De mest berømte malerier af moderne kunstnere. Moderne russiske kunstnere værd at se nærmere på

Store internationale auktioner inkluderer i stigende grad samtidige russiske kunstnere i deres bud på efterkrigs- og samtidskunst. I februar 2007 afholdt Sotheby's den første og næsten sensationelle specialiserede auktion for russisk samtidskunst, som bragte 22 auktionsrekorder. "Artguide" besluttede at finde ud af, hvilke af vores samtidskunstnere, der indsamlede de største summer på internationale auktioner, og efter at have samlet de 10 dyreste nulevende russiske kunstnere baseret på resultaterne af auktionssalg, opdagede de nogle interessante mønstre. Alle salgspriser er oplyst fra auktionshuse og inkluderer købers præmie.

Alexander Vinogradov og Vladimir Dubossarsky. Natfitness. Fragment. Høflighed forfattere (www.dubossarskyvinogradov.com)

Der kunne selvfølgelig ikke være nogen tvivl om, hvem der præcist blev lederen af ​​auktionsløbet: den storslåede bille af Ilya Kabakov, solgt i februar 2008 på Phillips de Pury for næsten 3 millioner pund, huskes sandsynligvis af alle, der interesserer sig for samtidskunst . Et sjovt børnerim, hvis tekst er skrevet på et træpanel med en bille, fik endda en dyb intonation i den kunsthistoriske-markedsfortolkning: ”Min bille bryder ud, hopper, kvidrer, den vil ikke ind i min samling” - dette betyder metaforisk spændingen hos en samler af samtidskunst, for netop denne bille-forhandling. (Verset citeret af Kabakov, skrevet af arkitekten A. Maslennikova, en amatørdigter fra Voronezh, blev udgivet i børnesamlingen af ​​digte, der tæller rim og gåder "Mellem sommer og vinter", udgivet i 1976 af forlaget "Children's Litteratur" - og Kabakov illustrerede denne bog. Den bille var dog ikke med i hans sort-hvide illustrationer).

Det skal tilføjes, at hvis vi ikke var top 10 over de dyreste nulevende kunstnere, men top 10 over deres dyreste værker, så ville Kabakovs malerier indtage de tre første pladser på denne liste. Det vil sige, at de tre dyreste værker af den nulevende russiske kunstner tilhører ham - ud over "Beetle" er disse "Suite" i 1981 (Phillips de Pury, London, 21. juni 2007, 2,036 millioner pund) og " Ferie nr. 10" 1987 (Phillips de Pury London, 14. april 2011, £ 1.497 mio.). Oven i købet "præsenterede" den generøse Kabakov endnu en rekord til Wien Dorotheum-auktionen - for et år siden, den 24. november 2011, gik maleriet "På universitetet" dertil for € 754,8 tusinde, og blev det dyreste værk i samtiden kunst nogensinde solgt på denne auktion.

Sølvvinderen vil formentlig også nemt blive kaldt af mange - det er Erik Bulatov, hvis lærred "Glory to the KPSS" blev solgt for et rekordstort beløb for kunstneren på samme Phillips de Pury-auktion som Kabakovs "Beetle".

Men tredjepladsen for den ikke-konforme Evgeny Chubarov, hvis sene værk "Untitled" gik i juni 2007 til Phillips de Pury for £ 720 tusind, kunne kaldes en overraskelse, hvis ikke for det faktum, at et par måneder tidligere, i februar samme år gjorde Chubarov allerede en sensation hos Sotheby's i London på en specialiseret auktion over russisk samtidskunst, hvor hans værk med samme navn (eller rettere sagt uden det) blev solgt for £ 288 tusind (med den øvre grænse for skønnet) på £ 60.000), og slog ikke kun det påståede topparti på den auktion, Bulatovs maleri "Revolution - Perestroika" (salgspris £ 198.000), men blev også det dyreste værk af en nulevende russisk kunstner på det tidspunkt. Forresten, her er det ironien i valutaudsving: i november 2000 blev Grisha Bruskins polyptykon solgt i New York for 424 tusind dollars, og derefter i pund sterling var det 296,7 tusind pund, og i februar 2007, da han installerede hans første rekord Chubarov - allerede kun £ 216.6 tusind.

Værkerne af ejerne af det fjerde sted, Vitaly Komar og Alexander Melamid, er hyppige og ret vellykkede partier af vestlige auktioner, selvom deres skøn sjældent overstiger £ 100.000. Det næstdyreste værk af duoen er "Yalta Conference. The Judgment of Paris ”- blev solgt hos Macdougall's i 2007 for £ 184.400. Men det skal selvfølgelig bemærkes, at maleriet, der bragte dem en fjerdeplads, tilhører ret tidligt og sjældent vises på auktioner, og at det blev udstillet i 1976 ved den første (og meget højlydte) oversøiske udstilling af Komar og Melamid på Ronald Feldman Gallery i New York.

Efter Komar og Melamid holder Oleg Vasiliev og Semyon Faibisovich konsekvent en høj bar på auktioner. Vasiliev var tredje på den ekstraordinært succesfulde Phillips de Pury-auktion i 2008, som bragte rekorder til Ilya Kabakov og Erik Bulatov, og Faibisovich blev nummer fire. Derefter blev Vasilievs maleri "Variation på temaet for forsiden af ​​magasinet" Ogonyok "" i 1980 solgt for ₤ 356 tusind med et estimat på ₤ 120 tusind, og Faibisovichs "Et andet kig på Sortehavet" i 1986 - for £ 300,5 tusind med estimat £ 60-80 tusind. Begge kunstneres værker bringer ofte sekscifrede beløb på auktioner.

Sandt nok blev auktionsherligheden til Faibisovich slet ikke bragt af rekorden "Soldiers", men af ​​maleriet "Skønhed", solgt hos Sotheby's den 12. marts 2008 - dette var den anden auktion af auktionshuset for moderne russisk kunst, bortset fra Moskva-auktionen i 1988. Maleriet (dets andet navn - "May Day") gik dengang til £ 264 tusind med et estimat på £ 60-80 tusind, en reel kamp udspillede sig mellem køberne for det. Et andet maleri af Faibisovich "On Moscow Street" på den auktion oversteg estimatet to gange og blev solgt for £ 126.000. 2011-2012.

Nogenlunde det samme kan man sige om Oleg Tselkov, der ligger på en ottendeplads i top 10. Allerede for et halvt århundrede siden, efter at have fundet sin egen stil og tema, en genkendelig og autoritativ kunstner, leverer han jævnligt auktioner med sine fluorescerende runde ansigter, som altid har succes. Det næstdyreste maleri af Tselkov "Fem ansigter" blev solgt i juni 2007 hos MacDougall's for 223,1 tusind pund, det tredje, "To med biller" - i november samme år på den samme auktion (MacDougall's udbyder altid flere på auktionen). Tselkovs af forskellig prisklasse) til £ 202,4 tusind.

Grisha Bruskin har haft en særlig rolle i auktionshistorien for russisk samtidskunst siden 1988, fra Sotheby's-auktionen i Moskva kaldet Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art, hvor hans "Fundamental Lexicon" blev solgt for sensationelle £ 220.000, 12 gange højere vurdering . Nogenlunde det samme, og måske endnu mere opsigtsvækkende, skete med polytykonet Logia. Del I "i 2000 på Christie's i New York: polytykonen gik for 424 tusind dollars, hvilket oversteg den øvre grænse for skønnet 21 (!) gange - dette alene kan betragtes som en slags rekord. Dette ekstraordinære køb skyldes højst sandsynligt ikke mindst betydningen af ​​Bruskins navn som helten på den legendariske Moskva Sotheby's auktion, for ingen andre Bruskins auktionssalg kommer endda i nærheden af ​​disse beløb.

Prisen på Oscar Rabin svinger ikke, men vokser støt og meget mærkbart, især for værker fra den sovjetiske periode - alle de dyreste værker af denne mester solgt på auktioner blev malet i slutningen af ​​1950'erne - begyndelsen af ​​1970'erne. Denne (ud over hans plade "Socialist City") "Baths (Sniff the cologne" Moscow ", 1966, Sotheby's, New York, 17. april 2007, $ 336 tusind) og" Violin in the cemetery "(1969, Macdougall's, London, 27. november 2006, £ 168,46).

De ti stærkeste er lukket af repræsentanter for den yngre generation - Alexander Vinogradov og Vladimir Dubossarsky, hvis dyreste malerier blev solgt hos Phillips de Pury (den næstdyreste - "The Last Butterfly", 1997, Phillips de Pury, New York, $ 181 tusind). Disse kunstnere fortsætter generelt en tendens, der er ret tydeligt synlig i ranglisten over de dyreste malerier af nulevende kunstnere. Vi vil tale om hende lidt lavere, men for nu, endelig, er her en liste over de dyreste værker af levende russiske kunstnere.

Top 10 værker af nulevende russiske kunstnere

1. Ilja Kabakov (f. 1933). Insekt. 1982. Træ, emalje. 226,5 x 148,5. Phillips de Pury & Company auktion, London, 28. februar 2008. Estimat £1,2-1,8 millioner Salgspris £2,93 millioner.

2. Eric Bulatov (f. 1933). Ære til SUKP. 1975. Olie på lærred. 229,5 x 229. Auktion Phillips de Pury & Company, London, 28. februar 2008. Estimat £ 500-700 tusind. Salgspris £ 1.084 millioner.

3. Evgeny Chubarov (f. 1934). Uden titel. 1994. Olie på lærred. 300 x 200. Auktion Phillips de Pury & Company, London, 22. juni 2007. Estimat £ 100-150 tusind. Salgspris £ 720 tusind.

4. Vitaly Komar (f. 1943) og Alexander Melamid (f. 1945). Møde mellem Solsjenitsyn og Belle ved Rostropovichs dacha. 1972. Olie på lærred, collage, guldfolie. 175 х 120. Auktion Phillips de Pury & Company, London, 23. april 2010. Estimat £ 100-150 tusind. Salgspris £ 657.25 tusind.

5. Oleg Vasiliev (f. 1931). Før solnedgang. 1990. Olie på lærred. 210 x 165. Auktion Sotheby's, London, 12. marts 2008. Estimat £ 200-300 tusind. Salgspris £ 468,5 tusind.

6. Semyon Faibisovich (f. 1949). Soldater. Fra "Stations"-serien. 1989. Olie på lærred. 285,4 x 190,5. Auktion Phillips de Pury & Company, London, 13. oktober 2007. Estimat £ 40-60 tusind. Salgspris £ 311,2 tusind.

8. Oleg Tselkov (f. 1934). Dreng med balloner. Lærred, olie. 103,5 x 68,5. MacDougalls auktion, London, 28. november 2008. Estimat £ 200-300 tusind. Salgspris £ 238,4 tusind.

9. Oscar Rabin (f. 1928). By og Måne (Socialistisk By). 1959. Olie på lærred. 90 x 109. Auktion Sotheby's, New York, 15. april 2008. Estimeret 120-160 tusinde USD Salgspris 337 tusinde USD (171,4 GBP ved valutakursen mellem dollar og pund sterling i april 2008).

10. Alexander Vinogradov (f. 1963) og Vladimir Dubossarsky (f. 1964). Nattræning. 2004. Olie på lærred. 194,9 x 294,3. Auktion Phillips de Pury & Company, London, 22. juni 2007. Estimat £ 15-20 tusind. Salgspris £ 132 tusind.

Det er kendt, at auktionspriser er en irrationel ting og ikke kan bruges til at bedømme kunstnerens sande rolle og betydning i den kunstneriske proces. Men efter dem og efter de øverste partier kan man nogenlunde bedømme samlerens præferencer. Hvad er de? Du behøver ikke at være ekspert for at besvare dette spørgsmål. De er tydelige. For det første er alle kunstnere (undtagen måske undtagen Alexander Vinogradov og Vladimir Dubossarsky) "levende klassikere" i årevis og meget respektable. For det andet har næsten alle af dem rekorder, ikke af de seneste års værker, men af ​​meget tidligere, det vil sige, at mønsteret "jo ældre, jo bedre" er også relevant her. For det tredje, uden undtagelse, er alle værker fra top 10 staffeli malerier. For det fjerde er det alle store og meget store malerier. Mere eller mindre "standard" i denne henseende kan kun betragtes som "Byen og månen" af Oscar Rabin og "Dreng med balloner" af Oleg Tselkov, alle de andre er store i højden (ikke engang i bredden) menneskelig højde. Endelig, for alle disse kunstnere, på den ene eller anden måde, er temaet for den sovjetiske (især non-konformistiske) fortid relevant, i mange tilfælde accentueret i deres værker. Det lader til, at vores samlere føler en akut nostalgi for netop denne sovjetiske fortid (det er velkendt, at russisk kunst i Vesten købes af russiske samlere).

Yngre end resten af ​​auktionssalgslederne prøver Alexander Vinogradov og Vladimir Dubossarsky noget stædigt at bryde ud af snesevis af barske nonkonformister, men dette er kun ved første øjekast. Faktisk, hvis du forestiller dig, hvilken af ​​den næste generation efter Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasilyev, Tselkov, der bedst kan opfylde ovennævnte købskriterier (staljemalerier af store størrelser, rehash af sovjetiske genrer, motiver og stilistik), så sandsynligvis, dette vil vise sig at være Vinogradov og Dubossarsky, værdige arvinger til mestrene fra de foregående årtier. I hvert fald at dømme efter auktionssalget.

Kunsten af ​​de dyreste unge russiske kunstnere (selv dem, hvis navne længe er blevet hørt) er stadig ret tilgængelig. "Entrébillet" til top 20 vil koste mindre end $ 5.000

Inspirationskilden til vores nye rangliste var den seneste nysgerrige verdens top 10 dyreste værker af kunstnere under 33 år, som kom fra to navne. Da vi ikke ønskede en lignende skæbne som vores forfattere, brugte vi vores traditionelle regel "én kunstner - ét billede".

Derudover blev det besluttet at hæve aldersgrænsen for en ung kunstner fra 33 til 35 år. For det er denne alder, der tages som et formelt kriterium for en "ung kunstner" i russiske konkurrencer, priser og biennaler. Især 35 år er en cut-off for "New Generation"-nomineringen af ​​"Innovation"-prisen, for "Young Artist"-nomineringen i Kandinsky-prisen, for deltagelse i Moskva Internationale Biennale of Young Art Youngart.ru, til incitamentsstipendier til CSK "Garage" og mange andre projekter for unge kunstnere. Så vi måtte modvilligt udelukke alle, der var født før 1979, fra vurderingen.

Det næste udvælgelseskriterium: fødested - USSR. Derfor inkluderer bedømmelsen ikke kun vores nutidige landsmænd, men også andre kunstnere af russisk kunsts kredsløb fra nær eller fjern udlandet - det være sig Ukraine, Frankrig eller Storbritannien. Så lad dig ikke forvirre af de enkelte navne – det var sådan det var tænkt.

Og selvfølgelig er vores vurdering, som altid, udelukkende baseret på offentlige auktionssalg. Galleri-tilbud tages ikke i betragtning, da dette er en smertefuldt mørk sag. Priserne inkluderer ikke købers præmie og er traditionelt angivet i transaktionens valuta og i dollars til kursen på salgsdatoen. Så her er hvad vi har.

Hvad kan noteres til sidst?

Kunsten af ​​unge russiske kunstnere (selv dem, hvis navne længe er blevet hørt) er stadig relativt billig. En "adgangsbillet" til top 20 vil koste mindre end $5.000. Og allerede for 8.000-10.000 dollars lykkedes det samlere at købe de bedste ting fra Tatyana Akhmetgalieva, Valery Chtak, velkendt for os, eller den "russiske franskmand" Vitaly Rusakov, mindre kendt for os. Det franske galleri bragte for nyligt sidstnævntes graffiti til Moskva til Salon of Fine Arts - hvor kunstneren som sagt er ret populær. Alt i alt vil du blive overrasket over, at for at opkøbe hele top 20 af russisk ung kunst, ville en hypotetisk samler eller investor have haft nok 218.903 dollars (korrigeret for betingelsen "én kunstner - ét maleri").

Søgere efter en universel "formel for succes" inden for kunst vil også blive skuffet denne gang. En dominerende stil og retning i gruppen af ​​rekordholderes arbejde er ikke sporet. Tværtimod er en bred vifte af genrer og trends repræsenteret. Fra postmodernisme til realisme. Teknikken er også fuld af variation. Der er grafik, fotografi, tekstiler og keramik. Men ikke desto mindre er 11 ud af 20 værker maleri (lærred, olie eller akryl). Dette er hej til dem, der længe har forudsagt maleriets død i almindelighed og i samtidskunsten i særdeleshed.

Så arten af ​​kunst og værkets genre er ikke afgørende. Samtidig er det klart, at for at få succes skal man "være i trend" - og ikke i Rusland, men i verden. Unge russiske kunstnere forsøger at gøre dette: deres værker er ekstremt aktuelle.

Til dette bruger de i en række tilfælde akutte sociale problemer, egentlige billedmotiver og kunstneriske teknikker, blander kunsttyper og genrer i postmoderne ånd. Som stenciltegning på overfladen af ​​lærredet, som i graffiti, eller digitale kunstteknikker i maleri. Men på trods af al deres postmodernisme og akutte sociale orientering, glemmer forfatterne tydeligvis ikke, at disse værker også skal være frydende for øjet og passe ind i designet af moderne interiør. Derfor - glathed og et strejf af glans, nedskæringer i retning af realisme (fotorealisme). Og selvfølgelig vil vi tælle som et kæmpe plus for køberne, at vores vurdering af unge kunstnere stadig formåede at undvære de romantisk sukkersøde nøgenbilleder, som sælges massivt på auktioner (heldigvis hovedsagelig på interiørauktioner) og postede endnu flere entusiastisk på blogs.

En anden ting, der fanger dit øje, er den store afstand mellem det første og andet resultat. Oleg Dows rekord innovative digitale kunst adskiller sig fra det andet sted - maleriet af Veronica Smirnova - så meget som 20 tusind dollars. Forresten, så snart vi bryder reglen "én kunstner - ét billede" - og den russiske ambassadør for Adobe Photoshop-programmet (i april 2012, Oleg Dows arbejde dekorerede forsiden af ​​Photoshop CS6-versionen) ville tage syv flere steder i vores vurdering med hans værker. Hvorfor ikke Liu Chunxi? Men vores Dow er endda to år yngre.

Overraskende nok kommer næsten halvdelen af ​​rekorderne i vores top 20 fra 2011-2013. Det vil sige, at dette ikke er en form for "forgangne ​​dages anliggender" før krisen, men en ganske levende kommerciel proces.

Det er også bemærkelsesværdigt, at kun seks værker fra top 20-klassificeringen fik deres høje karakterer på vores nationale auktioner - på Kiev "Golden Section" og på Moskva VLADEY og auktionen af ​​"Russian Art Gallery". Alle de øvrige samlede kontanter ind på udenlandske auktioner, oftest hos Phillips, som dog også tilhører russiske ejere. Og pointen her er ikke kun, at der ikke er nogen profet i hans eget land. Og ikke kun det i Rusland opfattes køb af værker af unge kunstnere stadig næsten som en excentriskitet. Og også i det faktum, at den nationale auktionsinfrastruktur, der arbejder med samtidskunst, lige er ved at tage form. Den samme VLADEY-auktion afholdt for nylig kun sin første auktion, og de gamle på auktionsmarkedet i Moskva arbejder ikke med samtidskunst (især kunst fra det XXI århundrede): publikum af købere er lille, og gode kommissioner kan ikke tjenes på billige varer. Men i den nærmeste fremtid vil denne niche af tilgængelig samtidskunst blive angrebet af andre handelsformater – nye elektroniske platforme, der har et stærkt offline omdømme bag sig. Især forleden annoncerede strukturen af ​​Sergei Gridchin (ejer af Gridchinhall kunstresidens) lanceringen af ​​en ny elektronisk platform Artlet.com i september - med tusind værker af næsten 200 samtidskunstnere på én gang. De vil ikke være inkluderet i vores vurdering (der er ikke et auktionsprincip), men vi skal alle gå, ikke brikker.

Redaktionelt websted

Opmærksomhed! Alt materiale på webstedet og databasen med auktionsresultater på webstedet, herunder illustrerede referenceoplysninger om de værker, der sælges på auktionerne, er udelukkende beregnet til brug i overensstemmelse med art. 1274 i Den Russiske Føderations civile lovbog. Brug til kommercielle formål eller i strid med reglerne i Den Russiske Føderations civile lovbog er ikke tilladt. webstedet er ikke ansvarlig for indholdet af materialer indsendt af tredjeparter. I tilfælde af krænkelse af tredjeparters rettigheder forbeholder webstedsadministrationen sig retten til at fjerne dem fra webstedet og fra databasen på grundlag af en anmodning fra det autoriserede organ.

Alexey Chernigin

Konstantin Lupanov

Stanislav Plutenko

Nikolaj Blokhin

Dmitry Annenkov

Vasily Shulzhenko

Arush Votsmush

Alexander Vinogradov og Vladimir Dubossarsky

Mikhail Golubev

Sergey Marshennikov

Leonardo di ser Piero da Vinci (15. april 1452 - 2. maj 1519) - berømt italiensk maler, arkitekt, filosof, musiker, forfatter, forsker, matematiker, ingeniør, anatom, opfinder og geolog. Kendt for sine malerier, hvoraf de mest berømte er "Den sidste nadver" og "Mona Lisa", samt talrige opfindelser, der var meget forud for deres tid, men som kun forblev på papiret. Derudover ydede Leonardo da Vinci et vigtigt bidrag til udviklingen af ​​anatomi, astronomi og teknologi.

Raphael Santi (28. marts 1483 – 6. april 1520) var en stor italiensk maler og arkitekt, der arbejdede under renæssancen og dækkede perioden fra slutningen af ​​det 15. og begyndelsen af ​​det 16. århundrede. Traditionelt betragtes Raphael som en af ​​de tre store mestre i denne periode sammen med Michelangelo og Leonardo da Vinci. Mange af hans værker er i det apostoliske palads i Vatikanet, i et rum kaldet Rafaels strofe. Her er blandt andet hans mest berømte værk, The School of Athens, placeret.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6. juni 1599 - 6. august 1660) - spansk maler, portrætmaler, hofmaler for kong Filip IV, den største repræsentant for den spanske malerkunsts guldalder. Ud over talrige malerier, der skildrer historiske og kulturelle scener fra fortiden, malede han mange portrætter af den spanske kongefamilie samt andre berømte europæiske figurer. Det mest berømte værk af Velazquez betragtes som maleriet "Meninas" (eller "Familien af ​​Philip IV") i 1656, beliggende i Prado-museet i Madrid.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz og Picasso (25. oktober 1881 - 8. april 1973) - den verdensberømte spanske maler og billedhugger, grundlæggeren af ​​kubismebevægelsen i visuel kunst. Han regnes for en af ​​de største kunstnere, der prægede udviklingen af ​​billedkunsten i det 20. århundrede. Eksperter, blev anerkendt som den bedste kunstner blandt dem, der har levet i løbet af de sidste 100 år, såvel som den mest "dyre" i verden. I løbet af sit liv skabte Picasso omkring 20 tusinde værker (ifølge andre kilder, 80 tusind).

Vincent Willem Van Gogh (30. marts 1853 – 29. juli 1890) var en berømt hollandsk kunstner, som først opnåede berømmelse efter sin død. Ifølge mange eksperter er Van Gogh en af ​​de største kunstnere i europæisk kunsts historie, såvel som en af ​​de mest fremtrædende repræsentanter for post-impressionismen. Forfatter til over 2.100 kunstværker, herunder 870 malerier, 1.000 tegninger og 133 skitser. Hans mange selvportrætter, landskaber og portrætter er nogle af de mest genkendelige og dyre kunstværker i verden. Det mest berømte værk af Vincent Van Gogh betragtes måske som en serie malerier kaldet "Solsikker".

Michelangelo Buonarroti (6. marts 1475 – 18. februar 1564) er en verdensberømt italiensk billedhugger, kunstner, arkitekt, digter og tænker, der har sat et uudsletteligt præg på hele verdenskulturen. Det mest berømte værk af kunstneren er måske freskoerne på loftet i Det Sixtinske Kapel. Blandt hans skulpturer er de mest berømte Pieta (Kristi klagesang) og David. Fra arkitekturens værker - udformningen af ​​kuplen til Peterskirken. Interessant nok blev Michelangelo den første repræsentant for vesteuropæisk kunst, hvis biografi blev skrevet i løbet af hans levetid.

På fjerdepladsen i ranglisten over de mest berømte kunstnere i verden er Masaccio (21. december 1401-1428) - den store italienske kunstner, der havde en enorm indflydelse på andre kunstnere. Masaccio levede et meget kort liv, så der er få biografiske beviser om ham. Kun fire af hans fresker har overlevet, som utvivlsomt er Masaccios værk. Andre menes at være blevet ødelagt. Masaccios mest berømte værk anses for at være Treenighedsfresken i Santa Maria Novella-kirken i Firenze, Italien.

Peter Paul Rubens (28. juni 1577 - 30. maj 1640) - flamsk (sydhollandsk) maler, en af ​​barokkens største malere, kendt for sin ekstravagante stil. Han blev betragtet som den mest alsidige kunstner i sin tid. I sine værker understregede og legemliggjorde Rubens farvernes vitalitet og sensualitet. Han malede talrige portrætter, landskaber og historiske malerier med mytologiske, religiøse og allegoriske emner. Det mest berømte værk af Rubens er triptykonen "Descent from the Cross" skrevet i perioden fra 1610 til 1614 og bragte kunstneren verdensomspændende berømmelse.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. september 1571 - 18. juli 1610) - den store italienske kunstner fra den tidlige barokperiode, grundlæggeren af ​​europæisk realistisk maleri i det 17. århundrede. I sine værker brugte Caravaggio dygtigt kontrasterne mellem lys og skygge med fokus på detaljer. Han portrætterede ofte almindelige romere, folk fra gader og markeder i billeder af helgener og madonnaer. Eksempler er Matthæus evangelisten, Bacchus, Sauls omvendelse osv. Et af kunstnerens mest berømte malerier er Lutespilleren (1595), som Caravaggio kaldte sit mest succesrige malerifragment.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) er en berømt hollandsk maler og grafiker, der anses for at være den største og mest berømte maler i verden. Forfatter til omkring 600 malerier, 300 raderinger og 2 tusinde tegninger. Dens karakteristiske træk er en mesterlig leg med lyseffekter og dybe skygger. Rembrandts mest berømte værk betragtes som det fire meter lange maleri "Night Watch", malet i 1642 og nu opbevaret i Amsterdams statsmuseum.

På billedet er et maleri af den berømte moderne italienske kunstner Aurelio Bruni. Han bor og arbejder i Umbrien. Kunstneren maler i stil med hyperrealisme og symbolisme, organiserede 25 soloudstillinger, deltog i 53 kollektive udstillinger, har 10 forskellige priser og priser.

The Road to York through the Trail World er et maleri af den berømte nutidige britiske kunstner David Hockney. Den 21. juni 2006 blev Hockneys "Splash" solgt for 2,6 millioner pund. Hans maleri "The Grand Canyon", bestående af 60 små malerier, der blev kombineret for at gengive et stort maleri, blev købt af National Gallery of Australia for 4,6 millioner dollars. Beverly Hills Housewife solgte for 7,9 millioner dollars i Christie's, New York. I 2016 blev hans landskab, Waldgate Woods, auktioneret hos Sotheby's for 9,4 millioner pund. Det blev en ny rekord for David Hockney.

På billedet er et maleri af den berømte moderne amerikanske kunstner Warren Chung. Takket være den mesterlige transmission af lys og dæmpede toner ser hans malerier meget realistiske ud, formidler perfekt følelser og stemning. De fleste af hans malerier skildrer mennesker, der er engageret i deres professionelle aktiviteter eller daglige aktiviteter. Han maler også interiørmalerier. Warren Chang har mange forskellige titler og priser. Bor og arbejder i Monterey, Californien.

Maleriet er en abstraktion af den nutidige berømte tyske maler Gerhard Richter, som er en af ​​de rigeste kunstnere i verden. Maleriet vist på dette billede blev solgt i London hos Sotheby's for $44,52 millioner (30,4 millioner).

På billedet er et maleri af den berømte moderne franske kunstner Martial Rice. I 1993 blev et af hans værker købt af milliardæren François Pinault. I 2011 blev Rice's Last Year in Capri solgt for 6,58 millioner dollars hos Christie's (til den højeste pris af enhver anden nulevende fransk kunstner, der tidligere er solgt), 50 dyreste nulevende kunstnere.

Maleri af den berømte moderne canadiske kunstner Albini LeBlanc, en mester i miniature bylandskaber med en paletkniv. Kunstneren bor og arbejder i Quebec. Hans arbejde kan ses i kunstgallerier i Montreal, Toronto, Vancouver og Quebec. Albini LeBlanc har organiseret 15 soloudstillinger, deltaget i 7 kollektive udstillinger, har 8 forskellige priser og priser.

På billedet ses et maleri af den berømte moderne japanske kunstner Tomoko Kashiki. Kunstneren har organiseret soloudstillinger i Singapore, Frankrig og Japan, deltaget i kollektive udstillinger i Kina, USA, Australien, Japan, Indonesien, Storbritannien, De Forenede Arabiske Emirater og Singapore. Hendes arbejde kan ses i offentlige samlinger på Art Gallery of Queensland, Brisbane, Australien; i et af de største japanske forsikringsselskaber - Dai-ichi Life Insurance Limited; på Museum of Old and New Art, Tasmanien, Australien; hos Toyota Art Collection.

Maleri "Coloring" af den berømte moderne ukrainske kunstner Oleg Tistol. Dette maleri blev solgt hos Phillips for $ 53.900. Ifølge Forbes er Oleg Tistol en af ​​de tre mest succesrige kunstnere i Ukraine. Han blev født i Vradievka, Mykolaiv-regionen, bor og arbejder i Kiev, er medlem af Union of Artists of Ukraine, deltog i mange udstillinger i Ukraine, Rusland, Estland, Polen, USA, Island, Slovenien, Holland, Schweiz , Storbritannien, Danmark, Brasilien, Tyskland, Norge, Frankrig og Italien. Oleg Tistol deltog i Biennalen: i 1994 - "17. september", 22. Biennale i Sao Paulo; i 2001 - "First Ukrainian Project", 49. Venedig Biennale. Hans malerier er i samlingerne: i PinchukArtCentre, i Kiev, i Ukraine; i Norton Dodge Collection, USA; på Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; ved Christoph Merian Stiftung, Basel, Schweiz; i Tyrkiets Kulturministerium i Ankara; på Museet for Historie i Moskva, Rusland.

På billedet er et maleri af den berømte moderne polske kunstner Wojciech Babski. Kunstneren bor og arbejder i Katowice. Det er populært ikke kun i Polen, men også i udlandet. Wojciech Babski modtog følgende priser: 1. plads i kategorien "The 2016 American Art Awards" i kategorien pop art malerier; 1. plads i kategorien "The 2016 American Art Awards" i kategorien malerier, der kommenterer politik; 3. plads Akrylmalerier 2016 American Art Awards; 4. og 5. pladser i kategorien "The 2016 American Art Awards" i kategorien Ekspressionisme.

På billedet ses et maleri af den berømte moderne hviderussiske kunstner Anna Silivonchik. Kunstneren blev født i Gomel, i dag bor og arbejder hun i Minsk. Silivonchik Anna er medlem af den hviderussiske union af kunstnere, blev tildelt medaljen "Talent og kald" af den internationale alliance "Peacemaker", hendes værker er i Nationalmuseet i Republikken Belarus, Museum of Contemporary Art i Minsk, Museum of Contemporary Russian Art i Jersey City (USA), finansierer Gomel palads og parkensemble, Yelabuga State Museum-Reserve i Rusland, private samlinger i Hviderusland, Rusland, Frankrig, USA, Japan, Israel, Italien, Tyskland og Polen. I perioden fra 2001 til 2016 organiserede kunstneren mange personlige udstillinger i Hviderusland, Rusland, Tyskland og Ukraine og deltog også i kollektive udstillinger i Hviderusland, USA, Rusland, Estland, Ukraine, Letland, Tjekkiet, Polen, Tyskland, Ungarn , Niderand og Kasakhstan.

Maleri af den berømte moderne tyrkiske kunstner Gyurbuz Dogan Eksioglu. Den verdenskendte tyrkiske tegneserieskaber og grafiker fra Ordu har over 70 priser, hvoraf cirka en tredjedel er internationale. Grbz Doan Ekiolu har deltaget i mange kollektive udstillinger, både i Tyrkiet og i udlandet, holdt mere end 20 soloudstillinger, hvoraf den ene blev afholdt i New York. Hans arbejde har været omtalt i Atlantic, New York Times, og har også prydet forsiden af ​​New Yorker og Forbes magasiner.

Maleri af den berømte moderne egyptiske kunstner Hossam Dirar. Kunstneren er født, bor og arbejder i Kairo. Hossam Dirar har holdt mange soloudstillinger i lande som Bahrain, Storbritannien, Slovakiet, Italien, Frankrig, Østrig, Tjekkiet, Ungarn, Slovenien og Egypten. Han deltog også i gruppeudstillinger i Tyskland, Egypten og Sydafrika.

På billedet ses et maleri af den berømte nutidige kinesiske kunstner Zeng Fanzhi "Den sidste nadver". Dette maleri blev solgt for US $ 23,3 millioner i Hong Kong hos Sotheby's i oktober 2013, hvilket satte en ny rekord for moderne asiatisk kunst. Tidligere, i maj 2008, da Christie's Hong Kong holdt sit første salg af asiatisk samtidskunst, hans maleri #6 fra Maskeserien sælges for HK $ 75.367.500. Det var det års verdensrekord i form af salgsværdi blandt alle kunstnere.

På billedet er et maleri af den berømte moderne græske kunstner Nikos Giftakis. Kunstneren er født, bor og arbejder i Athen. Han er meget populær ikke kun i Grækenland, han organiserede personlige udstillinger og deltog i mange kollektive, i lande som Schweiz, Cypern, Tyskland, Italien, Belgien, Sverige, Brasilien, Rusland og Grækenland.

Maleri af den berømte nutidige georgiske kunstner David Popiashvili. Kunstneren, der oprindeligt kommer fra Tbilisi, er medlem af Union of Artists of Georgia, deltog i udstillinger i Frankrig, Tyskland, Bulgarien, Rusland og Georgien. Mange af hans værker er på museer og private samlinger i Georgien og i udlandet.

Billedet er malet af den berømte moderne kunstner fra UAE Abdul Kader Al-Rais. Kunstneren er en af ​​grundlæggerne af Emirates Society of Fine Arts og regnes for en af ​​pionererne inden for samtidskunst i Emiraterne. Hans arbejde kan findes i Emirates Palace (præsidenthotel i Abu Dhabi), regeringskontorer og i de private kunstsamlinger af medlemmer af den kongelige familie i Dubai. Kunstneren har deltaget i forskellige kollektive udstillinger samt organiseret personlige udstillinger i forskellige lande (Tjekkiet, Libanon, USA, Tyskland, Kuwait, Qatar, Oman, Saudi-Arabien, Syrien og De Forenede Arabiske Emirater), vundet mange priser.

På billedet ses et maleri af den berømte nutidige hollandske kunstner Tjalf Sparnaay. Kunstneren kommer oprindeligt fra Holland, bor og arbejder i byen Hilversum, har organiseret 14 soloudstillinger og deltaget i mange kollektive udstillinger i forskellige lande (USA, Storbritannien, Belgien, Estland, Tyskland, Canada, Østrig og Holland). Hans værker er i private og offentlige samlinger i mange lande.

Maleri af den berømte moderne spanske kunstner Miguel Barcelo. I 2003 modtog han Prinsen af ​​Asturiens pris for kunst, en af ​​de vigtigste priser i Spanien. I 2004 udstillede han på Louvre de akvareller, han skabte for at illustrere The Divine Comedy, og blev den første nulevende samtidskunstner, der udstillede på et museum. Kunstneren er blandt de 30 rigeste kunstnere i verden. Hans malerier er dyre. For eksempel koster denne, hvis billede er præsenteret ovenfor, 244.398 USD.

Billedet er malet af den berømte moderne schweiziske kunstner Urs Fischer. Kunstneren, der oprindeligt kommer fra Zürich, er blandt de 50 rigeste kunstnere i verden. Han blev berømt for sin provokerende tilgang til kunst, men adlyder dens love; han er imod præsentationen af ​​kunst som en kommerciel handelsvare, selvom han selv sælger sit værk dyrt, dygtigt i samspil med kunstmarkedet og samlere.

På billedet er et maleri af den berømte nutidige israelske kunstner Orna Ben-Shoshan. Hun bor og arbejder i byen Ra'anana, har holdt mange soloudstillinger og deltaget i kollektive udstillinger i lande som USA, Italien, Storbritannien, Cypern, Frankrig og Israel. Når du har set på kunstnerens værker, vil du blive fascineret af en fantastisk verden, hvor alt er muligt. Udnyt dette til at berige din fantasi, udvide din horisont og møde en hurtigt voksende talentfuld kunstner.

På billedet er et maleri af den berømte nutidige thailandske kunstner Direk Kingnok, en akvarelmaler fra byen Nakhon Ratchasima. Han bor og arbejder nu i Khon Kaen City. Allerede i en alder af 9 vandt Director guldmedaljen i International Competition of Children's Creativity i Japan. Han har deltaget i udstillinger i Vietnam, Kina, Tyrkiet, Italien, Rusland, Sydkorea, Malaysia, Grækenland, Albanien og Thailand.

Maleri af den berømte moderne norske kunstner Christer Karlstad. Han bor og arbejder i Drammen, har holdt soloudstillinger og deltaget i kollektive udstillinger i USA, Sverige, Norge.

På billedet ses et maleri af den berømte samtidskunstner i Danmark, Jan Esmann. Kunstneren er født, bor og arbejder i Danmark, deltog i udstillinger i lande som: Tyskland, USA, Danmark.

Billedet er malet af den berømte moderne svenske kunstner Nisse Niedezh Ottenhag. Kunstneren, der oprindeligt kommer fra den lille by Lilla-Edet, har deltaget i mange udstillinger i forskellige lande (i USA, Frankrig, Monaco, Namibia og Sverige).

På billedet er et maleri af den berømte moderne australske kunstner Elizabeth Barsham. Hun er født, bor og arbejder i Tasmanien og har mange priser. Hendes arbejde kan ofte findes på magasinforsider eller som illustrationer til artikler. Der bliver også ofte skrevet om hende i pressen. Kunstneren har deltaget i en lang række udstillinger og organiseret soloudstillinger i forskellige lande (Storbritannien, Singapore, Italien, Australien).