Hvordan man tegner en skitse af tøj med en blyant. Hvordan lærer man at tegne tøj? Færdiglavede skabeloner til dine skitser

Ingen moderne tøjdesigner er komplet uden en skitse. Modeltegninger er udførelsen af ​​couturierens tanker, der sætter nye tendenser inden for mode.

Ikke alle modedesignere kan skabe et mesterværk med det samme. At få en idé til live vil kræve en grundig undersøgelse af den. Og i dette tilfælde tegning.

I denne mesterklasse tegner vi en modeskitse fra begyndelsen.

Så bevæbnet med flere ark papir, enkle blyanter af forskellig hårdhed, et viskelæder, sort gelpen og farvede blyanter eller maling (helst akvareller), skaber vi vores eget fashionable image.

Til den indledende fase har vi brug for en blød blyant. På et stykke papir markeres den lodrette akse, som silhuetten vil "holde" på. For større bekvemmelighed skal du dele denne akse i lige dele, hvis højde står i forhold til hovedets størrelse: for en mands figur 8-9 dele, for en kvindes-7-8 og for et barns-5-6 dele .

For at gøre modelskitsen mere imponerende kan du forlænge benene, så tilføj 1-2 dele mere.

Efter at have markeret midteraksen med lette streger, kan du begynde at oprette en for-skitse eller en forudskitse (fig. 1).

Lad os tegne hovedet, skematisk angive arme, ben, skulderbælte, brystlinje, talje og hofter. Vi betegner leddene med cirkler.

Tegningen ser ikke for "appetitlig" ud, men i det næste trin tilføjer vi volumen til vores pige. Dette arbejde kræver mere omhyggelig tegning (fig. 2).

Efter omhyggeligt at have skitseret hovedlinjerne kontrollerer vi figurens symmetri. I dette tilfælde er det tilrådeligt at gøre frisuren universel, fordi dette emne kan være nødvendigt i fremtiden, hvis du vil tegne noget andet. Men du skal ikke lade dig rive med at tegne et ansigt: vi vil fokusere på tøj.

Nu har vi brug for en sort gelpen og et blødt viskelæder. Skitser forsigtigt pigens figur, lad blækket tørre.

Når vi fjerner alle de ekstra linjer (fig. 3), får vi en færdig skitse af figuren.

For ikke at ødelægge det udførte arbejde skal du omhyggeligt overføre skitsen til et blankt ark med en blød, enkel blyant.

Næste trin er at skitsere tøjet. Her skal du kende de nyeste trends inden for modebranchen. Og hvis du endnu ikke har besluttet dig for billedet, skal du bladre i modemagasiner på jagt efter inspiration.

Med lette streger anvender vi konturerne af det fremtidige tøj til figuren (fig. 4).

Vi tegner omhyggeligt detaljerne i vores billede (fig. 5).

Tegn konturerne med en gelpen og slet de ekstra linjer (fig. 6).

Vores skitse er næsten færdig. Det er tilbage at fjerne hjælpelinjerne i figuren af ​​vores modelpige (fig. 7).

Så før os er en færdig skitse af modellen. Alt hovedarbejdet er udført. Nu går vi videre til designet af den tekniske skitse, hvor alle strukturelle elementer vil være synlige - lommer, sømme, trim, indretning osv. (fig. 8).

Hver dag vises nye bluser, kjoler, bukser og hatte, skabt af populære designere, på omslagene på modemagasiner. Det er dog de færreste, der tror, ​​at før et garderobeartikel blev syet, blev det omhyggeligt tegnet på papir - der blev skabt en skitse. For at tegne det korrekt skal du kende et par grundlæggende regler. Hvis du starter din vej inden for modellering og ikke ved, hvordan du tegner skitser af tøj - vil denne artikel være informativ for dig!

Skitseregler

Det skal bemærkes, at en skitse ikke er en nøjagtig fremstilling af en menneskelig figur, hvilket betyder, at du ikke bør være for flittig til at tegne en persons ansigt. Der lægges mere vægt på beklædningsgenstande, tilbehør og detaljer, mens hovedsilhuetten sådan set forbliver i baggrunden.

Der er en række regler for, hvordan man tegner en skitse korrekt, nemlig:

• Som hovedværktøjer skal du vælge en hård blyant, som gør det let at fjerne unødvendige linjer i processen med at oprette en model; kvalitet viskelæder; tykt papir som grundlag for skitsen; maling, blyanter eller andre værktøjer til at farve den endelige tegning.
• Du bør på forhånd tænke på en persons fremtidige holdning, da det er hende, der viser det skabte i den mest gunstige vinkel.
• Hvis du ikke har nok erfaring med at tegne, og du har svært ved at oprette et skelet på egen hånd - selve menneskeskikkelsen, kan du bruge en alternativ metode - downloade et færdigt layout fra Internettet og udskrive det eller kopiere det fra en anden kilde.

Hvis du vil lære at lave professionelle skitser i høj kvalitet, skal du være særlig opmærksom på alle detaljer - lære at tegne forskellige poser af modeller og ofte kombinere dem i en tegning.

Tegning af modellen til skitsering korrekt

Ved du ikke, hvordan du tegner en model til din egen tegning? Det er tid til at lære dette!

Nedenfor er en foreslået trin-for-trin vejledning til oprettelse af en model:

• Den første linje i figuren vil være en lige lodret linje, som symboliserer modellens fremtidige placering. Hovedet vil være øverst på linjen, og benene vil være henholdsvis under. Denne linje skal startes i midten af ​​arket, selv i tilfælde hvor silhuetten sidder, står skråt eller tager andre stillinger. Denne position af linjen vil skabe en proportional og højkvalitets tegning.
• Tegn en oval i hovedområdet - det er ikke nødvendigt at oprette alle detaljer i ansigt og hår, kun i tilfælde, hvor det er af afgørende betydning, eller hvis du har tegnefærdigheder.
• Tegn modellens hofter - for at gøre dette skal du visuelt dele linjen i to og tegne en ligesidet firkant lige under midten. Giv om nødvendigt modellen en særlig pose - firkanten skal forskydes i den ene eller anden retning.
• Tegn torso- og skulderområdet korrekt - tegn 2 linjer fra hofterne mod midterlinjen og skab derved en talje. Træk derefter yderligere to linjer fra taljen til skuldrene og stræk dig lidt. Det er vigtigt at bemærke, at torsoens længde i gennemsnit er lig med længden af ​​2 hoveder. Derudover kan bredden på skuldrene ikke være kortere eller længere end hoftelinjen.
• Tegn i nakke- og hovedområdet - komplementér modellen med detaljer, og sammenlign samtidig kroppens og hovedets proportioner.
• Tegn benene. Der bør lægges særlig vægt på deres længde - omkring det 4. hoved og fylde - i knæ- og ankelområdet er benet tyndere end i området med underbenet og låret.
• Tegn hænder og fødder - smal armene ved albuen og håndleddet, tænk over, hvor de vil være placeret - langs kroppen eller i taljen. Fødder, i en lige stilling, præsenteres i form af trekanter.

Sådan tegnes tøj på en model

Ikke sikker på, hvordan du tegner tøj på en allerede færdig model? Så bør du gøre dig bekendt med en række grundlæggende regler for at skabe det perfekte designerdragt,

nemlig:

• Tænk på forhånd på tøjets design, dets stil, stil, snit og farve. Eksempler omfatter populære modemagasiner og modeshow -fotos.
• Begynd at tegne på et ark, glem ikke at afspejle små detaljer, tilbehør, mønstre, flæser - så vil du være i stand til at skabe et komplet og holistisk billede.
• Tegn kurver og folder i tøj med særlig omhu - formidle detaljer så troværdige som muligt.
• For realisme er det værd at overveje på forhånd stoffets tæthed og hvordan det passer til figuren - et tættere stof vil skjule nogle former, og et let tværtimod vil flyde rundt som en anden hud.
• Sørg for at tegne de lodrette folder af tøj - den måde det flyder over figuren - for tætte stoffer - store bølgede linjer, for lette - små intermitterende.
• Hvis dit tøj har et mønster - vær særlig opmærksom på det under hensyntagen til finesserne ved stofsyning - stedet hvor mønsteret slutter sig til eller omvendt - afbrydes.
• Farvelæg tegningen, og fuldfør den med skygger og penumbra.
• Fjern de ekstra linjer i wireframe og afslut looket.

For at den fremtidige skitse så meget som muligt afspejler funktionerne i det tøj, du har skabt, er det værd at tegne en flad mock-up af tingen. Skits en figur foran, på siden eller bag på et separat stykke papir - fra de vinkler, der afspejler alle detaljer i snittet.

For en fuldstændig forståelse af proceduren for at tegne sådanne tegninger kan du se videoundervisningerne. Ved at følge retningslinjerne og øve vil selv en nybegynder lære at tegne en dragt og en model!

Oprettelse af en enkelt samling
Modedesignere udvikler en række relaterede ideer, der hjælper med at skabe en række designs, der ikke kun kan fungere individuelt, men også som en samling, der konsekvent anvender vigtige faktorer som farve, form, stofdesign og proportioner. Det er den konsekvente udvikling af ideer, der giver designeren mulighed for at tænke grundigt og få mest muligt ud af hvert koncept. Øvelse og erfaring vil lære dig ikke at nøjes med den første idé, der kommer til at tænke, men omhyggeligt at udvikle en hel serie af relaterede billeder. bevæger du dig fra den indledende fase og mestrer nye måder til kreativitet, vil du snart blive overrasket over resultatet. Den samling, du opretter, danner naturligvis en enkelt helhed, da den vil være sammensat af lignende tilstødende objekter. Du vil indse, at du ikke kommer op med separate ting, der ikke er relateret til hinanden, men en koordineret tøjlinje. I denne proces er det vigtigt at lære at føle sig fri til at tænke højt og udtrykke sig selv på papir. Det betyder, at du gerne må skrive dit idéer og skitser til en række modeller. Elsk dine kladder. Et blankt ark er ofte frygtindgydende, og da en håbefuld designer bliver så bekymret for grove skitsers udseende, falder selve processen med at skabe modeller i baggrunden. Med praksis , vil du få tillid og blive mere afslappet omkring strømmen af ​​dine ideer. Husk: du udvikler kun dine tanker, ikke stræber efter at skabe et mesterværk. Udkastets kvalitet er ligegyldig, de er kun for dig, ingen skal evaluere dem. Det eneste, der virkelig betyder noget, er at forstå overflod af ideer med deres hjælp. Tag ikke kladder for alvorligt, brug en mere prosaisk måde at udtrykke dig på - en dagbog. I dette kan du kombinere skitser med magasinudklip. Du kan også altid have en notesbog med dig til at skrive ned eller tegne ideer, når de opstår. Over tid vil du forstå, hvilken metode der er den rigtige for dig.
Karakteristiske detaljer - Dekorative detaljer kan bruges til at opnå samlingens samling. Dekorationsdetaljernes forskellige karakter tilføjer kollektionens mangfoldighed baseret på et enkelt tema.

Tænker højt på papir - Denne skitseside er et godt eksempel på, hvordan man planlægger en linje på papir. Bare rolig, hvis de allerførste tegninger er for sjuskede.

Betydningen af ​​at skitsere
Det er på tide at begynde at tænke som en rigtig designer! Kvaliteten af ​​dine skitser afhænger af, hvor meget du kan slappe af og stoppe med at bekymre dig om andres mening om dem. Husk: du opretter endnu ikke de sidste skitser eller prøver endda at dele dine ideer med en anden. Du lægger bare dine tanker på papir. Hvis synet af en tom skifer skræmmer dig, kan du prøve at lave en liste med ord og fange dine tanker i dem. Start med at identificere kundeemnets udseende og den type tøj, du kan designe til dem ved hjælp af adjektiver som sofistikeret, feminint, afrundet, blødt og så videre. Så vil du ikke længere være så bange for at begynde at tegne. Modeller i skitser kan tegnes i volumen (på figurdiagrammer) eller ved hjælp af et todimensionalt diagram. Under alle omstændigheder skal proportionerne respekteres.
PROJEKT
Vælg et emne og identificer groft de første ideer til et beklædningsgenstandsdesign, og tænk særligt tæt på, hvad der inspirerede din forskning. Stop ved den vigtigste idé, og udvikl den ved hjælp af en notesbog. Tænk tilbage på de allerførste billeder og lav en række skitser, der ændrer et element i hver ny tegning. Resultatet er en række variationer af temaet.
MÅL

• Opret en række modeller for at danne en samling.
• Udvikl den første idé ved hjælp af grove skitser.
• Udvikle en individuel stil.
• Evaluer ideer, mens du arbejder, vælg de bedste modeller.

Arbejde med figurdiagrammer - Ved at overføre 2D -modeldiagrammer til figurdiagrammer kan du mere tydeligt visualisere proportionerne og konturerne af tøjet Lagteknik - Tegn i en notesbog, der viser tøjet på en figur eller, som vist her, i et 2D -diagram . Ved at spore hvordan modellerne er lagdelt oven på hinanden, kan du udvikle ideer og samtidig bevare en fælles silhuet.

Forskellige vinkler - Modellen skal ikke kun præsenteres forfra, så overvej også bagfra.

Selvværd

Er det lykkedes dig at skrive ideer ned på papiret selvsikkert nok, uden tøven?
Er du flyttet væk fra den originale kilde ved at skabe et unikt design, eller har du fulgt den indlysende vej?
Har du valgt de bedste kladder?
Bliver de fem udvalgte modeller dannet til en enkelt samling?
Skitsering er et vigtigt element i en designers kreative proces, især hvis han ønsker at skænke en samling med en karakteristisk ensartet stil. Skitser er nødvendige for at overføre alle relaterede ideer om kilden til papir. Først da kan du objektivt evaluere disse ideer og beslutte, hvilken af ​​modellerne der ser bedst ud i samlingen og skal bruges på næste fase af projektet. Som du kan se fra de præsenterede eksempler, fungerer vellykkede tøjskitser uafhængigt, men de koordinerer samtidig godt med skitserne af andre modeller, da de er forenet af fælles designelementer. De præsenterede modeller har lignende detaljer og silhuet, men hver af dem er interessante og unikke i sig selv. Den detaljerede idéudvikling på vej fra kladde til sidste skitse gør fremskridt i design af modeller, takket være at samlingen ikke kopierer kilden, men får en unik karakter.

Kreativt grundlag - Som altid understøttes vellykket idéudvikling af en velvalgt farvepalet og collage, der udvikler et fælles tema (i dette tilfælde asiatisk).

Generelt tema - På disse billeder ligner modellerne en enkelt samling: de er forenet af et asiatisk tema og elementer (flunces, silhuet, farver).

Første skitser - Konturen og proportioner defineres først i skitsen, de dekorative detaljer tilføjes senere Design af ideen - De sidste skitser repræsenterer silhuetten af ​​modellerne i en mere vestlig version, men bevarer en subtil forbindelse med det asiatiske skitsetema Variety - enhver idé, såsom drapering af bløde stoffer, kan anvendes på en model af den samme silhuet på forskellige måder.

Ornament, farve, silhuet - Et enkelt look vil blive givet af en skitse til stofets ornament og farve samt modellernes flared silhuet.

I modeverdenen præsenteres designet af nye modeller, inden de klippes og sys, i form af håndtegnede skitser. Først skitserer du - en modellignende form, der tjener som grundlag for tegningen. Pointen er ikke at tegne en realistisk figur, du er som at skitsere et lærred, hvorpå du vil "prøve" forskellige illustrationer af kjoler, nederdele, bluser, accessories eller hvad du nu beslutter dig for at oprette. Tilføjelse af detaljer som flæser, sømme og knapper kan hjælpe med at bringe dine ideer ud i livet.

Trin

Del 1

Saml materialer. Vælg en hård blyant (helst en med T) til lette konturstrøg, der er lette at slette. Sådanne streger eller noter presses ikke ind i papiret og efterlader mærker på det, hvilket er praktisk, hvis du senere vil male over tegningen. Det er også vigtigt at vælge tykt papir og et godt viskelæder, hvis du vil have din tegning til at se professionel ud.

• Hvis du ikke har den type blyant, du vil have med, kan du tegne med en blyant markeret med TM (hård blød). Bare glem ikke, at du ikke kan trykke, slagene skal være meget lette.
• Vi anbefaler ikke at bruge en pen til at tegne, fordi det vil være umuligt at slette de ekstra linjer senere.
• Du skal også bruge farvede tuscher, blæk eller maling for at farve på beklædningsgenstanden.

1. Beslut, hvilken pose du skal bruge til din designskitse. Skitserne skal tegnes på en sådan måde, at silhuetten med tøjet malet på (vi vil kalde det "modellen") viser det i sit mest gunstige lys. Du kan tegne en gangmodel, siddende, bøje sig eller fra enhver anden vinkel. Som nybegynder kan du starte med den mest almindelige pose - tegne en model stående eller gående på en catwalk. Disse stillinger er de letteste at tegne, de giver dig mulighed for at vise tøjets design fuldt ud.

   • Da du vil fremvise dine designs i et professionelt og attraktivt lys, er det vigtigt, at skitser er proportionelle og veldefinerede.
   • For at forbedre færdighederne til at tegne enhver pose praktiserer mange designere i lang tid og laver hundredvis af skitser.

2. Overvej alternative måder at oprette en skitse på. Det er godt, hvis du kan tegne din egen skitse, da det giver dig mulighed for at fremvise det nye tøj præcis, som du vil have det. Men hvis du vil lære at tegne tøjdesign med det samme, er der et par hurtige måder:

   • Download en færdiglavet skitse af en model fra Internettet, der kan du finde mange former og positioner for sådanne modeller. For eksempel kan du uploade en skitse af et barn, en mand, en skrøbelig kvinde og så videre.
   • Skitse - skitsere omridset af en model fra et blad eller et andet billede. Placer bare sporingspapiret over den model, du kan lide, og skitsér omridset.

   Del 2

   Tegn en arbejdsskitse

   1. Tegn en balancebalance. Dette er den allerførste linje i din tegning og vil tjene som tyngdepunkt for din model. Kør det fra toppen af ​​dit hoved til spidserne af dine tæer langs motivets rygsøjle. Tegn nu en oval for at repræsentere hovedet. Dette er grundlaget for arbejdsmodellen, og nu kan du tegne en proportional tegning. Forestil dig, at den skitse, du lavede, er modelens "skelet".

      • Balancelinjen skal være strengt lodret, selvom selve modellen er tegnet med en hældning. For eksempel, hvis du vil tegne en model, der læner sig lidt til venstre med hænderne på hofterne, skal du tegne en lige balancelinje i midten af ​​arket. Forlæng en linje fra modelens hoved til den overflade, hun står på.
      • Bemærk, at når du designer tøj, behøver du ikke en proportional model, for det er det tøj, du viser, og ikke din evne til at tegne en menneskelig figur godt. Det er ikke nødvendigt at tegne alt til den mindste detalje, inklusive modellens ansigt.

   2. Skitser først bækkenområdet. Tegn en ligesidet firkant på balancelinjen, lige under midten af ​​personens bækken. Tegn kvadratets størrelse efter den størrelse, du har brug for. Til slanke modeller skal du bruge en lille firkant, til større modeller en større firkant.

      • Husk posen valgt for modellen, vipp firkanten til venstre eller højre. For eksempel, hvis du vil have, at modellens hofter bevæger sig til venstre, skal du vippe firkanten lidt til venstre. Hvis du vil holde modellen lige, skal du bare tegne en firkant og ikke afbøje den nogen steder.

   3. Tegn nakke og hoved. Modellens hals skal være en tredjedel af skuldrene og halvdelen af ​​hovedets længde. Når halsen er færdig, skitseres hovedet, det skal stå i forhold til kroppen. Jo større hoved, jo yngre ser modellen ud.

      • Du kan slette den ovale, du tegnede i begyndelsen for hovedet.
      • Tegn hovedet, så det ser proportionalt og naturligt ud for den pose, du vælger. Du kan vippe den lidt ned eller op, til højre eller venstre.

   4. Tegn benene. Benene er den længste del af kroppen, cirka fire hoveder i længden. Benene er opdelt i to dele: låret (fra bunden af ​​bækkenet til knæet) og læggen (fra knæet til anklen). Husk, at designere normalt øger modelhøjden ved at tegne benene længere end torsoen.

      • Toppen af ​​hvert lår skal have omtrent samme bredde som hovedet. Stram bredden af ​​hvert ben fra hofte til knæ. Når du kommer til knæet, skal dit ben være en tredjedel bredt fra den bredeste del af dit lår.
      • For at tegne kalvene, tilspidses linjerne mod anklerne. Anklen skal være en fjerdedel af hovedets bredde.

   5. Tegn fødder og arme. Fødderne er relativt smalle. Tegn dem som aflange trekanter i omtrent samme længde som hovedet. Armene er trukket på samme måde som benene, de skal indsnævres mod håndleddet. Gør dem lidt længere i forhold til torso end armene på en rigtig person, så modellen vil gøre et stiliseret indtryk. Til sidst tilføjes fingrene.

   Del 3

   Tegn tøj og tilbehør

   Illustrer nu dit design. Tænk på, hvad du helt præcist vil oprette, hvilken slags, og træk det ned til mindste detalje. Hvis du opretter en kjole, skal du tilføje et mønster, flæser eller buer på stoffet for at gøre tingen smuk. Fokuser på unikke designelementer, tilføj det nødvendige tilbehør, så den stil, du opretter, er klar. Hvis du har brug for nogle friske ideer eller ikke ved, hvor du skal starte, kan du gennemse modetrends online eller i blade for at finde inspiration.

   Tegn dit tøj med trygge streger. Da formålet med en designskitse er at præsentere dine designideer i det bedst mulige lys, skal dine tegninger se fulde og fed ud. Tøj skal se ud som i virkeligheden på modellen. Tegn folderne og folderne ved albuerne og i taljen, på skuldre, ankler og ved håndledene. Få tanken tilbage om, hvordan tøj passer til en levende person, og overfør minderne til din model.

   Lær at tegne folder, rynker og folder. Brug forskellige typer linjer til at skabe forskellige folder i stoffet på tegningen. At vide, hvordan man tegner folder, rynker og folder, hjælper dig med at vise strukturen af ​​dit tøj.

   • Fold kan vises med løse, bølgede linjer.
   • Cirkulære mønstre hjælper med at vise rynker.
   • Vælg lige kanter for at vise foldede folder.

   1. Tegn mønstre. Hvis dit design indeholder mønstrede stoffer, er det meget vigtigt at demonstrere præcist, hvordan de vil se ud på modellen. Start med at tegne omridset af det mønstrede tøj, såsom en nederdel eller bluse. Opdel det med et gitter med separate celler. Fyld cellerne med mønsteret, en efter en.

      • Læg mærke til, hvordan folder, riller og rynker ændrer mønsterets udseende. Det skal muligvis foldes eller fjernes fra bestemte områder for at holde alting pænt og præcist.
      • Tag dig tid, mal mønsteret i detaljer, og sørg for, at det ser ens ud på tværs af gitteret.

   2. Afslut tegningen - tilføj skygger, maling og farvetone. Brug tyk sort maling til at tegne de linjer, du vil efterlade på tegningen. Nu kan du slette de linjer, som du tegnede kroppens form og de mærker, du lavede med en blyant. Mal forsigtigt over tøjet i de farver og toner, du har i tankerne.

      • Tøj kan males med tuscher, blæk eller maling. Bland farver og brug en lang række nuancer til at fremvise dine designideer.
      • Når du arbejder med skygge og tekstur, skal du forestille dig en model i dit tøj, der bevæger sig mod dig under lysene på landingsbanen. Dybe folder i stoffet resulterer i mørkere nuancer af den farve, du bruger. Og hvor stoffet lyser med stærkt lys, vil farverne fremstå lysere.
      • Tilføj hår, solbriller og makeup. Det er den sidste hånd, og det er dem, der vil puste liv i din designskitse.

   3. Overvej at lave en "flad" tegning. Ud over en modeskitse kan du tegne en sketchy. Den flade kunst er en slags forklaring på dit design. Denne tegning viser tøjets ujævne konturer, som om det var spredt ud på en flad overflade. Denne tegning hjælper dig med at se, hvordan tøjet vil se fladt ud, og ikke kun på modellen.

   • Du bør ikke tegne et ansigt i detaljer, medmindre dit design indebærer en slags specifik makeup, der skal matche tøjet.
   • Nogle mennesker kan lide at tegne især tynde modeller. Tegn realistiske modeller til hjælp i fremtiden - når det er tid til at vælge og sy tøj.
   • Det er ofte lettere ikke at tegne ansigtstræk, det er nok at kun anvende et par linjer for at skildre håret. I sidste ende bliver det ikke ansigtet, der skal evalueres, men tøjet.
   • Læg det stykke stof, du vil bruge i din tøjmodel, ved siden af ​​det, så det bliver lettere for dig at tegne.
   • For at tegne tekstur af stoffet skal du have lidt erfaring, for det er ret svært.

I denne artikel viser vi dig, hvordan du laver et modedesign. Tegningerne, der skildrer skitser af tøj, kan i fremtiden blive standard for skønhed i modeverdenen og vinde offentlig anerkendelse. Som det kan se ud ved første øjekast, vil det ikke være svært at tegne en sådan skitse - tag en blyant i dine hænder og tegn. Faktisk er oprettelse af et tøjprojekt en kreativ og tidskrævende aktivitet, der kræver visse færdigheder og viden. Alle ved, at for konstruktionen af ​​en bygning først og fremmest udarbejder en ingeniør et projekt og en detaljeret byggeplan, og først derefter begynder de at udfylde fundamentet. På samme måde skabes et modedesign, skitser, der spores til mindste detalje, viser hvordan en kjole eller bluse skal se ud i det endelige resultat. Hvordan tegner man en kvindes silhuet til tøjdesign, hvad er udførelsesteknikkerne, og hvad er der brug for til arbejdet? Svarene på disse spørgsmål finder du senere i artiklen.

Hvordan tegner man tøj?

Hver designer, der er i færd med at skabe et nyt outfit, meget omhyggeligt og med koncentration tænker over hver detalje i den fremtidige kjole eller nederdel, bestemmer farveskemaet for skitsen og fysikken på den person, som hans arbejde vil se mest imponerende ud på.

For at være mere specifik er det ikke nok at definere, at det vil være en kvinde eller en mand, alt er meget mere kompliceret. Det er nødvendigt at tage højde for en persons alder, hans højde, figurens træk og så videre. Et vigtigt aspekt, når du opretter et billede, er moderetningen i øjeblikket, for hvis skitsen præsenteres af en irrelevant, forældet model, vil få mennesker være interesserede.

Vigtig! Den tegnede skitse er af stor betydning i syindustrien, fordi det er på det, teknologer og designere skaber mønstre og udvikler teknologi, sekvensen af ​​forarbejdningsdele.

Vi skaber tøjdesign. Blyantstegninger

Skitsering ved design af tøj er en ret besværlig opgave og kræver maksimal koncentration og udholdenhed. For at tegningen skal være perfekt, er det nødvendigt at følge nogle regler og rækkefølge af handlinger udviklet af modedesignere for mange år siden og stadig populær i dag.

Påkrævede værktøjer:

1. En simpel blyant.

Vigtig! Vælg en blyant mærket H, med dens hjælp vil du om nødvendigt tegne lette konturlinjer - de kan let tørres af med et viskelæder.

1. Tyk hvidt papir, A4, A5 eller Whatman -papir.
2. En viskelæder i høj kvalitet, så der ikke er mærker tilbage på papiret, når du tørrer streger væk.
3. Tuscher, tusch eller blyanter til at farve modellen.

Efter at have forberedt alle de nødvendige værktøjer, skal du definere personens silhuet til tøjdesignet. Der er mange af dem, oftest skildrer tøjdesignere skitser i form af modeller, der sidder eller går på catwalken.

Vigtig! Du kan prøve at oprette dit eget tøjdesign, blyantstegninger til begyndere anbefales at starte med skitser af en gående eller siddende model.

Skitsering

Inden du tegner en tænkt kjole eller bukser, skal du oprette de grundlæggende proportioner af en menneskelig silhuet på papir.

Arbejdets rækkefølge:

1. Læg det tilberedte ark papir lodret på bordet.
2. Med et let tryk tegner du en lodret linje med en simpel blyant. Markér begyndelsen og slutningen af ​​linjen med en prik.
3. Den lodrette linje skal opdeles i otte lige store dele. Således angiver du placeringen af ​​hoved, skuldre, talje, hofter, knæ, kalve og fødder.

Vigtig! Hvis du skildrer en bestemt person, skildrer du i dette tilfælde i figuren funktionerne i hans figur.

1. Tegn en ligesidet firkant på den linje, hvor bækkenet skal være.

Vigtig! Firkantens bredde og højde afhænger af størrelsen på hofterne på den tiltænkte fysik.

1. Skits derefter torso og skuldre. Generelt er bredden på skuldrene den samme som hofternes bredde.

Vigtig! Hvis du beslutter dig for at designe en bluse, er det slet ikke nødvendigt at tegne silhuetten helt, i dette er det nok til at skildre den øverste del af kroppen.

1. Sidst men ikke mindst skitsere ben, arme, hoved, nakke og fødder.

Vigtig! Sørg for, at albuerne på billedet er placeret omtrent i taljeniveauet, ellers ser dine modeller til tøjdesign unaturlige ud.

Der er alternative måder at skabe en silhuet af en person til yderligere modellering af tøj:

Design af en model af tøj

Inden du tegner en skitse af et tøjdesign på papir, skal du forestille dig, hvordan du vil se det i virkeligheden, og faktisk dets længde og stil. Når kjolens omrids har "dannet" sig i dit hoved, kan du begynde at tegne den på papiret.

Sekvensering:

1. Tegn den generelle silhuet af dit element ved ikke at trykke hårdt med en blyant, skitsere elementets længde. Angiv retning og placering, hvis modellen har læg eller flæser.
2. Tegn hoveddetaljerne for din bluse i klare linjer, markér stederne for deres forbindelse med stiplede linjer.
3. Tænk over og forestil halsudskæring, krave, placering af bæltet og andre detaljer.
4. Hvis modellen indebærer broderi eller et specielt tryk, er det nødvendigt at tegne et gitter på produktet, derefter fyldes hver celle med det ønskede mønster eller forbliver tom. Således angiver du placeringen af ​​mønsteret.

Vigtig! De steder, hvor dartene er placeret, og de steder, hvor dele er syet, kan påvirke mønsterets placering.

1. Kjole eller skjorte, som yderligere vil dekorere dekorative elementer, er der ingen grund til at tegne præcist på papir. Det er nok at markere indretningens placering på tøjet.
2. Tegn yderligere elementer på et separat ark, helst i en forstørret størrelse.
3. I slutningen af ​​skitseoprettelsen skal det resulterende produkt males i den påtænkte farve. Hovedlinjerne er skitseret med sort fed markør, de ekstra fjernes med et viskelæder.

Vigtig! Når du anvender farve, er det meget vigtigt at identificere accenterne på produktet korrekt. Marker steder med folder og fjerbolde med en mørkere tone, og oplyste steder med en lys.

• I processen med at tegne en silhuet af en person bør du ikke tydeligt skitsere ansigtstræk, hvis modellen ikke giver mulighed for eksklusiv makeup.
• Det er også bedre at skildre frisuren i flere tråde, så al opmærksomhed fokuseres på tøjet.
• Når du skildrer en silhuet af en person, bør du ikke gøre ham for tynd. Du skal have en idé om, hvordan dit tøj vil se ud på et standardtal, for de fleste potentielle købere har ikke modelparametre.
• At have materiale til syning ved hånden vil gøre det lettere for dig at komme med en skitse af tingen. Det er ikke let at tegne teksturen på det stof, du ønsker, på papir, så sæt dig først ind i grundlæggende modelleringsteori, og praktiske øvelser hjælper dig med at få den nødvendige erfaring.

Hvor kan jeg få inspiration til tøjskitser?

Succesen med at lave en skitse af et tøjdesign afhænger i de fleste tilfælde af ideen bag. Tro ikke, at berømte couturiers hver gang præsenterer en ny samling kun bruger deres egne ideer. Under udførelsen af ​​et show kan modedesigneren lidt ændre, supplere eller transformere outfittet eller kombinere flere stilarter til en. Vi anbefaler ikke, at du laver en ærlig kopi af et velkendt mærke, men tværtimod - vær opmærksom på nogle detaljer, kombiner dem i dit tøj med dine ideer.

Nyttige tip:

• Du kan vælge en af ​​de gamle stilarter som gotisk, rokoko, egyptisk og lignende og style dit tøj som dem.
• Du kan tage udgangspunkt i modeller af folkedragter: tysk, georgisk, kinesisk.

Vigtig! Berømte verdens modedesignere til at skabe deres samlinger arbejde i stil med følgende retninger: Militær, Safari, Hippie, konstruktiv, forretning, romantisk og så videre. Du kan også oprette tøj i en af ​​dem eller kombinere karakteristiske træk ved stilarter, mens du opretter eksklusive varer.