Hvordan man maler et dekorativt sort/hvidt stilleben på forskellige måder. Uvirkelig virkelighed Stilleben sort og hvid

Som enhver anden genre inden for fotografering er stilleben umuligt uden komposition. Desuden er stilleben netop den genre, hvor komposition spiller en altafgørende rolle og kræver den tætteste opmærksomhed fra fotografen. Et reportageskud kan trods alt tilgives meget, hvis forfatteren fangede et rigtig godt øjeblik. Og hjemmebilleder – har du lagt mærke til, hvordan mødre bliver rørt, når de ser deres barn på et fotografi, omend et middelmådigt? Det er usandsynligt, at vi vil forvente den samme mildhed fra publikum ved at fotografere en appelsin med en flaske. For at have en positiv effekt, skal du prøve. Og selvfølgelig skal du starte med sammensætningen af ​​den påtænkte ramme.

Relativt set er komposition i et stilleben en harmonisk kombination og interaktion af objekter i rammen. Gennem komposition kan du konsekvent vise seeren alt, hvad du ønskede, skabe en stemning, formidle en idé og endda fortælle en historie.

Komposition i et stilleben kan opdeles i flere typer:

• geometriske
  
• rumlige
  
• farve

Geometrisk sammensætning

Det er ingen hemmelighed, at alle objekter har en geometrisk (eller tæt på geometrisk) form. Det er heller ingen hemmelighed, at det er menneskets natur at forbinde hver figur med noget specifikt for sig. For eksempel er vinkler ubevidst forbundet med pointere. Når man ser på en firkant eller et rektangel i lang tid, opstår der en følelse af stabilitet (måske fordi vores underbevidsthed fuldender tegningen af ​​en staldbygning). Og cirklen skaber en følelse af komfort og ro. Det er også værd at huske, at vandrette linjer (en liggende person) er meget roligere end lodrette linjer (en stående person). Hvad angår diagonalerne, ser de stigende linjer - der fører fra nederste venstre hjørne til øverste højre - mere intense ud end de faldende: vi læser stadig fra venstre mod højre, og vores blik skal "klatre" hen over billedet for at komme til selve toppen. Men der er også en vis følelse af sejr gemt i dette, ikke sandt?! Faldende linjer, der løber fra øverst til venstre til nederste højre, er tværtimod traditionelt forbundet med afslapning, tristhed eller endda tilbagegang.

Alle disse små tricks kan og bør bruges til dine egne formål - for at formidle konceptet, ideen om billedet.

Fremhævelse af rummet

Hvis der er behov for at fremhæve et bestemt objekt i et stilleben, tildele det rollen som hovedpersonen, her kan du spille på den rumlige komposition. For eksempel at sætte hovedmotivet i forgrunden foran alle andre. Eller juster lyset, så det førende element belyses stærkest, og de genstande, der er bagved og foran det, er svagt belyst. Eller du kan gøre det mere snedigt - tænd en røgelse eller slip cigaretrøg, og tegn dermed et luftperspektiv i rammen: Hovedopmærksomheden vil være fokuseret på de forreste genstande, da de fjerne vil drukne i en romantisk dis.

Du kan også spille på de tekniske aspekter af kameraet: Hvis du vil vise alle objekter i detaljer, inklusive baggrunden eller draperierne, skal du optage med en lukket blænde. Men hvis det er vigtigt at fremhæve ét emne, så skal blænden åbnes så meget som muligt. Du bør ikke ignorere optikkens muligheder: I billeder taget med vidvinkelobjektiver er objekter meget forvrænget, og jo tættere objektet er på kameraet, jo større vil det se ud i forhold til de fjerne. Omvendt "samler" lange brændvidder perspektivet, hvilket gør rummet meget fladere.

Farvesammensætning

Hvis fotografering udføres i sort/hvid, vil viden om egenskaberne ved farveeffekter ikke være nyttig for os. Men hvis det fotografiske arbejde er planlagt i farver, bør du ikke ignorere dette forskningsområde. Når vi vender vores opmærksomhed mod farvens psykologi, vil vi se, at hver af farverne ud over sin oprindelige farve har sin egen betydning. Varme farver (orange, gul, rød, terracotta) minder os om sommer, sol, varme. Dette er den første association, der opstår, når man ser på et fotografi udført i disse farver. Derudover kan du fra et malerkursus lære, at sådanne genstande virker visuelt tættere på. Det samme kan ikke siges om kolde farver: blå, grøn, pink, lilla - disse farver fjerner objektet lidt fra beskueren og er normalt forbundet med vinter, kulde, vand.

Det er vigtigt at huske på kontrast, nogle gange kan du spille på det, men ofte uovervejede farvekombinationer frastøder eller forvrænger betydningen af ​​hele produktionen. Hvis du beslutter dig for at fotografere en agurk mod en orange baggrund, så tænk på, om baggrunden vil henlede opmærksomheden på sig selv? Og var det det, du virkelig ønskede at opnå? Du skal også huske, at ethvert objekt har evnen til at reflektere eller absorbere farvenuancerne af nærliggende objekter, og selv to objekter af samme farve på samme baggrund kan se anderledes ud, netop på grund af forskellen i deres teksturer.

Farvemætningen har også indflydelse på beskueren: kompositioner i bløde pastelfarver vil skabe en følelse af fred og nostalgi, mens lyse, prangende farver tværtimod er velegnede til at tiltrække opmærksomhed, formidle udtryk og selvsikkerhed. Det er grunden til, at lyse farver er så elsket af reklamefotografer, mens kunstfotografering ofte trækker mod en dæmpet, rolig tone.

Selvfølgelig skal enhver komposition fuldstændig overholde det generelle farveskema, loven i billedet - ellers vil det falde fra hinanden. Derfor skal du være forsigtig med farvekontraster, de kan have en alvorlig indflydelse - både gøre værket mere interessant og ødelægge det ved at placere unødvendige accenter.

Sort og hvid

På trods af manglen på farve har sort-hvidt stilleben sine egne love, og kontrast spiller også her en vigtig rolle. I dette tilfælde er selve farven erstattet af tone - et andet spil, men det har også regler!

Du har sikkert lagt mærke til, at overvægtige kvinder meget sjældent bærer hvidt. Faktum er, at hvid farve virker mere voluminøs end sort. På et sort-hvidt fotografi griber øjet først de lyseste pletter og går først derefter videre til de mørke. Mange visuelle illusioner er baseret på denne effekt: Hvis du ser på et ark med lige sorte og hvide striber, vil det helt sikkert se ud til, at de hvide striber er bredere. Du skal altid tage hensyn til denne regel, når du opsætter en komposition, og også tage højde for, at et lyshvidt objekt, uanset om det er i forgrunden eller baggrunden, helt sikkert vil fremstå som det vigtigste i denne komposition, og øjet vil falder primært på det.

Kontraster

Som allerede nævnt spiller kontraster en særlig rolle. Eksisterende inden for samme komposition i billedet kan de både fremhæve objekter og omvendt skjule dem. Et værk bygget på knapt mærkbare udsving af lys og skygge uden pletter, der fokuserer beskuerens opmærksomhed, virker monotont, monotont og uudtrykkeligt. Skarpe kontraster skaber spænding og dynamik.

Tredjedelsregel

Når man taler om komposition, kan man selvfølgelig ikke undlade at nævne tredjedelsreglen. Ved at tegne fire linjer i dit sind gennem rammen - to deler den i tre lige store dele vandret og to tegnet lodret - kan du beregne de mest effektive zoner i rammen: de er placeret i skæringspunkterne mellem de fire linjer med hver Andet. Det er bedst at placere kompositionens hovedemne i disse zoner.

I virkeligheden er tredjedelsreglen en forenklet regel om det gyldne snit, som vil være noget sværere at opnå. For at gøre dette skal rammen opdeles i otte dele vandret og lodret. Og tegn derefter linjer til højre og venstre, såvel som under og over, i en afstand af 3/8. I skæringspunktet mellem disse linjer vil der være punkter i det gyldne snit. Men at opdele i tre dele er meget mere bekvemt end i otte dele, så det bruges oftere i kompositionen: forskellen er ikke så mærkbar for seeren, og harmonien i rammen, hvis nogen af ​​disse regler overholdes, er indlysende.

Rytme

Rytme, det vil sige gentagelsen af ​​de samme eller lignende linjer, er et meget kraftfuldt kompositionsværktøj, der giver dig mulighed for at manipulere beskuerens blik. En "sti" af vekslende objekter kan tage dig meget langt. Men du bør ikke overspille det - rytmen kan dræbe hele kompositionen, fratage den dynamik og gøre den monoton.

Intern kommunikation

Når du laver en ramme for fotografering, skal du sikre dig, at der er sammenhæng mellem objekterne i rammen. Genstande kan forbindes efter form (æg og løg), efter farve (tomat og rød peber), efter betydning (æble og kanelstænger). Objekter skal kommunikere og fange beskueren, se fra et objekt i et stilleben til et andet. Denne tilgang giver integritet til kompositionen, gør den interessant, forståelig og på samme tid mystisk - det er slet ikke nødvendigt at afsløre alle de interne forbindelser på én gang, de mest interessante ting kan skjules inde i kompositionen eller skjules for en kort tid tid fra beskueren, for eksempel med lys.

Vi kan tale om komposition i det uendelige, men det vigtigste, som et stilleben er baseret på (som faktisk fotografi i enhver anden genre) er fotografiets idé, plot og sjæl. Og komposition er lige så meget et værktøj i fotografens hænder som selve kameraet. Husk, hvad du vil formidle til seeren! Og brug alle tilgængelige kompositionsteknikker til din fordel.

I vores malerkurser er der særligt fokus på stilleben, der er lavet ind dekorativ maleteknik.

Dekorativ maleri er et mangfoldigt og omfattende emne. Udviklet af vores lærere er der en række lektioner om at lære dekorative teknikker til at arbejde med maling. For eksempel er der udarbejdet specielle stilleben, hvor forskellige teknikker og træk ved den dekorative stil tydeligt kan vises.

Formålet med opgaven er et dekorativt stilleben.

• Lær at skildre genstande ved hjælp af dekorative maleværktøjer.
• Mestre evnerne til at transformere, dele og arrangere blomster efter form.
• Prøv forskellige dekorative maleteknikker.

Der er en almindelig overbevisning om, at dekorative malestile ikke passer ind i det akademiske pensum og er i modstrid med maleriets grundlæggende regler. Faktisk er dette en dyb misforståelse. Alle metoder og principper for dekorativ stil strømmer direkte fra det akademiske program og er dets videreudvikling og den kontinuerlige udvikling af al akademisk kunst.

Ved første øjekast kan den forenklede modellering og mangel på realistiske billeder præsentere det forkerte billede. Den dekorative udførelse af arbejdet stiller mange andre, mere komplekse opgaver.

Dekorativt maleri involverer en dyb undersøgelse af lokal farve, sammensætningen af ​​farvepletter, søgen efter udtryksfulde accenter og effektive rumlige løsninger.

Kunstneren er forpligtet til at formidle billedet og indtrykket af den virkelige model så tydeligt som muligt ved hjælp af et minimum af midler. Det er nødvendigt at vise objektets volumen, materiale, tekstur uden at ty til klassisk modellering. Vigtigheden af ​​at analysere et objekts form øges, det er nødvendigt at vælge og modellere et stiliseret billede, der overfører objektet fra et realistisk billede til farveplanet.

I dekorativt maleri bliver linjen vigtigere, bliver en fuld deltager i billedet og deltager sammen med farve og tone i dannelsen af ​​den overordnede komposition. Ændring af tykkelsen og udtryksfuldheden af ​​linjen understreger tydeligere objektets volumen og plasticitet.

Stor variation kan også komme fra at ændre formen og hyppigheden af ​​streger, som straks vil gøre overfladen af ​​lærredet til et dekorativt panel eller mosaik.

På den første fase af at lære mulighederne for dekorativt maleri at kende, anbefaler vi at male en række stilleben, da det i et stilleben er muligt at vælge kombinationer af genstande og stoffer for tydeligt at demonstrere teknikkerne til dekorativ stil.

Typer af dekorativt stilleben.

Der er flere almindelige teknikker, der har vist sig i praksis og i læringsprocessen. Navnene vælges vilkårligt, da der i moderne maleri ikke er nogen klar, international klassificering af stilarter og ensartede navne.

Maleri fra rester. Alle farvekombinationer i denne teknologi er afbildet i form af separate segmenter, der understreger objekternes struktur og afslører deres mest udtryksfulde egenskaber. Rene farver og flad visning af rummet bruges ofte.

Maleri med en klart defineret kontur. For at forstærke form- og farverelationerne anvendes den såkaldte "farvede glasmetode", når alle genstande og brydningssteder for formen er omridset med sorte eller mørke linjer, hvilket skaber klare konturer og grænser mellem farver. Værker lavet ved hjælp af denne teknik viser sig at være meget spektakulære og lyse.

Andre dekorative teknikker er baseret på kombinationer af rene farver, forskellige typer af ændringer i strøg, brug af en paletkniv, brede børster og andre værktøjer. Artiklens format tillader os ikke at beskrive enhver teknik og metode til påføring af maling. Du kan lære mere ved at deltage i vores klasser.

Skakstilisering af stilleben. Master class med billeder

Tak for din opmærksomhed! Jeg ønsker jer alle kreativ succes!

Elever udfører dekorativt stilleben på en kunstskole ved hjælp af følgende metode:

1. Arrangement af genstande på et ark.
2. Transformation (formstilisering).
3. Overlappende eller sammenflettede silhuetter med hinanden.
4. Fyldende silhuetter med tekstur og dekorative løsninger.

Som du ved, er et stilleben en produktion af livløse genstande. I staffeli-maleri males stilleben traditionelt: de skulpturerer objekternes volumen, formidler chiaroscuro, lineært og luftperspektiv, rum... I dekorativt stilleben bliver dette ligegyldigt. Formen på de afbildede genstande bliver flad og konventionel. Der er ingen chiaroscuro. I stedet er hver silhuet udformet dekorativt.

Omdannelsen af ​​form skal diskuteres separat. Dens essens ligger i at transformere den oprindelige form af et objekt til en konventionel. Det vil sige, at tegningen er forenklet og strippet for unødvendige detaljer. Formen er reduceret til en betinget geometrisk, det vil sige, den er baseret på simple geometriske former (cirkel, rektangel, trekant...). For eksempel kan en kande være sammensat af en cirkel og en cylinder, og top og bund kan afsluttes med cirkler eller ellipser. Det er således kun genstandens natur tilbage. Han skal være genkendelig. Og konturerne vil allerede blive transformeret og bragt til den generelle stil.

Overlejring eller fletning af silhuetter- Dette er en teknik inden for dekorativ kunst og design. Overlapningen af ​​silhuetter oven på hinanden er per definition forståelig - det er når objekter slører hinanden, og billedet så at sige bliver flerlagsmæssigt. Men fletning er sværere. For eksempel, når en del af en kande er skjult af et æble, kan de krydsende dele af kanden og æblet gengives af kunstneren i en helt anden farve. Objekter bliver som om "gennemsigtige", og deres krydsende dele er synlige for beskueren. Silhuetterne af objekter er sammenflettet på en så indviklet måde, at de som følge heraf nogle gange er svære at skelne. Og dette giver dekorativt arbejde en særlig appel.

At udfylde konturerne af objekter med tekstur- er ikke specielt svært. Du kan spraymale, du kan lægge malingen i kaotiske strøg osv. Men at fylde silhuetten med en dekorativ løsning er sværere. Kunstneren kommer med en form for "pynt", selvom dette ord ikke er helt passende her. Han fylder silhuetten med denne "smykke". Denne "pynt" er skabt på basis af en generativ linje. En formativ linje er en linje, der danner omridset af et objekt. For eksempel vil omridset af en græsk amfora være elegant buet. Derfor vil den indvendige udsmykning af silhuetten være baseret på linjer buet på en lignende måde. Individuelle dele af en sådan udsmykning af genstande, såvel som selve genstandene, kan flettes. Du kan også springe det bogstavelige ornament mellem dem over. Derfor handler denne type dekoration ikke kun om at fylde silhuetter med tekstur eller farve alene. Dette er en mere kompleks proces. Men også mere spektakulært, som essensen af ​​et dekorativt stilleben bygger på.