Smukke ord i afslutningen af \u200b\u200bessayet om Aivazovsky. Komposition baseret på maleriet af Aivazovsky "Den niende bølge

Hvad hjælper en person til at være lykkelig? Arbejde, der bringer glæde, kære og kreativitet. For nogle mennesker er kreativitet både en hobby og arbejde, mens det for andre er kontemplation af skønhed. I skolen studerer vi lærredene til store kunstnere, forbereder skriftlige værker om dem. Sandsynligvis skrev enhver person Aivazovsky's "Stormen". Lad os huske det strålende maleres fantastiske arbejde.

Et par ord om forfatteren af \u200b\u200bmaleriet

Nu vil vi tale om forfatteren af \u200b\u200blærredet, der er kendt fra barndommen. Senere skriver vi et essay baseret på Stormen. Aivazovsky Ivan Konstantinovich blev født i en utrolig smuk havneby - Feodosia. Dette er sandsynligvis grunden til, at han siden barndommen var forelsket i havet, dets romantik og styrke. Hovhannes Ayvazyan (kunstnerens rigtige navn) blev født den 29. juli 1817. Drengen voksede op i fattigdom, studerede på gymnastiksalen i Simferopol. Hans lidenskab for kunst førte ham til St. Petersburg Academy of Arts, hvor han lærte af de fremragende mestre fra den tid. Efter studiet rejste Aivazovsky meget, og i 1847 blev han professor ved sin alma mater.

Før jeg skrev et essay om maleriet "Stormen" (Aivazovsky), vil jeg gerne bemærke, at forfatteren af \u200b\u200blærredet udmærket sig i landskaber og endda arbejdede som kunstner ved flådens hovedkvarter. De mest berømte værker er "Sortehavet" og "Den niende bølge", skønt han med glæde skildrede ukrainske og kaukasiske landskaber, episoder fra armensk historie. I alt inkluderer kunstnerens kreative arv omkring seks tusind lærreder, hvor han lagde sit hjerte og sjæl. Og ud over sit yndlingsværk lykkedes det Ivan at udføre velgørenhedsarbejde og offentlige anliggender, hjalp sin hjemby, grundlagde et museum og et kunstgalleri og hjalp med at bygge en jernbane. Ivan Konstantinovich døde i den ærværdige alder af 1900 efter at være begyndt at arbejde på et andet lærred i Feodosia, hvor han blev begravet.

Utroligt billede

Du kan ikke skrive et essay om maleriet "Stormen" (IK Aivazovsky), uden at vide hvad der er afbildet på det. Det blev skabt af Ivan Konstantinovich i 1851 som en fortsættelse af maleriet "Storm på havet om natten" (1849). Det blev malet i olie på lærred og opbevares på det russiske statsmuseum.

Ifølge biograferne fra Aivazovsky kom kunstneren i sin ungdom, da han allerede var berømt, ind i en storm i stormen var så stærk, at skibet blev betragtet som nedsænket, og der blev offentliggjort aviser om Ivan's død. Oplevelser for liv og glæde foran elementernes kraft, modstand fra mennesker og natur blev afspejlet i hukommelsen og dukkede derefter op under mesterens børste og overraskede alle.

Beskrivelse af maleriet "Stormen"

To tredjedele af lærredet er optaget af himlen: dyster, overskyet. Forgrunden viser et svirrende hav. Bølgerne ser ud til at blive pumpet og leger med skibet. Skibet hælede meget fra den stærke vind, sejlene er revet, tacklingen er brudt. Et fragment af masten faldt i vandet, og den gale boblebad bar det i det fjerne. Når man ser på billedet, hører man bogstaveligt talt mågernes skræmmende skrig, der prøver at finde ly, torden og holdets dømte råb. Det er let at skrive et essay baseret på maleriet "Stormen" (Aivazovsky), fordi det ser ud til at være i live. Selv at se på reproduktionen efterlader et meget stærkt indtryk, og hvilken spænding det omfatter, når du beundrer originalen! Beskriv nu Aivazovskys maleri "Stormen" og dig.

Husker skolen

Hvordan skriver man et essay baseret på Aivazovskys "Stormen"? Først skal du lave en plan. Værket skal have en lille introduktion, hoveddelen afsat til lærredet og en konklusion. For eksempel som dette.

Mennesket har altid beundret havet, dets styrke og magt, dets umådelighed og mysterium. Da en storm kom, syntes det for de små mennesker, at de havde vrede naturkræfterne med noget, og de forsøgte at forstå hvorfor. Men de kunne ikke temme elementerne, de kunne kun vente og se hendes spil. Det er disse tanker, der omfavner den, der ser på det strålende maleri "Stormen" af I. Aivazovsky.

Maleriet viser et skib, der er fanget i en storm. Bølger af frygtelig højde hvirvler dem nådesløst i forskellige retninger, som om de leger med skæbnen til folket om bord. En stærk vind skar rigningen af, førte en del af masten et sted af og vippede skibet. Det ser ud til, at det er ved at blive fyldt med vand og synke ned til bunden og tage de desperate søfolk med sig. Og kun mågerne vil være vidne til tragedien, og kun de vil synge en trist sang over deres grav.

Himlen er stille. Skyer i alle nuancer af blå og grå skjulte solen bag dem. Det er sandt, at dagslysets stråler stadig bryder igennem og giver folk i det mindste noget håb. Måske rasede elementerne allerede og vil forlade og lade skibet flyde? Måske har vinden spillet nok med skibet og vil flyve opad og sprede Hvem vinder denne gang - en lille mand eller Moder Natur? Hvem ved?

Aivazovsky er en strålende mester, da han formåede at formidle havets realistiske storhed såvel som dets ukuelige magt med maling. Det ser kun ud til mennesket, at han er naturens konge, faktisk er han hendes barn: lille, ulydig og hjælpeløs. Han må forstå, at hans indsats er forgæves og komme i overensstemmelse med den skæbne, som elementerne forbereder ham. Holdet kæmper dog til slutningen, og en lysstråle giver dem håb om frelse.

I stedet for en konklusion

Kunstneren og hans lærred får seeren til at tænke over livet, om deres plads i det. Når alt kommer til alt er vores eksistens et lille skib i et enormt hav, som enten flyder i ro og derefter kæmper mod stormen. Og hvordan denne rejse slutter, afhænger af os og vores handlinger.

Undervisningsministeriet i Den Russiske Føderation

Verdens kunst

abstrakt
om emnet: Aivazovsky Ivan Konstantinovich

Afsluttet: studerende i lønklasse 9
Kontrolleret:

I. Indledning ... 4

II. I. Aivazovskys kreativitet ... 5

1. Marinisme ... 5

og. Romantisk landskab ... 5

b. Aivazovsky I.K. - grundlæggeren af \u200b\u200bmarinismen ... 5

2. Patriotisme af kreativitet af Aivazovsky I.K ... 7

og. Havets attraktive kraft ... 7

b. Patriotisme ... 7

i. Aivazovsky-fænomenet ... 8

3. Liste over nogle af kunstnerens malerier ... 9

og. Brig "Mercury", angrebet af to tyrkiske skibe ... 9

b. Volga nær Zhigulevsky-bjergene ... 9

i. Italiensk landskab. Aften ... 10

kaukasusbjergene fra havet ... 10

e. Søkamp i Chios-strædet ... 10

e. Niagara Falls ... 11

g. Fiskere ved kysten ... 11

h. Roligt hav ... 12

og. Chesme-kamp ... 13

III. Analyse af nogle af kunstnerens malerier ... 14

1. "Chesme-kamp" (1848) ... 14

2. "Den niende bølge" (1850) ... 15

3. "Regnbue" (1873) ... 16

4. "Blandt bølgerne" (1898) ... 17

IV. Kunstnerens biografi ... 19

V. Konklusion ... 25

Vi. Litteratur ... 26

Vii. Tillæg ... 27

1. Billeder af attraktioner ... 27

og. Aivazovsky-springvand ... 27

b. Monument til Aivazovsky ... 28

2. Fotos af nogle malerier ... 28

og. Kæmp i Chios-strædet ... 28

b. Storm i Nordsøen ... 28

i. Italiensk landskab. Aften ... 29

3. Portrætter af kunstneren ... 29

... Introduktion

Maleri har mange genrer. Jeg besluttede at fokusere på landskabet, og det vigtigste for mig var at se naturens vidunderlige verden gennem en berømt kunstners øjne. Jeg ville se havet på billedet. Og efter mit eget mål stødte jeg på maleriet "Havet", hvis forfatter var IK Aivazovsky ... Jeg stødte også på en artikel: "Det første monument til Aivazovsky i Rusland blev åbnet." Det viser sig, at den 15. september 2007 blev en buste af kunstneren installeret på Makarovskaya-dæmningen i forstaden St. Petersburg Kronstadt. Oldebarnebarn af kunstneren Irina Kasatskaya deltog i åbningsceremonien for monumentet. Forfatteren af \u200b\u200bmonumentet er den ærede kunstner i Rusland Vladimir Gorevoy. Han er også forfatter til en byste af Peter den Store i Priozersk, Leningrad-regionen, monumenter over Semyonov-Tien Shansky i Kirgisistan, høje relieffer af Kristus Frelserens Katedral i Moskva og andre berømte værker. Åbningen af \u200b\u200bmonumentet i fæstningsbyen Kronstadt var tidsbestemt til at falde sammen med malerenes 190-års jubilæum. På et tidspunkt tjente han som hovedflådestab, og hans buste blev installeret på initiativ af Kronstadt flådeforsamling. Ud over monumentet fremgår kunstnerens berømthed af det faktum, at der er Aivazovsky-fontænen og Aivazovsky Art Gallery. Fotos af disse attraktioner (springvand og monument) har jeg placeret i applikationen.

Jeg var interesseret i denne kunstner, for i hans malerier kan du først og fremmest se havet. Hans berømmelse slog mig. Og åbningen af \u200b\u200bmonumentet efterlod ingen tvivl om valget af emnet for essayet.

Aivazovsky I.K. er en havmaler, og derfor besluttede jeg at starte mit essay med at afsløre udtrykket marineisme.

... I. Aivazovskys kreativitet

1. Marinisme

og. Romantisk landskab

Et betydeligt bidrag til udviklingen af \u200b\u200bdet romantiske landskab blev leveret af I.K. Aivazovsky. Et maleri, der skildrer havet, kaldes et marinemaleri, og en kunstner, der maler havets elementer, kaldes en marinemaleri. Den mest berømte marinemaleri er Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Kloge folk sagde, at en person aldrig bliver træt af at se på vand og ild. Det stadigt skiftende hav, nu roligt, så ophidset, dets skiftende farve, uhæmmede elementer - alt dette blev hovedtemaet i Aivazovskys arbejde. Navnet på Ivan Konstantinovich Aivazovsky er en af \u200b\u200bde mest populære inden for russisk kunst. Den berømte marinemaler efterlod en virkelig enorm arv. De fleste af Aivazovskys malerier er dedikeret til havet, nu roligt og stille i de lyse stråler fra den nedgående sol eller i måneskinnets glød, derefter stormfuld og ustabil.

I maleriet "Seashore" vises billedet af havet i sin lyriske og romantiske fortolkning. Landskabet demonstrerer tydeligt kunstnerens kreative metode. "Seashore" er tydeligt sammensat og skrevet uden natur, men kunstnerens fantasi genskabte nøjagtigt den typiske karakter ved havet, naturtilstanden før en forestående storm.

b. Aivazovsky I.K. - grundlæggeren af \u200b\u200bmarineisme

Ved slutningen af \u200b\u200bførste halvdel af det 19. århundrede opstod der inden for rammerne af det russiske romantiske landskab en anden bevægelse - marineisme. Grundlæggeren af \u200b\u200bdenne genre i russisk maleri var Ivan Konstantinovich Aivazovsky. I det 19. århundrede tiltrak havelementet kunstnere fra mange lande. Traditionen med romantik har længe levet i marine arter.

Aivazovskys egen billedstil tog form i 40'erne af det 19. århundrede. Han afviger fra de strenge klassiske regler for konstruktion af et maleri, bruger dygtigt erfaringerne fra Maxim Vorobiev, Claude Lorrain og skaber farverige malerier, hvor forskellige effekter af vand og skum overføres dygtigt, kystens varme gyldne toner.

Flere store malerier - "Den niende bølge", "Sortehavet", "Blandt bølgerne" - skabte majestætiske billeder af havet ved hjælp af temaet skibsvrag, der er typisk for et romantisk billede.

Aivazovsky påvirkede russiske landskabsmalere, primært Alexei Petrovich Bogolyubov. Men Bogolyubov, der engang startede som en efterligner af Aivazovsky, var i slutningen af \u200b\u200b60'erne allerede kritisk over for den berømte mester. I sine noter, hvoraf uddrag er givet i Yagodovskayas arbejde, skrev han: “Selvom vi (Aivazovsky) og jeg fulgte en retning, generede han mig aldrig, for jeg var altid en naturalist, og han var en idealist - jeg altid skrev skitser, uden hvilke det ikke ville være utænkeligt at skrive et billede for mig, sagde han også på tryk, at dette er vrøvl, og at det er nødvendigt at skrive et indtryk, se på naturen. "

Bogolyubov var kendt som en "russisk franskmand", han mestrede teknikkerne til plein air male. Hans maleri, hvor en bro blev kastet mellem det russiske og franske landskab, forblev ikke kendt, og Aivazovskys kunst, der er mere lydhør over for det populære behov for spektakulære, imponerende malerier af naturen, er stadig meget populær.

I det første kvartal af det 19. århundrede udviklede den romantiske retning af landskabsmaleri sig aktivt og frigørede sig fra funktionerne i det spekulative "heroiske landskab" af klassicisme, skrevet i studiet og belastet med byrden af \u200b\u200brent kognitive opgaver og historiske foreninger. Landskabet i denne periode forstås som et portræt af området. Malet ud fra livet udtrykker det kunstnerens verdensbillede gennem en direkte afbildet opfattelse, et virkelig eksisterende landskabsmotiv, omend med en vis idealisering, brugen af \u200b\u200bmotiver og temaer i en romantisk orientering.

2. Patriotisme af I.K. Aivazovskys kreativitet.

og. Havets attraktive kraft

Navnet på den store kunstner Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) nød stor popularitet i løbet af sin levetid. Hans strålende værker har ikke kun været stolte af russisk og armensk maleri, men også af verdens kunstkasse.

Ved at dedikere sit strålende talent til havmaleri skabte han uforglemmelige poetiske billeder af havet i dets mest forskelligartede manifestationer. Aivazovskys dybt meningsfulde og humanistiske kunst satte ham på niveau med de bedste mestre inden for realistisk kunst i det 19. århundrede.

Havet har altid været en stor attraktion for kunstnere. Der er ikke en eneste russisk maler, der efter at have besøgt havet ikke ville prøve at skildre det. For nogle var disse episodiske skitser, der ikke var relateret til hovedforløbet for deres kunst, mens andre fra tid til anden vendte tilbage til dette emne og afsatte et betydningsfuldt sted til billedet af havet i deres malerier. Blandt kunstnerne på den russiske skole gav kun Aivazovsky hele sit store talent til havmaleri. Af natur var han udstyret med et strålende talent, der hurtigt udviklede sig takket være de lykkeligt fremherskende omstændigheder og takket være det miljø, hvor han tilbragte sin barndom og ungdomsår.

b. Patriotisme

Aivazovsky overlevede to generationer af kunstnere, og hans kunst dækker en enorm periode - tres års kreativitet. Startende med værker mættet med levende romantiske billeder kom Aivazovsky til et dybt realistisk og heroisk billede af havelementet og skabte et maleri "Blandt bølgerne".

Indtil den sidste dag bevarede han med glæde ikke kun en uforglemmelig årvågenhed, men også en dyb tro på hans kunst. Han gik sin vej uden den mindste tøven og tvivl og bevarede følelsernes klarhed og tænkte til en moden alderdom.

Aivazovskys arbejde var dybt patriotisk. Hans fordele inden for kunst blev bemærket over hele verden. Han blev valgt til medlem af fem kunstakademier, og hans admiralitetsuniform var strødd med æresordrer fra mange lande.

i. Aivazovsky fænomen

Kunstnerens kreative biografi er ret klar og gennemsigtig. I. Aivazovsky kendte ikke op- og nedture. Han blev ikke forfulgt af fejl, han blev ikke ked af myndighedernes utilfredshed, han blev ikke forstyrret af kritikens angreb og offentlighedens ligegyldighed.

Værkerne skabt af ham blev købt af Nicholas II, Alexander III og andre europæiske monarker. I. Aivazovsky rejste over hele Europa, besøgte Amerika og Afrika. Hans 55 personlige udstillinger i løbet af hans levetid blev et hidtil uset fænomen. Nogle af dem gik på en paneuropæisk turné.

Essensen af \u200b\u200bfænomenet I. Aivazovsky er i den udtalt rolle og træk ved den kreative metode. Stabile tegn på individuel måde I. Aivazovsky udviklede sig bogstaveligt i de første år af professionelle studier og fulgte dem hele sit liv.

Denne funktion gør det vanskeligt at bedømme udviklingen af \u200b\u200bhans billedsprog, gør enhver periodisering af kunstnerens arbejde ufuldkommen. Når de er testet, vises plot igen og igen, undertiden årtier senere. Denne konsistens er imidlertid hverken vanedannende, irriterende eller keder sig. Emneområdet inden for de grænser, som kunstnerens kreative fantasi eksisterer, kræver en appel til irrationelle, ekstreme situationer: havet, solen, ilden, skyerne er hverken almindelige eller uforanderlige.

3. Liste over nogle af kunstnerens malerier

og. Brig "Mercury" angrebet af to tyrkiske skibe

Kviksølvbesætningens bedrift dateres tilbage til den russisk-tyrkiske krig i 1828-29. Den russiske brig, der udførte patruljetjeneste, mødtes med to tyrkiske slagskibe. På fjendens forslag om at overgive sig brigskommandøren løjtnant-kommandør A.I. Kazarsky beordrede at reagere med artilleriild. Det russiske skib havde 18 kanoner mod 184 fjendtlige kanoner. Efter en hård kamp tvang "Mercury" de tyrkiske skibe til at trække sig tilbage.

Genre: Kampgenre

Era: Maleri fra det 19. århundrede

Oprindeligt produktionsår: 1892

Originalens mål, cm: 212x339

b. Volga nær Zhigulevsky-bjergene

Aivazovsky sejlede langs den russiske Volga-flod og fangede steder, der gjorde et godt indtryk eller bare kunne lide. Dette er billedet “Volga nær Zhiguli-bjergene”, hvor hver person vil se med et nyt udseende længe kendt og samtidig ukendte smukke steder næsten set fra fugleperspektiv.

Oprindelig teknik: Olie på lærred

Genre: Flodlandskab

Era: Maleri fra det 19. århundrede

Oprindeligt produktionsår: 1887

Originalens mål, cm: 129x219,5

i. Italiensk landskab. Aften

For livet I.K. Aivazovsky bevarede en entusiastisk holdning til Italiens natur, hvor han først besøgte i 1840- 1844'erne ... De tekniske metoder til at udføre dette arbejde tiltrækker opmærksomhed. I 40-60'erne foretrak maleren en så omhyggelig efterbehandling af detaljer, der lak overfladen af \u200b\u200bmalingslaget.

Oprindelig teknik: Olie på lærred

Genre: Seascape

Era: Maleri fra det 19. århundrede

År for oprindelig oprettelse: 1858

Originalens mål, cm: 108x160

kaukasusbjergene fra havet

Et af de bedste malerier i de sidste år af I.K. Aivazovsky.

Farveskemaet er baseret på subtile graderinger af blå og grå farver i forskellige nuancer. Billedet er slående i den rigdom af tonale og farveovergange. De mørkeblå Kaukasus-bjerge dækket af sne tjente som baggrund for billedet af det ophidsede hav, malet med et tyndt lag stærkt flydende maling, som nogle steder dannede gennemsigtige pletter. De kom organisk ind i billedets maleriske struktur og styrkede indtrykket af gennemsigtigheden af \u200b\u200bhavvand.

Oprindelig teknik: Olie på lærred

Genre: Seascape

Era: Maleri fra det 19. århundrede

År for oprindelig oprettelse: 1899

Originalens mål, cm: 57x92

e. Søkamp i Chios-strædet

24. juni 1770. De modsatte eskadrons skibe konvergerede på "pistolskuddet", hvide skyer af kanonrøg stiger til toppen af \u200b\u200bmasterne. Forgrunden viser en artilleriduel mellem russerne og to tyrkiske skibe.

Oprindelig teknik: Olie på lærred

Genre: Kampgenre

Era: Maleri fra det 19. århundrede

Originalproduktionsår: 1848

Originalens mål, cm: 195х185

e. Niagara Falls

I 1892 I.K. Aivazovsky rejste til Nordamerika, hvor en udstilling af hans værker blev afholdt med stor succes.

Maleriet, der er malet kort efter hjemkomsten fra udlandet, glæder sig over farveens friskhed og formidlede perfekt følelsen af \u200b\u200bfugtig luft. På trods af himlen dækket af grå skyer er landskabet gennemsyret af solens stråler, der har forvandlet vandet og kysten. En vidunderlig dekoration af lærredet er en regnbue, som Aivazovsky, at dømme efter tegningerne i sit amerikanske rejsealbum, virkelig observerede over vandfaldet. Den matte overflade af lærredet, lys maleristil er fælles for kunstnerens værker i disse år.

Oprindelig teknik: Olie på lærred

Genre: Flodlandskab

Era: Maleri fra det 19. århundrede

År for oprettelse af originalen: 1893

Originalens mål, cm: 126x164

g. Fiskere ved havet

Aivazovsky begyndte at male et billede, der skildrer himlen, eller som han kaldte det efter sin lærer ved Academy of Arts M.N. Vorobyov - luft. Uanset størrelsen på lærredet malede Aivazovsky "luft" i en session, selvom det strakte sig op til 12 timer i træk. Det var med en sådan titanisk indsats, at overførslen af \u200b\u200bluftighed og integritet af himmelens farver blev opnået. Ønsket om at færdiggøre billedet så hurtigt som muligt blev dikteret af ønsket om ikke at miste enheden i motivets stemning, at formidle til seeren et frossent øjeblik i det mobile havelements liv. Vandet i hans malerier er et uendeligt hav, ikke stormfuldt, men svajende, hårdt, uendeligt. Og himlen er, hvis det er muligt, endnu mere uendelig. Tegningen af \u200b\u200bbilledet, sagde kunstneren, er komponeret i min hukommelse, ligesom plottet for et digt i en digter; efter at have lavet en skitse på et stykke papir, kommer jeg på arbejde, og indtil da forlader jeg ikke lærredet, før jeg udtrykker mig på det med min børste. " Aivazovsky sagde om sine malerier: "De malerier, hvor hovedkraften er solens lys ... bør betragtes som de bedste."

Oprindelig teknik: Olie på lærred

Genre: Skibe

Era: Maleri fra det 19. århundrede

År for oprindelig oprettelse: 1852

Originalens mål, cm: 93,5х143

h. Roligt hav

Havet ... Ingen portrætterede sin ubegrænsede afstand og strålende solopgange, heksekunst af månebelyste nætter og stormens raseri så poetisk og inspirerende som I.K. Aivazovsky. Kunstneren var meget glad for havet, og dermed forbandt han sit arbejde. I sine værker skabte han billedet af et frit og poetisk havelement. Han malede Aivazovsky-havet på forskellige tidspunkter af dagen og i anderledes vejr og skildrede det som rasende og roligt. Han kendte perfekt havet og dets hemmeligheder. Kunstneren rejste årligt til havene, studerede effekterne af belysning og havets natur.

Oprindelig teknik: Olie på lærred

Genre: Seascape

Era: Maleri fra det 19. århundrede

Original produktionsår: 1863

Originalens mål, cm: 45x58,5

og. Chesme kamp

Denne kamp fandt sted under den russisk-tyrkiske krig i 1768-1774. Om natten den 26. juni 1770 trådte den russiske flåde ind i Chesme-bugten, hvor den tyrkiske flåde var stationeret. Den russiske eskadrille bestod af 7 skibe og fire brandskibe. Efter en artilleriduel mellem eskadrillerne gik brandskibe til angreb ... Den russiske afdeling mistede ikke et eneste skib. Fjenden brændte 15 linjeskibe, 6 fregatter og over 30 skibe af andre klasser, fangede 1 linjeskib og 5 kabysser. I en rapport om kampens resultater sagde admiral G.A. Spiridov skrev: "Flåden blev angrebet, smadret, brudt, brændt, tilladt i himlen, druknet og forvandlet til aske." Disse ord i den officielle rapport formidler os stoltheden hos de sejlere, der vandt i en ulige kamp. Dramatikken og spændingen i natteslaget ved Chesme A. formidler i maleriet af 1848 ved at sammenligne to modsatte elementer - vand og ild. Fjendeskibe brænder med enorme bål, og flammerne, der river mørket fra middelhavsnatten fra hinanden, reflekteres i det mørke vand i bugten. Russiske skibe skiller sig ud i klare silhuetter på baggrund af flammerne. I forgrunden ses en redningsbåd med besætningen på løjtnant Ilyins brandskib (som udmærker sig især i kamp) vende tilbage til eskadrillen.

Oprindelig teknik: Olie på lærred

Genre: Kampgenre

Era: Maleri fra det 19. århundrede

Originalproduktionsår: 1848

Originalens mål, cm: 193x183

III. Analyse af nogle af kunstnerens malerier

1. "Chesme-kamp" (1848)

Aivazovskys maleri fra halvtredserne og halvtredserne er præget af en stærk indflydelse af K.P.s romantiske traditioner. Bryullov, som ikke kun påvirkede maleriets færdigheder, men også selve forståelsen af \u200b\u200bkunst og verdensbildet til Aivazovsky. Ligesom Bryullov bestræber han sig på at skabe storslåede farverige lærreder, der kan prise russisk kunst. Aivazovsky er beslægtet med Bryullov ved strålende billedkundskab, virtuos teknik, hurtighed og mod til udførelse. Dette blev meget tydeligt afspejlet i et af de tidlige kampmalerier "Slaget ved Chesme", skrevet af ham i 1848, dedikeret til det enestående søslag.

Efter at Chesme-slaget fandt sted i 1770, skrev Orlov i sin rapport til Admiralty-Collegium: "... Ære for den all-russiske flåde. Fra 25. til 26. juni angreb fjendens flåde (vi), smadrede, brækkede, brændte, slap til himlen, asken vendte sig ... og de begyndte selv at være dominerende i hele øhavet ... "Pathos i denne rapport, stolthed over russiske sømænds fremragende præstation, glæden ved sejr opnået blev perfekt formidlet af Aivazovsky i hans maleri. Ved første øjekast på billedet bliver vi overvældet af en følelse af glædelig spænding fra et festligt skuespil - et strålende fyrværkeri. Og kun med en detaljeret undersøgelse af billedet bliver plotsiden af \u200b\u200bdet tydeligt. Slaget er afbildet om natten. I dybden af \u200b\u200bbugten er de tyrkiske flådes brændende skibe synlige, et af dem på tidspunktet for eksplosionen. Opslugt af ild og røg flyver skibets vrag op i luften, som er blevet en enorm flammende ild. Og på siden, i forgrunden, stiger flagskibet for den russiske flåde i en mørk silhuet, hvortil der hilser en båd med holdet af løjtnant Ilyin, der sprængte sit ildskib op blandt den tyrkiske flotille, nærmer sig. Og hvis vi kommer tættere på billedet, vil vi på vandet skelne vraget af tyrkiske skibe med grupper af søfolk, der ringer om hjælp og andre detaljer.

Aivazovsky var den sidste og lyseste repræsentant for den romantiske tendens inden for russisk maleri, og disse træk ved hans kunst var især tydelige, da han skrev søslag fulde af heroisk patos; i dem kunne man høre den ”kampmusik”, uden hvilken kampbillede er blottet for følelsesmæssig påvirkning.

2. "Den niende bølge" (1850)

De romantiske træk ved Aivazovskys arbejde blev især tydeligt afspejlet i maleriet "Den niende bølge", skrevet i 1850. Aivazovsky afbildede en tidlig morgen efter en stormfuld nat. De første solstråler oplyser det rasende hav og den enorme "niende bølge", klar til at falde på en gruppe mennesker, der søger frelse på masternes vrag.

Seeren kan straks forestille sig, hvilken frygtelig tordenvejr der gik om natten, hvilken katastrofe skibets besætning led og hvordan søfolkene døde. Aivazovsky fandt præcise midler til at skildre havets storhed, kraft og skønhed. På trods af plotets drama efterlader billedet ikke et dystert indtryk; tværtimod er den fuld af lys og luft og er gennemsyret af solens stråler, som giver den en optimistisk karakter. Dette skyldes i høj grad billedets koloristiske struktur. Det er malet med de lyseste farver på paletten. Dens farve inkluderer en bred vifte af nuancer af gul, orange, lyserød og lilla på himlen kombineret med grøn, blå og lilla i vandet. Billedets lyse, store farveskala lyder som en glædelig salme til modet hos mennesker, der erobrer de blinde kræfter i et frygteligt, men smukt element i sin formidable storhed.

Dette maleri fandt et bredt svar på tidspunktet for dets udseende og er den dag i dag en af \u200b\u200bde mest populære inden for russisk maleri.

Billedet af det rasende havelement ophidsede mange russiske digters fantasi. Dette afspejles tydeligt i Baratynskys digte. Kampvilje og tro på ultimativ sejr høres i hans digte:

Så nu, havet, jeg længes efter dine storme -

Bekymre dig, stige op til stenkanterne

Han morer mig, dit formidable, vilde brøl,

Som kald af den længe ønskede kamp,

Som en magtfuld fjende, noget smigrende for mig ...

Således gik havet ind i den dannede bevidsthed hos den unge Aivazovsky. Kunstneren var i stand til at legemliggøre de følelser og tanker, der begejstrede de førende mennesker i sin tid, i marinemaleriet og gav sin kunst dyb mening og betydning.

3. "Regnbue" (1873)

I 1873 skabte Aivazovsky det fremragende maleri "Rainbow". I plottet af dette billede - en storm til søs og et skib, der dør nær en stenet kyst - er der intet usædvanligt for Aivazovskys arbejde. Men dets farverige rækkevidde, billedlig udførelse var et helt nyt fænomen i russisk maleri fra halvfjerdserne. Aivazovsky skildrede denne storm og viste det som om han selv var blandt de voldsomme bølger. En orkanvind blæser tågen væk fra kammen. Som gennem en stormende hvirvel er silhuet af et synkende skib og de utydelige konturer af den stenede kyst næppe synlige. Skyerne på himlen smeltede ind i et transparent, fugtigt slør. En strøm af sollys kom sig gennem dette kaos, faldt som en regnbue på vandet og overførte billedets farve en flerfarvet farve. Hele billedet er malet i de fineste nuancer af blå, grøn, lyserød og lilla maling. De samme toner, lidt forbedrede i farve, formidler selve regnbuen. Det glimrer med en subtil mirage. Fra dette erhvervede regnbuen den gennemsigtighed, blødhed og renhed i farver, som vi altid beundrer og fortryller i naturen. Maleriet "Rainbow" var et nyt, højere trin i Aivazovskys arbejde.

Med hensyn til et af disse malerier af Aivazovsky F.M. Dostoevsky skrev: "Stormen ... af Mr. Aivazovsky ... er utrolig god, ligesom alle hans storme, og her er han en mester - uden rivaler ... Der er bortrykkelse i hans storm, der er den evige skønhed, som forbløffer seeren i en levende, ægte storm ... "

4. "Blandt bølgerne" (1898)

I 1898 malede Aivazovsky maleriet "Among the Waves", som blev toppen af \u200b\u200bhans arbejde.

Kunstneren skildrede et rasende element - en stormfuld himmel og et stormfuldt hav, dækket af bølger, som om de kogte i kollision med hinanden. Han opgav de sædvanlige detaljer i sine malerier i form af ødelæggelse af master og døende skibe, tabt i det ubegrænsede havrum. Han vidste mange måder at dramatisere plotterne på hans malerier på, men han tyede ikke til nogen af \u200b\u200bdem, mens han arbejdede på dette arbejde. "Blandt bølgerne" afslører som det fremover med tiden indholdet af maleriet "Sortehavet": hvis det ophidsede hav i det ene tilfælde er afbildet, i det andet raser det allerede i øjeblikket af det højeste formidabel tilstand af havelementet. Færdigheden i maleriet "Among the Waves" er frugten af \u200b\u200bdet lange og hårde arbejde i kunstnerens hele liv. Arbejdet med det gik hurtigt og let for ham. Børsten, lydig over for kunstnerens hånd, skulpturerede nøjagtigt den form, som kunstneren ønskede, og satte malingen på lærredet på den måde, at oplevelsen af \u200b\u200bdygtighed og instinktet fra en stor kunstner, der ikke korrigerede det engang lagt slagtilfælde, foreslog Hej M. Tilsyneladende var Aivazovsky selv klar over, at maleriet "Blandt bølgerne" er meget højere i udførelsen af \u200b\u200balle tidligere værker i de senere år. På trods af at han efter oprettelsen arbejdede i yderligere to år, arrangerede udstillinger af hans værker i Moskva, London og Skt. Petersborg, tog han ikke dette billede ud af Feodosia, testamenteret sammen med andre værker, der var i hans kunstgalleri , til hans hjemby Feodosia.

Men maleriet "Blandt bølgerne" udtømte ikke Aivazovskys kreative muligheder. I den følgende tid skabte han flere flere malerier, fremragende i udførelse og indhold.

... Kunstner biografi

... Mit oprigtige ønske om, at opførelsen af \u200b\u200bmit kunstgalleri i byen Feodosia med alle malerier, statuer og andre kunstværker i dette galleri, skulle være den fulde ejendom af byen Feodosia og til minde om mig, Aivazovsky, jeg vil testamentere galleriet til byen Feodosia, min hjemby.

Fra vilje fra I.K. Aivazovsky

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - Russisk maler af armensk oprindelse, en uovertruffen havmaler. I 1837 tog han eksamen fra St. Petersburg Academy of Arts, klasse for landskabsmaler M. N. Vorobyov. I 1840 rejste han til Italien og besøgte derefter Frankrig, Spanien, Portugal, Holland, England. I 1844 vendte han tilbage til Skt. Petersborg som en europæisk anerkendt kunstner, medlem af det romerske, Paris og Amsterdam akademi. Derhjemme blev han også tildelt titlen akademiker og blev derefter udnævnt til kunstner ved hovedflådestaben. I 1845 forlod han Petersborg og bosatte sig endelig i sit hjemland Feodosia og valgte de mest gunstige betingelser for kreativitet. I 1847 blev han anerkendt som professor ved Kunstakademiet. I løbet af hans levetid fandt mere end 120 personlige udstillinger sted i byerne Europa og Amerika. Oprettet omkring seks tusind malerier ...

Den fremragende maler Ivan Konstantinovich Aivazovsky gik ind i verdens kunstens historie som en romantisk havmaler, en mester i det russiske klassiske landskab, der formidlede havelementets skønhed og kraft på sit lærred.

1817

Aivazovsky blev født den 29. juli 1817 i Feodosia i familien til en ødelagt armensk købmand. Indtil nu er der legender i byen om en dreng, der malede med samovarkul på de hvidkalkede mure i husene i den armenske bosættelse.

1831-1833

Med hjælp fra guvernøren for Tavrida AI Kaznacheev (indtil 1830 var han borgmester i Feodosia og opmuntrede på alle mulige måder de første skridt til at tegne en dreng) blev en talentfuld teenager optaget i Taurida gymnasium i 1831 og i 1833 blev han blev indskrevet i det kejserlige kunstakademi i Skt. Petersborg, der dimitterede med en stor guldmedalje og med ret til at rejse til Krim og derefter til Europa.

Allerede i den akademiske periode blev den unge kunstners arbejde bemærket af hans store samtidige AS Pushkin, V.A. Zhukovsky, I.A. Krrylov, MI Glinka, K.P. Bryullov, personlig bekendtskab med hvem kun kunne påvirke udviklingen og arten af \u200b\u200bhans kunst.

To års arbejde på Krim var usædvanligt frugtbart og nyttigt for den unge kunstner. Igen ved bredden af \u200b\u200bSortehavet, i hans hjemland Feodosia, arbejder Aivazovsky entusiastisk, studerer nøje naturen, skriver fra naturudsigterne til Yalta, Gurzuf, Sevastopol, Feodosia, Kerch.

1840

I 1840 tog Aivazovsky sammen med andre boarders på Academy of Arts til Rom for at fortsætte sin uddannelse og forbedre sit landskabsmaleri. Han tog til Italien som en allerede etableret mester, der optog alle de bedste traditioner inden for russisk kunst. Årene i udlandet har været præget af utrætteligt arbejde. Han bliver bekendt med klassisk kunst i museerne i Rom, Venedig, Firenze, Napoli, besøger Tyskland, Schweiz, Holland, Frankrig, England, Spanien, Portugal.

På kort tid blev Aivazovsky den mest berømte kunstner i Europa. Hans malerier vækker en hidtil uset interesse for publikum. Han bliver mødt af forfatteren N.V. Gogol, kunstneren A. A. Ivanov, professor ved St. Petersburg Academy of Arts F. I. Jordan, den berømte engelske havmaler J. Turner, der boede i Italien på det tidspunkt.

På dette tidspunkt havde maleren kreative metode udviklet sig, som han var trofast gennem hele sit liv. Han skriver fra hukommelse og fantasi og forklarer det som følger: "... de levende elementers bevægelser er undvigende for børsten: at male et lyn, et vindstød, en bølgebølge er utænkeligt fra naturen ..." .

1844

I 1844, efter fire års ophold i udlandet, vendte Aivazovsky tilbage til sit hjemland som en anerkendt mester, akademiker af de romerske, Paris og Amsterdam akademier for kunst. Da han vendte tilbage til Rusland, blev han hævet til rang af akademiker ved St.Petersborgs Kunstakademi, og efter det blev han rangordnet af tsarens dekret til Hovedflådestaben med titlen maler og retten til at bære uniformen fra søministeriet. På dette tidspunkt var kunstneren knap 27 år gammel, men bag ham var der allerede en strålende malerskole, en enorm kreativ succes, en landskabsmaleres verdensberømmelse.

1845

I 1845 begyndte Aivazovsky opførelsen af \u200b\u200bsit hus i Feodosia. Han blev altid tiltrukket af sit hjemland, Sortehavet. Huset bygges efter marinemaleriets eget design i stil med italienske renæssancevillaer, dekoreret med afstøbninger fra antikke skulpturer. Stuerne er ved siden af \u200b\u200bet rummeligt værksted, hvor han efterfølgende vil skabe de fleste af de seks tusind malerier, han malede. Blandt dem er vartegnværkerne "Den niende bølge", "Sortehavet", "Blandt bølgerne". De talentfulde kunstnere A. Fessler, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Latri, K. Bogaevsky kommer ud af væggene i hans studie.

1847

Bor permanent i Feodosia, og maleren arbejder meget, men lukker sig ikke inden for murene på sit værksted. Han udfører omfattende sociale aktiviteter, er involveret i arkæologiske udgravninger, rejser ofte til Skt. Petersborg og Moskva, åbner konstant udstillinger af sine værker i store byer i Rusland og i udlandet og deltager i internationale udstillinger. I 1847 blev han tildelt titlen professor ved St. Petersburg Academy of Arts, senere blev han akademiker for yderligere to europæiske akademier for kunst, Stuttgart og Firenze.

Hans hus og studie besøges af kunstnere I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, en berømt samler. M. Tretyakov, polsk virtuos violinist Henryk Wieniawski, forfatter A.P. Chekhov og andre.

1871

I Feodosia levede Aivazovsky et langt liv fuld af kreativ ild og umådelig energi. På kunstnerens hovedfacade er der et bronzemonument, på sokkelen, hvor der er en lakonisk indskrift: "Feodosia til Aivazovsky." I denne korte sætning inkluderede taknemmelige efterkommere en stor følelse af beundring, stolthed og dyb respekt for deres berømte landsmand, den første æresborger i Feodosia, der gjorde meget for byens økonomiske og kulturelle udvikling. Ud over åbningen af \u200b\u200bet kunstgalleri i Feodosia, Aivazovsky i 1871, ifølge hans projekt og for egen regning, bygger bygningen af \u200b\u200bet arkæologisk museum, bliver en af \u200b\u200barrangørerne af det første offentlige bibliotek. Han bryr sig konstant om det hjemlige lands arkitektoniske udseende. Med hans deltagelse blev bygningerne i koncertsalen, sommerboligen for den berømte publicist og redaktør for avisen "Novoye Vremya" A.S. Suvorin designet og bygget. Ifølge kunstnerens projekt og takket være hans energi blev der bygget en havnehandelshavn og en jernbane.

1887-1888

Aivazovsky-springvandet er et slags visitkort til Feodosia. Byen har længe haft vanskeligheder med vandforsyningen, der var en katastrofal mangel på ferskvand. I juli 1888 skrev forfatteren A.P. Chekhov, der besøgte Feodosia: "Der er ingen træer og græs i Feodosia." Problemet blev løst i 1887, da IK Aivazovsky præsenterede byen for 50.000 spande vand dagligt fra Su-Bash-ejendommen (nu landsbyen Aivazovsky, Kirovsky-distriktet) for at forbedre vandforsyningen til byen.

Opførelsen af \u200b\u200bakvædukten blev udført om foråret - sommeren 1888; byen brugte 231.689 rubler på opførelsen, en meget stor sum for disse tider. Vand kom ind i byen i september, og den 1. oktober (18. september, gammel stil), 1888, på dagen for den officielle åbning af vandledningen, blev en springvand lanceret på Novo-Bazaar-pladsen.

I sin form er springvandet en rektangulær struktur i den orientalske stil med store udhæng fra taget, bygget af lokal skalsten, den stenvendte er delvis bevaret. Springvandet blev bygget på bekostning og design af IK Aivazovsky. Dens anbringelse fandt sted den 12. september 1887 efter en gudstjeneste i Feodosia Alexander Nevsky-katedralen.

Bydumaen skulle navngive springvandet efter Alexander III, de relevante dokumenter blev udarbejdet og sendt til myndighederne. Uden at vente på en beslutning udarbejdede bymyndighederne en pantetallerken, hvori ordene "kejser Alexander" blev indgraveret. Under hensyntagen til fordelene ved IK Aivazovsky beordrede det kejserlige dekret, der fulgte i september 1888, at give springvandet navnet på den store kunstner. I denne henseende i stedet for ordene “kejser Alexander”, “jeg. K. Aivazovsky ”, der var tilsyneladende ingen penge til en ny plade, så det blev besluttet at skære centrum ud med en indskrift og indsætte en blok med en ny tekst. Hvis du ser nøje på den indlejrede plade, kan du tydeligt foran det første bogstav i IK Aivazovsky's navn se detaljerne i bogstavet "I" af større størrelse fra ordet "kejser" og efter slutningen af \u200b\u200bnavnet på delen, bogstavet “A” fra ordet “Alexandra”.

Der var et gebyr for brug af Feodosia-Subash vandforsyning, men de drak gratis vand fra springvandet. I midten af \u200b\u200bspringvandet over vandhanen var der et sølvkrus med påskriften: "Drik til helbred for Ivan Konstantinovich og hans familie." Efter nogen tid dukkede en pavillon i orientalsk stil op nær springvandet (bygningen har ikke overlevet): til venstre var et cheburek-hus, til højre kogte de shashlik, caféen blev kaldt "Fontanchik". I den varme årstid blev bordene dækket bag et let hegn lige under åben himmel. Ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. og 20. århundrede var dette hjørne af byen meget populært blandt byboerne.

1900

Den 19. april 1900, på staffeliet, var der et lærred med maleriet ”Skibets vrag” startede - det forblev ufærdigt.

Hele byen sagde farvel til kunstneren. Vejen til St. Sergius kirke var strødt med blomster. De sidste hædersbevisninger blev tildelt deres kunstner af den militære garnison i Feodosia.

I sine faldende år, som om han opsummerede sit liv, sagde Aivazovsky til sin samtalepartner: "Lykken smilede til mig." Hans store liv, der strakte sig over hele det 19. århundrede, fra begyndelsen til slutningen, blev levet roligt og med værdighed. Der var ingen storme og katastrofer i det, så hyppigt i mesterens malerier. Han tvivlede aldrig på rigtigheden af \u200b\u200bden valgte sti og frem til slutningen af \u200b\u200bårhundredet formidlede den romantiske kunst, hvorfra hans karriere begyndte, og søgte at kombinere øget emotionalitet med en realistisk skildring af naturen.

... Konklusion

Aivazovsky lærte mange generationer af mennesker at se havet korrekt og nyde dets fantastiske skønhed. Han skabte omkring 6.000 værker. Aivazovsky malede havet enten glædeligt, skinnende med utallige solblændinger, så hårde og dystre, så højtideligt rolige, men oftest portrætterede det det som rasende, med et brøl, der styrtede ned kæmpe skummende ruller på de kystnære klipper og som skaller kastede skibe . IK Aivazovskys bemærkelsesværdige lærred pryder mange museer rundt om i verden. Men billedgalleriet i Feodosia var og forbliver en skatkammer for hans kreationer: det viser mere end 400 malerier af kunstneren.

For dem der spekulerer på: hvordan man skriver en konklusion om det afsluttende essay?

Konklusionen kan ligesom andre kompositionsdele af essayet være enten standard eller original.

Oplysningerne er relevante for 2019-2020!

• Alt om den endelige 2019-2020: retninger, emner, argumenter, litteratur

Konklusionen skal svare til indledningen / emnet / hovedteksten til essayet med hensyn til indhold.

Før du skriver konklusionen, skal du læse introduktionen igen og huske de problemer, der er forbundet med den, og sørg for, at konklusionen nødvendigvis gentager introduktionen, da manglen på forbindelse mellem introduktion og konklusion er et af de mest almindelige indhold -sammensætningsfejl.

Afslutningsvis kan du:

• opsummer hele ræsonnementet
• brug et passende citat, der indeholder essensen af \u200b\u200bessayets hovedidee
• give et kort og præcist svar på spørgsmålet om emnet.

Konklusionens volumen: ikke mere end 15% af hele sammensætningen.

Konklusion TRADITIONEL

Der er flere standardmåder at færdiggøre et essay:

• Produktion.

Det er normalt almindeligt at afslutte et essay med en konklusion fra ovenstående. Dette er sandsynligvis den mest almindelige måde at afslutte et essay på. Men på samme tid er det også den sværeste måde, fordi det er på den ene side vanskeligt ikke at kopiere det, der allerede er blevet sagt, og på den anden side ikke at afvige fra essayets emne.

• Opkald.

Dette er en anden ret almindelig afslutning. Her tilrådes det IKKE at bruge 2-personers verb som "pas på", "respekt", "husk". Hvorfor? Ja, alt er meget simpelt: hvert essay har en adressat - en person, der læser det, og som opkald rettes til. I vores tilfælde er det læreren, der vil kontrollere arbejdet. Det viser sig, at det er netop ham, vi opfordrer til at beskytte, huske osv. Ærligt talt er det ikke særlig etisk. Derfor er det bedre at bruge ordet "lad os": "lad os beskytte naturen", "lad os huske veteranerne" osv.

• Et udtryk for håb.

Dette er en af \u200b\u200bde mest vindende muligheder for den sidste del, fordi undgår gentagelse af tanke, etiske og logiske fejl. Vigtigt: Du er nødt til at udtrykke håb om noget positivt. At skrive: ”Jeg vil gerne håbe, at naturen hævner sig selv og alle mennesker vil dø” er ikke det værd, forstår du.

Konklusion muligheder

• Produktion

Så hvad lever folk? Jeg tror kærlighed. Folk lever med kærlighed til deres slægtninge og venner, kærlighed til deres hjemland og natur. De ledes gennem livet af en drøm, håber på det bedste, tro på deres egen styrke. Og gode følelser hjælper med at gå gennem livet: sympati, barmhjertighed, følsomhed, lydhørhed. Dette er hvad vores liv er utænkeligt uden.

• Appel

Afslutningsvis vil jeg opfordre folk til ikke at glemme, at naturen er vores mor, som giver os alt, hvad vi har brug for for livet. Uden hende kunne vi ikke eksistere. Og derfor er det vores pligt at svare hende med godt for godt. Lad os tage os af dets bevarelse, tage os af alt, der omgiver os.

• Et udtryk for håb

Sammenfattende vil jeg gerne udtrykke håbet om, at harmoni og gensidig forståelse vil herske i enhver familie. Jeg vil gerne tro, at kærlighed, omsorg, følsomhed bliver de vigtigste i forholdet mellem generationer.

Konklusion ORIGINAL

Et citat der passer til betydningen. Du kan opbevare tilbud på forhånd på alle tematiske områder. Det kan ske, at nogle kommer op. Vigtigt: betydningen af \u200b\u200btilbudet skal nødvendigvis svare til sammensætningens hovedidee. Du kan ikke bruge et citat, bare fordi det indeholder et nøgleord (for eksempel i et essay om naturen, et citat med ordet "natur") og ikke tage hensyn til dets generelle betydning.

• Skitse, der fører tilbage til introen

Jeg ser på de oplyste vinduer i huse og tænker på, hvor dejligt det ville være, hvis der ikke var nogen ensomhed bag dem, hvis alle, der bor der, var omgivet af pleje.

Når jeg kigger igennem gamle breve fra fronten, drømmer jeg, at der aldrig vil være flere krige i verden, der adskiller familier.

• Citere

Venskab er således af stor betydning i en persons liv. Ikke underligt, at Cicero sagde: ”Der er intet bedre og mere behageligt i verden end venskab; at udelukke venskab fra livet er som at fratage solskinsverdenen. "

Se i PDF:

1. Læs dit essay omhyggeligt, og skriv hovedidéerne i hvert afsnit eller underafsnit ned. Gå over dem med dine øjne, og lad kun dem, du synes er mest relevante for dit arbejde. Ved at tilbyde læseren alle konklusionerne for hvert lille fragment af teksten, vil du kun trætte ham ud med dette, gøre arbejdet langvarigt.
2. Tænk over, hvordan du skriver dine fund for ikke at gentage det, der blev sagt i indledningen og hoveddelen af \u200b\u200barbejdet. Måske omformulerer du dem eller præsenterer dem fra en lidt anden position. Hvis du har svært ved at formulere den første tanke, skal du starte med enhver formel sætning, der vil fokusere læsernes opmærksomhed på den endelige del af dit arbejde. For eksempel kan disse være sætninger: "Opsummering ...", "Denne måde ...".
3. Skriv de mest betydningsfulde fund ned, læs dem igen, og prøv at gøre dem lysere. Er der nogen tvivl i dine formuleringer om din kompetence, usikkerhed udtrykt med sætningerne: "Jeg forstår ikke fuldt ud ...", "Jeg tvivler ...", "Jeg er ikke en stor specialist i denne sag ..."? Det er bedre at fjerne sådanne sætninger, da forfatteren af \u200b\u200bessayet skal demonstrere, at han har forstået det nævnte problem grundigt.
4. Hvis essayet indeholder en afhandling, skal du nævne det i konklusionen, men prøve at indsende det i en ny form. Det samme gælder for det spørgsmål, der stilles i arbejdet, hvilket kræver et svar.
5. Gør dit bedste på de sidste sætninger, fordi de skal lyde meget udtryksfulde og effektive. Måske vil du røre ved nogle af læsernes følelser, kalde dem til konkret handling, få dem til at smile med en ironisk sætning eller overraske dem med et velrettet udsagn. Men vær yderst forsigtig med ikke at forkæle arbejdet med den sidste sætning. Et yndefuldt udtryk skal være i harmoni med hele værket, ellers ser det prætentiøst ud og giver læseren det indtryk, at du er blottet for smag.

Aivazovsky i maleri
svarer til Pushkin i poesi

Havet brølede ... den grå skaft
Nedbrudt mod klipperne,
Og hans hyl fusionerede med vinden,
Truende ulykke og ulykke.
Havet roede sig ned ... Dal vinkede
Rummelighed, salighed, stilhed ...
Men også under den aftagende bølge
En sovende magt lurede ...

Niende bølge

.

Farvel gratis element!
For sidste gang foran mig
Du ruller blå bølger
Og du skinner med stolt skønhed !

SOM. Pushkin

Erklæringer fra store mennesker om I. Aivazovskys arbejde.

• Stasov værdsatte meget sit arbejde: ” Ved fødslen og af naturen var havmaleren Aivazovsky en helt usædvanlig kunstner, der følte sig levende og selvstændigt overførte, måske som ingen andre i Europa, vand med sine ekstraordinære skønheder ... "
• I.N.Kramskoy hævdede, at Aivazovsky "Der er i hvert fald en stjerne af første størrelse og ikke kun her, men i kunsthistorien generelt" .
• PM Tretyakov, der ønskede at købe et maleri til sit galleri, skrev til kunstneren: "... Giv mig dit magiske vand sådan, at det fuldt ud ville formidle dit uforlignelige talent."
• Den berømte engelske havmaler Turner, der boede i Rom i 1842, dedikeret til Aivazovsky og hans maleri "Napoli-bugten på en månelys nat" beundrer vers om maleriet:

På dit billede ser jeg månen med dens guld og sølv,
Stående over havet og reflekterer i det.
Havets overflade, som vinden blæser på
Den skælvende krusning ser ud til at være et felt af gnister ...
Tilgiv mig god kunstner, hvis jeg tog fejl
At tage billedet for virkeligheden,
Men dit arbejde fascinerede mig
Og glæde tog mig i besiddelse.
Din kunst er evig og magtfuld
Fordi geni inspirerer dig .

Tilgiv mig kunstner
Hvis jeg tog forkert i at tage billedet
for virkeligheden, -
Men dit arbejde fascinerede mig
og glæde tog mig i besiddelse.

I kraft af hans lærred
Vi vil være tilfredse med lidt, -
Og et fantastisk udvalg af farver,
Og klarheden i slagtilfælde ...
Så længe havet
Vil dække os med den niende bølge,
Og vi vil føle på os selv
Hvor alvorligt er hans temperament!

Vadim Konstantinov