Hovedretningerne i moderne russisk litteratur skitserer en lektion i litteratur (klasse 11) om emnet. Programmet for det valgfrie kursus i litteratur "Moderne litterær situation

Moderne russisk litteratur (litteratur fra slutningen af \u200b\u200bdet 20. århundrede - begyndelsen af \u200b\u200bdet 21. århundrede)

Retning,

dens tidsramme

Indhold

(definition, dets "identifikationsmærker")

Repræsentanter

1.Postmodernisme

(begyndelsen af \u200b\u200b1970'erne - begyndelsen af \u200b\u200bdet 21. århundrede)

1. Dette er en filosofisk og kulturel tendens, en særlig tankegang. Opstod i Frankrig i 1960'erne, en atmosfære af intellektuel modstand mod den totale offensiv af massekultur på menneskelig bevidsthed. I Rusland, da marxismen kollapsede som en ideologi, der giver en rimelig tilgang til livet, gik den rationelle forklaring væk, og en bevidsthed om irrationalitet kom. Postmodernisme fokuserede opmærksomheden på fænomenet fragmentering, opdelt i individets bevidsthed. Postmodernisme giver ikke råd, men beskriver en bevidsthedstilstand. Postmodernismens kunst er ironisk, sarkastisk, grotesk (efter I.P. Ilyin)

2. Ifølge kritikeren BM Paramonov er "postmodernisme ironien i en sofistikeret person, der ikke benægter det høje, men forstår behovet for det lave"

Dets "identifikationsmærker": 1. Afvisning af ethvert hierarki... Grænserne mellem høj og lav, vigtig og sekundær, reel og fiktiv, forfatterens og ikke-forfatterens, er blevet slettet. Alle stilistiske og genreforskelle, alle tabuer, herunder dem, der er tale om bandeord, er blevet fjernet. Der er ingen respekt for nogen myndigheder, helligdomme. Der stræber ikke efter noget positivt ideal. De vigtigste teknikker: grotesk; ironi når punktet for kynisme; oxymoron.

2.Intertekstualitet (citat). Da grænserne mellem virkelighed og litteratur er blevet afskaffet, opfattes hele verden som tekst. Postmodernisten er sikker på, at en af \u200b\u200bhans opgaver er at fortolke klassikernes arv. I dette tilfælde har plottet for værket oftest ikke en uafhængig betydning, og det vigtigste for forfatteren er at lege med læseren, der formodes at identificere plotbevægelser, motiver, billeder, skjulte og eksplicitte erindringer (lån fra klassiske værker, designet til læsernes hukommelse) i teksten.

3. Udvidelse af læserskaren ved at tiltrække massegenrer: detektivhistorier, melodrama, science fiction.

Værkerne, der markerede begyndelsen på den moderne russiske postmoderne

prosa betragtes traditionelt som "Pushkin House" af Andrey Bitov og "Moscow-Petushki" af Venedikt Erofeev. (skønt romanen og historien blev skrevet i slutningen af \u200b\u200b1960'erne, blev de kun faktiske om det litterære liv i slutningen af \u200b\u200b1980'erne efter offentliggørelsen.

2.Neorealisme

(ny realisme, ny realisme)

(1980-90'erne)

Grænser er meget flydende

Det er en kreativ metode, der trækker på tradition og samtidig kan bruge resultaterne af andre kreative metoder, der kombinerer virkelighed og fantasmagoria.

"Livslignende" ophører med at være hovedkarakteristikken ved realistisk skrivning; legender, myte, åbenbaring, utopi er organisk kombineret med principperne om realistisk viden om virkeligheden.

Dokumentarfilmen "livets sandhed" tvinges ud i litteraturens tematisk begrænsede områder, der genskaber livet for dette eller det "lokale samfund", det være sig "hærkrønikerne" fra O. Ermakov, O. Khandusya, A. Terekhov eller de nye "landsby" -historier om A. Varlamov (" Hus i landsbyen "). Gravitationen mod en bogstaveligt forstået realistisk tradition manifesteres imidlertid tydeligst i massemasse-fiktion - i detektivhistorier og "politi" -romaner af A. Marinina, F. Neznansky, Ch. Abdullaev og andre.

Vladimir Makanin "Undergrunden eller en helt af vores tid";

Lyudmila Ulitskaya "Medea og hendes børn";

Alexey Slapovsky "Jeg er ikke mig"

(de første skridt blev taget i slutningen af \u200b\u200b1970'erne i "fyrrenes prosa", som inkluderer værkerne af V. Makanin, A. Kim, R. Kireev, A. Kurchatkin og nogle andre forfattere.

3Neonaturalisme

Dens oprindelse ligger i den "naturlige skole" for russisk realisme fra det 19. århundrede med det formål at genskabe ethvert aspekt af livet og fraværet af tematiske begrænsninger.

Hovedobjekterne i billedet: a) marginale kugler af virkeligheden (fængselsliv, natteliv på gaden, "hverdagslivet" i en skraldeplads); b) marginale helte "droppede ud" fra det sædvanlige sociale hierarki (hjemløse, tyve, prostituerede, mordere). Der er et "fysiologisk" spektrum af litterære temaer: alkoholisme, seksuel lyst, vold, sygdom og død). Det er vigtigt, at "bundens" liv ikke fortolkes som et "anderledes" liv, men som en hverdag nøgen i sin absurditet og grusomhed: en zone, en hær eller en bydump er et "miniaturesamfund", de samme love fungerer i det som i " normal "verden. Grænsen mellem verdener er imidlertid betinget og gennemtrængelig, og "normal" hverdag ser ofte ud som en udad "adlet" version af "dump"

Sergei Kaledin "Den ydmyge kirkegård" (1987), "Stroybat" (1989);

Oleg Pavlov "The Treasury Tale" (1994) og "Karaganda Nines, or the Tale of the Last Days" (2001);

Roman Senchin "Minus" (2001) og "Athenian Nights"

4.Neosentimentalisme

(ny sentimentalisme)

Dette er en litterær bevægelse, der bringer tilbage og aktualiserer hukommelsen om kulturelle arketyper.

Billedets hovedemne er privatliv (og ofte intimt liv), der opfattes som hovedværdien. Moderne tiders "følsomhed" står i modsætning til postmodernismens apati og skepsis, den har passeret ironiens og tvivlens fase. I en helt fiktiv verden er det kun følelser og kropslige fornemmelser, der kan kræve ægthed.

Den såkaldte kvindeprosa: M. Paley "Cabiria fra bypass-kanalen",

M. Vishnevetskaya "En måned kom ud af tågen", L. Ulitskaya "Casus Kukotsky", værker af Galina Shcherbakova

5.Postrealisme

(eller meta-realisme)

Siden begyndelsen af \u200b\u200b1990'erne.

Dette er en litterær retning, et forsøg på at genoprette integritet, at knytte en ting til mening, en idé til virkeligheden; søgen efter sandhed, ægte værdier, en appel til evige temaer eller evige prototyper af moderne temaer, mætning med arketyper: kærlighed, død, ord, lys, jord, vind, nat. Materialet er historie, natur, høj kultur. (ifølge M. Epstein)

”Et nyt 'kunstnerisk paradigme' er ved at blive født. Den er baseret på det universelt forståede relativitetsprincip, den dialogiske forståelse af den konstant skiftende verden og åbenheden af \u200b\u200bforfatterens position i forhold til den, ”skriver M. Lipovetskiy og N. Leiderman om post-realisme.

Post-realismens prosa undersøger omhyggeligt ”de komplekse filosofiske sammenstød, der udfolder sig i den” lille mands ”daglige kamp med livets upersonlige, fremmedgjorte kaos.

Privatliv fortolkes som en unik "celle" af universel historie, skabt af en persons individuelle bestræbelser, gennemsyret af personlige betydninger, "syet" med tråde af en bred vifte af forbindelser med biografier og andre menneskers skæbne.

Post-realistiske forfattere:

L. Petrushevskaya

V. Makanin

S. Dovlatov

A.Ivanchenko

F. Gorenstein

N. Kononov

O. Slavnikova

Yu.Buida

A. Dmitriev

M. Kharitonov

V. Sharov

6.Post-postmodernisme

(ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. og 21. århundrede)

Dens æstetiske specificitet bestemmes primært af dannelsen af \u200b\u200bet nyt kunstnerisk miljø - miljøet af “teknobilleder”. I modsætning til traditionelle “tekstbilleder” kræver de interaktiv opfattelse af kulturelle objekter: kontemplation / analyse / fortolkning erstattes af læseren eller seeren.

Det kunstneriske objekt "opløses" i adressatens aktivitet, transformerer kontinuerligt i cyberspace og er direkte afhængig af læsernes designfærdigheder.

De karakteristiske træk ved den russiske version af post-postmodernisme er en ny oprigtighed, en ny humanisme, en ny utopisme, en kombination af interesse i fortiden med en åbenhed over for fremtiden, subjunktivitet.

Boris Akunin

Førende emner i nutidig litteratur:

Selvbiografi i moderne litteratur

A.P. Chudakov. "Tågen ligger på de kolde trin"

A. Naiman "Historier om Anna Akhmatova", "Den herlige afslutning på de glorværdige generationer", "Sir"

L. Zorin "Avenscene"

N. Korzhavin "I fristelserne til en blodig æra"

A. Terekhov "Babaev"

E. Popov "Den sande historie om de grønne musikere"

Ny realistisk prosa

V. Makanin "Underjordisk eller en helt af vores tid"

L. Ulitskaya "Medea og hendes børn", "Casus Kukotsky"

A. Volos "Khurramabad", "Fast ejendom"

A. Slapovsky "Jeg er ikke mig"

M. Vishnevetskaya "En måned kom ud af tågen"

N. Gorlanova, V. Bukur "Uddannelsens roman"

M. Butov "Frihed"

D. Bykov "stavning"

A. Dmitriev "Fortællingen om de fortabte"

M. Paley "Cabiria fra bypass-kanalen"

Det militære tema i moderne litteratur

V. Astafiev "The Merry Soldier", "Cursed and Killed"

O. Blotsky "Dragonfly"

S. Dyshev "Vi ses i paradis"

G. Vladimov "General og hans hær"

O. Ermakov "dåb"

A. Babchenko "Alkhan - Yurt"

A. Azalsky "Sabotør"

Skæbnen for litteraturen om den russiske emigration: "den tredje bølge"

V. Voinovich "Moskva 2042", "Monumental propaganda"

V.Aksenov "Krimøen", "Moskva Saga"

A. Gladilin "The Big Running Day", "The Rider's Shadow"

A. Zinoviev “Russisk skæbne. Tilståelsen af \u200b\u200ben frafalden "

S. Dovlatov "reserve", "udlænding. Afdeling"

Y. Mamleev "Evigt hus"

A. Solzhenitsyn "At skære en kalv med en eg", "Et korn tilfreds mellem to møllesten", "Udvid dine øjne"

S. Bolmat "Af sig selv"

Yu.Druzhnikov "Engle ved nålens spids"

Russisk postmodernisme

A. Bitov "Pushkin House", V. Erofeev "Moscow-Petushki"

V. Sorokin "Kø", V. Pelevin "Liv af insekter"

D. Galkovsky "Endeløs blindgyde"

Yu Buida "Den preussiske brud"

E. Ger "Ordets gave"

P. Krusanov "Angel's Bite"

Transformation af historie i moderne litteratur

S. Abramov "The Silent Angel Flew by"

V.Zalotukha "Den store kampagne for befrielsen af \u200b\u200bIndien (Revolutionary Chronicle)"

E. Popov "Sjælen til en patriot eller forskellige meddelelser til Ferfichkin"

V.Pietukh "Det fortryllede land"

V. Schepetnev "Den sjette del af mørket"

Science fiction, utopier og dystopier i moderne litteratur

A. Gladilin "Franske sovjetiske socialistiske republik"

V. Makanin "Laz"

V. Rybakov "Gravilet" Tsarevich "

O.Divov "Culling"

D. Bykov "Begrundelse"

Yuri Latynina "Draw"

Moderne essay

I. Brodsky "Mindre end et", "Et og et halvt rum"

S. Lurie "Fortolkning af skæbnen", "Samtale til fordel for de døde", "Prestationer af klarsyn"

V. Erofeev "Mindesmærke for sovjetisk litteratur", "Russiske blomster af ondt", "I labyrinten af \u200b\u200bforbandede spørgsmål"

B.Paramonov "End of style: Postmodernism", "Trace"

A. Genis "One: Cultural Studies", "Two: Investigations", "Three: Personal"

Moderne poesi.

Digtningen fra begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. og begyndelsen af \u200b\u200bdet 21. århundrede var påvirket af postmodernismen. Der er to hovedpoetiske tendenser i moderne poesi:

co n c e p t u a l i z m

m e t a e a l og z m

Vises i 1970. Definitionen er baseret på ideen om et koncept (koncept - fra det latinske "koncept") - et koncept, en idé, der opstår i en person, når man opfatter betydningen af \u200b\u200bet ord. Et begreb i kunstnerisk skabelse er ikke kun den leksikale betydning af et ord, men også de komplekse foreninger, som hver person har i forbindelse med et ord; begrebet oversætter den leksikale betydning til begrebet og billedets sfære, hvilket giver rige muligheder for dets gratis fortolkning, formodning og fantasi. Det samme koncept kan forstås af forskellige mennesker på forskellige måder afhængigt af den personlige opfattelse af hver, uddannelsesniveau, kulturelt niveau og en bestemt kontekst.

Derfor Sun. Nekrasov, der var oprindelsen til konceptualisme, foreslog udtrykket "kontekstualisme".

Repræsentanter for regien: Timur Kibirov, Dmitry Prigov, Lev Rubinstein og andre.

Dette er en litterær bevægelse, der skildrer et bevidst kompliceret billede af verden omkring os ved hjælp af udvidede, indtrængende metaforer. Metarealisme er ikke en fornægtelse af traditionel, sædvanlig realisme, men en udvidelse af den, en komplikation af selve begrebet virkelighed. Digtere ser ikke kun den konkrete, synlige verden, men også mange hemmelige ting, der ikke er synlige for det blotte øje, og får gaven at se deres essens. Når alt kommer til alt er den virkelighed, der omgiver os, ikke den eneste ifølge de meta-realistiske digtere.

Repræsentanter for regien: Ivan Zhdanov, Alexander Eremenko, Olga Sedakova og andre.

Moderne drama

L. Petrushevskaya "Hvad skal jeg gøre?", "Herrezone. Cabaret "," Again five-five "," Date "

A. Galin "Tjekkisk foto"

N. Sadur "Wonderful Woman", "Pannochka"

N.Kolyada "Boater"

K. Dragunskaya "Red Play"

Detektiv vækkelse

D. Dontsova "Ghost in Sneakers", "Viper in Sirup"

B. Akunin "Pelageya og den hvide bulldog"

V. Lavrov "By Sokolov - detektivs geni"

N. Leonov "Beskyttelse af Gurov"

A.Marinina "Stolen Dream", "Death for the sake of death"

T.Polyakova "Min yndlingsmorder"

Referencer:

T.G. Kuchin. Moderne indenlandsk litterær proces. Grad 11. Vejledning. Valgfrie kurser. M. "Bustard", 2006.

B.A. Lanina. Moderne russisk litteratur. 10.-11. Klasse. M., "Ventana-Graf", 2005.

Folket, berøvet offentlig frihed, har den eneste tribune, hvorfra de får dem til at høre råben af \u200b\u200bderes indignation og deres samvittighed, ”skrev A.I. Herzen i det sidste århundrede. For første gang i hele Ruslands århundredgamle historie har regeringen nu givet os ytrings- og pressefrihed. Men på trods af mediernes enorme rolle er russisk litteratur tankens hersker, hæver lag efter lag af problemerne i vores historie og liv. Måske havde E. Yevtushenko ret, da han sagde: "I Rusland er der mere end en digter! ..".

I dag er det muligt meget tydeligt at spore den kunstneriske, historiske, socio-politiske betydning af et litterært værk i forbindelse med den socio-politiske situation i tiden. Denne formulering betyder, at æraens træk afspejles i det tema, som forfatteren vælger, hans karakterer og kunstneriske midler. Disse funktioner kan give et værk stor social og politisk betydning. Således optrådte en række værker om "overflødige mennesker" i den æra med faldet af livegenskab og adel, herunder den berømte "Hero of Our Time" af M.Yu. Lermontov. Selve romanens navn, kontroversen omkring den, viste dens sociale betydning i Nikolaev-reaktionens æra. AI Solzhenitsyns One Day in the Life of Ivan Denisovich, offentliggjort i perioden med kritik af stalinismen i begyndelsen af \u200b\u200b1960'erne, var også af stor betydning. Moderne værker viser en endnu større forbindelse mellem æraen og det litterære arbejde end før. Opgaven er nu at genoplive landmanden. Litteraturen reagerer på den med bøger om besættelse og dekulakisering af landskabet.

Den tætteste forbindelse mellem modernitet og historie giver endda nye genrer (for eksempel en krønike) og nye visuelle midler: dokumenter introduceres i teksten, tidsrejser i mange årtier er populært og meget mere. Det samme gælder problemerne med naturbeskyttelse. Du kan ikke tage det længere. Ønsket om at hjælpe samfundet tvinger forfattere som Valentin Rasputin til at gå fra romaner og historier til journalistik.

Det første tema, der forener et meget stort antal værker skrevet i 50'erne - 80'erne, er problemet med historisk hukommelse. Epigrafen til det kunne være ord fra akademikeren DS Likhachev: “Memory is active. Det efterlader ikke en person ligeglad, inaktiv. Hun ejer et menneskes sind og hjerte. Hukommelse modstår tidens destruktive magt. Dette er hukommelsens største betydning. "

"Hvide pletter" blev dannet (eller rettere, de blev dannet af dem, der konstant tilpassede historien til deres interesser) ikke kun i hele landets historie, men også i dets individuelle regioner. Viktor Likhonosovs bog "Vores lille Paris" om Kuban. Han mener, at hendes historikere står i gæld til deres land. "Børn voksede op uden at kende deres egen historie." For to år siden var forfatteren i Amerika, hvor han mødtes med beboere i den russiske koloni, emigranter og deres efterkommere fra Kuban-kosakkerne. En storm af læsernes breve og svar var forårsaget af udgivelsen af \u200b\u200bromanen - krøniken om Anatoly Znamensky "Red Days", der rapporterede om nye fakta fra civils historie på Don. Forfatteren selv kom ikke straks til sandheden og først i tresserne indså, at "vi slet ikke ved noget om den æra." I de senere år har flere nye værker dukket op, såsom romanen af \u200b\u200bSergei Alekseev "Kramol", men der er stadig meget ukendt.

Temaet for de uskyldigt undertrykte og torturerede i årene med Stalins terror høres især. Alexander Solzhenitsyn gjorde et stort stykke arbejde i sin "Gulag Archipelago". I efterordet til bogen siger han: ”Ikke fordi jeg stoppede med at arbejde, fordi jeg betragtede bogen som færdig, men fordi der ikke var mere liv tilbage til den. Ikke kun beder jeg om nedlukning, men jeg vil også råbe: når tiden kommer, muligheden - mødes, venner, overlevende, der kender godt, og skriv endnu en kommentar ved siden af \u200b\u200bdenne ... ”Der er gået fireogtredive år siden de blev skrevet, nej, de blev slået ud hjerte, disse ord. Allerede Solzhenitsyn selv styrede bogen i udlandet, der blev offentliggjort snesevis af nye vidnesbyrd, og denne appel vil tilsyneladende forblive i mange årtier både til nutiden for disse tragedier og til efterkommerne, for hvilke bødlernes arkiver endelig åbner. Selv alt antallet af ofre er jo ukendt! .. Demokratiets sejr i august 1991 giver håb om, at arkiverne snart åbnes.

Og det er derfor, jeg ser ordene fra den allerede nævnte forfatter Znamensky som ikke helt korrekte: ”Ja, og hvor meget der burde have været sagt om fortiden, synes det mig, er allerede blevet sagt af AI Solzhenitsyn og i Kolyma Tales af Varlam Shalamov og i romanen rock "Aldan - Semenova. Ja, og jeg selv hyldede dette emne for 25 år siden, i løbet af årene med den såkaldte tø; min historie om lejrene kaldet "Uden omvendelse" ... blev offentliggjort i magasinet "Nord" (N10, 1988). " Nej, jeg tror, \u200b\u200bat vidner, forfattere og historikere stadig skal arbejde hårdt.

Der er allerede skrevet meget om Stalins ofre og bødler. Jeg vil gerne bemærke, at der blev offentliggjort en efterfølger til romanen "Børn af Arbat" af A. Rybakov "Femogtredive og andre år", hvor mange sider var viet til de hemmelige kilder til forberedelse og gennemførelse af forsøgene i 1930'erne over de tidligere ledere af bolsjevikpartiet.

Når du tænker på Stalins tid, bærer du ufrivilligt dine tanker til revolutionen. Og i dag ses det på mange måder anderledes. ”Vi får at vide, at den russiske revolution ikke har medført noget, at vi har stor fattigdom. Helt rigtigt. Men ... Vi har et perspektiv, vi ser en udvej, vi har en vilje, et ønske, vi ser en sti foran os ... "- sådan skrev N. Bukharin. Nu tænker vi: hvad gjorde dette vil gøre for landet, hvor førte denne vej, og hvor vej ud. På jagt efter et svar begynder vi at vende os til oprindelsen til oktober.

Det ser ud til, at A. Solzhenitsyn udforsker dette dybeste af alt. Desuden behandles disse spørgsmål i mange af hans bøger. Men det vigtigste ved denne forfatter om oprindelsen og starten på vores revolution er det multivolume "Red Wheel". Vi har allerede offentliggjort dele af det - "den fjortende august", "sekstende oktober". Fire bind "Marts den syttende" udgives også. Alexander Isaevich fortsætter med at arbejde hårdt på eposet.

Solzhenitsyn anerkender vedvarende ikke kun oktober, men også februarrevolutionen, idet han betragter monarkiets styrt som en tragedie for det russiske folk. Han argumenterer for, at revolutionen og revolutionærens moral er umenneskelig og antihuman, lederne af de revolutionære partier, herunder Lenin, er uden princip, tænker primært på personlig magt. Det er umuligt at være enig med ham, men det er også umuligt ikke at lytte, især da forfatteren bruger et enormt antal fakta og historiske beviser. Jeg vil gerne bemærke, at denne fremragende forfatter allerede har accepteret at vende tilbage til sit hjemland.

Der er lignende argumenter om revolutionen i forfatterens Oleg Volkovs erindringer "Fordybelse i mørke". , en intellektuel og en patriot i ordets bedste forstand, tilbragte 28 år i fængsler og eksil. Han skriver: ”I de mere end to år, som min far levede efter revolutionen, var det allerede klart og uigenkaldeligt bestemt: den pludseligt tæmmede bonde og den noget mere forsigtigt tilbageholdne arbejder måtte identificere sig med magten. Men det var ikke længere muligt at tale om dette, at afsløre bedrageri og bedrag, at forklare, at jernnettet i den nye orden fører til slaveri og dannelse af et oligarki. Og det er ubrugeligt ... "

Er en sådan vurdering af revolutionen nødvendig?! Det er svært at sige, kun tiden træffer den endelige dom. Personligt synes jeg ikke dette synspunkt er korrekt, men det er også vanskeligt at tilbagevise det: du vil ikke glemme hverken stalinismen eller dagens dybe krise. Det er også klart, at det ikke længere er muligt at studere revolutionen og den civile fra filmene "Lenin i oktober", "Chapaev" eller fra digtene fra V. Mayakovsky "Vladimir Ilyich Lenin" og "Good". Jo mere vi lærer om denne æra, jo mere uafhængige vil vi komme til nogle konklusioner. En masse interessante ting om denne tid findes i Shatrovs skuespil, romanen af \u200b\u200bB. Pasternak "Doctor Zhivago", historien om V. Grossman "Everything flows" og andre.

Hvis der er skarpe forskelle i vurderingen af \u200b\u200brevolutionen, fordømmer alle Stalins kollektivisering. Og hvordan kan det retfærdiggøres, hvis det førte til ødelæggelsen af \u200b\u200blandet, millioner af hårdtarbejdende ejere, til en frygtelig hungersnød! Og igen vil jeg citere Oleg Volkov om tiden tæt på det "store vendepunkt":

”På det tidspunkt oprettede de netop en massetransport af røvede mænd i afgrunden af \u200b\u200børkenens vidder i Nord. Indtil videre greb de dem ud selektivt: de ville pålægge en "individuel" skatteunddragelse, vente lidt og - de ville erklære en sabotør. Og der - lafa: konfiskere ejendom og smide den i fængsel! ... "

Vasily Belov fortæller os om landsbyen foran den samlede gård i romanen "Eves". Fortsættelsen er "The Year of the Great Break, Chronicle of 9 months", der beskriver begyndelsen på kollektivisering. Et af de sandfærdige værker om bøndernes tragedie i kollektiviseringsperioden er romanen - Boris Mozhaevs krønike "Mænd og kvinder". Forfatteren, der stoler på dokumenter, viser, hvordan dette lag på landet dannes og tager magten, som trives på ruin og ulykke for landsbyboere og er klar til at behage myndighederne. Forfatteren viser, at syndere fra "overdreven" og "svimmelhed fra succes" er dem, der styrede landet.

Moderne litteratur er meget forskelligartet: det er ikke kun bøger, der skabes i dag, men også værker af "returneret litteratur", "skrivebordslitteratur", værker af forfattere fra forskellige emigrationsbølger. Med andre ord er disse værker skrevet eller først udgivet i Rusland fra midten af \u200b\u200b1980'erne i det XX århundrede til begyndelsen af \u200b\u200bdet første årti af det XXI århundrede. Kritik, litterære tidsskrifter og adskillige litterære priser har spillet en væsentlig rolle i dannelsen af \u200b\u200bden moderne litterære proces.

Hvis kun i løbet af perioden med optøning og stagnation i litteraturen var velkomment metoden til socialistisk realisme, karakteriserer den moderne litterære proces sameksistensen i forskellige retninger.

Et af de mest interessante kulturelle fænomener i anden halvdel af det 20. århundrede er postmodernisme - en tendens ikke kun inden for litteratur, men også i alle humanitære discipliner. Postmodernisme opstod i Vesten i slutningen af \u200b\u200b60'erne og begyndelsen af \u200b\u200b70'erne. Det var en søgen efter en syntese mellem modernisme og massekultur, ødelæggelsen af \u200b\u200benhver mytologi. Modernismen stræbte efter det nye, som oprindeligt benægtede den gamle, klassiske kunst. Postmodernismen opstod ikke efter modernismen, men ved siden af \u200b\u200bden. Han benægter ikke alt det gamle, men prøver ironisk nok at genoverveje det. Postmodernister henvender sig til konventioner, bevidst litteratur i deres værker, kombinerer stilistikken i forskellige genrer og litterære epoker. "I den postmoderne æra," skriver V. Pelevin i sin roman "Numbers", "er det vigtigste ikke forbruget af materielle objekter, men forbruget af billeder, da billeder har meget mere kapitalintensitet". Hverken forfatteren, fortælleren eller helten er ansvarlige for det, der siges i værket. Dannelsen af \u200b\u200brussisk postmodernisme var stærkt påvirket af sølvalderens traditioner (M. Tsvetaeva,

A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak og andre), avantgardekulturen (V. Mayakovsky, A. Kruchenykh osv.) Og adskillige manifestationer af den dominerende socialistiske realisme. I udviklingen af \u200b\u200bpostmodernisme i russisk litteratur kan der skelnes mellem tre perioder:

1. Sent i 60'erne - 70'erne - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Non-Krasov, L. Rubinstein osv.)
2. 70'erne - 80'erne - selvbekræftelse af postmodernisme gennem underfeltet, bevidsthed om verden som tekst (E. Popov, Vik. Erofeev, Sasha Sokolov, V. Sorokin osv.)
3. Sent i 80'erne - 90'erne - legaliseringsperioden (T. Kibirov, L. Petrushevskaya, D. Galkovsky, V. Pelevin osv.)

Russisk postmodernisme er ikke homogen. Prosa-værker af postmodernisme inkluderer følgende værker: "Pushkin House" af A. Bitov, "Moscow - Petushki" af Ven. Erofeev, "School for Fools" af Sasha Sokolov, "Kys" af T. Tolstoy, "Parrot", "Russian Beauty" af V. Erofeev, "Soul of a Patriot, or Various Messages to Ferfichkin" Ev. Popova, "Blue Salo", "Ice", "Bro's Way" af V. Sorokin, "Omon Ra", "Insektenes liv", "Chapaev og tomhed", "Generation P" ("Generation P") af V. Pelevin, " Endeløs blindgyde "af D. Galkovsky," oprigtig kunstner "," Glokaya Kuzdra "," Jeg er ikke mig "af A. Slapovsky," Coronation "af B. Akunin osv.

I moderne russisk poesi oprettes poetiske tekster i tråd med postmodernismen og dens forskellige manifestationer D. Prigov, T. Kibirov, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein og andre.

I postmodernismens æra vises værker, der med rette kan klassificeres som realistiske. Afskaffelsen af \u200b\u200bcensur, demokratiske processer i det russiske samfund bidrog til den blomstrende realisme i litteraturen, sommetider nåede til naturalismen. Dette er værkerne af V. Astafiev "Cursed and Killed", E. Nosov "Tepa", "Feed the Birds", "Lost the Ring",

V. Belova "Sjælen er udødelig", V. Rasputin "På hospitalet", "Izba", F. Iskander "Sandro fra Chegem", B. Yekimov "Pinochet", A. Kim "Father-Les", S. Kaledin "Stroybat ", G. Vladimov" Generalen og hans hær ", O. Ermakova" Dyrets tegn ", A. Prokhanov" Et træ i centrum af Kabul "," tjetjensk blues "," Walking in the Night "," Mister Hexogen "osv. Materiale fra webstedet

Siden begyndelsen af \u200b\u200b1990'erne har et nyt fænomen dukket op i russisk litteratur, som har modtaget definitionen af \u200b\u200bpost-realisme. Grundlaget for post-realisme er det universelt forståede relativitetsprincip, dialogisk forståelse af den konstant skiftende verden og åbenheden af \u200b\u200bforfatterens position i forhold til den. Postrealisme, som defineret af N.L. Leiderman og M.N. Lipovetsky, er et bestemt system for kunstnerisk tænkning, hvis logik begyndte at sprede sig både til mesteren og til debutanten, en litterær tendens, der vinder styrke med sin egen stil og genrepræferencer. I post-realisme opfattes virkeligheden som et objektivt givet, et sæt mange forhold, der påvirker menneskets skæbne. I de første værker af post-realisme blev der demonstreret en demonstrativ afvigelse fra den sociale patos, forfattere vendte sig til en persons private liv, til hans filosofiske forståelse af verden. Kritik henviser normalt til postrealisterne som skuespil, historier, historien "Time for Night" af L. Petrushevskaya, romaner "The Underground, or a Hero of Our Time" af V. Makanin, historier af S. Dovlatov, "Salme" af F. Gorenshtein, "Dragonfly, forstørret til størrelsen af \u200b\u200ben co-tank "af O. Slavnikova, en samling historier" Den preussiske brud "af Yu. Buida, historierne" Voskoboev og Elizabeth "," The River of the River ", romanen" Closed Book "af A. Dmitriev, romanerne" Lines of Fate eller Milashevichs Sun-Duchok "M. Kharitonov," Cage "og" Saboteur "af A. Azolsky," Medea og hendes børn "og" Casus Kukotsky "af L. Ulitskaya," Real Estate "og" Khurramabad "af A. Volos.

Derudover oprettes der i moderne russisk litteratur værker, der er vanskelige at henvise til en eller anden retning. Forfattere realiserer sig i forskellige retninger og genrer. I russisk litteraturkritik er det også almindeligt at udpege flere tematiske områder i den litterære proces i slutningen af \u200b\u200bdet XX århundrede.

• Appel til myte og dens transformation (V. Orlov, A. Kim, A. Slapovsky, V. Sorokin, F. Iskander, T. Tolstaya, L. Ulitskaya, Aksenov osv.)
• Arven fra landsbyprosa (E. Nosov, V. Belov, V. Rasputin, B. Ekimov osv.)
• Militærtema (V. Astafiev, G. Vladimov, O. Ermakov, Makanin, A. Prokhanov osv.)
• Fantasytema (M. Semenova, S. Lukyanenko, M. Uspensky, Viach. Rybakov, A. Lazarchuk, E. Gevorkyan, A. Gromov, Y. Latynina osv.)
• Moderne erindringer (E. Gabrilovich, K. Vanshenkin, A. Rybakov, D. Samoilov, D. Dobyshev, L. Razgon, E. Ginzburg, A. Naiman, V. Kravchenko, S. Gandlevsky osv.)
• En detektivs storhedstid (A. Marinina, P. Dashkova, M. Yudenich, B. Akunin, L. Yuzefovich osv.)

Fandt du ikke det, du ledte efter? Brug søgning

På denne side materiale om emner:

• præsentationsoversigt over russisk litteratur i slutningen af \u200b\u200bdet 20. - begyndelsen af \u200b\u200bdet 21. århundrede
• en gennemgang af litteraturen i det tidlige 20. århundrede
• russisk litteratur fra det 21. århundredes gennemgang
• den litterære proces i slutningen af \u200b\u200bdet 20. tidlige 21. århundrede.
• moderne forfattere fra det tidlige 20. århundrede

Den litterære festival i Bath, Somerset er en af \u200b\u200bde lyseste og mest respekterede i Storbritannien. Grundlagt i 1995 med støtte fra The Independent, er det blevet en vigtig begivenhed i det europæiske kulturliv. Festivalens art director, Viv Groskop, en journalist, forfatter og komedieskuespiller, opsummerer de originale resultater fra 20 års festivalaktiviteter og udnævner de bedste bøger år efter år. Forresten er næsten alle dem allerede blevet filmet.

Kaptajn Corellis Mandolin, 1995

Louis de Bernier

Mange har set den smukke film med Nicolas Cage og Penelope Cruz og synes, at kaptajn Corellis Mandolin er en smuk romantik om ægte kærlighed. Så det er det bestemt. Men det er også en roman om europæisk historie, om hvor underligt og tæt folks og folks skæbner er sammenflettet: din gårsdagens allierede skyder dig i ryggen, og din gårsdagens fjende redder dit liv. Bogens plot er baseret på virkelige historiske begivenheder, da italienerne, da de var allierede i Nazityskland, besatte Grækenland, og derefter blev de afvæbnet og skudt af de tyskere, der kom, som mistænkte dem for "sympati for den lokale befolkning." Middelhavets charme af landskaber og karakterer: blid Pelagia og modig kaptajn Corelli efterlod ikke britiske festivalkritikere ligeglade.

Hun er "Grace", 1996

Margaret Atwood

Margaret Atwood er Booker Prize-vinder. Hun dedikerede denne bog til et forsøg på at løse en brutal forbrydelse, der engang rystede hele Canada: Den 23. juli 1843 beskyldte politiet den 16-årige tjenestepige Grace Marks for ubarmhjertigt at have myrdet sin herre og hans gravide elskerinde-husholderske. Nåde var usædvanligt smuk og meget ung. Men hun fortalte politiet så mange som tre versioner af, hvad der skete, og hendes medskyldige - to. Medskyldigen gik til galgen, men Graces advokat formåede at overbevise dommerne om, at hun var ude af hendes sind. Grace tilbragte 29 år i en sindssyg asyl. Hvem var hun egentlig, og hvem begik den blodige forbrydelse? Dette prøver Margaret Atwood at fortælle.

American Pastoral, 1997

Philip Roth

Hvad førte den amerikanske drøm i sidste ende til? Hvem lovede rigdom, lov og orden til dem, der arbejder hårdt og opfører sig godt? Hovedpersonen - svensken Leivow - giftede sig med den smukke Miss New Jersey, arvede sin fars fabrik og blev ejer af et gammelt palæ i Old Rimrock. Det ser ud til, at drømme er gået i opfyldelse, men en dag bliver amerikansk bladglæde til støv med det samme ... Og påstandene naturligvis ikke kun til den amerikanske drøm, men til de illusioner, som det moderne samfund som helhed fodrer os med.

England, England, 1998

Julian Barnes

Julian Barnes er en vittig, ironisk brite, der tiltrækker læseren med sin forskel fra andre. Denne bog er en slags satirisk utopi, der opfordrer folk til ikke at forveksle legender fra deres lands fortid med hvad den er i nutiden. Nostalgi for den aldrig eksisterede "gyldne tidsalder" skubbede forretningsmanden Jack Pitman til at oprette England, England-projektet - en forlystelsespark, der samler alt, hvad der personificerer det gode gamle England i hele verdens øjne.

Skændsel, 1999

J.M. Coetzee

Sydafrikanske Coetzee er en to gange Booker Prize-vinder, en unik sag. I 1983 modtog han allerede denne pris for romanen Michael K .. I 2003 blev Coetzee tildelt Nobelprisen for litteratur. Hovedpersonen i bogen, en universitetsprofessor på grund af den skandaløse historie med en studerende, er bogstaveligt talt frataget alt: arbejde, samfundets velvilje og forlader at bo hos sin lesbiske datter i en fjern provins. En polemisk roman, Coetzees svar på spørgsmålet fra Franz Kafka: at være eller ikke være en person, hvis livet har reduceret ham til insekttilstand i andres øjne, skal han blive nul eller starte fra bunden?

Hvide tænder, 2000

Zadie Smith

Mennesker med forskellige racer og nationaliteter, kriser i ungdomsårene og middelalderen, ulykkelig kærlighed og alt det der: en strålende tegneserie, der fortæller om venskab, kærlighed, krig, jordskælv, tre kulturer, tre familier over tre generationer og en meget usædvanlig mus. Zadie Smith er skarp på tungen: latterligt og sarkastisk latterliggør menneskelig dumhed. At rejse en masse problemer til overfladen giver ikke svar på spørgsmål, men tilbyder snarere at analysere eller tilstå, genkende sig selv.

Forsoning, 2001

Ian McEwan

Denne bog kunne meget vel være nummer et på listen over bøger med en usædvanlig plot. I England før krigen var der en rig pige og søn af en gartner, som hun skulle gifte sig med. Pigens yngre søster drømmer om at være forfatter og øvelser i at observere og fortolke menneskelige ord og handlinger. Og nu er hendes søsters elskede efter hendes mening en farlig galning. Og når pigernes fætter virkelig bliver voldtaget af nogen, vidner den fremtidige forfatter mod sin søsters forlovede. Selvfølgelig var han uskyldig. Selvfølgelig afbrød min søster forholdet til hele familien. Selvfølgelig bliver den yngste af søstrene forfatter og, drevet af anger, skriver han en roman om denne historie, en roman med en lykkelig afslutning. Men kan han ændre noget?

Enhver mands hjerte, 2002

William Boyd

Romanen er bygget i form af den personlige dagbog for en fiktiv karakter - forfatteren Logan Mountstuart. Begivenhederne i heltens lange liv (1906-1991) er vævet ind i historiens struktur: Virginia Woolf, Evelyn Waugh, Picasso, Hemingway vises i romanen. Helten er nikkende fortrolig med næsten alle de betydningsfulde kunstnere og forfattere i det 20. århundrede: han bukker i gaderne og taler til fester. Men dette er ikke en historisk roman; ikoniske figurer er blot en baggrund eller endda et middel til at vise livet for en typisk europæisk intellektuel indefra.

Mystisk nattemord på en hund, 2003

Mark Haddon

Christopher Boone, 15, er autistisk. Han bor i en lille by med sin far. Og så dræbte en dag nogen naboens hund, og drengen er den vigtigste mistænkte. For at undersøge det mystiske mord på et dyr skriver han alle fakta ned, selvom hans far forbyder ham at blande sig i denne historie. Christopher har et skarpt sind, han er stærk i matematik, men han forstår lidt i hverdagen. Han tåler ikke at blive rørt, stoler ikke på fremmede og lader aldrig sin sædvanlige vej alene. Christopher ved endnu ikke, at efterforskningen vil vende hans liv rundt.

Lille ø, 2004

Andrea Levy

Romanen, der blev spillet i 1948, berører temaerne imperium, fordomme, krig og kærlighed. Dette er en slags komedie af fejl, spillet i 1948. Det var dengang Andrea Levys forældre kom til Storbritannien fra Jamaica, deres historie dannede grundlaget for romanen. Hovedpersonen i "Little Island" vender tilbage fra krigen, men det fredelige liv på den "store" ø er ikke så let og skyfri.

Noget galt med Kevin, 2005

Lionel Shriver

Bogen er også oversat med titlen "The Price of Dislike". Vanskelig, hård bog om, hvordan man lever, hvis dit barn har begået en frygtelig forbrydelse. Hvilke spørgsmål skal du stille dig selv som forælder? Hvad mangler du? Der var altid noget galt med Kevin, men ingen gjorde noget ved det.

Vej, 2006

Cormac McCarthy

Denne roman har vundet mange priser: den britiske James Tate Black Memorial Award i 2006 og den amerikanske Pulitzer-pris for fiktion. En frygtelig katastrofe har ødelagt USA, og en ikke navngivet far og søn, der stadig er en dreng, bevæger sig gennem territoriet, der styres af bander af maraudere og bøller, til havet.

Halvdelen af \u200b\u200bden gule sol, 2007

Chimamanda Ngozi Adichi

Bogen sporer skæbnen til fem hovedpersoner: tvillingedøtrene (skønheden fra Olanna og oprøreren Kainene), en indflydelsesrig iværksætter, professoren, hans drengetjener Ugwu og den britiske journalistforfatter Richard. Hver af dem har deres egne planer for fremtiden og drømme, der brydes af krigen. Handlingen finder sted på baggrund af den nigerianske borgerkrig (1967-1970). Læsere kaldte Adichis roman "The African Kind of Runner with the Wind", og britiske kritikere tildelte ham den prestigefyldte Orange-pris.

Rogue, 2008

Sadie Jones

1957 år. Young Lewis Aldridge vender hjem efter at have tjent to år for en forbrydelse, der chokerede det søvnige County of Surrey. Lewis er bestemt til at gå gennem stien til skuffelse og tab og ikke regne med andres støtte i fare for at blive brudt. Og kun på randen af \u200b\u200bfortvivlelse får han igen kærlighed, kærlighed som frelse ...

Lille fremmed, 2009

Sarah Waters

Slutningen af \u200b\u200b2. verdenskrig. England. Den tidligere strålende familie af lokale grundejere faldt i forfald. Lande sælges, gården er urentabel, det luksuriøse palæ er ved at gå i forfald, og dets døende ødelægger psyken hos de resterende indbyggere: en gammel dame med spor af tidligere storhed, der længes efter sin førstefødte datter, der døde i barndommen, og hendes børn - en grim datter, der sad i piger og hendes søn lammet i krigen, hvorpå alle byrder i hovedet på en ødelagt familie falder. Alle begivenheder vises med øjnene på en venlig læge, hvis venlighed under finalen bliver meget tvivlsom. Der er også et spøgelse, der bor i godset.

Wolfhall, 2010

Hilary Mantel

Du kender Cromwells navn. Kun du tænker på Oliver Cromwell, og hovedpersonen i denne bog, som Viv Groskop, art director for Bath Literary Festival, kalder den bedste af de tyve, der tilbydes, er en fyr ved navn Thomas Cromwell. Han er søn af en larmende smed, et politisk geni, hvis værktøj er bestikkelse, trusler og smiger. Hans mål er at transformere England i overensstemmelse med hans vilje og kongens ønsker, som han trofast tjener, for hvis Henry VIII dør uden at efterlade en arving, er en borgerkrig uundgåelig i landet.

Time Laughs Last, 2011

Jennifer Egan

Bogen "Time Laughs Last" bragte forfatteren verdensberømmelse og den mest prestigefyldte litterære pris i USA - Pulitzer-prisen. Der er mange helte i denne bog. Et helt virvar. Men den vigtigste, centrale karakter er Time. Og det griner sidst. Heltenes ungdom falder sammen med starten af \u200b\u200bpunk-rock, og det kommer for evigt ind i deres liv, og for nogen bliver det et kald. Selve bogen er struktureret som et musikalsk album: dens to dele kaldes "Side A" og "Side B", og hvert af de tretten uafhængige kapitler, som sange, har sit eget tema. Livet er ikke generøst over for alle, men alle prøver på deres egen måde at modstå tiden og forblive tro mod sig selv og deres drømme.

På randen af \u200b\u200bmirakler, 2012

Anne Patchett

Den modige og risikable pige Marina Singh leder efter et mirakel, og hendes sjette sans fortæller hende, at det er her i nærheden af \u200b\u200bAmazonas, at hun vil finde det, hun leder efter. Søg og eventyr og så forskellige versioner af "sandhed". Vil heltinden have nok styrke?

Livet efter livet, 2013

Kate Atkinson

Forestil dig at være i stand til at leve livet igen og igen, indtil det fungerer rigtigt. Hovedpersonen er født og dør, før hun kan trække vejret. Og så er han født igen, overlever og fortæller historien om sit liv. Fortæller igen og igen. Indtil du formår at leve det tyvende århundrede korrekt: flygte fra de forræderiske bølger; undgå en dødelig sygdom find en kugle rullet ind i buskene; lære at skyde for ikke at gå glip af Führeren.

Goldfinch, 2014

Donna Tartt

Denne roman modtager adskillige litterære priser, herunder Pulitzer-prisen for fiktion i 2014. Romanen er opkaldt efter maleriet "The Goldfinch" (1654) af den berømte hollandske kunstner Karel Fabritius, som spiller en vigtig rolle i skæbnen til bogens hovedperson. Stephen King udtrykte også sin beundring for romanen og tilføjede: ”Der er ikke mere end fem bøger som The Goldfinch på ti år. Det er skrevet med både sind og sjæl. Donna Tartt præsenterede offentligheden for en strålende roman "

En kort historie om de syv mord, 2015

Marlon James

Den 13. oktober 2015 blev Marlon James udnævnt til vinderen af \u200b\u200bBookerprisen. James er den første jamaicaner, der deltager i konkurrencen. Hans roman toppede listen over de bedste bøger hele året, og dens vigtigste egenskab er den filmiske fortælling. Bogen fortæller om forsøgene på Bob Marley i 1970'erne, der blev afdækket tre årtier senere, hvor stofherrer, skønhedsdronninger, journalister og endda CIA dukkede op.

Baseret på materialer: theindependent.com.uk

Yderligere materiale

Nina Berberova bemærkede engang: ”Nabokov skriver ikke kun på en ny måde, han lærer også, hvordan man læser på en ny måde. Han skaber sin egen læser. I artiklen "Om gode læsere og gode forfattere" skitserer Nabokov sit syn på dette problem.

”Det skal huskes, at et kunstværk altid er skabelsen af \u200b\u200ben ny verden, og derfor skal vi først og fremmest forsøge at forstå denne verden så fuldt ud som muligt i al sin sårende nyhed, da vi ikke har nogen forbindelse med de verdener, vi allerede kender. Og først efter at det er blevet undersøgt i detaljer - først derefter! - du kan finde forbindelsen til andre kunstneriske verdener og andre vidensområder.

(...) Kunsten at skrive bliver til en tom øvelse, hvis det ikke først og fremmest er kunsten at se livet gennem fiktionens prisme. (...) Forfatteren bestiller ikke bare livets ydre side, men smelter hvert atom af det. "

Nabokov mente, at læseren skulle have en fantasi, en god hukommelse, en sans for ordet og vigtigst af alt en kunstnerisk flair.

”Der er tre synspunkter, som en forfatter kan ses fra: som historiefortæller, lærer og tryllekunstner. En stor forfatter har alle tre egenskaber, men tryllekunstneren dominerer i ham, hvilket gør ham til en stor forfatter. Fortælleren underholder os simpelthen, ophidser sindet og sanserne, gør det muligt at foretage en lang rejse uden at spilde for meget tid på det. Et noget andet, men ikke nødvendigvis dybere, sind er på udkig efter en lærer i en kunstner - en propagandist, moralist, profet (netop denne sekvens). Derudover kan man henvende sig til en lærer ikke kun for moralsk lære, men også for viden og fakta. (..) Men frem for alt er en stor kunstner altid en stor tryllekunstner, og det er her, det mest spændende øjeblik for læseren ligger: i at føle magien med stor kunst skabt af et geni, i et forsøg på at forstå originaliteten af \u200b\u200bhans stil, billedsprog, konstruktion af hans romaner eller digte. "

Afsnit XIII. Litteratur fra de sidste årtier

Lektion 62 (123). Litteratur på nuværende tidspunkt

Lektionsmål: give et overblik over de seneste års værker vise tendenser i moderne litteratur; give en idé om postmodernisme,

Metodiske teknikker: lærerforedrag diskussion af essays; samtale om de læste værker.

Under lektionerne

jeg... Læsning og diskussion af 2-3 kompositioner

II. Lærerens forelæsning

Den moderne litterære proces er kendetegnet ved, at de tidligere kanoniserede temaer forsvandt ("arbejderklassens tema", "hærens tema" osv.) Og en kraftig stigning i hverdagsrelationernes rolle. Opmærksomhed over for hverdagen, undertiden absurd, for oplevelsen af \u200b\u200bden menneskelige sjæl, tvunget til at overleve i en situation med sammenbrud, skift i samfundet, giver anledning til specielle plot. Mange forfattere synes at ønske at slippe af med det tidligere patos, retorik, forkyndelse, falder ind i æstetikken "chokerende og chokeret". Den realistiske gren af \u200b\u200blitteraturen, der har oplevet en tilstand af manglende efterspørgsel, kommer til at forstå bruddet i sfæren af \u200b\u200bmoralske værdier. "Litteratur om litteratur" og memoirprosa er fremtrædende.

"Perestroika" åbnede dørene for en enorm strøm af "tilbageholdte" og unge forfattere, der bekendte forskellige æstetikker inden for naturalistisk, avantgarde, postmoderne, realistisk. En af måderne til at forny realismen er at forsøge at frigøre den fra ideologisk optagethed. Denne tendens har ført til en ny runde af naturalisme: den kombinerer den traditionelle tro på rensekraften i den grusomme sandhed om samfundet og afvisning af patos af enhver art, ideologi, forkyndelse (prosa af S. Kaledin "Den ydmyge kirkegård", "Stroybat"; prosa og drama af L. Petrushevskaya) ...

1987 er særlig vigtig i den russiske litteraturhistorie. Dette er begyndelsen på en unik periode, der er usædvanlig i dens generelle kulturelle betydning. Dette er begyndelsen på tilbagevenden af \u200b\u200brussisk litteratur. Hovedmotivet i de fire år (1987) er motivet til rehabilitering af historien og den forbudte - "ucensureret", "trukket tilbage", "undertrykkende" - litteratur. I 1988 talte litteraturkritikeren Efim Etkind på Københavns møde for kunstarbejdere: ”Nu er der en proces, der har en hidtil uset, fænomenal betydning for litteraturen: processen med at vende tilbage. En skare skygge af forfattere og værker, som den brede læser ikke vidste noget om, strømmede ind på siderne i sovjetiske magasiner ... Skygger vender tilbage fra overalt.

De første år i rehabiliteringsperioden - 1987-1988 - er tiden for åndelige eksilers tilbagevenden, de russiske forfattere, der (i fysisk forstand) ikke forlod deres land.

Med genudgivelsen af \u200b\u200bværker af Mikhail Bulgakov ("Heart of a Dog", "Crimson Island"), Andrey Platonov ("Chevengur", "Pit" "Juvenile Sea"), Boris Pasternak ("Doctor Zhivago"), Anna Akhmatova ("Requiem"), Osip Mandelstam ("Voronezh notesbøger"), den kreative arv fra disse (velkendte op til 1987) forfattere blev gendannet fuldt ud.

De næste to år - 1989-1990 - er tiden til aktiv tilbagevenden af \u200b\u200bhele det litterære system - litteraturen i den russiske diaspora. Indtil 1989 var emigrantforfatteres sporadiske publikationer - Joseph Brodsky og Vladimir Nabokov i 1987 - sensationelle. Og i 1989-1990 "strømmede en skygge til Rusland fra Frankrig og Amerika" (E. Etkind) - disse er Vasily Aksenov, Georgy Vladimov, Vladimir Voinovich, Sergei Dovlatov, Naum Korzhavin, Viktor Nekrasov, Sasha Sokolov og selvfølgelig Alexander Solzhenitsyn ...

Hovedproblemet for litteraturen i anden halvdel af 1980'erne er rehabilitering af historien. I april 1988 blev der afholdt en videnskabelig konference i Moskva med en meget vejledende titel - "Topical Issues of Historical Science and Literature." Talerne talte om problemet med sandheden i det sovjetiske samfund og litteraturens rolle i eliminering af de "hvide historiske pletter". I den følelsesmæssige rapport fra økonomen og historikeren Yevgeny Ambartsumov støttede alle tanken om, at ”ægte historie begyndte at udvikle sig uden for den forstenede officielle historiografi, især af vores forfattere F. Abramov og Y. Trifonov, S. Zalygin og B. Mozhaev, V. Astafiev og F. Iskander, A. Rybakov og M. Shatrov, der begyndte at skrive historie for dem, der ikke kunne eller ikke ville gøre det. " I samme 1988 begyndte kritikere at tale om fremkomsten af \u200b\u200ben hel tendens i litteraturen, som de udpegede som "ny historisk prosa." Udgivet i 1987 blev romanerne af Anatoly Rybakov "Children of the Arbat" og Vladimir Dudintsev "White Clothes", historien om Anatoly Pristavkin "The Golden Cloud Slept the Night" årets offentlige begivenheder. I begyndelsen af \u200b\u200b1988 blev Mikhail Shatrovs spil "Yderligere ... videre ... videre ..." den samme socio-politiske begivenhed, mens billederne af den "levende dårlige Stalin" og "levende ikke-standard Lenin" næsten ikke bestod den da stadig eksisterende censur.

Den aktuelle moderne litteratur, det vil sige den, der ikke kun blev offentliggjort, men også skrevet i anden halvdel af 1980'erne, bekræfter, at litteratur i denne periode primært var en civil sag. Kun ironiske digtere og forfattere af "fysiologiske historier" ("prosa guignol" (Sl.)) Leonid Gabyshev ("Odlyan eller frihedens luft") og Sergei Kaledin ("Stroybat") kunne højlydt erklære sig på det tidspunkt, i hvis hans værker skildrede de mørke sider i det moderne liv - ungdoms kriminelle eller hærenes "tåge".

Det skal også bemærkes, at udgivelsen af \u200b\u200bhistorierne om Lyudmila Petrushevskaya, Evgeny Popov, Tatyana Tolstaya, forfatterne, der i dag definerer moderne litteratur, i 1987 gik næsten ubemærket forbi. I den litterære situation, som Andrei Sinyavsky med rette bemærkede, var disse "kunstnerisk overflødige tekster."

Så 1987-1990 er det tidspunkt, hvor profeten om Mikhail Bulgakov ("Manuskripterne brænder ikke") blev til virkelighed, og programmet blev gennemført, så omhyggeligt skitseret af akademikeren Dmitry Sergeevich Likhachev: "Og hvis vi offentliggør upublicerede værker af Andrey Platonov" Chevengur "og" Pit " , nogle stadig i arkivværkerne af Bulgakov, Akhmatova, Zoshchenko, så synes det mig, det vil også være nyttigt for vores kultur ”(fra artiklen: Culture of Truth - Anticulture of Lies // Literaturnaya Gazeta, 1987. Nr. 1). Inden for fire år har en bred russisk læser mestret en kolossal række - 2/3 af det tidligere ukendte og utilgængelige korpus af russisk litteratur; alle borgere blev læsere. ”Landet er blevet til All-Union-læsesalen, hvor, efter doktor Zhivago,” Liv og skæbne ”diskuteres (Natalya Ivanova). Disse år kaldes "læsefest" -årene; der har været en hidtil uset og uforlignelig stigning i cirkulationen af \u200b\u200btidsskrifter (“tykke” litterære tidsskrifter). Rekordoplag for magasinet "New World" (1990) - 2.710.000 eksemplarer. (i 1999 - 15.000 eksemplarer, dvs. lidt over 0,5%); alle forfattere blev borgere (i 1989 blev forfattere - V. Astafyev, V. Bykov, O. Gonchar, S. Zalygin, L. Leonov, V. Rasputin, folket og stedfortrædere fra kreative fagforeninger i det overvældende flertal); borgerlig ("hård", ikke "yndefuld") litteratur triumferer. Dens kulmination er 1990 - "året for Solzhenitsyn" og året for en af \u200b\u200bde mest sensationelle publikationer i 1990'erne - artiklen "Vågn for sovjetisk litteratur", hvor dens forfatter, en repræsentant for den "nye litteratur" - Viktor Erofeev, annoncerede afslutningen på "solzhenisering" af russisk litteratur. og begyndelsen af \u200b\u200bden næste periode i den nyeste russiske litteratur - postmoderne (1991-1994).

Postmodernisme dukkede op i midten af \u200b\u200b40'erne, men blev først anerkendt som et fænomen i den vestlige kultur som et fænomen i litteratur, kunst og filosofi i de tidlige 80'ere. Postmodernisme er kendetegnet ved forståelsen af \u200b\u200bverden som kaos, verdenen som en tekst, bevidstheden om fragmenteringen, fragmenteringen af \u200b\u200blivet. Et af postmodernismens hovedprincipper er intertekstualitet (sammenhængen mellem teksten og andre litterære kilder).

Den postmoderne tekst danner en ny type forhold mellem litteratur og læseren. Læseren bliver medforfatter af teksten. Opfattelsen af \u200b\u200bkunstneriske værdier bliver tvetydig. Litteratur ses som et intellektuelt spil.

Postmoderne historiefortælling er en bog om litteratur, en bog om bøger.

I den sidste tredjedel af det tyvende århundrede blev postmodernismen udbredt i vores land. Dette er værkerne af Andrey Bitov, Venedikt Erofeev, Sasha Sokolov, Tatiana Tolstaya, Joseph Brodsky og nogle andre forfattere. Værdisystemet revideres, mytologier ødelægges, forfatteres opfattelse er ofte ironisk og paradoksalt.

Ændringer i de politiske, økonomiske, sociale forhold i landet i slutningen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede førte til mange ændringer i de litterære og næsten litterære processer. Især har Bookerprisen dukket op i Rusland siden 1990'erne. Dens grundlægger er det engelske Booker-firma, der beskæftiger sig med produktion af fødevarer og deres engroshandel. Den russiske Booker Literary Prize blev oprettet af Booker Pic, grundlæggeren af \u200b\u200bBooker Prize i Storbritannien, i 1992 som et redskab til at støtte russissprogede forfattere og genoplive udgivelse i Rusland med det formål at gøre god nutidig russisk litteratur kommercielt succesrig i sit hjemland.

Fra et brev fra Booker-udvalgets formand Sir Michael Caine:

”Bookerprissens succes med den årlige komitéændring, uafhængighed af forlagernes og regeringsorganernes interesser, fik os til at etablere lignende priser for værker på andre sprog. Den mest fristende idé var at oprette en Booker-pris til den bedste roman på russisk. Med dette ønsker vi at udtrykke vores respekt for en af \u200b\u200bde største litteraturer i verden og håbe, at vi vil være i stand til at hjælpe med at tiltrække alles opmærksomhed på den livlige og problemfyldte russiske litteratur i dag. " Systemet med tildeling af prisen er som følger: nominerede (litterære kritikere, der handler på vegne af litterære magasiner og forlag) nominerer nominerede, ansøgere til prisen (den såkaldte "langliste"). Blandt dem vælger juryen seks finalister (den såkaldte "short-list"), hvoraf den ene vinder (booker).

Mark Kharitonov (1992, "Lines of Fate eller Milashevich's Trunk"), Vladimir Makanin (1993, "Et bord dækket med klud og med en karaffel i midten"), Bulat Okudzhava (1994, "The Abolished Theatre"), Georgy Vladimov (1995 , "Generalen og hans hær"), Andrey Sergeev (1996, "Frimærkedagens album"), Anatoly Azolsky (1997, "Buret"), Alexander Morozov (1998, "Andres breve"), Mikhail Butov (1999, "Frihed" ), Mikhail Shishkin (2000, "Tagen af \u200b\u200bIshmael"), Lyudmila Ulitskaya (2001, "Kukotsky's sag"), Oleg Pavlov (2002, "Karaganda Nines eller fortællingen om de sidste dage"). Det skal forstås, at Bookerprisen, ligesom enhver anden litterær pris, ikke er beregnet til at besvare spørgsmålet "Hvem er din første, anden, tredje forfatter?" eller "Hvad er den bedste roman?" Litterære priser er en civiliseret måde at vække forlagsvirksomhed og læsers interesse ("At bringe læsere, forfattere, forlag sammen. Så at bøger købes, så litterært arbejde respekteres og endda genererer indtægter. For forfatteren, forlagene. Og generelt vinder kulturen" (kritiker Sergei Reingold) ).

Tæt opmærksomhed mod Booker-vinderne allerede i 1992 gjorde det muligt at identificere to æstetiske tendenser i den nyeste russiske litteratur - postmodernisme (blandt finalisterne i 1992 - Mark Kharitonov og Vladimir Sorokin) og postrealisme (postrealisme er en tendens i den seneste russiske prosa). Typisk for realisme er opmærksomhed på en privat persons skæbne, der er tragisk ensom og forsøger at selvbestemme (Vladimir Makanin og Lyudmila Petrushevskaya).

Ikke desto mindre løste Booker-prisen og de litterære priser, der fulgte den (Antibucker, Triumph, Pushkin-prisen, Paris-prisen til den russiske digter) ikke problemet med konfrontationen mellem ikke-kommerciel litteratur ("ren kunst") og markedet fuldt ud. "Vejen ud af blindvejen" (dette var titlen på artiklen af \u200b\u200bkritikeren og kulturologen Alexander Genis, helliget den litterære situation i begyndelsen af \u200b\u200b1990'erne) for "ikke-marked" litteratur var dens appel til traditionelt massegenrer (litterær, endda sang) -

Fantasy ("fantasi") - "Insekteliv" (1993) af Victor Pelevin;

Fantastisk roman - "Brandet af Cassandra" (1994) af Chingiz Aitmatov;

Mystisk-politisk thriller - "The Guardian" (1993) af Anatoly Kurchatkin;

Erotisk roman - "Eron" (1994) af Anatoly Korolev, "Vejen til Rom" af Nikolai Klimontovich, "Haremets hverdagsliv" (1994) af Valery Popov;

Eastern - "Vi kan gøre alt" (1994) af Alexander Chernitsky;

Eventyrlystne roman - "Jeg er ikke mig" (1992) af Alexei Slapovsky (og hans "rockballade" "Idol", "thug romance" "Hook", "street romance" "Brothers");

"Ny detektiv" B. Akunin;

"Ladies 'detective" D. Dontsova, T. Polyakova og andre.

Arbejdet, der indeholdt næsten alle funktionerne i den moderne russiske prosa, er "Ice" af Vladimir Sorokin. Shortlist for 2002. Arbejdet forårsagede en bred resonans takket være den aktive modstand fra "Walking Together" -bevægelsen, der beskylder Sorokin for pornografi. V. Sorokin trak sit kandidatur tilbage fra listen.

En konsekvens af sløringen af \u200b\u200bgrænserne mellem høj- og masselitteratur (sammen med udvidelsen af \u200b\u200bgenrepertoiret) var det endelige sammenbrud af kulturelle tabuer (forbud), herunder brugen af \u200b\u200buanstændigt (bandeord) ordforråd - med udgivelsen af \u200b\u200bromanen af \u200b\u200bEduard Limonov "It's me - Eddie!" (1990), værker af Timur Kibirov og Viktor Erofeev; til diskussion i litteraturen om narkotikaproblemer (Andrei Salomatovs roman "Kandinskys syndrom" (1994) og seksuelle minoriteter (en fornemmelse i 1993 var den to-bindede samling af værker af Evgeny Kharitonov "Tårer på blomster").

Fra skriveprogrammet til oprettelse af en "bog for alle" - både for den traditionelle forbruger af "ikke-kommerciel" litteratur og for den almindelige læsende offentlighed - en "ny fiktionalisme" opstår (dens formel blev foreslået af udgiveren af \u200b\u200balmanakken "End of the Century": Tendensen i den postmoderne periode kan betragtes som orienteringen mod "læsbarhed", "interessanthed".

"Fantasi" -genren, der var den mest levedygtige af alle genoplasmer, var udgangspunktet for et af de mest bemærkelsesværdige fænomener i moderne russisk litteratur - det er prosaen om fiktion eller fiktionsprosa - fantasilitteratur, "moderne eventyr", hvis forfattere ikke reflekterer, men opfinde nye helt usandsynlige kunstneriske virkeligheder.

Fiktion er litteratur af den femte dimension, hvilket er hvad forfatterens ubegrænsede fantasi bliver, hvilket skaber virtuelle kunstneriske verdener - kvasi-geografisk og pseudo-historisk.