Download en præsentation om Rachmaninov-temaet. Musikpræsentation om temaet "sergey vasilievich rachmaninov
Russisk komponist, pianist, dirigent.
Født på ejendommen Oneg nær Novgorod. Uddannet fra Moskva-konservatoriet som pianist og komponist (diplomværk-opera ”Aleko”). I slutningen af \u200b\u200b1917 gik Rachmaninoff på turné til Skandinavien, fra 1918 bosatte han sig i USA. I 1918-43 var han hovedsageligt beskæftiget med koncertaktiviteter (udført i Europa og Amerika). I de få værker der er skabt i løbet af disse år, er temaet for hjemlandet sammenflettet med motivet for komponistens tragiske ensomhed, revet fra hans oprindelige jord. Boende i udlandet forblev Rachmaninov en russisk kunstner og patriot. I 1941-42 gav han koncerter, hvis indtægter han donerede for at hjælpe den røde hær.
I sin musik sameksisterer lidenskabelige, stormfulde impulser og berusede poetiske kontemplationer, stærk vilje beslutsomhed og tremulous årvågenhed, dyster tragedie og entusiastiske salmer.
Hus-museum for S.V. Rachmaninov i landsbyen Ivanovka
Ivanovka - en lille landsby, mistet i steppeafstanderne fra Tambov-provinsen, var et af de bemærkelsesværdige centre i det russiske musikliv. Her tilbragte S.V. Rachmaninov i perioden fra 1890 til 1917 næsten hver forår, sommer og ofte efterår.
Royal S.V. Rachmaninoff
Det indre af S.V. Rachmaninov
Pejs i hvid stue
Musikalsk
stue
Det var let for komponisten at arbejde i Ivanovka, og han skrev mange værker her, der er inkluderet i verdensmusikklassikernes gyldne fond.
Blandt dem er der 43 romanser, digtet "Bells", "Liturgi af John Chrysostom", operaerne "Francesca da Ramini", "The Covetous Knight", to klaversonater, "Spanish Capriccio", "Cliff", "Island of the Dead". Her begyndte han, men lykkedes ikke at afslutte sine første og anden symfonier. Rachmaninoff og hans kone Natalya længtede så langt efter Ivanovka i udlandet, at de byggede en kopi af den i Schweiz under navnet "Senar", hvilket betød "Sergei, Natalya Rachmaninovs". Denne ejendom har overlevet indtil i dag, dens ejer, komponistens barnebarn Alexander, kom til Ivanovka og bemærkede, at godset er meget ens.
Slide 1
Slide 2
Slide 3
Slide 4
Slide 5
Slide 6
Slide 7
Slide 8
Slide 9
Slide 10
Slide 11
Præsentationen om temaet "Sergei Vasilievich Rachmaninov" kan downloades absolut gratis på vores hjemmeside. Projektemne: MHK. Farverige lysbilleder og illustrationer hjælper dig med at engagere dine klassekammerater eller publikum. Hvis du vil se indholdet, skal du bruge afspilleren, eller hvis du vil downloade rapporten, skal du klikke på den tilsvarende tekst under afspilleren. Præsentationen indeholder 11 dias (er).
Præsentationsbilleder
https://cloud.prezentacii.org/15/10/43704/images/thumbs/screen2.jpg "alt \u003d" (! LANG: Sergei Vasilievich Rachmaninoff blev født den 1. april 1873. Komponistens far, Vasily Arkadievich (1841-11916) , kom fra adelen i Tambov-provinsen. Familietraditionen sporer oprindelsen af \u200b\u200bRachmaninov-familien fra "barnebarnet til den moldaviske hersker Stephen den store" Vasily, kaldet Rachmanin. Mor, kærlighed" title="Sergei Vasilievich Rachmaninoff blev født den 1. april 1873. Komponistens far, Vasily Arkadievich (1841-1916), kom fra adelen i Tambov-provinsen. Familietradition sporer oprindelsen af \u200b\u200bRachmaninov-familien fra ”barnebarnet til den moldaviske hersker Stephen den store” Vasily, med tilnavnet Rachmanin. Mor, kærlighed">!}
Slide 2
Sergei Vasilievich Rachmaninoff blev født den 1. april 1873. Komponistens far, Vasily Arkadievich (1841-1916), kom fra adelen i Tambov-provinsen. Familietradition sporer oprindelsen af \u200b\u200bRachmaninov-familien fra ”barnebarnet til den moldaviske hersker Stephen den store” Vasily, med tilnavnet Rachmanin. Mor, Lyubov Petrovna (nee Butakova) - datter af direktøren for Arakcheevsky kadettekorps, general P.I.Butakov.
Slide 3
S. V. Rachmaninoffs interesse for musik blev afsløret i den tidlige barndom. De første pianolektioner blev givet ham af hans mor, derefter blev musiklæreren A.D. Ornatskaya inviteret. I løbet af efteråret 1882 trådte Rachmaninoff ind i juniorafdelingen i St. Petersburg Conservatory i klassen V.V.Demyansky. Uddannelse ved St. Petersburg-konservatoriet gik dårligt, da Rachmaninov ofte sprang over klasser, så på familierådet blev det besluttet at overføre drengen til Moskva, og i efteråret 1885 blev han optaget på det tredje år af juniorafdelingen i Moskva Konservatorium under professor N.S. Zverev.
Slide 4
Rachmaninov tilbragte flere år i den berømte Moskva private internatskole for musiklæreren Nikolai Zverev, hvis elev også var Alexander Nikolayevich Scriabin og mange andre fremragende russiske musikere (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolaevich Igumnov, Arseny Nikolaevich Koreshchenko, Matvey Leontyevich Presman osv.). Her, i en alder af 13, blev Rachmaninoff introduceret for Pyotr Ilyich Tchaikovsky, der senere deltog en stor rolle i den unge musiker skæbne.
Slide 5
I en alder af 19 blev Rachmaninoff kandidat fra konservatoriet som pianist (med A.I. Ziloti) og som komponist med en stor guldmedalje. På det tidspunkt dukkede hans første opera op - Aleko (gradueringsarbejde) baseret på A. Pushkins Gypsies, den første klaverkoncerto, en række romanser, stykker til klaver, inklusive forspillet i C skarp moll, der senere blev en fra de mest berømte værker af Rachmaninoff.
Slide 6
Rachmaninoff blev tidligt berømt som komponist, pianist og dirigent. Imidlertid blev hans succesrige karriere afbrudt den 15. marts 1897 af den mislykkede premiere af den første symfoni (dirigeret af A.K. Glazunov), som endte i fuldstændig fiasko både på grund af dårlig ydeevne og hovedsageligt på grund af musikens innovative karakter. Ifølge A. V. Ossovsky spillede Glazunovs uerfarenhed som orkesterleder under en prøve en vis rolle. Denne begivenhed forårsagede en alvorlig nervøs sygdom. I løbet af 1897-1901 kunne Rachmaninov ikke komponere, og kun hjælp fra en erfaren psykiater, Dr. Nikolai Dahl, hjalp ham ud af krisen.
Slide 7
Den 1. november 1918 sejlede han med sin familie fra Norge til New York. Indtil 1926 skrev han ikke vigtige værker; den kreative krise varede således i ca. 10 år. Kun i 1926-1927. nye værker vises: den fjerde koncert og tre russiske sange. I løbet af sit liv i udlandet (1918-1943) skabte Rachmaninov kun 6 værker, der hører til højderne i russisk og verdensmusik.
Slide 8
Han valgte USA som sit opholdssted, turnerede i vid udstrækning i Amerika og i Europa og blev snart anerkendt som en af \u200b\u200bde største pianister i hans æra og den største dirigent. I 1941 afsluttede han sit sidste værk, bredt anerkendt som hans største skabelse - Symphonic Dances. Under den store patriotiske krig holdt Rachmaninov adskillige koncerter i De Forenede Stater, alle de penge indsamlet, som han sendte til Røde Hæres fond. Han donerede samlingen fra en af \u200b\u200bsine koncerter til USSR Defense Fund med ordene: ”Fra en af \u200b\u200brusserne, gennemførlig hjælp til det russiske folk i deres kamp mod fjenden. Jeg vil tro, jeg tror på fuldstændig sejr. " Det vides, at et kampfly blev bygget til hærens behov med komponistens penge.
Slide 2
Far til komponisten Vasily Arkadievich Rachmaninov
Mor - Lyubov Petrovna Rachmaninova (nee Butakova)
Sergey er to år gammel
Sergei Vasilievich Rachmaninoff blev født den 20. marts (1. april n.st.) 1873 i en ædel familie. I lang tid blev fødestedet betragtet som hans forældres Onegs bo, ikke langt fra Novgorod; nylige undersøgelser kalder Semyonovo-ejendommen i Starorussky-distriktet i Novgorod-provinsen (Rusland)
Komponistens far, Vasily Arkadievich (1841-1916), kom fra adelen i Tambov-provinsen. Familietradition sporer oprindelsen af \u200b\u200bRachmaninov-familien fra ”barnebarnet til den moldaviske hersker Stephen den store” Vasily, med tilnavnet Rachmanin. Mor, Lyubov Petrovna (nee Butakova) - datter af direktøren for Arakcheevsky kadettekorps, general P.I.Butakov.
Slide 3
Våbenskjold fra Rachmaninoff-familien
Rachmaninovs 'stamtavle går tilbage til den moldaviske hersker Stephen III den Store eller St. Stephen, kanoniseret af den rumænske ortodokse kirke i 1992. Barnebarnet til Stephen the Great - Vasily fik tilnavnet "Rakhmanin"
Rachmaninovs 'stamtavle går tilbage til den moldaviske hersker Stephen III den Store eller St. Stephen, kanoniseret af den rumænske ortodokse kirke i 1992. Barnebarnet til Stephen the Great - Vasily fik tilnavnet "Rakhmanin"
Stephen III den store (1429 - 1504) - hersker, en af \u200b\u200bde mest fremtrædende herskere i det moldaviske fyrstedømme. Han styrede landet i 47 år. I hele denne periode kæmpede han for det moldaviske fyrstedømmes uafhængighed, for hvilket han førte en politik til styrkelse af centralregeringen, undertrykt den boyariske opposition. Han modsatte sig med succes stærkere rivaler - Det osmanniske imperium, Polen, Ungarn. Takket være Stephen den Store talenter som kommandør, diplomat og politiker var det moldaviske fyrstedømme ikke kun i stand til at opretholde sin uafhængighed, men blev også en betydelig politisk styrke i Østeuropa.
Rachmaninovs 'stamtavle går tilbage til den moldaviske hersker Stephen III den Store eller St. Stephen, kanoniseret af den rumænske ortodokse kirke i 1992. Barnebarnet til Stephen the Great - Vasily fik tilnavnet "Rakhmanin"
Slide 4
Komponistens farfar, Arkady Aleksandrovich, var musiker, studerede klaver sammen med John Field og holdt koncerter i Tambov, Moskva og Skt. Petersborg.
John Field - (Eng. John Field, 1782, Dublin - 1837, Moskva) - Irsk komponist, kunstner - virtuos. Han tilbragte det meste af sit liv i Rusland
Slide 5
Sergei Rachmaninoffs interesse for musik blev afsløret i den tidlige barndom. De første lektioner i spillet (i en alder af fire år) på klaveret blev givet ham af hans mor, derefter blev musiklæreren A.D. Ornatskaya inviteret. I løbet af efteråret 1882 trådte Rachmaninoff ind i juniorafdelingen i St. Petersburg Conservatory i klassen V.V.Demyansky.
Sofia Alexandrovna Butakova - mormor til komponisten
I sin barndom tilbragte Seryozha ofte sommermånederne med sin bedstemor på ejendommen Novgorod, hvor han hvilede og besøgte templer og kirker med hende.
r. Volkhov
Slide 6
Uddannelse på St. Petersburg-konservatoriet gik dårligt, da Rachmaninov ofte sprang over klasser og foretrækkede at spille musik på en skøjtebane eller ride på en hestetrukket hest. I familierådet blev det besluttet at overføre drengen til Moskva, og i efteråret 1885 blev han optaget til det tredje år af juniorafdelingen i Moskva Konservatorium under professor N. S. Zverev
Moskva Konservatorium
N.S. Zverev
Slide 7
Rachmaninov tilbragte flere år i en privat internatskole i Moskva for musiklæreren Nikolai Zverev, hvis elev også var Alexander Nikolayevich Scriabin og mange andre fremragende russiske musikere (Alexander Ziloti, Konstantin Igumnov, Arseny Koreshchenko, Matvey Presman osv.).
Her, i en alder af 13, blev Rachmaninoff introduceret til Pyotr Ilyich Tchaikovsky, der senere deltog en stor del i skæbnen for den unge musiker, der meget værdsatte sin første enakters opera Aleko (diplomprojekt)
Slide 8
I 1888 fortsatte Rachmaninoff sine studier på seniorafdelingen i Moskva-konservatoriet i klassen til hans fætter A.I. Ziloti og et år senere under ledelse af S.I. Taneyev og A.S. Arensky begyndte at studere sammensætning. I en alder af 19 blev Rachmaninoff uddannet fra konservatoriet som pianist (med A.I.Ziloti) og som komponist med en stor guldmedalje
Klasse A. Arensky, langt til venstre - A. Scriabin, højre højre - S. Rachmaninov)
A.I. Zyloti
S.I. Taneev
SOM. Arensky
Slide 9
1
2
3
På diagrammet: Elizabethan Women's Institute Noble Women's Institute opkaldt efter ordenen St. Catherine Mariinsky Women's School
I en alder af 20 på grund af manglende penge har S.V. Rachmaninoff blev lærer ved Mariinsky Kvindeskole i Moskva, hvor han underviste i adskillige år samt inspektør ved Elizabethan og Catherine Women's Institute
Slide 10
Moskva privat opera
I 1897 blev Sergei Vasilyevich dirigent for den russiske private opera i Moskva af den berømte industrialist og filantrop Savva Mamontov, hvor han arbejdede i en sæson, men formåede at yde et betydeligt bidrag til udviklingen af \u200b\u200brussisk opera
Savva Mamontov
Slide 11
Rachmaninoff blev tidligt berømt som komponist, pianist og dirigent. Imidlertid blev hans succesrige karriere afbrudt den 15. marts 1897 af den mislykkede premiere af den første symfoni (dirigeret af A.K. Glazunov), som endte i fuldstændig fiasko både på grund af dårlig ydeevne og hovedsageligt på grund af musikens innovative karakter. Denne begivenhed forårsagede en alvorlig nervøs sammenbrud og sygdom. I løbet af 1897-1901 kunne Rachmaninoff ikke komponere, og kun med hjælp fra en erfaren læge Nikolai Dahl var han i stand til at komme ud af den kreative krise (1904).
Slide 12
Sæson 1982 - 93 blev begyndelsen på Rachmaninoffs kunstneriske vej. Han optræder på koncerter i Moskva, Kharkov og andre byer. Død af P.I. Tchaikovsky den 25. oktober 1893 var et stort slag for Rachmaninoff. Han skriver "Elegiac Trio" og dedikerer det til mindet om Pyotr Ilyich Tchaikovsky
I foråret 1899 blev den første koncertrejse fra S.V. Rachmaninoff i udlandet til England. De første år af det nye århundrede begyndte på et nyt kapitel i annalerne om Rachmaninoffs liv og arbejde. Den store musiker oplever en kraftig bølge af kreativ energi, hans geniale talent som komponist, pianist og dirigent begynder at blomstre. Rachmaninov skaber nye værker, optræder på koncerter i Wien, Moskva, Skt. Petersborg og provinserne
På en tur til Georgien. Møde med russiske og georgiske komponister
I foråret 1899 blev den første koncertrejse fra S.V. Rachmaninoff i udlandet til England. De første år af det nye århundrede startede et nyt kapitel i S.V.s liv og arbejde. Rachmaninov. Han oplever en kraftig bølge af kreativ energi, blomstringen af \u200b\u200bdet geniale talent for komponisten, dirigenten og kunstneren begynder. Rachmaninov skaber nye værker, optræder på koncerter i Wien, Moskva, Skt. Petersborg og provinserne
Slide 13
K.S. Stanislavsky
A. P. Chekhov
A.I. Kuprin
Med Fyodor Shalyapin
ER. Peshkov (Maxim Gorky)
Med I.A. Bunin Rachmaninov mødtes i Jalta i 1900, senere, allerede i eksil, i 1924 vil de genoptage møder
K. A. Somov besøgte Rachmaninoffs i Amerika i 1925, modtog senere komponistens familie på sin dacha i Granville (Normandiet) og afsluttede arbejdet med portræt af komponisten i Corbeville
På Mamontov-teatret mødtes Rachmaninoff med F.I. Shalyapin, som komponisten opretholdt venlige forhold hele sit liv. Sommeren 1898 ankom Rachmaninoff med kunstnerne af den russiske private opera til Krim, hvor han mødte A.P. Chekhov og A.I. Kuprin
På Mamontov-teatret mødtes Rachmaninoff med F.I. Shalyapin, som komponisten opretholdt venlige forhold hele sit liv. Sommeren 1898 ankom Rachmaninoff med kunstnerne af den russiske private opera til Krim, hvor han mødte A.P. Chekhov og A.I. Kuprin
Slide 14
På grund af hyppige koncertoptræden og dirigentaktiviteter er Rachmaninoffs kreative aktivitet faldende. Kampen mellem de tre specialiteter løber gennem hele hans musikalske liv. I 1902 giftede Rachmaninoff sig med sin fætter N.A. Satina og tager på bryllupsrejse til Italien, Schweiz, Tyskland. Men som altid vender han tilbage til Ivanovka
Slide 15
Den 14. marts 1903 blev datteren Irina født i Rachmaninov-familien, og den 21. juni 1907, Tatyana
Med datter Irina
Med Tatiana i Mercedes. Ivanovka. 1914
Ivanovka
Slide 16
I perioden fra 1890 til 1917 tilbragte han næsten hver forår, sommer og ofte efterår i Ivanovka, boet for Satins 'slægtninge, der ligger i Tambov-provinsen. Ivanovka, en lille landsby mistet i afstanden fra steppen, var da et af de bemærkelsesværdige centre i det russiske musikliv. Denne tradition fortsætter i dag
Slide 17
Playbill 18. maj - International museedag Lilac Night i Ivanovka! 18-00 Parade of ditties 19-00 Åbning af kunstudstillingen "Min lykke lever i syriner" (herregård) 20-00 Ærret kunstner fra Rusland Natalya Sviblova (sopran) synger (veranda af herregården) 21-00 Vinder af internationale konkurrencer Andrey Shibko (klaver) , Moskva) (grønt teatertrin) "Lilac keramik" - udstilling og salg af syrin-souvenirs (lysthus på herregården) 22-00 Elegy strygekvartetten spiller (Voronezh, herregårdens veranda) 23-00 International pristag konkurrencer Denis Statsenko (baryton, Kiev) (veranda af herregården) 24-00 Varietets program "Rytmer af en foråret aften!" og “Jazz !!! Jazz !!! Jazz !!! 1-00 Eksklusiv udflugt "Hemmelighederne ved den gamle ejendom" 1-40 Fire show (grønt teater scene)
2013
Slide 18
Fra 1906 tilbragte Rachmaninov, efter at have skilt sig med Bolshoi Theatre, tre vintersæsoner i Dresden. Efter at have brugt det meste af sin tid til at komponere, giver han ikke desto mindre koncerter i Europa og i Rusland som dirigent og som pianist. I efteråret 1909 besøgte Rachmaninoff Amerika for første gang, hvor han optrådte på koncerter. På tærsklen til 1910'erne sad S.V. Rachmaninoff afspejler følelsen af \u200b\u200bforestående interne skift i det russiske liv. Foruden frugtbar komponeringsaktivitet og hyppige optrædener i koncerter, tager Rachmaninov en aktiv rolle i det russiske forlag, der blev oprettet i Dresden i 1885 af Mitrofan Petrovich Belyaev
Slide 19
Udbruddet af 2. verdenskrig 1914-1918. Rachmaninoff opfatter det som den hårdeste test for Rusland. Fra den allerførste "militære sæson" begyndte Sergei Vasilyevich konstant at deltage i velgørenhedskoncerter. Samtidig dirigerer han en række koncerter til minde om A.N. Scriabin (1915)
A.N. Scriabin (1872 - 1915)
Slide 20
Oktoberrevolutionen blev mødt af komponisten med forfærdelse. Efter hans mening kunne kunstnerisk aktivitet i Rusland ophøre med at eksistere i mange år på grund af forstyrrelsen af \u200b\u200bhele systemet. Derfor, i december 1917, efter at have været på turné til Sverige med sin familie, S.V. Rachmaninoff vendte aldrig tilbage til Rusland. I flere måneder holdt Rachmaninov koncerter i Skandinavien og bosatte sig med sin familie i Danmark. I november 1918 flyttede Rachmaninoffs til Amerika og bosatte sig i New York
Slide 21
Rachmaninov, der holdt koncerter i Amerika og Europa, opnåede en varig kunstnerisk og materiel velvære, men genvundet ikke den ro, han havde mistet, da han forlod Rusland. I mange år hjalp han stipendiater i erhvervet, holdt velgørende koncerter. I 1923 blev han æresdirektør for det russiske konservatorium i Paris, grundlagt af N. Cherepnin. Til sidst, efter at have håndteret mentale, fysiske og kreative problemer, i 1926 S.V. Rachmaninov vendte tilbage til at komponere
Slide 22
I 1930 S.V. Rachmaninoff erhverver et stykke jord i Schweiz. Siden foråret 1934 har Rachmaninovs fast etableret sig i denne ejendom, der blev navngivet "Senar" (Sergei, Natalia Rachmaninovs) og mindede om komponisten af \u200b\u200bIvanovka. Her boede han en kreativt frugtbar periode i sit liv i udlandet. I frygt for familiens liv forlod Rachmaninoff Schweiz i 1939 og ville aldrig vende tilbage til Senaren, hvor han først bosatte sig i New York og de senere år i Beverly Hills
Bust i Senaren
Slide 28
Liste over operaværker - Aleko (1893, Moskva) Den begjærlige ridder Francesca da Rimini (begge - 1904, iscenesat i 1906, Moskva) for solister, kor og orkester - kantate Forår (1902), digt Klokker (1913) for orkester - 3 symfonier (1895) , 1907, 1936), Fantasy Cliff (1893), Isle of the Dead (1909), Symphonic Dances (1940) osv. For klaver og orkester - 4 koncerter (1891, 2. udgave 1917; 1901; 1909; 1926, 3- I udgave 1941), Rhapsody on a Theme of Paganini (1934); kammerinstrumentale ensembler, inklusive Elegiac Trio (til minde om den store kunstner, 1893) til klaver - sonater, musikalske øjeblikke, etudes-malerier, preludier osv. 2 suiter til 2 klaverkor (med orkester, med klaver) kor a cappella - Liturgi af St. John Chrysostom vågentomter om natten, transkriptioner og arrangementer
Hvorfor valgte jeg dette emne?
Jeg vil fortælle dig om romerne fra S.V. Rachmaninoff. Lidt tanke og musik. Hvorfor valgte jeg dette?
emne? Fordi i romantik - alt liv, alt bedrøvelse, al personens sjæl. Rachmaninoffs romanser, jeg
Jeg valgte dem, fordi de er efter min smag, og de var de første romanser, som jeg sang i mit liv før det
Jeg sang ikke romanser. Jeg forstod ikke deres dybde og indsigt kombineret med en lethed, der er forståelig
enhver person. Det er den romantik, der så subtilt trænger ind i dig, som om du rører ved dine strenge af sjælen og lyder
med hende unisont.
Sensualiteten af \u200b\u200bRachmaninoffs romanser er forfatterens højdepunkt. Det er altid en sang - af sandhed, en sang -
suk. Det vigtigste ved Rachmaninoffs romanser er intonation, så kompleks og enkel, så klar, men
kræver eftertanke. Og altid melodiøs, meget tillidsfuld, og hvis det ikke var for denne oprigtighed
sensualitet og enkelhed, så ville al deres charme gå tabt.
Rachmaninov Sergei Vasilievich (1873 - 1943) - russisk komponist,
dirigent, pianist, repræsentant for symbolikken i musikken.
Han kombinerede i sit arbejde principperne i Skt. Petersborg og Moskva
komponere skoler.
Rachmaninoff skrev:
”Jeg er meget inspireret af poesi.
Efter musik er min favorit poesi.
... Jeg har altid poesi ved hånden.
Poesi inspirerer musik, for poesien i sig selv indeholder mange
musik.
De er som tvillingsøstre. ” Alt om romantik. Oprindelse.
Romerne (fr. Romantik) - mindre stykke musik til stemme i
ledsaget af et instrument skrevet i lyrisk poesi
indhold
Vidste du, at ordet "romantik" kom til os fra Spanien? De blev sunget der
sangerne er trubadurer på deres modersmål Romantik. sangbøger
blev kaldt "romanceros". Så kom romantik til os. Dukkede op
hverdagsromanser, sigøjneromancer, selvfølgelig, klassisk,
skuespillere og nogle andre. Romantik er en gammel genre.
Dens historie går tilbage til middelalderen. Selve udtrykket "romantik" stammer fra
middelalderlige Spanien. I denne periode af historie vises normalt en genre af sekulære sange
dette var digte af berømte digtere i romantikens æra, sat til musik og
formidlet dybe følelser. Forresten, i dag er ordene "romantik" og
"sang" er den samme på mange sprog. Over tid erhvervet denne musikalske genre
sådan popularitet, at enkeltværker begyndte at blive kombineret til hel vokal
cyklusser. Det er symbolsk, at den første sådan cyklus blev skabt af verdensmusikens og farens geni
klassikere - Beethoven. Hans idé blev afhentet og fortsat af ikke mindre berømt
musikere som Brahms, Schumann og Schubert. Romantikens vigtigste egenskaber.
En romantik er et musikalsk digt, der ligner en sang. Men stadig er der betydelige
forskelle i selve konstruktionen af \u200b\u200barbejdet. For eksempel er der absolut ikke noget kor i det, eller,
som det også kaldes, afstå. Selvom praksis viser, at der er undtagelser fra
regler. Interessant nok udføres romantikken solo, sjældnere af en duet og næsten aldrig af et kor.
Et særligt kendetegn ved denne genre er dens semantiske belastning. Hans linjer
bære altid en historie, der er tæt på både forfatteren og hans lyttere. Det må
være en selvbiografisk historie om en ulykkelig kærlighedshistorie eller forfatterens tanker om
dette eller det andet livstema.
Romantik er ikke en udelukkende melankolsk genre. Der er mange eksempler
satiriske og sjove poetiske fortællinger sat til musik.
Romantik er ikke kun vokale stykker. Der er også instrumentalromaner
uden ord. Bare en melodi skrevet til et instrument, som om den menneskelige stemme fra hende
udfører. Rachmaninoff har også så smukke romanser. Lidt om den russiske romantik.
Efter et stykke tid, med udseendet af musikinstrumenter i velhavendes hjem, lækkede romantikken ind
Russisk kultur. Måske var det inspireret af romantikens ånd, som var gennemtænkt af hele starten.
nittende århundrede. Han kom til smagen af \u200b\u200bet krævende publikum og øjeblikkeligt
blev hentet af sådanne komponister som Varlamov ("Må ikke vække hende ved daggry"), Gurilyov ("Lyder monoton
klokke "), Alyabyev (" Nightingale "). Nogle af dem mente det var nødvendigt at bringe frihedens ånd og
munterhed og lod samtidig kunstneren demonstrere sine vokale evner.
Akkompagnementet her er bare en baggrund, men organisk forbundet med det poetiske grundlag. Desværre, men i
i den sovjetiske æra stoppede dens kulturelle udvikling, da den hårde disciplin mente det
ideologien præsenteret i romantikerne har en skadelig virkning på den sovjetiske arbejder. Gamle romanser er det ikke
blev hilst velkommen, deres emner blev betragtet som "forældede". Tendensen var patriotisk, folkelig og
humoristiske sange med en uhøjtidelig melodi.
De krangler ofte om, hvad er det vigtigste i en romantik? Musik eller poesi? Sandsynligvis er sådanne tvister ikke nødvendige. Det hele her
vigtig. Det er kombinationen af \u200b\u200bmusik og poesi og rørende performance, der finder sådan et indtryk på os. Sådan siger Rachmaninoff selv om romantik.
”Jeg er en russisk komponist, og mit hjemland efterlod et præg på min karakter og
mine synspunkter. Min musik er frugten af \u200b\u200bmin karakter, og derfor er den russisk
musik ... Jeg har ikke mit eget land. Jeg måtte forlade det land, hvor jeg er
blev født, hvor jeg kæmpede og udholdt alle min ungdoms sorg og hvor jeg endelig opnåede
succes. "
”Hvad er musik ?!
Det er en stille månelys aften;
Det er rasling af levende blade;
Det er en fjern aftenklokkeslæt;
Dette er hvad der vil blive født fra hjertet
og går til hjertet;
Dette er kærlighed!
Musikens søster er poesi
og hendes mor er tristhed! "
Rachmaninov ved klaveret, begyndelsen af \u200b\u200b1900'erne. Fra 1892 til 1911 skrev Sergei Vasilyevich Rachmaninoff 83 romanser, det vil sige alt
de blev skabt i den russiske periode i hans liv. Med hensyn til popularitet konkurrerer de med hans
klaverstykker. De fleste af romancerne er skrevet på russernes tekster
lyriske digtere i anden halvdel af det 19. århundrede og århundredeskiftet og kun lidt mere
ti digte af digtere i første halvdel af 1800-tallet - Pushkin, Koltsov, Shevchenko i
Russisk oversættelse.
Rachmaninov skrev: ”Jeg er meget inspireret af poesi. Efter musik er min favorit
poesi. ... Jeg har altid poesi ved hånden. Poesi inspirerer musik, for i sig selv
poesi er en masse musik. De er som tvillingsøstre. ” Mine foretrukne romanser af Rachmaninoff.
"Lilac" til Beketovas ord er en af \u200b\u200bde mest dyrebare perler i Rachmaninovs tekster.
Musikken i denne romantik er præget af enestående naturlighed og enkelhed,
en vidunderlig blanding af lyrisk følelse og naturbilleder.
Oprindelsen af \u200b\u200bdenne romantik er især interessant. I de første år af det tyvende århundrede
begyndelsen på et nyt kapitel i annalerne om Rachmaninoffs liv og arbejde. Store
musikeren oplevede en kraftig bølge af kreativ energi. Rachmaninoff oprettede nyt
værker, der blev udført på koncerter i Wien, Moskva, Petersburg og provinserne siden 1904
tiltrådte som dirigent for Bolshoi Theatre. Langvarigt ungdommeligt venskab med Natalia Satina, i hvis forældres hus han var
levede i flere år, og som han tilbragte næsten al ungdomsårene, voksede ind i
gensidig følelse. Det var Natalia Satina, som den 20-årige komponist dedikerede
romantik "Syng ikke, skønhed, med mig."
29. april 1902 giftede Sergei Rachmaninoff og Natalia Satina sig i
en lille kirke i det 6. Tavrichesky Grenadierregiment i udkanten af \u200b\u200bMoskva.
Efter brylluppet, knap droppe hjem for at skifte, tog de nygifte til stationen og
tog billetter til Wien, hvorfra de rejste til deres bryllupsrejse. Dette
Rachmaninovs romantik "Lilac" hører til lykkelig tid. Ved
digte, som romantikken blev skrevet om, er Ekaterina Andreevna - den ældste
datter af rektor ved Moskva Universitet, professor A. N. Beketov. Om morgenen, ved daggry,
På det duggede græs
Jeg går vejret frisk om morgenen;
Og ind i den duftende skygge
Hvor syriner er overfyldte
Jeg vil lede efter min lykke ...
Der er en lykke i livet
Jeg var bestemt til at finde
Og den lykke lever i syriner;
På de grønne grene
På duftende børster
Min fattige lykke blomstrer. A. Nezhdanova var en af \u200b\u200bde første kunstnere i romantikken. I hendes minder, hun
skriver: ”Som kunstner af Bolshoi Theatre og optræder på koncerter, vil jeg bestemt
inkluderede Rachmaninovs romanser i sine programmer: hun sang alles favorit
inspirerede romanser "Lilac", "Det er godt her", "Ved mit vindue", "Islet" og mange
andre, lige så smukke i deres udtryk, poesi og skønhed i melodien
arbejder ".
Romantik "Lilac" er som en række andre, såsom "At My Window" meget tæt på æstetik
symbolik, selvom den ikke helt falder sammen med den. Det afspejler atmosfæren
subtil sjæl, og du kan føle, hvordan musikken bogstaveligt talt rører ved
natur. Et meget specielt sted i Rachmaninoffs sangtekster er "Vocalise"
skrevet i 1915 (dedikeret til den store sanger Nezhdanova). Elementer af folkemusik
sangstil organisk flettes her ind i melodien markeret med en lys
individualitet. Latitude taler om forbindelsen mellem Vocalise og den russiske dvælende sang
melodier, dens ubehagelige karakter af dens udvikling, harmonisk sprog. Koncert
værker inkluderer "Vocalise" af S. Rachmaninoff. Historien om oprettelsen af \u200b\u200bværket er af interesse. Alle romanser, op. 34, i
der inkluderer Vocalise, blev skrevet i juni 1912. Det vides, at 1
September samme år blev de solgt til A. Gutheils forlag og allerede i
det næste år blev offentliggjort. Men for at afslutte arbejdet med "Vocalise"
det tog komponisten tre år siden første udkast
romantik lavet i foråret 1912.
”I foråret 1915 viste Rachmaninoff den 1. udgave af Vocaliz af A.V.
Nezhdanova. Så lytter han til hendes kommentarer og fremsatte flere
korrektioner i blyant i vokaldelen, indtastning i scoringen også
udfører berøringer og nuancer. Det tog komponisten lidt mere
tid til at forberede slutresultatet, som
markant forskellig fra den første: en af \u200b\u200bforskellene er ændringen
nøgle: es moll til cis moll. "Vocalise" udgivet under den gamle
udgivelsesstempel A. Gutheil (1915) med en dedikation til A. V. Nezhdanova,
som den 25. januar 1916 i nærværelse af forfatteren udførte det sammen med S.A.
Koussevitsky. Den taknemmelige komponist præsenterede sangeren med den første version
manuskripter. Siden da, i firs år, var autografen i
bibliotek A. V. Nezhdanova (efter hendes død i 1950 - Memorial Museum-lejlighed) ". 5 Vocalise. Erindringerne om sangerinnen er bevaret, hvor hun fortæller om dette værk:
”I de sidste år af sit liv i Moskva blev jeg velsignet med ekstraordinær opmærksomhed fra Sergei
Vasilievich: han skrev for mig og dedikerede mig en vidunderlig "Vocalise". Det er talentfuldt, smukt
værket, skrevet med stor kunstnerisk, smag, viden, gjorde et stærkt indtryk. Når jeg
udtrykte sin beklagelse over for ham, at der ikke var nogen ord i dette arbejde, sagde han til dette:
- Hvorfor ord, når du kan udtrykke alt bedre og meget mere med din stemme og ydeevne end
nogen med ord.
Det var så overbevisende, alvorligt sagt, og jeg blev så rørt over det, at jeg kun kunne
udtryk til ham fra bunden af \u200b\u200bmit hjerte min dybe taknemmelighed for en sådan smigrende mening og usædvanlig
holdning til mig. Før han trykte, bragte han sin "vokalise" til mig og spillede den mange gange. Vi er med ham,
for en mere behagelig forestilling, tænkte de over nuancerne og satte vejrtrækning midt i sætningen. Prøver med mig, han
flere gange skiftede straks nogle steder, hver gang at finde en anden harmoni, ny
modulation og nuancer. Derefter, efter at Vocalise var orkestreret, sang jeg det for første gang med orkesteret
dirigeret af S. A. Koussevitsky i den store sal af den ædle forsamling. Rachmaninoffs succes som
den store komponist var kolossal. Jeg var uendelig glad for den del af den velfortjente succes
hørte også til mig som kunstner. Manuskriptet af Vocalise, som han gav mig inden koncerten, med
siden da har jeg bevaret det som en dyrebar hukommelse af den strålende komponist. " I romantikken "Det er godt her" er hoved essensen vokalintonation,
falder på disse hovedord i teksten.
Dette er en meget smuk romantik. Og meget dybt. Tilfredshed med skønhed og
harmoni i verden. Rolig kontemplation og beundring for perfektion af naturen ... og mig selv
romantikken er meget harmonisk. Det udfolder sig som et lærred. Og det hælder bredt og
frit, harmonisk at kombinere stemme og klaver (det er skrevet specielt til
klaver). Orkestrale versioner af denne romantik optrådte senere. Og virkelig
det skal forstås og føles.
Musik af Sergei Rachmaninov Tekst af G. Galina (Einerling Glafira Adolfovna)
Det er dejligt her ...
Se, i det fjerne brænder floden med ild;
Engene er dækket med et farvet tæppe,
Skyerne bliver hvide.
Der er ingen mennesker her ...
Der er stilhed ...
Det er kun Gud og mig her.
Blomster, ja, et gammelt fyrretræ, ja du, min drøm!
Dusinvis af operasangere, både mænd og kvinder, optrådte godt her med
forskellige stemmer, forskellige måder at synge på. Afslutningen af \u200b\u200b90'erne er en tid, hvor S. Rachmaninov oplevede betydeligt materiale
vanskeligheder. Men han indså selv, at der i en sådan situation også er dens egen fordel: ”Jeg har travlt med
for at modtage de penge, jeg har brug for på en bestemt dag, og desværre give dem straks tilbage
i andre hænder, - skrev S. Rachmaninov i et brev til A.V. Zataevich dateret den 7. december 1896. - IN
hver måned har jeg flere dage, hvor jeg betaler for mine tidligere synder. Dette
konstant monetært behov på den ene side er meget nyttigt for mig - det vil sige, jeg er forsigtig
Jeg arbejder; men på den anden side gør denne grund min smag ikke særlig kræsen.
Således har jeg siden oktober skrevet 12 romanser2<…>".3 Ti år senere, i et andet
brev - til A. M. Kerzin (dateret 51 april 1906) - S. Rachmaninoff forklarede: ”Så fra 1896
indtil 1900 skrev jeg ikke noget. Og det skyldes det indtryk, at fiaskoen begik mig
min symfoni i Skt. Petersborg. Det faktum, at jeg efter symfonien skrev 20 små stykker
ting 4 forklares ved min tvang til at betale et ret stort beløb, hvilket
Jeg blev stjålet i en vogn, og som ikke tilhørte mig. ”5
Ø
En ø ser ud af havet
Dens grønne skråninger
Dekoreret med en tyk krans af urter,
Violer, anemoner.
Ark er vævet over ham
Bølger plaskede lidt rundt om ham.
Træer er triste som drømme
Som statuer, tavse.
Vinden puster næppe her
Tordenvejr når ikke her,
Og en rolig ø
Alt sover, falder i søvn. Mange af Rachmaninoffs værker, der er blevet ekstremt populære, har gennemgået
adskillige behandlinger initieret af komponisten selv. Romantik
"Islet" var ingen undtagelse. Arrangement for tale og streng
trioen blev lavet i begyndelsen af \u200b\u200b30'erne af den berømte russiske musiker D.R.RogalLevitsky. S. Rachmaninov afgav en positiv udtalelse om arrangementerne af D. Rogal-Levitsky: ”Jeg vil gerne fortælle dig, at jeg finder dine arrangementer ret acceptable og
godt klaret. ”6 Ord af A. Pushkin, musik af S. Rachmaninoff
Syng ikke, skønhed, med mig
Du er triste sange fra Georgien:
Minder mig om en
Desværre minde mig om det
Dine grusomme melodier
Og steppen og natten og månens funktioner
En fjern fattig pige! ..
Syng ikke, skønhed, med mig
Du er triste sange fra Georgien:
Minder mig om en
Et andet liv og en fjern kyst.
"Orientalsk romantik" er forbundet med en af \u200b\u200bde traditionelle, bredt elskede genrer fra russisk klassisk musik.
skønhed ”på digte af Alexander Pushkin, der tiltrækkede komponister fra forskellige generationer, fra digterens samtidige til vores
dage. Indtræden i "konkurrence" med mestre som Balakirev og Rimsky-Korsakov, skabte unge Rachmaninoff
et værk, ikke kun underordnet deres musikalske fortolkning af den samme poetiske tekst, men på mange måder mere
dyb, lys og stærk i udtryk. Blandt forskellige musikalske kompositioner til ordene i dette Pushkin-digt
Rachmaninoffs romantik er fortjent den mest populære. Meget udtryksfuld hovedtema
konstruktionen af \u200b\u200bRachmaninovs romantik med en mønstret, glat og langsomt faldende melodi, der minder om
melankolsk orientalsk melodi.
Den orientalske smag af Rachmaninovs romantik er temmelig konventionel. Specifikke genre-nationale træk udtrykkes i det med
langt mindre sikkerhed end f.eks. i Balakirevs romantik til den samme tekst. Det vigtigste for Rachmaninoff var
lyrisk oplevelse - en stemning af dyb tristhed, beklagelse af det tabte, længsel efter "et andet liv." Georgisk sang og
de landskabssammenslutninger, hun fremkalder, lyder som en dis af fjern hukommelse. Det er karakteristisk, at hovedtemaet
finder i de fleste tilfælde sted på klaveret, mens den vokale del er baseret på udtrykkeligt skærpet
deklamatoriske intonationer eller gentager en instrumentel melodi som et ekko. Ekstraordinær subtilitet og
de forskellige forhold mellem vokale og instrumentale principper, der opnås her af komponisten, bidrager til
skabelse af et rigt, psykologisk komplekst og samtidig holistisk, komplet kunstnerisk image ”.
Natalya Satina, den 20-årige komponist dedikerede romansen “Don't Sing, Beauty, With Me”.
Den 1. november 1918 sejlede han med sin familie fra Norge til New York. Indtil 1926 skrev han ikke vigtige værker; den kreative krise varede således i ca. 10 år. Kun i 1926-1927. nye værker vises: den fjerde koncert og tre russiske sange. I løbet af hans liv i udlandet (1918-1943) skabte Rachmaninov kun 6 værker, der hører til højderne i russisk og verdensmusik
.
Sergei Vasilievich Rachmaninoff blev født den 1. april 1873
årets.
Komponistens far, Vasily Arkadievich (1841-1916), kom fra adelen i Tambov-provinsen. Familietraditionen sporer oprindelsen af \u200b\u200bRachmaninov-familien fra "barnebarnet til den moldaviske hersker Stephen den store" Vasily, med tilnavnet
Rachmanin
... Mor, Lyubov Petrovna (nee Butakova) - datter af direktøren for Arakcheevsky kadettekorps, general P.I.Butakov
.
Rachmaninoff blev tidligt berømt som komponist, pianist og dirigent. Imidlertid blev hans succesrige karriere afbrudt den 15. marts 1897 af den mislykkede premiere af den første symfoni (dirigeret af A.K. Glazunov), som endte i fuldstændig fiasko både på grund af dårlig ydeevne og hovedsageligt på grund af musikens innovative karakter. Ifølge A. V. Ossovsky spillede Glazunovs uerfarenhed som orkesterleder under en prøve en vis rolle. Denne begivenhed forårsagede en alvorlig nervøs sygdom. I løbet af 1897-1901 kunne Rachmaninov ikke komponere, og kun hjælp fra en erfaren psykiater, Dr. Nikolai Dahl, hjalp ham ud af krisen.
Kilder til information
wikipedia.org
Rachmaninov Sergei Vasilievich.
Forfatter:
kalanda
Sergei
Grad 9a
MBOU Secondary School
Nr. 10 af Novoaltaisk
________________________________________
I en alder af 19 blev Rachmaninoff uddannet fra konservatoriet som pianist (under A.I.
Zyloti
) og som komponist med en stor guldmedalje. På det tidspunkt optrådte hans første opera - Aleko (diplomarbejde) baseret på A. Pushkins værk Gypsies, den første klaverkoncerto, en række romanser, stykker til klaver, inklusive forspillet i C skarp moll, der senere blev en fra de mest berømte værker af Rachmaninoff.
Rachmaninoff døde den 28. marts 1943 i
Beverly Hills
, Californien USA, tre dage før deres 70-års fødselsdag. Begravet på kirkegården
Kensico
Kirkegård
.
Rachmaninoff tilbragte flere år i den berømte Moskva private internatskole for musiklæreren Nikolai Zverev, hvis elev også var Alexander Nikolayevich Scriabin og mange andre fremragende russiske musikere (Alexander Ilyich
Zyloti
, Konstantin Nikolaevich Igumnov, Arseny Nikolaevich Koreshchenko, Matvey Leontievich
Presman
og
dr
). Her, i en alder af 13, blev Rachmaninoff introduceret for Pyotr Ilyich Tchaikovsky, som senere deltog en stor rolle i den unge musiker skæbne.
Rachmaninoffs sidste år blev overskygget af en dødelig sygdom (melanom). På trods af dette fortsatte han sin koncertaktivitet, der blev afsluttet kun kort før hans død. Ifølge nogle rapporter rejste Rachmaninov til den sovjetiske ambassade, ville hjem kort før hans død
.
S. V. Rachmaninoffs interesse for musik blev afsløret i den tidlige barndom. De første pianolektioner blev givet ham af hans mor, derefter musiklæreren A.D.
Ornatskaya
... Med sin støtte i efteråret 1882 trådte Rachmaninoff ind i juniorafdelingen i St. Petersburg Conservatory, klasse af V.V.
Demyansky
... Uddannelse på St. Petersburg-konservatoriet gik dårligt, da Rachmaninov ofte sprang over klasser, så på familierådet blev det besluttet at overføre drengen til Moskva, og i efteråret 1885 blev han optaget i det tredje år i juniorafdelingen i Moskva Konservatorium under professor N. S. Zverev
.
Han valgte USA som sit opholdssted, turnerede i vid udstrækning i Amerika og i Europa og blev snart anerkendt som en af \u200b\u200bde største pianister i hans æra og den største dirigent. I 1941 afsluttede han sit sidste værk, bredt anerkendt som hans største skabelse - Symphonic Dances. Under den store patriotiske krig holdt Rachmaninov adskillige koncerter i De Forenede Stater, alle de penge indsamlet, som han sendte til Røde Hæres fond. Han donerede samlingen fra en af \u200b\u200bsine koncerter til USSR Defense Fund med ordene: ”Fra en af \u200b\u200brusserne, gennemførlig hjælp til det russiske folk i deres kamp mod fjenden. Jeg vil tro, jeg tror på fuldstændig sejr. " Det vides, at et kampfly blev bygget til hærens behov med komponistens penge.
