Kreativitet og Borodin resume. Alexander Porfirievich Borodin - biografi

vigtigste / psykologi

Borodin Alexander Porfirievich

Fader til komponisten, Imereti Prins Luka Semenovich Gedevanishvili, tilhørte en af \u200b\u200bde ældste og mest aristokratiske klaner i Georgien, hvor han scorede forfædre fra samtid til Jesus Kristus. Hans søn Alexander, der blev født i 1833, blev imidlertid født uden for ægteskabet, og den officielle far var fæstningsprinsen Porfiry Borodin. Før hans død i 1840 forsynede den virkelige forælder drengen og hans mor økonomisk, selvom han ikke kunne overføre navn og titel. Ikke desto mindre er Alexander Borodin i dag en af \u200b\u200bde mest ærbødige komponister ikke kun i Rusland, men også i Georgien, og i begge lande betragtes han som "hans".
  AP Borodin er en af \u200b\u200bskaberne af den russiske klassiske symfoni, den russiske klassiske strygekvartet. Borodin var en mester i vokaltekst; introducerede billederne af et heroisk epos i romantikken, legemliggjorde 1860'ernes frigørelsesideer i musik.
Borodin var medlem af The Mighty Handful (et kreativt samfund af russiske komponister i anden halvdel af 1800-tallet). Foruden musikalsk kreativitet brændte Borodin med videnskab, skabte levende værker om organisk kemi, gjorde en række kemiske opdagelser.
Dette er de vigtigste træk ved den succesrige lykkelige skæbne for denne kreative person. Men i virkeligheden var alt meget mere kompliceret og langt fra altid at bringe glæde uden at loppe og gav sjældent pålidelig materiel tilfredshed. Hele sit liv prøvede Borodin at forstå, hvad der var mere vigtigt for ham - musik eller kemi, han blev plaget af tanken om, hvem han skulle give sine bedste kræfter og tid til. Fra barndommen spillede han fløjte, klaver, cello, fra 9-årsalderen begyndte han at komponere musik, klokken 16 blev han talt om som en begavet komponist. Men hans sjæl blev draget til kemi, da han var 17 år trådte han ind i St. Petersburg Medical Academy (hvor han blev født), forsvarede sin doktorafhandling, blev sendt til en 3-årig forretningsrejse. Hans venner var D.I. Mendeleev A.M. Butlerov, I.M. Sechenov og nogle andre fremtidige armaturer inden for russisk videnskab. I den tyske by Heidelberg mødte Borodin den unge Moskva-pianist Ekaterina Sergeevna Protopopova.
I 1862 blev de gift (han var 29 år), da han vendte tilbage til Petersborg, og han blev lektor ved Medical and Surgical Academy. Ægteskabet var vellykket, men ikke helt lykkeligt; Borodinerne havde ikke deres egne børn, så med tiden havde de elever. Familiens liv overskygget over tid og sygdommen hos E.S. Borodina - uhelbredelig astma. På grund af sygdom kunne hustruen ikke bo længe i Skt. Petersborg og tilbragte normalt seks måneder med sine forældre i Moskva eller Moskva-regionen. Borodin længtede uden hende. Men da en alvorlig syg kone kom til Petersburg, blev det vanskeligere for ham at leve og skabe. I årenes løb blev Borodin i vid udstrækning overvundet af alle materielle problemer, især da han var en anstændig og generøs person. Det var nødvendigt at betale for behandlingen af \u200b\u200bhans kone, at støtte plejebørn, for at hjælpe pårørende med behov for studerende, at bruge penge på køb af forskellige medikamenter, der altid manglede i laboratoriet. Borodin underviste på Skovbrugsakademiet, for penge skyld gjorde han oversættelser fra fremmedsprog (han kendte nogle af dem perfekt). Og under sådanne forhold udførte Borodin sin videnskabelige forskning, skrev musik og udførte endda sociale aktiviteter. Takket være Borodins indsats blev kvindernes medicinske kurser åbnet og arbejdet (men i kort tid) - den første og kun den derefter uddannelsesinstitution i Rusland, hvor kvinder kunne få en højere medicinsk uddannelse.
Stor indflydelse på Borodin og hans musikalske kreativitet havde M.A. Balakirev (1837–1910) - den største komponist, anerkendt leder og leder af det kreative samfund af russiske komponister (The Mighty Handful). Balakirev så først Borodins fænomenale musikalske talent. Tilsyneladende var det ham, der hjalp ham med at indse, at selv om han er en dygtig videnskabelig forsker, og vigtigst af alt, er han en ekstraordinær, sandsynligvis en strålende komponist. Ved at skabe musik følte Borodin sig som en glad person, musik gav ham styrke til livet, arbejde, hjælpe mennesker. Musikalske værker gav Borodin beundring for offentligheden og fagfolk. Hans “Second, Athletic Symphony” (1876), der åbnede den heroiske episke retning i russisk symfoni, er på niveau med de bedste værker af verdens klassisk musik. Det indeholder de russiske folks varige åndelige værdier og åndelige kvaliteter. Musik og musikalsk kreativitet hjalp Borodin med at overvinde hverdagens vanskeligheder.
I årenes løb forværredes Borodins helbred: overdreven arbejdsbelastning på akademiet, overarbejde fra deltidsarbejde, uroligt liv, bekymringer om sin kones liv og de berørte eleveres fremtid. Borodin var klar over, at alderdom nærmet sig, forværringen af \u200b\u200bhans egne sygdomme, materielle problemer blev ikke løst.

Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887) tilbragte sommeren 1874 på Kulomzins ejendom. Borodinerne blev inviteret her af en studerende i St. Petersburgs højere kvindelige medicinske kurser, Maria Alexandrovna Miropolskaya, som arrangerede dem på hendes venners bo - Kulomzins.
Elizaveta Aleksandrovna Kulomzina (nee Matyushkina) var 32 år gammel sommeren 1874. Hendes mand Apollo Aleksandrovich Kulomzin, 43-årig pensioneret fløjløjtnant-kaptajn (Kulomzins er arvelige sejlere, Apollos far Alexander Semenovich Kulomzin meldte sig frivilligt i slaget ved Trafalgar under kommando af den legendariske Nelson), en deltager i Krim-krigen i Østersøen, da tjente han som magistrat. Kulomzins var velhavende ejere og boede i Gubachevo ejendommen i et dusin med få miles fra Suzdal. Fra mor Elizabeth Alexandrovna arvet ejendommen Zernevo nær Gubachevo. Der forblev et lille herregård, hvor ingen havde boet i lang tid.

Dam i Gubachevo grave ved Kulomzins

Alexander Porfirevich rejste til Gubachevo den 19. juni 1874 med sin kone Ekaterina Sergeevna og hendes adopterede datter Lisa. De blev placeret i Gubachevo i en herregård. Men komponisten ønskede at kunne trække sig tilbage for at arbejde, da det syntes svært at komponere musik i en støjende ejendom med adskillige indbyggere (Kulomzins havde tre børn plus hans kone og datter Borodin samt talrige tjenere). Derefter forsynede Kulomzins gæsten et hus i nærheden af \u200b\u200bRozhnovo. Her bosatte Borodins sig i et lille og faldet hus i en herregård. Huset var uden særlige faciliteter, men Borodin havde en gammel cembalo til sin rådighed.
Sommeren var varm, komponisten gik meget rundt i kvarteret, samlede svampe, nød den centrale russiske natur, badet i Urshme-floden nær Rozhnov, rig med kolde nøgler.
Borodins mødtes som sædvanligt med mange lokale beboere - lærere i landdistrikterne skoler, naboejsejere, sommerboere, der boede her osv
Det er mærkeligt, hvordan Borodin selv talte om de steder, hvor han tilbragte sommeren 1874. Her er uddrag fra hans brev til Elizaveta Kulomzina: ”Før jeg gik forbi, begge i et panorama, både Gubachevo og Rozhnovo, med alle fredelige, klare, lyse erindringer om den tid, der blev brugt der, af gode mennesker og god natur ...” Og videre: ”gennem Gubachevs billeder , Rozhnova. "Rozhnovskys hus var tomt igen, kastet i dvaletilstand igen ..."
Den sommer komponerede Alexander Porfirevich en komisk vals til klaver. Det kan også antages, at han allerede på det tidspunkt kunne arbejde på den første strygekvartet.
I august samme 1874 besøgte Borodins Suzdal og mødte med interesse alle dens seværdigheder. De forlod Gubachevo den 12. september for at bevare de varmeste minder fra denne landsby i lang tid.
I 1875 skrev Borodin igen til Elizaveta Aleksandrovna: ”Jeg husker med glæde den forgangne \u200b\u200bsommer, Gubachevo med hans hjertelighed og virkelig venlige varme og omsorgsfulde, Rozhnovo med sin arkaiske enkelhed af moral, frihed, vidrækkede marker med spændende rug, hvor jeg arbejdede og var doven ligesom med glæde. "
Borodin planlagde også at tilbringe sommeren 1875 i Gubachevo ved Kulomzins, men presserende forhold tillader ham ikke at tage denne allerede planlagte tur.
Snart besøgte komponisten igen Vladimir land.
I 1877-1879 på invitation af sin elskede ven og studerende Alexander Pavlovich Dianin, som var søn af præsten Pavel Dianin, rektor for Transfigurationskirken i Davydovo, besøgte komponisten Borodin Vladimir-distriktet (nu Kameshkovsky-distriktet).
  beliggende 20 km fra Vladimir, blev den lokale oversvømmelse () også opkaldt efter ham. Landsbyen Davydovo og de omkringliggende landsbyer Filandino med bosættelsen Skuchilikha, Aksentsevo, Novskoye forenes under det almindelige navn Valkovschina. Fra Davydovo strækker sig en kæde med søer fra den gamle flod r. Klyazma (der er mindst 15 af dem). Davydovo er omgivet af et malerisk område med grønne bakker og skove. Det er ikke overraskende, at komponisten A.P. Borodin.
De sidste to sæsoner boede han i huset til M.I. Volodina, fordi Dianins hus brændte ned. AP Borodin følte sig fremragende her i en bondeskjorte og høje støvler gik gennem skove, marker, sumpe. Han var interesseret i folkeliv, gamle russiske sange og musik. Særligt frugtbar var kommunikationen med den 73-årige gamle mand Vakhromeich fra, der kendte en masse folksange. Borodin lånte en musikalsk version af melodien fra ham, som dannede grundlaget for ”Koret bosatte sig” i den fjerde akt af operaen ”Prins Igor”, som han arbejdede her. Ved at oprette denne opera rejste han til de gamle byer i Vladimir for bedre at repræsentere den gamle æra fra bevarede monumenter. Især besøgte han Vladimir, Bogolyubovo, Suzdal, skrev og redigerede individuelle kor og arier der, omarbejdede manus og opera-libretto. Han havde en litterær gave, så han kunne med succes skrive teksterne til arier og kor.


Borodin Alexander Porfirevich (1833-1887)

Her blev der født separate scener fra operaen Prince Igor. Han arbejdede med det i de sidste 18 år af sit liv og døde uden at have tid til at fuldføre det, han startede. Denne svære og ædle opgave blev påtaget af hans venner N.A. Rimsky-Korsakov og A.K. Glazunov.
Den første produktion af "Prince Igor" fandt sted i 1890, 3 år efter A.P. Borodin. Det skal bemærkes en strålende forestilling i rollen som Khan Konchak.
Sangerens skæbne er også forbundet med Vladimir-regionen. I en familieejendom nær Vladimir gik hans barndom forbi. Uddannelse Mikhail Mikhailovich modtog på Vladimir-gymnasiet, hvor han blev uddannet fra naturvidenskabsforløbet med en guldmedalje.
Som studerende ved Moskva-konservatoriet debuterede han på Bolshoi-teatret, derefter blev han i Skt. Petersborg optaget på scenen i Mariinsky-teatret. Her mødtes jeg med F.I. Chaliapin, og den 25. februar 1896 i Mariinsky genoptog "Prins Igor." Chaliapin vises først i rollen som Galitsky, og Koryakin lyser igen i rollen som Konchak.
Denne opera har en stærk plads i det kreative liv i Chaliapin. Hun gik rundt i alle verdensscener. De franske lyttere og seere blev meget imponeret i 1909, da de blev vist i Paris med deltagelse af Chaliapin i rollen som Galitsky. Fedor Ivanovich fungerede også som direktør for Prince Igor.
Sangerens koncertrepertoire inkluderede arier fra Borodins opera - Prins Igor, Khan Konchak, Prins Galitsky, romanser og sange.
De optegnelser, der er foretaget af F.I. Chaliapin på posterne. (For øvrig var han meget krævende på lydkvaliteten). Og elskere af klassikere kan finde en strålende forestilling af Fedor Ivanovich Chaliapin om arias og romantik af Alexander Porfirevich Borodin.
”Jeg er meget tilfreds med Davydov,” skrev Borodin ved ankomsten, ”hvor god det er her!” Hvilke skove, lunde, bor, oversvømmelser. Hvilken luft ... vejret er fremragende, og jeg føler faktisk faktisk sommeren, jeg føler med hele mit væsen. Meget god her! ”
Hver gang han forsinkede sin rejse til Skt. Petersborg, forlod han modvilligt de steder, han kunne lide, hvor han, klædt i en bondeskjorte og høje tarry-lugtende støvler, målte titusinder af kilometer gennem skove, marker og sumpe. Den tid, som komponisten brugte i Davydov, var frugtbar. Her skrev og bearbejdede han individuelle kor og arier, dele af malerier og handlinger. Han havde et ekstraordinært litterært talent og skrev selv teksterne til arier og kor.
Efterladelse fra Davydovo skriver Borodin: "I sandhed er døden en skam at skille sig ud med mit luksuriøse kontor med et enormt grønt tæppe, belagt med storslåede træer, med en høj blå bue i stedet for loftet."
  Foruden Davydov besøgte Borodin, selvom det ikke var så længe, \u200b\u200bogså landsbyen Mikhailovskoye, ikke langt fra. Der blev han modtaget af ejeren af \u200b\u200bejendommen, Hans Excellence Prins Nikolai Gruzinsky fra Bagration-familien, barnebarnet til den sidste konge af Georgien, George XII, en beundrer og landsmand til komponisten, der kendte hans familiehistorie godt.

Forfatteren til geniale musikværker og en række videnskabelige resultater (han udviklede i 1861-1862 metoderne til fremstilling af bromsubstituerede og fluorhydrider af organiske syrer, opdaget aldolkondensation i 1872) blev ikke materielt tilvejebragt. Borodin skrev: ”Det er nødvendigt at fodre; der er ikke nok pension til alle og alt, men du får ikke brød af musik ... Jeg vil gerne leve i det store og hele, når jeg er kommet helt ud af statskassen! ”I slutningen af \u200b\u200bhans liv indså Borodin fuldt ud, at musikken, komponistens arbejde er det vigtigste i hans liv, selvom de ikke bragte ham værdigt til materielt velvære, de tog en masse energi, men gav også en uforlignelig og største glæde fra kreativ aktivitet. Hans værker blev beundret i Rusland, såvel som i landene i Europa og Amerika, de styrkede den russiske nationale musik. På trods af alle hans vanskeligheder i livet var Borodin glad som en kreativ person, som komponist, der i sin levetid fik anerkendelse i sit land og i udlandet. Favorit, omend tidskrævende, tid, helbred, kreativt arbejde gav Borodin glade fornemmelser, lod ham drømme og planlægge. Dog, 54, døde han uventet. Hans ufærdige opera Prince Igor og den tredje symfoni blev afsluttet af hans venner N.A. Rimsky Korsakov og A.K. Glazunov.

Folkets museum for komponisten A. Borodin



Folkets museum for komponisten A. Borodin

I Davydov blev Dianins hus restaureret efter branden (hvor Borodin boede i 1877).
Siden 1980 har Dianin House været hjemsted for Borodin Museum (Dianin House Museum). Initiativtageren til dets oprettelse var barnebarnet til Fr. Pavel og søn af professor-kemiker Alexander Dianin - matematiker og fysiker Sergey Dianin. En kandidat fra St. Petersborg Universitet viet han mange år til at undervise, studerede Borodins epistolære arv (offentliggjorde flere bind af hans breve) og endte i et forfædres hjem i Davydovo efter at være evakueret fra den belejrede Leningrad under 2. verdenskrig.


Sergey Dianin i Davydovo

Efter at have slået sig ned i hans forfædres hjemland åbnede Sergei Alexandrovich på eget initiativ en musikskole i sit hus for børn i landdistrikterne. Der var en gammel klaver i huset, men S. Dianin lærte børn ikke kun spilleteknikken, men også forståelsen af \u200b\u200bdet smukke. "Vores bedstefar Dianin" - så hans elever kaldte ham. I 1967 skrev Dianin en testamente, hvor han gav sit hus til landsstyret "til brug som museum eller skole." Han døde i 1968, foran hans 80-års fødselsdag.
Sergei Dianins sidste vilje blev opfyldt kun 12 år efter hans død, da Borodin-museet i 1980 blev åbnet i Davydovo. I sin oprettelse spillede den mangeårige formand for Davydovsky-landsrådet, Klavdiya Shcherbakova, en enorm rolle. Takket være hendes indsats blev det gamle Dianian-hus renoveret, og der blev arrangeret en udstilling i værelserne, der fortæller om komponistens ophold hos de tidligere ejere.
Der blev indsamlet midler i krummer, og derfor blev åbningen så forsinket. Hvis det ikke var for troværdighed til ideen og ikke den selvherskende handling af K. Shcherbakova, ville måske intet være sket overhovedet. ”Kun jeg håber på dig,” sagde Sergey Dianin Klavdii Ivanovna og døde. Og jeg tog ikke fejl. Hun anbragte hele sin sjæl i museet uden at lade det være opmærksom og hjælp indtil videre.
Dianin-huset i Davydovo er en gren af \u200b\u200bKameshkovsky Museum of History and Local Lore.
Interessen for museet er betydelig; udflugter fra Kameshkov og andre steder bringes ofte der. Museets samling er genopfyldt med nye udstillinger, der bringes endda af Moskvas sommerbeboere, der købte halvdelen af \u200b\u200bhusene i landsbyen med stor respekt for et så bemærkelsesværdigt kvarter. Museet har samlet mange unikke udstillinger, der er endda indgraveringer for 150 år siden fra USA! Dianins og veteraners gæstfri hus overlader ikke deres opmærksomhed og bringer konstant noget nyt til at supplere udstillingen.
I februar 2007 åbnede museet en opdateret udstilling, bygningen og udstillingerne er i fremragende stand. I 2002 gik museet fra pleje af den lokale administration til distriktet og er officielt en gren af \u200b\u200bKameshkovsky-museet med lokal lore, som et resultat heraf blev dens position noget styrket.

biografi

Medicin og kemi

Musikalsk kreativitet

Offentlig figur

Adresser i Skt. Petersborg

Familieliv

Hovedværker

Kompositioner til klaver

Arbejder for orkester

Koncerter

Kammermusik

Romantik og sange

Alexander Porfirievich Borodin   (31. oktober (12. november) 1833 - 15. februar (27), 1887) - Russisk forsker-kemiker og komponist.

biografi

ungdom

Alexander Porfirievich Borodin blev født i Skt. Petersborg den 31. oktober (12. november), 1833 fra en udenforægteskabelig affære af den 62-årige prins Luka Stepanovich Gedevanishvili (1772-1840) og den 25-årige Evdokia Konstantinovna Antonova, og ved fødslen blev han optaget som søn af prinsenes serve - Porfiry Ionovich Borodin og hans kone Tatyana Grigoryevna.

Indtil 7-årsalderen var drengen en farve efter sin far, der før sin død i 1840 gav sin søn en fri mand og købte et fire-etagers hus til ham og Evdokia Konstantinovna, som var gift med en militærlæge Kleineke. I første halvdel af 1800-tallet blev der ikke annonceret udenforægteskabelig anliggender, så forældrenes navne var skjult, og den uekte dreng blev repræsenteret som nevø af Evdokia Konstantinovna.

På grund af hans oprindelse, som ikke tillod ham at komme ind i gymnasiet, tog Borodin hjemmeundersøgelser i alle fag på gymnasiekursus, studerede tysk og fransk og fik en fremragende uddannelse.

Allerede i barndommen opdagede han musikalske talent, i en alder af 9 skrev han sit første værk - den polske "Helen". Han studerede at spille musikinstrumenter - først på fløjte og klaver, og fra 13-årsalderen - på cello. Samtidig skabte han det første seriøse stykke musik - en koncert til fløjte og klaver.

I en alder af 10 blev han interesseret i kemi, der gennem årene fra hobby blev til et spørgsmål om hele hans liv.

Undersøgelserne om videnskab og videregående uddannelser blev imidlertid hindret af den samme "ulovlige" oprindelse for den unge mand, som i mangel af en lovlig mulighed for at ændre social status tvang Borodins mor og hendes mand til at bruge tjenesteafdelingen i Tver State Treasury til at registrere deres søn i Novotorzhsk tredje guldsmænd .

I 1850 tilmeldte den sytten år gamle ”købmand” Alexander Borodin sig som frivillig ved Det Medicinske og Kirurgiske Akademi, som han tog eksamen i december 1856. Borodin studerede medicin og fortsatte med at studere kemi under vejledning af N. N. Zinin.

Medicin og kemi

I marts 1857 blev en ung læge udnævnt til beboer på det andet militære landhospital, hvor han mødtes med officeren Modest Mussorgsky, der blev behandlet.

I 1868 modtog Borodin sin doktorgrad i medicin, udførte kemisk forskning og forsvarede en afhandling om emnet "Om analogien med fosforsyre og arseninsyre i kemiske og toksikologiske forhold."

I 1858 sendte det militære medicinske akademiske råd Borodin til Soligalich for at undersøge sammensætningen af \u200b\u200bmineralvand, der blev grundlagt i 1841 af købmanden V. A. Kokorev fra en hydropatisk institution. Rapporten om værket, der blev offentliggjort i avisen Moskovskiye Vedomosti i 1859, blev et rigtigt videnskabeligt arbejde om balneologi, hvilket bragte forfatteren bred berømmelse.

I 1859-1862 forbedrede Borodin sin viden inden for medicin og kemi i udlandet - i Tyskland (Heidelberg Universitet), Italien og Frankrig, da han vendte tilbage til stillingen som lektor ved det medicinske og kirurgiske akademi.

Siden 1863 - professor ved Institut for Kemi ved Skovakademiet.

Siden 1864 - en almindelig professor, siden 1874 - lederen af \u200b\u200bet kemisk laboratorium, og siden 1877 - en akademiker fra Medical and Surgical Academy.

A. Borodin er studerende og nærmeste medarbejder i den enestående kemiker Nikolai Zinin, med hvem han i 1868 blev grundlæggende medlem af Russian Chemical Society.

Forfatteren af \u200b\u200bmere end 40 værker inden for kemi. Det var A. Borodin, der opdagede metoden til fremstilling af bromosubstituerede fedtsyrer ved hjælp af brom på sølvsyresalte, kendt som Borodin-Hunsdicker-reaktionen, den første i verden (i 1862) til opnåelse af en organofluorforbindelse - benzoylfluorid, udførte en undersøgelse af acetaldehyd, beskrevet aldol og kemisk reaktion aldol kondensation.

Musikalsk kreativitet

Mens han stadig studerede ved Det Medicinske og Kirurgiske Akademi, begyndte Borodin at skrive romanser, klaverafspilninger, kammer og instrumentalensembler, hvilket skabte utilfredshed med hans videnskabelige rådgiver Zinin, som mente, at musik var en hindring for alvorligt videnskabeligt arbejde. Af denne grund blev Borodin, der ikke opgav musikalsk kreativitet, under hans praktikophold i udlandet tvunget til at skjule ham for sine kolleger.

Da han vendte tilbage til Rusland i 1862, mødte han komponisten Miliy Balakirev og trådte ind i sin cirkel - ”Den Mægtige håndfuld”. Under indflydelse af M. A. Balakirev, V. V. Stasov og andre deltagere i denne kreative forening blev den musikalske og æstetiske orientering af Borodins synspunkter bestemt som en efterfølger af den russiske nationalskole i musik og en efterfølger af Mikhail Glinka. A. Borodin var et aktivt medlem af Belyaev-cirklen.

I Borodins musikalske arbejde udtrykkes tydeligt temaet for det russiske folks storhed, patriotisme og frihedselskende, der kombinerer episk bredde og maskulinitet med dyb lyrisme.

Borodins kreative arv, der kombinerer videnskabelige aktiviteter og undervisningsaktiviteter med kunstens service, er relativt lille i volumen, men har ydet et værdifuldt bidrag til skattekammeret i russisk klassisk musik.

Borodins mest markante værk anerkendes med rette som operaen Prince Igor, som er et eksempel på et nationalt heroisk epos inden for musik. Forfatteren arbejdede med hovedværket i sit liv i 18 år, men operaen blev aldrig færdig: Efter Borodins død blev operaen tilføjet og orkestreret af Borodins materialer, komponister Nikolai Rimsky-Korsakov og Alexander Glazunov. Operaen, der blev iscenesat i Skt. Petersborg ved Mariinsky Mariinsky Theatre i 1890, blev kendetegnet ved dens monumentale integritet af billeder, kraften og omfanget af folkekorscener, lysstyrken i national farve i traditionerne i Glinkas episke opera Ruslan og Lyudmila, var en stor succes og er stadig et af mesterværkerne i dag. indenlandsk opera kunst.

A. Borodin betragtes også som en af \u200b\u200bgrundlæggerne af de klassiske genrer af symfoni og kvartett i Rusland.

Borodins første symfoni, skrevet i 1867 og så lyset samtidig med de første symfoniske værker af Rimsky-Korsakov og P. I. Tchaikovsky, lagde grundlaget for den heroiske-episke retning af den russiske symfoni. Toppen af \u200b\u200brussisk og verdenseposymfonisme er komponistens anden ("Helt") symfoni skrevet i 1876.

Det første og andet kvartet, der blev præsenteret for musikelskere i 1879 og i 1881 er blandt de bedste kammerinstrumenter.

Borodin er ikke kun en mester i instrumentalmusik, men også en subtil kunstner af kammervokaltekster, hvor et slående eksempel er den elegante ”For kysten af \u200b\u200bdet fjerne hjemland” til ordene fra A. S. Pushkin. Komponisten var den første, der introducerede billeder af den russiske heroiske epos i romantikken, og med dem frigørelsesideerne fra 1860'erne (for eksempel i værkerne "Den sovende prinsesse", "Sangen af \u200b\u200bden mørke skov"), samt at være forfatter til satiriske og humoristiske sange ("Arrogance" osv. ) ..

Det originale værk af A. Borodin blev kendetegnet ved en dyb penetrering af systemet med både russiske folkesange og musik fra folkene i Østen (i operaen Prince Igor, det symfoniske maleri i Centralasien og andre symfoniske værker) og havde en mærkbar effekt på russisk og udenlandsk komponister. Traditionerne i hans musik blev videreført af sovjetiske komponister (Sergei Prokofiev, Yuri Shaporin, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian osv.).

Offentlig figur

Borodins fortjeneste for samfundet er hans aktive deltagelse i at skabe og udvikle muligheder for kvinder til at modtage videregående uddannelser i Rusland: Han var en af \u200b\u200barrangørerne og lærerne af kvindernes medicinske kurser, som han underviste fra 1872 til 1887.

Borodin brugte betydelig tid på at arbejde med studerende og beskyttede dem ved hjælp af sin autoritet mod politisk forfølgelse af myndighederne i perioden efter mordet på kejseren Alexander II.

Af stor betydning for den internationale anerkendelse af russisk kultur var de musikalske værker af Borodin, takket være hvilken han selv blev verdensberømt netop som komponist og ikke som videnskabsmand, som han helligede det meste af sit liv.

Adresser i Skt. Petersborg

  • 1850-1856 - lejlighedsbygning, Bocharnaya gade, 49;

Familieliv

I sommeren 1861 mødtes Borodin i Heidelberg med den talentfulde pianist Ekaterina Sergeevna Protopopova, der var kommet til behandling, der udførte det for første gang hørte værkerne fra Chopin og Schumann. I efteråret forværredes Protopopovas helbred, og hun fortsatte behandlingen i Italien. Borodin fandt muligheden for at følge hende til Pisa uden at afbryde hans kemiske undersøgelser, og det var der, organofluorforbindelser først blev opnået og andet arbejde blev udført, der bragte videnskabsmandens verdensberømmelse. Derefter besluttede Borodin og Protopopova at gifte sig, men da de vendte tilbage til Rusland på grund af manglende penge til brylluppet, måtte de udsætte brylluppet og fandt sted i 1863. Materielle problemer hjemsøgte familien resten af \u200b\u200bsit liv og tvang Borodin til at arbejde hårdt - for at undervise på Forest Academy og til at oversætte fremmed litteratur.

På grund af en alvorlig kronisk sygdom (astma) kunne hustruen til Alexander Porfiryevich ikke tolerere Skt. Petersborg klima og boede sammen med slægtninge i Moskva i lang tid. Der var ingen børn i familien.

A. Borodin, der boede i Skt. Petersborg, døde pludselig af en hjertesvigt den 15. februar (27), 1887 i en alder af 53.

hukommelse

Til minde om den fremragende videnskabsmand og komponist blev navngivet:

  • Statskvartet opkaldt efter A. Borodin
  • Borodin gader i mange bygder i Rusland og andre stater
  • Sanatorium opkaldt efter A.P. Borodin i Soligalich, Kostroma-regionen
  • Forsamlingslokal opkaldt efter A.P. Borodin ved det russiske tekniske universitet D. I. Mendeleev
  • Børnemusikskole opkaldt efter A. Borodin i Skt. Petersborg.
  • Børnemusikskole opkaldt efter A. Borodin nr. 89 i Moskva.
  • Børnemusikskole opkaldt efter A.P. Borodin nr. 17 i Smolensk

Hovedværker

Kompositioner til klaver

  • Hélène-Polka (1843)
  • requiem
  • Lille suite   (1885; orkestreret af A. Glazunov)
  1. I klosteret
  2. intermezzo
  3. mazurka
  4. mazurka
  5. drømme
  6. serenade
  7. nocturne
  • Scherzo i en flad major (1885; orkestreret af A. Glazunov)

    • Arbejder for orkester

    • Symfoni nr. 1 i E Flat Major
    1. Adagio. Allegro
    2. Scherzo. prestissimo
    3. Andante
    4. Allegro molto vivo
  • Symfoni nr. 2 i B-moll “Bogatyrskaya” (1869-1876; redigeret af N. A. Rimsky-Korsakov og A. Glazunov)
    1. Allegro
    2. Scherzo. prestissimo
    3. Andante
    4. Finalen. Allegro
  • Symfoni nr. 3 i mindre (kun to dele er skrevet; orkestreret af A. Glazunov)
    1. Moderato assai. Poco piu mosso
    2. Scherzo. Vivo
  • I Centralasien (I stepperne i Centralasien), symfonisk skitse

    • Koncerter

    • Koncert til fløjte og klaver og orkester (1847), tabt

    Kammermusik

    • Sonata for cello og klaver i B-mindre (1860)
    • Klaverkvintet i C Minor (1862)
    • Klavertrio i D-dur (1860-61)
    • String Trio (1847), tabt
    • String Trio (1852-1856)
    • String Trio (1855; ufærdigt)
      • Andantino
    • String Trio (1850-1860)
    • Strygekvartet nr. 1 i major
      • Moderato. Allegro
      • Andante con moto
      • Scherzo. prestissimo
      • Andante. Allegro risoluto
    • Strygekvartet nr. 2 i D-dur
      • Allegro moderato
      • Scherzo. Allegro
      • Notturno. Andante
      • Finale. Andante. Vivace
    • Scherzo til strygekvartet (1882)
    • Serenata alla spagnola til strygekvartet (1886)
    • Kvartet til fløjte, oboe, viola og cello (1852-1856)
    • Strygekvintet i F-dur (1853-1854)
    • Sextet i D Minor (1860-1861; kun to dele overlevede)

    opera

    • Knights (1878)
    • Royal brud   (1867-1868, oversigt, tabt)
    • Mlada   (1872, akt IV; De resterende handlinger er skrevet af C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky og L. Minkus)
    • Prins Igor   (redigeret og afsluttet af N. A. Rimsky-Korsakov og A. Glazunov)

    Det mest berømte nummer er Polovtsiske danser.

    Romantik og sange

    • Arabisk melodi. Ord af A. Borodin
    • For bredden af \u200b\u200bhjemlandet fjernt. Ord af A. Pushkin
    • Af mine tårer. Ord af G. Heine
    • Skønhed fisker. Ord af G. Heine (til stemme, cello og klaver)
    • Havet. Ballad. Ord af A. Borodin
    • Havprinsesse. Ord af A. Borodin
    • Mine sange er fulde af gift. Ord af G. Heine
    • Song of the Dark Forest (Old Song). Ord af A. Borodin
    • Pigen faldt ud af kærlighed ... (til stemme, cello og klaver)
    • Hør, veninder, min sang (til stemme, cello og klaver)
    • Arrogance. Ord af A. K. Tolstoy
    • Sovende prinsesse. En eventyr. Ord af A. Borodin
    • Hos mennesker derhjemme. Song. Ord af N. Nekrasov
    • Falske note. Romance. Ord af A. Borodin
    • Hvad er du tidligt, skat ... Sang
    • Den vidunderlige have. Romance. Ord C. G.

    Luke Gedianova. Alexanders mor, Avdotya Konstantinovna Antonova, var datter af en simpel soldat. Født uden for ægteskab, blev Alexander optaget som søn af Gedianov-gårdmanden, Porfiry Borodin.

    Alexander Borodin fik en hjemmeuddannelse. Han spillede fløjte, klaver, cello.

    I 1856 uddannede Borodin sig fra Medical and Surgical Academy i St. Petersburg (nu S.M. Kirov Military Medical Academy). I 1858 modtog han en doktorgrad i medicin.

    Snart efter at have uddannet sig fra akademiet og bestået den krævede medicinske erfaring, begyndte Borodin mange års forskning inden for organisk kemi, hvilket bragte ham berømmelse i Rusland og i udlandet. Efter at have forsvaret sin doktorafhandling rejste han i 1859 på forretningsrejse i udlandet. Borodin tilbragte tre år i Tyskland, Frankrig og Italien.

    Siden 1862 - lektor, siden 1864 - fuld professor, siden 1877 var han akademiker ved Medical and Surgical Academy.

    I 1872-1887 underviste han i et kemikursus på Skt. Petersborg Kvindemedicinske kurser, en af \u200b\u200bde arrangører, som han var af.

    I 1868 blev han en af \u200b\u200bgrundlæggerne af det russiske kemiske samfund.

    1. Koret og orkestret i USSR State Academic Bolshoi Theatre fremfører "Polovtsian Dance" fra Borodins opera "Prince Igor". Kormaster: Alexander Rybnov, Alexander Khazanov. Dirigent Mark Ermler. Optegnelse af 1969.

    2. USSR State Academic Symphony Orchestra under ledelse af Svetlanov udfører Borodinsymfoni nr. 2 i B-moll "Bogatyrskaya" . Record 1983.

    3. og 4. Borodin-kvartetten - Rostislav Dubinsky—   1. violin, Yaroslav Alexandrov— 2. violin, Dmitry Shebalin—   viola, Valentine Berlin—   cello—   Fragmenter fra kvartetten i D-dur I. Allegro moderato og III optræder. Notturno. Andante.

    Blandt komponisterXIX   århundrede A.P. Borodin(1833-1887) skiller sig ud for dets   universalisme. Lys, hel og bred karakter var han ekstraordinær begavet. Den store komponist, repræsentant for The Mighty Handful, en europæisk anerkendt videnskabsmand og kemiker, borodin spillede fløjte, cello, violin, klaver, dirigerede og kendte adskillige fremmedsprog. En vittig historiefortæller, en talentfuld foredragsholder, han ejede genialt det litterære ord (som det fremgår af hans breve, anmeldelser i avisen Petersburgskie Vedomosti, romantekster og prins Igors libretto). Ekstraordinær begavelse og encyklopædisk uddannelse bringer Borodin tættere på de store titaner i renæssancen såvel som oplyserne fra XVIII   århundrede (f.eks. som M.V. Lomonosov).

    Borodins komponistarbejde på grund af den akutte mangel på hans fritid er lille i omfang. Den er repræsenteret af operaen Prince Igor (som komponisten arbejdede på i 18 år uden at afslutte den), tre symfonier, det symfoniske digt I Centralasien, to strygekvartetter, to trios, 16 romanser, flere klaverværker.XX   århundredes ære Borodin-komponist overgik sin videnskabelige berømmelse.

    I den musikalske stil Borodin identificerede han flere komponenter: "Glinka + Beethoven + Schumann + hans egne." Denne tilsyneladende enkle formulering har været tidens prøve. Faktisk var Borodin efterfølgeren af \u200b\u200bden "Ruslan" tradition for russisk musik, tættest på M.I. Glinka i reflektionen af \u200b\u200bharmoni og stabilitet i verden. Han idoliserede Glinka, selv bemærkede han konstant sjælenes enhed med ham (selv Borodins kone henvendte sig undertiden til ham: ”min lille Glinka”). Hans verdensbillede, ligesom Glinkas, var positiv, optimistisk, præget af tro på det russiske folks heroiske magt. nemlig heltemod   - et grundlæggende træk ved det russiske folk i forståelsen af \u200b\u200bBorodin (mens Mussorgsky har sorgfuld tålmodighed og spontan protest, og Rimsky-Korsakov har et væld af kunstnerisk fantasi). Visningen af \u200b\u200ben heroisk begyndelse er selve essensen af \u200b\u200bBorodino i musikken. Derudover er styrken hos Borodins befolkning næsten altid åndeliggjort og venlig: Den skaber og beskytter og ikke ødelægger. Komponisten tiltrækkede hele, klare figurer, verden er ren, sund, moralsk.

    Oprindelsen af \u200b\u200bde heroiske historier om Borodin er i russisk historie og det heroiske epos. I modsætning til Mussorgsky blev han ikke tiltrukket af ”urolige tider”, men af \u200b\u200bdem, hvor folket modsatte sig den ydre fjende, der udviste magt og patriotisme. En af Borodins håndbøger var Russlands historie fra oldtiden af \u200b\u200bden russiske filosof og historiker S.M. Solovyov.

    Russisk er uløseligt forbundet med navnet Borodin musik epos.Epos er den førende dominerende af sit arbejde. I det kunstneriske billede af verden skabt af Borodin dominerer stemningen i en episk historie, der fortæller om det ”evige”. Herfra - karakteristisk for ham principper for drama: langvarig implementering af ét billede, internt komplet, langt ophold i en følelsesladet tilstand, en gradvis ændring af musikalske planer. Udvikling udføres ved at bringe kontrastfulde temaer sammen, hvis resultat er deres enhed. Naturligvis blev den episke begyndelse mest fuldt ud manifesteret i Borodins store værker - operaen Prins Igor og symfonier, især i Anden (Bogatyrskaya), der blev toppen af \u200b\u200bden russiske episke symfoni.

    Kammer- og instrumentalmusik fra Borodin trækker mere i retning af tekster. Et slående eksempel er den smukke musik fra Nocturne (III del) fra Anden kvartet, dedikeret til komponistens kone. Teksterne og dramaet fra Borodin bærer det stærkeste aftryk af en episk begyndelse.

    På basis af det episke opståede gennem objektivisme poise, ønsket om en holistisk dækning af fænomener klassiske funktioner   tænker Borodin. Han satte stor pris på harmonien og integriteten af \u200b\u200bden musikalske form som sådan, graviteret til kammerinstrumental musik, til ikke-programmeret symfoni. Tænkning inden for rammerne af klassiske former, først og fremmest sonater, blev loven for hans instrumentelle kreativitet. I afhængighed af delernes proportionalitet, formernes rundhed, kan forskerens tankegang have vist sig.

    Selve karakteren af \u200b\u200bBorodins musikalske uddannelse opnået som en del af amatørmusikproduktion var rent klassisk, vestlig. I betragtning af sig selv som amatør, udformede han alle kvartetter fra wienerklassikere, Schubert, Schumann, Mendelssohn. Som leder af orkesteret og koret i Skt. Petersborg kreds af musikelskere dirigerede Borodin offentligt Beethoven-symfonier, overturer og messe i C-dur. Han kendte Beethovens musik grundigt.

    Adskillige eksempler på Beethovens indflydelse på Borodins arbejde. Dette er en erklæring om et heroisk tema og en speciel type modige tekster og mange former for formning (det er Borodin, der som en stabil tradition sikrer Beethovens idé om at bruge en sonateform som et afsnit i en større struktur). Samtidig kastes den episk-narrative orientering om dramatisk udvikling i Borodins værker skarpt fra akut Beethoven-konflikt.

    En verden af \u200b\u200brussiske billeder i Borodins musik er omgivet af en lige så lys og fuldblods østens sfæreIdéen om kulturernes ækvivalens (Øst-Rusland), deres enhed var tæt på komponisten, og det er ikke nok til kun at se den spontane manifestation af blodstemmen. Borodin var alvorligt engageret i østlige musikalske folklore, og hans interesseområde omfattede ikke kun musikken fra Nordkaukasus og Kaukasus, men også Volga-regionen , Centralasien.Ikke underligt at detØsten er, som det gamle Rusland, i Borodins musik blottet for det øjeblik af konventionelitet og fabelagtighed, der er forbundet med mange værkerXIX   århundreder, inklusive Glinka og Rimsky-Korsakov.

    Både i "Prince Igor" og i det symfoniske billede "I Central Asia" er de orientalske billeder overraskende forskellige. De reflekterede lidenskab og lykke, en kølig oase og forbrændende varme, heftig krænkelse og langsom nåde.

    melodier   Borodin er af sin struktur og ubehagelige art relateret til russiske bondesange. Deres foretrukne melodiske vending - en trichord, der består af en kvart (tredje) og et stort sekund - er direkte lånt af komponisten fra eksempler på russisk folkekunst.

    Fret tænkning   Borodin er kendetegnet ved afhængighed af friske lag af folklore. Ud over naturlige tilstande bruger han ofte deres blanding såvel som kunstige tilstande.

    Fet innovation er anderledes harmoni   Borodin, på den ene side markeret af melodisk rigdom (kommer fra folkemasse polyfoni), og på den anden side af hans opmærksomhed på konsonansernes fonisme, deres farverighed, usædvanlige struktur (i kvartaler og sekunder), svækkelse af intra-funktionelle forhold. Forskere ved Borodin bemærkede en hyppig mangel på klassiske 4 stemmer, "skole" stemme. Så for eksempel introducerer han tomme kvarter og femtedele, der ikke accepteres i europæisk harmoniXIX århundrede.

    Ikke så omfattende, som du ville forvente af en verdensklasse komponist. Når alt kommer til alt måtte han være ikke kun en komponist, men også en kemisk videnskabsmand, såvel som en læge og læge, der kombinerede al denne vinaigrette med undervisning. Men de siger sandheden, når de siger, at en talentfuld person er talentfuld i alt.

    Borodin begyndte at skrive musik, mens han studerede ved Medical and Surgical Academy. Mere præcist viste han interesse for at skrive musik endnu tidligere, men det var i løbet af hans studerende år, at han begyndte at skrive romanser og pianospil. Dette var hans vejleder utilfreds, som mente, at hans studerende blev for distraheret fra videnskabelig aktivitet.

    Det skete så, at under hans oversøiske praktikophold valgte Borodin at skjule sin interesse for at skrive musik. Han ønskede simpelthen ikke at være utilfreds med sine kolleger. Da han i 1862 vendte tilbage til Rusland, mødtes han og blev medlem af sin cirkel. Selve den der i de følgende år fik navnet "".

    Naturligvis, hvem påvirkede fra da af Borodin's musikalske præferencer? Han blev tilhænger af den russiske nationalskole og fulgte også ånden i den kreative arv fra Mikhail Glinka. Borodin blev senere også et aktivt medlem af Belyaev-cirklen.

    Hans vigtigste arbejde, der bragte hans forfatter verdensberømmelse, kunne han ikke afslutte i løbet af sin levetid. Operaen Prince Igor blev skrevet af Borodin i mere end atten år.

    Alexander Borodin baserede sit mest grandiose værk på det historiske værk The Word About Igor's Campaign. Borodin foreslog engang sin idé, de var lige den aften på et musikalsk møde med Shestakova. Alexander kunne godt lide denne idé, og han begyndte entusiastisk at arbejde.

    Han havde ikke tid til at leve for at se slutningen på sin opera. Derfor besluttede Glazunov og Rimsky-Korsakov at afslutte dette arbejde for ham. Det menes, at Glazunov uafhængigt gendannede den overture, som han engang havde hørt i forfatterens optræden. Glazunov selv benægtede imidlertid dette på enhver måde. Men det er fuldstændigt og fuldstændigt pålideligt kendt, at han uafhængigt komponerede og orkestrerede den tredje del af Prins Igor.

    "Prins Igor" fortsætter traditionen for Glinkas værk "Life for the Tsar". Det er lige så fuld af kraftfulde lyde fra koret og storslåede folkscener.

    Idéen om dette værk såvel som ønsket om at ære den afdøde fik flere musikere til at forene sig for at skrive sit eget arbejde for ham. Og det er værd at bemærke, at det var takket være denne sjældne ånd af enhed, at dette arbejde viste sig at være så integreret.

       Monumentet blev opført i 1889 ved graven til Borodin (skole i I. Ya Ginzburg, arkitekt I.P. Ropet) til offentlige donationer. Ved monumentet blev der gengivet et citat fra den “atletiske” symfoni.

    Nogle kritikere hævder imidlertid, at disse forfattere tog Borodins allerede færdige arbejde og gav det væk som sit eget, eller at de omskrev helt nogle af dets dele. Under alle omstændigheder blev dette værk, der blev iscenesat i 1890, højdepunktet i komponistens værk og legemliggørelsen af \u200b\u200boperaens monumentale integritet samt kulminationen af \u200b\u200bden russiske symfoni.

    Men hans arbejde er præget af en stærk indflydelse ikke kun af russisk folkemusik, men også af musikken fra det orientalske folkemusik.

    Han elskede sin kone ømt og tjente ofte ved siden af \u200b\u200bhende som læge og sygeplejerske. Hun led af astma, hvilket ikke forhindrede hende i at være en lidenskabelig ryger og ryge uden nogen form for samvittighed. For alt andet led hun også af søvnløshed. Manden manglede selvfølgelig også søvn.

    I det sidste år af sit liv klagede han alle over brystsmerter. 15. februar 1887 var han på besøg hos sine venner. Der mistede han pludselig bevidstheden. Det var ikke muligt at bringe ham til sans. Derefter blev dødsårsagen konstateret: hjertets brud.

      Liste over værker af Borodin:

    Kompositioner til klaver

    • Hélène-Polka (1843)
    • requiem
    • Lille suite (1885; orkestreret af A. Glazunov)
    • I klosteret
    • intermezzo
    • mazurka
    • mazurka
    • drømme
    • serenade
    • nocturne
    • Scherzo i en flad major (1885; orkestreret af A. Glazunov)

    Arbejder for orkester

    • Symfoni nr. 1 i E Flat Major
    • Adagio. Allegro
    • Scherzo. prestissimo
    • Andante
    • Allegro molto vivo
    • Symfoni nr. 2 i B-moll “Bogatyrskaya” (1869-1876; redigeret af N. A. Rimsky-Korsakov og A. Glazunov)
    • Allegro
    • Scherzo. prestissimo
    • Andante
    • Finalen. Allegro
    • Symfoni nr. 3 i mindre (kun to dele er skrevet; orkestreret af A. Glazunov)
    • Moderato assai. Poco piu mosso
    • Scherzo. Vivo
    • I Centralasien (I stepperne i Centralasien), symfonisk skitse

    Koncerter

    • Koncert til fløjte og klaver og orkester (1847), tabt

    Afdeling   musikken

    • Sonata for cello og klaver i B-mindre (1860)
    • Klaverkvintet i C Minor (1862)
    • Klavertrio i D-dur (1860-61)
    • String Trio (1847), tabt
    • String Trio (1852-1856)
    • String Trio (1855; ufærdigt)
    • Andantino
    • String Trio (1850-1860)
    • Strygekvartet nr. 1 i major
    • Moderato. Allegro
    • Andante con moto
    • Scherzo. prestissimo
    • Andante. Allegro risoluto
    • Strygekvartet nr. 2 i D-dur
    • Allegro moderato
    • Scherzo. Allegro
    • Notturno. Andante
    • Finale. Andante. Vivace
    • Scherzo til strygekvartet (1882)
    • Serenata alla spagnola til strygekvartet (1886)
    • Kvartet til fløjte, oboe, viola og cello (1852-1856)
    • Strygekvintet i F-dur (1853-1854)
    • Sextet i D Minor (1860-1861; kun to dele overlevede)

    opera

    • Atleter (1878)
    • Tsars brud (1867-1868, disposition, tabt)
    • Mlada (1872, akt IV; De resterende handlinger blev skrevet af C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky og L. Minkus)
    • Prins Igor (redigeret og afsluttet af N. A. Rimsky-Korsakov og A. Glazunov)
    • Det mest berømte nummer - Polovtsiske danser

    Romantik og sange

    • Arabisk melodi. Ord af A. Borodin
    • For bredden af \u200b\u200bhjemlandet fjernt. Ord af A. Pushkin
    • Af mine tårer. Ord af G. Heine
    • Skønhed fisker. Ord af G. Heine (til stemme, cello og klaver)
    • Havet. Ballad. Ord af A. Borodin
    • Havprinsesse. Ord af A. Borodin
    • Mine sange er fulde af gift. Ord af G. Heine
    • Song of the Dark Forest (Old Song). Ord af A. Borodin
    • Pigen faldt ud af kærlighed ... (til stemme, cello og klaver)
    • Hør, veninder, min sang (til stemme, cello og klaver)
    • Arrogance. Ord af A. K. Tolstoy
    • Sovende prinsesse. En eventyr. Ord af A. Borodin
    • Hos mennesker derhjemme. Song. Ord af N. Nekrasov
    • Falske note. Romance. Ord af A. Borodin
    • Hvad er du tidligt, skat ... Sang
    • Den vidunderlige have. Romance. Ord C. G.

    Redaktørernes valg

    © 2019 skudelnica.ru - Kærlighed, svik, psykologi, skilsmisse, følelser, skænderier