IMPRESSIONISM (fransk impressionio -n -nisme, fra indtryk -indtryk) -højre -venstre i kunst -pi -si) i den næste tredjedel af XIX -første kvartal af XX århundreder.

Fremkomsten af ​​en ter-mi-na er forbundet med det første show af fransk hu-dogzh-no-kov-single-no-mouse-len-nikov (under navnet "Ano-nim-noe koo-pe-ra- tiv-noe society-st-in hu-dog-nikov ... "), bestået i landsbyen G. Na-da-ra i para-riga i 1874. Et af billederne repræsenteret på det af K. Mo-ne ("Impression. Sunrise"; na-pi-sa-na i Gav-re i foråret 1873; nu-ikke-i Museum of Mar-mot-tan , Par-rizh) yes-la-vo-kri-ti-ku L. LeRua fra magasinet "Le Charivari" kalder sin anmeldelseartikel "You-stav-ka im-press-sio-nistov." Selve ordet "aftryk" i betydningen af ​​den måde-så-ba for den kunstneriske forståelse af handling -sya og tidligere: med denne nya-ti-ti-zo-va-were in-eta Sh. Bod-ler og P . Ver-len, hu-dog-ni-ki K. Ko-ro, T. Rus-so, Sh.F. Do-bi-nyi (allerede i 1860'erne, kritik na-zy-va-la hans "skoleleder præget-chat-le-ny"), E. Ma-ne. Undervisning-st-no-ka-mi-st-vok im-press-sio-nistov (næste, 8. var i 1886), in-mi-mo Mono, ville L.E. Bou-den, A. Guille-o-men, E. De-ha, G. Cai-bottom, M. Kes-sett, B. Mo-ri-zo, K. Piss-sar-ro, O. Re- godt, A. Sis-lay, samt P. Se-zann, P. Go-gen og andre

Us-lov-men impressionismens historie i life-pi-si kan opdeles i perioder: forberedende th me-to-yes)-1860'erne.; ras-farve og kamp for ny kunst-1870'erne (periode med "klasse-si-che-th impressionisme"); na-chi-nayu-shche-go-Xia kri-zis-sa (1880'erne); sent - fra 1890'erne til 1920'erne. Impressionismens nye værdi var klar til at gå til åbningerne inden for optik og synsfysiologi, r-she-tsve-t-ts-t-stov M. Shev-re- la, izy-ska-nia-mi E. De-lac-rua i området med yderligere toner, drink-zh-zh-in-pi-sue K. Ko-ro og mas-te-dov af bar-bi -zon skole, us-pe-ha-mi i regionen-las-ti pho-to -graphics. En væsentlig rolle blev spillet af tilnærmelsen af ​​de fremtidige im-press-sionister til E. Ma-ne (fra slutningen af ​​1860'erne), der har stor indflydelse på den unge hu-dog-nikov (uden at deltage i udstillinger af impressionisterne, Ma-not selv hyldede dem-pres -sio-nystiske ma-ne-re-skrivning), fortrolighed med engelsk kunst (W. Tör-ner, R. Bo-ning-ton, J. Kon- stamme) i 1870- 1871 (under opholdet i Lon-do-not K. Mo-ne og K. Pis-sar-ro) og "åbningen" af ev-ro-pei-tsi af japansk kunst i midten af ​​1800 -tallet. Ønsket om at fange "øjeblikkeligheden" af tilstanden i at-mo-sfære og det naturlige os-stof kan allerede bemærkes i den såkaldte præ- dim-pres-sio-niz-ma (E. Bu-den, J. Yon-gkind, F. Basil), men kun inden for impressionismens rammer, var disse enheder pre-ob-ra-zo-wa-i hele kunstsystemet. Mest efter-til-va-tel-men med-hold-op-med dette system-dem-vi er i vores-th-th creative-th-ve K. Mo-not; i værker af andre europæiske (herunder russiske) og amerikanske hu-dogzh-nikov-im-press-sio-nist, forskellige metoder til impressionisme na-ho-di-uanset om det er ikke-i-sekund-ri-mo -in-di-vi-du-al-ny inter-præ-ta-tion.

Im-pres-sio-ni-are-were-prin-ci-pi-al-ny-mi mod-ni-ka-mi alle-hvem-theo-re-ti-zi-ro-va-nia; teorien om impressionisme opstod først i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, det var bas-zi-ro-wa-las på de kunstneriske åbninger for mestre i denne niya til højre-venstre på baggrund af impressionisme på en anden måde , ikke-ny-ny-tiy-nii-nii-nii. I impressionismens grundlag er der en utraditionel opfattelse af verden som en slags "bevægelig ma-te-ri-al-noy sub-station" (B.A. sti, "instant-ven-no-sti" af tilfældige situationer, bevægelser, naturtilstande. Im-press-sio-ni-stam var tæt på form-mo-li-ro-van-no E. hjørnet af verdensbygningen set gennem den mørke pe-ra-ment "(det vil sige i sub-ek-tive pre-lom-le-nii hu-doge -Nika); de bestræbte sig på at reflektere i "mikro-ro-cos-mig" en-intet pro-fra-ve-de-nia ikke-opløse-th-min forbindelse pri-ro -de og che-lo-ve-ka, i -di-vi-duu-ma og miljøet.

Impressionisme i maleriet

Opløsningen af ​​aka-demic ka-no-nov i life-pi-si af franske impressionister var medvilje i flere til højre-le-ni-y: afslag fra alt-til-gå-ro-da li- te-ra-tur-no-sti, "sy-zhet-no-sti", mo-ra-li-zi-ro-va-nia, st-vener sal-lon-no-mu is-kus-st- wu af den tid, fra in-is-kov fra den "ra-fa-elevskoy" skønhed i den sene franske klasse-si-tsiz-ma (JOD Ingres og hans after-do-va-te-li) , ikke-accept som et program -no-sti og pa-fo-sa ro-mantisk kunst, og for-ost-rёn-no so-qi-al-no-go real-liz-ma G. Kur-be. For en sjælden eks-nøgle synes impressionismens kunst at handle om moderne tid: i den før-ob-la-da-yut er de-vi slags et "cha-st-noy" liv (liv, pusterum, raz -vle-che-niya), skønheden i landdistrikterne pei-zha-zha. Impressionismen ødelagde alle de traditionelle ideer om genrerhierarkiet og deres specialiteter ra med port-re-tom, port-re-that med pei-za-zhem eller inter-ter-e-rum og lignende), om hvem-i -zi-tion som en lås-brønd-den-sidste-noy struktur-tu-re ob-ra-opkald. Følger i impressionismens liv-i-pi-si for-mig-ikke-na-na-ingen-ma-ingen-kart-ty-ny som et fragment-ment-ta na-tu-ry, ord-nej se -den-nej-gå i vinduet (eller ja, "under-look-ren-men-gå gennem urinen godt", ifølge op-de-le E. De-ha). For kartin im-press-sio-nistov ha-rak-ter-ny "ikke-givet-ness" af rammen, de-center-tra-li-za-zation iso-bra-zhe- (from-day-st -vie af det centrale billedsystem og et statisk, enkelt-st-ven-synspunkt), ikke-sædvanlig ness fra bi-paradis-kurs-kurser, shift-shift-positionering af akserne, "pro-of- gratis "udskæringer af dele af com-positionen, før -me-tov og fi-gur ra-my cards-ti-ny.

Stræben efter at-til-print-flyve i livet-i-pi-si i hundrede-yang-men-mig-nyayu-sya (i sch-niya) smuk-saftig anderledes-men-ob-ra-zie vi -di-mo-go mi-ra pri-ve-lo im-pres-sion-nistov (for ex-key no E. De-ha) til sin egen form for ko-lo-ristisk omformning-fra-ka -zu fra komplekse (blandede) toner, gange -skæring dem i rene spektrale farver, sat på lærredet med separate udstrygninger, som skal vælges che-ski-shi-vat-Xia i betragterens øjne. Farven i impressionismens liv-i-pi-si når-om-re-ta-e ikke er-hans-egen-en-vene-ny for ham før, op til fra-de-le, fra før mig -det, og er-la-is-sya no-si-te-lem af light-of-the-zary-dov, pro-ni-zy-vayu-si-eet-le iso-bra-same -niya . Ple-ner pre-la-ga-em en stor subtilitet af lys-te-ni, farve-af-t-s-nos og pe-re-ho-Dovs detaljerede detaljer om system-te -we va-le-dov.

Os-lab-le-nie af plastik na-cha-la i impressionismens liv-pi-si er forbundet med from-ka-zom fra anti-ti-po-le-niya lys og dem-det som en form- mo-ob-ra-zuyu-shche-go faktor-til-ra. Lyset fra hundrede-men-vid-Xia ed-vah er ikke impressionisternes vigtigste "he-ro-em", den vigtigste af alle struktur-tu-ry, understationer i formen; det klare sollys intensiverer ikke farven, men du tænder den og opløses fra ti-ki’erne. De-no-ut-ra-chi-va-yut er ikke-pro-no-tsaye-most og sort-men-det, der bliver-men-vokser farve-ny og gennemsigtig-ny; i dem mister farven kun sit lys og er beriget med yderligere to-na-mi kold del af spektret. Begyndende fra 1870'erne fra life-in-pi-si im-press-sio-nistov næsten windows-cha-tel-men fra-gna-ny ah-ro-ma-ti-che-sky farver (sort, grå og åben -hvid), ko-lo-rit ple-neer-kartin os-no-van na co-pos-tav- le-ni-yah varme og kolde spektrale farver, de bruger mulighederne for “pro-country-st- ven -no-go "color-ta-iso-bre-zenie af vandelementerne, no-ba, ob-la-kov, tu-ma-na, air-du-ha, in-lu- tea-si- ra-sku på bekostning af ras-se-yan-no-go og from-ra-koner-no-go sol-n-no-light. Angiv-ikke-lever-i-at-skrive-af-sprog, opmærksomhed på pe-re-yes-che ef-fek-tov o-substansen og farvelæg ref-lex-sov-come-to-dy-his slags de-ma-te-ria-li-zation af verdens emne, um-ra-te de er but-sti, vza-mo-pro-nik-no-ve-niyu ele-men-tov iso -bra-zenia. Find pengene i processen med arbejdet-bo-dig på pri-ro-de, disse teknikker-vi begyndte snart at bruge-bruge-det-ikke kun i pei-zag -noy life-in-pi-si ; et lignende system-te-mo de-ra-ba-you-shaft E. De-ha, fra-r-tsav-genert generelt-ikke-om-ho-di-brodannelse af arbejde på ple-ne-re .

En anden nyhed af impressionisme-efter-til-va-tel-naya "revision" af den traditionelle per-spec-you, afvisning af ikke-under-vision no-go og uni-kal-no-go pro-ect center, pro-ty-in-re-cha-sh-go es-te-st-ven-no-mu (bi-fo-kal -no-mu og fra-del-spheri-che-th-mu) re-accept af pro-lande-st-va; ti-den-tsion til za-tu-she-va-va-niyu deep-be-ny, en intensivering af todimensioner; i nogle tilfælde forstærkede brugen af ​​ak-so-no-met-ry, ef-fek-tov kraftigt direkte, om-bo kri-om-nej-nej per-spec-ty-you, senere forvendt af P . Se-zan-na i det komplette system tiv-noy "per-spec-ty-you. Den efterfølgende afvisning af impressionisme fra det antocentrale koncept for europæisk kunst (menneskealder er ikke centrum for verdensbygningen, men hans time -ti-tsa) pro-was-gik-i betydelig grad under indflydelse af japansk kunst og manifesterede sig i lige rettigheder for alle elementer i sammensætninger, hovedværdets lige værdi og anden-ro-ste-pen-noy de-ta-li, op til næsten fuldstændig -niya "af hovedbilledet, drink-for-zhem, enten-bo-st-re-nia, drink-za-zha i røg-ke af sli-zya-shche-go tu-ma-na; generelt i denne-ke ikke-dos-ka-zan-no-sti og "pray-cha-niy".

Stræber efter at trykke-flyve "en enkelt flytte-ma-te-riu" es-te-st-ven-no pri-ve-lo im-pres-sio-ni -stow (heller ikke uden indflydelse af japansk dybtryk) til oprettelse af serier og cykler af work-bots i forbindelse med et emne -tu iso-bra-ze-niya og fix-si-si-shih eller-bo di-na-mi-ku ob-times (billede- bra-ze-niya "to-po-lei", "in-kza -lov" af K. Mo-ne, "dancers-shchits" af E. De-ha, mange-mands Paris-boulevarder osv.), mere mig-nyayu-sya ef-fek-dig af os-stof og farve i deres indbyrdes forbindelse, bevægelse im-ma-te-ri-al -noy element-chii lys ("hundred-ga se-na", "så -bo-ry "Mo-nr). Hvert af værkerne i en sådan serie (eller cyklus-la) afslører et eller andet aspekt af in-kup-ness skaber et helt, synetisk billede i præ-de-lah af den generelle for-cape-la hu-dog -no-ka.

In-for-cha-lu-impressionismen fremkaldte en grusom manglende accept af det meste af kritikken og offentligheden; støtte til ny is-ka-ni-yam inden for eye-za-li E. Zo-la, S. Mal-lar-me, Zh.K. Gyu-is-mans, crit-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Jeff-froua, group-lek-tio-ne-ry P. Du-ran-Ryu-el, G. Cai-Bott, JB Fore og V. Sho-ke. Shi-ro-ko-go-anerkendelse af im-press-sio-ni-sts nåede først i 1890'erne, da impressionismen gik ind i sin næste nyu-fase ... Sen impressionisme er markeret on-ras-ta-ni-em de-co-ra-tive tendenser (almindelig for epo-chi mo-der-na's kunst), al den smerte-nogle isokrimning af en colo-li-ristisk spil fra-ten-kov og op-til-fulde toner, i en sværm af usædvanlig farve-til-vi-de-no-em (drink-for-zhi E. De-ha i slutningen af ​​1890'erne , en række "la-ku-chikh willows" K. Mo-ne, sent livsskrivende O. Re-noia -ra og andre), ak-tsen-ti-ro-va-ni-em sa-mo- tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noi hu-guddom ma-ne-ry, "lich -no-st-no-go" stil.

I disse år inden for kunsten var der allerede forventet nye retninger, men effekten af ​​ny impressionisme på en eller anden måde re-py-ta-om mange hu-dog-ni-ki af fransk salon-no-go kunst, efter- im-press-sio-niz-ma og tidlig europæisk avan-gar-dis-ma. Så princippet om optisk blanding af farver dannede grundlaget for teorien om neo-im-press-sio-niz-ma (di-vi-zio-niz-ma); livsskrivende "ren farve", farveens sug-ge-steive-funktion (hvilket giver ham følelser og inspirationskraft) i so-che-ta-nii med den gratis ex-press-s-her smear var unas-le- do-va-ny V. Van Go-gom, P. Go-gen, mas-te-ra-mi fo-viz-ma og grupper "na-bi", samt ab-st-cancer-cio-niz -ma.

På samme tid, bag præ-de-la-mi i Frankrig, manifesterede impressionismens indflydelse sig i im-st-in-va-tion af individuelle teknikker (eff-fek-you ple-ne -ris-ma , du-light-le-ni-pa-lit-ry, es-kiz-ness og svo-bo-da zhi-in-writing ma-ne-ry), i form af nii til moderne te-ma-ti -ke-i det kreative arbejde af hu-dog-nikov Ve-li-ko-bri-ta-nii (U. Sik-kert, U. Steer), Ger -mani (M. Li-ber-man, L. Co-rint, M. Sle-vogt), Italy (J. De Nit-tis), Nor-ve-gii (F. Tau-lov), Pol-shi (L. Vy-chul-kovskiy), USA (M . Kes-sett, M. Pre-nder-gast, T. Ro-bin-son, JSSardzhent, J. G. Tu-ok-t-men) m.fl. I Rusland er impressionismens indflydelse blevet mærket siden slutningen af ​​1880'erne - i det plejelige liv i I.E. Re-pi-na, V.A. Se-ro-va, I.I. Le-wi-ta-na, V.D. Po-le-no-va, N.N. Doo-bov-sko-go; kunsten K.A. Ko-ro-vi-na, I.E. Gra-ba-rya; "Im-press-sio-ni-st-skiy" per-ri-od kan-men-de-hælde det samme ved den fremtidige mas-te-dov for den russiske avan-gar-da (KS. Ma-le- vi-cha, MF La-rio-no-va, AD Dre-vina).

Udtrykket "impressionisme" anvendes også på skulpturen fra 1880-1910'erne. (stræber efter pe-re-da-che øjeblikkelig bevægelse, te-ku-ære for former, na-ro-chi-tai-plastik ikke-for-ver-shen-ness, interaktion-mo-dey-st-vie af billedhuggeren med lyset); de mest mærkbare træk ved impressionismen i skulpturelle kunst af O. Ro-de-na og E. De-ha (Frankrig), M. Rosco (Italien), P.P. Tru-bets-ko-go og A.S. Go-lub-ki-noy (Rusland).

Programmets principper for impressionisme i livets skrivning i kølvandet på kunsten begyndte at ændre sig til anden iskus-kunst: mu-zy -ku, li-te-ra-tu-ru, te-atr, ho-rheo-gra -fiu, ki-no, pho-to-is-kus-st-in. Notat af udtrykket "impressionisme" i forhold til dem er-la-e-xia dos-ta-exact-but-uv-ny og os-pa-ri -va-it-Xia del af is-sl-do- va-te-lei.

Impressionisme i musik

Fra impressionisme i musik, som ikke repræsenterer en direkte analogi af impressionisme i life-pi-si og ikke sov-pa-da- er der chro-no-lo-gi-che-ski med ham (tiden for farverne i musikalsk impressionisme-1890-1900'erne), normalt forbinder de chu change-chi-vy-tunes, subtile psy-ho-logiske nu-an-sov, ty-go-te-nie til etisk drink but-sti (herunder billedet af bølgespillet, lysblænding på vandet, vinden, ob-la-kov og lignende), ifølge -shen-shen-ny in-te-res af komponisten til tem-bro-voy og gar-mono -enhver farverighed. Men visum-til-kunst-midler er ikke sjældne-co-che-ta-las med pre-tv-re-no af de bedst-of-the-art billeder af den gamle kunst (zhi-in-pi- si-la ro-ko-ko, mu-zy-ki af fransk cla-ve-si-ni-stov).

Pre-formerne for musikalsk impressionisme er i lyden af ​​co-pi-si efter F. Lis-ta, colo-loristiske påvirkninger af A.P. Bo-ro-di-na, E. Gri-ga, N.A. Roman-sko-go-Kor-sa-co-va, svo-bo-de-go-lo-co-ve-de-nia og sti-chi-noy im-pro-vi-za-tsi-on-no - sti M.P. Mu-sorg-sko. Klassisk udtryk for impressionisme fandt vej til fransk musik, først og fremmest i K. De-bus-si's kreative arbejde; hans træk optrådte også i musikken af ​​M. Ra-ve-la, P. Du-ka, F. Schmitt, J. J. Ro-ge-Du-ka-sa. Musikalsk impressionisme unas-le-do-val mange funktioner i senromantik og nationale musikskoler i det 19. århundrede. Sammen med den stormfulde pa-te-tike, rel-ef-no-mu te-ma-tiz-mu, na-straight-wif-ty-go-te-ni-yam chro-ma-ti -che-ski os -falsk-nej-nal-noy-noy-noy-noy-noy-noy af sen ro-man-ti-kov (især-ben-no R. Vag-ne-ra) im-pres-sio -ni-sts mod-in-post-ta-vi-om emo-cio-nal-nal-nal-nal-ness, kortbenet og ikke-undvigende ændring i frekvens hundrede-yang-men-var-og-rue- mo-ti-vov, dia-to-ni-ku, modalitet af sym-met-ric-ni-lads (inklusive hele -no-ho), omkring-transparent fact-to-ru. Kreativ-th-art-in-com-in-zi-to-grøft af impressionisme i en masse om-ga-ti-lo udtryksfulde medier-st-va mu-zy-ki, især ben-no-sfe -ru gar-mo-nii, dos-tig-shei stor uton-chon-no-sti. Os-lie-no-ak-kor-do-kom-plex-so-che-ta-et-sya i impressionismens harmoni med ar-hai-za-qi-she la-do-vo -th tanke ; rit-vi svulmer, under-time ost-ro-ha-rak-ter-ny. Wuxi-li-va-is-Xia fonisk livlighed af ka-z-do-go ak-kor-da (se Phonisme) på grund af tiltrækning-ikke-se-nia nye os-no-ve ele-men -tov modal-noy gar-mo-nii ras-shi-rya-e-sya la-do-vaya sfære, i or-ke-st-rov- ke pre-ob-la-da-yut ren temp. Den særlige friskhed af musikken fra de franske impressionister er kommet til det er det musikalske sprog i ro-dov Vos-to-ka, Is-pa-nii, sti-li-zationen af ​​de tidlige former for dzha-za . Bag præ-de-la-mi i Frankrig blev principperne for musikalsk impressionisme oprindeligt udviklet-vi-va-li M. de Fa-lya i Is-pa-nii, O. Res-pi -gi, i del A . Ka-zel-la og JF Ma-lip-e-ro i Italien, F. Di-li-us og S. Scott i Ve-li-co-bri-ta-nii, K. Shi-man-novsky i Polen, A.K. Lyadov, N.N. Che-rep-nin (se Che-rep-nins), i del I.F. Stravinsky i Rusland.

Impressionisme i litteraturen

Su-shch-st-in-va-va-tion af impressionisme som av-til-nom-no-go-to-right-le-niya i li-te-ra-tu-re-subject-met-long dis -kus- dette. Litterær impressionisme er ikke-sjælden-til-om-fra-til-st-til-la-e-sya med na-tu-ra-liz-m, eller-til-tænk-det-er-pro-mig-zhu -det nøjagtige fænomen-le-ni-em mellem-w-du na-tu-ra-liz-m og sim-vo-liz-m, om-bo-zha-et-sya med sim-vo-liz- mom . Som en selvstændig litterær retning findes impressionisme oftest på fransk såvel som østrigsk (det såkaldte wienermotiv) til litteraturen i epo-hi de-ka-dan-sa. De siger det samme om im-pres-sio-ni-stich-no-sti som sti-le-voy oso-ben-no-sti, tilskrevet mange pi-sa-te-lyam 2. halvdel af XIX- tidlige XX århundreder. Litterær impressionisme skabte ikke et teoretisk program, men oplevede, som det var, indflydelse fra de franske im-press-sionister, mune-hens-go og vien-go se-ces-sionov, phi-lo- s-phii time-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-logii U. Jame-sa (tanken om at være så-ka-na-niya), em-pi-ri-ok- ri-ti-tsiz-ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -Ja. Fra impressionismen i litteraturen er det normalt vægten på sug-g-stev-ness, konstruktionen af ​​billedet af en række i henhold til princippet om tsi-poo-uden-frie socio-tioner, opfordret til at indgyde chi -ta-te-lyu not-op-re-de-len-nye "mu-zy-kal-noe" on-line -nie, der trak ham ind i en verden af ​​lyriske pe-re-zhi-va-niy av- to-ra-es-te-ta-ge-do-no-hundred, så-zer-tsa -te-la af verden i dens hundrede-yang-noy-ændring-af-chi-in-sti.

I poesi manifesteres im-pres-sion-stichnost i ass-lab-le-ny af met-ric og sense-ordet for single-st-va ki (den såkaldte du-fri-bo-j -de-nie sti-ha), pre-heaven-re-nii re-gular-no-rhythm og præcis riff-my (op til fuld-men fra-ka-za fra revet-vi er i ver- lib-re), når-hot-if-en-zhamb-ma-nah (P. Ver-len, A. Rem-bo France; D. von Li-li-en-kron i Tyskland; G. von Hoff- man-steel, RM Ril-ke i Av-st-ry; KD Bal-Mont, I.F.An-nensky i Rusland og andre); in pro-ze-med henvisning til små former (fragment-ment, en cyklus af løst forbundet mellem-w-do-no-well, day-no-some for-pi-si, es-seismic on-throw-juice) , demon-sy-zhet-no-sti, brug-pol-zo-va-nii lag-vægt-ingen-ob-de leit-mo-ti-vov, de-co-ra-tiv-no-sti-stil (JC Gu-is-mans, M. Proust, A. Gide i Frankrig; P. Alten-berg i Østrig; O. Wilde i Ve-li-ko-bri-ta-nii; G. D'Annunzio i Italien; K. Gam-sun i Nor-ve-gii; A. White i Rusland m.fl.). Im-press-sio-ni-stichnost i kritik er forbundet med gen-ra-mi "etu-da", "si-lu-eta", "pro-fi-la" med deres aforistiske, sub-ek-tiv- no-taste-with-you ha-rak-te-ri-sti-ka-mi (A. Frankrig, R. de Gour-mont, A. de Re-nier i Frankrig; DSMe-rezh-kovskiy, Yu. I. Ay-hen-wald, MAKuz-min i Rusland).

Impressionisme i drama

Europæisk kunst i slutningen af ​​1800 -tallet blev beriget af modernistens fremkomst, og senere spredte dens indflydelse sig til musik og litteratur. Det fik navnet "impressionisme", fordi det var baseret på kunstnerens mest subtile indtryk, billeder og stemninger.

Oprindelse og oprindelseshistorie

Flere unge kunstnere i anden halvdel af 1800 -tallet forenede sig i en gruppe. De havde et fælles mål og sammenfaldende interesser. Det vigtigste for dette firma var at arbejde i naturen uden værkstedsvægge og forskellige begrænsninger. I deres malerier forsøgte de at formidle al sensualitet, indtryk af lyset og skyggen. Landskaber og portrætter afspejlede sjælens enhed med universet, med omverdenen. Deres malerier er ægte poesi af farver.

I 1874 blev der afholdt en udstilling af denne gruppe kunstnere. Landskab af Claude Monet “Indtryk. Sunrise "fik øje på kritikeren, der i sin anmeldelse for første gang kaldte disse skabere impressionister (fra det franske indtryk -" indtryk ").

Forudsætningerne for fødslen af ​​impressionismens stil, hvis malerier snart vil finde utrolig succes, var renæssancens værker. Spaniernes Velasquez, El Greco, den engelske Turner, kreativitet påvirkede ubetinget franskmændene, som var grundlæggerne af impressionismen.

Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir og andre blev fremtrædende repræsentanter for stilen i Frankrig.

Impressionismens filosofi i maleriet

De kunstnere, der skrev i denne stil, satte sig ikke til opgave at henlede offentlighedens opmærksomhed på problemer. I deres værker kan man ikke finde plots om dagens emne, man kan ikke få en moral eller lægge mærke til menneskelige modsætninger.

Malerier i impressionismens stil har til formål at formidle et øjebliksstemning og udvikle farveløsninger af mystisk karakter. I værkerne er der kun et sted for en positiv begyndelse, dysterhed omgået impressionisterne.

Impressionisterne gad faktisk ikke tænke på plottet og detaljerne. Hovedfaktoren var ikke, hvad man skulle tegne, men hvordan man skildrer og formidler sit humør.

Maleteknik

Der er en kolossal forskel mellem den akademiske malestil og impressionisternes teknik. De opgav simpelthen mange metoder, ændrede nogle til ukendelighed. Her er nogle af de innovationer, de lavede:

1. Forladt konturen. Det blev erstattet med streger - små og kontrasterende.
2. Vi stoppede med at bruge paletter til farver, der supplerer hinanden og ikke kræver fletning for at få en bestemt effekt. For eksempel er gul lilla.
3. De stoppede med at male i sort.
4. De nægtede fuldstændigt at arbejde på værkstederne. De malede udelukkende på naturen, så det var lettere at fange et øjeblik, et billede, en følelse.
5. Kun malinger med god skjulekraft blev brugt.
6. Ventede ikke på at det nye lag skulle tørre. Frisk udstrygning blev påført straks.
7. Oprettede cykler af værker for at følge ændringerne i lys og skygge. For eksempel "Haystacks" af Claude Monet.

Selvfølgelig udførte ikke alle kunstnere præcist funktionerne i impressionismestilen. For eksempel deltog malerier af Edouard Manet aldrig i fællesudstillinger, og han positionerede sig selv som en selvstændig kunstner. Edgar Degas arbejdede kun på værksteder, men dette skadede ikke kvaliteten af ​​hans værker.

Repræsentanter for den franske impressionisme

Den første udstilling af impressionistiske værker går tilbage til 1874. Efter 12 år fandt deres sidste udstilling sted. Det første værk i denne stil kan kaldes "Morgenmad på græsset" af E. Manet. Dette maleri blev præsenteret på Salon of the Outcast. Det blev hilst uvenligt, da det var meget forskelligt fra de akademiske kanoner. Det er derfor, Manet bliver en figur, omkring hvilken en kreds af tilhængere af denne stilistiske trend samles.

Desværre blev en sådan stil som impressionisme ikke værdsat af samtidige. Malerier og kunstnere eksisterede i modsætning til officiel kunst.

Claude Monet kom gradvist frem i kollektivet af malere, der senere skulle blive deres leder og impressionismens hovedideolog.

Claude Monet (1840-1926)

Denne kunstners værk kan beskrives som en salme til impressionisme. Det var ham, der var den første til at nægte brugen af ​​sort i sine malerier med henvisning til, at selv skygger og nat har forskellige toner.

Verden i Monets malerier er vage konturer, omfattende streger, hvor man kan se hele spektret af spil i farverne dag og nat, årstider, harmoni i den sublunære verden. Kun et øjeblik, der blev revet ud af livets strøm, i Monets forståelse, er impressionisme. Hans malerier synes ikke at have nogen materialitet, de er alle mættede med lysstråler og luftstrømme.

Claude Monet skabte fantastiske værker: "Gare Saint-Lazare", "Rouen Cathedral", cyklen "Charing Cross Bridge" og mange andre.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoirs kreationer skaber indtryk af ekstraordinær lethed, luftighed, æteriskhed. Handlingen blev født som ved et uheld, men det vides, at kunstneren omhyggeligt tænkte alle stadier af sit arbejde og arbejdede fra morgen til aften.

Et særpræg ved O. Renoirs arbejde er brugen af ​​glasur, som kun er mulig, når man skriver impressionisme i kunstnerens værker manifesteres i hvert slag. Han opfatter en person som en naturpartikel i sig selv, hvorfor der er så mange nøgenmalerier.

Renoirs foretrukne tidsfordriv var billedet af en kvinde i al sin attraktive og attraktive skønhed. Portrætter indtager en særlig plads i kunstnerens kreative liv. "Paraplyer", "Pige med ventilator", "Roernes morgenmad" - kun en lille del af den fantastiske samling malerier af Auguste Renoir.

Georges Seurat (1859-1891)

Seurat forbandt processen med at skabe malerier med den videnskabelige underbygning af teorien om farve. Lys-luft-miljøet blev tegnet baseret på afhængigheden af ​​de vigtigste og ekstra toner.

På trods af at J. Seurat er repræsentant for impressionismens sidste fase, og hans teknik i mange henseender adskiller sig fra grundlæggerne, skaber han ligeledes ved hjælp af streger en illusorisk fremstilling af objektformen, som kan ses og kun set på afstand.

Malerierne "Søndag", "Cancan", "Modeller" kan kaldes kreativitetens mesterværker.

Repræsentanter for russisk impressionisme

Russisk impressionisme opstod næsten spontant, blandede i sig selv mange fænomener og metoder. Grundlaget var imidlertid, ligesom franskmændene, en naturlig vision af processen.

I russisk impressionisme, selvom franskmændenes egenskaber blev bevaret, foretog træk ved den nationale natur og sindstilstand betydelige ændringer. For eksempel blev visioner om sne eller nordlige landskaber udtrykt ved hjælp af usædvanlige teknikker.

I Rusland arbejdede få kunstnere i impressionismens stil, deres malerier tiltrækker øjet til denne dag.

Den impressionistiske periode kan skelnes i Valentin Serovs arbejde. Hans "Pige med ferskner" er det tydeligste eksempel og standard for denne stil i Rusland.

Billeder erobrer med deres friskhed og konsonans af rene farver. Hovedtemaet for denne kunstners arbejde er skildringen af ​​en person i naturen. "Nordlig idyl", "I en båd", "Fyodor Chaliapin" - lyse milepæle i K. Korovins aktiviteter.

Impressionisme i moderne tid

I øjeblikket har denne trend inden for kunst fået et nyt liv. Flere kunstnere maler deres malerier i denne stil. Moderne impressionisme findes i Rusland (Andre Cohn), i Frankrig (Laurent Parsellier), i Amerika (Diana Leonard).

André Cohn er den mest fremtrædende repræsentant for den nye impressionisme. Hans oliemalerier er slående i deres enkelhed. Kunstneren ser skønhed i hverdagens ting. Skaberen fortolker mange objekter gennem bevægelsens prisme.

Hele verden kender Laurent Parselliers akvarelværker. Hans Strange World -serie er udgivet som postkort. Smuk, levende og sensuel, de vil tage pusten fra dig.

Som i 1800-tallet forbliver friluftsmaleri for kunstnere på nuværende tidspunkt. Takket være hende vil impressionismen leve for evigt. kunstnere fortsætter med at inspirere, imponere og inspirere.

prøve

1. Impressionismens oprindelse og dens grundlæggere

Dannelsen af ​​impressionisme begyndte med maleriet af E. Manet (1832-1893) "Morgenmad på græsset" (1863). Den nye malestil blev ikke umiddelbart accepteret af offentligheden, som anklagede kunstnerne for ikke at vide, hvordan de skulle male, og kastede maling skrabet af paletten på lærredet. Således syntes Monets lyserøde Rouen -katedraler - det bedste fra kunstnerens malerier ("Morgen", "Med de første solstråler", "Middag"), upraktisk for både seere og andre kunstnere. Kunstneren søgte ikke at repræsentere katedralen på lærred på forskellige tidspunkter af dagen - han konkurrerede med de gotiske mestre om at absorbere beskueren ved at overveje magiske lyseffekter. Facaden på Rouen-katedralen, som de fleste gotiske katedraler, skjuler det mystiske skuespil af lyse farvede glasvinduer, der kommer til live fra sollyset. Belysningen inde i katedralerne ændres afhængigt af hvilken side solen skinner fra, overskyet eller klart vejr. Et af Monets malerier skyldes udtrykket "impressionisme". Dette lærred var virkelig et ekstremt udtryk for innovationen i den fremvoksende billedmetode og blev kaldt "Sunrise at Le Havre". Udarbejderen af ​​kataloget over malerier til en af ​​udstillingerne foreslog, at kunstneren kaldte det noget andet, og Monet, der slettede "i Le Havre", gjorde et "indtryk". Og et par år efter udseendet af hans værker skrev de, at Monet "afslører et liv, som ingen havde kunnet fange før ham, som ingen engang havde gættet om." Monets malerier begyndte at lægge mærke til den foruroligende ånd ved fødslen af ​​en ny æra. Så i sit arbejde optrådte "serialitet" som et nyt malerifænomen. Og hun gjorde opmærksom på tidens problem. Kunstnerens maleri rykker som nævnt en "ramme" fra livet med al dens ufuldstændighed og ufuldstændighed. Og dette gav impuls til udviklingen af ​​serien som successive skud. Ud over Rouen-katedralerne skaber Monet Gare Saint-Lazare-serien, hvor malerierne hænger sammen og supplerer hinanden. Det var imidlertid umuligt at kombinere livets "skud" til et enkelt bånd af indtryk i maleriet. Dette er blevet biografens opgave. Historikere fra biografen mener, at årsagen til dens fremkomst og udbredte distribution ikke kun var tekniske opdagelser, men også et presserende kunstnerisk behov for et bevægeligt billede, og malerierne fra impressionisterne, især Monet, blev et symptom på dette behov. Det vides, at et af emnerne for den første filmsession i historien, arrangeret af brødrene Lumiere i 1895, var "Togets ankomst". Lokomotiver, togstation, skinner og var genstand for en serie på syv malerier "Gare de Saint-Lazare" af Monet, udstillet i 1877.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) skabte sammen med C. Monet og A. Sisley kernen i den impressionistiske bevægelse. I denne periode arbejdede Renoir på at udvikle en livlig, farverig kunststil med et fjerligt penselstrøg (kendt som Renours regnbue -stil); skaber en række sensuelle nøgenbilleder ("badegæster"). I 80'erne tynger hun i stigende grad mod den klassiske klarhed af billeder i sit arbejde. Mest af alt elskede Renoir at male børn og ungdomsbilleder og fredelige scener af det parisiske liv ("Blomster", "En ung mand, der går med hunde i skoven i Fontainebleau", "Vase of Flowers", "Bathing on the Seine", "Lisa med en paraply", "Lady in a Boat", "Riders in the Bois de Boulogne", "Ball at Le Moulin de la Galette", "Portrait of Jeanne Samary" and many others). Hans arbejde er præget af lyse og gennemsigtige landskaber i maleriet, portrætter, der roser sensuel skønhed og glæden ved at være. Men Renoir har følgende tanke: "I fyrre år har jeg gået mod opdagelsen af, at dronningen i alle farver er sort maling." Renoirs navn er synonymt med skønhed og ungdom, den tid i menneskelivet, hvor sjælens friskhed og blomstring af fysisk styrke er i fuldstændig harmoni.

Amerikansk design til organisering af fritid og underholdning på eksemplet med samtidskunstmuseer

Impressionisme

På toppen af ​​ideerne om den franske revolution sker der alvorlige ændringer i fransk kunst. For mange kunstnere ophører den realistiske retning med at være en standard, og i princippet nægtes den meget realistiske vision af verden ...

Impressionisme

Malerier og lærreder fra de store kunstnere i den impressionistiske æra værdsættes i øjeblikket meget højt, og deres priser på verdensauktioner når flere hundrede tusinde dollars (euro) ...

Impressionisme i russisk maleri i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede

Ifølge V. Filippov er følgende træk karakteristiske for russisk impressionisme: det manifesterede sig i betingelser for "accelereret udvikling", hvilket resulterede i en blanding, fusion og symbiose af forskellige stilistiske tendenser og dens udvidede ...

Impressionisme i 1800 -tallets franske kultur

Impressionisme udgjorde en hel æra i fransk kunst i anden halvdel af 1800 -tallet. Men impressionisterne forestillede sig ikke at være enten skabere af noget helt nyt, langt mindre ødelæggere af det gamle ...

Videreudvikling af europæisk maleri er forbundet med impressionisme. Når den heftige debat om impressionisme er fortid, vil næsten ingen turde bestride ...

Impressionisme og post-impressionisme i billedkunsten

En helt særlig situation med impressionisme udviklede sig i Rusland. Undervejs, uden at fordybe os i russisk materiale, lad os skitsere dette perspektiv af vurderinger, hvilket er yderst nyttigt i det generelle panorama. Man kan sige ...

Impressionisme og post-impressionisme i billedkunsten

På tidspunktet for impressionismens modenhed (70'erne - 1 halvdel af 80'erne) blev den repræsenteret af Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot samt Edouard Manet, Edgar Degai, nogle andre kunstnere, der sluttede sig til dem ...

Impressionisme og post-impressionisme i billedkunsten

I modsætning til akademikerne opgav impressionisterne den tematiske opgave (filosofisk, moralsk, religiøs, socio-politisk osv.) Fra kunst fra tankevækkende, overlagt og klart sporet plotkompositioner, dvs.

Impressionisme og post-impressionisme i billedkunsten

På grund af selve metoden til at arbejde i det fri tog landskabet, herunder bylandskabet, de opdagede, en meget vigtig plads i impressionisternes kunst. Man skal dog ikke antage ...

Da en udstilling af værker af en gruppe unge kunstnere, der kaldte sig "Anonymous Cooperative Society of Painters, Sculptors, Graveers and Lithographers", åbnede den 15. april 1874 i Nadars fotostudie på Boulevard des Capucines ...

Impressionisme, dens nationale egenskaber

Kernen i den impressionistiske gruppe, der deltog i fællesudstillinger fra 1874 til 1886. var Claude Monet, Pierre Auguste, Renoir, Camille Pissarro, Olfred Sisley, de fik selskaber af mestre i den ældre generation Edgar Degas og Edouard Monet ...

Den moralske og æstetiske betydning af det franske impressionistiske maleri

Naturen er det evige tema for kunst generelt og maleri i særdeleshed. Dette tema implementeres imidlertid i en række forskellige muligheder, impressionisterne valgte deres egen, helt særlige vej ...

Russisk avantgarde som en trend inden for kunst: Malevich, Filonov, Kandinsky

Kandinsky Vasily Vasilyevich (1866-1944), russisk og tysk kunstner, kunstteoretiker og digter, en af ​​lederne for avantgarden i første halvdel af det 20. århundrede; blev en af ​​grundlæggerne af abstrakt kunst. Født i Moskva den 22. november (4. december) 1866 ...

Kreativitet af fremragende mestre i impressionisme

Impressionismens historie som en kunstnerisk bevægelse passer ind på bare to årtier. Det er imidlertid generelt kendt, at kunstnerne fandt hinanden længe før udstillingen i 1874. De blev forenet af benægtelsen af ​​de frosne principper, som Akademiet pålagde ...

"En ny verden blev født, da impressionisterne skrev den"

Henri Kahnweiler

XIX århundrede. Frankrig. Der skete en hidtil uset ting i maleriet. En gruppe unge kunstnere besluttede at ryste 500 års tradition. I stedet for en klar tegning brugte de et bredt, "sjusket" penselstrøg.

Og de opgav helt de sædvanlige billeder og skildrede alle i træk. Og damer med let dyd og herrer med tvivlsomt ry.

Offentligheden var ikke klar til det impressionistiske maleri. De blev latterliggjort, skældt ud. Og vigtigst af alt var der ikke købt noget fra dem.

Men modstanden blev brudt. Og nogle impressionister levede for at se deres sejr. Sandt nok var de allerede over 40. Ligesom Claude Monet eller Auguste Renoir. Andre modtog anerkendelse først i slutningen af ​​deres liv, ligesom Camille Pissarro. Nogen levede ikke op til ham, som Alfred Sisley.

Hvilken revolutionær udførte hver af dem? Hvorfor accepterede offentligheden dem ikke så længe? Her er 7 af de mest berømte franske impressionister, verden kender.

1. Edouard Manet (1832-1883)

Manet var ældre end de fleste impressionister. Han var deres vigtigste inspiration.

Manet selv foregav ikke at være lederen af ​​de revolutionære. Han var en socialit. Jeg drømte om officielle priser.

Men han ventede på anerkendelse i meget lang tid. Offentligheden ønskede at se græske gudinder eller stilleben i værste fald for at se smuk ud i spisestuen. Manet ville skrive det moderne liv. For eksempel kurtisaner.

Resultatet blev Morgenmad på græsset. To dandies hviler i selskab med damer af let dyd. En af dem, som om intet var hændt, sidder ved siden af ​​de påklædte mænd.

Sammenlign hans Morgenmad på græsset med Tom Coutures romere i tilbagegang. Coutures maleri sprang. Kunstneren blev straks berømt.

"Morgenmad på græsset" blev anklaget for vulgaritet. Gravide kvinder blev absolut ikke anbefalet at se på hende.

I maleriet af Couture ser vi alle akademismens egenskaber (traditionelt maleri fra det 16.-19. Århundrede). Søjler og statuer. Folk fra Apollo udseende. Traditionelle dæmpede farver. Stillingens og gestusens måde. Et plot fra et helt andet menneskes fjerne liv.

Manets “Morgenmad på græsset” er af et andet format. Før ham havde ingen portrætteret kurtisaner så let. Ved siden af ​​respektable byfolk. Selvom mange mænd på den tid brugte deres fritid. Det var virkelige menneskers virkelige liv.

Engang fremstillede han en respektabel dame. Grim. Han kunne ikke smigre hende med en børste. Damen var skuffet. Hun forlod ham i tårer.

Så han fortsatte med at eksperimentere. For eksempel med farve. Han forsøgte ikke at skildre den såkaldte naturlige farve. Hvis han så gråbrunt vand som lyseblåt, så fremstillede han det som lyseblåt.

Dette irriterede selvfølgelig publikum. "Trods alt kan selv Middelhavet ikke prale af sådan en blå som Manet -vandet," knækkede de.

Men faktum består. Manet ændrede radikalt formålet med at male. Maleriet blev legemliggørelsen af ​​kunstnerens individualitet, der skriver, som han vil. Glemmer mønstre og traditioner.

Innovation blev ham ikke tilgivet i lang tid. Anerkendelse ventede først i slutningen af ​​hans liv. Men han behøvede det ikke længere. Han var smerteligt ved at falme væk fra en uhelbredelig sygdom.

2. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet kan kaldes en lærebog impressionist. Da han var trofast i denne retning hele sit lange liv.

Han malede ikke genstande og mennesker, men en enkelt farvestruktur af blænding og pletter. Separate streger. Luften skælver.

Monet skrev ikke kun om naturen. Det lykkedes ham også i bylandskaber. En af de mest berømte -.

Dette billede har en masse fotografering. For eksempel formidles bevægelse ved hjælp af et sløret billede.

Bemærk: fjerne træer og figurer ser ud til at ligge i dis.

Foran os er der et frosset øjeblik i Paris sydende liv. Ingen iscenesættelse. Ingen stiller op. Folk er afbildet som en samling af slagtilfælde. Denne plotlessness og freeze-frame effekt er det vigtigste træk ved impressionismen.

I midten af ​​80'erne blev kunstnere desillusionerede over impressionismen. Æstetik er selvfølgelig godt. Men plottløsheden deprimerede mange.

Kun Monet blev ved med at vedvare, og overdrev impressionismen. Dette udviklede sig til en række malerier.

Han malede det samme landskab snesevis af gange. På forskellige tidspunkter af dagen. På forskellige tidspunkter af året. For at vise, hvordan temperatur og lys kan ændre det samme udseende uden anerkendelse.

Sådan dukkede utallige høstakke op.

Malerier af Claude Monet på Museum of Fine Arts i Boston. Til venstre: Høstakke ved solnedgang i Giverny, 1891 Højre: Høstak (sneeffekt), 1891

Bemærk, at skyggerne i disse malerier er farvede. Og ikke grå eller sort, som det var sædvanligt før impressionisterne. Dette er en anden opfindelse af dem.

Det lykkedes Monet at nyde succes og materielt velvære. Efter 40 år har han allerede glemt fattigdom. Fik et hjem og en smuk have. Og han arbejdede til glæde i mange flere år.

Læs om det mest ikoniske maleri af mesteren i artiklen

3. Auguste Renoir (1841-1919)

Impressionisme er det mest positive maleri. Og den mest positive blandt impressionisterne var Renoir.

Du finder ikke drama i hans malerier. Han brugte ikke engang sort maling. Kun glæden ved at være. Selv den mest almindelige i Renoir ser smuk ud.

I modsætning til Monet malede Renoir oftere mennesker. Landskaber var mindre vigtige for ham. På malerierne hviler hans venner og bekendte og nyder livet.

Du finder ikke i Renoir og dybde. Han var meget glad for at slutte sig til impressionisterne, som meningsmålinger nægtede at plotte.

Som han selv sagde, har han endelig mulighed for at male blomster og kalde dem simpelthen “blomster”. Og ikke finde på nogen historier om dem.

Bedst af alt følte Renoir sig i selskab med kvinder. Han bad sine tjenestepiger om at synge og spøge. Jo mere dum og naiv sangen var, jo bedre for ham. Og den mandlige snak træt ham. Det er ikke overraskende, at Renoir er kendt for sine nøgenmalerier.

Modellen i maleriet "Nøgen i sollyset" ser ud til at fremstå mod en farverig abstrakt baggrund. For for Renoir er der ikke noget sekundært. Modellens øje eller baggrundsområde er ækvivalent.

Renoir levede et langt liv. Og jeg lagde aldrig børsten og paletten fra mig. Selv da hans hænder var fuldstændig lænket af gigt, bandt han børsten til hånden med et reb. Og tegnede.

Ligesom Monet modtog han anerkendelse efter 40 år. Og jeg så mine malerier i Louvre, ved siden af ​​værker af berømte mestre.

Læs om et af de mest charmerende portrætter af Renoir i artiklen

4. Edgar Degas (1834-1917)

Degas var ikke en klassisk impressionist. Han kunne ikke lide at arbejde i det fri. Du finder ikke en bevidst oplyst palet med ham.

Tværtimod elskede han en klar linje. Han har masser af sort farve. Og han arbejdede udelukkende i studiet.

Alligevel er han altid rangeret sammen med andre store impressionister. Fordi han var en impressionist af gestus.

Uventede vinkler. Asymmetri i arrangement af objekter. Karakterer overrasket. Dette er hovedattributterne for hans malerier.

Han stoppede livets øjeblikke og lod ikke karaktererne komme til fornuft. Se bare hans operaorkester.

I forgrunden er bagsiden af ​​en stol. Musikeren har ryggen til os. Og i baggrunden passede ballerinaerne på scenen ikke ind i "rammen". Deres hoveder er “nådeløst” afskåret ”ved kanten af ​​billedet.

Hans yndlingsdansere er ikke altid afbildet i smukke poser. Nogle gange strækker de sig bare.

Men sådan en improvisation er imaginær. Selvfølgelig tænkte Degas grundigt over sammensætningen. Dette er bare en fryse ramme effekt, ikke en rigtig fryse ramme.

Edgar Degas elskede at male kvinder. Men sygdom eller kropskarakteristika tillod ham ikke at have fysisk kontakt med dem. Han har aldrig været gift. Ingen har nogensinde set ham med en dame.

Fraværet af virkelige plots i hans personlige liv tilføjede en subtil og intens erotik til hans billeder.

Bemærk, at kun ballerinaen selv er tegnet i maleriet "Ballettens stjerne". Hendes kolleger bag kulisserne kan knap skelnes. Måske et par ben.

Det betyder ikke, at Degas ikke fuldførte billedet. Dette er teknikken. For kun at holde det vigtigste i fokus. Resten skal gøres til at forsvinde, uleselig.

Læs om andre malerier af mesteren i artiklen

5. Berthe Morisot (1841-1895)

Berthe Morisot er sjældent placeret i første række af de store impressionister. Jeg er sikker på, at det ikke er fortjent. Bare her finder du alle de vigtigste træk og teknikker inden for impressionisme. Og hvis du kan lide denne stil, vil du elske hendes arbejde af hele dit hjerte.

Morisot arbejdede hurtigt og impulsivt og overførte sine indtryk til lærredet. Figurerne ser ud til at være ved at opløses i rummet.

Ligesom Degas udelod hun ofte nogle detaljer. Og endda kropsdele af modellen. Vi kan ikke skelne pigens hænder i maleriet "Sommer".

Morisots vej til selvudfoldelse var vanskelig. Ikke kun at hun var engageret i "sjusket" maleri. Hun var stadig en kvinde. I de dage skulle en dame drømme om ægteskab. Derefter blev enhver hobby glemt.

Derfor nægtede Bertha ægteskab i lang tid. Indtil jeg fandt en mand, der respekterede hendes erhverv. Eugene Manet var bror til kunstneren Édouard Manet. Han bar pligtskyldigt et staffeli og maler til sin kone.

Men det var stadig i det 19. århundrede. Nej, Morisot havde ikke bukser på. Men hun havde ikke råd til fuldstændig bevægelsesfrihed.

Hun kunne ikke gå i parken for at arbejde alene uden nogen i nærheden af ​​hende. Jeg kunne ikke sidde alene på en cafe. Derfor er hendes malerier mennesker fra familiekredsen. Mand, datter, slægtninge, barnepiger.

Morisot ventede ikke på anerkendelse. Hun døde i en alder af 54 år af lungebetændelse uden at have solgt næsten noget af sit arbejde i løbet af hendes levetid. På hendes dødsattest var der et strejf i branchen. Det var utænkeligt for en kvinde at blive kaldt kunstner. Også selvom hun virkelig var det.

Læs om mesterens malerier i artiklen

6. Camille Pissarro (1830 - 1903)

Camille Pissarro. Konfliktfri, rimelig. Mange opfattede ham som lærer. Selv de mest temperamentsfulde kolleger talte ikke dårligt om Pissarro.

Han var en fast tilhænger af impressionismen. I akut nød, med en kone og fem børn, arbejdede han stadig hårdt i sin yndlingsstil. Og han skiftede aldrig til salonmaleri for at blive mere populær. Det vides ikke, hvor han fik styrken til at tro på sig selv til det sidste.

For slet ikke at dø af sult malede Pissarro fans, som han villigt købte. Og ægte anerkendelse kom til ham efter 60 år! Så kunne han endelig glemme behovet.

Luften i Pissarros malerier er tyk og tæt. En ekstraordinær sammensmeltning af farve og volumen.

Kunstneren var ikke bange for at male de mest foranderlige naturfænomener, der dukker op et øjeblik og forsvinder. Første sne, frostig sol, lange skygger.

Hans mest berømte værker er udsigter over Paris. Med brede boulevarder, en travl broget flok. Om natten, i løbet af dagen, i forskelligt vejr. På nogle måder har de noget tilfælles med en række malerier af Claude Monet.

Interregionalt akademi for personaleledelse

Severodonetsk Institut

Institut for Almindelig Uddannelse og Humaniora

Testarbejde på kulturstudier

Impressionisme som en tendens inden for kunst

Afsluttet:

gruppestuderende

ІН23-9-06 BUB (4.Od)

Sheshenko Sergey

Kontrolleret:

Ph.D. retssag., Assoc.

Smolina OO

Severodonetsk 2007

Introduktion

4. Post-impressionisme

Konklusion

Bibliografi

Ansøgninger

Introduktion

Et vigtigt fænomen for europæisk kultur i anden halvdel af 1800 -tallet. var impressionistisk kunstnerisk stil, som blev udbredt ikke kun i maleri, men i musik og fiktion. Og alligevel opstod det i maleriet. Impressionisme (fransk impressionisme, fra impression - indtryk), en tendens inden for kunsten i den sidste tredjedel af det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Det tog form i fransk maleri i slutningen af ​​1860'erne og begyndelsen af ​​1870'erne. (navnet opstod efter udstillingen i 1874, hvor C. Monets maleri "Impression. Rising Sun" blev udstillet).

Tegnene på den impressionistiske stil er fraværet af en klart defineret form og ønsket om at formidle emnet i fragmentariske streger, der øjeblikkeligt fanger hvert indtryk, hvilket dog afslørede deres skjulte enhed og forbindelse, når man ser på helheden. Som en særlig stil gjorde impressionismen med sit princip om værdien af ​​"første indtryk" det muligt at føre historien gennem detaljer som om de var tilfældigt fanget, hvilket tilsyneladende krænkede den strenge konsistens i fortællingsplanen og princippet om valg af det væsentlige, men med deres "laterale sandhed" gav historien en ekstraordinær lysstyrke og friskhed.

I den midlertidige kunst finder handlingen sted i tide. Maleri er sådan set i stand til kun at fange et enkelt øjeblik. I modsætning til biografen har den altid et ”skud”. Hvordan kan du formidle bevægelse i det? Et af disse forsøg på at fange den virkelige verden i dens mobilitet og foranderlighed var et forsøg fra skaberne af retningen inden for maleri, som fik navnet impressionisme (fra det franske indtryk). Denne trend samlede forskellige kunstnere, der hver især kan karakteriseres som følger. En impressionist er en kunstner, der formidler sit direkte indtryk af naturen, ser skønheden i variation og forgængelighed, genskaber den visuelle fornemmelse af skarpt sollys, spillet af farvede skygger ved hjælp af en palet af rene ublandede farver, hvormed sort og grå bliver bortvist. Sollys strømmer, dampe stiger op fra den fugtige jord. Vand, smeltende sne, pløjet land, svajende græs på enge har ikke klare, frosne konturer. Bevægelse, der tidligere blev introduceret i landskabet som et billede af bevægelige figurer, som følge af naturkræfternes handling - vinden, drivende skyer, svajende træer, er nu erstattet af fred. Men denne fred af livløs materie er en af ​​formerne for dens bevægelse, som formidles af selve maleriets tekstur - dynamiske streger i forskellige farver, ikke begrænset af tegningens stive linjer.

1. Impressionismens oprindelse og dens grundlæggere

Dannelsen af ​​impressionisme begyndte med maleriet af E. Manet (1832-1893) "Morgenmad på græsset" (1863). Den nye malestil blev ikke umiddelbart accepteret af offentligheden, som anklagede kunstnerne for ikke at vide, hvordan de skulle male, og kastede maling skrabet af paletten på lærredet. Således virkede Monets lyserøde Rouen -katedraler - det bedste i kunstnerens malerier ("Morgen", "Med de første solstråler", "Middag") for både seere og andre kunstnere usandsynligt. Kunstneren søgte ikke at repræsentere katedralen på lærred på forskellige tidspunkter af dagen - han konkurrerede med de gotiske mestre om at absorbere beskueren ved at overveje magiske lyseffekter. Facaden på Rouen-katedralen, som de fleste gotiske katedraler, skjuler det mystiske skuespil af lyse farvede ruder, der kommer til live fra sollyset. Belysningen inde i katedralerne ændres afhængigt af hvilken side solen skinner fra, overskyet eller klart vejr. Et af Monets malerier skyldes udtrykket "impressionisme". Dette lærred var virkelig et ekstremt udtryk for innovationen i den fremvoksende billedmetode og blev kaldt "Sunrise at Le Havre". Udarbejderen af ​​kataloget over malerier til en af ​​udstillingerne foreslog, at kunstneren kaldte det noget andet, og Monet, der slettede "i Le Havre", gjorde et "indtryk". Og et par år efter udseendet af hans værker skrev de, at Monet "afslører et liv, som ingen havde været i stand til at fange før ham, som ingen engang havde gættet om." Monets malerier begyndte at lægge mærke til den foruroligende ånd ved fødslen af ​​en ny æra. Så i sit arbejde optrådte "serialitet" som et nyt malerifænomen. Og hun gjorde opmærksom på tidens problem. Kunstnerens maleri rykker som nævnt en "ramme" fra livet med al dens ufuldstændighed og ufuldstændighed. Og dette gav impuls til udviklingen af ​​serien som successive skud. Ud over Rouen-katedralerne skaber Monet Gare Saint-Lazare-serien, hvor malerierne hænger sammen og supplerer hinanden. Det var imidlertid umuligt at kombinere livets "skud" til et enkelt bånd af indtryk i maleriet. Dette er blevet biografens opgave. Biografhistorikere mener, at årsagen til dens fremkomst og udbredte distribution ikke kun var tekniske opdagelser, men også et presserende kunstnerisk behov for et bevægeligt billede, og malerierne fra impressionisterne, især Monet, blev et symptom på dette behov. Det vides, at et af emnerne for den første filmsession i historien, arrangeret af brødrene Lumiere i 1895, var "Togets ankomst". Lokomotiver, togstation, skinner og var genstand for en serie på syv malerier "Gare de Saint-Lazare" af Monet, udstillet i 1877.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) skabte sammen med C. Monet og A. Sisley kernen i den impressionistiske bevægelse. I denne periode arbejdede Renoir på at udvikle en livlig, farverig kunststil med et fjerligt penselstrøg (kendt som Renours regnbue -stil); skaber en række sensuelle nøgenbilleder ("badegæster"). I 80'erne tynger hun i stigende grad mod den klassiske klarhed af billeder i sit arbejde. Mest af alt elskede Renoir at male børn og ungdomsbilleder og fredelige scener af det parisiske liv ("Blomster", "En ung mand, der går med hunde i skoven i Fontainebleau", "Vase of Flowers", "Bathing on the Seine", "Lisa med en paraply", "Lady in a Boat", "Riders in the Bois de Boulogne", "Ball at Le Moulin de la Galette", "Portrait of Jeanne Samary" and many others). Hans arbejde er præget af lyse og gennemsigtige landskaber i maleriet, portrætter, der roser sensuel skønhed og glæden ved at være. Men Renoir har følgende tanke: "I fyrre år har jeg gået mod opdagelsen af, at dronningen i alle farver er sort maling." Renoirs navn er synonymt med skønhed og ungdom, den tid i menneskelivet, hvor sjælens friskhed og blomstring af fysisk styrke er i fuldstændig harmoni.

2. Impressionisme i værkerne af C. Pissarro, C. Monet, E. Degas, A. Toulouse-Lautrec

Camille Pissarro (1830-1903)-en repræsentant for impressionismen, forfatteren af ​​lyse, rene landskaber ("Det pløjede land"). Hans malerier er kendetegnet ved et blødt behersket område. I den sene periode af sit arbejde vendte han sig til billedet af byen - Rouen, Paris (Boulevard Montmartre, Opera passage i Paris). I anden halvdel af 80'erne. var påvirket af neo-impressionisme. Han arbejdede også som et skema.

Claude Monet (1840-1926) - den førende repræsentant for impressionismen, forfatteren af ​​landskaber, der er subtile i farver, fyldt med lys og luft. I serien af ​​lærreder "Haystacks", "Rouen Cathedral" søgte han at fange de flygtige, øjeblikkelige tilstande i lys-luft-miljøet på forskellige tidspunkter af dagen. Fra landskabets navn Monet Impression. Den stigende sol skete og navnet på retningen - impressionisme. I en senere periode optrådte træk ved dekorativisme i værket af C. Monet.

Edgar Degas (1834-1917) kreative håndskrift er kendetegnet ved upåklageligt nøjagtig observation, den strengeste tegning, mousserende, udsøgt smuk farve. Han blev berømt for sin frit asymmetriske vinkelsammensætning, kendskab til ansigtsudtryk, stillinger og fagter fra forskellige erhverv, præcise psykologiske egenskaber: "Blue Dancers", "Star", "Toilet", "Ironers", "Dancers Rest" . Degas er en fremragende portrætmester. Under indflydelse af E. Manet skiftede han til genren i hverdagen og skildrede en parisisk gademængde, restauranter, hestevæddeløb, balletdansere, vaskerier, uforskammede borgerlige uhøflighed. Hvis Manets værker er lette og muntre, så er de i Degas farvet med sorg og pessimisme.

Henri Toulouse-Lautrecs arbejde (1864-1901) er også tæt forbundet med impressionisme. Han arbejdede i Paris, hvor han malede dansere og sangere fra kabaret og prostituerede på sin egen særlige måde, præget af lyse farver, fed komposition og strålende teknik. Hans litografiske plakater var meget populære.

3. Impressionisme inden for skulptur og musik

Den store franske billedhugger Auguste Rodin (1840-1917) var en samtid og ledsager af impressionisterne. Hans dramatiske, lidenskabelige, heroisk sublime kunst forherliger menneskets skønhed og adel, den er gennemsyret af en følelsesmæssig impuls (gruppen "Kys", "Tænkeren" osv.), Han er præget af modet til realistiske søgninger, vitalitet af billeder, energisk billedmodellering. Skulpturen har en flydende form, får en slags ufærdig karakter, som gør hans arbejde relateret til impressionisme og samtidig gør det muligt at skabe indtryk af en smertefuld fødsel af former fra spontant amorft stof. Billedhuggeren kombinerede disse kvaliteter med konceptets dramatiske karakter, ønsket om filosofisk refleksion ("Bronzealderen", "Borgere i Calais"). Kunstneren Claude Monet kaldte ham den største af de helt store. Rodin skrev: "Skulptur er kunsten med fordybninger og buler."