Dargomyzhskys liste over symfoniske værker. Komponist Alexander Dargomyzhsky: biografi, kreativ arv, interessante fakta
Den russiske komponist Alexander Sergeevich Dargomyzhsky blev født den 14. februar (2. i henhold til den gamle stil) februar 1813 i landsbyen Troitskoye, Belevsky-distriktet, Tula-provinsen. Far - Sergei Nikolaevich fungerede som embedsmand i finansministeriet i en kommerciel bank.
Mor - Maria Borisovna, født prinsesse Kozlovskaya, komponerede stykker til iscenesættelse på scenen. En af dem - "Skorstensfejer, eller en god gerning forbliver ikke uden en belønning" blev offentliggjort i magasinet "Blagonamerenny". Petersborgs forfattere, repræsentanter for "Free Society of Lovers of Literature, Science and Art" var bekendt med komponistens familie.
I alt havde familien seks børn: Erast, Alexander, Sophia, Lyudmila, Victor, Herminia.
Indtil tre års alderen boede familien Dargomyzhsky på Tverdunovo-ejendommen i Smolensk-provinsen. En midlertidig flytning til Tula-provinsen var forbundet med invasionen af \u200b\u200bNapoleons hær i 1812.
I 1817 flyttede familien til Skt. Petersborg, hvor Dargomyzhsky begyndte at studere musik. Hans første lærer var Louise Wolgenborn. I 1821-1828 studerede Dargomyzhsky med Adrian Danilevsky, som var en modstander af hans studerendes komponering af musik. I samme periode begyndte Dargomyzhsky at mestre violin sammen med livemusikeren Vorontsov.
I 1827 blev Dargomyzhsky indskrevet som kontorist (uden løn) i personalet ved Domstolens ministerium.
Fra 1828 til 1831 blev Franz Schoberlechner komponistens lærer. For at udvikle vokale færdigheder arbejder Dargomyzhsky også med lærer Benedikt Tseibikh.
I den tidlige periode af hans kreative arbejde blev der skrevet et antal stykker til klaver ("Marts", "Counterdance", "Melancholic Waltz", "Cossack") og nogle romancer og sange ("The Moon Shines in the Cemetery", "Amber Cup", "I Loved You", "Night Marshmallow", "Young Man and Maiden", "Vertograd", "Tear", "The desire of fire burns in the blood").
Komponisten deltager aktivt i velgørenhedskoncerter. Samtidig mødte han forfatterne Vasily Zhukovsky, Lev Pushkin (bror til digteren Alexander Pushkin), Pyotr Vyazemsky, Ivan Kozlov.
I 1835 blev Dargomyzhsky bekendt med Mikhail Glinka, ifølge hvis notesbøger komponisten begyndte at studere harmoni, kontrapunkt og instrumentering.
I 1837 begyndte Dargomyzhsky at arbejde på operaen Lucrezia Borgia, baseret på dramaet med samme navn af den franske forfatter Victor Hugo. På råd fra Glinka blev dette arbejde opgivet, og kompositionen af \u200b\u200ben ny opera "Esmeralda", også baseret på Hugos plot, begyndte. Operaen blev først iscenesat i 1847 på Bolshoi Theatre i Moskva.
I 1844-1845 tog Dargomyzhsky en tur til Europa og besøgte Berlin, Frankfurt am Main, Bruxelles, Paris, Wien, hvor han mødte mange berømte komponister og kunstnere (Charles Beriot, Henri Vietan, Gaetano Donizetti).
I 1849 begyndte arbejdet med operaen "Mermaid" baseret på værket med samme navn af Alexander Pushkin. Premieren til operaen fandt sted i 1856 på Skt. Petersborg Cirkusteater.
Dargomyzhsky fokuserede i denne periode på at udvikle en naturlig recitation af melodi. Komponistens kreativitetsmetode dannes endelig - "intonational realisme". For Dargomyzhsky var det vigtigste middel til at skabe et individuelt billede reproduktionen af \u200b\u200bde levende intonationer af menneskelig tale. I 40-50'erne i det 19. århundrede skrev Dargomyzhsky romancer og sange ("Du vil snart glemme mig", "Jeg er ked af det", "Både kedeligt og trist", "Likhoradushka", "Kære pige", "Åh, stille, stille, stille, ti "," Jeg tænder et lys "," Mad, ingen grund "osv.)
Dargomyzhsky blev tæt på komponisten Miliy Balakirev og kritikeren Vladimir Stasov, der grundlagde den kreative forening "Mighty Handful".
Fra 1861 til 1867 skrev Dargomyzhsky successivt tre symfoniske ouvertures-fantasier: "Baba-Yaga", "ukrainsk (mal-russisk) kosak" og "Fantasia om finske temaer" ("Chukhonskaya Fantasy"). I disse år arbejdede komponisten på kammervokalværker "Jeg husker dybt", "Hvor ofte lytter jeg", "Vi skiltes stolt", "Hvad er der i mit navn", "Jeg er ligeglad". Orientalske tekster, der blev præsenteret tidligere af romancerne "Vertograd" og "Eastern Romance", blev genopfyldt med arien "Åh, jomfru rose, jeg er i kæder". En særlig plads i komponistens arbejde blev indtaget af sange med socialt og hverdagsligt indhold "The Old Corporal", "Worm", "Titular Counselor".
I 1864-1865 fandt Dargomyzhskys anden rejse til udlandet sted, hvor han besøgte Berlin, Leipzig, Bruxelles, Paris, London. Komponistens værker blev fremført på den europæiske scene ("Little Russian Cossack", overture til operaen "Mermaid").
I 1866 begyndte Dargomyzhsky arbejdet med operaen The Stone Guest (baseret på den lille tragedie med samme navn af Alexander Pushkin), men formåede ikke at afslutte den. Ifølge forfatterens testamente blev det første billede afsluttet af Caesar Cui, operaen blev orkestreret, og en introduktion til det blev lavet af Nikolai Rimsky-Korsakov.
Siden 1859 blev Dargomyzhsky valgt til det russiske musikalske selskab (RMO).
Siden 1867 var Dargomyzhsky medlem af direktoratet for Sankt Petersborg-afdelingen af \u200b\u200bRMO.
Den 17. januar (5 i henhold til den gamle stil), januar 1869, døde Alexander Dargomyzhsky i Skt. Petersborg. Komponisten havde ikke en kone eller børn. Begravet på Tikhvin-kirkegården i Alexander Nevsky Lavra (Necropolis of the Masters of the Arts).
På området for kommunen Arsenyevsky-distriktet i Tula-regionen opføres verdens eneste monument over Dargomyzhsky, lavet af billedhuggeren Vyacheslav Klykov.
Materialet blev udarbejdet på baggrund af information fra åbne kilder
1. Fyodor Shalyapin fremfører "Melnik's Aria" fra Dargomyzhskys opera "Mermaid". Optaget 1931.
2. Fjodor Chaliapin i scenen "Aria of the Miller and the Prince" fra Dargomyzhskys opera "Mermaid". Optaget 1931.
3. Tamara Sinyavskaya fremfører Lauras sang fra Dargomyzhskys opera "The Stone Guest". Orchestra of the State Academic Bolshoi Theatre. Dirigent - Mark Ermler. 1977 år.
Ukendte genier betragtes af mange af dem, der ikke har smilet kreativt held. Men kun tiden kender talentets sande betydning - det dækker nogen med glemsel og giver nogen udødelighed. Alexander Sergeevich Dargomyzhskys usædvanlige talent blev ikke værdsat af hans samtidige, men det var hans bidrag til russisk musik, der viste sig at være den mest betydningsfulde for de næste par generationer af russiske komponister.
En kort biografi om Alexander Dargomyzhsky og mange interessante fakta om komponisten kan findes på vores side.
Kort biografi om Dargomyzhsky
Den 2. februar 1813 blev Alexander Dargomyzhsky født. Det vides med sikkerhed om fødestedet, at det var en landsby i Tula-provinsen, men historikere argumenterer for dets nøjagtige navn den dag i dag. Imidlertid var det ikke hun, der spillede en væsentlig rolle i komponistens skæbne, men Tverdunovos ejendom, der ejes af hans mor, som den lille Sasha blev bragt flere måneder gammel. Godset var beliggende i Smolensk-provinsen, ikke langt fra landsbyen Novospasskoye, det forfædres hjem for den første russiske klassiske komponist M.I. Glinkamed hvem Dargomyzhsky vil være meget venlig. Som barn tilbragte Sasha ikke meget tid på godset - i 1817 flyttede familien til Skt. Petersborg. Men senere kom han gentagne gange der for at få inspiration og studere folkekunst.
Ifølge biografien om Dargomyzhsky, i hovedstaden, begyndte en syv-årig dreng at lære at spille klaver, som han mestrede filigran. Men skrivning blev hans virkelige lidenskab, i en alder af 10 år var han allerede forfatter til flere skuespil og romancer. Hverken Sashas lærere eller hans forældre tog denne hobby alvorligt. Og allerede i en alder af 14 begyndte han i tjenesten for den nyoprettede kontrol af ministeriet for den kejserlige domstol. I sit arbejde blev han kendetegnet ved flid og flyttede hurtigt op på karrierestigen. Uden at ophøre samtidig med at skrive musik. Romancer, der blev komponeret i denne periode, begyndte at erobre salerne i St. Efter at have mødt M.I. Glinka, Dargomyzhsky studerede uafhængigt det grundlæggende i komposition og kontrapunkt fra manuskripterne fra professor Z. Den, bragt fra Tyskland.
I 1843 trådte Alexander Sergeevich af og tilbragte de næste to år i udlandet og kommunikerede med fremtrædende komponister og musikalske figurer fra hans æra. Da han kom tilbage, begyndte han at studere russisk folklore, især på eksemplet med sangene fra Smolensk-provinsen. Et af resultaterne af dette var oprettelsen af \u200b\u200boperaen “ Havfrue". I slutningen af \u200b\u200b50'erne henvendte Dargomyzhsky sig til cirklen af \u200b\u200buerfarne komponister, som senere skulle kaldes " En mægtig flok". I 1859 blev han konsulent for det russiske musikalske selskab.
I 1861, efter afskaffelsen af \u200b\u200blivegenskab, blev Alexander Sergeevich en af \u200b\u200bde første jordbesiddere, der befri bønderne og efterlod dem jorden uden at opkræve en monetær betaling. Ak, menneskelig generøsitet gjorde ikke hans kreative skæbne mere succesrige. På denne baggrund begyndte hans helbred at forværres støt, og den 5. januar 1869 døde komponisten.
Interessante fakta om Dargomyzhsky
- Dargomyzhsky var kort, tynd med en høj pande og små træk. Moderne hekse kaldte ham "søvnig killing". Fra en sygdom, han havde lidt i barndommen, talte han sent, og hans stemme forblev usædvanlig høj for en mand resten af \u200b\u200bsit liv. Samtidig sang han storslået og udførte sine egne romanser med en sådan følelse, at han en dag lyttede til ham, endda L.N. Tolstoj. Han imponerede kvinder med sin charme, sans for humor og upåklagelig opførsel.
- Komponistens far, Sergei Nikolaevich, var den ulovlige søn af grundejeren A.P. Ladyzhensky og fik sit efternavn fra sin stedfars ejendom Dargomyzh. Komponistens mor, Maria Borisovna Kozlovskaya, kom fra en ædel familie med oprindelse i Rurikovichs. Hendes forældre nægtede en mindre embedsmand i datterens hånd, så de blev gift i det skjulte. 6 børn blev født i ægteskabet, Alexander var den tredje. Sergei Nikolaevich havde en chance for at begrave sin elskede kone, fire af sine børn og endda to barnebarn. Af hele Alexander Sergeevichs store familie overlevede den eneste søster, Sofya Sergeevna Stepanova. Hun opdragede også to døtre af sin yngre søster Erminia, der døde i 1860. Hendes søn, Sergei Nikolaevich Stepanov, og to niecer blev de eneste efterkommere af Dargomyzhskys.
- Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky værdsatte meget humor hos mennesker og opmuntrede udviklingen af \u200b\u200bdenne kvalitet hos sine børn og belønnede dem med 20 kopecks for en vellykket humor eller klog sætning.
- Dargomyzhskys biografi siger, at Alexander Sergeevich aldrig har været gift. Der var rygter om hans romantiske forhold til Love Miller, som han lærte at synge. I mange år var han bundet af et ømt venskab med sin studerende Lyubov Belenitsyna (gift med Karmalina), som det fremgår af den omfattende korrespondance, der har overlevet. Flere af hans romancer var dedikeret til sidstnævnte.
- Gennem hele sit liv boede komponisten hos sine forældre. Efter sin fars død boede han i flere år i familien til sin søster Sofia Sergeevna og lejede derefter en lejlighed i samme hus.
- I 1827 blev en bog med børnedigt og skuespil af M.B. Dargomyzhskaya "Gave til min datter". Poesi blev dedikeret til komponistens yngre søster Lyudmila.
- I familien Dargomyzhsky lød musikken konstant. Ud over Maria Borisovna og Alexander, der spillede klaver, ejede bror Erast violinog søster Herminia - harpe.
- Operaen "Esmeralda" blev skrevet til en libretto af V. Hugo, oversat til russisk af Dargomyzhsky selv.
- Komponisten underviste i amatørsangere i flere år uden at opkræve studieafgift. En af hans studerende var A.N. Purgold, kones søster PÅ. Rimsky-Korsakov.
- Dargomyzhsky var en fremragende følsom ledsager, der læste noder som en bog. Han lærte dele fra sine egne operaer med sangere. Som komponist sørgede han altid for, at klaverakkompagnementet til arier eller romancer var ekstremt simpelt at udføre og ikke overskyggede kunstnerens stemme.
- I 1859 brændte Skt. Petersborgs operahus ned, hvor russiske komponisters operaerklaver blev opbevaret. " Havfrue”Var blandt dem. Og kun ved en tilfældighed blev partituret ikke uigenkaldeligt tabt - to uger før ilden blev det kopieret, før det blev sendt til Moskva for at blive udført ved fordelpræstationen af \u200b\u200bsanger Semyonova.
- Den del af Miller var en af \u200b\u200bde mest elskede af F.I. Chaliapin, han udførte ofte arier fra "Mermaid" ved koncerter. I 1910 strammede dirigenten tempoet ved en af \u200b\u200bforestillingerne, på grund af hvilken sangeren måtte slå dem med sin egen fod for ikke at kvæle i arierne. Under pausen, da han så instruktørens godkendelse af dirigentens handlinger, gik han hjem i vrede. Han blev returneret til teatret, og han afsluttede forestillingen, men en stor skandale brød ud i pressen, direktøren for de kejserlige teatre måtte hurtigst muligt gå til Moskva for at rette op på situationen. Som en løsning på konflikten fik Chaliapin lov til at styre de forestillinger, som han deltog i. Så "Mermaid" gav Chaliapin kunst som instruktør.
- Nogle Pushkin-lærde mener, at digteren oprindeligt opfattede Havfruen som en opera-libretto.
- Hele Petersborg indsamlede penge til produktionen af \u200b\u200bThe Stone Guest. Komponisten satte prisen for sin opera til 3.000 rubler. De kejserlige teatre betalte ikke sådanne penge til russiske forfattere, grænsen var 1.143 rubler. Ts.A. Cui og V.V. Stasov dukkede op i pressen, der dækkede dette faktum. Læsere af Skt. Petersborg Vedomosti begyndte at sende penge til at købe operaen. Således blev den leveret i 1872.
- I dag opføres komponisten sjældent hjemme og er næsten ukendt i verden. Vesten har sin egen "Havfrue" A. Dvorakhar populære arier. "The Stone Guest" er vanskelig at forstå, og derudover mister oversættelsen stort set forbindelsen mellem musik og Pushkins vers og dermed selve ideen om en usædvanlig opera. Dargomyzhskys operaer udføres kun omkring 30 gange hvert år.
Kreativitet af Alexander Dargomyzhsky
De første værker af Sasha Dargomyzhsky er dateret til 1820'erne - disse er fem klaverstykker af forskellig karakter. Fra Dargomyzhsky's biografi lærer vi, at komponisten allerede i 19-årsalderen havde flere udgaver af kammerværker og romancer og var populær i salonkredse. En chance greb ind i hans kreative skæbne - en tilnærmelse til M.I. Glinka... Hjælp til at forberede forestillingen " Bor for kongen”Tændte i Dargomyzhsky ønsket om selv at skrive en opera. Men hans fokus var ikke på episke eller heroiske temaer, men på personligt drama. Han vendte sig først til Lucrezia Borgias historie, udarbejdede en operaplan og skrev flere numre. På råd fra sin nærmeste kreds skiltes han dog med denne idé. Et andet plot fik ham af den mest populære roman af tiden, Notre Dame Cathedral af V. Hugo. Komponisten kaldte sin opera “ Esmeralda”, Den blev afsluttet i 1839, men så scenen først i 1847. I 8 år lå operaen i direktoratet for kejserlige teatre uden bevægelse og fik hverken godkendelse eller afvisning. Premieren i Moskva var meget succesrig. I 1851 blev "Esmeralda" vist i hovedstaden Alexandrinsky Theatre, der kun modstod 3 forestillinger. Musikcirkler modtog operaen positivt, men kritikere og offentligheden modtog den køligt. Dette skyldtes i vid udstrækning den sjuskete iscenesættelse og dårlig præstation.
Dargomyzhsky skriver romancer, herunder unikke værker af den komiske genre, og kantaten “ Triumf af Bacchus"På versene fra Pushkin. Den blev kun udført en gang og derefter omarbejdet til en opera-ballet, men i denne form lå den i noder i ca. 20 år uden at modtage godkendelse til produktionen. Forkastet af en sådan skæbne for hans store værker, begyndte komponisten næppe at skrive en ny opera, også baseret på en Pushkin-historie. " Havfrue»Blev oprettet over 7 år. Alexander Sergeevich modtog en kreativ impuls fra en koncert i 1853, hvor publikum storslået modtog hans værker, og han selv blev tildelt en sølv bandmesterens stafettpind dekoreret med ædle sten. "Havfrue" blev iscenesat temmelig snart - i 1856, et år efter afslutningen. Men hun forlod scenen lige så hurtigt - efter kun 11 forestillinger, selvom publikum generelt kunne lide det. Produktionen var igen meget dårlig med gamle kostumer og sæt fra udvalget. Mariinsky Theatre vendte sig mod hende igen i 1865, en meget vellykket fornyelse blev instrueret af E.F. Guide.
1860'erne bragte en ny runde til komponistens arbejde. Flere symfoniske værker blev oprettet, som han rejste til Europa med. Ouverturen fra "Mermaid" og den symfoniske fantasi " Kazachok". Vender tilbage til Skt. Petersborg, vender Dargomyzhsky sig igen til plottet for sin store navnebror - Pushkin. I " Stengæst»Der er ingen egen libretto, musikken er skrevet direkte på digterens tekst. Derudover er der tilføjet to sange af Laura, hvoraf den ene også findes på versene fra Pushkin. Komponisten formåede ikke at færdiggøre dette værk, testamenterede at færdiggøre sit sidste værk af C. Cui og orkestrere - N. Rimsky-Korsakov... Premieren på "The Stone Guest" fandt sted tre år efter Alexander Sergeevichs død. Som det er sket ved flere lejligheder, var der forskellige holdninger til dette innovative arbejde. Først og fremmest, fordi få mennesker kunne skelne bag den usædvanlige form for recitativer, der erstattede arier og ensembler, den nøjagtige korrespondance mellem musik og rytmen i Pushkins vers og hans heltes drama.
Biografen vendte sig kun til Alexander Sergeevichs arbejde to gange. I 1966 lavede Vladimir Gorikker en film med samme navn baseret på operaen The Stone Guest. V. Atlantov, I. Pechernikova (synger T. Milashkina), E. Lebedev (synger A. Vedernikov), L. Trembovelskaya (synger T. Sinyavskaya) medvirkede. I 1971 blev filmoperaen "Mermaid" udgivet med E. Suponev (sunget af I. Kozlovsky), O. Novak, A. Krivcheni, G. Koroleva.
Ikke den første, ligesom Glinka, ikke strålende, ligesom Mussorgskyikke frodig som Rimsky-Korsakov... Bedrøvet og skuffet over de vanskeligheder, han stod over for, da han forsøgte at præsentere sine operaer for publikum. Hvad er Dargomyzhsky's vigtigste betydning for russisk musik? Ved at have bevæget sig væk fra den magtfulde indflydelse fra de italienske og franske komponentskoler, gik han i kunst på en unik måde og fulgte kun sin egen æstetiske smag uden at forkæle det offentlige. Ved at gøre lyd og ord uløseligt forbundet. På meget kort tid både Mussorgsky og Richard Wagner... Han var ærlig og forrådte ikke sine idealer, og tiden har vist betydningen af \u200b\u200bhans arbejde og placeret navnet Dargomyzhsky blandt de bedste russiske komponister.
Video:
Alexander Dargomyzhsky er forfatter til fire operaer og mange andre værker. Han blev en forkæmper for realisme inden for russisk akademisk musik. Hans værker blev iscenesat på den europæiske scene på et tidspunkt, hvor næsten alle fremtidige russiske klassikere fra The Mighty Handful lige begyndte deres karriere. Dargomyzhskys indflydelse på komponister varede i årtier. Hans "Havfrue" og "Stengæsten" blev en integreret del af russisk kunst fra det 19. århundrede.
Rødder
Alexander Dargomyzhsky blev født den 14. februar 1813 i den lille landsby Voskresensky, der ligger i Chernsky-distriktet i Tula-provinsen. Drengens far, Sergei Nikolayevich, var den uægte søn af en velhavende jordejer Alexei Ladyzhensky. Mor Maria Kozlovskaya var en nej prinsesse.
Dargomyzhskys ejede Tverdunov-familiens ejendom, hvor lille Sasha tilbragte de første tre år af sit liv. Det var placeret i Smolensk-provinsen - komponisten vendte tilbage der mere end en gang allerede i voksenalderen. I hans forældres ejendom ledte Dargomyzhsky, hvis biografi hovedsageligt var forbundet med hovedstaden, inspiration. Komponisten brugte motiver fra folkesange i Smolensk-regionen i sin opera "Mermaid".
Musikundervisning
Som barn talte Dargomyzhsky sent (i en alder af fem). Dette påvirkede stemmen, som forblev hæs og høj. Sådanne træk forhindrede imidlertid ikke musikeren i at mestre vokalteknik. I 1817 flyttede hans familie til Skt. Petersborg. Min far begyndte at arbejde på bankkontoret. Barnet begyndte at modtage musikalsk uddannelse fra den tidlige barndom. Hans første instrument var klaveret.
Alexander skiftede flere lærere. En af dem var den fremragende pianist Franz Schoberlechner. Under hans ledelse begyndte Dargomyzhsky, hvis biografi som musiker begyndte fra en tidlig alder, at udføre ved forskellige begivenheder. Disse var private sammenkomster eller velgørenhedskoncerter.
I en alder af ni begyndte drengen at mestre violin og strygekvartetter. Hans vigtigste kærlighed forblev stadig klaveret, som han allerede havde skrevet adskillige romancer og kompositioner af andre genrer. Nogle af dem blev endda senere offentliggjort, da komponisten allerede havde vundet bred popularitet.
Indflydelsen fra Glinka og Hugo
I 1835 mødte Dargomyzhsky, hvis biografi var tæt forbundet med kolleger i det kreative værksted, Mikhail Glinka. En erfaren komponist havde stor indflydelse på den spirende kammerat. Dargomyzhsky argumenterede med Glinka om Mendelssohn og Beethoven, tog fra ham referencematerialer, som han studerede musikteori på. Mikhail Ivanovichs opera "Et liv for tsaren" inspirerede Alexander til at skabe sit eget store scenearbejde.
I det 19. århundrede var fransk fiktion ekstremt populær i Rusland. Dargomyzhsky var også interesseret i hende. Victor Hugos biografi og arbejde fascinerede ham især stærkt. Komponisten brugte det franske drama Lucrezia Borgia som grundlaget for sin fremtidige opera. Dargomyzhsky arbejdede hårdt på ideen. Meget gik ikke, og resultatet var sent. Derefter vendte han sig (på anbefaling af digteren Vasily Zhukovsky) til et andet værk af Hugo - "Notre Dame Cathedral".
Esmeralda
Dargomyzhsky elskede libretto skrevet af forfatteren af \u200b\u200bden historiske roman til produktion af Louise Bertin. Til sin opera tog den russiske komponist det samme navn "Esmeralda". Han oversatte fra fransk uafhængigt. I 1841 var hans score klar. Det færdige arbejde blev accepteret af direktoratet for de kejserlige teatre.
Mens franske romaner var efterspurgt i russisk litteratur, foretrak publikum udelukkende opera fremfor italiensk. Af denne grund har "Esmeralda" ventet på sin optræden på scenen i usædvanlig lang tid. Premieren fandt først sted i 1847 på Bolshoi Theatre i Moskva. Operaen varede ikke længe på scenen.
Romantik og orkesterværker
I den periode, hvor Esmeraldas fremtid forblev i limbo, tjente Dargomyzhsky sin kost ved sangundervisning. Han opgav ikke sit skrivearbejde, men omorienterede til romantik. I 1840'erne blev der skrevet dusinvis af sådanne værker, hvoraf de mest populære var Lileta, Sixteen Years og Night Zephyr. Dargomyzhsky komponerede også den anden opera, Triumf af Bacchus.
Komponistens sang- og kammerværker har haft særlig succes. Hans tidlige romancer er lyriske. Deres iboende folklore bliver senere en populær teknik, som f.eks. Vil blive brugt af Pyotr Tchaikovsky. Latter er en anden følelse, som Alexander Sergeevich Dargomyzhsky forsøgte at fremprovokere. En kort biografi viser: han samarbejdede med fremtrædende satiriske forfattere. Derfor er det ikke overraskende, at komponistens værker indeholder en masse humor. Levende eksempler på forfatterens humor var værkerne "Titular Counselor", "Worm" og andre.
For orkestret skrev Alexander Dargomyzhsky, hvis korte biografi er rig på forskellige genrer, Babu Yaga, Kazachka, Bolero og Chukhonskaya Fantasy. Her fortsatte forfatteren traditionerne fra sin mentor Glinka.
Oversøiske rejser
Alle russiske intellektuelle fra det 19. århundrede stræbte for at besøge Europa for bedre at kende livet i den gamle verden. Komponisten Dargomyzhsky var ingen undtagelse. Musikerens biografi ændrede sig meget, da han forlod Petersborg i 1843 og tilbragte flere måneder i større europæiske byer.
Alexander Sergeevich besøgte Wien, Paris, Bruxelles, Berlin. Han mødte den belgiske violinvirtuos Henri Vietant, den franske kritiker François-Joseph Feti og mange fremragende komponister: Donizetti, Aubert, Meyerbeer, Halévy.
Dargomyzhsky, hvis biografi, kreativitet og sociale cirkel stadig var meget mere forbundet med Rusland, vendte tilbage til sit hjemland i 1845. På et nyt tidspunkt i hans liv blev han interesseret i national folklore. Dens elementer begyndte at vises mere og oftere i mesterens værker. Eksempler på denne indflydelse kan betragtes som sange og romancer "Likhoradushka", "Darling-girl", "Melnik" og andre.
"Havfrue"
I 1848 begyndte Alexander Sergeevich at skabe et af sine hovedværker - operaen "Mermaid". Det blev skrevet om emnet for Pushkins poetiske tragedie. Dargomyzhsky arbejdede på operaen i syv år. Pushkin afsluttede ikke sit arbejde. Komponisten afsluttede plottet for forfatteren.
"Mermaid" dukkede først op på scenen i 1856 i Skt. Petersborg. Dargomyzhsky, hvis korte biografi allerede var kendt af enhver musikkritiker, modtog mange detaljerede ros og positive anmeldelser for operaen. Alle førende russiske teatre forsøgte at holde det på deres repertoire så længe som muligt. Succesen med The Mermaid, som var markant forskellig fra reaktionen på Esmeralda, ansporede komponisten. En periode med velstand begyndte i hans kreative liv.
I dag betragtes "Rusalka" som den første russiske opera i genren af \u200b\u200bpsykologisk hverdagsdrama. Hvilket plot foreslog Dargomyzhsky i dette arbejde? Komponisten, hvis korte biografi er i stand til at introducere en række emner, skabte sin egen variation af den populære legende, i centrum af hvilken en pige blev forvandlet til en havfrue.
Iskra og det russiske musikalske samfund
Selvom komponistens arbejde var musik, var han også glad for litteratur. Biografien om Alexander Sergeevich Dargomyzhsky var tæt forbundet med forskellige forfatteres biografier. Han blev tæt og kommunikeret med forfatterne af liberale synspunkter. Med dem udgav Dargomyzhsky det satiriske magasin Iskra. Alexander Sergeevich skrev musik til digterne og oversætteren Vasily Kurochkins vers.
I 1859 blev det russiske musikalske selskab oprettet. Dargomyzhsky var blandt dets ledere. En kort biografi om komponisten kan ikke undvære at nævne denne organisation. Det var takket være hende, at Alexander Sergeevich mødte mange unge kolleger, herunder Mily Balakirev. Senere vil denne nye generation skabe den berømte Mighty Handful. Dargomyzhsky vil på den anden side blive et link mellem dem og komponister fra den tidligere æra, såsom Glinka.
"Stone Guest"
Efter "Mermaid" vendte Dargomyzhsky ikke tilbage til at komponere operaer i lang tid. I 1860'erne. han skabte skitser til værker inspireret af legenderne fra Rogdan og Pushkins "Poltava". Dette arbejde stoppede i sin barndom.
Biografien om Dargomyzhsky, hvis resumé viser, hvor vanskeligt mesterens kreative forskning undertiden gik, blev senere forbundet med "Stone Guest". Dette var titlen på Pushkins tredje "Lille tragedie". Det var på hendes motiver, at komponisten besluttede at komponere sin næste opera.
Arbejdet med "The Stone Guest" fortsatte i flere år. I denne periode satte Dargomyzhsky af sted på sin anden store rejse til Europa. Dargomyzhsky rejste til udlandet kort efter hans fars Sergei Nikolaevichs død. Komponisten giftede sig aldrig, han havde ikke sin egen familie. Derfor hele hans liv forblev hans far for Alexander Sergeevich den vigtigste rådgiver og støtte. Det var forælderen, der styrede sin søns økonomiske anliggender og overvåget den ejendom, der blev tilbage efter hans mor Maria Borisovnas død i 1851.
Dargomyzhsky besøgte flere udenlandske byer, hvor premieren på hans "Lille havfrue" og det orkesterspil "Kazachok" blev udsolgt. Værkerne fra den russiske mester vakte ægte interesse. Ferenc Liszt, en fremragende repræsentant for romantikken, talte positivt om dem.
Død
I en alder af seks havde Dargomyzhsky allerede undermineret hans helbred, som havde lidt under regelmæssig kreativ stress. Han døde den 17. januar 1869 i Skt. Petersborg. I testamentet bad komponisten Caesar Cui om at færdiggøre The Stone Guest, der blev assisteret af Nikolai Rimsky-Korsakov, som fuldstændigt orkestrerede dette postume værk og skrev en lille ouverture for det.
I lang tid forblev den sidste opera Dargomyzhskys mest berømte værk. Denne popularitet skyldtes kompositionens nyhed. Der er ingen ensembler og arier i hans stil. Operaen er baseret på recitationer og melodiske recitationer sat til musik, hvilket endnu ikke er sket på den russiske scene. Senere blev disse principper udviklet i "Boris Godunov" og "Khovanshchina" af Modest Mussorgsky.
Komponist stil
Dargomyzhsky viste sig at være en fortaler for russisk musikalsk realisme. Han tog de første skridt i denne retning og opgav romantikens og klassicismens pretensiøsitet og bombast. Sammen med Balakirev, Cui, Mussorgsky og Rimsky-Korsakov skabte han en russisk opera, der afveg fra den italienske tradition.
Hvad anså Alexander Dargomyzhsky for at være det vigtigste i sine værker? Komponistens biografi er historien om den kreative udvikling af en person, der nøje udarbejdede hver karakter i hans værker. Ved hjælp af musikteknikker forsøgte forfatteren at vise lytteren så tydeligt som muligt det psykologiske portræt af de mest forskellige karakterer. I tilfældet med The Stone Guest var Don Juan hovedpersonen. Han er dog ikke den eneste, der spiller en vigtig rolle i operaen. Alle tegn i Alexander Sergeevichs kreative verden er ikke utilsigtede og vigtige.
Hukommelse
Interessen for Dargomyzhskys arbejde genoplivet i det 20. århundrede. Komponistens værker var ekstremt populære i Sovjetunionen. De blev inkluderet i alle slags antologier og blev udført på forskellige spillesteder. Dargomyzhskys arv er blevet genstand for ny akademisk forskning. De vigtigste eksperter i hans arbejde er Anatoly Drozdov og Mikhail Pekelis, der skrev mange værker om hans værker og deres plads i russisk kunst.
Dargomyzhsky Alexander Sergeevich (1813-1869), komponist.
Født den 14. februar 1813 i landsbyen Troitskoye (nu i Tula-regionen) i en adelig familie. Fik en alsidig uddannelse derhjemme. Den unge Dargomyzhsky-beslutning om at hengive sig til musik skyldtes i vid udstrækning hans bekendtskab med MI Glinka i 1835. Under indflydelse af Glinka begyndte han at arbejde på den første opera Esmeralda (1847) baseret på romanen Notre Dame Cathedral af V. Hugo. .
I 40'erne. romancer blev også skrevet "The Young Man and the Maiden", "Night Marshmallow", "I Loved You" (til versene fra A. Pushkin), "Jeg er trist" (til versene fra M. Yu. Lermontov), Osv.
Operaen "Mermaid", oprettet i 1855, baseret på plot af Pushkins digt, hvis musik er kendetegnet ved dyb psykologi, bragte Dargomyzhsky reel succes.
I 1859 blev komponisten valgt til medlem af det russiske musikalske selskabs komité, og i 1867 blev han formand for dets afdeling i Skt. Petersborg.
I sit senere arbejde vendte han sig til poesien fra P. Zh. Beranger ("Den gamle korporal", "Ormen" osv.).
De sidste år af hans liv arbejdede Dargomyzhsky på operaen "The Stone Guest" baseret på en af \u200b\u200bPushkins "små tragedier". Han arbejdede entusiastisk, men formåede ikke at færdiggøre kompositionen. Afsluttet operaen af \u200b\u200bTs. A. Cui og instrumental af N. A. Rimsky-Korsakov. Stone Guest blev iscenesat i Skt. Petersborg i 1872. Anvendelsen af \u200b\u200bintonationerne af almindelig hverdagstale i denne opera (metoden til den såkaldte intonationsrealisme) var en dristig innovation og gav drivkraft til den videre udvikling af opera genre.
Hvorfor er der ikke skrevet, når Dargomyzhsky døde?
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869) sammen med M.I. Glinka er grundlæggeren af \u200b\u200bden russiske klassiske skole. Den historiske betydning af hans arbejde blev meget nøjagtigt formuleret af Mussorgsky, der kaldte Dargomyzhsky "en stor sandhedslærer i musik." De opgaver, som Dargomyzhsky stillede for sig selv, var modige, innovative, og deres implementering åbnede nye perspektiver for udviklingen af \u200b\u200brussisk musik. Det er ikke tilfældigt, at russiske komponister fra 1860'erne generationen først og fremmest repræsentanter for "Mighty Handful" roste hans arbejde så højt.
En afgørende rolle i dannelsen af \u200b\u200bDargomyzhsky som komponist blev spillet af hans tilnærmelse til MI Glinka. Han studerede musikteori ved hjælp af Glinka notesbøger med optagelser af foredrag af Siegfried Dehn, Glinkas romancer Dargomyzhsky optrådte i forskellige saloner og kredse, foran hans øjne blev operaen "Et liv for tsaren" ("Ivan Susanin") komponeret i de sceneprøver, som han deltog direkte i. Dargomyzhsky mestrede den kreative måde at hans ældre samtidige, som det fremgår af ligheden et antal værker. Og alligevel sammenlignet med Glinka var Dargomyzhskys talent af en helt anden karakter. Dette er talent dramatiker og psykolog, der hovedsagelig manifesterede sig i vokal- og scenegenrer.
Ifølge Asafiev, "havde Dargomyzhsky undertiden den geniale intuition af en musiker-dramatiker, ikke ringere end Monteverdi og Gluck ...". Glinka er alsidig, større, mere harmonisk, han griber let hel, Dargomyzhsky dykker ned i detaljer... Kunstneren er meget opmærksom, han analyserer analytisk den menneskelige personlighed, bemærker dens specielle kvaliteter, opførsel, gestus, intonation af tale.Han blev især tiltrukket af transmission af subtile processer i det indre, mentale liv, forskellige nuancer af følelsesmæssige tilstande.
Dargomyzhsky blev den første repræsentant for den "naturlige skole" i russisk musik. Han var tæt på de foretrukne temaer i kritisk realisme, billeder af de "ydmyget og fornærmet", beslægtet med helteN.V. Gogol og P.A. Fedotov. Den "lille mands" psykologi, medfølelse for hans følelser ("Den titulære rådgiver"), social ulighed ("Havfrue"), "hverdagslivets prosa" uden udsmykning - disse temaer kom først ind i russisk musik takket være Dargomyzhsky.
Det første forsøg på at inkorporere det psykologiske drama "små mennesker" var operaen "Esmeralda" baseret på den færdige franske libretto af Victor Hugo baseret på romanen "Notre Dame Cathedral" (afsluttet i 1842). "Esmeralda", skabt efter modellen af \u200b\u200ben stor romantisk opera, demonstrerede komponistens realistiske forhåbninger, hans interesse i akutte konflikter, stærke dramatiske plot. Senere var hovedkilden til sådanne emner for Dargomyzhsky A.S.'s arbejde Pushkin, på hvis tekster han skabte operaerne "Mermaid" og "The Stone Guest", mere end 20 romancer og kor,kantaten Triumf af Bacchus, senere omdannet til en opera-ballet.
Originaliteten af \u200b\u200bDargomyzhskys kreative måde bestemmer en original sammensmeltning af tale og musikalske intonationer. Han formulerede sin egen kreative credo i den berømte aforisme:”Jeg ønsker, at lyden skal udtrykke ordet direkte, jeg vil have sandheden.” I sandhed forstod komponisten den nøjagtige transmission af taleintonationer i musik.
Styrken i Dargomyzhskys musikalske recitation ligger hovedsageligt i dens slående naturlighed. Det er tæt forbundet både med den oprindelige russiske sang og med karakteristiske dagligdags intonationer. En utrolig subtil følelse af alle funktionerne i russisk intonation , melodier I russisk tale blev en vigtig rolle spillet af Dargomyzhskys kærlighed til vokal musikfremstilling og hans udøvelse af vokalpædagogik.
Højdepunktet i Dargomyzhskys søgninger inden for musikalsk recitation var hansden sidste opera er The Stone Guest (baseret på Pushkins lille tragedie). I det kommer han til en radikal reform af den opera, der komponerer musik til den uændrede tekst fra en litterær kilde. Han stræber efter kontinuiteten i den musikalske handling og opgiver de historisk etablerede operaformer. Kun to af Lauras sange har en komplet, afrundet form. I musikken fra The Stone Guest lykkedes det Dargomyzhsky at opnå en perfekt sammensmeltning af taleintonationer med udtryksfuld melodisme og forventede åbningen af \u200b\u200boperahuset.XX århundrede.
De innovative principper i "The Stone Guest" blev fortsat ikke kun i opera-recitativet af MP Musorgsky, men også i værker af S. Prokofiev. Det er kendt, at den store Verdi, der arbejder på "Othello", nøje studerede partituret af dette mesterværk af Dargomyzhsky.
I komponistens kreative arv skiller kammervokalmusik sammen med operaer sig ud - mere end 100 værker. De dækker alle de store genrer af russiske sangtekster, herunder nye varianter af romantik. Disse er lyriske og psykologiske monologer ("Jeg er trist", "Og kedeligt og trist" efter Lermontovs ord), teatralske genre-hverdagslige romantik-scener ("Mølleren" til Pushkins digte).
Dargomyzhsky's orkestrale fantasier - "Bolero", "Baba-Yaga", "Little Russian Cossack", "Chukhonskaya Fantasy" - sammen med Glinkas symfoniske opuser markerede toppen af \u200b\u200bden første fase af russisk symfonisk musik. Afhængighed af sang- og dansegenrer, maleriske billeder, programmatiske).
Dargomyzhskys musikalske og sociale aktiviteter var mangesidige, som udfoldede sig fra slutningen af \u200b\u200b50'erne af det 19. århundrede. Han deltog i arbejdet i det satiriske magasin Iskra (og siden 1864 - i bladet Budilnik), var medlem af komiteen for det russiske musikalske selskab (i 1867 blev han formand for dets afdeling i Skt. Petersborg), deltog i udvikling af udkastet til charter fra St. Petersburg Conservatory.
Den sidste opera af Dargomyzhsky "The Stone Guest" Cui kaldte alfa og omegarussisk operakunst sammen med Glinkas Ruslan.han rådede alle vokalkomponister til at studere reklamesproget for "Stone Guest" "konstant og med den største omhu" som koden.
