Ivan konstantinovich aivazovsky måneskin nat på havet. Komposition på billedet I

Den store kunstner Ivan Konstantinovich Aivazovsky malede flere tusinde fantastiske malerier, hvoraf mange fik verdensberømmelse og vandt kunstkendere. Ivan Konstantinovich dedikerede de fleste af sine mesterværker til havet og de naturlige elementer. Hans malerier skildrer hovedsageligt et stormfuldt hav, som er udsat for de negative virkninger af naturlige fænomener og elementer. Men der er også billeder af en rolig marin atmosfære.

Aivazovsky formidlede den utrolige skønhed ved natlandskaber i sine mesterværker. Den måneskinnede nat har et fascinerende udtryk i sin optræden. Han formår at vise alle havets lækkerier om natten, for at formidle hver eneste lille detalje i vandets refleksion. Når man dykker dybere ned i kunstnerens arbejde, kan man straks forstå, at han elsker Aivazovsky -havet meget. Den måneskinnede nat er også imponerende og inspirerende. Det er i kombinationen af ​​havet og månen, at mange af hans største malerier er skabt. Når man gennemgår alle billederne, kan man se, at det var de måneskinnede nætter, Aivazovsky foretrak. Beskrivelsen af ​​sådanne billeder bekræfter kun dette.

Kunstnerens kærlighed til havet dukkede op af en grund, fordi Ivan Konstantinovich er fra Krim, hvor der er et stort antal smukke og maleriske steder. Det var på Sortehavskysten, at kunstneren modtog inspiration til skabelsen af ​​mange af hans malerier. Aivazovsky skrev mange af sine mesterværker om Krim.

Hjemby for Aivazovsky Feodosia. Her tilbragte han sin barndom, og allerede på det tidspunkt blev han gradvist forelsket i havet. Siden barndommen har den unge kunstner vist sine talenter ved at male husets vægge. Allerede som voksen og efter eksamen fra kunstakademiet malede Ivan Konstantinovich mange malerier, der skildrede byens bedste havudsigt.

Feodosia. Måneskin nat. 1880

Et af disse malerier af Aivazovsky "". Det skildrer et udtalt månesti i et roligt hav, en af ​​forfatterens foretrukne udsigter. I det fjerne kan du se to skibe og bjergskråningerne. I forgrunden kan du også se to personer, der har en samtale. Billedet er meget harmonisk, du kan se på det i lang tid og konstant lægge mærke til nye detaljer. "Feodosia. Månelys nat ". Ivan Konstantinovich Aivazovsky malede dette billede i 1850. Herefter malede han yderligere to malerier fra samme vinkel. Alle skildrer nat, hav og måneskin, andre detaljer ændrer sig. Når man ser på disse tre malerier, er der en stor beundring for Aivazovskijs arbejde. Hvor klart formidlede han hver eneste detalje ved nattsynet over denne Sortehavskyst. Sandsynligvis var det dette sted, kunstneren kunne lide, da han ofte var her som barn. Dette bad er placeret i nærheden af ​​hans hjem.

For Aivazovsky var den måneskinnede nat på Krim en særlig inspirationskilde. Mange malerier har været dedikeret til skønheden på denne halvø. Han rejste rundt i mange kystbyer på Krim og efterlod den bedste havudsigt på sit lærred.

Udsigt over Odessa på en måneskinnet nat. 1855 år.

Ivan Konstantinovich besøgte også Odessa og erobrede Sortehavet fra andre kyster. Aivazovsky kunne heller ikke ignorere udsigten over Odessa på en måneskinnet nat. Sådan kaldte han sit maleri, skabt i denne Sortehavsby "". Det skildrer havet, havnen og flere skibe. Også en lille båd med fiskere, der skal ud for at fange natten. Skyer er synlige, vejret er ikke helt klart, men det forhindrer ikke månen i at vise sin kronsti i Sortehavets farvande.

Galata Tower på en måneskinnet nat. 1845

Aivazovsky besøgte ofte Tyrkiet. Kunstneren blev tiltrukket af det ekstraordinære landskab i det østlige land. Han fastholdt gode forbindelser med de tyrkiske sultaner. Han tegnede ofte billeder til dem med imponerende udsigt eller portrætter af sultaner i gave, og udførte også arbejde på bestilling. De fleste af de malerier, der blev skabt i Tyrkiet, blev malet i Konstantinopel. Dette er ikke overraskende, for der er inspiration til marinemaleren her. Et af de mest populære malerier dedikeret til at rejse til Tyrkiet "". Aivazovsky skildrede en fascinerende udsigt over tårnet - et af byens hovedsymboler. Det tyrkiske folk er godt afbildet og fører et afmålt natteliv. Også det rolige hav, der afspejler den lyse måne, gik ikke ubemærket hen. Vejret er godt, som det kan ses fra den klare himmel, lyse måne og rolige hav. Moskeer kan ses i det fjerne, hvilket giver billedet en orientalsk smag. I det rolige hav gik mange fiskerbåde ud for at jage.

Havet, den månelyste nat i Aivazovskys beskrivelse af disse naturlige skønheder tiltrækker mest ved skabelsen af ​​hans mesterværker. Han, som ingen andre, gør det fremragende. Dette gives kun med stort talent og oprigtig kærlighed til havet.

Aivazovsky rejste meget til forskellige lande. Han blev meget tiltrukket af havsejladser, hvorefter han modtog den største inspiration. Han producerede nogle af sine mesterværker, mens han sejlede. Han var mest tiltrukket af rejser til kystbyer. Aivazovsky besøgte også gallerier og museer, stiftede bekendtskab med udenlandske kunstners arbejde. Ud over at skabe sine egne malerier kopierede han malerierne fra andre skabere.

Kunstneren blev tiltrukket af Italien. Mange flotte malerier er blevet skabt her. Han rejste til mange italienske byer og erobrede de lyseste steder på sit lærred. Aivazovsky kunne naturligvis ikke ignorere den månelyste nat i Napoli. Kunstneren kunne bedst lide at skildre natlandskaber med månens udsigt på lærred. I hvert land formidlede han alle detaljer på en særlig måde, idet han forsøgte at formidle dette lands smag og den ledsagende atmosfære.

Månebelyst nat i Capri. 1841 år.

Hvis vi fortsætter med at beskrive Ivan Aivazovskys måneskinnede nætter, gengivet på lærred, så er det værd at nævne et par malerier mere. Aivazovskys maleri af en måneskinnet nat i 1841 fik navnet "". Det adskiller sig fra ovenstående billeder. Viser kysten, små bølger. Du kan se stævnen på en træbåd, hvorfra to teenagere beundrer havmiljøet. Maleriet indeholder ikke mange objekter til undersøgelse, men det er værd at bemærke, hvordan kunstneren skildrer små detaljer. Hver bølge, hvordan den ændrer sig under vindens ledelse - kunstneren formidler dygtigt alt dette i sine malerier. For et så sitrende arbejde skal du virkelig mærke hver eneste detalje, og dette kan kun udføres af en person, der er forelsket i havet.

Måneskin nat. 1849 år.

Du kan også se, at malerierne er lavet i samme farveskema, og et separat objekt ikke har en farve, der skiller sig ud fra den generelle masse. Alt adlyder refleksionerne fra naturlige nuancer og belysning.

Klarheden i formen af ​​maleriets genstande, det lille antal farver, opmærksomhed på hver mindste detalje - alt dette er kunstnerens vigtigste højdepunkter. Han legede også dygtigt med farver, selv når han brugte en sparsom farveskala, på grund af modstand fra farver, kunne han opnå lysstyrke og klarhed i det resulterende billede.

På trods af at Aivazovsky betragtes som en marinemaler, var portrætter, bjerge -landskaber, natur og andre former for kunst også fremragende i hans præstationer. Stadig, Ivan Konstantinovich kunne lide havene og alt, der var forbundet med dem.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich måneskinnede nætter i kombination med havvand bragte den største inspiration. Dette kan også bemærkes ved at se på hans berømte mesterværker malet fra havet. På trods af at malerierne skildrer natten, er alt tydeligt takket være månens belysning. Hendes lys i hendes malerier afspejler alle genstande og detaljer, der ser harmoniske ud i måneskin.

I sine malerier, der skildrede havet, gav kunstneren vandelementet den største betydning. Han anvendte alle andre objekter første gang, men for billedet af havvand anvendte marinemaleren ekstraordinære kreative evner. Han forsøgte at udtrykke hver bølge, hver kam, samt en realistisk visning af himlen i vandet. Dette tog en enorm mængde tid og kræfter, fordi det var nødvendigt at anvende flere lag, anvende glasurmetoder for at opnå den ønskede kombination af farver, effekten af ​​vandgennemsigtighed og andre særprægede egenskaber, der kun er forbundet med Aivazovskys arbejde.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky, en af ​​de få marine malere, formåede at formidle den fascinerende marine natur så mesterligt på sit lærred. Du kan se på hans malerier i lang tid og nyde naturen. Meget realistisk var han i stand til at gengive de naturlige elementer og havet. Kunstnerens malerier er strålende, ligesom dem, der skildrer dagen og natten. Når man ser på nogen af ​​dem, er man overbevist om den ekstraordinære talent hos den store marinemaler Aivazovsky.

Beskrivelse af maleriet af Aivazovsky "Moonlit Night. Bad i Feodosia "

Den store russiske maler Ivan Konstantinovich Aivazovsky malede maleriet “Moonlit Night.
Bad i Feodosia "i midten af ​​1700 -tallet.
På maleriet ser jeg et roligt nathav, oplyst af fuldmånens klare, men diffuse lys, der bryder igennem en let dis af skyer.
Den endeløse rolige overflade af havet kombineret med den sorte nattehimmel, der fylder mere end halvdelen af ​​maleriets lærred, skaber en følelse af mystik og ro.

I forgrunden, på kajen, er der et lille hus med en åben dør, hvorigennem et svagt lys bryder ud.
Dette er sandsynligvis et badehus.
Gennem den åbne dør ser jeg en kvindes silhuet.
Tilsyneladende er dette en ung bader, der tiltrækkes af nathavet.
Hun sidder på en stol i en lang lys kjole.
Hun har mørkt hår og hænderne er foldet i hendes skød.
Håret er samlet bagpå i en pæn bump.
Den måneskinnede sti synes at belyse sejlbådene med sænkede sejl og dæmningen, hvorpå en vag silhuet er synlig.
Mest sandsynligt er dette en ung fisker, der er forelsket i havet.
I det fjerne, på bjergskråningen, kan man se hyggelige små huse.
Deres vinduer er mørke, deres indbyggere er længe gået i seng.
Selve bakkerne er tæt dækket af træer, og synet af dem giver en følelse af fabelagtig charme. På natthavet flyder en kvinde som en havfrue og efterlader krusninger bag sig.
På den tidens måde bader hun i en lang hvid skjorte.
Tilsyneladende var det hende, der udnyttede huset og derefter skyndte sig ind i hendes nattesvømning.
Og tilsyneladende er det en pige, der sidder i et badehus og venter på hende.
Jo højere himlen er, jo mørkere og mere uigennemtrængelig ser den ud.

Og generelt er hele billedet skrevet på en sådan måde, at jo tættere på midten, desto tydeligere staves detaljerne, jo lysere og lysere farverne er.
Dette maleri betragtes utvivlsomt som et af kunstnerens Aivazovskijs fremragende værker.

Med navnet Ivan Konstantinovich Aivazovsky vil alle straks huske et af kunstnerens mest berømte værker - maleriet "Den niende bølge". Aivazovsky, der er en mester i kampscener, "en maler i hovedflåden", betragtes som den bedste til at skabe et stormfuldt hav, elementerne spillede ud.

Men han har også andre lærreder, hvorfra det ånder med fred og ro, hvor der ikke er optøjer af elementerne, men der er bredden og skønheden i indfødte rum, selvom det er havrum. Disse lærreder inkluderer et maleri af I.K. Aivazovsky “Månelyset nat. Bath in Feodosia ", skrevet på tusind otte hundrede treoghalvtreds. Det første, seeren er opmærksom på, er måneskin, som skubber mørket fra hinanden. Nattens sorthed trækker sig tilbage til billedets kanter, hvilket giver det indtryk af noget meget lyst, fordi fuldmånen skinner på himlen. Det var hende, der oversvømmede alt omkring med et gulligt lys, og nogle steder virker vandet grønt.

Den måneskinnede sti delte det mørke vand i to. Og vandet gnistrer og gnistrer, skraveret af den sorte afgrund omkring. I måneskin er silhuetterne af skibe, der ligger til kaj, tydeligt synlige. Et sejlskib kan ses i det fjerne. Det ligner mere en skygge, som om den spøgelsesagtige Flying Dutchman pludselig dukkede op i horisonten. Der er huse på den fjerne bred, gelænderne på dæmningshegnet er tydeligt synlige. Ikke et eneste lys skinner i vinduerne i sovehuse. Natten dækkede alt rundt med sit mystiske slør. Skyer bevæger sig jævnt på himlen. Men de dækker ikke månen. Og hun hersker i himlen og på jorden og på vandet.

Til højre for månestien er der gangbroer med en swimmingpool, der er stærkt oplyst. Men ikke ved måneskin, men ved en lampe. Denne belysning som om at gentage natstjernen: i midten af ​​baldakinen skinner den samme gule cirkel som på himlen. Det oversvømmer det lille rum under badet med lys. Og der er en kvinde, der svømmer. Man får indtryk af, at hun flyder i måneskin, selv ligner månen. Og kun i huset brænder et rødligt lys. Der sidder en pige. Hun venter tilsyneladende på sin elskerinde. Eller er det en ven af ​​en badende kvinde. Hun turde ikke gå i vandet og blev i huset, mens den anden pige badede.

Aivazovskys maleri “Månelyset nat. Bad i Feodosia ". Det er simpelthen umuligt at se væk fra hende. Efter min mening har ingen endnu været i stand til at formidle månens udstråling så præcist, når fuldmånen skinner på himlen, og alt omkring er oplyst af en slags ekstraordinært lys. Kvinden i vandet ligner en havfrue fra børns eventyr. Hvis det ikke var for lyset i badet og den anden kvinde, så var ligheden med et eventyrligt væsen fuldstændig. Et storslået maleri skabt af en stor kunstner!

Den store russiske maler Ivan Konstantinovich Aivazovsky malede maleriet ”Moonlit Night. Bad i Feodosia "i midten af ​​1700 -tallet. På maleriet ser jeg et roligt nathav, oplyst af fuldmånens klare, men diffuse lys, der bryder igennem en let dis af skyer. Den endeløse rolige overflade af havet kombineret med den sorte nattehimmel, der fylder mere end halvdelen af ​​maleriets lærred, skaber en følelse af mystik og ro.

I forgrunden, på kajen, er der et lille hus med en åben dør, hvorigennem et svagt lys bryder ud. Dette er sandsynligvis et badehus. Gennem den åbne dør ser jeg en kvindes silhuet. Tilsyneladende er dette en ung bader, der tiltrækkes af nathavet. Hun sidder på en stol i en lang lys kjole. Hun har mørkt hår og hænderne er foldet i hendes skød. Håret er samlet bagpå i en pæn bump. Den måneskinnede sti synes at belyse sejlbådene med sænkede sejl og dæmningen, hvorpå en vag silhuet er synlig. Mest sandsynligt er dette en ung fisker, der er forelsket i havet. I det fjerne, på bjergskråningen, kan man se hyggelige små huse. Deres vinduer er mørke, deres indbyggere er længe gået i seng. Selve bakkerne er tæt dækket af træer, og synet af dem giver en følelse af fabelagtig charme. På natthavet flyder en kvinde som en havfrue og efterlader krusninger bag sig. På den tidens måde bader hun i en lang hvid skjorte. Tilsyneladende var det hende, der udnyttede huset og derefter skyndte sig ind i hendes nattesvømning. Og tilsyneladende er det en pige, der sidder i et badehus og venter på hende. Jo højere himlen er, jo mørkere og mere uigennemtrængelig ser den ud.

Og generelt er hele billedet skrevet på en sådan måde, at jo tættere på midten, desto tydeligere staves detaljerne, jo lysere og lysere farverne er. Dette maleri betragtes utvivlsomt som et af kunstnerens I.K.s fremragende værker. Aivazovsky.

Sammensætning baseret på maleriet “Moonlit Night. Bad i Feodosia "

Mørk nat. Midnat. Nattehavet, der skinner under månens blænding, det virker endeløst og bundløst, havet går et sted langt i det fjerne. Hvis du ser godt på billedet, så kan du i Sortehavet se en pige, hun ligner en fortryllet havfrue, der svømmede ud for at beundre skønheden i månen og naturen. Månen er fuld og klar i aften, den tiltrækker betragterens øje, månen skinner som en magisk kugle blandt den sorte tåge, det er hende, der godt belyser alt, hvad der er under den. På kysten er der et lille hus med en åben dør, et lys er tændt i det, og en anden pige sidder og venter på den, der svømmer i havet. Det kan antages, at denne nat er meget varm, og en af ​​pigerne besluttede at kaste sig ud i det kølige vand, som trænges ind i et fantastisk lys for at køle ned.

Under selve månen er der skibe, hvor hvide sejl udvikler sig fra en let brise, de er imod havets sorthed. Der er en følelse af, at disse skibe kører deres master lige ind i himlen. Under månens lyse sol kan du se skyerne, de er lette, luftige, hvilket betyder, at den næste dag bliver varm og klar. Den del af himlen, der ikke er oplyst af månen, virker mystisk og skræmmende, himlen er sort-sort, det er umuligt at se noget i den. Når han maler, bruger kunstneren flere mørke toner til præcist at formidle nattens atmosfære. Mørke nuancer tilføjer mystik og mystik til maleriet. Når du ser på et billede, vil du omhyggeligt se alle detaljerne, kunstneren arrangerede alle objekterne på en så interessant måde, at du simpelthen ikke kan efterlade en enkelt detalje ubesvaret. Billedet er interessant. Hvert billede taget på billedet er unikt og individuelt.

Billedet fremkalder modstridende følelser, på den ene side beundrer du månens skønhed og dets lys, på den anden side er billedets mørke og mystik alarmerende.

Komposition baseret på maleriet af IK Aivazovsky “Moonlit Night. Bad i Feodosia "

Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky blev født i Feodosia den 17. juli (30), 1817. Drengen begyndte tidligt at interessere sig for kunst, han var især interesseret i musik og tegning. I 1833 blev Aivazovsky indskrevet på Kunstakademiet i Skt. Petersborg.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky betragtes med rette som en fremragende russisk maler. Alle værker af denne store kunstner er kendt over hele verden.

Mange malerier af Ivan Konstantinovich Aivazovsky er dedikeret til havet. Kunstneren understreger havelementets natur, så præcist og realistisk formidler alt, hvad der er forbundet med havet. Et af de mest berømte malerier er Moonlit Night. Bad i Feodosia ". Dette værk blev oprettet i 1853. Maleriet blev malet i olie på lærred.

Vi ser natthavet på dette lærred. Himmel, skyer, skib. Fuldmånelys oplyser omgivelserne. Og alt virker noget uvirkeligt, flygtigt, endda mystisk. Samtidig kan vi skelne de mindste detaljer, så virkeligheden af ​​alt, hvad der er afbildet i billedet, er uden tvivl.

I forgrunden af ​​maleriet ser vi et roligt, roligt hav. Den lyse måneskinnede sti virker så mystisk og attraktiv. Det endeløse hav går ud over horisonten. En pige flyder på højre side af månestien. Da hun ikke er bange her alene ... Havet ser jo kun så roligt og roligt ud. Men faktisk kender alle havets lumskhed. Men kan det være en havfrue? Og havelementet er hendes hjem. Sagnene om disse fantastisk smukke indbyggere i havet huskes straks. Måske findes de virkelig. Og billedet viser en af ​​dem? Men det bliver straks klart, at det kun er drømme.

Der er et badehus ved kysten. Her er døren åben, det er let indeni. Vi ser en pige. Hun venter sandsynligvis på sin veninde, der svømmer i havet. Hvis du ser godt efter, kan du se dæmningen i højre side af billedet. Det er oplyst af stærkt måneskin. Der er huse lidt længere fremme. De er skjult i mørket, ikke et lys er synligt i vinduerne.

I midten af ​​billedet ser vi sejlbåde. En af dem er stærkt oplyst af måneskin. Der er skibe ved molen. Men de er ikke så lette at se, de er skjult af nattens mørke.

Himlen ser ud til at være speciel, den er stærkt oplyst af måneskin. Skyerne er så tydeligt synlige.

De virker så håndgribelige, som om du kan røre dem med din hånd.

Skønheden ved nathavet og himlen er fantastisk. Jeg vil se på dette billede igen og igen. Og hver gang kan du se noget helt nyt i det.

Der er noget usædvanligt, mystisk i billedet. Her er der på den ene side en sjælden ro og harmoni. Men på den anden side mærker man havets formidable kraft, som til enhver tid kan forvandle sig fra ro og fred til formidabel og farlig. Og så får de voldsomme elementer dig til at glemme alt. En person er trods alt forsvarsløs over for havelementets kraft. Men nu vil jeg ikke tænke over det. Havet er så blidt og roligt. Man får indtryk af, at fantastisk havfriskhed når os.

Dette maleri er en del af Krim -cyklussen skabt af kunstneren. I øjeblikket er værket i Taganrog Art Museum.

IK Aivazovsky rejste meget på jagt efter inspiration. Resultatet af en af ​​turen til Krim er maleriet “Hav. Moonlit Night "er skrevet fra det smukke landskab i badene i Feodosia. Forfatteren med sin skabelse formidlede og viste os al sin kærlighed til havet og havet.

Lysets spil i dette værk er slående i sin unikke skønhed. Det fantastiske nathav med en grøn farvetone og den halvbelyste himmel med en lys måne glæder øjet. Himlen er dækket af tykke skyer, og månen ser ud til at være kommet ud af deres spindelvæv og belyser sejlskibenes sti stille og roligt sejle på det rolige hav med sit lys.

Det meste af lærredet er optaget af himmelens fantastiske skønhed. Skyerne er tegnet så realistisk og smukt, og på deres baggrund er der en lille swimmingpool på molen. En kvinde svømmer stille op til hende, der ligner en havfrue i natbelysningen, og en anden, sandsynligvis hendes ven, venter i huset, hvis silhuet er tydeligt synlig gennem den åbne dør. Den mørkhårede skønhed, klædt i en snehvid lang kjole, foldede hænderne på knæ og ventede.

I det fjerne kan du se bjerge dækket af tætte træer og en sovende by. Ikke en eneste person turde tænde et lys i vinduet, som om de vidste, at der blev skabt et fantastisk lærred i nærheden.

Grade 9

• Sammensætning på maleriet Fra regnen i Makovsky (klasse 8)

  V. Makovskys maleri "From the Rain" har et temmelig behageligt og utroligt realistisk farveskema, omhyggeligt spores tegn, harmoniske nuancer.

• Sammensætning baseret på Plastovs maleri Fascist fløj forbi (beskrivelse)

  Det er en god tid udenfor - et smukt gyldent efterår. Det var den mest almindelige dag, som ikke var anderledes end resten. Tynde birker, stående, dækket med gult løv

• Sammensætning baseret på maleriet af Yuon Russian Winter. Ligachevo (beskrivelse)

  Lærredet selv formidler al den skønhed og pragt af den russiske vinter. Kunstneren ser ud til at forherlige al charmen ved denne tid af året og hans beundring for naturen. Lærredet viser landsbyen Ligachevo på en af ​​de smukke, men ikke mindre frostige dage.

• Sammensætning baseret på Ismailovas maleri kasakhisk vals

  Mange malerier og værker kan fortælle og beskrive hver lands skikke og traditioner. Et af sådanne værker er maleriet "Kasakhisk vals". Forfatteren til værket er Gulfayruz Ismailova

• Sammensætning baseret på Nikonovs maleri First greens grade 7

  Vladimir Nikonov er praktisk talt vores samtid, han blev født i begyndelsen af ​​anden halvdel af det foregående århundrede og arbejdede som kunstner, hovedsagelig med at lave miniaturer