artists, rev han den åbne, indsatte kiler. Siden da begyndte han at gå i latterlige tøj, smarte tøj, som han ændrede fra forskellige gamle skrammel. Han troede, at han skabte en revolution inden for verdensmodellering. Han betragtede sig selv som en forfatter, skrev meget under antagede navne. Han kendte ikke kvinder, førte dagbøger, hvor han skrev om sine seksuelle oplevelser. Ingen vidste, om han nogensinde havde besøgt et badehus. Sov på gulvet i aviser. For nylig lod han ikke nogen ind, han accepterede ikke hjælp fra naboer ”.

Et vigtigt tema for russisk kosmisme var den rumlige arkitektur, så Sergei Kalmykov bygger sine babylonske tårne, når ud til himlen og designer nogle bemandet rumfartøj. Nogle gange vises i hans "rumpræsteraler" pludselig en frø, som snart nødvendigvis skal omdannes til en smuk prinsesse, og dette forklares let, fordi kunstneren, der boede alene, selvfølgelig drømte om en ven, men ikke om "Venus med en Primus", som han kaldte en af \u200b\u200bsine tegninger, men om en sød og smuk dame.

Titlerne på Kalmykovs værker er fulde af prætentiøsitet: romanen "De sidste dage af turen til den legendariske Kasfikis, eller The Apotheosis of Sergei Kalmykov", selvportrettet "The Contender for Absolute Immortality - S. Kalmykov", "Unusual Paragraphs", hans manuskripter, essays, filosofikriterier og romaner : "Pigeon Book", "Green Book", "Boom Factory", "Moon Jazz" og andre.

Officiel kritik anerkendte ikke Kalmykovs arbejde, det medførte "irriterende forvirring."

"Verden er syg. Og det er ikke overraskende, at kun kunstnere kan føre verden til frelse."... - skrev Sergey Kalmykov

Dog hænger hans kreationer på museer i Skt. Petersborg, Moskva, Astana og Almaty. Lerreter opbevares også i private samlinger. Nogle af Sergey Kalmykovs malerier er også http://bonart.kz/kalmyikov-s.html Og en af \u200b\u200bde amerikanske samlere grundlagde Sergey Kalmykov Foundation.

I 1962 trak Sergei Kalmykov på pension og blev løsladt fra arbejde i teatret. For aktiv deltagelse i produktionen og det sociale arbejde i teatret, blev Kalmykov gentagne gange tildelt eksamensbeviser fra det øverste sovjet fra den Kazakh SSR (i 1940, 1945, 1959).

I marts 1967 blev Kalmykov ført med en ambulance til hospitalet i alvorlig tilstand, hvor konklusionen blev truffet: ”Udmattet, tale usammenhængende, rystende gang. Paranoide vrangforestillinger. Dystrofi". Den 27. april 1967 døde Sergei Kalmykov. Før hans død på et hospitalrum beundrede han smagen af \u200b\u200bvarm mad. Stedet for hans hvilested er ukendt. Det er fair at sige: planeten Jorden.

Efter de mest grove skøn overlod Kalmykov over halvandet tusind værker (tegninger, grafik, maleri) og omkring ti tusind sider med manuskripter. Disse manuskripter er i sig selv en slags "samizdat": syede, syede og indbundne bøger, overdådigt illustreret. Alle tekster udføres uden undtagelse for hånd, hvert bogstav er en tegning, hver side indeholder en komplet komposition.

Materialet anvendte fotografier fra Centralstatsarkivet i Republikken Kasakhstan.

Kilder,

Over hele verden er amerikanere især interesserede i dem, der gerne vil se Rusland lige så. Det viser livet til en russer uden "masker". Drikke, afsked, bund og menneskelige onde. Nogen respekterer hans arbejde, og nogen foragter. Hvert billede har en dyb betydning. Hvis du ser nøje, kan du se historien for hver karakter. Mange mennesker tror, \u200b\u200bat Vasily hader, men måske ønsker han, at den, der så sig selv på lærredet ændres ?! Hans arbejde kan beskrives som "dystert, men sandt."

Den polske surrealistiske maler Jacek Yerka har sin egen special, der tegner enhver detalje. Varme behagelige farver hersker i hans malerier. Når man ser på dem omslutter følelsen af \u200b\u200bmagi, naturens magt og verden, som vi måske ikke ved noget om. Billeder giver fri fantasi til vores fantasi og ændrer opfattelsen af \u200b\u200bvirkeligheden. Bestemt, Jacek Jerka er en ekstraordinær kreativ kunstner, og hans malerier er vores opmærksom værd.

Værkerne fra den tyske kunstner og illustratør Quint Buchholz giver vores hjerne "mad" til tanke. Jeg vil vende tilbage til hans malerier og se på dem igen og igen. Hver har sin egen historie. Paletten er behagelig, delikat og vægtløs. Når du ser på hans malerier, slapper du ufrivilligt af og får en følelse af lethed. Kunstneren har afholdt over 70 udstillinger, og hans malerier er blevet tildelt adskillige og internationale. Blandt hans værker vil alle finde noget, som de kan lide.

Til at begynde med kan malerierne af den amerikanske kunstner Mark Ryden virke underlige og lidt skøre, men hvis du kigger nærmere på dem, kan du se de indre oplevelser af karaktererne, verden af \u200b\u200boprigtighed og ærlighed i menneskelige relationer og forhold til sig selv. Oftere end ikke er hans malerier rullet med tristhed, tristhed og sorg. Forestillingsstilen er karakteriseret som pop, og dens signaturelement er "øje og humle", der flimrer på hvert af hans værker.

Først må det siges med det samme, at geni er en myte, der er opstået relativt for nylig og med succes fungerer til at løse specifikke problemer, der næppe er relevante for de aspekter af virkeligheden, der interesserer os.

Hvis vi erstatter spørgsmålet med et mere passende "er Pavlensky en talentfuld kunstner-aktivist", kan man allerede argumentere.

Problemet med kunstnerisk aktivisme er, at denne aktivitet samler to områder: kunst og politisk aktivisme. Det er ikke meget etisk at diskutere Pavlensky som aktivist, da han virkelig gør dristige ting, hævder enkle, klare og fornuftige ideer og er ansvarlig for dem. Derudover er hans aktivisme unægtelig meget mere ambitiøs end enhver picketing og bannervisning, som han utvivlsomt er værd at respektere.

På den anden side kan man diskutere Pavlensky som kunstner. Kritik-filosofers holdning til ham generelt spænder fra forbeholdent positiv til (ved fornemmelser - i de fleste tilfælde) entusiastisk; Problemet er, at de fleste af dem deler hans politiske synspunkter, og der opstår en situation, hvor kritik af Pavlensky sidestilles med støtte til regimet og generel obscurantisme.

Enhver kunstnerisk handling omfatter to aspekter: æstetisk og konceptuel tankevækkelse og effekt. Pavlenskys aktier er meget heterogene. Så det mest succesrige værk "Krop" (en nøgen kunstner klatrede ind i en spole med pigtråd, blev fast i det, blev reddet af politiet, der straks arresterede ham), hvor han omhyggeligt orkestrerede situationen med skiftende stater med fare-forsvarsløshed-beskyttelsesstraf, ikke modtog en sådan resonans som en mere ligetil og fjollet handling med spikning af pungen: dens sociale patos blev fuldstændigt dræbt af kunstnerens forstyrrende billede.

Handlingen med at sætte ild på døren er moderat interessant: dets vigtigste resultat (ud over meget smukke fotografier) \u200b\u200ber handlingerne fra FSB-officerer, der lukkede den beskadigede dør med metalplader og derved afslørede en forbløffende frygt for ødelæggelse af deres egen integritet. Der var sådan en stigmatisering af ikke-sterilitet, et ønske om at eliminere spor af ekstern interferens, selv på bekostning af at begrænse ens egen frihed, blev afsløret. Det kan sammenlignes med handlingen fra en person, der, generet af en ridse i ansigtet, pakker hele sit hoved op, mens han mister evnen til at se.

Kontrasten mellem design og resultat bliver ganske åbenlyst, hvis man ser på handlingerne fra Pussy Riot (og begge under alle omstændigheder hører til kunstnerne). Så de gjorde samme ting flere gange (på henrettelsesgrunden, på taget af trolleybussen, i metroen, i HHS). Hver gang er det i det væsentlige et og samme værk, men det var "fornemmelsen" af handlingen i Kristus Frelser Domkirke, der bragte deres arbejde til et helt andet niveau.

Sammenfattende er jeg overbevist om, at Pyotr Pavlensky er en meget god kunstner med noget ujævn kreativitet, blandt hvis andele der både er fremragende værker og forbipasserende ting.

Han gik ned i historien, men han vil ikke oprette sin egen skole.

Hvorfor i malerierne af den såkaldte. nutidskunst har ikke et så detaljeret niveau af detaljer som i klassisk maleri?

Denne kunstner kunne genkendes på én linje. Lidt over sort
linjen trukket langs væggen i gangen.
K. Sapgir

Levitan er vidunderlig. Korovin, Repin, Surikov kan ikke gentages ... Men først efter at jeg blev bekendt med kunstneren Anatoly Zverevs arbejde, i dokumentarfilmen og læst i mine minder, hvordan han fungerer, forstod jeg hvad et geni er.

Anatoly Zverev kan kaldes vores samtid (1931-1986). Men hvor mange mennesker, der ikke er forbundet med kunst, kender dette navn. Men hele hans liv er en legende.

Den verdensberømte musiker V. Varshavsky stod bag Anatoly Zverev med en bakke vodka, mens kunstneren, snappet og ryste fra djævlene, malede sin datter og kone.
Professor Pinsky, der udmærket kendte Shakespeare i originalen, lyttede ængsteligt til, hvad Zverev ville sige om klangfærdigheden i den russiske oversættelse.
En separat historie er hans kærlighed til Oksana (Xenia) Aseeva (Sinyakova), enken efter digteren Nikolai Aseev, en nær ven af \u200b\u200bMayakovsky, Yesenin og stjernen i sølvtiden. Hvem kendte ikke Sinyakov-søstrene!

Hvor er Pugacheva og Galkin der! Anatoly Zverev var dobbelt så ung som hans elskede kvinde! Da de mødtes, var han 37 år, og hun var 76 år !!! Deres kærlighed var uvirkeligt og legendarisk - myter blev lavet om det i boheme kredse ...

Men sådan improviseret skrev han til hende:

Faldet blad (gyldent-dårligt vejr);
- Jeg - jeg er indignet - og - jeg falder i min sjæl; -
Hvad vil du have? - arket spurgte -
Eg, - og jeg svarede: ”Jeg tror ...
Om hende!"

Det bedste er: ... vinden og - "varme",
Hvad - "med mig" ... i farve - "blå"; ...
Dette er efterårsblade ... "vying"; ...
Sangen synges af "Yesenin" ...
Om Aseev - Oksana - forår,
Hvad der ligger "rå græs" ...
Og "ikke en gift" - et træ- "udyr".

Han blev født i en bondefamilie, og Anatoly Timofeevich Zverev forbløffet andre med sine tegninger fra barndommen. Uden at gennemføre det fulde kursus i gymnasiet var han absolut læst. Han levede med ingen bekymring for hans velvære. Han solgte sine værker for en pittance. Han var mere end én gang involveret af myndighederne for parasitisme. Drik gudløst. Vandrede rundt i Moskva-lejligheder af venner og bekendte, i varmt vejr kunne han generelt slå sig ned på boulevard. Han havde ikke sit eget værksted. Hvor han malede billeder, efterlod han dem der. Det vil sige, han var ikke af denne verden. "En renegade, et frafald, en maler, der kun er egnet til at male et hegn," ifølge de officielle kunstnere. Anatoly Zverev værdsatte frihed mere end noget andet og snyder aldrig den.

Han skabte titusinder af værker, der findes i Tretyakov-galleriet, de bedste museer i verden, private samlinger i Paris, London, Rom, Washington osv. Flere tusinde af hans værker blev brændt i en ild ved G. Kostakis dacha, kunstnerens ven og en berømt samler, opdager og frelser fra den rigeste arv fra russiske avantgardekunstnere, der selv er en legende. Portrættet af hans datter er foran dig. Men gengivelsen kan ikke overføre al charmen ved dette værk, hvis centimeter udstråler sensualitet og lidenskab!

Det handlede om Anatoly Zverev, at Falk sagde: "Hver berøring af hans børste er dyrebar."
Det var om ham, Picasso sagde: ”Dette er den bedste russiske tegner”.
Bare et par slag af børsten - og Siqueiros tildeler Zverev den højeste pris ved en kunstkonkurrence på International Youth Festival i Moskva i 1957.
I 1959 placerede berømte amerikanske magasiner reproduktioner af Anatoly Zverevs malerier, og New York Museum of Modern Art fik tre akvareller.
I 1965 blev der arrangeret personlige udstillinger i Paris og Genève. Vores andre kunstnere kunne ikke engang drømme om det på det tidspunkt.
Da han prøvede at tage sit arbejde i udlandet, sagde embedsmænd: ”Alle andre forfattere, men ikke Zverev. Hans malerier er ikke frigivet i udlandet. "
Eksporteret. Gennem diplomatiske kanaler.

På halvanden time kunne han skrive 20-30 værker! Hundreder af blæktegninger, illustrationer til Apuleius 'gyldne æsel, blev afsluttet på en nat.
Jeg trak med alt, hvad der kom til hånden: der var ingen malingsblyanter - et stykke roer, jord, tandpasta, cigaretskod osv. Ifølge memoarerne "maler han med aske, tomater, vin, spilder maling på vægge og parketgulve, til tilskuere og modeller, skaber portrætter og ikke er i stand til at komme op fra gulvet."
Et billede startet med maling kunne have været afsluttet med tandpulver!
Eller her er en anden.
”En smuk pige sidder ubevægelig i en stol og poserer. Og forgæves prøver hun ikke at bevæge sig. Under sessionen så kunstneren aldrig på hende. Med sit ansigt forvrænget fra spænding, hælder han maling fra en krukke på papiret, udrører det frenetisk med bomuld, ridser linierne med neglene. Portrættet er klar. "

Alla Borisovna og Maxim lever roligt i deres mudder, og Anatoly Zverev og Oksana Aseeva havde sådanne lidenskaber!
Den enke, Oksana, boede i et hus foret med mindeplader. Hendes uimodståelige charme bukkede ikke for tiden, hun tændte den mest vanvittige kærlighed i hjertet af kunstneren Zverev. Han led, var jaloux, iscenesatte storslåede pogromer i elite-lejligheden til Mayakovskys associerede, og kastede mængder af alle sovjetiske klassikere ud af vinduet. Rivede fotografier og forbrændte det hadede navn på en død rival.
Oksana Mikhailovna blev bange til chok til at ramme Zverevs vrede, men da hun turde låse sig og ikke lade ham ind, rev han af egedøren i en solid forfatterlejlighed med kød, og hun fløj ind i trappeoppgangen. Hans udtryksfulde slagsmål var offentlige og kunstneriske, han var ikke flov over Oksana Aseyevas elite naboer, og de tøvede ikke med at ringe til politiet.
I sådanne situationer var Oksana Mikhailovna ekstremt bekymret. Da ordensvagterne, to "onkler Fyodor," pakket brawleren i elevatoren, ledsagede digterens enke dem med bøn og tårer i øjnene og vendte hænderne:
”Kamerater politimænd, vær forsigtig med ham. Han er en stor russisk kunstner, vær venlig ikke at skade ham. Vær venlig at passe på hans hænder! ” Politiet smilede sympatisk mod den søde gamle kvinde.
Og han tegnet og malede hendes ansigt ... Deres forhold fortsatte indtil selve Aseevas død i 1985. Han savnede hende meget og døde et år senere.

På grund af hans poetiske kreativitet skriver jeg faktisk denne artikel, fordi Endnu en gang er jeg overbevist om, at en talentfuld person er talentfuld i alt.
Lær også nogle af dem at kende. Forfatteren, gentager jeg, ikke kun "færdiggjorde ikke akademierne", men afsluttede heller ikke ti år.

Grå syrin
Mørkt og trist
Ved Lermontov
Poesi mundtligt
Og i syrinbuskene
Fortunetellers mørke øjne
Vi kiggede ...

Lermontov
(fra selvbiografi i vers)

Over enhver tvivl
- Jeg er et geni
Yurievich er nødvendig ...

Og nu under - "aftensmad" -
Han dukkede op med sin
"Dusin"
Digte, -
Digt og alle slags
"Elements".

Alle deres historier:
"Vadim" - (vel, vent)
- Blond -
- Brunette -
- (Er det en sonnet, nej?)
- POET! ..

"Helt i vores tid" -
Og jeg "blev gravid"
Poesi
Med det samme, -
"Tet-a-tet"
- Og på en gang: -
Hurtig, lidenskabelig
Og helt ærligt -
Og "rigtigt" -
I det omfang -
Tro på triumf
Herre - Gud! ..

Lille
snavsede
ynkelig
svag
og pukkelryg
og mørkt
alle snuste
snavsede
og træg
udmattet
sulten
syg
afmagret
slået
og forbandet
voldtaget
og stum
som et lig i live
hvad en skygge af et hegn
samlede op
smidt ud
han er udmattet
vandrer
sovende sover ikke
og klynker noget
hans læbe bevæger sig blødt
ser mærkelig smilende ud
hans navn er alkoholiker
en svag glideskygge
forbi det fulde og yndefulde
forbi de tomme kasser
han passerer
Gud tilgive

Referencer:
bogen "Anatoly Zverev i hans samtidige erindringer."
Jeg læste den, købte resten af \u200b\u200bcirkulationen i "Young Guard" og gav den til mine venner og venner.

Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905) - en af \u200b\u200bde mest talentfulde franske kunstnere i det 19. århundrede, den største repræsentant for salonakademismen, der skrev mere end 800 lærreder. Men det skete så, at hans navn og strålende kunstneriske arv blev udsat for hård kritik og blev sendt til glemsel i næsten et århundrede.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0002.jpg "alt \u003d" (! LANG: “En kvinde fra Chervar og hendes barn.” af William Bouguereau." title=""En kvinde fra Chervar og hendes barn."

Den fremtidige kunstners begavelse blev fuldt ud manifesteret i folkeskolen: alle hans notesbøger var bogstaveligt talt malet med tegninger og forskellige skitser. Men på grund af økonomiske problemer i familien blev en meget ung William anbragt i plejen af \u200b\u200ben 27-årig onkel Yuzhen, der indviet det unge talent en interesse i filosofi, litteratur, mytologi og religion.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0033.jpg" alt="Unge Johannes Døber. Forfatter: Adolphe William Bouguereau." title="Unge Johannes Døber.

Snart blev drømmen til virkelighed, og William Bouguereau blev en af \u200b\u200bde bedste studerende på denne skole. I et forsøg på at lære mere om sit fremtidige erhverv tager han kurser i kostumehistorie, studerer arkæologi og deltager i anatomiske dissektioner.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0028.jpg" alt=""Italiensk dreng med et stykke brød." Forfatter: William Bouguereau." title=""Italiensk dreng med et stykke brød."

Og da maleren vendte tilbage til Paris, vidste hans popularitet ingen grænser.
Bouguereau arbejdede utrætteligt med sine skabelser. Fra tidligt om morgenen kom han til sit værksted og tog af sted efter midnat. Som alle store kunstnere var han iboende i konstant utilfredshed med sig selv og en uigenkaldelig stræben efter perfektion. Til dette gav hans samtidige ham kaldenavnet "Sisyphus i det 19. århundrede".

Og den talentfulde maler blev sammenlignet med Rembrandt. De sagde det "Rembrandt fangede alderdomens sjæl, mens Bouguereau fangede ungdommens sjæl." Ubeklagelig viden om menneskets krops anatomi, omhyggelig detaljering, overraskende udvalgte farver - alt dette gjorde malerierne af William Bouguereau til usædvanlig realistisk.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0003.jpg "alt \u003d" (! LANG: "Virgin of Consolation" (1877) af William Bouguereau." title=""Trøstens jomfru". (1877).

Og for på en eller anden måde at glemme forelskelsen, viet kunstneren sig helt til at arbejde. Han malede portrætter og malerier om historiske, mytologiske, bibelske og allegoriske emner, hvor nøgenhed af kvindelige kroppe og ledighed var fremherskende, hvilket skabte utilfredshed blandt mange.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0004.jpg" alt=""Oreads".

Men Bouguereau fortsatte med at skrive på sin egen måde, og da nye moderigtige tendenser og retninger begyndte at strømme ind i kunsten, accepterede han dem ikke og med alt sit arbejde imod dem.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00113.jpg" alt="Elizabeth Gardner er kunstnerens anden kone. (1879). Forfatter: William Bouguereau." title="Elizabeth Gardner er kunstnerens anden kone. (1879).

Døden af \u200b\u200bhans søn ødelagde fuldstændig mesteren for helbredet. Og den deprimerede stemning, den akkumulerede træthed, den umålelige afhængighed af alkohol og rygning havde en skadelig effekt på hans hjerte. Og i en alder af 79 var den strålende maler væk.

Glemsomhed og triumferende tilbagevenden

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00115.jpg "alt \u003d" (! LANG: Dante og Virgil i helvede. (1850). Af William Bouguereau." title="Dante og Virgil i helvede. (1850).

I næsten et helt århundrede faldt hans navn og kunstneriske arv i glemmebogen, og kun i kritisk litteratur kunne man støde på en negativ omtale af William Bouguereau som maler af nøgengenren. Hans malerier, der blev sendt til museernes opbevaringsrum, blev opbevaret i alle disse år i fugtige kældre og loftsrum.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg" alt=""Dejlig byrde."

I 1984, med støtte fra Montreal Museum of Fine Arts i Paris, blev den første retrospektive udstilling af den strålende maler arrangeret.
Med store vanskeligheder lykkedes det arrangørerne at indsamle og præsentere arven fra William Bouguereau. Mange kreationer måtte gendannes, da næsten et århundrede gik, og lokalerne, hvor de blev opbevaret, svarede slet ikke til de specielle opbevaringssteder.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412167.jpg" alt=""Bøn".

Ved det første auktionssalg i 1977 oversteg omkostningerne til William Bouguereaus malerier ikke 10 tusind dollars, men allerede i 1999 var der kun et lærred"Амур и Психея" было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину триумфальным возвращением гениального художника.!}