Renæssance (kort). Kort beskrivelse af renæssancen

Renæssancen kaldes også renæssancen. Dette er perioden med udvikling af videnskab, kultur, moral og uddannelse. Centralasien oplevede en sådan periode i det 9. - 12. og 14. - 15. århundrede.

I Vesteuropas lande falder renæssancens storhedstid hovedsageligt i XIV-XVII århundreder. Forskere betragter renæssancen som en æra med overgang fra middelalderlig stagnation til moderne tid. Renæssancen i Vesteuropa skete ikke af sig selv.

Den centralasiatiske østlige renæssance havde en direkte indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bverdens kultur og videnskabelig tænkning. Renæssancen opstod i Italien, da der de karakteristiske træk ved det kapitalistiske samfund opstod tidligere. De vigtigste kendetegn ved renæssancen i Vesteuropa var:
- benægtelse af uvidenhed, fanatisme, konservatisme
- bekræftelse af et humanistisk verdensbillede, tro på menneskets ubegrænsede muligheder, hans vilje og sind;
- en appel til den antikke kulturarv, en slags "genoplivning" af den, deraf navnet på æraen;
- forherligelsen i litteraturen og kunsten af \u200b\u200bjordens skønhed og ikke efterlivet;
- kampen for frihed og menneskelig værdighed.

Renæssancelitteratur.

Fremragende talenter blev skabt i renæssancens litteratur og kunst.

Et af de litterære genier i denne æra var William Shakespeare (1564-1616). Han mente, at "mennesket er naturens største mirakel!" Shakespeare var forelsket i teater. Han arbejdede som skuespiller og dramatiker. Verden omkring ham syntes for ham som en scene og mennesker som skuespillere. Han troede dybt, at teatret ville blive en skole for mennesker, der ville lære dem at modstå skæbneslagene, vække en følelse af had for forræderi, dobbelthed og baseness. W. Shakespeare overlod til menneskeheden sådanne mesterværker som "Othello", "Hamlet", "King Lear", "Romeo and Juliet" og andre værker.

Miguel de Cervantes (1547 - 1616), spansk forfatter, en af \u200b\u200bde største repræsentanter for renæssancen. Hovedpersonen i hans berømte roman "Don Quixote" er den sidste af den ædle ridder, der er vild i uretfærdighedens verden. Don Quijote bekæmper uretfærdighed så godt han kan. Hans handlinger afspejler hans motto: "For frihed, som for ære, skal du bringe dit liv i fare."

Kunst. En anden fremtrædende repræsentant for renæssancen er Leonardo da Vinci (1452 - 1519). Han var både kunstner, digter, arkitekt, billedhugger, musiker og opfinder. Leonardo da Vinci kaldte maleriet "kunstens prinsesse."

Heltene på hans malerier var ikke guder eller engle, men almindelige mennesker. Dette er hans maleri "Madonna og barn", hvor moderen forsigtigt presser babyen mod hendes bryst. Hun omfavner ham og ser med et blidt halvsmil. Jorden afspejler den endeløse mors kærlighed til barnet. Det berømte vægmaleri af Leonardo da Vinci "The Last Vespers".

En anden stor kunstner i denne periode er Raphael Santi (1483 - 1520). Han levede kun 37 år gammel. Men i løbet af denne korte periode formåede han at skabe mesterværker af verdensmaleri, hvoraf den ene er den "Sixtinske Madonna".

Kunstnerens samtidige vurderede dette lærred ”som et enestående”. På den ser den barfodede Saint Mary ikke ud til at stå på skyerne, men svæver over dem mod hendes skæbne.
Udseendet, stadig af spædbarnet Jesus, er lige så seriøst som for en voksen. Som om han føler fremtidig lidelse og forestående død. Der er også tristhed og angst i moderens blik. Hun ved alt på forhånd. Ikke desto mindre går hun for at møde mennesker, der åbner sandhedens vej på bekostning af sin søns liv.

Det mest berømte værk af den hollandske kunstner Rembrandt (1606 - 1669) er maleriet Den fortabte søns tilbagevenden. Han skabte det i de sværeste år for ham - efter hans søns død. Den bibelske legende fortæller, hvordan en søn vandrede rundt i verden i mange år og efter at have brugt al sin rigdom vender tilbage til sin fars hus, hvor han føres tilbage.
Rembrandt skildrede i sit arbejde minut af mødet mellem far og søn. Den mistede søn knæler ved døren. Lurvet tøj og et skaldet hoved vidner om livets lidelse. Den frosne bevægelse af en blind fars hænder udtrykker en desperat persons lyse glæde og hans endeløse kærlighed.

Kunstnerisk.

Billedhuggere fra denne periode betragtede skulptur som den bedste slags kunst, som intet andet, der forherliger mennesket og hans skønhed.

Den mest berømte blandt skaberne af denne periode var den italienske Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564).
Med sine udødelige værker satte han et uudsletteligt spor i historien.

Her er hvad han sagde om kunst i sin tre-slægt:

"Hvad er livet, hvilket væsen
Før kunstens evighed
Ingen klog mand kan besejre ham,
ingen tid. "

Han udtrykte med den største styrke de dybt menneskelige idealer fra renæssancen, fulde af heroisk patos. Statuen af \u200b\u200bDavid skabt af ham bekræfter en persons fysiske og åndelige skønhed, hans ubegrænsede kreative muligheder. Dette arbejde af den store billedhugger afspejler billedet af den bibelske helt, hyrden David, der kæmpede med den mytiske gigant Goliat. Ifølge legenden dræber David Goliat i enkeltkamp og bliver senere konge. Storheden og skønheden i denne skulptur er uovertruffen.
Peterskirken er den vigtigste katolske kirke i Rom og Europa. Dens konstruktion blev afsluttet af Michelangelo. Templet blev bygget over hundrede år.

Renæssance - et udtryk for renæssancen

• Hej Herre! Støt venligst projektet! Det tager penge ($) og bjerge af entusiasme at vedligeholde et websted hver måned. 🙁 Hvis vores side har hjulpet dig, og du vil støtte projektet 🙂, kan du gøre dette ved at overføre midler på en af \u200b\u200bfølgende måder. Ved at overføre elektroniske penge:

1. R819906736816 (wmr) rubler.
2. Z177913641953 (wmz) dollars.
3. E810620923590 (wme) euro.
4. Betalers tegnebog: P34018761
5. Qiwi-tegnebog (qiwi): +998935323888
6. DonationAlerts: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy

• Den modtagne hjælp vil blive brugt og rettet mod fortsættelse af udviklingen af \u200b\u200bressourcen, betaling for hosting og domæne.

Et særpræg ved renæssancen er kulturens verdslige natur og dens antropocentrisme (dvs. først og fremmest interesse for en person og hans aktiviteter). Der er interesse for gammel kultur, der er som det er dens "vækkelse" - og udtrykket dukkede op.

Udtrykket renæssance findes allerede hos italienske humanister, for eksempel i Giorgio Vasari. I sin moderne betydning blev udtrykket opfundet af det franske historiker Jules Michelet fra det 19. århundrede. I dag er udtrykket renæssance blevet en metafor for kulturel blomstring: for eksempel den karolingiske renæssance fra det 9. århundrede.

Renæssancens generelle egenskaber
Et nyt kulturelt paradigme opstod som et resultat af dramatiske ændringer i de sociale relationer i Europa.

Væksten af \u200b\u200bbyrepublikker førte til en øget indflydelse på godser, der ikke deltog i feudale forbindelser: håndværkere og håndværkere, købmænd, bankfolk. Alle var fremmede for det hierarkiske værdisystem skabt af middelalderen, på mange måder kirkekultur og dens asketiske, ydmyge ånd. Dette førte til fremkomsten af \u200b\u200bhumanisme - en social og filosofisk bevægelse, der betragtede en person, hans personlighed, hans frihed, hans aktive, kreative aktivitet som den højeste værdi og kriterium for evaluering af sociale institutioner.

Sekulære centre for videnskab og kunst begyndte at dukke op i byerne, hvis aktiviteter var uden for kirkens kontrol. Det nye verdensbillede vendte sig mod antikken og så i det et eksempel på humanistiske, ikke-asketiske forhold. Opfindelsen af \u200b\u200bbogtryk i midten af \u200b\u200bdet 15. århundrede spillede en enorm rolle i spredningen af \u200b\u200bgammel arv og nye synspunkter i hele Europa.

Renæssancen opstod i Italien, hvor dens første tegn var synlige så tidligt som i det 13. og 14. århundrede (i aktiviteterne i Pisano, Giotto, Orcanyi osv.), Men hvor den først blev etableret fra 20'erne af det 15. århundrede . I Frankrig, Tyskland og andre lande begyndte denne bevægelse meget senere. Ved slutningen af \u200b\u200bdet 15. århundrede nåede det sit højdepunkt. I det 16. århundrede var der en krise af ideerne fra renæssancen, der resulterede i fremkomsten af \u200b\u200bmanerisme og barok.

Renæssancekunst.
Under teocentrismen og asketikken i det middelalderlige verdensbillede, tjente kunsten i middelalderen primært religion, der formidlede verden og mennesket i deres forhold til Gud, i konventionelle former, var koncentreret i templets rum. Hverken den synlige verden eller en person kunne være selvværdige kunstgenstande. I det 13. århundrede. i middelalderkulturen observeres nye tendenser (St. Francis munter lære, Dantes arbejde, humanismens forløber). I anden halvdel af det 13. århundrede. begyndelsen på en overgangs æra i udviklingen af \u200b\u200bitaliensk kunst - Proto-renæssance (varede indtil begyndelsen af \u200b\u200bdet 15. århundrede), som forberedte renæssancen. Arbejdet fra nogle af denne tids kunstnere (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini osv.), Der er ganske middelalderlig i ikonografi, er gennemsyret af en mere munter og verdslig begyndelse, figurerne får et relativt volumen. I skulptur overvindes figurernes gotiske æteritet, den gotiske emotionalitet reduceres (N. Pisano). For første gang dukkede et klart brud med middelalderens traditioner op i slutningen af \u200b\u200bdet 13. - første tredjedel af det 14. århundrede. I freskerne malede Giotto di Bondone, der introducerede følelsen af \u200b\u200bet tredimensionelt rum i maleriet, figurerne mere voluminøst, lægger mere vægt på indstillingen og vigtigst af alt viste en særlig, fremmed til ophøjet gotisk, realisme i skildring af menneskelige oplevelser.

På jorden dyrket af mestrene fra Proto-Renaissance opstod den italienske renæssance, som gik gennem flere faser i dens udvikling (Tidlig, Høj, Senere). Forbundet med et nyt, faktisk verdsligt verdensbillede, udtrykt af humanister, mister det sin uløselige forbindelse med religion, maleri og en statue spredt ud over templet. Ved hjælp af maleri mestrede kunstneren verden og mennesket, som de blev set af øjet, ved at anvende en ny kunstnerisk metode (overføre tredimensionelt rum ved hjælp af perspektiv (lineær, luftig, farve), hvilket skabte en illusion af plastvolumen, at observere proportionaliteten af \u200b\u200btal). Interessen for personlighed, dens individuelle træk blev kombineret med idealiseringen af \u200b\u200bmennesket, søgen efter "perfekt skønhed". Plottene i den hellige historie forlod ikke kunsten, men fra nu af var deres image uløseligt forbundet med opgaven at mestre verden og legemliggøre det jordiske ideal (derfor er Bacchus og Johannes Døberen Leonardo, Venus og Our Lady Botticelli så ens). Renæssancearkitektur mister sin gotiske ambition mod himlen, erhverver ”klassisk” balance og proportionalitet, proportionalitet med menneskekroppen. Det gamle ordenssystem genoplives, men ordenselementerne var ikke en del af strukturen, men indretningen, der prydede både traditionel (tempel, myndighedens palads) og nye typer bygninger (bypalads, landvilla).

Grundlæggeren af \u200b\u200bden tidlige renæssance betragtes som den florentinske maler Masaccio, der hentede traditionen fra Giotto, der opnåede en næsten skulpturel håndgribelighed af figurer, brugte principperne for lineært perspektiv, afveg fra konventionelheden med at skildre situationen. Videreudvikling af maleri i det 15. århundrede. fortsatte i skolerne i Firenze, Umbrien, Padua, Venedig (F. Lippi, D. Veneziano, P. de Francesco, A. Pallaiolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli og mange andre). I det 15. århundrede. Renæssanceskulptur er født og udvikler sig (L. Giberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio osv., Donatello var den første til at skabe en selvstændig rund statue, der ikke var relateret til arkitektur, den første der skildrede en nøgen krop med et udtryk for sensualitet) og arkitektur (F. Brunelleschi, L.B. Alberti og andre). Mestre fra det 15. århundrede (først og fremmest LB Alberti, P. della Francesco) skabte teorien om kunst og arkitektur.

Omkring 1500 i arbejdet med Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian, nåede italiensk maleri og skulptur deres højeste punkt og trådte ind i den høje renæssances æra. Billederne skabte fuldt ud inkorporeret menneskelig værdighed, styrke, visdom, skønhed. Enestående plasticitet og rumlighed blev opnået i maleriet. Arkitektur nåede sit højdepunkt i værkerne af D. Bramante, Raphael, Michelangelo. Allerede i 1520'erne fandt der ændringer sted i kunsten i det centrale Italien, i kunsten i Venedig i 1530'erne, hvilket betød starten på den sene renæssance. Det klassiske ideal fra højrenæssancen, forbundet med det 15. århundredes humanisme, mistede hurtigt sin betydning og reagerede ikke på den nye historiske situation (Italien mistede sin uafhængighed) og det åndelige klima (italiensk humanisme blev mere ædru, endda tragisk). Michelangelos, Titians arbejde, påtager sig dramatisk spænding, tragedie, som undertiden når fortvivlelse, kompleksiteten af \u200b\u200bdet formelle udtryk. Sen renæssance inkluderer P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretto og andre. Reaktionen på krisen i Højrenæssancen var fremkomsten af \u200b\u200ben ny kunstnerisk tendens - manerisme med sin øgede subjektivitet, mannerisme (ofte når pretentiøsitet og pretentiøsitet), voldsom religiøs spiritualitet og kold allegorisme (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino osv.).

Den nordlige renæssance blev forberedt ved fremkomsten i 1420'erne - 1430'erne på basis af den sene gotiske (ikke uden indirekte indflydelse fra Jott-traditionen) af en ny maleristil, den såkaldte "ars nova" - "ny kunst ”(E. Panofskys betegnelse). Dets åndelige grundlag, ifølge forskere, var primært den såkaldte "nye fromhed" hos de nordlige mystikere fra det 15. århundrede, som antog specifik individualisme og panteistisk accept af verden. Ved oprindelsen af \u200b\u200bden nye stil var de hollandske malere Jan van Eyck, som også perfektionerede olie maling, og mesteren fra Flemall, der blev efterfulgt af H. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boates, G. at Sint Jans, I. Bosch og andre (midten af \u200b\u200banden halvdel af det 15. århundrede). Nyt hollandsk maleri fik bred respons i Europa: allerede i 1430-1450'erne dukkede de første eksempler på nyt maleri op i Tyskland (L. Moser, G.Mulcher, især K. Witz), i Frankrig (Mester for bebudelsen fra Aix og, selvfølgelig J. Fouquet). Den nye stil var præget af en særlig realisme: overførslen af \u200b\u200btredimensionelt rum gennem perspektiv (dog som regel ca.) ønsket om volumen. Den "nye kunst", dybt religiøs, var interesseret i individuelle oplevelser, karakteren af \u200b\u200ben person, der værdsatte i ham frem for alt ydmyghed og fromhed. Hans æstetik er fremmed for den italienske patos af det perfekte i mennesket, en lidenskab for klassiske former (personernes ansigter er ikke ideelt proportioneret, gotisk vinkel). Med særlig kærlighed, naturen, blev hverdagen skildret i detaljer, nøje skrevne ting havde som regel en religiøs og symbolsk betydning.

Kunsten fra selve den nordlige renæssance blev født ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 15. og 16. århundrede. som et resultat af samspillet mellem nationale kunstneriske og åndelige traditioner i de trans-alpine lande med renæssancekunsten og humanismen i Italien med udviklingen af \u200b\u200bden nordlige humanisme. Den første kunstner af renæssancetypen kan betragtes som den fremragende tyske mester A. Dürer, der imidlertid ufrivilligt bevarede sin gotiske spiritualitet. G. Holbein den Yngre, med sin "objektivitet" i maleriet, gjorde et fuldstændigt brud med gotikken. M. Grunewalds maleri var tværtimod gennemsyret af religiøs ophøjelse. Den tyske renæssance var en generations kunstnere og faldt i 1540'erne. I Holland i den første tredjedel af det 16. århundrede. strømme orienteret mod den høje renæssance og manerisme i Italien begyndte at sprede sig (J. Gossart, J. Skorel, B. van Orley og andre). Det mest interessante i det hollandske maleri fra det 16. århundrede. - dette er udviklingen af \u200b\u200bgenrer af staffelimaleri, hverdag og landskab (K. Massys, Patinir, Luca Leydensky). Den mest nationalt unikke kunstner i 1550'erne - 1560'erne var P. Brueghel den Ældre, der ejer malerier af hverdagen og landskabsgenren samt lignelsesmalerier, som regel forbundet med folklore og et bittert ironisk syn på kunstnerens liv. Renæssancen i Holland løber tør for damp i 1560'erne. Den franske renæssance, som var helt høflig i naturen (i Holland og Tyskland var kunst mere forbundet med burgere) var måske den mest klassiske i den nordlige renæssance. Den nye renæssancekunst, der gradvist vinder styrke under indflydelse af Italien, når modenhed i midten - anden halvdel af århundredet i arkitekternes værker P. Lescaut, skaberen af \u200b\u200bLouvre, F. Delorma, billedhuggerne J. Goujon og J Pilon, malere F. Clouet, J. Cousin Senior. "School of Fontainebleau", der blev grundlagt i Frankrig af de italienske maneristiske kunstnere Rosso og Primaticcio, havde stor indflydelse på ovennævnte malere og billedhuggere, men de franske mestre blev ikke manererister, idet de vedtog det klassiske ideal skjult under maneristisk skikkelse. Renæssancen i fransk kunst slutter i 1580'erne. I anden halvdel af det 16. århundrede. Renæssancekunst i Italien og andre europæiske lande giver gradvist plads til manerisme og tidlig barok.

Renæssance i Vesteuropa

Det 15. og 16. århundrede var en tid med store ændringer i de europæiske landes økonomi, politiske og kulturelle liv. Den hurtige vækst i byerne og udviklingen af \u200b\u200bhåndværk,og senere fremkomsten af \u200b\u200bfremstilling, stigningen i verdenshandelen,involverer i sin bane mere og fjernere regioner den gradvise placering af de vigtigste handelsruter fra Middelhavet til nord, som sluttede efter Byzantiums fald og de store geografiske opdagelserendeXvogbegyndelsen af \u200b\u200bdet XVI århundrede, forvandlet udseendet af middelalderlige Europa.Næsten overalt nu er de nomineret tilbyens første plan.
Alle ændringer i samfundets liv blev ledsaget af en bredfornyelse af kultur - den blomstrende natur- og eksakte videnskab,litteratur på nationale sprog og især kunst. Født ibyerItalien,denne fornyelse spredte sig derefter til andre europæiske lande. Fremkomsten af \u200b\u200btypografi har åbnet op for hidtil usete muligheder forbreder siglitterære og videnskabelige værkerog mere regelmæssig og tæt kommunikation mellem lande bidrog til den udbredte penetration af nye kunstneriske tendenser.

Udtrykket "renæssance" (renæssance) dukkede op i det XVI århundrede i antikken

Dette koncept opstod på baggrund af det udbredte dengangtidhistorisk koncept,ifølgehvilkenMiddelalderens æra var en periode med håbløs barbarisme og uvidenhed, der fulgte efter en strålende dødcivilisationerklassisk kultur,datidens historikeretroedeat kunsten, der engang blomstrede i den antikke verden, først blev genoplivet i deres tid til et nyt liv.Udtrykket "renæssance" betød oprindeligt ikke så meget navnet på hele æraen, lige som øjeblikket med fremkomsten af \u200b\u200bny kunst, som normalt faldt sammen med begyndelsen af \u200b\u200bdet 16. århundrede.Først senere fik dette koncept en bredere betydning og begyndte at betegne en æra

Forbindelsen mellem kunst og videnskab er et af de mest karakteristiske træk ved renæssancekulturen.Ægte billedeverdenenogperson skal havelæne sig op adpå deres viden,derfor var det kognitive princip især vigtigt i denne tids kunstrolle.Naturligvis søgte kunstnerne støtte inden for videnskaberne og stimulerede ofte deres udvikling. Renæssancens æra var præget af fremkomsten af \u200b\u200ben hel galakse af kunstnere og forskere,blandt hvilke det første sted hører tilLeonardo Da Vinci.

Antikens kunsterenafgrundlaget for den kunstneriske kultur i renæssancen.

Kunstnernes værker bliver abonnementer,det er det understreges af forfatterens. Alleflere selvportrætter vises.Et utvivlsomt tegn på en ny selvbevidsthed er det faktum, atat kunstnere i stigende grad bliverde viger væk fra direkte ordrer og giver sig selv op til at arbejde på en indre motivation. Ved slutningen af \u200b\u200bdet 14. århundrede ændrede kunstnerens eksterne position i samfundet også markant.

Kunstnerne begynderat blive tildelt alle former for offentlig anerkendelse, stillinger, æres- og monetære oprør. A. Michelangelo, for eksempel, erobredetil en sådan højdeat han uden frygt for at fornærme de kronede hoveder nægter de høje hædersbevisninger, der tilbydes ham.Kælenavnet "guddommeligt" er nok for ham.Han insisterer på, at alle mulige titler udelades i breve til ham,og de skrev ganske enkelt ”Michelangelo Buonarotti.

I arkitektur spillede appel en særlig stor rolletilklassisk tradition.Det manifesterede sig ikke kun i afvisningen af \u200b\u200bde gotiske former og genoplivningen af \u200b\u200bdet gamle ordenssystem, men også i den klassiske proportionalitet,i udviklingen af \u200b\u200ben centreret type bygninger i tempelarkitektur med et let synligt indvendigt rum. Især blev der skabt mange nye ting inden for civil arkitektur.Bliv mere påklædt i renæssancenudseendet af flere etagers urban bygning (rådhuse, huse af handelsgilde, universiteter, lagre, markeder osv.) vises en type bypalads (palazzo) - boligen til en velhavende burger, såvel som en type landvilla. Planlægningsproblemer løses på en ny måde byer, bycentre rekonstrueres.

OM fælles træk - stræben efter sandfærdigafspejling af virkeligheden.

1. Renæssancen og dens socioøkonomiske forudsætninger
Renæssance: oversat fra italiensksprogRinascimentoeller fra franskRenæssance.

Der er tre faser i renæssancekulturens historie:

1. Tidlig renæssance - XV århundrede.

2. Høj renæssance - første tredjedel af det 16. århundrede.

3. Sen renæssance - midten og slutningen af \u200b\u200bdet 16. århundrede.

Genoplivningen begynder med kritik af den gamle middelalderlige kultur som barbarisk. Renæssancen begynder gradvist at kritisere hele den kultur, der gik forud for den som "mørk", dekadent

Den anden fase er kendetegnet ved fremkomsten af \u200b\u200bstore kulturpersoner, "titanerne" fra renæssancen: Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti, Leonardo da Vinci osv. Og faktisk, hvem af vores samtidige kunne ligesom Leonardo da Vinci være ingeniør- opfinder, skribent, kunstner, billedhugger, anatom, arkitekt, befæstningsanlæg? Og i enhver form for aktivitet efterlader Leonardo de største kreationer i sit geni: et undervands køretøj, tegninger af en helikopter, anatomiske atlasser, skulpturer, malerier, dagbøger. Men den tid, hvor en person kunne skabe frit på grund af sit talent og kald, slutter hurtigt.

En tragisk periode i renæssancens historie begynder: Kirkens diktatur bekræftes igen, bøger brændes, inkvisitionen raser, kunstnere foretrækker at skabe former for formernes skyld, undgå sociale, ideologiske temaer, genoprette den rystede dogme , autoritet, tradition. Renæssanceprincipper i kultur fryser, men livet står ikke stille. En anden tendens får overhånden, som bestemmer ansigtet til en ny kulturel æra - Absolutisme og oplysning.

Karakteristiske træk og særegne egenskaber ved renæssancekulturen.

Normalt skelnes følgende træk ved karakterisering af renæssancekulturen: humanisme, kulten fra oldtiden, antropocentrisme, individualisme, appel til det jordiske, kødelige princip, heroisering af personligheden. Andre forskere tilføjer en række karakteristiske træk: kunstnerisk realisme, videnskabens fødsel, fascination af magi, udviklingen af \u200b\u200bdet groteske osv.

Renæssancekulturens præstationer og værdier.

Den store interesse, som renæssancen viste for fortiden, for antikken, førte til, at kulturminder i sig selv blev værdifulde. Det er genoplivningen, der åbner indsamling, indsamling, bevarelse af kulturminder, især kunst.

Men i renæssancens kultur skiftede centrum for opfattelsen af \u200b\u200bverden. Nu er mennesket udgangspunktet. Dette betyder, at hans illusioner, vrangforestillinger er virkelighed, en given. Derfor er det nødvendigt at skildre verden, som den ser ud for en person. Et ”naturligt” ”direkte” perspektiv, ”perspektiv” -maleri, som vi kender, vises. 15. italiensk kunstner fra det 15. århundredePiero della Francescai sin "Afhandling om malerisk perspektiv" skrev han: "Maleri er intet andet end at vise overflader og kroppe, reduceret eller forstørret på grænseplanet, så virkelige ting set af øjet i forskellige vinkler vises på den nævnte grænse som om de er reelle, og så hvordan for hver størrelse altid er den ene del tættere på øjet end den anden, og jo tættere man altid ser på øjet ved de skitserede grænser i en større vinkel end den fjernere, og da intellektet selv ikke kan bedømme deres størrelser, det vil sige, hvad der er tættere på, og hvilken der er længere, derfor hævder jeg, at et perspektiv er nødvendigt. " Renæssancekulturen returnerer således værdi til menneskets sensoriske viden, sætter mennesket i verdens centrum og ikke en idé, Gud, som middelalderen.

Middelalderens symbolik giver plads til en åben fortolkning af billeder: Jomfru Maria er både Guds Moder og bare en jordisk mor, der fodrer et barn. Selv om dualiteten forbliver, kommer den verdslige betydning af dens eksistens i forgrunden, menneskelig, ikke hellig. Seeren ser en jordisk kvinde, ikke en guddommelig karakter. Selvom symbolikken bevares i farver, er jomfru Marias kappe malet rød og blå ifølge kanonen. Rækken af \u200b\u200bfarver vokser: i middelalderen var tilbageholdende, mørke farver - burgunder, lilla, brune - til stede og dominerede. Giottos farver er lyse, rige, rene. Individualisering vises. I middelalderens maleri er det vigtigste at skildre karakterernes guddommelige essens, og det er det samme for alle. Derfor - det typiske, ligheden mellem billeder med hinanden. I Giotto er hver figur udstyret med sin egen karakter, den er unik, ikke som en anden. Der er en "tilbagegang" i det bibelske indhold, mirakuløse fænomener reduceres til det almindelige, til hverdagens detaljer, til huset, økonomien. Så en engel vises i et almindeligt rum. I middelalderen afhænger landskabets detaljer, personens figurer ikke af perspektiv - de er placeret længere eller tættere på os, ikke fra det fysiske rum, men fra figurernes hellige, guddommelige vægt. Giotto bevarer stadig dette - en større størrelse gives til mere betydningsfulde tal, og dette bringer ham tættere på middelalderen.

Renæssancekulturen er rig på navne, især navnene på kunstnereMichelangelo Buonarotti (1475-1564), Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Titian Vecellio (1488-1576), El Greco (1541-1614) og andre. Kunstnere stræber efter at generalisere det ideologiske indhold , syntese, deres udførelsesform i billeder. På samme tid er de kendetegnet ved ønsket om at fremhæve det vigtigste, det vigtigste i billedet og ikke detaljerne. I midten er billedet af en mand - en helt, ikke en guddommelig dogme, der har fået en menneskelig form. En idealiseret person fortolkes i stigende grad som en borger, en titan, en helt, det vil sige som en moderne, kultiveret person. Vi har ikke mulighed for at overveje funktionerne i renæssancekunstnerne, men det er simpelthen nødvendigt at sige et par ord om Leonardo da Vincis arbejde. Hans mest berømte malerier er "Bebudelse", "Madonna med en blomst" (Madonna Benois), "Tilbedelse af magierne", "Madonna i grotten". Før Leonardo da Vinci skildrede kunstnere normalt store grupper af mennesker, mens ansigterne på den første og anden plan skiller sig ud. Maleriet "Madonna i grotten" skildrer fire tegn for første gang: Madonna, en engel, den lille Kristus og Johannes Døberen. Men på den anden side er hver figur et generaliseret symbol. Renæssancen kendte to typer billeder. Det var enten et statisk billede af en højtidelig ceremoni eller en historie, en fortælling om ethvert emne. I "Madonna ..." er der hverken den ene eller den anden: dette er ikke en historie og ikke en forventning, det er selve livet, dets del, og alt er naturligt her. Normalt skildrede kunstnere figurer mod et landskab foran naturen. Leonardo har dem i naturen, naturen omgiver karaktererne, de lever i naturen. Da Vinci bevæger sig væk fra lysteknikker og skulpturerer billeder ved hjælp af lys. Det har ikke en skarp grænse mellem lys og skygge, grænsen er som sagt sløret. Dette er hans berømte, unikke "sfumato" dis.

Hvornår i 1579 ankom Giordano Bruno, der flygter fra inkvisitionen, til Genève, han mødte her den samme undertrykkelse som i sit hjemland i Italien. Bruno blev beskyldt af calvinister for at forsøge at udfordre Delafet, teologens læge, en ven af \u200b\u200bdiktatoren Theodore Bezet, der efterfulgte John Calvin. J. Bruno blev udelukket. Under truslen om en brand blev han tvunget til at omvende sig. I det nærliggende Braunschweig (Tyskland) blev han også ekskommunikeret. De tog ikke højde for, at han hverken var calvinist eller luthersk. Efter en lang vandring gennem Europa faldt G. Bruno i inkvisitionens kløer, og den 17. februar 1600 blev han brændt på bålet på Piazza di Flowers i Rom. Så renæssancen sluttede. Men en ny, nærme æra fortsatte med at fylde de mørkeste sider i historien: i 1633 blev Galileo Galilei dømt. Beskyldningen mod inkvisitionen sagde: "At betragte Jorden som ikke centrum af universet og ikke bevægelig er en absurd opfattelse, filosofisk falsk og set fra et teologisk synspunkt også i modstrid med tidsånden."

Disse er træk ved den æra, der almindeligvis kaldes "renæssance".

Musik fra tiderne i den nordlige renæssance er også interessant: i det 16. århundrede. der var en rig folklore, primært vokal. Musik lød overalt i Tyskland: ved festligheder, i kirken, på sociale begivenheder og i en militærlejr. Bondekrigen og reformationen forårsagede en ny opsving i folkesange. Der er mange udtryksfulde lutherske salmer, hvis forfatterskab er ukendt.Korsang er blevet en integreret form for luthersk tilbedelse. Protestantisk sang sang indflydelse på den senere udvikling af al europæisk musik. Men først og fremmest på tyskernes musikalitet, der i dag betragter musikuddannelse som ikke mindre vigtig end naturvidenskabelig uddannelse - ellers hvordan man deltager i et polyfonisk kor?

Renæssancens unikke egenskab ligger i, at denne æra med en kilde (det antikke verdensbillede, der fik et nyt liv i Italien), gav anledning til forskellige originale manifestationer i næsten alle europæiske lande. Renæssancetiden i Italien begyndte den allerførste, opnåede de mest strålende resultater - og betragtes derfor som eksemplarisk. Det er ikke tilfældigt, at titanerne fra renæssancen, det vil sige de figurer, der havde størst indflydelse på den videre europæiske kultur, næsten alle var italienere. Malere Sandro Botticelli, Rafael Santi, Giorgione, Titian, arkitekter Filippo Brunelleschi og Leon Batista Alberti, kunstner, billedhugger, arkitekt, digter Michelangelo Buonarroti, unik mand Leonardo da Vinci, der bidrog til udviklingen af \u200b\u200bnæsten alle områder af viden og mange andre ...

Renæssance verdensbillede

Hvis du prøver at distrahere fra den udvendige visuelle side af renæssancen, fra malerierne fra Raphael og Leonardo, fra skulpturerne af Michelangelo, fra de smukke italienske arkitektoniske mesterværker, vil du opdage, at den generelle beskrivelse af renæssancen er umulig uden konceptet af renæssancens humanisme. Humanisme betyder et verdensbillede, hvor mennesket er centrum for universet. På samme tid afvises Gud ikke fuldstændigt (skønt mange figurer fra renæssancen udtrykte ideer, som i en eller anden grad kan fortolkes enten som ateistisk eller som okkult), men falmer i baggrunden. Han forbliver Skaberen, men nu ser han ud til at trække sig tilbage i skyggen og efterlade mennesket at bestemme sin egen skæbne og verdens skæbne. Det er for, at en person kan klare denne opgave, at hans natur skal studeres på enhver mulig måde.

Desuden at studere i alle dens manifestationer, behov og krav, fysisk, følelsesmæssig, mental, rationel osv. Som et resultat skulle der dannes et humanistisk ideal for en person - en skabning udstyret med moralske og mentale dyder og samtidig have moderation og afholdenhed. Renæssancens etik sagde, at disse dyder ikke er noget medfødt, men opdrages i en person gennem studiet af gammel litteratur, kunst, historie, kultur. Derfor kom uddannelse frem i løbet af renæssancen. Inden for rammerne af det middelalderlige verdensbillede behøvede en person ikke at vide meget, det var nok for ham at tro på Gud og opfylde kirkens befalinger uden at bekymre sig så meget om det jordiske liv som om at redde sjælen til evigt liv.

Nu blev den jordiske komponent af livet rehabiliteret, og derefter i modsætning til de første humanists forskrifter og hævet til det absolutte. Så opdragelse i renæssancen blev en sand fødsel for individet: kun efter at have modtaget viden om menneskets natur og dens kreative evner, kunne en person betragtes som komplet. Idealet med en omfattende udviklet personlighed var en person, smuk i kroppen, ren i sindet, ophøjet i sjælen og samtidig engageret i en slags kreativ, transformerende virkelighed, arbejde. Det er ikke tilfældigt, at heltene fra renæssancens malerier ikke bare er pæne mennesker, de er helte, der vises i det øjeblik, de begår nogen væsentlig handling eller bedrift. Kravene til kvinder var noget afslappede: renæssancens kvinder var i sig selv en illustration af skønheden i den menneskelige natur. Feminin sensualitet, som i middelalderen var skjult på enhver mulig måde som syndig, blev nu understreget på enhver mulig måde, især i billedkunst.

Alexander Babitsky

Et særpræg ved renæssancen er kulturens verdslige natur og dens antropocentrisme (dvs. først og fremmest interesse for en person og hans aktiviteter). Der er interesse for gammel kultur, der er som det er dens "vækkelse" - og udtrykket dukkede op.

Semester Genoplivning allerede fundet blandt italienske humanister, for eksempel blandt Giorgio Vasari. I sin moderne betydning blev udtrykket introduceret i hverdagen af \u200b\u200bdet franske historiker Jules Michelet fra det 19. århundrede. I øjeblikket er udtrykket Genoplivning blev en metafor for kulturel blomstring: for eksempel den karolingiske renæssance i det 9. århundrede.

generelle egenskaber

Et nyt kulturelt paradigme opstod som et resultat af dramatiske ændringer i de sociale relationer i Europa.

Væksten af \u200b\u200bbyrepublikker førte til en øget indflydelse på godser, der ikke deltog i feudale forbindelser: håndværkere og håndværkere, købmænd, bankfolk. Alle var fremmede for det hierarkiske værdisystem skabt af middelalderen, på mange måder kirkekultur og dens asketiske, ydmyge ånd. Dette førte til fremkomsten af \u200b\u200bhumanisme - en social og filosofisk bevægelse, der betragtede en person, hans personlighed, hans frihed, hans aktive, kreative aktivitet som den højeste værdi og et kriterium for vurdering af sociale institutioner.

Sekulære centre for videnskab og kunst begyndte at dukke op i byerne, hvis aktiviteter var uden for kirkens kontrol. Det nye verdensbillede vendte sig mod antikken og så i det et eksempel på humanistiske, ikke-asketiske forhold. Opfindelsen af \u200b\u200btrykpressen i midten af \u200b\u200bårhundredet spillede en enorm rolle i spredningen af \u200b\u200bgammel arv og nye synspunkter i hele Europa.

Perioder af æraen

Tidlig renæssance

Perioden med den såkaldte "tidlige renæssance" i Italien dækker tiden fra år til år. I løbet af disse firs år har kunsten endnu ikke helt forladt traditionerne fra den seneste tid, men prøver at blande med dem elementer lånt fra den klassiske antikvitet. Først senere og kun lidt efter lidt under indflydelse af mere og mere skiftende levevilkår og kultur forlod kunstnerne helt de middelalderlige fundamenter og brugte dristigt eksemplerne på gammel kunst både i det generelle koncept for deres værker og i deres detaljer. .

Mens kunst i Italien allerede fulgte resolut efterligningen af \u200b\u200bden klassiske antikitet, holdt den i andre lande traditionerne for den gotiske stil i lang tid. Nord for Alperne såvel som i Spanien kommer renæssancen først i slutningen af \u200b\u200bdet 15. århundrede, og dens tidlige periode varer indtil omkring midten af \u200b\u200bdet næste århundrede uden dog at producere noget særlig bemærkelsesværdigt.

Høj renæssance

Den anden periode af renæssancen - tiden for den mest storslåede udvikling af hans stil - kaldes almindeligvis "den høje renæssance", den strækker sig i Italien fra omkring 1580. På dette tidspunkt flyttede tyngdepunktet for italiensk kunst fra Firenze til Rom takket være tiltrædelsen af \u200b\u200bden pavelige trone af Julius II, en ambitiøs, modig og initiativrig mand, der tiltrak de bedste italienske kunstnere til sin domstol, besatte dem med talrige og vigtige værker og gav andre et eksempel på kærlighed til kunsten ... Med denne pave og hans nærmeste efterfølgere bliver Rom som det nye Athen i Perikles tid: mange monumentale bygninger skabes i den, storslåede skulpturelle værker udføres, fresker og malerier males, som stadig betragtes som perler af maleri; på samme tid går alle tre kunstgrene harmonisk hånd i hånd, hjælper hinanden og gensidigt handler indbyrdes. Antik undersøges nu mere grundigt, gengivet med større strenghed og konsistens; sindsro og værdighed etableres i stedet for den legende skønhed, der var ambitionen i den foregående periode; minderne fra middelalderen forsvinder fuldstændigt, og et helt klassisk aftryk falder på alle kunstværker. Men efterligning af de gamle drukner ikke deres uafhængighed af kunstnere ud, og de omarbejder frit med stor opfindsomhed og livlighed i fantasien, hvad de anser for passende at låne for ham fra græsk-romersk kunst.

Nordrenæssance

Det er sædvanligt at skelne mellem renæssanceperioden i Holland, Tyskland og Frankrig som en separat stilistisk tendens, der har nogle forskelle fra renæssancen i Italien og kalder den "den nordlige renæssance".

De stilistiske forskelle i maleri er mest bemærkelsesværdige: i modsætning til Italien blev traditionerne og færdighederne i gotisk kunst bevaret i maleriet i lang tid, mindre opmærksomhed blev lagt på studiet af den gamle arv og viden om menneskelig anatomi.

Renæssance mand

Videnskaben

Generelt skabte den panteistiske mystik fra renæssancen, der var fremherskende i denne æra, en ugunstig ideologisk baggrund for udviklingen af \u200b\u200bvidenskabelig viden. Den endelige dannelse af den videnskabelige metode og den efterfølgende videnskabelige revolution i det XVII århundrede. forbundet med oppositionen til reformationens renæssancebevægelse.

Filosofi

Renæssance filosoffer

Litteratur

I renæssancens litteratur blev de humanistiske idealer i æraen, forherligelsen af \u200b\u200ben harmonisk, fri, kreativ, omfattende udviklet personlighed, udtrykt mest. Kærlighedssonetterne fra Francesco Petrarca (1304-1374) afslørede dybden i en persons indre verden, rigdommen i hans følelsesliv. I XIV-XVI århundrede blomstrede italiensk litteratur - teksterne fra Petrarch, novellerne om Giovanni Boccaccio (1313-1375), Niccolo Machiavellis (1469-1527) politiske afhandlinger, digtene til Ludovico Ariosto (1474-1533) og Torquato Tasso (1544-1595) fremsatte den blandt den "klassiske" (sammen med den antikke græske og antikke romerske) litteratur for andre lande.

Renæssancens litteratur var baseret på to traditioner: folkedigtning og "bog" antik litteratur, derfor blev det rationelle princip ofte kombineret med poetisk fiktion, og tegneserier blev meget populære. Dette manifesterede sig i æraens mest betydningsfulde litterære monumenter: "Decameron" af Boccaccio, "Don Quixote" af Cervantes og "Gargantua og Pantagruela" af Francois Rabelais.

Fremkomsten af \u200b\u200bnationale litteraturer er forbundet med renæssancen i modsætning til litteraturen i middelalderen, som hovedsagelig blev skabt på latin.

Teater og drama blev udbredt. De mest berømte dramatikere på dette tidspunkt var William Shakespeare (1564-1616, England) og Lope de Vega (1562-1635, Spanien)

kunst

For maleri og skulptur fra renæssanceperioden er kunstneres konvergens med naturen, deres nærmeste gennemtrængning i anatomiloven, perspektiv, lysets handling og andre naturlige fænomener karakteristisk.

Renæssancekunstnere, der malede billeder af traditionelle religiøse temaer, begyndte at bruge nye kunstneriske teknikker: at bygge en volumetrisk komposition med et landskab i baggrunden. Dette gjorde det muligt for dem at gøre billederne mere realistiske, livlige, hvilket viste en skarp forskel mellem deres arbejde fra den tidligere ikonografiske tradition, fyldt med konventioner i billedet.

Arkitektur

Hovedkarakteristikken for denne æra er tilbagevenden til Tsui

Til principperne og formerne for gammel, hovedsagelig romersk kunst. Særlig betydning i denne retning er knyttet til symmetri, proportion, geometri og rækkefølgen af \u200b\u200bkomponentdelene, hvilket tydeligt fremgår af de overlevende eksempler på romersk arkitektur. Den komplekse andel af middelalderlige bygninger erstattes af et ordnet arrangement af søjler, pilastre og overligger; asymmetriske konturer erstattes af en halvcirkel af en bue, en halvkugle af en kuppel, en niche og aedicula.

Den største blomstring af renæssancearkitektur oplevet i Italien og efterlod to bymonumenter: Firenze og Venedig. Store arkitekter arbejdede med oprettelsen af \u200b\u200bbygningerne der - Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari og mange andre.

musik

Under renæssancen (renæssance) mister professionel musik karakteren af \u200b\u200ben rent kirkelig kunst og er påvirket af folkemusik, gennemsyret af et nyt humanistisk verdensbillede. Kunsten med vokal og vokalinstrumental polyfoni når et højt niveau i værkerne fra repræsentanterne for "Ars nova" ("Ny kunst") i Italien og Frankrig i det XIV århundrede, i de nye polyfoniske skoler - engelsk (XV århundrede) , Hollandsk (XV-XVI århundreder).), Romersk, Venetiansk, Fransk, Tysk, Polsk, Tjekkisk osv. (XVI århundrede).

Forskellige genrer af sekulær musikalsk kunst vises - frottola og villanella i Italien, villancio i Spanien, ballade i England, madrigal, der opstod i Italien (L. Marenzio, J. Arcadelt, Gesualdo da Venosa), men blev udbredt, den franske polyfoniske sang. (K. Jannequin, K. Lejeune). Sekulære humanistiske forhåbninger trænger også ind i kultmusik - blandt de fransk-flamske mestere (Josquin Despres, Orlando di Lasso), inden for komponisterne af den venetianske skole (A. og J. Gabrieli). I kontrareformationsperioden blev spørgsmålet rejst om udvisning af polyfoni fra den religiøse kult, og kun reformen af \u200b\u200blederen af \u200b\u200bden romerske skole i Palestrina bevarer polyfoni for den katolske kirke - i en "oprenset", " afklaret "form. På samme tid blev nogle af de værdifulde bedrifter med sekulær musik fra renæssancen afspejlet i kunsten i Palestrina. Nye genrer af instrumentalmusik opstod, og nationale præstationsskoler på lut, orgel og jomfru blev fremsat. I Italien blomstrer kunsten at fremstille buede instrumenter med rige udtryksfulde muligheder. Sammenstødet mellem forskellige æstetiske holdninger manifesteres i "kampen" mellem to typer bøjede instrumenter - violaen, som var almindelig i det aristokratiske miljø, og