Prokofiev. "Børnemusik

Opera

• "Kæmpe stor", opera i 3 akter, 6 scener. Plot og libretto af S. Prokofiev. 1900 (12 sider bevaret i klavieren)
• "På ørkenøerne" (1901-1903, kun skrevet Overture og Act 1 i tre scener). Ikke udført. Konserveret i fragmenter
• "Maddalena", opera i en akt, op. 13. Plot og libretto M. Lieven. 1913 (1911)
• "Spiller", opera i 4 akter, 6 scener, op. 24. plot af F. Dostoevsky. Libretto af S. Prokofiev. 1927 (1915-1916)
• "Kærligheden til tre appelsiner", opera i 4 akter, 10 scener med en prolog, op. 33. Libretto af forfatteren efter Carlo Gozzi. 1919
• "Fire Angel", opera i 5 akter, 7 scener, op. 37. Plottet af V. Bryusov. Libretto af S. Prokofiev. 1919-1927
• "Semyon Kotko", opera i 5 akter, 7 scener baseret på V. Kataevs historie "Jeg er søn af et arbejdende folk", op. 81. Libretto af V. Kataev og S. Prokofiev. 1939
• "Betrothal i et kloster", lyrisk-komisk opera i 4 akter, 9 scener baseret på Sheridans stykke "Duenna", op. 86. Libretto af S. Prokofiev, poetiske tekster af M. Mendelssohn. 1940
• "Krig og fred ", opera i 5 akter, 13 scener med en korepigraf-prolog baseret på romanen af \u200b\u200bL. Tolstoy, op. 91. Libretto af S. Prokofiev og M. Mendelssohn-Prokofieva. 1941-1952
• "Historien om en rigtig mand", opera i 4 akter, 10 scener baseret på historien med samme navn af B. Polevoy, op. 117. Libretto af S. Prokofiev og M. Mendelssohn-Prokofieva. 1947-1948
• "Fjernt hav", tekst-komisk opera baseret på stykket af V. Dykhovichny "Bryllupsrejsetur". Libretto af S. Prokofiev og M. Mendelssohn-Prokofieva. Ikke færdig. 1948

Balletter

• "Fortællingen om narren (syv nar der spøgte)", ballet i 6 scener, op. 21. Handlingen af \u200b\u200bA. Afanasyev. Libretto af S. Prokofiev. 1920 (1915)
• "Stålskok", ballet i 2 scener, op. 41. Libretto af G. Yakulov og S. Prokofiev. 1924
• "Den fortabte søn", ballet i 3 akter, op. 46. \u200b\u200bLibretto af B. Kohno. 1929
• "På Dnepr", ballet i 2 scener, op. 51. Libretto af S. Lifar og S. Prokofiev. 1930
• "Romeo og Julie ", ballet i 4 akter, 10 scener, op. 64. Plottet af W. Shakespeare. Libretto af S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky og S. Prokofiev. 1935-36
• "Askepot", ballet i 3 akter, op. 87. Libretto af N. Volkov. 1940-44
• "Fortællingen om stenblomsten", ballet i 4 akter baseret på materialer fra P. Bazhovs fortællinger, op. 118. Libretto af L. Lavrovsky og M. Mendelssohn-Prokofieva. 1948-50

Musik til teaterforestillinger

• "Egyptiske nætter", musik til opførelsen af \u200b\u200bChamber Theatre i Moskva efter W. Shakespeare, B. Shaw og A. Pushkin, for et lille symfoniorkester. 1933
• "Boris Godunov", musik til en urealiseret forestilling på teatret. V.E. Meyerhold i Moskva for et stort symfoniorkester, op. 70 bis. 1936
• "Eugene Onegin", musik til en urealiseret opførelse af Chamber Theatre i Moskva baseret på romanen af \u200b\u200bA. Pushkin, iscenesat af S. D. Krzhizhanovsky, op. 71,1936
• "Hamlet", musik til stykket iscenesat af S. Radlov på Leningrad Drama Theatre, for et lille symfoniorkester, op. 77.1937-38

Filmmusik

• "Løjtnant Kizhe", filmpartitur for lille symfoniorkester. 1933
• Spadronningen, musik til en urealiseret film til et stort symfoniorkester, op. 70,1938
• "Alexander Nevskiy", filmpartitur for mezzosopran, blandet kor og stort symfoniorkester. Instrueret af S. M. Eisenstein. 1938
• "Lermontov", filmpartitur for stort symfoniorkester. Instrueret af A. Gendelstein. 1941
• "Tonya", musik til en kortfilm (ikke udgivet) til et stort symfoniorkester. Instrueret af A. Room. 1942
• "Kotovsky", filmpartitur for stort symfoniorkester. Instrueret af A. Fainzimmer. 1942
• "Partisaner i Ukraines stepper", filmpartitur for stort symfoniorkester. Instrueret af I. Savchenko. 1942
• "Ivan den frygtelige", filmpartitur for mezzosopran og stort symfoniorkester, op. 116. Direktør S. M. Eisenstein. 1942-45

Vokal og vokal-symfonisk musik

Oratorier og kantater, kor, suiter

• To digte til kvindekor og orkester til ordene fra K. Balmont, op. 7.1909
• "Syv af dem" til teksten af \u200b\u200bK. Balmont "Calls of Antiquity", kantate for dramatisk tenor, blandet kor og stort symfoniorkester, op. 30.1917-18
• Kantata til 20-årsdagen for oktober for symfoniorkester, militærorkester, harmonikaorkester, percussionorkester og to refræng om tekster af Marx, Lenin og Stalin, op. 74.1936-37
• "Sange af vores dage", suite for solister, blandet kor og symfoniorkester, op. 76,1937
• "Alexander Nevskiy", kantate for mezzosopran (solo), blandet kor og orkester, op. 78. Ord af V. Lugovsky og S. Prokofiev. 1938-39
• "Zdravitsa", kantate til blandet kor med akkompagnement af et symfoniorkester, op. 85. Folketekst: russisk, ukrainsk, hviderussisk, mordovian, kumyk, kurdisk, Mari. 1939
• "Balladen til en ukendt dreng", kantate for sopran, tenor, kor og orkester, op. 93. Ord af P. Antokolsky. 1942-43
• Skitser til Sovjetunionens hymne og RSFSRs hymne, op. 98,1943
• "Blomstring, mægtigt land", kantate til 30-året for den store oktober-socialistiske revolution for blandet kor og orkester, op. 114. Tekst af E. Dolmatovsky. 1947
• "Vinterbål", suite til recitører, drengekor og symfoniorkester til ord af S. Ya. Marshak, op. 122,1949
• "Bevogtning af verden", oratorium for mezzosopran, recitører, blandet kor, drengekor og symfoniorkester til ord af S. Ya. Marshak, op. 124,1950

Til stemme og klaver

• To digte af A. Apukhtin og K. Balmont til stemme med klaver, op. 9.1900
• "Grim and" (Andersens fortælling) for stemme med klaver, op. 18.1914
• Fem digte til stemme med klaver., op. 23. Ord af V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont og N. Agnivtsev. 1915
• Fem digte af A. Akhmatova til stemme med klaver., op. 27.1916
• Fem sange (uden ord) til stemme med klaver., op. 35,1920
• Fem digte af K. Balmont til stemme med klaver., op. 36,1921
• To sange fra filmen "Lieutenant Kizhe" til stemme med klaver., op. 60 bis. 1934
• Seks sange til stemme med klaver., op. 66. Ord af M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya og folkemusik. 1935
• Tre børnesange til stemme med klaver., op. 68. Ord af A. Barto, N. Sakonskaya og L. Kvitko (oversættelse af S. Mikhalkov). 1936-39
• Tre romancer til ord af A. Pushkin til stemme med klaver., op. 73,1936
• "Alexander Nevsky", tre sange fra filmen (ord af B. Lugovsky), op 78.1939
• Syv sange til stemme med klaver, op. 79. Ord af A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelssohn, P. Panchenko uden forfatterens indikation og folkemusik. 1939
• Syv messesange til stemme med klaver, op. 89. Ord af V. Mayakovsky, A. Surkov og M. Mendelssohn. 1941-42
• Arrangementer af russiske folkesange til stemme med klaver., op. 104. Folkets ord. To notesbøger, 12 sange. 1944
• To duetter, arrangementer af russiske folkesange til tenor og bas med klaver., op. 106. Teksten er folkelig, nedskrevet af E. V. Gippius. 1945
• Soldats marcherende sang, op. 121. Vers af V. Lugovsky. 1950

For symfoniorkester

Symfonier og symfonier

• Symfonietta A-dur, op. 5, i 5 dele. 1914 (1909)
• Klassisk (første) symfoni D-dur, op. 25, i 4 dele. 1916-17
• Anden symfoni d-moll, op. 40, i 2 dele. 1924
• Tredje symfoni c-moll, op. 44, i 4 dele. 1928
• Symfonietta A-dur, op. 48, i 5 dele (tredje udgave). 1929
• Fjerde symfoni C-dur, op 47, i 4 satser. 1930
• Femte symfoni B-dur, op. 100. i 4 dele. 1944
• Sjette symfoni es-moll, op. 111. i 3 dele. 1945-47
• Fjerde symfoni C-dur, op. 112, i 4 dele. Anden version. 1947
• Syvende symfoni cis-moll, op. 131, i 4 dele. 1951-52

Andre værker for symfoniorkester

• "Drømme", symfonisk billede for stort orkester, op. 6.1910
• "Efterår", symfonisk skitse til lille symfoniorkester, op. 8.1934 (1915-1910)
• "Ala og Lolly", Skytisk suite til stort symfoniorkester, op. 20, i 4 dele. 1914-15
• "Nar", suite fra ballet til stort symfoniorkester, op. 21 bis, i 12 dele. 1922
• Andante fra den fjerde sonate til klaver., transkription af forfatteren til symfoniorkester, op. 29 bis. 1934
• "Kærligheden til tre appelsiner", symfonisk suite fra operaen, op. 33 bis, i 6 dele. 1934
• Overture på jødiske temaer, transkription af forfatteren til symfoniorkester, op. 34 bis. 1934
• "Stålskok", symfonisk suite fra ballet, op. 41 bis. i 4 dele. 1926
• Overture til fløjte, obo, 2 klarinetter, fagot, 2 trompeter, trombone, celesta, 2 harper, 2 klaverer, cello, 2 kontrabasser og percussion B-dur, op. 42. To versioner: til et kammerorkester på 17 personer og til et stort orkester (1928). 1926
• Omlægning for orkester, op. 43, i 4 dele. 1925-29
• Den fortabte søn, symfonisk suite fra balletten, op. 46 bis, i 5 dele. 1929
• Andante fra h-moll-kvartetten, arrangeret af forfatteren for strygeorkester, op. 50 bis. 1930
• Fire portrætter og en afskedigelse fra operaen Gambler, symfonisk suite for stort orkester, op. 49,1931
• "On the Dnieper", suite fra ballet til stort orkester, op. 51 bis, i 6 dele. 1933
• Symfonisk sang til stort orkester, op. 57,1933
• "Løjtnant Kizhe", symfonisk suite fra filmen, op. 60, i 5 dele. 1934
• "Egyptian Nights", symfonisk suite fra musik til stykket på Moskvas kammerteater, op. 61, i 7 dele. 1934
• Romeo og Juliet, første suite fra balletten for stort symfoniorkester, op. 64 bis, i 7 dele. 1936
• Romeo og Juliet, anden suite fra balletten for stort symfoniorkester, op. 64 ter, i 7 dele. 1936
• "Peter og ulven", en symfonisk fortælling for børn, til læseren og det store symfoniorkester, op. 67. Ord af S. Prokofiev. 1936
• Russisk overture for symfoniorkester, op. 72. To muligheder: for en kvaternær komposition og for en tredobbelt komposition. 1936
• "Sommerdag", børnesuite til lille orkester, op. 65 bis, i 7 dele. 1941
• Symfonimarsch B-dur for stort orkester, op. 88.1941
• "1941-th år", symfonisk suite for stort orkester, op. 90, i 3 dele. 1941
• "Semyon Kotko", suite til symfoniorkester, op. 81 bis, i 8 dele. 1943
• "Ode til at afslutte krigen" til 8 harper, 4 klaverer, orkester af blæseinstrumenter og percussioninstrumenter og kontrabasser, op. 105.1945
• Romeo og Juliet, tredje suite fra balletten for stort symfoniorkester, op. 101, i 6 dele. 1946
• Askepot, første suite fra balletten for stort symfoniorkester, op. 107, i 8 dele. 1946
• Askepot, anden suite fra balletten for stort symfoniorkester, op. 108, i 7 dele. 1946
• Askepot, tredje suite fra balletten for stort symfoniorkester, op. 109, i 8 dele. 1946
• Valser, suite til symfoniorkester, op. 110.1946
• Feriedicht ("Tredive år") for symfoniorkester, op. 113.1947
• Pushkin valser til symfoniorkester, op. 120.1949
• "Sommernat", symfonisk suite fra operaen Betrothal i et kloster, op. 123, i 5 dele. 1950
• "Historien om stenblomsten", bryllupssuite fra balletten for symfoniorkester, op. 126, i 5 dele. 1951
• "Historien om stenblomsten", en sigøjnerfantasi fra balletten for symfoniorkester, op. 127.1951
• "Historien om stenblomsten", Ural Rhapsody fra balletten for symfoniorkester, op. 128.1951
• Feriedigt "Møde med Volga med Don" for symfoniorkester, op. 130.1951

Sergei Prokofiev, det russiske geni fra det 20. århundrede, er 125 år gammel. En af de største komponister i russisk musikhistorie, Sergei Prokofiev efterlod en stor arv. Men i dag vil jeg gerne minde alle om komponistens værker, uden hvilke ikke kun russisk men også verdens kultur er umulig. Prokofiev gjorde det! Tillykke med fødselsdagen, Sergei Sergeevich!

"Petya og ulven"

På en eller anden måde skete det så, at i verdensranglisten - dette er det vigtigste, mest populære og mest genkendelige værk af Sergei Prokofiev og russiske klassikere i det XX århundrede - måske også. Den symfoniske fortælling er blevet udført utallige gange af alle - fra Mikhail Gorbachev og Peter Ustinov til David Bowie og Sting med Claudio Abbado. Det er meget vigtigt, at børn over hele verden traditionelt kommer ind i symfonisk musik ved hjælp af vores Petya og ulven.

Sergei Prokofev forlod Rusland i foråret 1918 og vendte tilbage i foråret 1936. I disse år var han kun to gange i Rusland med ture - i 1929 og 1932. Og så - han boede hovedsageligt i USA med sin spanske kone og blev æret som en seriøs avantgarde-komponist. "Peter og ulven" er hans første værk, der er skrevet i det nye sovjetiske moderland til børneteatret af Natalia Sats. Før det var der et soundtrack til den store film "Løjtnant Kizhe", men denne ordre fra det sovjetiske kulturministerium Prokofiev blev opfyldt fra udlandet. Men "Peter og ulven" er sådan en bro mellem kulturer, og dens fantastiske popularitet er til dels også baseret på dette. Vi tilbyder to tegneserieversioner af denne historie - indenlandsk, marionet og europæisk, fra 2007

"Alexander Nevskiy"

Purister kan bebrejde Samkult for uagtsomhed, de siger, "Alexander Nevsky" af Sergei Prokofiev findes i form af forskellige værker, men det handler ikke om værker, men om det faktum, at Sergei Prokofiev, der var ivrig efter at vende tilbage til sit hjemland og var begejstret for at arbejde for sovjetmagt. , allerede før krigen (1938) skrev en ægte hymne af russisk patriotisme til Eisensteins film. "Rejs dig, russiske folk!" - den samme kampsang af russiske soldater, der står i vejen for ridderhundene. Og sætningen: åh, kædeposten er kort! - udtales til denne musik. Og hvor mange russere med disse ord og denne alarmmusik døde i deres død for deres moderland? Der er naturligvis en vis modsætning i dette - gårsdagens modernistiske komponist, overfødt af myndighederne, skriver en pseudo-russisk sang. Men det var Prokofiev, der havde en sådan ret selv ved fødslen. Hans mor, en fremragende pianist, kom fra bønderne fra grevene Sheremetevs, der altid modtog en fremragende uddannelse. Det var hans mor, der skubbede Seryozha til at studere musik, og drengen fra Donetsk-steppen blev en stor komponist i det 20. århundrede.

"Romeo og Julie"

Denne fabelagtige ballet har det mest populære musikalske tema på Internettet, der kom fra Prokofjevs pen. Måske vil kendere blive overrasket, men dette er "Knights Dance". Prokofjevs ballet er lige så meget et kendetegn for Rusland i det 20. århundrede som Tarkovskys film og Akhmatovas poesi. Det er et af de mest populære balletværker i verden, iscenesat af alle og overalt. Balletten blev skrevet allerede inden han vendte tilbage til Sovjetunionen, og dens finale var i modsætning til Shakespeare optimistisk, men så blev der offentliggjort en artikel "Forvirring i stedet for musik", hvor Shostakovich blev smadret og komponisterne blev stærkt bange. Prokofiev omskrev slutningen og gjorde den tragisk. Ligesom Shakespeare.

Courtier Prokofiev

Sergei Sergeevich, der vendte tilbage til Sovjetunionen, forstod, at risiciene var store, men den ære og muligheder, der ventede på ham, gjorde det muligt for ham at tage risici. Prokofiev modtog Lenin-prisen og seks Stalin-priser! Et af hans fremragende værker er kantaten til Joseph Vissarionovichs 60-års jubilæum. Det faktum, at kantaten angiveligt er skrevet på basis af folkesange, giver en særlig pikant til dette arbejde med totalitær postmodernisme. Eller rettere, pseudofolk efterligner folklore og folks kærlighed til lederen.

Ukendt Prokofiev

I 1948 brød et tordenvejr også over Prokofjevs hoved. Han kom under endnu en antivirus-kampagne. Denne gang kæmpede de mod formalismen mod at afvige fra principperne for socialistisk realisme. Og Prokofjevs sjette symfoni sammen med den eksperimentelle opera "Historien om en rigtig mand" blev knust til smed. Symfonien blev senere anerkendt som et mesterværk og udføres regelmæssigt, men operaen var mindre heldig. Premieren fandt sted først efter komponistens død den 7. oktober 1960 på Bolshoi Theatre. I 2002 blev operaen udført under koncert under stafetten af \u200b\u200bV.A.Gergiev. I 2005 blev operaen iscenesat af D. A. Bertman i Helikon-Operaen (Moskva) under titlen "Fallen from the Sky". Til sin produktion brugte Bertman en forkortet version af operaen af \u200b\u200bA.G. Schnittke ved hjælp af det musikalske materiale i Prokofjevs kantate "Alexander Nevsky". I samme år blev Prokofjevs opera iscenesat (med nedskæringer) i Saratov Opera House. Operaen er aldrig iscenesat i sin helhed (uden nedskæringer). Men ikke desto mindre gik hun ind i memes i præ-Internet-æraen: koldbrand, koldbrand, hans ben vil blive afskåret - det ved alle fra skolen. Og dette er også Prokofiev.

Den fremragende indenlandske komponist Sergei Prokofiev er kendt over hele verden for sine innovative værker. Uden ham er det svært at forestille sig musikken fra det 20. århundrede, hvor han satte et markant præg: 11 symfonier, 7 operaer, 7 balletter, mange koncerter og forskellige instrumentale værker. Men selvom han kun skrev balletten Romeo og Juliet, ville han allerede være blevet indskrevet for evigt i verdensmusikens historie.

Begyndelsen af \u200b\u200bvejen

Den fremtidige komponist blev født den 11. april 1891. Hans mor var pianist og fra tidlig barndom opmuntrede Sergeis naturlige tilbøjelighed til musik. Allerede i en alder af 6 begyndte han at komponere hele cykler af klaverstykker, hans mor indspillede hans kompositioner. I en alder af ni havde han allerede mange små værker og to hele operaer: "Kæmpen" og "På ørkenøerne". Fra han var fem år lærte hans mor ham at spille klaver, fra han var 10 år tog han regelmæssigt privatundervisning af komponisten R. Glier.

Års studier

I en alder af 13 gik han ind i konservatoriet, hvor han studerede hos de tidens fremragende musikere: N.A. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Der udviklede han venlige forbindelser med N. Myaskovsky. I 1909 dimitterede han fra konservatoriet som komponist, hvorefter han afsatte yderligere fem år på at mestre pianismens kunst. Derefter studerede han orgel i yderligere 3 år. For særlige præstationer i studierne blev han tildelt en guldmedalje og en pris til dem. Fra han var 18 år var han allerede aktiv i koncert og optrådte som solist og udøver af sine egne kompositioner.

Tidlig Prokofiev

Allerede de tidlige værker af Prokofiev forårsagede en masse kontroverser, de blev enten accepteret af hele deres hjerte eller voldsomt kritiseret. Fra de allerførste trin i musik erklærede han sig selv som en innovatør. Han var tæt på teatralsk atmosfære, dramatisering af musik, og som person var Prokofiev meget glad for lysstyrke, han elskede at henlede opmærksomheden på sig selv. I 1910'erne blev han endda kaldt en musikalsk futurist for sin kærlighed til uhyrlighed, for hans ønske om at ødelægge de klassiske kanoner. Selvom komponisten på ingen måde kunne kaldes en ødelægger. Han optog organisk klassiske traditioner, men ledte konstant efter nye udtryksfulde former. I hans tidlige værker blev der også skitseret et andet særpræg ved hans arbejde - dette er lyrik. Hans musik er også kendetegnet ved en enorm energi, optimisme, især i de tidlige kompositioner, denne endeløse livsglede, et følelse af følelser mærkes. Kombinationen af \u200b\u200bdisse specifikke funktioner gjorde Prokofievs musik lys og usædvanlig. Hver af hans koncerter blev til en ekstravaganza. Af det tidlige Prokofiev skal der lægges særlig vægt på klavercyklussen "Sarcasms", "Toccata", "Obsession", klaversonate nr. 2, to koncerter for klaver og orkester, symfoni nr. 1. I slutningen af \u200b\u200b1920'erne mødte han Diaghilev og begyndte at skrive balletter til ham, den første oplevelse - "Ala og Lolly" blev afvist af impresarioet, han rådede Prokofiev "at skrive på russisk" og dette råd blev det vigtigste vendepunkt i komponistens liv.

Udvandring

Efter eksamen fra konservatoriet rejser Sergei Prokofiev til Europa. Besøger London, Rom, Napoli. Han føler, at han er trangt i de gamle rammer. Uroede revolutionære tider, fattigdom og generel optagelse af hverdagens problemer i Rusland, forståelsen af \u200b\u200bat ingen har brug for hans musik i deres hjemland i dag, fører komponisten til tanken om udvandring. I 1918 rejser han til Tokyo, derfra flytter han til USA. Efter at have boet i tre år i Amerika, hvor han arbejdede og turnerede meget, flyttede han til Europa. Her arbejder han ikke kun meget, han kommer endda på turné tre gange til USSR, hvor han ikke betragtes som en emigrant, det blev antaget, at Prokofiev var på en lang forretningsrejse i udlandet, men forblev en sovjetisk statsborger. Han opfylder adskillige ordrer fra den sovjetiske regering: pakken "Løjtnant Kizhi", "Egyptiske nætter". I udlandet samarbejder han med Diaghilev, bliver tæt på Rachmaninov, kommunikerer med Pablo Picasso. Der giftede han sig med en spansk kvinde, Lina Codina, som de fødte to sønner med. I denne periode skabte Prokofiev mange modne, originale værker, der gjorde ham verdensberømt. Sådanne værker inkluderer: balletterne "Jester", "Den fortabte søn" og "The Gambler", 2, 3 og 4 symfonier, to lyseste klaverkoncerter, operaen "Kærligheden til tre appelsiner". På dette tidspunkt var Prokofjevs talent modnet og blevet en model for musikken i en ny æra: musikerens skarpe, anspændte, avantgarde komponist måde gjorde hans kompositioner uforglemmelige.

Vend tilbage

I begyndelsen af \u200b\u200b30'erne blev Prokofievs arbejde mere moderat, han følte stærk nostalgi, begyndte at tænke på at vende tilbage. I 1933 kom han og hans familie til USSR for permanent ophold. Derefter vil han kun kunne besøge to gange i udlandet. Men hans kreative liv i denne periode er kendetegnet ved den højeste intensitet. Prokofjevs værker, nu en moden mester, bliver tydeligt russiske, nationale motiver høres mere og mere i dem. Dette giver hans originale musik større dybde og karakter.

I slutningen af \u200b\u200b1940'erne blev Prokofiev kritiseret for "formalisme", hans ikke-standardopera "Historien om en rigtig mand" passede ikke ind i de sovjetiske musikalske kanoner. Komponisten var syg i denne periode, men fortsatte med at arbejde intenst og levede næsten konstant i landet. Han undgår alle officielle begivenheder, og det musikalske bureaukrati betaler ham med glemsel, hans eksistens er næsten umærkelig i den tids sovjetiske kultur. Samtidig arbejder komponisten hårdt med at skrive operaen Tale of the Stone Flower, oratoriet Guarding the World og klaverkompositioner. I 1952 blev hans 7. symfoni udført i Moskvas koncertsal, dette var det sidste værk, som forfatteren hørte fra scenen. I 1953, samme dag som Stalin, døde Prokofiev. Hans død gik næsten ubemærket for landet, han blev stille begravet på Novodevichy kirkegård.

Musikalsk stil af Prokofiev

Komponisten prøvede sig i det hele taget, han stræbte efter at finde nye former og eksperimenterede meget, især i sine tidlige år. Prokofjevs operaer var så innovative for deres tid, at publikum forlod hallen massevis under premiedagene. For første gang tillod han sig at opgive den poetiske libretto og skabe musikalske kreationer baseret på f.eks. Krig og fred. Hans allerførste komposition, "A Feast in Time of Plague", blev et eksempel på en dristig behandling af traditionelle musikteknikker og former. Han kombinerede dristigt recitationsteknikker med musikalske rytmer og skabte en ny opera-lyd. Hans balletter var så originale, at koreograferne mente, at det var umuligt at danse til sådan musik. Men efterhånden så de, at komponisten stræbte efter at formidle karakterens ydre karakter med dyb psykologisk sandhed og begyndte at iscenesætte sine balletter meget. Et vigtigt træk ved den modne Prokofiev var brugen af \u200b\u200bnationale musikalske traditioner, som engang blev proklameret af M. Glinka og M. Musorgsky. Et særpræg ved hans kompositioner var enorm energi og ny rytme: skarp og udtryksfuld.

Opera arv

Fra en tidlig alder henvender Sergei Prokofiev sig til en så kompleks musikalsk form som opera. Som ung mand begyndte han at arbejde på klassiske operaplots: "Ondine" (1905), "Fest i pestens tid" (1908), "Maddalena" (1911). I dem eksperimenterer komponisten dristigt ved hjælp af mulighederne for den menneskelige stemme. I slutningen af \u200b\u200b1930'erne oplevede operagenren en akut krise. Store kunstnere arbejder ikke længere i denne genre og ser ikke udtryksfulde muligheder i den, der giver mulighed for at udtrykke nye modernistiske ideer. Prokofjevs operaer blev en dristig udfordring for klassikerne. Hans mest berømte værker: Gambler, Love for Three Appelsines, The Fiery Angel, War and Peace, i dag er den mest værdifulde arv fra det 20. århundredes musik. Moderne lyttere og kritikere forstår værdien af \u200b\u200bdisse kompositioner, mærker deres dybe melodi, rytme og en særlig tilgang til karakterskabelse.

Balletter af Prokofiev

Komponisten havde lyst til teatret siden barndommen, han introducerede elementer fra dramaturgi i mange af hans værker, så appellen til formen for ballet var ret logisk. Kendskab til musikken fik musikken til at begynde at skrive balletten "The Tale of the Fool, Seven Fools Joking" (1921). Værket blev iscenesat i Diaghilevs virksomhed samt følgende værker: "Steel Skok" (1927) og "Prodigal Son" (1929). Sådan vises en ny fremragende balletkomponist, Prokofiev, i verden. Balletten Romeo and Juliet (1938) blev toppen af \u200b\u200bhans arbejde. I dag udføres denne komposition i alle de bedste teatre i verden. Senere skabte han endnu et mesterværk - balletten Askepot. Prokofiev var i stand til at realisere sin skjulte lyrik og melodi i disse af hans bedste værker.

"Romeo og Julie"

I 1935 vender komponisten sig til et klassisk Shakespeare-plot. I to år har han skrevet et essay af en ny type, så selv i sådant materiale vises innovatøren Prokofiev. Balletten Romeo og Juliet er et koreografisk drama, hvor komponisten afviger fra de etablerede kanoner. Først besluttede han, at slutningen af \u200b\u200bhistorien ville være lykkelig, hvilket på ingen måde var i overensstemmelse med den litterære kilde. For det andet besluttede han ikke at fokusere på dansens begyndelse, men på psykologien i billedudviklingen. Denne tilgang var meget usædvanlig for koreografer og kunstnere, så balletens rejse til scenen tog fem lange år.

"Askepot"

Balletten "Askepot" Prokofiev skrev i 5 år - hans mest lyriske arbejde. I 1944 blev arbejdet afsluttet og iscenesat på Bolshoi Theatre et år senere. Dette arbejde er kendetegnet ved en subtil psykologisk karakter af billederne, musikken er præget af oprigtighed og kompleks mangfoldighed. Billedet af heltinden afsløres gennem dybe oplevelser og komplekse følelser. Komponistens sarkasme manifesterede sig i skabelsen af \u200b\u200bbilleder af hovmænd, stedmor og hendes døtre. Neoklassisk stilisering af negative tegn blev et yderligere udtryksfuldt træk ved kompositionen.

Symfonier

I alt skrev komponisten syv symfonier i sit liv. I sit arbejde udpegede Sergei Prokofiev selv fire hovedlinjer. Den første er den klassiske, som er forbundet med forståelsen af \u200b\u200bde traditionelle principper for musikalsk tænkning. Denne linje er repræsenteret af Symfoni nr. 1 i D-dur, som forfatteren selv kaldte "klassisk". Den anden linje er innovativ, forbundet med komponistens eksperimenter. Symfoni nr. 2, 3 og 4 symfonier er tæt knyttet til teatralsk kreativitet. 5 og 6 dukkede op som et resultat af komponistens krigserfaringer. Den syvende symfoni begyndte med refleksioner over livet og stræbte efter enkelhed.

Instrumental musik

Komponistens arv er mere end 10 omkring 10 sonater, mange stykker, opus, etudes. Den tredje linje i Prokofievs arbejde er lyrisk og repræsenteres hovedsageligt af instrumentale værker. Disse inkluderer den første violinekoncert, stykket "Dreams", "Legends", "Grandma's Tales". I hans kreative bagage er der en innovativ sonate for solo-violin i D-dur, som blev skrevet i 1947. Kompositioner fra forskellige perioder afspejler udviklingen af \u200b\u200bforfatterens kreative metode: fra akut innovation til lyrik og enkelhed. Hans fløjtesonate nr. 2 er i dag en klassiker for mange kunstnere. Det er kendetegnet ved melodisk harmoni, spiritualitet og blød blæsende rytme.

Klaveret var en stor del af hans arv, og deres karakteristiske stil gjorde kompositionerne ekstremt populære blandt pianister over hele verden.

Andre værker

I sit arbejde adresserede komponisten også de største musikalske former: kantater og oratorier. Den første kantate "Deres syv" blev skrevet af ham i 1917 på versene fra K. Balmont og blev et lyst eksperiment. Senere skrev han yderligere 8 store værker, herunder kantaten "Songs of Our Days", oratoriet "Guarding the World". for børn udgør et særligt kapitel i hans arbejde. I 1935 inviterer Natalya Sats ham til at skrive noget til sit teater. Prokofiev reagerer med interesse på denne idé og skaber det berømte symfoniske eventyr "Peter og ulven", som blev et usædvanligt eksperiment for forfatteren. En anden side af komponistens biografi er Prokofievs musik til biograf. Hans filmografi er 8 film, som hver er blevet et seriøst symfonisk værk.

Efter 1948 er komponisten i denne periodes værker med ringe succes, med undtagelse af nogle få. Komponistens arbejde anerkendes i dag som klassisk, det studeres og udføres meget.

23. april 1891 blev født Sergei Prokofiev - en af \u200b\u200bde største komponister i det tyvende århundrede. Maestroen havde et tvetydigt ry: hans kompositioner chokerede publikum mere end en gang, og publikum gik uden at have hørt værket til slutningen. Prokofiev blev kaldt en "barbar" for sine dristige musikalske opdagelser og blev ofte kritiseret - men komponisten fortsatte stædigt med at arbejde på sin egen måde. En gang, under en Boston-koncert, lyttede det amerikanske publikum med stor besvær til hans fjerde symfoni. Maestroen trak konklusioner herfra og udførte ved den næste forestilling børnenes symfoniske eventyr "Petya og ulven" for seriøse, respektable tilskuere. Tidligere henvendte forfatteren publikum med ordene "Mine børn!" og forklarede kort, at hver karakter i hans eventyr repræsenterer et bestemt musikinstrument (for eksempel er en and en obo, og Petya er "symboliseret" med strenge). Publikum blev underholdt af denne uventede behandling, og koncerten var en utrolig succes.

Pianistens og dirigentens kreative arv inkluderer 11 operaer, 7 balletter og mange andre værker. På 123-årsdagen for fødslen af \u200b\u200bSergei Prokofiev foreslår AiF.ru at huske nogle af dem.

Sergei Prokofiev med sine sønner Svyatoslav og Oleg. 1930 år. Foto: RIA Novosti

Skytisk suite

Allerede mens han studerede på konservatoriet fik Prokofiev ry som en "bølle" - måske derfor vendte han sig til ham Sergey Diaghilev med en anmodning om at skrive en ballet baseret på en gammel russisk plot for Russian Seasons. Komponisten satte i gang - resultatet af hans arbejde var "Ala og Lolly". Men Diaghilev godkendte ikke det endelige resultat og nægtede at sætte det på scenen. Derefter ændrede forfatteren balletten til en firedelt suite, og i 1916 fandt premieren på den skythiske suite (alias "Ala og Lolly") sted i Petrograd. Arbejdet forårsagede en skandale - mange rejste uden at vente på slutningen (inklusive Alexander Glazunov - direktør for Petersborg Konservatorium). Derefter blev Prokofiev døbt "Scythian" og omstyrteren af \u200b\u200bmusikalske fonde.

Opera "Kærligheden til tre appelsiner"

Værket er baseret på eventyret med samme navn Carlo Gozzi- "latterlig" historie om en prins, der lider af hypokondrier, som kun latter kunne helbrede, heksen Fatu Morgana og den forlegenhed, der skete hende offentligt, samt om forbandelsen af \u200b\u200b"kærlighed til tre appelsiner".

Prokofiev afsluttede sin skabelse i 1919, og premieren fandt sted to år senere - og produktionen blev iscenesat i Chicago City Opera og på fransk. Komponisten dirigerede selv.

I slutningen af \u200b\u200b1920'erne "nåede" værket forfatterens hjemland. Forresten, efter Prokofiev, tyede han sig til dette plot Sergey Mikhalkov, Alexander Row, Leonid Filatov og andre kunstnere.

Ballet "Askepot"

Komponisten begyndte at skrive musik til "Askepot" i 1940 - inspireret af dans ballerinaer Galina Ulanova, han ønskede at skabe en "magisk" og fabelagtig ballet kun til hende. Men krigen forstyrrede alle Prokofjevs planer, og i nogen tid måtte han sætte sit arbejde på pause. Han skiftede til at skrive den patriotiske opera Krig og fred - på det tidspunkt var dette arbejde mere nødvendigt og vigtigere, og i 1944 vendte han tilbage til Askepot. Ifølge maestro skrev han værket i traditionen med den gamle klassiske ballet - med pas de deux, valser og andre nødvendige elementer. Som et resultat blev der produceret et "ømt" stykke, der ofte udføres uden koreografi - ligesom et symfonisk stykke. Forresten, ved premieren i slutningen af \u200b\u200b1945 spillede en anden ballerina hovedrollen - Ulanova sluttede sig til produktionen i de næste forestillinger.

Opera "Krig og fred"

"Krig og fred" er et storslået historisk lærred, som Prokofiev skrev i krigsårene under "stigningen af \u200b\u200bpatriotisme." Komponisten skabte ikke kun musikken til operaen, men også librettoen baseret på romanen med samme navn Lev Tolstoj - forresten, den anden kone hjalp maestroen i dette, Mira Mendelssohn-Prokofiev... Strukturelt ser essayet meget usædvanligt ud: de første syv billeder er afsat til beskrivelsen af \u200b\u200bheltenes personlige forhold, og resten fortæller om kampen og militære begivenheder.

Ballet "Stenblomst"

Maestro blev inspireret til at skabe "Tale of the Stone Flower" (eller blot "The Stone Flower") Pavel Bazhov; forberede sig på at begynde at arbejde, studerede Prokofiev nøje Ural folklore. Komponisten skrev musikken til balletten om et år, Bolshoi Theatre godkendte produktionen, men tingene stoppede pludselig. Forfatteren var meget ked af en sådan forsinkelse, hans helbred forværredes, men han udnyttede den tvungne pause og omskrev og forbedrede nogle scener fra "The Stone Flower". De første øvelser begyndte kun 4 år efter, at balletten blev skrevet - den 1. marts 1953. 4 dage senere, den 5. marts, døde komponisten - han så aldrig sin skabelse på scenen. Ifølge de overlevende vidnesbyrd arbejdede Prokofiev til det sidste på "Stenblomstens fortælling" og var på dagen for hans død engageret i dets orkestrering.