Tegning af tøj. Hvordan man tegner modeskitser

Denne lektion lærer dig det grundlæggende ved at bygge proportional slank figur til fahion-skitser... Den indeholder grundlæggende viden, der vil tjene som grundlag for andre lektioner, der skildrer modeller i forskellige stillinger. Dybest set vil vi beskæftige os med torsoen og benene. Jeg vil vise dig, hvordan man tegner modelfigurer 8, 9 og 10 hoveder i højden. Hvis du vil vide, hvordan man tegner et hoved og et ansigt, så tjek denne.

Først og fremmest er modellen ikke en del af realismen. Naturligvis ligner modelskitser almindelige mennesker, da de i de fleste tilfælde tjener til at vise tøj på ægte menneskelige figurer. Imidlertid er proportionerne på skitser langt fra kroppens faktiske proportioner. Så en kommentar som "Ægte kvinder ser ikke sådan ud" henvendt til fahion-skitsen kan sammenlignes med kommentaren "Dette er en uvirkelig verden" rettet til Salvador Dalis malerier. Modeskitse er ABSTRAKTION.

Før du udvikler din egen tegning af fahion-illustrationerdu kan øve dig ved at arbejde med de "standard" kropsproportioner, som de fleste modeillustratorer bruger. Så lad os komme på arbejde!

Hvordan man tegner en piges figur til en modeskitse

Se på billedet nedenfor. Disse tre figurer har forskellige proportioner og giver et andet indtryk. Den første figur er virkelig langstrakt og ser usandsynlig ud. Den tredje skitse ser mest naturlig ud. Imidlertid er alle tre figurer konstrueret på samme måde.

Typisk tegner vi et hoved på 2,5 x 1,5 cm. Jeg vil bruge disse tal i dette eksempel. Så hovedets længde er 2,5 cm (i det tredje eksempel 2,2 cm). I alle tre eksempler svarer torsolængden (fra hagen til bikinilinjen) til højden på de tre hoveder, det vil sige:

Hovedlængde x 3 + 1 cm \u003d torsolængde

2,5 x 3 + 1 \u003d 8,5 cm

1. HOVED

1. HALS OG SKULDER

Trin 1. Fra hagen, tæl 1 eller 1,5 cm, og find udskæringen, afstanden mellem nakken og kravebenene. Tegn to linjer.

Trin 2. Tegn to lodrette linjer for nakken (bredden afhænger af typen af \u200b\u200bfigur - tynd eller atletisk) og to vandrette linjer for skuldrene (skulderbredde \u003d 4 cm).

Trin 3. Tegn kroppens konturer med buede linjer.

1. BRYST

Trin 1. Identificer armhulerne. Der skal være plads nok til at passe en lille cirkel mellem scapulaens vinkel og armhulen.

Trin 2. Tæl 1 cm ned fra halsudskæringen. Vi begynder at tegne brystets nederste omrids. Det ligner et telt for mig️⛺. Men dette er naturligvis kun en type bryst, og former og størrelser varierer. Den ydre kontur ligner bogstavet S.

1. Talje og hofter

Ifølge vores beregninger er længden af \u200b\u200bkroppen fra hagen til hofterne 8,5 cm. Bredden på hofterne er lig med skulderbredden.

For at tegne timeglaslegemets form skal du tegne to skærende diagonale linjer, der forbinder skulderpunktet med det modsatte hoftepunkt. På denne måde skitserer vi kroppens form som vist på billedet.

Nå tilbage til billedet med tre figurer og hoveder. Som du kan se, er benlængderne for alle tre modeller henholdsvis 6, 5 og 4 hoveder. Alt du skal gøre er at beregne:

Hovedlængde x N \u003d benlængde

Figur 1: 2,5 x 6 \u003d 15 cm

Figur 2: 2,5 x 5 \u003d 12,5 cm

Figur 3: 2,5 x 4 \u003d 10 cm

Hvis du deler denne længde med 2, får du knæ. I vores tilfælde er dette 15 cm / 2 \u003d 7,5 cm.

Trin 1. Beregn 7,5 cm ned fra skridtet og find knæene. Tegn dem som to tætte cirkler. Tegn knæets indre kontur som vist nedenfor (i grønt).

Trin 2. Tegn to cirkler på hver side af skridtet lige over. Forbind dem med dine knæ.

Trin 3. For at tegne de indre lårmuskler skal du trække en cirkel under skridtet og en anden cirkel over knæene (markeret som 3 og 3 'på billedet).

Trin 4. Tegn omridset af lårene som vist nedenfor.

Trin 5. For at finde din ankel skal du tælle ned 7,5 cm fra dit knæpunkt. Du kan markere dem med mindre cirkler. Deres placering skal være lidt tættere på hinanden end ved knæene.

Trin 6. Tegn kalvenes kontur. Bemærk muskelformen vist ovenfor.

1. Fødder

Med "benlængde" mener vi den samlede længde fra anklen til spidsen af \u200b\u200bstortåen.

HOVEDLÆNGDE \u003d FODLÆNGDE

2,5 cm \u003d 2,5 cm

Trin 1. Husk, at den indre ankelben er højere end den ydre knogle.

Trin 2. Tegn fodens indre kontur. Det er mere udtalt end det eksterne. I dette eksempel tegner vi ben i høje hæle. 3/4 hovedlængde.

Trin 3. Tegn fodens ydre omrids.

Trin 4. Afhængigt af formen på skoens næse skal du tilføje benene.

Brug en skabelon til modeskitser

Du kan downloade en skabelon til alle tre former for former og bruge den til dine projekter samt som basis i de følgende fahion-illustrationslektioner.

Videoinstruktion

Denne video tutorial handler om at tegne en figur med 8 hoveder. Men her tager jeg en anden tilgang. Se, du finder det måske mere bekvemt.

Børn elsker at tegne deres mødre, søstre til andre børn, og derfor vil vi i denne lektion finde ud af, hvor let det er at tegne en kjole i etaper til børn. Det ser ud til, at kjolerne er tegnet ved hjælp af en meget kompleks teknik, men det er, hvis man ser på tegningerne fra professionelle. I dette tilfælde tages der meget i betragtning, folder, chiaroscuro, menneskelig figur og andre ting, som barnet ikke behøver at vide. Nå, lad os begynde at tegne :)

Lad os starte med den enkleste version af at tegne en kjole, nedenfor præsenterer vi en tegning, og endda nedenfor vil du se en beskrivelse af tegningens stadier.

Scene 1

Til at begynde med skitserer vi formen på vores fremtidige kjole: et nederdel i form af en trekant og en bluse svarende til formen på et ujævnt rektangel.

Trin 2

Når grundlaget for kjolen er skitseret, fortsætter vi med detaljer: tegne to cirkler langs kanterne af vores rektangel - disse vil være ærmerne, tegne bølger nedenfra - disse vil være kjolens folder.

Trin 3

Vi fortsætter med at detaljer, tegne folder med regelmæssige streger, tegne en krave, en rem, forme ærmerne og trække folder på dem.

Trin 4

Vi sletter alle de hjælpelinjer, du har tegnet med en blyant.

Trin 5

Vi trækker hænder, et ben og glemmer ikke hovedet. Tegningen er klar, og hvis ønsket kan den farves med farvede blyanter, maling eller tuschpenne.

Den anden måde at tegne en kjole på

Den anden metode er lidt mere kompliceret, men du kan helt sikkert gøre det :)

Scene 1
Vi begynder at tegne basen med en blyant. Vi tegner den nederste del i form af en trekant, og den øverste, der ligner et rektangel, er opmærksom på bøjningerne mellem figurerne, dette er vores fremtidige talje.

Trin 2
På det andet trin skal du opdele den øverste del i tre lodrette striber - det er kjolens folder.

Trin 3
Vi detaljerer vores kjole, nogle steder giver vi den en krøllet form, og til venstre er vi nødt til at slette lidt, for så vil der være en bue.

Trin 4
Tegn en bue og et bælte ved hjælp af en blyant. Er kjolen begyndt at ligne en kjole? :)

Trin 5
Træk nu halens bue og træk foldene over hele kjolen.

Start din vej til succes med forfatterkurset fra Lydia Eliner

"ABC for tegning til en modedesigner"

Der er en misforståelse om, at det er vanskeligt og tidskrævende at tegne teknisk udførlige tøjskitser på en figur. Faktisk er det en interessant og spændende aktivitet, hvor du har frihed til fantasi og kreativitet, og på kurset vil du være overbevist om dette.

Kurset er velegnet til både fagfolk, der ønsker at forbedre deres færdigheder og dem, der tager deres første skridt inden for modedesign, eller som kun ser det som en spændende hobby.

Hvis du er en kreativ person, der er fyldt med ideer i verden af \u200b\u200bmode og design og allerede har forstået, at skræddersy og design af tøj er dit kald

Du vil forbedre eller udvikle dine færdigheder i design, tegning af modeller, diagrammer og tegninger af tøj. Du tegner muligvis allerede skitser, men ønsker at give dem en "professionel polering". Eller du tager dine første skridt i verden af \u200b\u200bmodedesign: du vil male som en professionel designer, men du ved ikke, hvor du skal starte.

Hvis du ser tøjdesign som en spændende hobby

Måske bor der stadig en prinsesse i dig og drømmer om luksuriøse tøj og aftenkjoler, og du vil prøve dig selv i rollen som en modedesigner i din egen garderobe. Uanset hvad du gør, hvis du føler at "modedesigner" eller "modedesigner" er dit kald, og du har et ønske om at lære og skabe.

Kurset "ABC tegning for en modedesigner" til dig, fordi dette er et kursus med 15 enkle og visuelle lektioner, der er nyttige for dem, der allerede arbejder med tøj og er tilgængelige for dem, der først tog en blyant op.

Hvis du vil se, hvordan træningen fortsætter på kurset, kan du købe en separat lektion om emnet af interesse for 750 rubler. Du vil dog modtage en rabat på dette beløb på en af \u200b\u200bde fulde kursusmuligheder.

Efter at have gennemført kurset "ABC tegning for en modedesigner", skal du:

tage dine første skridt inden for modedesign;

erhverve et omfattende teknisk tegnetræningssystem til modedesign ved hjælp af en simpel blyant og et ark papir

lære at tegne skitser af modeller, diagrammer og tegninger af tøj;

du vil forstå, hvordan man tegner tøj på en figur ved hjælp af de enkleste materialer (en simpel blyant, et viskelæder og den mest almindelige skitsebog);

du vil mestre teknikkerne til at skabe de første tekniske skitser, som du kan bruge både til modellering og design af tøj og til at skræddersy tøj efter ordre;

lære at tegne en menneskelig figur i moderigtige udgør, du kan tegne tøj af forskellige sortiment, du vil forstå forskellen i tegning mellem tynde bukser og brede jeans;

mestre teknikkerne til at tegne tøj ved hjælp af en skabelon;

oprette de første designskitser, der vil danne grundlaget for din professionelle portefølje;

øge strømmen af \u200b\u200bkunder

forbedre professionalisme i din virksomhed.

Ved hjælp af den viden, der er opnået på kurset, vil fremtidige designere være i stand til kompetent at formidle ideer til en tøjdesigner. De, der overvejer modedesign, lærer at male som en hobby, eller måske afslører de kunstnerens talent og ønsker seriøst at engagere sig i design eller maleri.

Eller se det første modul i vores tekniske tegningskursus "Tegning af bluser og skjorter til kvinder"

Når du studerer fremmede sprog, er det vigtigt at overvinde sprogbarrieren og frygten ”Jeg kan ikke tale”, og med at tegne frygt: “Jeg kan ikke tegne” forhindrer dit potentiale i at udvikle sig, og kurset “Tegning ABC for en modedesigner ”hjælper med at overvinde det.

Kom godt i gang nu og lav din første skitse med vores video tutorial!

7 grunde til at vælge et videokursus om tegning af tøj elektronisk:

Velegnet til absolut alle.

Kræver ingen grundlæggende viden. Folk i alle aldre vil være i stand til at finde noget nyt for sig selv her (tro mig, jeg ved hvad der er tilgængeligt for alle, men få ved)

Let at læse.

Al information præsenteres i enkle og forståelige forklaringer til rådighed for enhver person, nemme at fordøje og huske.

Klart.

Du vil se alle teknikkerne i aktion i fascinerende video-tutorials suppleret med specielt træningsmateriale.

Bekvem timeplan.

Når som helst du ønsker det, kan du sidde som du vil og nyde en behagelig visning.

Ny hobby.

Hvilket kan flytte ind i det betalte erhverv som en freelance designer.

En rentabel hobby.

Hvilket øger din indkomst ved at øge antallet af ordrer.

Min personlige rådgivning og support til dette kursus.

Hvis du har spørgsmål efter afslutningen af \u200b\u200bkurset, har du brug for min konsultation eller uddannelse i tøjdesign, jeg hjælper dig gerne.

Om strukturen af \u200b\u200bkurset "ABC for tegning til en modedesigner"

Kurset består af 15 lektioner og er designet til 1 måned med lektioner 3 gange om ugen i 2 timer, men du kan øve med så meget intensitet, som det passer dig. Flere gange om ugen sender jeg kursusmaterialer med video-tutorials og lektier. Når du er færdig med dine lektier, sender du det til mig ved blot at fotografere dit arbejde på en almindelig telefon eller et kamera, og jeg sender dig mine kommentarer og kommentarer.

Der er 3 træningsmuligheder:

.

Indtil videre har vi en metode til øjeblikkelig betaling tilgængelig via Yandex.Money. Vælg betalingsmetoden "Yandex-penge" i rullemenuen, der vil også være betaling er mulig med alle hovedtyper af bankkort .

Udfyld formularen og betal for kurset på en måde, der passer dig. Efter vellykket betaling modtager du straks et link til at downloade kursuslektionerne i din mail, som vil indeholde oplysninger om videre arbejde.

Indtil videre har vi en metode til øjeblikkelig betaling tilgængelig via Yandex.Money. Vælg betalingsmetoden "Yandex-penge" i rullemenuen, der vil også være betaling er mulig med alle hovedtyper af bankkort .

Valgfrit kan du vælge en hvilken som helst mulighed og indlæringsfrekvens. Efter min mening er den anden mulighed at foretrække, og denne teknologi er den mest optimale, da kun når du laver dine lektier, kan du komme videre og få et garanteret resultat. Men valget er dit, for alle selv kan udføre opgaver efter eget valg og garanteres at modtage lektioner.

Trin for trin i klare video-tutorials lærer vi sammen det grundlæggende i at tegne tøj og dets elementer, nye materialer og teknikker.

Kurset består af detaljerede video-tutorials komplet med detaljerede tutorials for hvert emne.

Umiddelbart efter at have betalt for kurset sendes et brev med den første lektion til din e-mail-adresse, hvor der vil være et lille videomateriale med opgaven, flere sider med emnet for lektionen og synopsis.

Du bliver nødt til at studere materialerne og lave dit hjemmearbejde, som vil bestå i at tegne moderigtige udgør og grundlæggende elementer af tøj direkte på figuren (kjoler, nederdele, bukser, frakker, bluser, strik).

Når du er færdig med dine lektier, skal du tage et billede af din tegning på en almindelig telefon med et kamera eller et digitalt kamera og sende det til mig på min e-mail-adresse.

Efter at have modtaget den afsluttede opgave, vil jeg skrive dig kommentarer (og råd om, hvordan du forbedrer arbejdet under hensyntagen til manglerne) og mine ønsker, jeg vil påpege visse fejl, og derefter vil jeg sende materiale til at gennemføre den anden lektion.

Så trin for trin, ved at udføre opgaver og øvelser, vil du være i stand til konsekvent at mestre materialet og tilegne dig nye færdigheder, der hjælper dig med at blive en mester i dit håndværk i fremtiden.

Vælg den variant af ABC af tegning til et modedesignerkursus, du vil tage.

Udfyld formularen og betal for kurset på en måde, der passer dig. Efter en vellykket betaling modtager du straks et link til download af videolektioner via e-mail.

Indtil videre har vi en metode til øjeblikkelig betaling tilgængelig via Yandex.Money. Vælg betalingsmetoden "Yandex-penge" i rullemenuen, der vil også være betaling er mulig med alle hovedtyper af bankkort .

Udfyld formularen og betal for kurset på en måde, der passer dig. Efter vellykket betaling modtager du straks et link til at downloade kursuslektionerne i din mail, som vil indeholde oplysninger om videre arbejde.

Indtil videre har vi en metode til øjeblikkelig betaling tilgængelig via Yandex.Money. Vælg betalingsmetoden "Yandex-penge" i rullemenuen, der vil også være betaling er mulig med alle hovedtyper af bankkort .

Udfyld formularen og betal for kurset på en måde, der passer dig. Efter vellykket betaling modtager du straks et link til at downloade kursuslektionerne i din mail, som vil indeholde oplysninger om videre arbejde.

Indtil videre har vi en metode til øjeblikkelig betaling tilgængelig via Yandex.Money. Vælg betalingsmetoden "Yandex-penge" i rullemenuen, der vil også være betaling er mulig med alle hovedtyper af bankkort .

Hvordan kurset syntes

Jeg, Lydia Eliner, har designet tøj og tegnet tekniske skitser i over 15 år. Dette er min kernekompetence. Jeg arbejder som chefdesigner hos STAYER-firmaet (produktion af sportsbeklædning) og underviser også computergrafik ved instituttet for modedesignere (lektor ved Institut for Kostumedesign, St. Petersburg State University of Economics), et medlem af Union of Designers siden 2003. For nylig blev min lærebog "Computer-Aided Design in Fashion Design" udgivet, som strukturerede hovedmaterialet på mit kursus for studerende, der studerer i specialet "Fashion Designer".

Jeg tilbyder mit eget kursus, der vil hjælpe alle med at mestre det grundlæggende i at tegne tøj på en menneskelig figur, lære at tegne grundlæggende modelposer, et andet sortiment af tøj og komponere deres første tøjdesignerportefølje.

På vej til at blive modedesigner gik jeg igennem mange vanskeligheder, takket være hvilke jeg nyder mit erhverv hver dag. Lige siden barndommen var jeg interesseret i at komme med tøj til dukker og lave mine første skitser af tøj, men for at gå på college og få erhvervet som modedesigner måtte jeg gå langt med søvnløse nætter og timer af lektioner med lærere. Jeg kan stadig huske, hvordan min mor gav hele sin løn til tegnelæreren, så jeg kunne komme ind i MUKHU (St.Petersborgs statsakademi for kunst og industri opkaldt efter A.L. Stieglitz) i kostumedesignafdelingen, forsøger at komme ind i de 3 år instituttet tempererede mig kun, og jeg indså, at mode design er nøjagtigt hvad jeg vil gøre i mit liv.

Drøm højt mere dristigt og begynd at handle nu.

Ved hjælp af kurset vil jeg hjælpe dig med at tage de første professionelle skridt, vi vil skære dit talent!

Det fungerede for mig - det vil fungere for dig!

Det er dit valg!

Invester i din udvikling i et garanteret permanent resultat, der venter dig i den nærmeste fremtid.

Efter min mening er temaerne tøj, mode og skønhed for en kvinde favoritaktiviteter, der altid giver mulighed for at drømme lidt og slappe af☺

Jeg ønsker, at du bliver gennemsyret af denne viden maksimalt, så i morgen bliver for dig BEGINNELSE AF ET NYT LIV!

En tøjdesigner skal være i stand til at tegne godt, ellers kan han ikke formidle sin idé til seeren, uanset hvor lyst det kan være i hans fantasi. På universiteterne studerer fremtidige modedesignere tegning på lige fod med andre designere og illustratorer, men de har også brug for at mestre nogle specifikke teknikker: modekollektioner tegnes i henhold til deres egne love.

Selvfølgelig skal han være i stand til at skildre en menneskelig skikkelse, men han skal også være i stand til at stilisere den korrekt. Proportionerne i moderigtige skitser er overdrevne: hvis ca. otte af dens hoveder passer ind i en realistisk afbildet menneskelig figur, vil der være ni af dem på designerens skitse. Benene er trukket overdrevent lange, hovedet er lidt mindre end den naturlige størrelse og detaljer som ansigt, fingre osv. - kun betinget skitseret. Generelt skal modelens figur se så tynd, langstrakt og yndefuld ud som muligt, så designere tøver ikke med at skildre taljen tyndere end armene, og benene er dobbelt så lange som kroppen. Ikke desto mindre er det vigtigt at overholde foranstaltningen og opretholde en vis harmoni. Stylisering skal fungere efter kunstnerens idé og ikke bare skævt billedet uden tanker. Holdningerne skal være naturlige, og armene skal ikke gå under knæene. Modellen på billedet skal se ud som en kortvarig fe, en ophøjet væsen og ikke som et mærkeligt insekt.

Tøj er vigtigere end mennesker

Modedesignere er meget mere nøjagtige i billedet af tøj. Designeren er forpligtet til korrekt at formidle stoffets egenskaber - på billedet skal den strikkede nederdel ikke "stå med en pæl", og jeansene skal lyse som satinbukser. Tøj skal være gennemtænkt og passer til figuren, der allerede er på tegningen. Alle dekorative elementer vises skematisk på hovedskitsen og tegnes derefter detaljeret på separate ark. Ofte er figurerne dekoreret med spektakulære frisurer, som måske vil blive legemliggjort på selve showet.

Det er vigtigt at identificere de vigtigste folder: tøj, som ethvert stof, har en tendens til at drapere, og hvis du glemmer dette, vil tegningen se unaturlig ud. Vi bør ikke glemme den korrekte anvendelse af skygger - "som i livet." De nærmer sig skitsen af \u200b\u200bdet fremtidige kostume med al alvor, for uden den vil der ikke være nogen ny samling. Skitsen hjælper med at tænke igennem alle detaljerne i det fremtidige produkt og er samtidig en instruktion for dets oprettelse.

Oprettelse af en enkelt samling
Modedesignere udvikler en række relaterede ideer, der hjælper med at skabe en række designs, der ikke kun kan fungere individuelt, men også som en samling gennem konsekvent anvendelse af vigtige faktorer som farve, form, stofdesign og andel. Det er den konstante udvikling af ideer, der gør det muligt for designeren at tænke samlet og få mest muligt ud af hvert koncept. Øvelse og erfaring lærer dig ikke at være tilfreds med den første idé, der kommer til at tænke, men omhyggeligt at udvikle en hel række relaterede billeder. bevæger sig fra den indledende fase og mestrer nye måder at skabe kreativitet på, vil du snart blive overrasket over resultatet. Den samling, du opretter, danner naturligvis en enkelt helhed, da den vil være sammensat af lignende tilstødende objekter. Du vil indse, at du ikke kommer op med separate ting, der ikke er relateret til hinanden, og en koordineret tøjlinje. I denne proces er det vigtigt at lære at føle sig fri til at tænke højt og udtrykke sig på papir. Det betyder, at du er fri til at notere din ideer og skitse til en række modeller. Elsk dine kladder. Et tomt ark papir er ofte frygtindgydende, og Da en håbefuld designer bliver så bekymret over udseendet af grove skitser, falder selve processen med at skabe modeller i baggrunden. Med praksis , vil du få tillid og blive mere afslappet over strømmen af \u200b\u200bdine ideer. Husk: du udvikler kun dine tanker, ikke stræber efter at skabe et mesterværk. Kvaliteten af \u200b\u200bkladderne er ikke vigtig, de er kun for dig, ingen skal evaluere dem. Det eneste der virkelig betyder noget er at forstå overflod af ideer med deres hjælp. Tag ikke kladder for alvorligt, brug en mere prosaisk måde at udtrykke dig på - en dagbog. I denne kan du kombinere skitser med magasinudklip. Du kan også altid have en notesbog med dig for at notere eller tegne ideer, når de opstår. Over tid vil du forstå, hvilken metode der passer til dig.
Karakteristiske detaljer - Dekorative detaljer kan bruges til at opnå samlingens enhed.Den forskellige karakter af dekorationsdetaljerne tilføjer mangfoldigheden i samlingen baseret på et enkelt tema.

At tænke højt på papir - Denne skitseside er et godt eksempel på, hvordan man planlægger en linje på papir. Bare rolig, hvis de allerførste tegninger er for sjusket.

Vigtigheden af \u200b\u200bat tegne
Det er tid til at begynde at tænke som en rigtig designer! Kvaliteten af \u200b\u200bdine skitser afhænger af, hvor meget du kan slappe af og stoppe med at bekymre dig om andres mening om dem. Husk, du opretter endnu ikke de endelige skitser eller prøver endda at dele dine ideer med en anden. Du lægger bare dine tanker på papir. Hvis synet af en tom skifer skræmmer dig, så prøv at lave en liste med ord og fange dine tanker i dem. Først skal du definere udsigten til udsigten og typen af \u200b\u200btøj, du kan designe for ham ved hjælp af adjektiver som “sofistikeret”, “feminin”, “rund”, “blød” og så videre. Så bliver du ikke længere så bange for at begynde at tegne. Modeller på skitser kan tegnes i volumen (på figurdiagrammer) eller ved hjælp af et todimensionelt diagram. Under alle omstændigheder skal proportionerne respekteres.
PROJEKT
Vælg et emne og identificer groft de første ideer til et beklædningsdesign, og pas især på, hvad der inspirerede din forskning. Stop ved den vigtigste idé og udvikl den ved hjælp af en notesbog. Tænk tilbage på de allerførste billeder og lav en række skitser, og skift et element i hver nye tegning. Resultatet er en række variationer på temaet.
MÅL

• Opret en række modeller for at danne en samling.
• Udvikl den oprindelige idé ved hjælp af grove skitser.
• Udvikle en individuel stil.
• Evaluer ideer, mens du arbejder, vælg de bedste modeller.

Arbejde med figurdiagrammer - Ved at oversætte 2D-modeldiagrammer til figurdiagrammer kan du tydeligere visualisere proportionerne og omridsene af tøjlagdelingsteknikken - Tegn i en notesbog, der viser tøjet på en figur eller, som vist her, i et 2D-diagram . Ved at spore, hvordan modellerne er lagdelt oven på hinanden, kan du udvikle ideer, mens du opretholder en fælles silhuet.

Forskellige vinkler - Modellen skal ikke kun præsenteres forfra, så overvej også bagfra.

Selvvurdering

Klarede du at skrive ideer på papir med tillid nok uden tøven?
Er du flyttet væk fra den oprindelige kilde ved at skabe et unikt design, eller har du fulgt den oplagte vej?
Har du valgt de bedste kladder?
Formes de fem udvalgte modeller i en enkelt samling?
Skitse er et vigtigt element i designers kreative proces, især hvis de ønsker at give en samling en karakteristisk ensartet stil. Skitser er nødvendige, så alle relaterede ideer om kilden overføres til papir. Først da kan du objektivt evaluere disse ideer og beslutte, hvilke af modellerne der ser bedst ud i samlingen og skal bruges i næste fase af projektet. Som du kan se fra de præsenterede eksempler, fungerer vellykkede tøjskitser uafhængigt, men samtidig koordinerer de godt med skitse fra andre modeller, da de forenes af fælles designelementer. De præsenterede modeller har lignende detaljer og silhuet, men hver af dem er interessant og unik i sig selv. Den detaljerede udvikling af ideer på vej fra udkast til endelig skitse gør fremskridt i design af modeller, så samlingen ikke kopierer kilden, men får en unik karakter.

Kreativ baggrund - Som altid understøttes vellykket idéudvikling af en velvalgt farvepalet og collage, der udvikler et fælles tema (i dette tilfælde asiatisk).

Generelt tema - På disse billeder ser modellerne ud som en enkelt samling: de forenes af et asiatisk tema og elementer (flounces, silhuet, farver).

Første skitser - Kontur og proportioner defineres først i skitsen, de dekorative detaljer tilføjes senere Design af idéen - De endelige skitser repræsenterer modellernes silhuet i en mere vestlig version, men bevarer en subtil sammenhæng med det asiatiske tegningstema Variety - enhver idé, såsom drapering af bløde stoffer, kan anvendes på en model af den samme silhuet på forskellige måder.

Ornament, farve, silhuet - Et enkelt udseende gives ved en skitse til stoffets ornament og farve såvel som modellernes blussede silhuet.