Dinara Aliyeva - reinkarnationen af \u200b\u200bMaria Callas? Dinara Aliyeva: “Den russiske operaskole forsyner regelmæssigt stjernernes verden med Dinara Aliyevs biografi.

Hun kaldes "en sanger fra Gud", hvis vej til scenen blev "velsignet" af Montserrat Caballe selv. Og nogen er helt sikre på, at Dinara Aliyeva er reinkarnationen af \u200b\u200bverdensoperadronningen Maria Callas. Ejeren af \u200b\u200bden "guddommelige sopran" har mange prestigefyldte priser. Bolshoi Theatres solist Dinara Aliyeva udfører romancer af Rachmaninov, Dvorak, Karaev samt værker af Gershwin og Kann. Sangeren lægger særlig vægt på populariseringen af \u200b\u200boperakunst. Hun optræder ikke kun på verdens førende scener, men er også arrangør af Opera-Art-festivalen. Imidlertid er hun i livet en operadiva, en afslappet person, en meget interessant samtalepartner med en god sans for humor. Vi mødtes med Dinara Aliyeva i Athen, før hendes betragtning, som hun optrådte med foran den græske offentlighed i "Mindedage af Maria Callas".

- Dinara, fortæl os venligst, hvad denne gang skal du erobre grækerne?

Dette er ikke mit første besøg i Grækenland. I 2006 og 2009 besøgte jeg Hellas, deltog i en konkurrence dedikeret til Maria Callas. En gang før en af \u200b\u200bmine ture til Grækenland havde jeg et visumproblem. For at afklare omstændighederne gik jeg personligt til den græske ambassade i Moskva. De spurgte mig, til hvilket formål jeg skulle til landet. Da jeg meddelte, at jeg skulle til Grækenland for at deltage i en konkurrence af kunstnere dedikeret til Maria Callas, beordrede den græske ambassadør mig straks til at udstede et visum og sagde, at jeg var reinkarnationen af \u200b\u200bMaria Callas. Jeg kan sige, at denne koncert har en særlig betydning og er meget vigtig for mig. I den har jeg samlet hovedrepertoiret, som engang blev fremført af Maria Callas. Den første del udføres af Verdi, den anden af \u200b\u200bPuccini.

- Dinara, du er nødt til at turnere meget rundt i verden. Hvad er dine indtryk af publikum? Hvor er den hotteste, og hvor er den mest krævende?

Jeg optræder på mange spillesteder rundt om i verden, og jeg kan sige, at de næsten overalt giver mig en varm velkomst. Selvom det selvfølgelig ikke kan sammenlignes med den græske offentlighed. Jeg blev født i Aserbajdsjan, i Baku, og jeg tror, \u200b\u200bat der er nogle ligheder mellem vores folk. Når du kommer til Athen, føler du dig hjemme i solrige Baku.

- Du er arrangør og inspirator af den festival, du har oprettet. Fortæl os venligst om det.

Jeg organiserede min egen festival, der finder sted for tredje gang i 2019. Det kaldes Opera-Art. Jeg har tæt kontakt med verdensstjerner. Jeg arbejdede tilfældigvis med en så berømt kunstner som Rollando Villazon. Mine sidste partnere var: Placido Domingo, Dmitry Hvorostovsky. Jeg har også erfaring med græske kunstnere. Jeg inviterer berømte sangere og dirigenter og solister til min festival. Gud give at festivalen blomstrer! Nu har vi udvidet vores geografi ud over Moskva vil den blive afholdt i Prag, muligvis i Grækenland. Jeg er glad for, hvis vi kan gennemføre dette projekt sammen med græske partnere og arrangører.

- Hvilken aria kan du ”lide”, og hvilken “stemme”?

Pointen er, at når jeg arbejder på en bestemt del, bliver det min favorit. Derfor er det svært for mig at sige, hvilken der er min favorit.

Jeg lægger en stor indsats i hvert billede, som derefter bliver "mit yndlingsbillede". Derfor er det svært at vælge en ting.

- Hvad var din mest mindeværdige præstation?

Jeg modtog en særlig velkomst i Grækenland ved Maria Callas-konkurrencen i 2006. Og dette på trods af at jeg blev tildelt andenprisen, ikke den første.

Det er interessant at bemærke, at publikum og derefter juryen var enige om, at det første sted med rette tilhørte mig, det skulle bare være mit! Generelt, da jeg blev tildelt andenprisen, skyndte publikum sig fremad, begyndte at råbe og stampe deres fødder og udtrykte deres utilfredshed og erklærede derved, at det var "uretfærdigt over for mig." Jeg vil huske denne aften resten af \u200b\u200bmit liv, selvom der er gået ti år.

- Hvilken sanger vil du gerne være? Hvem tager du et eksempel fra?

- Der er nu en hel del kvindelige sangere, der efterligner Callas. Faktisk tror jeg, at Callas er et ikon for verdensopera, og jeg er meget smigret over, at jeg sammenlignes med hende. Jeg tror måske mere på grund af den eksterne lighed. Selv efterlignede jeg ikke denne store græske sanger. Fordi hun er den eneste. Jeg tror, \u200b\u200bat du skal have din egen individualitet for at sige et ord i verdensoperaen for at blive fremragende og uforglemmelig som hun. Maria Callas begrænsede sig ikke til virtuos koloratur i operaerne af Bellini, Rossini og Donizetti, men vendte sin stemme til det vigtigste udtryksmiddel. Hun er blevet en alsidig sanger med et repertoire, der spænder fra klassiske operaserier som Spontinis Vestal, til Verdis nyeste operaer, Puccinis veristoperaer og Wagners musikalske dramaer.

- Hvad er dine yndlingssangere?

Mine yndlingssangere er Maria Callas, Montserrat Caballe, som jeg forresten har meget at gøre med. Mens jeg stadig var pige, mødte jeg hende i Baku. Det var hun, der gav mig "grønt lys", roste mig offentligt og bemærkede, at "pigen har en" Guds gave "og en stemme, der" ikke kræver klipning ". Caballe sagde, at jeg ikke engang har brug for stemmetræningskurser, da naturen har fremragende vokale evner. Rosen fra en verdensberømthed ændrede mit liv en gang for alle. Jeg forstod, hvad jeg har brug for at stræbe efter. I den unge alder tog jeg beslutningen om, at jeg ville opnå alt selv, uanset hvad. Selvfølgelig arbejder jeg stadig med vokallærere og undervisere den dag i dag.

- Er det kun ekstern lighed, der gør dig "beslægtet" med Maria Callas?

Vi kan sige, at Maria Callas vendte hele vokalverdenen på hovedet med sit kunstneriske og karisma. Hun gjorde en simpel forestilling til en forestilling, en teaterforestilling. I dette ligner vi hende. Jeg kan ikke bare gå på scenen og synge. Jeg sender hvert stykke musik igennem mig selv og græder ofte på scenen og inkarnerer til et billede. Sådan åbner jeg op på scenen. Det er vigtigt for mig, at publikum opfatter mig, jeg får en stor belastning af følelser af dette.

- Hvem anser du for at være giganter, ikoner i operaverdenen?

Fra samtidige - dette er Anna Netrebko. Hun ødelagde alle stereotyper om operasangeren. Der var tidligere kanoner: en sanger skal være en fuld, statelig dame. Hvorfor prøver mange nu at være som Netrebko? Anya er anderledes. Takket være sin intelligens og talent lavede hun en svimlende karriere, og nu er hun allerede flyttet fra et lyrisk repertoire til et dramatisk. Jeg beundrer, hvad hun gør på scenen. Hun er en stor hårdtarbejdende. I dag, i sine år, har hun et så stærkt klassisk repertoire og er desuden en stjerne i showbranchen. Selvfølgelig er jeg utrolig taknemmelig og har enorm respekt for Montserrat Caballe. Jeg er en stor fan af hendes virtuose teknik. Jeg elsker Angela Georgiu, især blomstringen af \u200b\u200bhendes kreativitet. Renee Fleming. Faktisk var der mange gode kunstnere. 20. århundrede - "gyldent" til operascenen. Han gav en storslået galakse af kunstnere.

Der er sangere, der lever efter regimet. De taler ikke i telefon før koncerten, de følger nøje hvileplanen. Det kan jeg ikke. Jeg kan ikke gå i seng i tide, spise efter planen. Jeg har bare fysisk ikke tid. Det eneste, sandsynligvis, prøver jeg at beskytte mig mod kold mad. Selvom der er kunstnere, der roligt spiser is før koncerten. Alt er meget individuelt. Koldt, salt og nødder virker på min stemme. Jeg forsikrer dig, myten om, at sangere drikker rå æg, før en forestilling er sunket i glemmebogen. Åndedræt er faktisk meget vigtigt. Hvis du trækker vejret korrekt, vil din stemme være frisk i lang tid og bliver ikke træt. Og selvfølgelig skal du lade din stemme hvile. Vokalister er lakoniske i livet, de gemmer deres stemme og prøver at tale mindre.

- Hvad er din hoveddrøm for i dag?

Med hensyn til min karriere vil jeg gerne sætte noget mærke på musikhistorien. Jeg tror, \u200b\u200bat hvis du gør noget, skal du gøre et hundrede procent. Derfor blev jeg ikke pianist, selvom jeg spillede klaver i lang tid. Jeg ville ikke være en af \u200b\u200bde mange.

- Hvordan tror du, at klassisk musik kan gøres mere populær og attraktiv for lyttere?

Måske flere udendørs koncerter. Se hvor ofte det sker i Tyskland, og hvor mange tilskuere der er. Og vi er først for nylig begyndt at øve dette, måske er der ikke mange egnede steder indtil videre.

- Dinara, hvad er den højeste lykke for dig? Elsker?

Kærlighed er lykke. Fred i sindet, ro i sindet. Når alle slægtninge og venner er i nærheden, er alle raske. Når du ved det i svære tider og i glæde, er du ikke alene. Når du forstår, at du udover scenen har et hjem, komfort, kærlighed, et barn. Nu, efter koncerterne, løber jeg hjem, fordi en lille mand venter på mig. Han vil smile til mig, sige "mor" - det er lykke.

- Men ved du hvordan man laver mad? Og hvad er din yndlings græske ret?

Jeg laver godt mad, men det har jeg ikke tid til. Aserbajdsjansk køkken er ret varieret og meget velsmagende. Fra græske retter kan jeg godt lide "tzatziki" og græsk salat. Ak, jeg kender ikke de nøjagtige navne på retterne, men jeg kan sige, at det græske køkken er meget velsmagende.

For at være ærlig kender jeg ikke mig selv ... Men jeg overholder bestemt visse diæter. Nogle gange prøver jeg at afbalancere min diæt, fordi du nemt kan blive fedt. Sandsynligvis hvis jeg havde et regime, ville jeg se anderledes ud. Min hemmelighed ser ud til at være, at jeg gør alt hurtigt. Jeg har ikke tid til at dase og synes synd på mig selv. Jeg ved ikke, hvordan jeg vil se ud om ti år. Men for nu, tak Gud for at alt er som det er.

- Har du tid til menneskelige glæder: bøger, film, dans? Hvad foretrækker du?

Desværre er der absolut ingen tid til bøger. Til biograf og tv - til et minimum. Muligheden for at se noget gives sjældent. Og i stedet for en hobby har jeg arbejde, arbejde og arbejde igen. Der er sjældent tid tilbage til hvile og rejser med familien.

- Er du i stand til at kombinere privatliv og arbejde uden at skade nervesystemet?

Desværre lykkes det, men på bekostning af det personlige liv. Barnet ser mig næppe. Mens han er lille, kan jeg ikke tage ham med til koncerter. Men på lange ture forlader vi hele staten: mor, barnepige. Når vi alle sammen gik til Berlin, til sidst blev de også syge sammen og sammen, og jeg sang ikke de to første premierer. Det var frygteligt fornærmende at øve i en måned og ikke synge. Hvorfor synge, jeg kunne ikke engang tale. Her er en virus. Så det er naturligvis på den tekniske og professionelle side bedst at turnere alene. Men det er sindssygt vanskeligt at bryde væk fra din egen lille mand i lang tid!

Olga STAKHIDU

Redaktørerne vil gerne takke præsidenten for den græsk-eurasiske alliance Xenophon Lambrakis for hans hjælp til at organisere interviewet

Foto - video Pavel Onoyko

- Fortæl os først om de vigtigste begivenheder for dig for nylig.

I april debuterede jeg i Berlin (Deutsche Oper Berlin), hvor jeg sang rollen som Violetta i Verdis opera La Traviata. Og netop forleden dag vendte jeg tilbage fra München, hvor jeg debuterede i Bayerischen Staatsoper (Bavarian State Opera) og spillede Juliet i Offenbachs opera Hoffmanns Tales. Produktionen blev overværet af verdensberømte operasangere som Giuseppe Filianoti, Kathleen Kim, Anna Maria Martinez og andre.

- Hvor ofte går du på turné?

Ganske ofte ... Tidsplanen er ret stram.

Svært at fortælle. I teatret er alt gennemsyret af en atmosfære af magi, overalt hvor du har lyst til i et eventyr

- Hvornår vil det være muligt at høre dig igen derhjemme?

Så snart de inviterer dig (smiler). Jeg tror meget her afhænger af ledelsen af \u200b\u200bteatret, Philharmonic Society og Ministeriet for kultur og turisme i Aserbajdsjan.

- Hvad bragte dig til Bolshoi Theatre?

Det er tid til at forbedre, vokse, nå nye højder og opnå global anerkendelse. Det er trods alt ikke en hemmelighed for nogen, at sang på Bolshoi Theatre er drømmen for enhver sanger (sanger), for ikke at nævne at blive solist af dette berømte teater. Min drøm er gået i opfyldelse. Men denne medalje har også en ulempe. At optræde i landets største teater og præsentere det over hele verden er en meget vigtig opgave.

- Hvad er dit yndlingshjørne i teatret?

Svært at fortælle. Alt i teatret er gennemsyret af magiske atmosfære, overalt hvor du har lyst til i et eventyr. Men sandsynligvis er det stadig en scene. Selvom det nogle gange er behageligt at sidde i auditoriet.

- Fortæl os om dit liv, før du flytter til Moskva?

Hun dimitterede fra Bul-Bul-skolen i klaver, derefter - vinterhave (klasse af den fremragende sanger Khuraman Kasimova), i to år var hun solist i Aserbajdsjans dramaopera og balletteater opkaldt efter M.F. Akhundov. Og så, som Ostap Bender sagde, indså hun, at "store ting venter på mig" og gik for at erobre Moskva.

Jeg vil ikke komme foran mig selv. Nu er mit liv fuldstændigt forbundet med Moskva, hvor jeg bor og arbejder. I løbet af de sidste fem år har der været mange forslag fra flere førende teatre i Europa, men jeg har ikke travlt med at træffe drastiske beslutninger. Jeg mener, at dette skal behandles ansvarligt og omhyggeligt.

- Dine forældre er forbundet med musikens verden. Jeg formoder, at det efterlod et uudsletteligt mærke?

Ja. Både forældre og bedsteforældre var alle relateret til musik og scenen. Dette påvirk utvivlsomt mit liv og på en måde forudbestemt mit valg.

- Hvad er efter din mening nødvendigt for at opnå succes på operaområdet?

Måske er talent alene ikke nok. I enhver virksomhed kræves hårdt arbejde for at opnå succes. Du er nødt til at arbejde vedholdende, uselvisk, med fuld dedikation, tro og gå fremad. Dette er den eneste måde at opnå succes og berømmelse på.

I enhver virksomhed kræves hårdt arbejde for at opnå succes.

- Og alligevel ... var der et element af chance i din karriere? Hvordan sammenlignes arbejde og held i en kunstners karriere?

Ulykke? Sikkert ikke. Alt det, jeg hidtil har opnået, er snarere et mønster, en belønning for udholdenhed og vilje til at vinde. Og arbejde og held er uadskillelige begreber. Tag for eksempel succesrige mennesker, der kaldes heldige ... De arbejder meget hårdere og hårdere end andre. Næppe nogen af \u200b\u200bdem opnåede succes liggende i sofaen. Så jeg tror, \u200b\u200bat held kun er slutresultatet af konstant arbejde.

- Og du vil ikke selv begynde at undervise?

Der er sådan en plan. Jeg vil gerne have min egen skole, men det er lidt senere (smiler). Selvom mange nu henvender sig til mig med en anmodning om at lytte og studere. Men desværre har jeg ikke tid til dette endnu ...

Som regel går jeg ikke ud før forestillingen. Hvis dette er et hotel, betyder det, at jeg bliver på værelset og hviler, jeg spiser ikke salt og drikker ikke koldt, jeg prøver at tale mindre osv.

- Hvis koncert vil du gå til? Det handler ikke kun om klassisk vokal ...

Når det er muligt, prøver jeg ikke at gå glip af koncerter med store operasangere som Jesse Norman, Rene Fleming, Angela Georgiou og mange andre. Jeg elsker jazzmusik.

- Hvilke projekter arbejder du på i dag? Hvor har du optrådt for nylig, hvad er dine planer for fremtiden?

Jeg forbereder mig for øjeblikket til at optræde på den 25. internationale festival "Colmar" i Frankrig med programmet "Verdi-Gala" ledsaget af Vladimir Spivakovs orkester. Dette er et soloprogram, der kun inkluderer Verdis arier til ære for 200-året for komponistens fødsel. Dernæst har jeg planlagt en betragtning i det almindelige hus i Prag, hvor jeg optager det næste album, og har også underskrevet en række kontrakter med førende europæiske teatre, herunder Wien, hvor jeg deltager i produktionen af \u200b\u200bEugene Onegin, det bayerske operahus i München (La Traviata), Deutsche Opera og andre.

Har du nogensinde oplevet sceneskræk?

Frygt - nej! Kun spænding. Jeg tror, \u200b\u200bat hvis du er bange for scenen, så kan du næppe blive kunstner og musiker. Når jeg går på scenen, glemmer jeg alt og bare lever og skaber.

- Du er tilsyneladende en stærk person. Og hvad understøtter dig i vanskelige tider, hvor får du din styrke?

Jeg henvender mig konstant til den Almægtige. Hver dag. Det betyder ikke noget, om jeg har en forestilling i dag eller ej ... Jeg lever bare med tro på Allah.

- Hvor ofte formår du at besøge teatret eller deltage i en koncert som lytter?

Jeg prøver at besøge alt det sjove.

- Er du gift?

Alt er fint i mit personlige liv ...

- Du har med succes repræsenteret Aserbajdsjan i udlandet i mange år. Hvad er din mission?

Det glæder mig at vide, at folk efter mine koncerter interesserer sig for kulturen i mit land, deres holdning til det ændres. Jeg forsøger at repræsentere Aserbajdsjan tilstrækkeligt i verden ikke kun som sanger, men også som en person i hverdagen. Jeg vil forsøge at fortsætte med at ære mit land - det fortjener det bedste!

- Og det sidste spørgsmål. Hvad kan du ønske vores landsmænd, der bor i forskellige dele af verden?

Jeg vil ønske, at de finder fred og føler sig hjemme, hvor de er af en eller anden grund. Og selvfølgelig lykke!

Rugia Ashrafli

Dinara Aliyeva blev født den 17. december 1980 i byen Baku, Aserbajdsjan. Pigen dimitterede fra musikskolen i klaverklassen. Hun begyndte sin karriere som sanger på Baku Opera and Ballet Theatre, hvor Dinara var solist siden 2002 i tre år og udførte hovedrollerne: Leonora "Troubadour" Verdi, Mimi "La Boheme" Puccini, Violetta "Traviata" Verdi, Nedda "Pagliacci" Leoncavallo. I 2004 tog hun eksamen fra Baku Academy of Music.

Siden 2007 har Dinara Aliyeva været medlem af Union of Concert Figures of St. Petersburg. Sangeren deltager årligt i den internationale kunstfestival, der finder sted i forskellige byer i landet under ledelse af dirigenten Yuri Bashmet. I 2009 debuterede hun som Liu i Puccinis Turandot på Bolshoi Theatre og vandt offentlighedens og kritikernes kærlighed og anerkendelse. På Maria Callas Memorial Day, 16. september 2009, i Megaron Concert Hall i Athen, udførte sangeren arier fra operaerne La Traviata, Tosca og Pagliacci.

Dinara Aliyevas turné blev med succes afholdt i forskellige europæiske lande og i USA. Blandt sangerens udenlandske forestillinger kan man fremhæve deltagelsen i gallakoncerten på Crescendo-festivalen i den parisiske Gaveau-sal, i koncerten til Musical Olympus-festivalen i New Yorks Carnegie Hall. Dinara Aliyevas optræden på Russian Seasons-festivalen i Monte Carlo Opera House blev højt værdsat af kritikere og offentligheden.

I 2010 blev Dinara tildelt titlen "Honored Artist of Azerbaijan", modtaget en æresmedalje fra Irina Arkhipova Foundation og et eksamensbevis fra Union of Concert Figures of Russia. I marts samme år var Bolshoi Theatre vært for premieren på Johann Strauss 'operette The Bat, hvor Dinara Aliyeva udførte Rosalind's hovedrolle. En fælles optræden af \u200b\u200bsangeren med Placido Domingo fandt sted i Baku.

I december 2010 udførte Dinara en betragtning på kommunehuset i Prag, Tjekkiet, ledsaget af det tjekkiske nationale symfoniorkester under stafetten af \u200b\u200bden italienske dirigent Marcello Rota. I oktober 2011 debuterede hun som Violetta fra La Traviata ved Alter Opera i Frankfurt Tyskland.

Fra december 2018 er Aliyeva solist af Bolshoi Theatre i Rusland samt gæstesolist for Wiener Staatsopera og den lettiske nationalopera. Sangeren synger hovedparten for sopran i operaer af vesteuropæiske og russiske komponister fra den klassiske romantiske æra.

Sangerens repertoire indeholder en række kammerværker, herunder vokale miniaturer og cyklusser af russiske og vesteuropæiske komponister: Tchaikovsky, Rachmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Vila-Lobos, Fauré samt arier fra operaer og kompositioner af Gershwin , værker af nutidige aserbajdsjanske forfattere.

Dinara Aliyeva priser og priser

2005 - III-pris ved International Bulbul Competition (Baku)

2006 - Diplommodtager ved Galina Vishnevskaya International Opera Singers 'Competition (Moskva).

2007 - II-prisen ved Maria Callas International Competition of Opera Singers (Grækenland).

2007 - II-prisen ved Elena Obraztsova International Competition for Young Opera Singers (Skt. Petersborg)

2007 - Særligt diplom "For den triumferende debut" af festivalen "Julemøder i det nordlige Palmyra"

2010 - II-prisen ved Francisco Vinyas International Competition (Barcelona)

2010 - III-pris ved den internationale konkurrence Placido Domingo "Operalia" (Milano)

Hedersmedalje fra Irina Arkhipova Foundation

For at opnå noget i livet skal du have ambitiøse mål. Dette mener Dinara Aliyeva, en operasanger og solist fra Bolshoi Theatre. Derfor gik hun for at erobre Moskva. Dinara var sikker på, at alt ville ordne sig for hende, og hendes intuition skuffede ikke. Hvorfor besluttede hun at forbinde sit liv med musik? Sandsynligvis fordi hele hendes familie var forbundet med denne kunst. Men først ting først.

Biografi

Dinara Aliyeva blev født den 17. december 1980 i byen Baku. Da hun med sine ord absorberede musik med sin mors mælk, var der ingen tvivl om, at musik var hendes kald. Det faktum, at pigen er talentfuld, var klar fra hendes fødsel. Derfor bragte hendes forældre hende til den velkendte aserbajdsjanske skole opkaldt efter Bul-Bul, hvor hun studerede klaver. Efter eksamen gik Dinara ind i Baku Academy of Music. Dinaras klasse undervises af den berømte sanger Khuraman Kasimova.

Mindeværdigt for Dinara Aliyeva er de mesterklasser, som Elena Obraztsova og Montserrat Caballe gennemførte i Baku. Det var Montserrat Caballe mesterklassen, der ændrede Dinaras hele liv. Berømtheden bemærkede pigen som et "ungt talent". Dinara indså, at hun gik i den rigtige retning, at hun ville blive operasanger, og at hele verden ville tale om hende. I 2004 dimitterede Diana glimrende fra akademiet. Hendes karriere begyndte i sit hjemland Aserbajdsjan i operaen og balletten opkaldt efter M.F. Akhundov. Sandt nok har Dinara optrådt i dette teater siden 2002, mens hun stadig studerer på akademiet. Vi kan sige, at Dinara Aliyeva har en meget glad biografi. Familie, musik, opera, festivaler, turné - det er det, der udgør det.

Solist af Bolshoi Theatre

I 2007 blev Dinara Aliyeva inviteret til den internationale kunstfestival, som blev instrueret af Og i 2009 debuterede hun på scenen i Bolshoi Theatre. Aliyeva udførte den del af Liu i Puccinis "Turandot" og vandt ikke kun publikum, men også kritikere med sin stemme. Sangeren accepterede gerne invitationen til at optræde på dagen for hukommelse af Maria Callas den 16. september 2009 i Athen. Dette var en af \u200b\u200bhendes yndlingssangere. I Athen udførte hun arier fra operaerne La Traviata og Tosca. Dinara Aliyevas repertoire på scenen i Bolshoi Theatre inkluderer rollerne som Violetta fra La Traviata, Donna Elvira i Don Juan, Eleanor i Troubadour, Martha i Tsarens brud - der er mange.

Dinara kan lide Moskva og Bolshoi-teatret, siger hun i sine interviews, at Moskva er den by, der blev hendes andet hjemland og gav hende berømmelse. Hendes dannelse og professionelle vej begyndte i det.

Wien Opera

Smilende minder sanger Dinara Aliyeva om sin debut i Wiener Opera. Denne forestilling var som en test af skæbnen. Det skete sådan: der blev foretaget et telefonopkald fra Wien med en anmodning om at erstatte den syge sanger. Det var nødvendigt at udføre Donna Elviras arie på italiensk. Dinara har allerede udført aria, men det var spændende, da publikum kendte denne del meget godt.

Teatret mødte Alieva meget venlig. Teaterbygningen oversvømmet med lys syntes for hende som en magisk drøm. Hun kunne ikke tro, at hun var i Wiener Opera, og at dette ikke var en drøm, men en realitet. Forestillingen var vellykket. Derefter havde Dinara mere end en gang invitationer til Wien. Den østrigske hovedstad imponerede den unge sanger med den ånd af musik, der hersket overalt der. Dinara var forbløffet over den rørende tradition fra det wienske publikum om ikke at gå glip af en debut af en nybegynder kunstner. Ingen i Wien kendte hende, en ung kvinde, der var kommet for at erstatte den berømte, men syge opera-diva, men folk havde travlt med at få hendes autograf. Dette rørte dybt den unge sanger.

Om sangerens turné

Alle, der tjener i teatrene, går regelmæssigt på turné, og Dinara Aliyeva er ingen undtagelse. Solokoncerten i Prag, som fandt sted i 2010, blev ledsaget af det tjekkiske nationale symfoniorkester. Dinara debuterede ved Alter Opera i Tyskland i 2011. Succes ventede på hende i New Yorks Carnegie Hall og på en galakoncert i Gaveau Hall i Paris. Sangeren holder koncerter på scenerne i førende operahuse i Rusland, Europa, USA og Japan. Hun er altid glad for at turnere hjemme og ser frem til at mødes med sin barndoms by - Baku giver periodisk koncerter der. I denne by havde hun en chance for at synge med Placido Domingo.

Diana Aliyevas repertoire består ikke kun af kammerværker, hun er en performer af hovedpartene for sopraner, vokale miniaturer af komponister Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov.

Om planer og drømme

Når Diana Aliyeva bliver spurgt om hendes drømme og deres opfyldelse, svarer hun, at hendes drøm om at blive solist på Bolshoi Theatre allerede er gået i opfyldelse. Stolende på sin intuition ankom hun til Moskva. Dog siger sangeren, at det ikke er nok kun at tro på intuition, det er lige så vigtigt at tro, at du kan opnå det, du vil have. Når du når et mål, eller din drøm går i opfyldelse, er der noget, du går videre til. Og Dinaras mest elskede drøm er at opnå en sådan mestring, så hun med sin sang kan røre ved menneskers sjæle og forblive i deres hukommelse og komme ind i musikhistorien. Drømmen er ambitiøs, men den hjælper med at realisere planer, der oprindeligt synes umulige.

Opera Art Festival

I 2015 besluttede sangerinden at afholde sin egen Opera Art festival. Inden for rammerne blev der afholdt koncerter i Moskva. Festivalturen omfattede store byer som Skt. Petersborg, Prag, Berlin, Budapest. I slutningen af \u200b\u200b2015 blev hendes nye cd udgivet med den berømte tenor Alexander Antonenko. I marts 2017 startede en anden festival, hvor møder med interessante sangere, dirigenter og instruktører fandt sted.

Kravet om Dinara Aliyeva som operasanger, hendes deltagelse i velgørenhedskoncerter og festivaler - alt dette kræver tid, styrke og lyst. Hvor får hun sådan en dedikation? Dinara forklarer dette med sin skøre kærlighed til opera. Hun kan ikke forestille sig sig selv uden at synge, uden en scene, uden et publikum. For hende er det vigtigste at tjene operaens kunst.

For at opnå noget i livet skal du have ambitiøse mål. Dette mener Dinara Aliyeva, en operasanger og solist fra Bolshoi Theatre. Derfor gik hun for at erobre Moskva. Dinara var sikker på, at alt ville ordne sig for hende, og hendes intuition skuffede ikke. Hvorfor besluttede hun at forbinde sit liv med musik? Sandsynligvis fordi hele hendes familie var forbundet med denne kunst. Men først ting først.

Biografi

Dinara Aliyeva blev født den 17. december 1980 i byen Baku. Da hun med sine ord absorberede musik med sin mors mælk, var der ingen tvivl om, at musik var hendes kald. Det faktum, at pigen er talentfuld, var klar fra hendes fødsel. Derfor bragte hendes forældre hende til den velkendte aserbajdsjanske skole opkaldt efter Bul-Bul, hvor hun studerede klaver. Efter eksamen gik Dinara ind i Baku Academy of Music. Dinaras klasse undervises af den berømte sanger Khuraman Kasimova.

Mindeværdigt for Dinara Aliyeva er de mesterklasser, som Elena Obraztsova og Montserrat Caballe gennemførte i Baku. Det var Montserrat Caballe mesterklassen, der ændrede Dinaras hele liv. Berømtheden bemærkede pigen som et "ungt talent". Dinara indså, at hun gik i den rigtige retning, at hun ville blive operasanger, og at hele verden ville tale om hende. I 2004 dimitterede Diana glimrende fra akademiet. Hendes karriere begyndte i sit hjemland Aserbajdsjan ved Drama Opera and Ballet Theatre opkaldt efter M.F. Akhundov. Sandt nok har Dinara optrådt i dette teater siden 2002, mens hun stadig studerer på akademiet. Vi kan sige, at Dinara Aliyeva har en meget glad biografi. Familie, musik, opera, festivaler, turné - det er det, der udgør det.

Solist af Bolshoi Theatre

I 2007 blev Dinara Aliyeva inviteret til den internationale kunstfestival ledet af Yuri Bashmet. Og i 2009 debuterede hun på scenen i Bolshoi Theatre. Aliyeva udførte den del af Liu i Puccinis "Turandot" og vandt ikke kun publikum, men også kritikere med sin stemme. Sangeren accepterede gerne invitationen til at optræde på dagen for hukommelse af Maria Callas den 16. september 2009 i Athen. Dette var en af \u200b\u200bhendes yndlingssangere. I Athen udførte hun arier fra operaerne La Traviata og Tosca. Dinara Aliyevas repertoire på scenen i Bolshoi Theatre inkluderer rollerne som Violetta fra La Traviata, Donna Elvira i Don Juan, Eleanor i Troubadour, Martha i Tsarens Brud - der er mange.

Dinara kan lide Moskva og Bolshoi-teatret, siger hun i sine interviews, at Moskva er den by, der blev hendes andet hjemland og gav hende berømmelse. Hendes dannelse og professionelle vej begyndte i det.

Wien Opera

Smilende minder sanger Dinara Aliyeva om sin debut i Wiener Opera. Denne forestilling var som en test af skæbnen. Det skete sådan: der blev foretaget et telefonopkald fra Wien med en anmodning om at erstatte den syge sanger. Det var nødvendigt at udføre Donna Elviras arie på italiensk. Dinara har allerede udført aria, men det var spændende, da publikum kendte denne del meget godt.

Teatret mødte Alieva meget venlig. Teaterbygningen oversvømmet med lys syntes for hende som en magisk drøm. Hun kunne ikke tro, at hun var i Wiener Opera, og at dette ikke var en drøm, men en realitet. Forestillingen var vellykket. Derefter havde Dinara mere end en gang invitationer til Wien. Den østrigske hovedstad imponerede den unge sanger med den ånd af musik, der hersket overalt der. Dinara var forbløffet over den rørende tradition fra det wienske publikum om ikke at gå glip af en debut af en nybegynder kunstner. Ingen i Wien kendte hende, en ung kvinde, der var kommet for at erstatte den berømte, men syge opera-diva, men folk havde travlt med at få hendes autograf. Dette rørte dybt den unge sanger.

Om sangerens turné

Alle, der tjener i teatrene, går regelmæssigt på turné, og Dinara Aliyeva er ingen undtagelse. Solokoncerten i Prag, som fandt sted i 2010, blev ledsaget af det tjekkiske nationale symfoniorkester. Dinara debuterede ved Alter Opera i Tyskland i 2011. Succes ventede på hende i New Yorks Carnegie Hall og på en galakoncert i Gaveau Hall i Paris. Sangeren holder koncerter på scenerne i førende operahuse i Rusland, Europa, USA og Japan. Hun er altid glad for at turnere hjemme og ser frem til at mødes med sin barndoms by - Baku giver periodisk koncerter der. I denne by havde hun en chance for at synge med Placido Domingo.

Diana Aliyevas repertoire består ikke kun af kammerværker, hun er en performer af hovedpartene for sopraner, vokale miniaturer af komponister Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov.

Om planer og drømme

Når Diana Aliyeva bliver spurgt om hendes drømme og deres opfyldelse, svarer hun, at hendes drøm om at blive solist på Bolshoi Theatre allerede er gået i opfyldelse. Stolende på sin intuition ankom hun til Moskva. Dog siger sangeren, at det ikke er nok kun at tro på intuition, det er lige så vigtigt at tro, at du kan opnå det, du vil have. Når du når et mål, eller din drøm går i opfyldelse, er der noget, du går videre til. Og Dinaras mest elskede drøm er at opnå en sådan mestring, så hun med sin sang kan røre ved menneskers sjæle og forblive i deres hukommelse og komme ind i musikhistorien. Drømmen er ambitiøs, men den hjælper med at realisere planer, der oprindeligt synes umulige.

Opera Art Festival

I 2015 besluttede sangerinden at afholde sin egen Opera Art festival. Inden for rammerne blev der afholdt koncerter i Moskva. Festivalturen omfattede store byer som Skt. Petersborg, Prag, Berlin, Budapest. I slutningen af \u200b\u200b2015 blev hendes nye cd udgivet med den berømte tenor Alexander Antonenko. I marts 2017 startede en anden festival, hvor møder med interessante sangere, dirigenter og instruktører fandt sted.

Kravet om Dinara Aliyeva som operasanger, hendes deltagelse i velgørenhedskoncerter og festivaler - alt dette kræver tid, styrke og lyst. Hvor får hun sådan en dedikation? Dinara forklarer dette med sin skøre kærlighed til opera. Hun kan ikke forestille sig sig selv uden at synge, uden en scene, uden et publikum. For hende er det vigtigste at tjene operaens kunst.