Sergei Sergeevich Prokofiev er den største børnekomponist. Sergei Prokofiev: biografi, interessante fakta, kreativitet Genreværker af Semyon Kotko

Sergei Sergeevich Prokofiev - den største børnekomponist i det 20. århundrede

Det 20. århundrede er en vanskelig tid, hvor forfærdelige krige og videnskabelige store resultater fandt sted, da verden kastede sig ned i apati og igen rejste sig fra asken.

Tiden, hvor folk mistede og fandt kunst igen, da ny musik blev født, nyt maleri, nyt billede af universet.

Meget af det, der var værdifuldt før, gik tabt eller mistede sin betydning og gav plads til noget nyt, ikke altid bedre.

En tid, hvor klassiske melodier begyndte at lyde mere stille, mindre lyse for voksne, men samtidig afslørede deres fantastiske potentiale for den yngre generation. Du kan endda sige, at klassikerne i en bestemt forstand fra det 20. århundrede har mistet noget vigtigt for voksne, men på en eller anden måde lød de især levende for børn.

Dette er garanteret af populariteten af \u200b\u200bmelodierne fra Tchaikovsky og Mozart, den uophørlige spænding, der opstår omkring de animerede kreationer i Disney-studiet, hvis værker er værdifulde netop for netop den musik, der lyder til eventyrfigurer, og dem, der vises skærmene til deres historier.

Der er mange andre eksempler, og den mest betydningsfulde er musikken til Sergei Sergeevich Prokofiev, en komponist, hvis intense og hårde arbejde gjorde ham til en af \u200b\u200bde mest, hvis ikke de mest genkendelige, citerede, udførte komponister i det 20. århundrede.

Selvfølgelig gjorde Prokofiev meget, meget for den "voksne" musik i sin tid, men hvad han gjorde som børnekomponist er ufatteligt mere værdifuldt.

Prokofiev tillagde klaveret særlig betydning

Sergei Sergeevich Prokofiev er en fremtrædende figur blandt musikere fra det tyvende århundrede. Han var den mest berømte komponist i Sovjetunionen og blev samtidig en af \u200b\u200bde mest betydningsfulde musikere i hele verden.

Han skabte musik, enkel og kompleks, på nogle måder meget tæt på klassikernes svundne "gyldne tidsalder", og i nogle ufatteligt fjerne, endda dissonante, ledte han altid efter noget nyt, udviklet, gjorde sin lyd ulig noget andet.

For dette var Prokofiev elsket, elsket, beundret, fulde huse altid samlet på hans koncerter. Og på samme tid var han til tider så ny og egenrådig, at de ikke forstod ham, så meget, at en gang ved en af \u200b\u200bkoncerterne rejste sig halvdelen af \u200b\u200bpublikum op og gik, og en anden gang blev komponisten næsten erklæret en fjende af det sovjetiske folk.

Men stadig var han, han skabte, han forbløffet og glad. Han glædede voksne og børn, skabte som Mozart som Strauss og Bach noget nyt, som ingen før ham kunne have opfundet. For sovjetisk musik blev Prokofiev, hvad han blev for russisk musik bare et århundrede tidligere.

”En komponist, som en digter, billedhugger, maler, opfordres til at tjene mennesker og mennesker. Han skulle forskønne og beskytte menneskelivet. Først og fremmest er han forpligtet til at være borger i sin kunst, til at synge menneskelivets ros og føre en person til en lysere fremtid, ”- så i ekko med Glinka i sine egne ord så Prokofiev sin rolle.

Som børnekomponist var Prokofiev ikke kun opfindsomme, melodiske, poetiske, lyse, de siger, at han var i stand til at holde et stykke barndom i sit eget hjerte at skabe musik, der også ville være forståelig og behagelig for et barns hjerte. for dem, der stadig huskede, hvordan det var at være barn ...

Om de tre orange prinsesser

Gennem hele sit liv arbejdede Prokofiev på form, stil, performance, på rytme og melodi, hans berømte polyfoniske mønster og uoverensstemmende harmoni.

I hele denne tid har han skabt både børnemusik og voksne. Et af de første børneværker af Prokofiev var operaen i ti scener "Kærligheden til tre appelsiner". Baseret på eventyret med samme navn af Carlo Gozzi var dette arbejde let og muntert, som om det var inspireret af den traditionelle lyd fra det onde italienske teater.

Værket fortalte om fyrster og konger, gode tryllekunstnere og onde hekse, om fortryllede forbandelser og hvor vigtigt det ikke er at blive modløs.

"Kærligheden til tre appelsiner" var en afspejling af Prokofjevs unge talent, der søgte at kombinere sin nye stil og stadig friske minder om en bekymringsløs barndom.

En ny melodi til en gammel fortælling

Ikke mindre betydningsfuldt, men mere modent og måske lysere, meget mere berømt arbejde af Prokofiev var "Askepot".

Denne dynamiske ballet, præget af elementer fra smuk romantisk musik, som forfatteren havde mestret og suppleret på det tidspunkt, var som et frisk pust, da skyer samledes over hele verden.

"Askepot" blev frigivet i 1945, da ilden i den store krig blev stille i verden, så det ud til at kræve vækkelse, at fjerne mørke fra hjertet og smile til nyt liv. Dens harmoniske og blide lyd, det inspirerende motiv fra det lyse eventyr af Charles Perrault og den fremragende produktion gav den gamle historie en ny, livsbekræftende begyndelse.

“... Jeg er især glad for, at jeg så dig i en rolle, der sammen med mange andre billeder af verdensfiktion udtrykker den vidunderlige og sejrende magt, som er barnlig, underkastet omstændigheder og tro mod sig selv renhed ... Den magt er kær for mig i sit truende modsatte af det, også gamle, svigagtige og feje, lavt tilbedende domstolselement, hvis nuværende former jeg ikke kan lide galskab ... "

Sådan skrev Boris Pasternak til Galina Ulanova om hendes rolle i balletten Askepot og derved komplimenterer ikke kun rollen, men også dens skaber.

Ural fortællinger

Det sidste arbejde, der blev udført af Sergei Sergeyevich for børn, kom ud efter hans død, de siger, at selv på den skæbnesvangre dag arbejdede han med orkestrering af antallet af "Stone Flower".

Rungende og ulig noget, men af \u200b\u200ben eller anden grund meget tæt på mange, der fremkalder en følelse af kontakt med noget mystisk og smukt, gav melodierne i dette værk musikalsk liv til ikke mindre usædvanligt og i modsætning til noget andet fra Ural-fortællingerne om P.P. Bazhova.

Prokofjevs musik, som han ikke hørte på scenen, og de fantastiske, reserverede motiver fra "Malachite Box", "The Mountain Master", "The Stone Flower" blev grundlaget for en virkelig unik ballet, der afslørede ikke kun de fantastiske facetter af musikalsk kunst, men også en verden af \u200b\u200bskjulte legender fra Uralbjergene, som blev tilgængelige for både unge lyttere og lyttere, der bevarede deres ungdommelige ånd.

Prokofiev sagde selv, at hans børns musik indeholder mange ting, der er vigtige og lette for ham.

Lugterne og lydene fra barndomsårene, månedens vandring over sletterne og en hane galer, noget der er nært og kær til livets daggry - det er det, Prokofiev satte i hans børns musik, fordi det viste sig at være forståelig for ham og modne mennesker, men ligesom ham er bevaret i hjertet en del af barndommen. Derfor blev hun tæt på børn, hvis verden Prokofiev altid forsøgte at forstå og føle.

Om pionerer og grå rovdyr

Af særlig betydning blandt Prokofjevs værker er værket "Peter og ulven". Dette arbejde, hvor hver karakter udføres med et separat musikinstrument, specielt skrevet af maestroen til børn, absorberede alt det bedste, som Sergei Sergeevich søgte at udødeliggøre i musik for sit mest følsomme publikum.

En enkel og lærerig historie om venskab, gensidig hjælp, kendskab til verden, om hvordan alt omkring er arrangeret, og hvordan en værdig person skal opføre sig, vises gennem den yndefulde og meget livlige musik fra Prokofiev suppleret med læsernes stemme, effektivt interagerer med forskellige musikinstrumenter i denne symfoniske fortælling ...

Premieren på værket fandt sted i 1936, kan man sige, efter at have skabt et eventyr for børn om en ung pioner, demonstrerede Prokofiev, at han vendte tilbage til sit hjemland for evigt.

Den vigtige rolle, som læseren spillede i den første version af "Petit og ulven", blev spillet af Natalia Sats, som ikke kun havde et fremragende udøvende talent, men også var verdens første kvindelige operadirektør.

Derefter blev Prokofjevs arbejde, der vandt verdensberømmelse, som blev tæt og forståeligt for børn på hele jorden, gentagne gange genoptrykt, legemliggjort på scenen, på skærme, på radioen.

"Peter og ulven" blev legemliggjort som en tegneserie fra Disney-studiet, takket være hvilket den let modificerede sovjetiske pioner blev på niveau med de verdensberømte eventyrhelte, som studiet fødte den bedste animerede fødsel.

Der var jazz-, blues- og rockvariationer af et symfonisk eventyr, i 1978 fungerede rockidol David Bowie som læseren af \u200b\u200bPetit and the Wolf, og en kort tegneserie baseret på Prokofjevs eventyr vandt Oscar guldridderen ganske nylig - i 2007 .

Af særlig betydning er den pædagogiske værdi af "Petit og ulven" - den symfoniske fortælling bruges som mange af Prokofjevs værker til at undervise unge musikere i specialskoler, men derudover historien om eventyr af en modig og venlig pioner næsten lige fra starten blev et element i skolens musikprogrammer.

I mange år har Prokofjevs fortælling hjulpet børn med at afsløre musikens mysterium, den korrekte smag for symfoniske klassikere, ideen om moral og universelle menneskelige værdier.

I en enkel og tilgængelig form formåede Prokofiev at legemliggøre vigtige og nødvendige ting til andre måder at demonstrere på, som nogle gange kæmpes meget, og der skrives tykke bogvolumener.

Den mest børnemusik

Foruden "Askepot" og "Stenblomst" er der mange flere værker af Prokofiev, skrevet til børn. Klaverstykke, blødt og nostalgisk "Tales of an Old Granny".

Ondskabsfuld og dynamisk, ligner sin vovede til "Love for Three Oranges" ballet "The Nale of the Jester, Seven Fools Joked." Seriøs og klog "realistisk" suite "Winter Bonfire" på digte af S. Marshak om pionerernes liv.

Mousserende tunge-twister sang "Chatterbox", inspireret af digterne fra Agnia Barto. Prokofiev skabt til børn, som om for sig selv - med stor glæde.

Men der er et blandt værkerne af børnekomponisten Sergei Sergeevich Prokofiev, som måske er af større værdi end "Stenblomsten" eller "Askepot". Klavercyklen "Børnemusik" - 12 stykker, fortæller på forfatterens uforlignelige lette og blide måde om barndommens hverdag og de specielle øjeblikke, der så brat, lyst og uventet er i stand til at gøre hverdagen til et eventyr, eventyr eller bare en hukommelse for livet.

Klavercyklussen "Børnemusik" er blevet en ægte skat for lærere, der lærer børn at håndtere tasterne. Prokofiev selv, en genial pianist, formåede at skabe noget, der kun er fuldt tilgængeligt for børn, beregnet til børn, der ønsker at høre musikken, der blev taget med egne hænder bag det sorte klaverlåg.

Han fik børnemusik til at reagere fuldt ud ikke kun på mulighederne, men også på behovene hos en ung pianist, der studerer lydens hemmeligheder. Klavercyklussen kombinerer glathed og skarphed, overgange af rytmer og harmonier, evnen til at bruge de enkleste eller komplekse tastaturgenveje på en sådan måde, at den unge virtuos kan lære, og mens han lærer, smiler til sine fremragende resultater.

"Børnemusik" - dybt følt, let, fyldt med krystalrenhed og ømhed, usædvanlighed og fabelagtighed, blev en gave fra Prokofiev til uerfarne pianister og deres lærere, der modtog en nem og bekvem måde at holde deres studerendes opmærksomhed og udvikle deres evner.

Opera

• "Kæmpe stor", opera i 3 akter, 6 scener. Plot og libretto af S. Prokofiev. 1900 (12 sider bevaret i klavieren)
• "På ørkenøerne" (1901-1903, kun skrevet Overture og Act 1 i tre scener). Ikke udført. Konserveret i fragmenter
• "Maddalena", opera i en akt, op. 13. Plot og libretto M. Lieven. 1913 (1911)
• "Spiller", opera i 4 akter, 6 scener, op. 24. plot af F. Dostoevsky. Libretto af S. Prokofiev. 1927 (1915-1916)
• "Kærligheden til tre appelsiner", opera i 4 akter, 10 scener med en prolog, op. 33. Libretto af forfatteren efter Carlo Gozzi. 1919
• "Fire Angel", opera i 5 akter, 7 scener, op. 37. Plottet af V. Bryusov. Libretto af S. Prokofiev. 1919-1927
• "Semyon Kotko", opera i 5 akter, 7 scener baseret på V. Kataevs historie "Jeg er søn af et arbejdende folk", op. 81. Libretto af V. Kataev og S. Prokofiev. 1939
• "Betrothal i et kloster", lyrisk-komisk opera i 4 akter, 9 scener baseret på Sheridans stykke "Duenna", op. 86. Libretto af S. Prokofiev, poetiske tekster af M. Mendelssohn. 1940
• "Krig og fred ", opera i 5 akter, 13 scener med en korepigraf-prolog baseret på romanen af \u200b\u200bL. Tolstoy, op. 91. Libretto af S. Prokofiev og M. Mendelssohn-Prokofieva. 1941-1952
• "Historien om en rigtig mand", opera i 4 akter, 10 scener baseret på historien med samme navn af B. Polevoy, op. 117. Libretto af S. Prokofiev og M. Mendelssohn-Prokofieva. 1947-1948
• "Fjernt hav", tekst-komisk opera baseret på stykket af V. Dykhovichny "Bryllupsrejsetur". Libretto af S. Prokofiev og M. Mendelssohn-Prokofieva. Ikke færdig. 1948

Balletter

• "Fortællingen om dåren (syv dårer, der jokede)", ballet i 6 scener, op. 21. Handlingen af \u200b\u200bA. Afanasyev. Libretto af S. Prokofiev. 1920 (1915)
• "Stålskok", ballet i 2 scener, op. 41. Libretto af G. Yakulov og S. Prokofiev. 1924
• "Den fortabte søn", ballet i 3 akter, op. 46. \u200b\u200bLibretto af B. Kohno. 1929
• "På Dnepr", ballet i 2 scener, op. 51. Libretto af S. Lifar og S. Prokofiev. 1930
• "Romeo og Julie ", ballet i 4 akter, 10 scener, op. 64. Plottet af W. Shakespeare. Libretto af S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky og S. Prokofiev. 1935-36
• "Askepot", ballet i 3 akter, op. 87. Libretto af N. Volkov. 1940-44
• "Fortællingen om stenblomsten", ballet i 4 akter baseret på materialer fra P. Bazhovs fortællinger, op. 118. Libretto af L. Lavrovsky og M. Mendelssohn-Prokofieva. 1948-50

Musik til teaterforestillinger

• "Egyptiske nætter", musik til opførelsen af \u200b\u200bChamber Theatre i Moskva efter W. Shakespeare, B. Shaw og A. Pushkin, for et lille symfoniorkester. 1933
• "Boris Godunov", musik til en urealiseret forestilling på teatret. V.E. Meyerhold i Moskva for et stort symfoniorkester, op. 70 bis. 1936
• "Eugene Onegin", musik til en urealiseret opførelse af Chamber Theatre i Moskva baseret på romanen af \u200b\u200bA. Pushkin, iscenesat af S. D. Krzhizhanovsky, op. 71,1936
• "Hamlet", musik til stykket iscenesat af S. Radlov på Leningrad Drama Theatre, for et lille symfoniorkester, op. 77.1937-38

Filmmusik

• "Løjtnant Kizhe", filmpartitur for lille symfoniorkester. 1933
• Spadronningen, musik til en urealiseret film til stort symfoniorkester, op. 70,1938
• "Alexander Nevskiy", filmpartitur for mezzosopran, blandet kor og stort symfoniorkester. Instrueret af S. M. Eisenstein. 1938
• "Lermontov", filmpartitur for stort symfoniorkester. Instrueret af A. Gendelstein. 1941
• "Tonya", musik til en kortfilm (ikke udgivet) til et stort symfoniorkester. Instrueret af A. Room. 1942
• "Kotovsky", filmpartitur for stort symfoniorkester. Instrueret af A. Fainzimmer. 1942
• "Partisaner i stepperne i Ukraine", filmpartitur for stort symfoniorkester. Instrueret af I. Savchenko. 1942
• "Ivan den frygtelige", filmpartitur for mezzosopran og stort symfoniorkester, op. 116. Direktør S. M. Eisenstein. 1942-45

Vokal og vokal-symfonisk musik

Oratorier og kantater, kor, suiter

• To digte til kvindekor og orkester til ordene fra K. Balmont, op. 7.1909
• "Syv af dem" til teksten af \u200b\u200bK. Balmont "Calls of Antiquity", kantate for dramatisk tenor, blandet kor og stort symfoniorkester, op. 30.1917-18
• Kantata til 20-årsdagen for oktober for symfoniorkester, militærorkester, harmonikaorkester, percussionorkester og to refræng om tekster af Marx, Lenin og Stalin, op. 74.1936-37
• "Songs of our days", suite for solister, blandet kor og symfoniorkester, op. 76,1937
• "Alexander Nevskiy", kantate for mezzosopran (solo), blandet kor og orkester, op. 78. Ord af V. Lugovsky og S. Prokofiev. 1938-39
• "Zdravitsa", kantate til blandet kor med akkompagnement af et symfoniorkester, op. 85. Folketekst: russisk, ukrainsk, hviderussisk, mordovian, kumyk, kurdisk, Mari. 1939
• "Balladen til en ukendt dreng", kantate for sopran, tenor, kor og orkester, op. 93. Ord af P. Antokolsky. 1942-43
• Skitser til Sovjetunionens hymne og RSFSRs hymne, op. 98,1943
• "Blomstring, mægtigt land", kantate til 30-årsdagen for den store oktober-socialistiske revolution for blandet kor og orkester, op. 114. Tekst af E. Dolmatovsky. 1947
• "Vinterbål", suite til recitører, drengekor og symfoniorkester til ord af S. Ya. Marshak, op. 122,1949
• "Bevogtning af verden", oratorium for mezzosopran, recitører, blandet kor, drengekor og symfoniorkester til ord af S. Ya. Marshak, op. 124,1950

Til stemme og klaver

• To digte af A. Apukhtin og K. Balmont til stemme med klaver, op. 9.1900
• "Grim and" (Andersens fortælling) for stemme med klaver, op. 18.1914
• Fem digte til stemme med klaver., op. 23. Ord af V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont og N. Agnivtsev. 1915
• Fem digte af A. Akhmatova til stemme med klaver., op. 27.1916
• Fem sange (uden ord) til stemme med klaver., op. 35,1920
• Fem digte af K. Balmont til stemme med klaver., op. 36,1921
• To sange fra filmen "Lieutenant Kizhe" til stemme med klaver., op. 60 bis. 1934
• Seks sange til stemme med klaver., op. 66. Ord af M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya og folkemusik. 1935
• Tre børnesange til stemme med klaver., op. 68. Ord af A. Barto, N. Sakonskaya og L. Kvitko (oversættelse af S. Mikhalkov). 1936-39
• Tre romancer til ord af A. Pushkin til stemme med klaver., op. 73,1936
• "Alexander Nevsky", tre sange fra filmen (ord af B. Lugovsky), op 78.1939
• Syv sange til stemme med klaver, op. 79. Tekster af A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelssohn, P. Panchenko uden tilladelse og folkemusik. 1939
• Syv messesange til stemme med klaver, op. 89. Ord af V. Mayakovsky, A. Surkov og M. Mendelssohn. 1941-42
• Arrangementer af russiske folkesange til stemme med klaver., op. 104. Folkets ord. To notesbøger, 12 sange. 1944
• To duetter, arrangementer af russiske folkesange til tenor og bas med klaver., op. 106. Teksten er folkelig, nedskrevet af E. V. Gippius. 1945
• Soldats marcherende sang, op. 121. Vers af V. Lugovsky. 1950

For symfoniorkester

Symfonier og symfonier

• Symfonietta A-dur, op. 5, i 5 dele. 1914 (1909)
• Klassisk (første) symfoni D-dur, op. 25, i 4 dele. 1916-17
• Anden symfoni d-moll, op. 40, i 2 dele. 1924
• Tredje symfoni c-moll, op. 44, i 4 dele. 1928
• Symfonietta A-dur, op. 48, i 5 dele (tredje udgave). 1929
• Fjerde symfoni C-dur, op 47, i 4 satser. 1930
• Femte symfoni B-dur, op. 100. i 4 dele. 1944
• Sjette symfoni es-moll, op. 111. i 3 dele. 1945-47
• Fjerde symfoni C-dur, op. 112, i 4 dele. Anden version. 1947
• Syvende symfoni cis-moll, op. 131, i 4 dele. 1951-52

Andre værker for symfoniorkester

• "Drømme", symfonisk billede for stort orkester, op. 6.1910
• "Efterår", symfonisk skitse til lille symfoniorkester, op. 8.1934 (1915-1910)
• "Ala og Lolly", Skytisk suite til stort symfoniorkester, op. 20, i 4 dele. 1914-15
• "Nar", suite fra ballet til stort symfoniorkester, op. 21 bis, i 12 dele. 1922
• Andante fra den fjerde sonate til klaver., transkription af forfatteren til symfoniorkester, op. 29 bis. 1934
• "Kærligheden til tre appelsiner", symfonisk suite fra operaen, op. 33 bis, i 6 dele. 1934
• Overture på jødiske temaer, transkription af forfatteren til symfoniorkester, op. 34 bis. 1934
• "Stålskok", symfonisk suite fra ballet, op. 41 bis. i 4 dele. 1926
• Overture til fløjte, obo, 2 klarinetter, fagot, 2 trompeter, trombone, celesta, 2 harper, 2 klaverer, cello, 2 kontrabasser og percussion B-dur, op. 42. To versioner: til et kammerorkester på 17 personer og til et stort orkester (1928). 1926
• Omlægning for orkester, op. 43, i 4 dele. 1925-29
• Den fortabte søn, symfonisk suite fra balletten, op. 46 bis, i 5 dele. 1929
• Andante fra h-moll-kvartetten, arrangeret af forfatteren for strygeorkester, op. 50 bis. 1930
• Fire portrætter og en afskedigelse fra operaen Gambler, symfonisk suite for stort orkester, op. 49,1931
• "On the Dnieper", suite fra ballet til stort orkester, op. 51 bis, i 6 dele. 1933
• Symfonisk sang til stort orkester, op. 57,1933
• "Løjtnant Kizhe", symfonisk suite fra filmen, op. 60, i 5 dele. 1934
• "Egyptian Nights", symfonisk suite fra musik til stykket på Moskvas kammerteater, op. 61, i 7 dele. 1934
• Romeo og Juliet, første suite fra balletten for stort symfoniorkester, op. 64 bis, i 7 dele. 1936
• Romeo og Juliet, anden suite fra balletten for stort symfoniorkester, op. 64 ter, i 7 dele. 1936
• "Peter og ulven", en symfonisk fortælling for børnfor læser og stort symfoniorkester, op. 67. Ord af S. Prokofiev. 1936
• Russisk overture for symfoniorkester, op. 72. To muligheder: for en kvaternær komposition og for en tredobbelt komposition. 1936
• "Sommerdag", børnesuite til lille orkester, op. 65 bis, i 7 dele. 1941
• Symphony March B-dur for stort orkester, op. 88.1941
• "1941-år", symfonisk suite for stort orkester, op. 90, i 3 dele. 1941
• "Semyon Kotko", suite til symfoniorkester, op. 81 bis, i 8 dele. 1943
• "Ode til at afslutte krigen" til 8 harper, 4 klaverer, orkester af blæseinstrumenter og percussioninstrumenter og kontrabasser, op. 105.1945
• Romeo og Juliet, tredje suite fra balletten for stort symfoniorkester, op. 101, i 6 dele. 1946
• Askepot, første suite fra balletten for stort symfoniorkester, op. 107, i 8 dele. 1946
• Askepot, anden suite fra balletten for stort symfoniorkester, op. 108, i 7 dele. 1946
• Askepot, tredje suite fra balletten for stort symfoniorkester, op. 109, i 8 dele. 1946
• Valser, suite til symfoniorkester, op. 110.1946
• Feriedicht ("Tredive år") for symfoniorkester, op. 113.1947
• Pushkin valser til symfoniorkester, op. 120.1949
• "Sommernat", symfonisk suite fra operaen Betrothal i et kloster, op. 123, i 5 dele. 1950
• "Historien om stenblomsten", bryllupssuite fra balletten for symfoniorkester, op. 126, i 5 dele. 1951
• "Historien om stenblomsten", en sigøjnerfantasi fra balletten for symfoniorkester, op. 127.1951
• "Historien om stenblomsten", Ural Rhapsody fra balletten for symfoniorkester, op. 128.1951
• Feriedigt "Møde med Volga med Don" for symfoniorkester, op. 130.1951

Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 - 1953), der gik ind i historien om russisk musik som en stor komponist, innovatør, mester i musikteater, skaberen af \u200b\u200bet nyt musikalsprog og subverter af gamle kanoner, har altid været en ægte russisk kunstner.
M. Tarakanov bemærker, at dette er den vigtigste historiske betydning af Prokofiev, som fortsatte arbejdet i denne retning og; hans

"Kan med rette kaldes solen for russisk musik."

Samtidig fortsætter han med at følge i en vis forstand A. Borodins vej, og han bringer til musik angreb, dynamik, energi fyldt med dybe ideer og lys optimisme.

Prokofievs musikteater

Den kontinuerlige kreative proces af komponistens arbejde i denne retning skyldes udviklingen af \u200b\u200bmusikalsk scenedrama i forbindelse med tre hovedlinjer (understreger L. Danko):

• komedie-scherzouspræget af en forbindelse med traditionerne med folkemusikforestillinger, eventyrparodiforestillinger (for eksempel balletten "Jester", operaen "Kærligheden til tre appelsiner");
• konfliktdramatisk, der stammer fra operaen The Gambler - op til operaen War and Peace;
• lyrik-komedie (opera "Duenna", ballet "Askepot").

Den fjerde linje, der er forbundet med folkesangskrivning, dannes i de sidste år af komponistens liv (opera "Historien om en rigtig mand", ballet "Historien om stenblomsten".

Oper af S.S. Prokofiev

Operaemner dækker eksempler på russisk og europæisk klassisk litteratur; tidsinterval fra middelalderen til Sovjetunionens periode. Bortset fra de færdige forblev mange opera-projekter urealiserede; N. Lobachevskaya nævner nogle som et eksempel:

• ”En historie om en simpel ting” (baseret på historien af \u200b\u200bB. Lavreniev), der findes i form af en kort plan for en opera;
• "Den fortabte" (baseret på stykket af N. Leskov), som er en lang præsentation af handlingen;
• Taimyr ringer til dig (baseret på A. Galich og K. Isaevs spil) - her udvikles individuelle figurer og scener;
• ideerne til operaerne "Khan Buzai" og "Distant Seas" (den første scene er bevaret).

Blandt de færdige operaer:

• "A Feast in Time of Plague", født af komponistens studier med Glier;
• Maddalena (1911, 2. udgave 1913) - en-lyrisk-dramatisk opera;
• The Gambler (1916, 2. udgave 1927), hvor typen af \u200b\u200bkonfliktdrama blev født;
• Kærligheden til tre appelsiner (1919), der går tilbage til dell arte-traditionen;
• The Fiery Angel (1919-1927 / 1928, baseret på romanen med samme navn af V. Bryusov) kombinerer funktionerne i en kammerlyrik og psykologisk opera og social tragedie;
• Semyon Kotko (1939), der kombinerer træk ved et kærlighedsdrama, komedie, social tragedie;
• Duenna (eller Betrothal i et kloster, 1946) - syntetiserer genrer af lyrisk komedie og social satire;
• Krig og fred (1941-1952) - opera-dilogi baseret på romanen af \u200b\u200bL. Tolstoy;
• "Historien om en rigtig mand" (1948, 2. udgave 1960) - er helliget et af de vigtigste problemer med sovjetisk kunst: national karakter under den store patriotiske krig.

Prokofiev i de musikalske tekster i hans værker er en tilhænger af den rationelle brug af musikalske udtryksmidler; som dramatiker fornyer han operagenren ved at introducere elementer fra dramatisk teater og film i den. Så specificiteten af \u200b\u200bProkofjevs redigeringsdrama blev beskrevet af M. Druskin: ”Prokofjevs drama er ikke en simpel ændring af” rammer ”, ikke et kalejdoskop af skiftende episoder, men en musikalsk reinkarnation af principperne om enten“ langsom ”eller“ accelereret ” ”Optagelse, derefter” tilstrømning ”, derefter“ nærbillede ”. Prokofjevs operaer er også kendetegnet ved mangfoldigheden af \u200b\u200bbilleder og scenesituationer, polaritet i afspejling af virkeligheden.

Balletter af Prokofiev

Typisk for det tyvende århundrede. tendensen til symfonisering hæver balletgenren ikke kun til en af \u200b\u200bde førende, men gør den også til en seriøs konkurrent til opera. På mange måder er det (tendensen) forbundet med navnet S. Diaghilev, der bestilte næsten alle Prokofjevs tidlige balletter.

• komponisten fortsætter og fuldfører den påbegyndte balletreform og bringer den til toppen, hvor ballet bliver fra en koreografisk forestilling til et musikteater;
• af de tre førende linjer i det sovjetiske balletteater (heroisk-historisk, klassisk, satirisk) er det den klassiske, som har en lyrisk og psykologisk karakter, der viser sig at være grundlæggende for Prokofjevs balletter;
• , orkesterets vigtige rolle, udviklede Leitmotif-systemet.

• "Ala og Lolly" (1914), baseret på et skythisk plot. Hans musik er også kendt som "Scythian Suite"; den frække, skarpe, dristige "Jester" eller "Fortællingen om Jester af Seven Fools Who Joked" (1915 - 1920), iscenesat i Paris.
• Balletter fra 1920'erne og 1930'erne: (Trapeze, 1924; Steel Gallop, 1925; Den fortabte søn, 1928; On the Dnieper, 1930, til minde om S. Diaghilev).
• Tre balletter er mesterværker skabt efter vender tilbage til deres hjemland (Romeo og Juliet, 1935; Askepot, 1940-1944; Fortællingen om stenblomsten, 1948-1950).

Instrumental kreativitet hos Prokofiev

Symfonier

• № 1 (1916 - 1917) "Klassisk", hvor komponisten henviser til den konfliktfri type symfoni fra før Beethoven-perioden (Haydns type symfoni);
• Nr. 2–4 (1924, 1928, 1930) - symfonier fra den fremmede periode. Symfoni nr. 2 Asafiev kaldte en symfoni "lavet af jern og stål." Symfonier №3 og №4 - baseret på operaen "Fiery Angel" og balletten "Prodigal Son";
• Nr. 5-7 (1944, 1945 - 47, 1951 - 1952) - skrevet i den senere periode. Heroisk-episk symfoni nr. 5 afspejlede krigstidens ånd; Symfoni nr. 7, afsluttet mindre end et år før komponistens død, er ikke desto mindre fyldt med optimisme og livsglæde.
• S. Slonimsky henviser også til symfonikoncerten for cello b-mol (1950 - 1952) som en symfoni.

Prokofjevs klaverværker

”Glasagtig” farve, “svarer nøjagtigt til den ikke-legale pianisme hos Prokofiev selv” (L. Gakkel).

komponister-Kuchkists, på den anden - til repræsentanter for den vestlige musikalske kultur. Så den munter tone i kreativitet, musikens harmoni, metoderne til harmonisk udvikling (orgelpunkter, parallelismer osv.), Rytmisk klarhed, lakonisk præsentation af musikalsk tænkning gør ham beslægtet med Grieg; opfindsomhed inden for harmoni - med Reger; nåde tarantellarytmer - med Saint-Saens (bemærker L. Gakkel).

For Prokofiev er klarheden i musikalske ideer, maksimal enkelhed og lettelse i deres implementering vigtig. Derfor - stræben efter "gennemsigtighed" af lyd (typisk for tidlige kompositioner), hvor temaer ofte er i det øverste register, og når den dynamiske spænding vokser, reduceres antallet af stemmer (for ikke at overbelaste klanglydheden). Den generelle udviklingslogik bestemmes som regel af bevægelsen af \u200b\u200bden melodiske linje.

Prokofjevs klaverarv inkluderer 9 sonater (nr. 10 forblev ufærdige), 3 sonatiner, 5 koncerter (nr. 4 - til venstre hånd), mange stykker, klavercykler (sarkasmer, flygtighed, fortællinger om en gammel bedstemor, bind osv. ), ca. 50 transkriptioner (for det meste egne kompositioner).

Cantata og oratorium kreativitet

Prokofiev oprettede 6 kantater:

"Syv af dem" 1917-18, "Kantata til 20-årsdagen for oktober" 1936-37, "Zdravitsa" 1939, "Alexander Nevsky" 1938-39, "Ballade om en dreng, der forbliver ukendt" 1942-43, "Blossom , mægtigt land "1947, oratorium" Guarding the world "1950.

Et af de første eksempler på en ny tilgang til genren af \u200b\u200bhistorisk kantate er Prokofjevs en-delte kantate "De syv af dem", skrevet på teksterne til "Call of Antiquity" af Balmont - kaldeiske besværgelser forvandlet til vers for at fremkalde syv monstre , anti-guder, der forstyrrer livet. I kantaten er skytiske tendenser sammenflettet med konstruktivistiske, hvilket også er karakteristisk for den skytiske suite og symfoni nr. 2; de klangfulde teknikker til korskrivning forventes. Det vigtigste udtryksmiddel er ostinato-teknikken, som på den ene side er tæt på gamle trylleformularer; på den anden kommer fra moderne tiders musik.

"Kantata til 20-årsdagen for oktober" blev født under indtryk af komponistens tilbagevenden til sit hjemland og ønsket om at fange de epokale begivenheder i Sovjet-Rusland. Dens ideologiske essens: Den store socialistiske revolution i oktober, sejr, industrialisering af landet, forfatningen. Med hensyn til tekst indeholder den fragmenter af værkerne fra Marx, Stalin, Lenin. Værket blev afvist af Udvalget for Kunst, da ideen om at oversætte disse temaer til musik blev betragtet som helligpris. Premieren fandt sted først i 1966.

Den vidt kendte historiske (heroisk-patriotiske) opus "Alexander Nevsky" er en monumental skabelse af Prokofiev, baseret på det musikalske materiale i filmen med samme navn (tekster af komponisten og V. Lugovsky). I syv dele af kantaten ("Rusland under det mongolske åg", "Alexander Nevsky-sang", "Korsfarere i Pskov", "Rejs dig op, russiske folk", "Slaget på isen", "Døde felt", "Alexanders Indgang til Pskov ") tæt samspil mellem de dramatiske principper for episk komposition og filmredigering:

1. episk - ved at fremhæve folket som hovedperson, en generaliseret fortolkning af billedet af Alexander Nevsky, præget af en sang om ham;
2. redigeringsprincippet manifesteres tydeligt i scenen for kampen på isen ved at forbinde nyt musikmateriale på grund af dynamikken i det visuelle område. Samtidig fungerer det på niveauet med former - i en sekvens af uafhængige sektioner, mens nogle gange interne strukturer dannes, undertiden - udvikling følger ikke logikken i nogen af \u200b\u200bde typiske former.

Den generelle dynamik i udviklingen af \u200b\u200bS. Prokofievs stil er præget af en gradvist stigende tyngdekraft mod melodisering i sammenligning med motoriske færdigheder og kontrol, som er af førende betydning i den tidlige periode med kreativitet, som dog ikke altid var forbundet med udviklingen af \u200b\u200bkomponistens arbejde, men blev bestemt af det land, hvor og hvornår han bor.

Sammen med andre innovatører (K. Debussy, B. Bartok,) definerede han i sit arbejde nye måder at udvikle musikken i det tyvende århundrede på.

23. april 1891 blev født Sergei Prokofiev - en af \u200b\u200bde største komponister i det tyvende århundrede. Maestroen havde et tvetydigt ry: hans kompositioner chokerede publikum mere end en gang, og publikum gik uden at have hørt værket til slutningen. Prokofiev blev kaldt en "barbar" for sine dristige musikalske opdagelser og blev ofte kritiseret - men komponisten fortsatte stædigt med at arbejde på sin egen måde. En gang, under en Boston-koncert, lyttede det amerikanske publikum med stor besvær til hans fjerde symfoni. Maestroen trak konklusioner af dette og udførte ved den næste forestilling børnenes symfoniske eventyr "Peter og ulven" for seriøse, respektable tilskuere. Tidligere henvendte forfatteren publikum med ordene "Mine børn!" og forklarede kort, at hver karakter i hans eventyr repræsenterer et bestemt musikinstrument (for eksempel er en and en obo, og Petya er "symboliseret" med strenge). Publikum blev underholdt af denne uventede behandling, og koncerten var en utrolig succes.

Pianistens og dirigentens kreative arv inkluderer 11 operaer, 7 balletter og mange andre værker. På 123-årsdagen for fødslen af \u200b\u200bSergei Prokofiev foreslår AiF.ru at huske nogle af dem.

Sergei Prokofiev med sine sønner Svyatoslav og Oleg. 1930 år. Foto: RIA Novosti

Skytisk suite

Allerede mens han studerede på konservatoriet fik Prokofiev ry som en "bølle" - måske derfor vendte han sig til ham Sergey Diaghilev med en anmodning om at skrive en ballet baseret på et gammelt russisk plot til russiske årstider. Komponisten satte i gang - resultatet af hans arbejde var "Ala og Lolly". Men Diaghilev godkendte ikke det endelige resultat og nægtede at sætte det på scenen. Derefter ændrede forfatteren balletten til en firedelts suite, og i 1916 fandt premieren på den skythiske suite (alias "Ala og Lolly") sted i Petrograd. Arbejdet forårsagede en høj skandale - mange rejste uden at vente på slutningen (inklusive Alexander Glazunov - Direktør for Petersborg Konservatorium). Prokofiev blev derefter døbt "Scythian" og omstyrteren af \u200b\u200bmusikalske fonde.

Opera "Kærligheden til tre appelsiner"

Værket er baseret på eventyret med samme navn Carlo Gozzi- ”latterlig” historie om en prins, der lider af hypokondrier, som kun latter kunne helbrede, heksen Fatu Morgana og den forlegenhed, der skete hende offentligt, samt om forbandelsen af \u200b\u200b“kærlighed til tre appelsiner”.

Prokofiev afsluttede sin skabelse i 1919, og premieren fandt sted to år senere - og produktionen blev iscenesat i Chicago City Opera og på fransk. Komponisten dirigerede selv.

I slutningen af \u200b\u200b1920'erne "nåede" værket forfatterens hjemland. Forresten, efter Prokofiev, tyede han sig til dette plot Sergey Mikhalkov, Alexander Row, Leonid Filatov og andre kunstnere.

Ballet "Askepot"

Komponisten begyndte at skrive musik til "Askepot" i 1940 - inspireret af dans ballerinaer Galina Ulanova, han ønskede at skabe en "magisk" og fabelagtig ballet kun til hende. Men krigen forstyrrede alle Prokofjevs planer, og i nogen tid måtte han sætte arbejdet på pause. Han skiftede til at skrive den patriotiske opera Krig og fred - på det tidspunkt var dette arbejde mere nødvendigt og vigtigere, og i 1944 vendte han tilbage til Askepot. Ifølge maestro skrev han værket i traditionen med den gamle klassiske ballet - med pas de deux, valser og andre nødvendige elementer. Som et resultat blev der produceret et "ømt" stykke, der ofte udføres uden koreografi - ligesom et symfonisk stykke. Forresten, ved premieren i slutningen af \u200b\u200b1945 spillede en anden ballerina hovedrollen - Ulanova sluttede sig til produktionen i de næste forestillinger.

Opera "Krig og fred"

"Krig og fred" er et storslået historisk lærred, som Prokofiev skrev i krigsårene under "stigningen af \u200b\u200bpatriotisme." Komponisten skabte ikke kun musikken til operaen, men også librettoen baseret på romanen med samme navn Lev Tolstoj - forresten, den anden kone hjalp maestroen i dette, Mira Mendelssohn-Prokofiev... Strukturelt ser essayet meget usædvanligt ud: de første syv billeder er afsat til beskrivelsen af \u200b\u200bheltenes personlige forhold, og resten fortæller om kampen og militære begivenheder.

Ballet "Stenblomst"

Maestro blev inspireret til at skabe "Tale of the Stone Flower" (eller blot "The Stone Flower") Pavel Bazhov; forberede sig på at begynde at arbejde, studerede Prokofiev nøje Ural folklore. Komponisten skrev musikken til balletten om et år, Bolshoi Theatre godkendte produktionen, men sagen stoppede pludselig. Forfatteren sørgede over en sådan forsinkelse, hans helbred forværredes, men han udnyttede den tvungne pause, omskrev og forbedrede nogle scener fra The Stone Flower. De første øvelser begyndte kun 4 år efter, at balletten blev skrevet - den 1. marts 1953. 4 dage senere, den 5. marts, døde komponisten - han så aldrig sin skabelse på scenen. Ifølge de overlevende vidnesbyrd arbejdede Prokofiev til det sidste på "Stenblomstens fortælling" og var på dagen for hans død engageret i dets orkestrering.