Sergey dogadin violin. ”Musiker er et hårdt fag

hjem / skænderi

Den unge violinist Sergei Dogadin har en fantastisk biografi og unikke professionelle præstationer. Som 22-årig er han vinder af ni internationale konkurrencer, inklusive den internationale konkurrence. N. Paganini, International Konkurrence. A. Glazunov, International Konkurrence. A. Postachchini og andre. Sergey har samarbejdet med London Symphony Orchestra, Royal Symphony Orchestra, Academic Symphony Orchestra i St. Petersburg Philharmonic, St. Petersburg Capella Symphony Orchestra og andre ensembler. Han har turneret i Tyskland, Frankrig, Storbritannien, Schweiz, Italien, Ungarn, Letland, Tyrkiet, Estland og Holland.

Den nylige optræden af Sergei Dogadin og Capella Symfoniorkester i Violinkoncerten af Jean Sibelius var det bedste svar på de skeptikere, der mener, at nye unge verdensklasse "stjerner" er holdt op med at dukke op i Rusland.

- Du er vinder af mange prestigefyldte internationale konkurrencer. Hvordan lykkedes det dig at opnå så fantastisk succes i så ung en alder?

Jeg tror, at hovedæren for dette tilhører mine forældre. De satte mig i musik i en alder af fem, lærte mig, forsøgte at uddanne mig rigtigt. Min far Andrei Sergeevich Dogadin er en vidunderlig musiker, violist, koncertmester for det ærede kollektiv for det russiske akademiske symfoniorkester i St. Petersborgs akademiske filharmoniske orkester, professor ved St. Petersborgs konservatorium. I det, jeg har opnået, tilhører hovedfortjenesten ham.

Hvordan har du det generelt med musikkonkurrencer? Hvad er deres niveau nu?

Du ved, konkurrencer er et emne for en separat, meget stor samtale. Jeg mener, at konkurrencer bør være i livet for enhver musiker, der ønsker en virkelig stor karriere. Jeg kan selvfølgelig ikke sige, at jeg ville behandle konkurrencer med kærlighed. Koncerter og konkurrencer er helt forskellige ting. Og i sidste ende består en solists karriere af koncerter, ikke konkurrencer. Moderne store konkurrencer er en meget stor test for musikere, psykologisk meget vanskelig. Tre eller fire ture, et kæmpe program at huske på, normalt flere koncerter med et orkester i de sidste ture. Det er virkelig meget hårdt, og kun få mennesker kan virkelig forberede sig og tage til en prestigefyldt konkurrence.

- Du samarbejdede med en række forskellige teams. Hvad er det særlige ved at arbejde med Capella Symfoniorkester og dets chefdirigent Alexander Chernushenko?

Jeg elsker dette orkester meget højt, jeg har mange venner og bekendte i det. De er fremragende musikere, og orkestret har nu nået et meget godt niveau. Mange unge mennesker tiltrækkes af holdet, som er godt opdraget, der er rigtig dygtige fyre i orkestret. Jeg har været forbundet med Alexander Vladislavovich i mange, mange år med stort tæt venskab, vi spillede sammen med ham mange gange, samarbejdede. Han er en vidunderlig musiker, det er en fornøjelse at arbejde sammen med ham hver gang.

- Hvis musik er sværest for dig?

Kompleks problemstilling. Generelt er der ingen lette komponister og lette værker, hvert værk kan perfektioneres i det uendelige. Derfor kan jeg ikke sige, hvad der er nemmere for mig, og hvad der ikke er. Jeg elsker både romantisk og klassisk musik og moderne XX århundrede. Og ethvert arbejde er svært, hvis du tager det seriøst.

- Du har den ære at spille Niccolo Paganinis og Johann Strauss violiner. Hvilke fornemmelser oplever en person, når han holder sådanne værktøjer i sine hænder?

Det er en unik følelse, når man holder en violin i hænderne, som er blevet berørt af hænderne på store musikere, måske historiens største violinister. Paganini er ikke blevet overgået af nogen violinist til dato. Derudover er det fantastiske instrumenter, de har unikke klangegenskaber. Paganinis violin har en meget kraftfuld klang, meget rig og lys. Strauss' instrument har en meget "sød" klang, en kammerlyd. Selvfølgelig ville det være svært at opføre f.eks. Sibelius Violinkoncert med ham, men til kammerkoncerter er denne version fantastisk.

- Hvad er din holdning til russisk musikkritik?

Dybest set møder jeg kritikere i Vesten. I Rusland, sjældnere, fordi jeg sjældent spiller her. Selvfølgelig er jeg ikke særlig venlig over for kritikere, de kan nogle gange beskylde kunstneren for noget ud af ingenting. Evgeny Kissin fortalte i et interview, hvordan han engang spillede en koncert i Moskva, efter hans mening, den bedste koncert, han lykkedes med i sit liv. Men kritikken efter denne koncert var bare forfærdelig. Forholdet mellem musikere og kritikere er altid meget vanskeligt. Men kritikere har stor magt, de kan lave en stjerne ud af en person, eller de kan ødelægge ham forgæves.

- Er det muligt at sige, at klassisk musik i vores land i løbet af de seneste 10-20 år er holdt op med at være prestigefyldt?

Jeg tror nej. Alligevel arbejder store dirigenter i vores by, såsom V.A.Gergiev, Yu.Kh.Temirkanov. Der er et vidunderligt akademisk filharmonisk symfoniorkester, Capella. Holdene udvikler sig hele tiden, og jeg tror på, at det nu ikke er et fald, men et opsving i national kultur.

- Jeg har hørt den opfattelse, at det er ekstremt sjældent at se studerende fra musikuniversiteter til klassiske koncerter i salen. Hvad er grunden?

Det afhænger af den konkrete koncert og af de specifikke elever. For eksempel er mange af mine venner ofte med til koncerter, som de er interesserede i at høre, hvilket kan give dem nye følelser, nye indtryk. Men selvfølgelig er der koncerter, som ikke kun unge, men også den ældre generation ikke vil gå til. Alt afhænger af den konkrete sag.

- Hvordan tiltrækker man unge til klassiske koncerter?

Dette er en vanskelig opgave, måske endda umulig. Det er ikke nok at tiltrække unge, man skal interessere unge, og det er meget svært. Jeg har mange bekendte, som ikke har studeret musik. Og jeg forstår, at det er ret svært at tiltrække folk fra et ikke-musikalsk miljø til klassiske koncerter. Men på den anden side er der mennesker, der oprigtigt elsker klassisk musik, måske ikke forstår det, som en person, der har en særlig uddannelse, forstår det. Og sådanne mennesker vil altid gå til koncerter. Og alligevel er klassisk musik en elitær kunst, så det er umuligt at samle 20-30 tusinde mennesker til koncerter, og det burde ikke være tilfældet. Klassisk musik var og bliver stadig en kunst for en ret snæver kreds af mennesker. Sådan skal det efter min mening være.

- Hvordan har du det med forsøg på symbiose af klassisk og popmusik, på crossover, til fælles optrædener af klassiske musikere med rock- og popartister?

Hvis en popsanger eller rocksanger er en fremragende, legendarisk, talentfuld musiker, så er det nok interessant at prøve sådan et samarbejde. På den anden side er der for eksempel den engelske violinist Nigel Kennedy, som ikke helt kan kaldes en klassisk musiker. Han er i stand til at kombinere aspekter af mange genrer og på den måde fange og tiltrække flere og flere mennesker til hans kunst.

- Hvilken slags musik og hvilke performere kan du lide udover klassisk musik?

For ikke at sige, at jeg elsker en bestemt genre eller en musiker. Jeg elsker stemningsmusik. For eksempel kan jeg rigtig godt lide Adriano Celentano, Demis Roussos. Af vores - "Time Machine", Boris Grebenshchikov. Jeg kan lide enhver performer, hvis han rører ved mig.

Godt spørgsmål. Indtil videre er tiden tilbage, men hvert år bliver det mindre og mindre. Og jeg håber, at min fritid bliver ved med at skrumpe og skrumpe. Musiker - det er stadig et rigtig hårdt fag. Hvis en musiker har en stor karriere, f.eks. 100-150 koncerter om året, så kan han næsten ikke finde syv dage om året til at hvile sig. Resten af tiden er optaget af fly, transfers, koncerter, øvelser. Men jeg har stadig fritid, og nu nyder jeg denne omstændighed.

Interviewet af Vitaly Filippov

Sergey Dogadin blev født i september 1988 i en familie af musikere. Han begyndte at spille violin i en alder af 5 år under vejledning af den berømte lærer L.A. Ivasjtjenko. I 2012 dimitterede han fra St. Petersborgs konservatorium, hvor han var elev af Folkets Kunstner i Rusland, professor V.Yu. Ovcharek (indtil 2007). Derefter fortsatte han sine studier under vejledning af sin far - den ærede kunstner i Rusland, professor A.S. Dogadin, og tog også mesterklasser fra Z. Bron, B. Kushnir, Maxim Vengerov og mange andre. I 2014 dimitterede han med udmærkelse fra Concert Postgraduate School of the Higher School of Music i Köln (Tyskland), hvor han gjorde praktik i klassen af professor Michaela Martin.

Fra 2013 til 2015 var Sergey praktikant på solo-postgraduat-kurset ved University of the Arts i Graz (Østrig), professor - Boris Kushnir. I øjeblikket fortsætter han sin praktik i klassen af professor Boris Kushnir ved Wiens konservatorium.

Dogadin er vinderen af ti internationale konkurrencer, inklusive den internationale konkurrence. Andrea Postaccini - Grand Prix, Ι Prize og Special Jury Prize (Italien, 2002), International Konkurrence. N. Paganini - Ι-prisen (Rusland, 2005), den internationale konkurrence "ARD" - en særpris fra den bayerske radio (tildelt for første gang i konkurrencens historie), en særlig pris for den bedste opførelse af en Mozart koncert, en særlig pris for den bedste fremførelse af et værk skrevet til konkurrencen. (Tyskland, 2009), XIV International Konkurrence. P.I. Tchaikovsky - II-prisen (I-prisen blev ikke uddelt) og publikumsprisen (Rusland, 2011), III International Competition. Yu.I. Yankelevich - Grand Prix (Rusland, 2013), 9. internationale violinkonkurrence. Josef Joachim i Hannover - 1. præmie (Tyskland, 2015).

Stipendiat af Ruslands Kulturministerium, New Names Foundation, K. Orbelian International Foundation, Mozart Society i byen Dortmund (Tyskland), vinder af Y. Temirkanov-prisen, A. Petrov-prisen, St. Petersborgs guvernørs ungdomspris, prisen for Ruslands præsident.

Har turneret til Rusland, USA, Japan, Tyskland, Frankrig, Storbritannien, Schweiz, Italien, Spanien, Sverige, Danmark, Kina, Polen, Litauen, Ungarn, Irland, Chile, Letland, Tyrkiet, Aserbajdsjan, Rumænien, Moldova, Estland og Holland.

Dogadin har siden sin debut i 2002 i St. Petersborg Philharmonikers store sal med det ærede ensemble af Rusland dirigeret af V. Petrenko optrådt på verdensberømte scener som de store sale i Berlin, Köln og Warszawa Filharmonikerne. Herkules Hall i München, Hallen " Liederhalle i Stuttgart, Festspielhaus i Baden-Baden, Concertgebouw og Muziekgebouw i Amsterdam, Suntory Hall i Tokyo, Symphony Hall i Osaka, Palacio de Congresos i Madrid, Alte Oper" i Frankfurt, Kitara Concert Hall i Sapporo, Tivolis Koncertsal i København, Koncerthuset Berwaldhallen i Stockholm, Bolsjojteatret i Shanghai, Moskvas Konservatoriums Store Sal, Salen af. Tchaikovsky i Moskva, St. Petersborg Filharmoniens Store Sal, Mariinsky Teatrets Koncertsal.

Violinisten har samarbejdet med så verdensberømte orkestre som London Philharmonia orchestra, Royal Philharmonic, Berlin symfoniorkester, Budapest symfoniorkester, NDR Radiophilharmonie, Nordic Symphony orchestra, Munich Kammerorchester, Stuttgarter Kammerorchester, Nordwestdeutsche Philharmonie, Frankfurter Museum, English Chamber Orchestra, English Chamber Polish Chamber Orchestra, "Kremerata Baltica" Chamber Orchestra, Taipei Philharmonic Orchestra, National Philharmonic Orchestra of Russia, Mariinsky Theatre Orchestra, Honored Orchestra of Russia, Moscow Philharmonic Orchestra, nationale orkestre i Estland og Letland, State Orchestra of Russia og andre udenlandske og russiske ensembler.

I 2003 indspillede BBC A. Glazunovs violinkoncert fremført af S. Dogadin med Ulster Symphony Orchestra.

Samarbejdet med fremragende musikere i vor tid: Y. Temirkanov, V. Gergiev, V. Ashkenazy, V. Spivakov, Y. Simonov, T. Sanderling, A. Checcato, V. Tretyakov, A. Dmitriev, N. Alekseev, D. Matsuev, V. Petrenko, A. Tali, M. Tan, D. Liss, N. Tokarev, M. Tatarnikov, T. Vasilieva, A. Vinnitskaya, D. Trifonov, L. Botstein, A. Rudin, N. Akhnazaryan, V og A. Chernushenko, S. Sondeckis, K. Mazur, K. Griffiths, F. Mastrangelo, M. Nesterovich og mange andre.

Han deltog i så berømte festivaler som "Stars of the White Nights", "Arts Square", "Schleswig-Holstein Festival", "Festival International de Colmar", "George Enescu festival", "Østersøfestival", "Tivoli festival". ", " Crescendo", "Vladimir Spivakov inviterer", "Mstislav Rostropovich Festival", "Musiksamling", "N. Paganinis violiner i Skt. Petersborg", "Musical Olympus", "Efterårsfestival i Baden-Baden", Oleg Kagan Festival og mange andre.

Mange af Dogadins forestillinger blev udsendt af verdens største radio- og tv-selskaber - Mezzo classic (Frankrig), European Broadcasting Union (EBU), BR Klassic og NDR Kultur (Tyskland), YLE Radio (Finland), NHK (Japan), BBC (Storbritannien), polsk radio, estisk radio og lettisk radio.

I marts 2008 udkom Sergei Dogadins solo-disc, som omfatter værker af P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, S. Prokofiev og A. Rosenblatt.

Han blev beæret over at spille N. Paganini og J. Strauss violiner.

I øjeblikket spiller han den italienske mester Giovanni Battista Guadaninis violin (Parma, 1765), udlånt til ham af Fritz Behrens Stiftung (Hannover, Tyskland).

Sergey Dogadin blev født i 1988 i Leningrad (St. Petersborg). Uddannet fra St. Petersburg State Rimsky-Korsakov Conservatoire (klasse af professorer Vladimir Ovcharek og Andrey Dogadin). Uddannet på Yehudi Menuhin International Music Academy (IMMA) hos Maxim Vengerov (2012). Senere studerede han på postgraduate-kurset på Higher School of Music i Köln (klasse af professor Michaela Martin) og postgraduate-kurset ved Graz University of the Arts (klasse af professor Boris Kushnir, med hvem han fortsatte med at forbedre sig ved Wiens universitet af musik og scenekunst).

Vinder af de internationale violinkonkurrencer opkaldt efter Andrea Postacchini i Fermo, Italien (2002), opkaldt efter Niccolò Paganini i Moskva (2005), opkaldt efter Yuri Yankelevich i Omsk (20130), opkaldt efter Josef Joachim i Hannover (2015), i Singapore (2018), Viktor Tretyakov i Krasnoyarsk (2018), opkaldt efter P. I. Tchaikovsky i Moskva (2019; i 2011 modtog violinisten 2. prisen ved denne prestigefyldte konkurrence). Vinder af tre særlige priser (især den bayerske radiopris) ved ARD-konkurrencen i München (2009), II-prisen ved den internationale Isaac Stern-konkurrence i Shanghai (2016). Vinder af Yuri Temirkanov og Andrey Petrov-priserne, St. Petersborgs guvernørs ungdomspris og den russiske præsidents pris.

Han optræder i de største sale i verden, herunder Musikverein (Den Gyldne Sal) i Wien, salene i Berlin, Köln og Warszawa Philharmonic Halls, Hercules Hall og Gasteig i München, Alte Oper i Frankfurt, Concertgebouw i Amsterdam, Tonhallen i Zürich, National Auditoriet i Madrid, Tivoli i København, Suntory Hall i Tokyo osv. Samarbejder med førende orkestre og fremragende dirigenter, herunder Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Vladimir Ashkenazi, Vladimir Spivakov, Yuri Simonov, Thomas Sanderling , Alexander Dmitriev, Nikolai Alekseev, Vasily Petrenko, Vladislav og Alexander Chernushenko, Alexander Rudin, Alexander Sladkovsky, Dmitry Liss og andre.

Deltog i festivaler i Skt. Petersborg ("De hvide nætters stjerner", "Kunstpladsen", "Paganinis violiner"), Slesvig-Holsten, Colmar, Baden-Baden, Tivoli, Østersøfestivalen, George Enescu-festivalen i Bukarest, "Vladimir Spivakov inviterer..." i regionerne i Rusland, Mstislav Rostropovichs internationale festival, "Til minde om Oleg Kagan", Denis Matsuevs Crescendo, Boris Andrianovs Vivarte og andre velkendte fora. I 2018 deltog han i den europæiske turné for Ruslands Nationale Filharmoniske Orkester dirigeret af Vladimir Spivakov.

Sergey Dogadins taler blev udsendt af store radio- og tv-selskaber som Mezzo, Medici.tv, European Broadcasting Union (EBU), BR-Klassik og NDR Kultur (Tyskland), YLE Radio (Finland), NHK (Japan), BBC (Great). Storbritannien), polsk radio, estisk radio og lettisk radio. Siden 2017 har han været gæsteprofessor ved Liangzhu International Academy of Arts (Kina). Han blev beæret over at spille Niccolo Paganinis og Johann Strauss violiner. I øjeblikket spiller han den italienske mester Domenico Montagnanas violin (Venedig, 1721), givet til ham af private ejere (Singapore).

Jeg forbereder mig på at optage interviewet og tjekke mine optageenheder: stemmeoptager og videokamera. På blokfløjten finder jeg et stykke af violinkoncerten af I. Brahms fremført af D. Garrett, indspillet tilbage i marts i Koncertsalen. P.I. Tjajkovskij, og jeg noterer mig, at det er bydende nødvendigt at spørge Sergej om hans indtryk af denne koncert. Som et resultat beslutter jeg mig for at duplikere interviewet på alle tilgængelige optageenheder, og jeg bliver meget bekymret ...

Han er usædvanligt behersket og beskeden, og meget høflig - vi taler "dig", men efterhånden gør jeg forsøg og bevæger mig ind i en behagelig zone for mig - "dig". Vi taler om at vælge et erhverv, om musik, om lærere, om personlige ting, som Sergey deler sparsomt og lidt flovt, om planer og lidt af hvert.

"Start"

Er du fra en familie af musikere?

— Ja, begge forældre er musikere: min far er violinist, koncertmester i bratschgruppen i det ærede kollektiv i Rusland under ledelse af maestro Yuri Temirkanov, og min mor er violinist, spiller i den første violingruppe i Academic Symphony St. Petersborgs Filharmoniske Orkester under ledelse af maestro Alexander Dmitriev. Jeg begyndte at studere musik i en alder af 5 med en fantastisk lærer Lev Aleksandrovich Ivashchenko. Derefter fortsatte han sine studier hos professor Vladimir Yuryevich Ovcharek, som desværre ikke længere er blandt os. Derefter, mens han studerede på St. Petersburgs konservatorium, studerede han sammen med sin far og Pavel Popov. Efter at have afsluttet mine studier i Skt. Petersborg, tog jeg for at studere i Köln, på Higher School of Music, hvor jeg studerede i to år som solo-postgraduate-studerende i Mihaela Martins klasse - dette er en berømt rumænsk violinist, hun er nu meget berømt, hun optræder mange steder, udover at hun er medlem af juryen mange verdenskonkurrencer. Derefter fortsatte jeg mine studier i solo-postgraduate studier i Graz i Østrig hos en af vor tids bedste lærere - professor Boris Isaakovich Kushnir. Efter at have afsluttet sine studier i Graz - denne vinter - fortsatte han sine studier hos Boris Isaakovich, men allerede i Wien.

- Violin - var det dit valg, eller insisterede dine forældre på?

- Jeg tror, at det stadig er mit, da mine forældre oprindeligt gav mig klaveret, og i omkring et år prøvede jeg at spille klaver, mens jeg studerede violin på samme tid. Og tilsyneladende viste violinen sig på nogle måder at være tættere på mig, fordi der kom en bevidst beslutning om, at jeg skulle fortsætte med at studere på violin.

Hvor mange timer om dagen studerede du som barn?

“Ret meget, jeg tænker på fem eller seks timer om dagen.

Er det ikke for meget for et barn?

- Det er selvfølgelig meget, men faktum er, at alt det grundlæggende tekniske basale skal lægges fast, jo før jo bedre. Jeg tror, at det tekniske grundlag er lagt i de første fem til ti år, og vi skal have tid til at gøre det, især for at lægge hænderne på det rigtige sted. Det tager meget tid, desværre. Vores instrument er et af de mest komplekse. Hvis det på klaveret om tre måneder, lad os sige, allerede er muligt at skildre noget - et minimum, så er det med violinen en helt anden historie - du skal øve dig meget længe og hårdt, så du i det mindste kan spille noget.

- Du er uddannet fra Sankt Petersborgs konservatorium. Forklar venligst, hvordan "St. Petersborg"-skolen adskiller sig fra "Moskva"?

- Jeg kan ikke se for stor forskel, faktum er, at selve begrebet "skole" nu er ret vagt, hvis jeg må sige det. Mange af vores lærere har længe undervist uden for Rusland, og skolen eksisterer ikke længere på et geografisk grundlag, den er global. Måske tidligere, for hundrede år siden, var skoler noget isoleret fra hinanden, nu, i den moderne verden, er der ingen sådanne grænser.

Petersburgere

— Jamen, er det rigtigt, at Petersburgerne ikke hænger violinen med broer og hagestøtter for lydens autenticitet? Bruger du dette tilbehør?

- Personligt har jeg spillet uden bridge i ti år nu! Men en minimal procentdel af violinister gør dette, fordi broen er nem og bekvem, og du behøver ikke at anstrenge dig i en vis forstand. Det skal bemærkes, at broen tidligere, historisk set, ikke blev brugt, da broen dukkede op for kun omkring halvtreds år siden. I princippet er dette efter min mening en ekstra detalje, og det forstyrrer mig kun under performance, selvom jeg har brugt det i mange år.

- Du studerede hos Vladimir Yuryevich Ovcharek. I et af interviewene sagde han engang, at indbyggerne i Sankt Petersborg er trofaste mennesker og ikke forlader Rusland.

- I princippet - ja, jeg bruger selv meget tid i Sankt Petersborg og respekterer og elsker virkelig vores by. Men for at udvikle dig yderligere, er du nødt til at tage afsted, tror jeg, for der er desværre få muligheder for at åbne op i Rusland nu.

- Det vil sige, at violinisten i Rusland har det dårligt?

- Måske professionelt - ja, især for solisten. Vi har en masse flotte orkestre, hvor man bare kan sidde og sidde i mange år på en god løn og ikke have brug for noget. Men da jeg ikke har sådan et mål, valgte jeg en anden vej, en solists vej, og i Sankt Petersborg udvikler der sig en vanskelig situation for solister.

- Har du nogle tilbud om at spille i udlandet?

- Der er mange lande, hvor jeg kunne tage hen, men jeg vil heller ikke tage afsted på en sådan måde, at jeg bryder fuldstændigt med Rusland! Mange går, men det er hårdt, jeg ser det ofte på mine kollegaer, der bor i vesten. Jeg vil gerne finde et kompromis og kombinere livet der og livet her!

"Konkurrencer"

- I 2005 blev du vinder af 1. præmienIIIInternational Moskva violinkonkurrence. Paganini. Har Paganini nogensinde spillet violin?

”For omkring ti år siden blev der afholdt en stor festival i Sankt Petersborg, og specielt til denne festival blev der hentet to instrumenter fra Genova, som Niccolò Paganini spillede på. Det var den italienske mester Giuseppe Guarneris (Guarnieri del Gesu) violiner - et verdensberømt instrument og dets kopi lavet af den store franske mester Jean-Baptiste Vuillaume. Jeg spillede en koncert med et af disse instrumenter - det var Vuillaumes "Sivori" violin, opkaldt efter Camillo Sivore, den eneste elev af Paganini, som violinen gik til kort før maestroens død - et unikt instrument, hvor det ser ud til at , Paganinis sjæl er stadig til stede. Det var en fænomenal følelse, som selvfølgelig forsvandt lidt med tiden, men de vil blive hos mig hele mit liv.

— Du er vinder af ti internationale konkurrencer. Hvilken var den mest betydningsfulde for dig?

- Jeg tror, at den internationale konkurrence. P.I. Tchaikovsky, fordi han indtager en særlig plads i sjælen, især af en russisk musiker. En konkurrence med en rig historie, og det er en stor ære for mig, at jeg kunne blive noteret i denne konkurrences historie som deltager og prismodtager.

Er musikkonkurrencer objektive?

- Det vil jeg sige - vores kunst er i princippet ikke objektiv. I princippet forekommer det mig frygtelig uretfærdigt, at musikere skal vurderes og bedømmes. Men vi lever i denne verden, og konkurrencer er en stor hjælp for unge musikere, og derfor skal de deltage. Det skal forstås, at det er meget svært at tilfredsstille alle juryens medlemmer, for alle har forskellige meninger, forskellig smag, forskellige forventninger. På grund af dette er der en følelse af, at alt er forudindtaget ... Musik er ikke matematik eller sport, det vil sige, det er bestemt meget svært at evaluere her.

- Hvad giver konkurrencer dig professionelt?

— Konkurrencer skal give karriereudvikling - det er deres hovedopgave, de er ikke nødvendige til andet. Personligt har mange konkurrencer hjulpet mig meget.

— Du afsluttede dine koncert-postgraduate-studier i Köln og fortsætter med at studere videre — i Wien. Det forekommer mig, at du allerede er sådan en prisbelønnet, virtuos violinist – du kan alt, har du stadig noget at lære?

- Min lærer Boris Isaakovich Kushnir siger, at violinister kommer til ham for at studere, som har været solister og stjerner på verdensscenen i fyrre og halvtreds år. Faktum er, at du gennem hele dit professionelle liv altid har brug for et blik udefra; det vigtige er en person, en musiker af høj klasse, som er i stand til at påpege de detaljer, der nogle gange af mange årsager "sløres" gennem årene, men som er de grundlæggende elementer i en førsteklasses optræden. Vi har brug for en objektiv kvalitativ vurdering udefra, produktiv assistance.

"Meninger"

— Adskiller vores (russiske) fortolkning af Schuberts, Mozarts, Beethovens og andre europæiske komponisters musik sig fra den vestlige?

- Selvfølgelig er det anderledes og meget! Det gælder især præstationsstilen: artikulation, vibration, lydudvinding, som i høj grad påvirker opfattelsen af musik. I Vesten tillægges disse detaljer stor betydning.

- Der er en opfattelse af, at Paganinis værker er inden for rækkevidde af enhver teknisk udstyret violinist. Har du værker af Paganini i dit repertoire?

- Det er der selvfølgelig! Jeg ved ikke, hvem der siger dette, men det er teknisk meget svært at spille Paganini, desuden er det kun få, der kan lave et show ud af Paganinis musik og fremføre et værk på et anstændigt niveau.

Hvordan har du det med crossover?

”Jeg gør det ikke selv. Højst sandsynligt ville jeg ikke spille en "crossover", hvis jeg blev tilbudt, men måske vil noget ændre sig i fremtiden. Nu passer alt til mig – som det er.

— Det var en fænomenal koncert, som blev fremført meget interessant, overbevisende og på højeste niveau.

— Hvem er den mest betydningsfulde skikkelse blandt nutidige violinister for dig?

— På nuværende tidspunkt er jeg meget interesseret i Leonidas Kavakos, Julia Fischer, Yanin Janson. Hvis vi taler om solister, der har stået på scenen i flere årtier, så er dette helt sikkert Maxim Vengerov, Vadim Repin, Anna-Sophia Mutter og mange, mange andre.

- Nu, i Rusland, vender interessen for klassisk musik tilbage?

— Klassikere har altid fået lidt opmærksomhed, men den vil aldrig "dø", for klassisk musik har altid sine lyttere og kendere. Vores retning er ikke så populær som f.eks. rock- og popmusik, men det er den i århundreder!

"Samarbejde"

— Du har samarbejdet med de mest eminente dirigenter og orkestre i verden, hvem af dem var den mest interessante at arbejde med?

— Du skal forstå, at de orkestre, som jeg har arbejdet med, alle er af nogenlunde samme meget, meget høje niveau, og i dette tilfælde er det mest betydningsfulde samarbejdet med dirigenten. Det var ekstremt interessant for mig at spille med Maestro Temirkanov og Maestro Gergiev - det er to store mestre, som altid er ledsaget af fantastiske følelser.

Hvilken dirigent vil du gerne arbejde sammen med næste gang?

- Med rigtig mange, men jeg er allerede meget heldig, at jeg fik chancen for at spille koncerter med Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Vladimir Spivakov. Jeg har udviklet et særligt forhold til Vladimir Teodorovich Spivakov, kan man sige - sønligt-faderligt, vi er åndeligt meget tætte, og jeg sætter virkelig pris på det! For nylig, i april, spillede jeg Mendelssohns koncert på Vladimir Spivakov Invites Festival i Kazan, og jeg er meget smigret over, at Vladimir Teodorovich inviterer mig til sine festivaler i Rusland og på verdensturnéer.

"Repertoire"

Hvordan danner du dit repertoire?

— Hvert år forsøger jeg at tilføje noget nyt; der er mange sonater og stykker, som jeg er interesseret i at lære. Snart skal jeg spille koncerten med den lettiske komponist Pēteris Vasks "Distant Light". Denne koncert blev skrevet for omkring 20 år siden og blev første gang opført af Gidon Kremer i 1997. Nu får denne koncert fortjent et "nyt liv" og opmærksomhed fra offentligheden. Jeg skal på turné med denne koncert i Estland, Sverige og Finland. Faktum er, at da jeg stadig var ung, hvis jeg må sige det, satte jeg mig for at score så mange koncerter med orkestre så hurtigt som muligt, så nu er der ikke så mange koncerter tilbage, som jeg skal lære og spille. Men der er en enorm liste over stykker og sonater, som du kan lære hele dit liv.

Hvad er dit repertoire nu?

— Jeg har alle de store violinkoncerter i mit repertoire: fra Bach til nutidige forfattere, inklusive alle de store koncerter af de store komponister fra det 18.-20. århundrede, i det hele taget en meget forskelligartet og omfattende liste af koncerter. Nu forsøger jeg at udvide mit repertoire med sonater og kammerværker opført som del af kvartetter, kvintetter og trioer. Vi har gudskelov et stort lag musik, som man kan lære hele livet.

Er der et stykke, du virkelig gerne vil spille?

- Måske den anden koncert af Sergei Prokofiev, som jeg endnu ikke har opført, men jeg håber, at jeg snart vil rette op på denne forglemmelse.

— Har du en yndlingskomponist?

- Det tror jeg ikke - der er mange komponister, hvis musik jeg elsker. Og hvis jeg påtager mig at spille en koncert, gør jeg det hver gang med stor respekt og stor sympati for forfatteren. Man kan sige, at jeg bliver forelsket i hvert eneste stykke, jeg spiller.

- Det vil sige, at der derfor heller ikke er noget yndlingsværk?

- Der er ikke noget yndlingsværk, eller rettere sagt - dem er der mange af.

— Når du forbereder en koncert, hvad er du så først og fremmest opmærksom på - teknikken eller komponistens hensigt?

— Faktum er, at det ene er umuligt uden det andet, det vil sige, at hvis der ikke er tilstrækkelig teknisk træning i arsenalet, så er der ikke ressourcer nok til at formidle værkets musikalitet og dets fortolkning til salen, til lytteren. Begge komponenter er vigtige - teknikken til fremførelse, og et personligt syn, forståelse af musik.

Analyserer du hans optræden efter koncerten?

- Sikkert! Generelt får jeg meget sjældent fuld tilfredshed med præstationen, der er altid noget, der stadig mangler at blive afsluttet og forbedret.

Er du nervøs før en koncert?

Hver gang, nogle gange lidt mere, nogle gange lidt mindre.

- Hvordan håndterer du angst?

Hvis jeg havde vidst det, ville jeg ikke have bekymret mig. Der er ingen opskrift, men du skal forstå, at spænding i en vis forstand er hjælp - der er en stor bølge af energi, en intensitet af følelser, og det er vigtigt at lade det stå på scenen, det vil sige, du kan ikke slippe af med af det.

— Hvor mange koncerter kan du udenad?

- Rigtig meget, men det er klart, at det tager fra to til tre dage til en uge at gentage, opdatere et eller andet værk i hukommelsen inden forestillingen.

I hvilke lande får du den bedste modtagelse?

- Jeg har ikke et entydigt svar, for de accepterer det forskelligt alle steder. Her i Rusland, i små byer, går folk til koncerter med fornøjelse og elsker klassikerne meget højt, måske endda meget mere end dem, der bor i Moskva og St. Petersborg. I periferien er publikum meget taknemmelige og følelsesmæssigt mere lydhøre end i storbyområder.

— Skriver nogen af de nutidige komponister for violin?

- Utvivlsomt. Der er Moskva-komponisten Alexander Rosenblat, som skriver en masse musik til violin og for nylig skrev en meget lys og original koncert for violin og orkester i skæringspunktet mellem en blanding af heats: jazz og klassikere.

– Og du spiller hans musik?

- Sikkert! Og meget ofte! Vi er gode venner, og vi kommunikerer meget tæt inden for kreativitet.

"Violin"

Hvilket instrument spiller du nu?

- På den italienske mester Gaetano Antoniazzis violin, lavet i midten af det 19. århundrede i Cremona. Dette er en af de sidste berømte mestre i den cremonesiske skole af den gamle generation (forfatterens note: Sergey modtog violinen af den italienske mester Gaetano Antoniazzi, lavet i Milano i anden halvdel af det 19. århundrede, som en pris ved III Internationale Yuri Yankelevich violinkonkurrence i Omsk i 2013).

— Hvordan transporterer du instrumentet på flyet?

- Alt er enkelt - i håndbagagen. Nu er det selvfølgelig sværere, mange flyselskaber har lagt forbud mod at medbringe værktøj i håndbagagen, men de største store luftfartsselskaber tillader dig stadig at tage dem om bord.

Har du noget særligt forhold til violinen? Vladimir Teodorovich Spivakov sagde engang i et interview, at violinen er jaloux.

Ja, det er jeg helt enig i. Hun forstår din holdning, hvis jeg ikke går til violinen i en dag eller to, mærker hun det med det samme. En slags forbindelse af høje ting. Jo mere du spiller, jo mere åbner det op; det vigtige er, hvordan du spiller det for dig selv - for din lyd og din stil.

Spiller du andre instrumenter end violin?

- Vi havde et generelt klaverkursus i skolen, og jeg kan spille noget for mig selv, men på amatørniveau, selvfølgelig. Hvis du gør noget, så skal du gøre det virkelig, professionelt og bruge al din tid og opmærksomhed på musik, og ikke den måde, vi nogle gange gør det.

"Bag scenen"

— Hvad kan du lide at lytte til, udover klassisk musik?

- Jeg lytter mest til klassikerne, men når jeg kører i bil, lytter jeg til Queen, Michael Jackson og Celentano, Demis Roussos, altså forskellige performere, forskellige stilarter og retninger - hvad der er tæt på sjælen og stemningen i øjeblikket .

- Efter at have deltaget i den internationale konkurrence. P.I. Tchaikovsky du ændrede dig selv radikalt. Hvad er det forbundet med? Er du i fitnesscenteret?

”Jeg besluttede lige, at det var på tide at begynde at leve en sund livsstil og ændre min form, og for omkring seks år siden begyndte jeg at gå i fitnesscenter. Gudskelov – det er blevet en god vane så meget, at det er svært at forestille sig, hvordan man kan undvære det. Pointen er også, at jeg i fitnesscenteret nemt mentalt kan skifte fra koncerter og øvelser og glemme alt for en stund.

Er det vigtigt for dig at skifte efter koncerter?

- Selvfølgelig er det vigtigt! Nogle gange, selvom der er et fitnesscenter på hotellet, så vil jeg efter koncerten helt sikkert tage dertil for at træne.

- Hvad kan du lide at lave på ferien?

- Jeg elsker som sagt fitnesscenteret, og om sommeren kan jeg rigtig godt lide at fiske på landet. Når jeg har nok fritid, tager jeg motorbåd, fiskestænger, og jeg kan sidde "på vandet" hele dagen.

Hvad kan du ellers gøre med dine smukke hænder? Kan du slå et søm?

- Når det kommer til at lave noget rundt i huset, er det nemt, jeg har ingen problemer med det, men nogle gange er der bare ikke tid nok til det.

- Passer du på dine hænder?

- Det er klart, at jeg ikke spiller basketball eller volleyball, men jeg har ingen særlige forbud - jeg gør alt, hvad jeg vil og kan lide.

"Karriere og familie"

- I 2008 indspillede du en solodisk med værker af P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, S.S. Prokofiev, A.P. Rosenblat. Har du planer om at optage endnu en cd med soloalbum?

- Det vil jeg selvfølgelig gerne, men det er der ingen planer om i den nærmeste fremtid.

Er du tilfreds med, hvordan din karriere skrider frem? Er der andet at stræbe efter?

- Generelt - ja, jeg må indrømme, at mit liv er drømmen for mange musikere. Men det er klart, at jeg har plads til at vokse, og der er højder, som jeg gerne vil nå og realisere mine planer og drømme. Alle har noget at stræbe efter, selv de mest eminente og anerkendte kunstnere. Min lærer Boris Kushnir siger, at de mest "top" solister kommer til ham for at lære noget andet. Så det er vigtigt aldrig at stoppe der! Så snart du stopper, går du straks ned, det vil sige enten op eller ned, du kan ikke stå ét sted!

- Er du ikke bange for stjernesyge?

- Absolut ikke! Der var frygt for dette før, men de er allerede forsvundet, gudskelov!

- Det vil sige, at du er en tilgængelig person i livet og ikke føler dig som en "stjerne"?

Nå, det er ikke op til mig at bestemme, men jeg føler mig ikke som en "stjerne".

- Genkender de dig på gaden, kommer op efter autografer?

- Det skete mange gange i St. Petersborg, men det er forståeligt - de kender mig her, jeg bruger mere tid her end i andre byer og spiller mange flere koncerter end for eksempel i Moskva.

"Er du ikke flov, når de genkender dig?"

- Nej, tværtimod - meget flot! For mig betyder det, at jeg kunne give en del af mig selv til publikum, og at det blev værdsat og husket.

- Det vil sige, man kan roligt henvende sig efter en autograf, forstår jeg.

- Fed, ja.

Giver du blomster til koncerter?

- De giver. Og jeg hilser det meget velkommen. Jeg giver alle de blomster, der præsenteres ved koncerter, til min kone, og hun laver vidunderlige kompositioner af dem derhjemme.

- Siden jeg sagde om min kone, så lad mig spørge dig, hvor længe har I været sammen?

- Mere end syv år.

- Betyder det, at kærlighed og familie ikke er det sidste sted i dit liv?

— De indtager en meget stor plads, vil jeg sige. I kreativiteten hjælper især følelsen af at blive forelsket, og jeg prøver ikke at miste denne følelse.

"Planer"

- Fortæl os om den kommende sæson - hvad skal du spille, hvor og hvornår?

- Året bliver højst sandsynligt meget travlt: Der er planlagt en stor turné i Amerika, herunder koncerter i Tyskland, Estland, Sverige og Finland. Derudover bør der finde koncerter i Rusland sted. Siden 2015 er 150-året for fødslen af den verdensberømte finske komponist Jean Sibelius, vil jeg spille hans kompositioner, som jeg elsker meget. Dette er selvfølgelig den berømte koncert for violin og orkester, men også de smukkeste violinstykker, som er ret tunge i teknisk udførelse, som jeg stadig lærer nu. Derudover er der planlagt en koncert i Moskva til juni 2016.

- Vidunderligt! Vi vil være glade for at se dig i Moskva, vi venter på dig!

- Jeg kommer helt sikkert! Tak!

Sergei, det var en fornøjelse at tale med dig! Tak for den interessante samtale!

- Gensidigt! Farvel!

Reference:

blev født i september 1988 i St. Petersborg i en familie af musikere.

Vinder af ti internationale konkurrencer, herunder:

-2002 - International Konkurrence.AndreaPostaccini- Grand Prix, Ι Prize og Special Jury Prize (Italien);

-2005 - International Konkurrence. N. Paganini - Ι præmie. (Rusland);

-2009 - International konkurrence "ARD» – Specialpris for den bayerske radio (uddelt for første gang i konkurrencens historie), specialpris for den bedste fremførelse af en Mozartkoncert, specialpris for den bedste fremførelse af et værk skrevet til konkurrencen (Tyskland);

-2011 — XIVInternational Konkurrence. P.I. Tjajkovskij —IIpræmie (jegingen pris uddelt) og Audience Choice Award (Rusland);

-2013 – IIIInternational Konkurrence. Yu.I. Yankelevich - Grand Prix (Rusland).

Stipendier af Ruslands Kulturministerium, New Names Foundation, K. Orbelian International Foundation, Mozart Society i Dortmund (Tyskland), vinder af Yu. Temirkanov-prisen, A. Petrov-prisen, St. Petersborgs guvernørs pris Ungdomspris, prisen for Ruslands præsident.

Har turneret til Rusland, USA, Japan, Tyskland, Frankrig, Storbritannien, Schweiz, Italien, Spanien, Danmark, Kina, Polen, Litauen, Ungarn, Irland, Chile, Letland, Tyrkiet, Aserbajdsjan, Rumænien, Moldova, Estland og Holland .

Siden sin debut i 2002 i St. Petersborg Philharmonikers store sal med det ærede ensemble i Rusland, St. Petersborg Filharmoniske Orkester dirigeret af V. Petrenko, har han optrådt på verdensberømte scener, såsom: De store sale i Berlin, Köln og Warszawa Philharmonic, Herkules Hall München, Liederhalle Stuttgart, Festspielhaus Baden-Baden, Concertgebouw og Muziekgebouw Amsterdam, Suntory Hall Tokyo, Symphony Hall Osaka, Palacio de Congresos i Madrid, Alte Oper i Frankfurt, Kitara Concert Hall i Sapporo , Koncert hal " Tivoli» i København, Bolshoi-teatret i Shanghai, Moskvas statskonservatoriums store sal, koncertsalen. P.I. Tchaikovsky i Moskva, St. Petersborg Filharmoniens Store Sal, Mariinsky Teatrets Koncertsal.

Samarbejdet med sådanne verdensberømte orkestre som: London Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Berlin Philharmonic Orchestra, Budapest Symphony Orchestra, Nordic Symphony Orchestra, München Chamber Orchestra, Stuttgart Chamber Orchestra, Northwest German Philharmonic Orchestra (Nordwestdeutsche Philharmonie), Frankfurter Opera House and Museum Orkester (Frankfurter Museum Orchestra), English Chamber Orchestra, Polish Chamber Orchestra, Kremerata Baltica Chamber Orchestra, Taipei Philharmonic Orchestra, National Philharmonic Orchestra of Russia, Mariinsky Theatre Orchestra, Honored Collective of Russia Academic Symphony Orchestra of St. Petersburg Philharmonic, Moscow Philharmonic Orkester, Estlands og Letlands nationale orkestre, Ruslands Statsorkester og andre udenlandske og russiske ensembler.

I 2003 indspillede BBC A. Glazunovs violinkoncert fremført af S. Dogadin med Ulster Symphony Orchestra.

Katerina Slezkina

Foto: Sergey Dogadins personlige arkiv

Hvilken rolle spiller familien i en musikers liv? Den russiske violinist Sergei Dogadin er overbevist om, at han skylder sine forældre meget af sin succes – han er trods alt født ind i en musikalsk familie. Faderen til den kommende musiker, professor Andrei Sergeevich Dogadin, underviser på Sankt Petersborgs konservatorium og er også koncertmester for det filharmoniske orkester, og hans mor spiller også i dette orkester. Og selvom Sergeys forældres udøvende aktivitet er forbundet med strengeinstrumenter (mor er violinist, far er violinist), ville de først se deres søn som pianist, og fra en alder af fem studerede drengen klaverspil, men samtidig mestrede han violinen. Han mærkede straks den grundlæggende forskel mellem instrumenterne - violinen krævede meget mere dybdegående arbejde med lyden, men til sidst følte han, at violinen var tættere på ham end klaveret, og besluttede helt bevidst at forbinde sit liv med dette instrument.

Det var ikke let at studere fem eller seks timer om dagen i så ung en alder, men fra begyndelsen havde Sergey Dogadin fremragende mentorer. Hans første violinistlærer var Lev Alexandrovich Ivashchenko, senere studerede han hos Vladimir Yuryevich Ovcharek. På konservatoriet blev violinistens far mentor, og efter endt uddannelse forbedrede musikeren sin kunst i postgraduate studier i udlandet - først i Köln med den berømte rumænske violinist Mihaela Martin, derefter i Graz med Boris Isaakovich Kushner. Her lærte han, at ikke kun unge violinister kommer for at studere med hans mentor, men også kendte musikere, der har mere end et årti med udøvende aktivitet bag sig - forbedringer bør trods alt aldrig stoppe.

Violinistens solodebut fandt sted i 2002 ved Sankt Petersborg Filharmonikerne, og siden har Dogadin optrådt mere end én gang i verdens bedste koncertsale. Köln, Berlin, Warszawa, Tokyo, Shanghai, Baden-Baden, Stockholm bifaldt ham. I en alder af tyve var han allerede en vinder af mange internationale konkurrencer afholdt i Italien, Tyskland og Rusland. Det mest betydningsfulde for sig selv, kalder musikeren Konkurrencen. P.I. Tjajkovskij med sin rigeste historie, hvori han var glad for at skrive sit navn. Men som Sergey Andreevich mener, med al den kolossale arbejdsbyrde, der ledsager konkurrencepræstationer, er den eneste betydning udviklingen af en udøvende karriere: det er umuligt at gøre en karriere uden konkurrencer i den moderne verden, men alligevel, først og fremmest, en musikers liv bør ikke bruges i konkurrencepræstationer og i koncerter.

Den højeste pris for en performer er ikke engang præmier, der er vundet ved konkurrencer, men retten til at spille på instrumenter, der er blevet rørt af store musikeres hænder. Sergei Andreevich blev to gange hædret med en sådan ære - han spillede på violiner og Johann Strauss og huskede for altid de unikke fornemmelser, der kommer fra kontakt med sådanne instrumenter - trods alt ser det ud til, at sjælene fra fortidens genier stadig bor i dem. Hver violin har sin egen "karakter": Paganini violinen har en kraftfuld og rig lyd, i modsætning til den har Strauss violinen en kammerlig og meget raffineret lyd (det er svært at spille en koncert for violin og orkester på et sådant instrument , men den passer perfekt til kammermusik).

Sergei Dogadins repertoire er varieret. Musikeren har en særlig kærlighed til den finske komponist Jean Sibelius' værker, især for hans violinkoncert. Ved en af konkurrencerne blev han tildelt en særlig pris for den bedste fremførelse af et stykke. Selvfølgelig er Niccolo Paganinis kompositioner til stede i hans repertoire, og kunstneren deler ikke den almindelige opfattelse, at enhver violinist med god teknik er i stand til at fremføre dem: få musikere. Kunstneren er lige så tiltrukket af værker af komponister fra den klassiske og romantiske epoke såvel som i moderne tid.

Sergey Andreevich er ikke enig i udsagnet om, at akademisk musik i det moderne Rusland ikke er prestigefyldt - ja, sådanne koncerter samler ikke tyve eller tredive tusinde lyttere, men det burde ikke være det, fordi vi taler om elitær kunst, kredsen af sande kendere hvoraf er relativt snævert. Dogadin selv er kendetegnet ved bredden og variationen af musiksmag - han værdsætter ikke kun klassisk musik, men også Boris Grebenshchikov, Time Machine-gruppen, Adriano Celentano og Demis Roussos.

Han anser fysisk sundhedspleje for at være et vigtigt aspekt af en musikers liv, så han forsøger at besøge fitnesscenteret regelmæssigt.

Siden 2017 har Sergey Dogadin kombineret optrædende og undervisningsaktiviteter, idet han er gæsteprofessor ved Liangzhu International Arts Academy i Kina.

Alle rettigheder forbeholdes. Kopiering er forbudt.

Redaktørens valg