Ordbogsmusikudtryk c. Ordbogsmusikudtryk q Hvad værker kombineres til musikalske cyklusser

Levedygtigheden af ​​"Glinka"-couplet-variationsformen er bevist af dens brug af sovjetiske komponister. Samtidig opdateres udviklingsteknikker og udtryksmidler (især det harmoniske sprog), men selve formtypen er bevaret: den indledende del af "Lille kantaten" ("Pigens Chastushkas") fra Shchedrins opera "Not Only Love". ".

PÅ couplet-variant form vokaldelen udsættes først og fremmest for variation.

Karakteristiske træk ved varians: en variant, der indebærer melodiske ændringer, tillader struktur- og skalaændringer, men bevarer figurativ og genremæssig enhed. Konsekvensen heraf er den relative lighed mellem varianten og temaet, mens variationen er et afledt, sekundært fænomen, underordnet temaet.

Kombinationen af ​​klarhed, klarhed i strukturen, evnen til at ændre på mange måder og evnen til at følge teksten gør couplet-variantformen til en af ​​de mest almindelige former for vokalmusik. Denne form indtager en enorm plads i Schuberts og Mahlers sangskrivning. Af de sovjetiske komponister henvender G. Sviridov sig villig til hende: koret "Hvordan sangen blev født", "I det land" fra "Digtet til minde om S. Yesenin". Andre eksempler er Schuberts Gretchen at the Spinning Wheel, Polinas Romance fra Tjajkovskijs Spardronningen.

gennem form

Den tværgående form opstod ud fra behovet for, at musikken skulle følge handlingens udvikling. Mere end i nogen anden form bruges her musikkens billed- og billedmæssige muligheder og dens evne til at forstærke den følelsesmæssige side af teksten. Det er ikke tilfældigt, at der blev lagt stor vægt på denne form af de komponister, der var særligt følsomme over for de mest subtile nuancer af tekstbilleder og psykologiske overtoner - Schubert, Mussorgsky. De fleste af Liszts sange er skrevet i en gennemgående form. Denne form indtog en stor plads i musikken i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede, især i genren "poesi med musik", som blev udbredt i Wolfs arbejde, i russisk musik - i Medtner, Prokofiev, Gnesin, Tcherepnin , dels Rachmaninov og i vokalværker på prosatekster ("Den grimme ælling" af Prokofjev).

Enhver tværgående form bygger på princippet om løbende fornyelse af musikmateriale i overensstemmelse med tekstens indhold. Imidlertid stræber komponister efter at indføre visse musikalske samlende faktorer i de gennemgående former. Til dette formål, principperne om gentagelse, gentagelseslukning, ende-til-ende-omkvæd ("leitakchords" om døden i Mussorgskys "Vuggevise" og omkvædet "bayushki, bayu, bayu"), intonations-tematisk forbindelse af dele af form, og tonal organisering anvendes.

Eksempler på en gennemgående form: Schuberts "Skovkonge", Kalinnikovs "The Stars Dim" kor.

Emne 14. Cykliske former: suite, sonate-symfonisk cyklus

cyklisk kaldet en form bestående af flere separate kontrasterende dele, uafhængige i form, men forbundet af et enkelt kunstnerisk koncept.

Hovedtræk ved cykliske former:

♦ tilstedeværelsen af ​​flere dele (fra 2 til 10),

♦ uafhængighed af formen af ​​hver del,

♦ separate dele (en del kan udføres separat),

♦ tempo kontrast,

♦ kontrast i naturen,

♦ tonale fællestræk:

a) en enkelt tonalitet af alle dele,

b) skabe en tonal gentagelse (sonate-symfonisk cyklus),

c) valg af tonale centre (fremherskende tonaliteter),

♦ generel hensigt:

a) et hold kunstnere,

b) én genresfære,

c) tematisk fællesskab,

d) program.

Cykliske former er vokal, instrumental og scene.

Vokal(vokal-instrumentale) cyklusser er opdelt i kantate-ora-torial(kantate, oratorium, messe, requiem, lidenskaber) og kammervokal(vokale cyklusser).

Scene cyklusser: opera og ballet.

Værktøjscyklusser

Der er to hovedtyper af cykliske former: suiten og den sonate-symfoniske cyklus. Uafhængigheden af ​​delene af cyklussen bestemmes af, at de kan udføres separat (danse af suiter, dele af sonater eller symfonier).

Suite (serie, sekvens) - et cyklisk værk, der består af selvstændige, kontrasterende karakter- og tempodele af en danse- eller genrekarakter. Skiftet af dele i en suite er ikke strengt, og deres antal er ikke reguleret. Ofte er alle dele skrevet i samme toneart.

Suiten har flere historisk faste typer. Den antikke (barok) suite blev endelig dannet i midten af ​​det 17. århundrede. - første halvdel af det XVIII århundrede. i arbejdet med komponister fra forskellige nationale skoler: Froberger, Handel, Corelli, Couperin, Rameau osv. I forskellige lande hed det forskelligt: ​​i Tyskland - partita, i England - lektioner, i Frankrig - ouverture, i Italien - sonata da kamera, ballet.

Til suiter fra det 17. århundrede. og tidligere var det tematiske fællesskab af danse almindeligt, men i det 18. århundrede. den er blevet forholdsvis sjælden (ikke hos Bach, findes hos Händel). Suitedanser allerede fra midten af ​​1600-tallet. mistede deres anvendte karakter, og i det XVIII århundrede. deres form blev meget mere kompleks, selvom små former sejrede (simpel 2- og 3-delt, sammensat form, starosonata, concerto og kontrast-komposit).

Grundlaget for den antikke suite af XVII-XVIII århundreder. bestod af 4 danse: allemande, courant, sarabande og jig. I cyklussen var rolige-langsomme danse to gange i modsætning til livlige-hurtige:

1) allemanda - moderat langsomt tempo,

2) klokkespil - moderat hurtigt,

3) sarabande - meget langsom,

4) jig - meget hurtigt.

Allemande - todelt (størrelse 4/4) glat runddans af moderat tempo, af tysk oprindelse. Det starter på grund af foranstaltningen (til. XVII århundrede) med en ottendedel eller sekstende varighed. Med hensyn til antallet af stemmer er allemande oftere 4-stemmigt, med en overflod af undertoner og efterligninger. Samtidig udglatter polyfonisk udvikling dansbarheden af ​​rytmen. Allemands form er en gammel todelt (del II - omvendt version af del I).

Courant - tredobbelt (3/4 eller 3/2) dans af fransk oprindelse. Tempoet er moderat eller hurtigt. typisk rytme. Sammen med allemande i begyndelsen. 1700-tallet Courante gik ud af brug og fungerede som genstand for stilisering (Bach). Ud fra antallet af stemmer er klokkespillet normalt tostemmigt. Formen er simpel todelt (i slutningen - en slags gentagelse).

Sarabande - tredobbelt (3/4 eller 3/2) dans af spansk oprindelse. Intet indledende spark. Typiske rytmiske mønstre:

i kadencer -. Ændringen af ​​harmonier understreger den grundlæggende type rytme. Sarabanden er domineret af et akkordlager (homofon-harmonisk tekstur). Formen har en tendens til at være tredelt (gentagelse er mere udtalt).

Gigue - hurtig triple (3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 12/16) dans af engelsk oprindelse. Hyppige hits. Ofte udsat for fugaudvikling, herunder vending af temaet i anden del.I henhold til antallet af stemmer - to eller tre stemmer. Formen er en simpel tredelt.

Ud over hoveddansene introduceres ofte yderligere stykker i suiten:

1) nogle danse havde en dobbelt (variant), en slags ornamental variation;

2) der er et forspil før allemande (præamble, ouverture, toccata, fantasi, sinfonia); et sådant stykke kan være en lille to- eller tredelt cyklus;

3) inde i suiten (normalt mellem sarabande og gigue) placeres andre danse - menuet, gavotte, bourre, paspier, rondo, burlesk, scherzo, capriccio eller skuespil (aria).

Af de øvrige cykliske former blev sonaten og koncerten udbredt i barokken.

Den musikalske form kaldes cyklisk, hvis den består af flere dele, uafhængige i form, kontrasterende i karakter (primært i tempo), men forbundet af enhed af den ideologiske og kunstneriske udformning.

Udtrykket "cyklus" er af græsk oprindelse, hvilket betyder cirkel. Den cykliske form forstås som at dække en eller anden kreds af forskellige musikalske billeder, genrer, tempoer. Partiernes uafhængighed kommer til udtryk i, at de nogle gange tillader en separat opførelse ("Begravelsesmarch" fra Chopins b-moll sonate, Sonate-erindring fra cyklussen "Glemte motiver" af Medtner). Cykler kan bestå af et forskelligt antal dele: tostemmigt præludium og fuga, trestemmigt koncert og sonate, fire dele i en sonate og symfoni, syv eller otte dele i en suite. Cykliske former findes i en række musikgenrer: vokal og instrumental, solo og orkester.

Cykliske former er baseret på dramatiske funktioner. Forbindelsen af ​​dele på deres grundlag er det førende princip for cykliske former. ^ Principper for at kombinere dele i en cyklus er opdelt i to typer:

• 
  Suite princippet(de gamle sonater af Bach og Händels er også bygget på dette princip) er en kombination af en række kontrasterende værker. Suiten er baseret på enhed i pluralitet.
• 
  ^ sonate princippet er opdelingen af ​​et enkelt værk i en række separate værker underordnet helheden. Baseret på pluraliteten af ​​enhed.

Suite kaldet et cyklisk værk, der består af flere forskellige skuespil, forbundet med en enkelt idé, men som ikke har en enkelt linje med konsekvent udvikling. Suiten kan præsenteres som en visning af forskellige billeder i deres sammenligning, som forskellige udsagn ved samme lejlighed.

Suiten som genre og form opstod i 1500-tallet (andre genrer fra 1500-1700-tallet blev også skrevet i form af en suite: partita, sonate, koncert).

Med fremkomsten og udviklingen af ​​sonatens form og genre ophører suiten med at eksistere for en stund og genoplives senere, i det 19. århundrede, i en ny form. Mange kompositionsteknikker blev født i suiten, som senere blev videreudviklet.

^ Gammel suite.

Den antikke suite er mest levende repræsenteret i værker af komponister fra første halvdel af det 18. århundrede: Bach og Händel. En antik suite er en serie af dansestykker arrangeret i en cyklus i en bestemt rækkefølge efter kontrastprincippet (tempo, meter, rytme, bevægelseskarakter). Den samlende begyndelse er den generelle tonalitet, genre (alle stykker er danse) og ofte det generelle innationale grundlag.

Den gamle suite omfattede 4 obligatorisk(grundlæggende ) dans.

1. Allemande(tysk dans) - fire beats, moderat langsom, polyfonisk lager. Dette er en rund danseoptog, der udføres i den frie luft ved indgangene til byens adel, der går ind i slottet.

2. Courant(italiensk dans) - tre slag, moderat hurtig, polyfonisk lager. Dette er en dobbelt-solo dans, almindelig i retslivet.

3. Sarabande(Spansk dans) - tre beats, langsommere oftere end et akkordlager. Efter sin oprindelse beholdt dette begravelsesdans-optog, efter at have mistet sin obligatoriske tilhørsforhold til begravelsesritualet, en strengt sørgelig, majestætisk karakter. Genretræk ved sarabanden blev meget brugt af komponister fra forskellige epoker (Beethovens Egmont-ouverture, Shostakovichs 7. symfoni, finale, midterste episode).

4. Gigue(Irsk dans) - en meget hurtig kollektiv komisk dans med en specifik tripletbevægelse (3/8, 12/8) og har ofte en fugapræsentation.

Nogle af de obligatoriske danse blev gentaget to gange med en variationsmæssig udvikling, en dobbelt. Variationen blev hovedsageligt reduceret til den dekorative sang fra en af ​​stemmerne.

Ud over de obligatoriske danse var suiten næsten altid med ekstra(normalt mellem en sarabande og en gigue): en menuet, en gavotte, en bure, nogle gange stykker af en ikke-dansende karakter var inkluderet: en arie, en scherzo, som øgede kontrasten. Ganske ofte begyndte suiten med en introduktion - en optakt eller en ouverture. I det hele taget indeholdt den gamle suite skuespil af en anden karakter og afspejlede en ret bred vifte af livsfænomener, men ikke i samspil og udvikling, men i deres sammenligning.

^ Danseform i en suite, som regel, en gammel to-stemmig (til obligatoriske danse) og en tre-delt for yderligere. I den gamle suite blev der skitseret nogle kompositoriske strukturer, som senere udviklede sig til selvstændige musikalske former, så strukturen af ​​yderligere danse forudså den fremtidige komplekse tredelte form (Bach engelsk suite g moll: Gavotte I - Gavotte II - Gavotte I, hver hvoraf er i en simpel tredelt form). Dobbeltværelser i suiter bidrog til udviklingen af ​​variationsformen. Arten af ​​arrangementet af kontrasterende danse i suiten forudså arrangementet af dele af sonatens cyklus

^ Ny Suite.

I 1800-tallet dukkede en ny suite op, væsentlig forskellig fra den gamle i sit indhold og kompositoriske træk. Programmering, karakteristisk for 1800-tallets musik, ønsket om større konkretisering af musikbilleder, påvirkede også den nye suite. Grundlæggeren af ​​den nye programsuite var Schumann (Sommerfugle, Karneval, Børnescener). I fremtiden udvikler programpakken sig i en senere tids komponisters arbejde (Mussorgskys "Billeder på en udstilling", "Scheherazade" af Rimsky-Korsakov, "Børnehjørne" af Debussy).

Senere i det 19. og 20. århundrede suitens genre er endnu mere udbredt og absorberer træk lånt fra den gamle suite - dans, fra Schumann-suiten - programmatisk, multigenre, fra sonate-symfoni-cyklussen - elementer af dramatisk udvikling og delenes skala. Suiten indeholder nye danse: vals, polonaise, national - bolero, tarantella osv. Dansenumre er blandet med ikke-dansende (scherzo, andante, march, nocturne).

Komponister fra det 19. århundrede brugte suitens genre på en række forskellige måder. Suiter bestående af numre af et større værk: ballet, musik til drama samt suiter med temaer som sange eller danse.

^ Sonatecyklus.

En sonate-symfonisk cyklus er et cyklisk værk, der tilhører en af ​​følgende genrer: sonate, symfoni, koncert, trio, kvartet osv., hvor mindst én sats (i typiske tilfælde den første) præsenteres i sonate form.

Det følger af definitionen, at der nogle gange er tilfælde, hvor flerstemmige værker, der ikke har en sonateform i nogen af ​​delene, betragtes som sonatecyklusser (Mozart 11 sonater, Beethoven 12 sonater). Den overordnede betydning af cyklussen, helhedens enhed og tillod dem at blive tilskrevet sonatecyklussen.

Afsløring af dybt, seriøst indhold baseret på den betydelige udvikling af levende musikalske billeder, i kontrasterende vekslen mellem dele af et musikalsk værk med enhed af den overordnede idé og integriteten af ​​den musikalske form - det er de karakteristiske træk ved moden sonate- symfonicyklusser. Disse træk er forenet af det generelle begreb symfonisme, hvilket betyder den højeste type musikalsk tænkning, især karakteristisk for symfoniske cyklusser. Sonatens navn bibeholdes kun for værker for et eller to instrumenter; mere komplekse ensembler af sonatetypen er navngivet efter antallet af instrumenter (trio, kvartet, kvintet). Et værk af sonatetypen for orkester kaldes en symfoni.

Sonatecyklussen er kendetegnet ved betydningen af ​​indholdet i hver sats og deres særlige indre organiske sammenhæng. I den klassiske sonate-symfoni-cyklus er der normalt tre (sonate, koncert) eller fire (symfoni) satser.

I time- har som regel en mere effektiv, dramatisk, kontrasterende og ofte modstridende karakter, præsenteres i en udviklet sonateform og oftest i hurtig sats (sonate allegro).

II time. - normalt andante eller adagio. Som regel er dette sfæren for tekster. Det formidler følelser, tanker om en person, afslører hans indre verden (ofte på baggrund af billeder af naturen). Den langsomme dels form: kompleks tredelt med episode, tema med variationer, sonateform uden udvikling (sjældent med udvikling), sjældent andre former.

3. time- normalt en menuet eller scherzo. Introducerer et genre-karakteristisk eller dagligdags element - scener af folkelivet. Adskiller sig i den raske bevægelse, muntre karakter. Formen er normalt kompleks trestemmig med en trio eller sonate.

IV h. - finalen er normalt i hurtig bevægelse, med sang og danseindslag. Finaleformen er sonate, rondo, rondo-sonate, sjældent - et tema med variationer.

Det klassiske forhold mellem dele er blevet en slags norm for sonate-symfoni-cyklussen, fordi dækker forskellige aspekter af virkeligheden, kunstnerens vigtigste "synspunkt" på verden: drama, tekster, genrespecifikke, hverdagslige og episke. Eposet i finalen betyder ikke en rolig fortælleform, men nationalitet som indholdet af finalen. Sådan et klassisk forhold mellem dele er mere typisk for Haydn og Mozart, Beethoven bytter ofte anden og tredje del.

Der er også et andet antal dele i cyklussen. ^ Todelt cyklus - Glière Koncert for stemme og orkester, hvor 1 time er i sonateform, men i moderat tempo, af lyrisk karakter, der ligesom kombinerer cyklussens første og langsomme lyriske del; 2 timer - i valsgenren, skrevet i form af en rondo, kombinerer den træk fra tredje sats og finalen i den firdelte cyklus. Femdelt cyklus- Scriabin 2 symfoni, hvor første del spiller rollen som en detaljeret introduktion.

I sonate-symfoni-cyklussen er der udviklet en række mønstre, der bidrager til helhedens enhed. De ekstreme partier er normalt skrevet i én toneart (i mindre værker i finalen - duren af ​​samme navn). Cyklusens tonalitet bestemmes af tonaliteten i første sats. De midterste dele er skrevet med andre tonearter, men som regel tæt på den vigtigste. Generelt er langsomme dele præget af tonaliteter S kugler af samme navn eller parallel major. 3. del af klassikerne er normalt i hovedtonen. Senere blev valget af nøgler til de midterste dele friere.

For sonatecyklussens enhed er de innationale forbindelser mellem delene meget vigtige. Der er hyppige innationale forbindelser mellem sidedelen af ​​første sats og den langsomme del af cyklussen, såvel som mellem første sats og finale. Ud over innationale forbindelser kan det samme motiv eller tema udføres i forskellige dele af cyklussen (Beethovens "skæbnemotiv" fra 5. symfoni), der udfører en særlig dramatisk funktion.

Sonate-symfoni-cyklussen har specifikke træk i forskellige genrer. Så en instrumentalkoncert er normalt tre-sats (der er ingen scherzo). Et specifikt træk er princippet om konkurrence mellem solo- og orkesterstemmer. Med denne funktion, såvel som med klassikernes tradition for at gentage udstillingen, dobbelt eksponering i første del af koncerten (først i orkestret, siden med solisten). Forskelle i disse udstillinger er oftere teksturelle, dog er der udlægninger af forskellige temaer (Beethoven 1 og 2 koncerter), i disse tilfælde er temaerne for begge udstillinger involveret i udviklingen. Generelt er første del af koncerten af ​​virtuos karakter, tydeligst manifesteret i den traditionelle kadenza (før reprise eller coda).

^ Andre typer af cykliske former.

Ofte kombineres en række romancer eller sange til vokal cyklus forbundet af en enkelt plan (Schubert "Vintervejen", Schumann "En digters kærlighed", Mussorgsky "Uden solen", Sviridov "Min far er en bonde"). Graden og arten af ​​enhed i sådanne cyklusser kan være anderledes (tekstens forbindelse gør tonal enhed valgfri). Den generelle logik i vokalcyklussen har nogle karakteristiske instrumentelle cyklusser: udviklingen er baseret på kontrasterende sammenstillinger og har en tendens til klimaks, den sidste romantik (sang) har tegn på en afsluttende del.

I nogle vokalcyklusser er der en plotudvikling. Handlingen udfolder sig i dem, nye karakterer dukker op, hvilket understreges af musikalske midler: kontrasterende ændringer i tempo, genre, toneart, tekstur osv.

Nogle gange anvendes begrebet "cyklus" på en række selvstændige værker, forenet af et eller andet træk, for eksempel én genre eller opus, og producerer det mest gunstige kunstneriske indtryk, når disse værker opføres i en række (Scriabin Preludes op. 11) ).

^ Sammensatte former.

Begrebet "kontrast-sammensatte former" blev introduceret af den russiske musikforsker V. Protopopov i 60'erne. XX århundrede.

kontrast komposit kaldet en form, der består af flere modstridende dele, i mange henseender ligner dele af en cyklisk form, men mindre uafhængige, går uden afbrydelse og, alt efter graden af ​​deres sammensmeltning til én helhed, danner en form tæt på en en-del ( ikke-cyklisk).

Kontrastsammensatte former har det til fælles med cykliske, at de indeholder en sekvens af flere kontrasterende dele. Med en-bevægelser - fraværet af pauser mellem dele og umuligheden af ​​at betragte disse dele som selvstændige stykker, der kan opføres separat.

Kontrastsammensatte former har også specifikke egenskaber. De kan indeholde 2, 3, 4 eller flere dele, have eller ikke have en gentagelse, forekomme i forskellige historiske epoker og i forskellige genrer. Oprindelsen af ​​kontrast-sammensatte former går tilbage til tiden for fremkomsten af ​​opera (recitativ-aria), og i instrumental musik - toccataer og fugaer. I anden halvdel af det 18. og 19. århundrede. med udviklingen af ​​sonateprincippet falder kontrastsammensatte former i baggrunden, men bevarer stadig deres betydning for vokalmusik (mange arier, ensembler, operafinaler er skrevet i denne form). Denne form blev meget brugt i genrer som fantasy, rapsodi, digte og især i Liszts transskriptioner. Kontrast-sammensatte former blev stærkt udviklet i værker af Glinka ("Capriccio", mange numre i operaer), Tchaikovsky ("italiensk", "spansk Capriccio"). Shostakovichs 12. symfoni er et slående eksempel på en kontrastsammensat form.

Kontrastsammensatte former, med al deres mangfoldighed, opdeler Protopopov i flere typer:

• 
  tostemmigt (Fantasy f mol Chopin),
• 
  suiter (Capriccio af Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov),
• 
  sonate-symfoni (Beethoven Quartet cis moll, Shostakovich 11 og 12 symfonier).

Afsnit 1. Frie og blandede former.

Ud over de standardformularer, der er omtalt ovenfor, er der specielle formularer kaldet gratis og blandet.

Ledig sådanne former kaldes, der ikke svarer til de typiske strukturer, der er betragtet ovenfor, men er konstruktioner af en særlig orden (musikalsk udvikling udføres i individuelle strukturer).

Frie former opstod i den tidlige orgelmusik og blomstrede i Bachs værker (hovedsageligt i fantasy-genren). I modsætning til de klare strukturelle former for homofonisk musik, hersker improvisation, præludium, fri sekvensmodulation og kontinuitet i udviklingen her. I wienerklassikerne er frie former sjældne. Disse former nåede deres sande blomstring i værker af komponister fra 2. halvdel af det 19. århundrede (Chopin, Liszt, Tchaikovsky). En af årsagerne til udbredelsen af ​​frie former var romantiske komponisters ønske om at gøre den musikalske form mere fleksibel, i stand til i højere grad at svare til det individuelle indhold (ofte programmatisk) i hvert enkelt værk.

bør skelnes to major type frie formularer:

1. 
   system formularer, dvs. i deres udvikling baseret på et bestemt system, for eksempel reprise;
2. 
   ikke-systemiske former med fri sammenfletning af sektioner.

^ Ikke-systemfrie formularer er ekstremt forskelligartede, individuelle i struktur og egner sig ikke til en bestemt klassifikation. De bruges hovedsageligt i store instrumentale kompositioner og indeholder et stort antal emner og sektioner: ^ ABCDA, ABCDB, ABCDAE.

blandede former.

Enkeltdelte former, der kombinerer funktionerne i flere tidligere etablerede typiske strukturer, kaldes blandede former.

I blandede former skrives ofte symfoniske digte, ensatsede sonater, fantasier, ballader og sjældnere adskilte dele af cykliske værker. Komponisters ønske om større konkretisering af det figurative indhold og en mere fuldstændig og direkte afspejling af livsprocesser og fænomener gennem nye, mere plastiske former førte til programmusik. Kampen om musikkens programmatiske indhold og de former, der tjener dets fulde udtryk, bidrager til tilnærmelsen og indbrydning af forskellige kunstarter(litterært program i instrumentalmusik, poesi og musik i romantik), samt forskellige genrer inden for én kunst. Værker, der kombinerer træk fra tekster, epos, drama, fantasy (ballade) er vidt udbredt, hvilket indebærer indtrængen af ​​forskellige former for eksempel variationer af det lyrisk-episke pakhus og sonaten, som giver store muligheder for dramatisk udvikling.

I russiske klassiske komponisters arbejde opstår nye kombinationer af former, genrer og udviklingsteknikker, der er karakteristiske for folkemusik med komplekse genrer og former for udviklet professionel musikkunst. Disse kombinationer bestemmer den nationalt unikke type blandingsformer i russisk musik.

Blandt de blandede former er de mest almindelige følgende sorter:

^ Kombination af sonate og variation.

Denne type blandede former blev bredt udviklet af de russiske klassikere. At skabe storstilede kompositioner i folkestilen brugte russiske komponister til dette sonateform, transformere den i overensstemmelse med de nye ideologiske og kunstneriske opgaver i udviklingen af ​​national musik variationsmæssig udviklingsmetoder.

Russiske komponister bygger normalt dobbelte variationer(om to emner) baseret på skabelsen af ​​store, kontrasterende sektioner af skemaet, bygget på skiftevis varierende emner. Hvis sådanne kontrastafsnit sammenlignes to gange (med tonal kontrast i begyndelsen af ​​værket og tonal konvergens i slutningen), og der også er et afsnit, hvor begge temaer er frit udviklede (inklusive polyfoniske indretninger), så bliver konturerne tydelige. sonateform.

Enstemmige former, der kombinerer variation og sonate, findes ikke kun i symfoniske, men også i klaverværker af russiske komponister, bygget på variationen af ​​folketemaer (Balakirev Fantasia "Islamey").

Vesteuropæiske komponister fra det 19. århundrede, som skabte store værker baseret på variationen af ​​folketemaer, kombinerede også principperne om sonate og variation (Liszt, Spanish Rhapsody). Men i vesteuropæisk musik er der en anden type kombination af sonate og variation, hvor sonate opstår på baggrund af fri variation (transformation) ét tema. Variationsfrihed gav en større grad af kontrast mellem sektionerne. Dette princip om at konstruere store værker baseret på transformationen af ​​et tema kaldes monotematisme(udbredt i Liszts værker, symfoniske digte "Preludier", "Tasso").

^ Kombination af sonate og cykliske former .

I nogle sonateformer af romantikken er der sidepartier, der går i et andet tempo i forhold til den vigtigste og repræsenterer en udvidet selvstændig og lukket form (Tjajkovskijsymfoni 6, 1 time), der nærmer sig den selvstændige del af cyklussen. På den anden side fortsætter i det 19. århundredes cykliske former processen med at styrke kredsløbets enhed. Dette kommer til udtryk i at styrke forbindelserne mellem de forskellige dele af cyklussen (tematiske forbindelser, attaca). Alt dette skaber forudsætningerne for at kombinere alle dele af cyklussen til et stort en-delt værk, for at komprimere cyklussen til en-del.

Ønsket om fuldstændighed og konkrethed af legemliggørelsen af ​​forskellige kontrasterende billeder, for større enhed af store ideologiske og kunstneriske begreber, samt for kontinuitet i udviklingen fører til skabelsen af ​​værker kombinere i sig selv sonate cyklus funktioner og en-delt sonateform.

Sonatekombination, dvs. gentage form med en cyklisk, dvs. non-reprise indebærer en væsentlig transformation af sonate-reprisen, uden hvilken reprisen og codaen ikke kunne udføre funktionerne som scherzo og finale i den cykliske form. Rollen som den langsomme del af cyklussen indtages af enten en langsom episode i udviklingen, eller en sidedel i udlægningen (Lyt sonate h mol).

En blandingsform kan også have helt individuelle og unikke træk, der kombinerer træk ved forskellige typiske strukturer (Medtners Sonata-memoir, som kombinerer træk fra en sonate, en sonatecyklus og en rondo).

^ Modul 6. Særlige former for vokalmusik

Cykliske former i musik er værker, der forudsætter tilstedeværelsen af ​​separate dele, uafhængige i strukturen, men forbundet af en hensigtssammenhæng.

I den akademiske musiks historie kendes cyklerne "præludium-fuga", suitecyklusser, sonate-symfonicyklusser.

En cyklus kan også kaldes en række indbyrdes forbundne værker (som hver især kan have eller ikke har en cyklisk form) eller koncertprogrammer.

I ikke-akademisk musik (jazz, rock) kan konceptuelle albums og separate større værker tyne mod cykliske former.

^ Cyklus "præludium-fuga"

Den todelte cyklus "præludium-fuga" har været kendt siden barokken

Optakten fungerer som en improvisationsintroduktion til fugaen.

"Prelude-fuga"-cyklusserne kan kombineres til større cyklusser på grundlag af et formelt eller tematisk princip. Det mest berømte eksempel er J.S. Bachs Veltempererede Clavier.

Suite (fra French Suite - "række", "sekvens") er en cyklisk musikalsk form, der består af flere uafhængige kontrasterende dele, forenet af en fælles idé.

Suiten, kendt siden det 16. århundrede, er kendetegnet ved:

forbindelsen af ​​enkelte dele af værket med traditionelle anvendte (sang, dans) genrer, enkelheden i delenes struktur;

kontrast sidestilling af dele;

en tendens til enhed eller nærmeste affinitet af nøglerne til delene.

Sonata-symfoni cyklus

Den sonate-symfoniske cyklus omfatter de mest abstrakte genrer af akademisk musik, såsom symfoni, sonate, kvartet, koncert.

Det er kendetegnet ved:

abstraktion fra musikkens anvendte natur (selvom anvendt materiale bruges som materiale for en hvilken som helst del);

muligheden for figurative og semantiske kontraster mellem separate dele (op til deres direkte modsætning);

kompleks tonal udvikling;

etablerede funktioner og former for individuelle dele (karakteristisk for individuelle genrer af sonate-symfonisk musik).

Den klassiske sonate blev dannet i løbet af det 18. århundrede og nåede sit højdepunkt i wienerklassikerne (Haydn, Mozart, Beethoven).

Symfonien som genre blev dannet i midten af ​​det 18. århundrede; den nåede også sit højdepunkt i udviklingen i wienerklassikerne.

Symfoni (fra græsk συμφονία - "konsonans") er en genre af symfonisk instrumentalmusik af en mangestemmig kanoniseret form for grundlæggende verdenssynsindhold.

Frie og blandede former

Et musikværk kan bestå af dele, der er forenet efter et princip, der er forskelligt fra de nævnte genrer, og dog i en eller anden grad have en cyklisk karakter. Sådan er mange genrer af anvendt hellig musik (messe, hellig koncert, vagt), kantater, vokal- og vokal-kor-cykler (fortællende og lyriske).

Store cyklusser

Hele værker kan også kombineres til en cyklus (som hver til gengæld kan have eller ikke har en cyklisk karakter).

Det er de ovenfor nævnte cyklusser af præludier og fugaer, R. Wagners tetralogi Der Ring des Nibelungen, konceptalbum i ikke-akademisk musik, såvel som individuelle større værker inden for jazz og rockmusik.

Sonataform er en musikalsk form, der består af tre hovedsektioner:

Udstilling - opposition af hoved- og sekundære temaer

Udvikling - udvikling af disse temaer

Gentagelse - gentagelse af disse temaer med nogle ændringer

Lad os lytte:

J.S. Bach, Præludium og fuga nr. 6, d-mol, bind 1 HTC

L. van Beethoven, Sonate nr. 1, i f-mol

Afsnit 2 Genrer af kormusik

Emner 11-12 CYKLER I VOKAL-KOR MUSIK

Komponister kombinerer ofte vokal-kor og instrumentalværker i cyklusser. Lad os huske Camille Saint-Saens' instrumentale cyklus Carnival of the Animals. Musikken i dette værk er fuld af humor, den indeholder dyrs stemmer.

Det mest foretrukne spil blandt mange fans af K's arbejde, Saint-Saens, er "Svanen". Hovedtemaet i dette værk, som udføres af celloen, skildrer den yndefulde bevægelse af en svane på vandet.

En vokalcyklus er en cyklus af romancer eller sange forenet af én idé.

Husk, hvilke stykker fra Dyrenes Karneval-cyklus af C. Saint-Saens du lyttede til i tidligere klasser. Hvad forener værkerne i denne cyklus?

Den russiske komponist Modest Petrovich Mussorgsky skabte den uovertrufne vokalcyklus "Children's", bestående af syv musikalske miniaturer til opførelse af en eller to vokalister, akkompagneret af klaver. Versene til hver af disse små scener er skrevet af komponisten selv.

En miniature er et lille stykke musik, oftest et instrumentalt stykke.

I den første leg, With the Nanny, lokker et barn sin barnepige til at fortælle historier. Det særlige ved dette værk ligger i, at komponisten formidler drengens følelsesmæssige appel med en recitativ. De understregede stavelser i ordene ah falder sammen med det melodiske spring. Takket være disse musikalske virkemidler skabes indtrykket af et barns livlige tale.

Cyklusens andet værk - "In the Corner" begynder med en "høj" følelsesmæssig tone af barnepige, der er vred på sit kæledyr Mikhasik. Bolden viklet ud, stængerne tabte! Ahti! Tabte alle løkkerne! Strømpen var sprøjtet med blæk!” 3 hjørner for at høre drengens sentimentale svar, legemliggjort i mindre intonationer med en faldende ende. Drengen forklarer barnepige, at killingen gjorde skaden, ikke ham.

Omslag til trykte noder af "Børnens" cyklus. Mussorgsky

Mikhas' tale udvikler sig gradvist - dynamikken ændrer sig, tempoet accelererer, de usikre intonationer af undskyldninger vokser til et fornærmet barns gråd. I de sidste fire takter sænkes musikkens tempo noget - drengen "truer" barnepige med, at han ikke vil elske hende i fremtiden, fordi hun fornærmede ham.

Cyklussen omfattede skuespillene "Beetle", "Med en dukke", "Til den kommende søvn", "Kattesømand", "På en pind". Andre, som komponisten spillede for sine venner, er ikke blevet bevaret i musikalsk form.

I hver del viser børn deres karaktertræk i forskellige livssituationer. For at gøre dette kombinerer forfatteren harmonisk ord og musik. Takket være dette samspil skaber hvert af de musikalske og poetiske skuespil indtryk af et komplet og fuldendt værk, som har ret til liv uden for kredsløbet.

Modest Mussorgsky, "With the Nanny", "In the Corner" fra vokalcyklussen "Children's".

Kunne du bedst lide det af vokalscenerne? Med hvilke musikalske midler afslører komponisten barnets verden? Vær opmærksom på vokalmelodiens udtryksevne, dens forbindelse med teksten. Hvilken rolle spiller instrumental akkompagnement i at skabe musikalske og poetiske billeder?

PORTRÆT AF EN KOMPONIST

Modest Petrovich Mussorgsky:

"Hvis lydudtrykket af menneskelig tanke og følelse i simpel tale afspejles korrekt i min musik, og en sådan gengivelse er musikalsk og kunstnerisk, så er alt i orden!"

Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - Russisk innovativ komponist, forfatter til operamesterværkerne "Boris Godunov" og "Khovanshchina", hvis musik har dybe nationale rødder. Han er også forfatter til orkestrale og kammerinstrumentale værker, romancer, i hvis skabelse han stolede på folkekunst. Kunstnerens værker er kendetegnet ved dybde, dramatik og sandfærdighed af billeder.

Født i med. Karevo, Pskov-provinsen. Studerede og arbejdede i St. Petersborg, tjente i militæret. Komponisten modtog ikke professionel musikalsk uddannelse og begyndte at skabe musik som amatør (amatør).

Imidlertid besluttede han senere at vie sit liv til kunst og forlod tjenesten.

Han begyndte aktiv kreativ aktivitet i rækken af ​​den berømte national-patriotiske cirkel af russiske komponister "Mighty Handful". Materielt behov tvang ham imidlertid til igen at arbejde som embedsmand i forskellige institutioner, hvilket distraherede ham fra kreativiteten.

I 1879 lavede han sammen med operasangerinden Daria Leonova en koncertturné i byerne i Ukraine. Ukrainske motiver afspejles i hans ufærdige opera "Sorochinsky Fair" baseret på værket af samme navn af Nikolai Gogol.

Monument til N. Mussorgsky nær musikskolen i Krivoy Rog (Ukraine)

1. Hvilke værker kombineres til musikalske cyklusser? Hvad er grundlaget for vokalcyklussen?

2. Giv eksempler på musikalske i værket: instrumental, vokal, skrevet i form af en cyklus.

Musik projekt. Gå ind i sektionen "Musik for børn" på skolebiblioteket. Hent billeder om børn, der kan være epigrafillustrationer for hver cyklus, fra dit musikbibliotek. Opgave efter behag. Opret en cyklus af flere kendte sange om et bestemt emne, giv det et navn. Tænk over opbygningen af ​​vokalcyklussen, udviklingen af ​​musikken i henhold til værkets valgte plot og indholdet af de omkringliggende sange.

De musikalske cyklusser omfatter samlinger af sange eller skuespil, skabt efter et bestemt tema eller afsluttet med forfatterne af fragmenter af deres egne operaer, balletter, symfonier.

Et af de mest elskede emner, der altid har inspireret komponister til at skabe "magisk" musik, er juleferien. Således hører klavercyklussen af ​​miniaturer baseret på melodierne af julesange, der er almindelige i ukrainernes hverdag, til Vasily Barvinskys arbejde.

Udenlandske kunstnere stod heller ikke ved siden af, hvoraf mange præsenterede lytterne for glædelige minutter med julemusik. For eksempel skabte den britiske komponist Benjamin Britten en korcyklus af julesange, som kan høres i juleferien i koncertsale verden over.

Jeg er i musikkens verden: Jeg opfatter, jeg forstår

Benjamin Britten, "Wreath of Carols" eller "Wreath of Christmas Carols" for kor, diskantsolister og harpe (nr. 2, 5, 10).

Beskriv den generelle stemning i værket og individuelle korminiaturer. Hvilke klangfarver bringer lyden af ​​harpen?

PORTRÆT AF EN KOMPONIST

Benjamin Britten:

"Giv ikke op, når du lytter til et nyt stykke for første gang og ikke forstår det... Husk, at musik ikke er underholdning, selvom det er formålet med let musik."

Benjamin Britten (1913-1976) - britisk pianist, dirigent, en af ​​de største komponister i det 20. århundrede, i hvis værk næsten alle musikgenrer er repræsenteret.

Født i Suffolk, søn af en læge. Som barn opdagede han sit musikalske talent og begyndte at studere musik under vejledning af sin mor, en amatørpianist og aktivt medlem af det lokale kor. De første små skuespil, inspireret af familielivets indtryk, dukkede tidligt op – i en alder af 8. I en alder af 12 skrev Benjamin "Simple Symphony" for strygeorkester, og som 16-årig kom han ind på Royal College of Music (Konservatoriet). I løbet af sine studier skrev han mange kor-, symfoni- og kammerværker, herunder flere børnesange. Siden da har forfatteren konstant vendt sig mod musik for børn.

Den unge komponist fik sit første job i et dokumentarfilmselskab, hvor der var et lille instrumentalt ensemble. Takket være sit arbejde med film lærte Britten at skrive musik hurtigt, selv når der ikke var inspiration, og til forskellige, ofte slet ikke poetiske emner (f.eks. om losning af et skib).

I 1939, da Anden Verdenskrig begyndte, rejste Britten til Amerika. Som en reaktion på de tragiske begivenheder, der fandt sted i Europa, opstod kantaten "Ballade of Heroes" - dedikeret til kampen mod fascismen i Spanien. I tre år vendte komponisten tilbage til sit hjemland og slog sig ned i kystbyen Aldbor. Flere operaer så verden der, især "Peter Grimes".

Kunstneren skrev også mange musikstykker for børn og unge. I stykket "Lad os skabe en opera" medvirker unge seere selv.

OY POLYPLOV MALM

Åh, marken har en malmplov.

God aften, god aften

Gode ​​mennesker til sundhed!

(Gentages efter hver linje.)

Der går Vasilko med en plov.

Hans mor bringer ham mad.

Ori, søn, thuyu kornmark.

Ja, og spis noget hvede.

1. Nævn de vokal-kor-cyklusser, du og deres forfattere kender.

2. Husk og forklar, hvornår der synges julesange i jule- og nytårsferien, og hvornår de er gavmilde.

Musik projekt. Spørg hvilke julesange og julesange der er almindelige i dit område. Skriv titlerne og teksterne til dine yndlingssange ned. Optag melodier, hvis det er muligt. Skab sammen med forældre eller voksne en "Krans af julesange og generøsitet til min familie" eller "Julekrans af sange fra mit land."

Cyklus "præludium-fuga"

Den todelte "præludium-fuga"-cyklus har været kendt siden baroktiden. Den foreslår en funktionalisering af optakten som en improvisationsintroduktion til fugaen.

"Prelude-fuga"-cyklusserne kan kombineres til større cyklusser på grundlag af et formelt eller tematisk princip. Det mest berømte eksempel er The Well-Tempered Clavier af J.S. Bach, bygget på princippet om en vis veksling af modale korrespondancer. Et eksempel fra det 20. århundredes musik er "24 præludier og fuger" af D. D. Shostakovich.

Suite cyklus

I det 20. århundrede blev suitens genre væsentligt nytænket, nye teknikker blev anvendt på den (for eksempel dodekafoniske orkestersuiter af A. Schoenberg og A. Berg), nyt materiale blev dækket (f.eks. i P. Hindemiths suite "1922", moderigtige danse fra den tilsvarende tid: shimmy, boston, ragtime).

Nogle værker af ikke-akademisk musik (hovedsageligt progressiv rock) trækker også mod suiteformen. Eksempler inkluderer "Lizard" fra albummet af samme navn af rockbandet King Crimson og "Atom Heart Mother" fra albummet af samme navn af Pink Floyd. Men "rocksuiter" kaldes også ofte for kompositioner, der drager mere mod frie og blandede former (i traditionel musikteoretisk terminologi).

Sonata-symfoni cyklus

Sonate-symfoni-cyklussen omfatter de mest abstrakte genrer af akademisk musik, såsom symfoni, sonate, kvartet, koncert. Det er karakteriseret ved:

• abstraktion fra musikkens anvendte natur (selvom anvendt materiale bruges som materiale for en hvilken som helst del);
• muligheden for figurative og semantiske kontraster mellem separate dele (op til deres direkte modsætning);
• kompleks tonal udvikling;
• etablerede funktioner og former for individuelle dele (karakteristisk for individuelle genrer af sonate-symfonisk musik).

Den klassiske sonate blev dannet i løbet af det 18. århundrede, nåede sit højdepunkt i wienerklassikerne og forbliver, med nogle forbehold, en levende genre. Symfonien som genre blev dannet i midten af ​​det 18. århundrede, den nåede også sit højdepunkt i wienerklassikerne og er fortsat en levende genre af akademisk musik. (Den symfoniske form skal ikke forveksles med symfonisme, som også kan være karakteristisk for værker, der ikke er relateret til denne form). Kvartetten fik form af en sonatecyklus i J. Haydns værk og videreudviklet i wienerklassikernes værk. I anden halvdel af det 20. århundrede blev ledemotiv og monotematiske principper karakteristiske for mange værker af denne genre. Koncerten som en slags sonatesymfonisk cyklisk værk, der er karakteriseret ved modsætning af lyden fra hele ensemblet og enkelte grupper eller solister, tog form i sin nu kendte form i slutningen af ​​det 18. århundrede.)))) )))

Frie og blandede former

Et musikværk kan bestå af dele, der er forenet efter et princip, der er forskelligt fra dem i de nævnte genrer, og dog i en eller anden grad have en cyklisk karakter. Disse er mange genrer af anvendt hellig musik (messe, hellig koncert, vagt), kantater, vokal- og vokal-kor-cyklusser (fortællende og lyriske).

Store cyklusser

Kilder

• G.V. Zhdanova. "Symfoni" // Musical Encyclopedic Dictionary. M .: "Sovjetisk encyklopædi", 1990, ss. 499.
• Yu. I. Neklyudov. "Suite" // Musical Encyclopedic Dictionary. M .: "Sovjetisk encyklopædi", 1990, ss. 529-530.
• V. P. Frayonov. "Cyclic Forms" // Musical Encyclopedic Dictionary. M .: "Soviet Encyclopedia", 1990, s. 615.
• V. P. Chinaev. "Sonata" // Musical Encyclopedic Dictionary. M .: "Sovjetisk encyklopædi", 1990, ss. 513-514.

se også

• Kvartet (genre)

Wikimedia Foundation. 2010 .

Se, hvad "Cycliske former (musik)" er i andre ordbøger:

I musik, de musikalske former for et værk, der antyder tilstedeværelsen af ​​separate dele, uafhængige i struktur, men forbundet med en enhed af koncept. I den akademiske musiks historie er "fuga-præludium"-cyklusser, suitecykler, sonater og symfonier kendt ... ... Wikipedia

Musikalske former for et værk, der antyder tilstedeværelsen af ​​separate dele, uafhængige i struktur, men forbundet med en enhed af design. I den akademiske musiks historie er Fugue Prelude-cyklusser, suitecyklusser, sonate-symfonicyklusser kendt. ... ... Wikipedia

I Music (fra græsk musike, bogstaveligt talt musernes kunst) er en type kunst, der afspejler virkeligheden og påvirker en person gennem meningsfulde og særligt organiserede lydsekvenser, der hovedsageligt består af toner ... ... Stor sovjetisk encyklopædi

Variationsform, eller variationer, et tema med variationer, en variationscyklus, en musikalsk form bestående af et tema og dets flere (mindst to) modificerede gengivelser (variationer). Dette er en af ​​de ældste musikalske former (kendt siden det 13. århundrede) ... ... Wikipedia

Dette udtryk har andre betydninger, se Periode. En periode i musikken er den mindste komplette kompositoriske struktur, der udtrykker en mere eller mindre komplet musikalsk tanke. Og det består normalt af 2 sætninger. Indhold 1 Rolle i ... ... Wikipedia

En periode i musikken er den mindste komplette kompositoriske struktur, der udtrykker en mere eller mindre komplet musikalsk tanke. Det kan også fungere som en form for selvstændigt arbejde. På tysk er der et lignende musikalsk udtryk ... ... Wikipedia

Musikværker relateret til tekster af religiøs karakter, beregnet til opførelse under en gudstjeneste eller i hjemmet. Hellig musik betyder i snæver forstand kristnes kirkemusik; spirituel i bred forstand ... ... Wikipedia

- (lat. forma udseende, udseende, billede, udseende, skønhed) af en komposition, bestemmes ved at overveje dens design (skema, skabelon eller struktur) og udvikling over tid. Musikalsk form (især i tidlig og kultmusik) er næsten uadskillelig ... Wikipedia