• 1930
  Stemmekvartet "Come on, who will find the end?", Børnesange, romanser osv.
  Seks variationer for klaver
  
• 1931
  Sang "Umolot" (tekst af S. Polotsky) og andre sange
  Musik til børnenes dukketeater
• 1932
  "Songs of the Risen Hungary" (tekst af A. Gidas og V. Sedoy) for baryton og
  symfoniorkester
  En række vokalkompositioner
  Skitser af det symfoniske digt "Pioner, kæmp for det hjemløse barn"
  Musik til børnenes dukketeater
• 1933
  "Serenade" (originaltitel "Song of Balthazar", tekst af V. Shakespeare i oversættelse
  M. Kuzmina; fra musikken til komedien af ​​W. Shakespeare "Much Ado About Nothing")
  "Lyric Songs" (tekst af A. Churkin og P. Oyfa)
  Romantik "Letter to the Beloved" (tekst af A. Zharov)
  Skitser til "Lyric Poem" for symfoniorkesteret og operaen "Mother" (efter M. Gorky)
• 1934
  Digt til symfoniorkester "Partisanship"
  Suite til klaver
  Radiooperette "Good Weather" (tekst af E. Vechtomova og G. Kalvari)
  Stykke til violin og klaver
  "Chastushka" (tekst af V. Azarov)
• 1935
  Komponere en koncert for klaver og orkester (ufærdigt)
  Stykke til cello og klaver
  Romantik "Farvel til birken" (ord af S. Yesenin)
• 1936
  Romanser: (ord af S. Yesenin) "Spil, spil en talyano", "Væv på søen"
  Sange: "The Death of Chapaev" (tekst af 3. Alexandrova)
  "Cossack Cavalry" (tekst af A. Churkin)
  "Parade" (tekst af A. Gitovich)
  "Eh, wheels" (tekst af P. Belov)
  "Motorskibets død" Komsomol "(tekst af P. Belov)
  "Song of Leningrad" (tekst af E. Ryvina)
  "Rytterens fortælling" - ballade for stemme og klaver (tekst af A. Churkin)
  Preludier for klaver
  Musik til skuespil og radiospil
  Begyndelsen af ​​arbejdet med operaen "Venskab" (libre af V. Voinov)
• 1937
  Romances (tekster af A. Pushkin):
  "Sidste gang dit billede er sødt"
  "Vintervej"
• 1938
  Sange: "Taiga" (tekst af V. Gusev, fra V. Gusevs skuespil "Glory")
  "Love" (tekst af V. Gusev, fra V. Gusevs skuespil "Glory")
  "Song of Two Comrades" (tekst af V. Gusev, fra V. Gusevs skuespil "Glory")
  "Hvad savner vi piger" (fra filmen "11. juli", tekster af A. Churkin)
  "Hviderussisk partisan" (fra filmen "11. juli", til tekster af A. Churkin)
  "Lad os gå, brødre, for at blive kaldt" (til tekster af A. Churkin)
  "Blue Scarf" (tekst af A. Churkin)
  "En simpel sang" (tekst af A. Prokofiev)
  Arbejdet med operaen "Venskab" er indstillet
  Begyndelsen af ​​arbejdet med balletten "Taras Bulba" (libre af S. Kaplan og R. Zakharov)
• 1939
  Sange: "I dream about our future" (fra filmen "Everyday life", tekst af M. Svetlov)
  "Farvel" (fra filmen "Friends", til tekster af M. Svetlov)
  "Fisherman's" (fra filmen "Heaven", til tekster af M. Svetlov)
  "En båd kører i den dybe brænding" (fra filmen "Himlen", til tekster af M. Svetlov)
  Fortsættelse af arbejdet med balletten "Taras Bulba"
  Komposition af operaen "Polinka" (libre. V. Rothko; kun den første akt er skrevet)
• 1940
  Slutningen på balletten "Taras Bulba" (i sin første udgave)
• 1941
  Sange: "Play, my button accordeon" (tekst af L. Davidovich)
  "Meeting of Budyonny with the Cossacks" (tekst af A. Churkin)
  "Evening on the Road" (tekst af A. Churkin)
• 1942
  Sange: "Over dit hoved" (tekst af A. Fatyanov)
  "Guards Song" (tekst af A. Fatyanov)
  "Harmonica" (sang af A. Fatyanov)
  "Jeg vendte tilbage til mine venner" (tekst af A. Fatyanov)
  "With Kuban, dear to the heart" (tekst af V. Gusev)
  "Matrosen forlod hjemmet" (tekst af M. Isakovsky)
  Arbejde med operaen "Nastya" (baseret på historien om K. Paustovsky "The Lacemaker
  Nastya "; første akt og første billede af anden akt er skrevet)
• 1943
  Sange: "South Ural" (tekst af A. Fatyanov, senere kaldet "Guards Camping"
  med en ny tekst af A. Churkin)
  "Ballad of Matrosov" (tekst af A. Fatyanov)
  "En kosakke kørte til kamp" (tekst af A. Fatyanov)
  "Girls Offended" (sang af A. Fatyanov)
  "På en solrig eng" (tekst af A. Fatyanov)
  "Sørg ikke, min dronning" (tekst af A. Fatyanov)
  "Night over the dugout" (tekst af V. Gusev)
  "Vasya Kryuchkin" ("Pigen og deling", til tekster af V. Gusev)
  "Når du synger en sang" (tekst af V. Gusev)
  "Som bag Kama, på tværs af floden" (tekst af V. Gusev)
  "Miners Drinking" (tekst af M. Lvov)
  "Soldaten var streng, ulykkelig" (tekst af V. Dykhovichny)
  "Hvad længes du efter, kammeratsejler" (tekst af V. Lebedev-Kumach)
  "What nice guys" (tekst af M. Isakovsky)
• 1944
  Sange: "Yagoda" (tekst af V. Vinnikov)
  "Samtale" (ord af S. Fogelson)
  "Bare rolig dig selv, forstyr ikke dig selv" (tekst af M. Isakovsky)
  "Balladen om en soldats drøm" (tekst af A. Prokofiev)
  "Our Motherland - Russia" (tekst af A. Prokofiev)
  "Farvel, lille hvide pige" (tekst af A. Prokofiev)
  "Nightingales" (tekst af A. Fatyanov)
  "Hun sagde ikke noget" (tekst af A. Fatyanov)
  Begyndelsen af ​​arbejdet med operetten "Trofast ven" (libretto af V. Mikhailov)
• 1945
  Sange: "På kanten af ​​skoven" (tekst af A. Sofronov)
  "Krasnoflotskaya bedstemor" (tekst af A. Sofronov)
  "Tre piloter var venner" (ord af S. Fogelson)
  "Sailor's Nights" (ord af S. Fogelson)
  "Time to go, road" (fra filmen "Heavenly slug", til tekster af C. Fogelson)
  "Fordi vi er piloter" (fra filmen "Heavenly Slow Mover", tekster af A. Fatyanov)
  "About Vassenka" (tekst af A. Fatyanov)
  "Rain" (tekst af A. Fatyanov)
  "Star" (tekst af A. Fatyanov)
  "Far or Nearby" (tekst af A. Fatyanov)
  "Far Native Aspens" (tekst af A. Fatyanov)
  “Vi har ikke været hjemme i lang tid” (tekster af A. Fatyanov)
  "Vores by" (sang af A. Fatyanov)
  "Hør mig, god" (tekst af M. Isakovsky)
  Afslutning af kompositionen til operetten "Trofast ven"
• 1946
  Sange: "Dance-dance" (til tekster af S. Fogelson)
  "Song of the Nakhimovites" (fra filmen "Nakhimovtsy", til tekster af S. Fogelson)
  "Stier-stier" (tekst af A. Fatyanov)
  "Suffering" (tekst af A. Fatyanov)
  "Nætterne er blevet lyse" (tekst af A. Fatyanov)
  "Song of Krasnodontsi" (ord af S. Ostrovy)
  "Kornblomst" (tekst af A. Churkin)
  "En fyr går på en vogn" (tekst af N. Gleizarov)
  "Get Tempered" (fra filmen "The First Glove", tekst af V. Lebedev-Kumach)
  "On a Boat" (fra filmen "The First Glove", tekst af V. Lebedev-Kumach)
• 1947
  Sangcyklus "The Tale of the Soldier" (tekst af A. Fatyanov):
  "Der var en soldat fra et fjernt land"
  "Fortæl mig fyre"
  "Søn" ("Vuggevise")
  "Harmonikaen synger ud over Vologda"
  "Hvor er du nu, medsoldater"
  "Jubel".
  Sange: "The Talkative Miner" (tekst af A. Fatyanov og S. Fogelson)
  "Golden Lights" (tekst af A. Fatyanov og S. Fogelson)
  "En lystig sang om stationsmesteren" (tekst af A. Fatyanov)
  "My native side" (ord af S. Fogelson)
  "En person er en person" ("Det sker meget ofte i livet", ord af N. Labkovsky og B.
  Laskin)
  "Komsomolskaya Farvel" (fra musikken til stykket "The Beginning of the Path", til tekster af A. Galich)
  Begyndelsen af ​​arbejdet med operetten "Den mest elskede" (libre. V. Massa og M. Chervinsky) -
  første udgave
• 1948
  Sang "Hvor er du, min have" (fra filmen "The Commander's Night", til tekster af A. Fatyanov)
  15. september - begyndelsen af ​​arbejdet med den anden version af balletten "Taras Bulba"
  1949 Sange: "Student Passing" (til tekster af S. Fogelson)
  "The Sun Rises" (tekst af L. Oshanin)
  "March of the Nakhimovites" (fra filmen "Happy Voyage", tekster af N. Gleizarov)
  "Let's Sing, Friends" (fra filmen "Happy Voyage", til tekster af N. Gleizarov)
  "At the native Irtysh" (fra filmen "Soviet Siberia", til tekster af N. Gleizarov)
• 1950
  Sange: "Reeds" (tekst af A. Churkin)
  "Steppestien sover" (tekst af A. Churkin)
  "Natasha" (tekst af M. Isakovsky)
  "The Good Wife" (tekst af N. Gleizarov)
• 1951
  Sange: "Studentsang" ("How we were friends", tekst af L. Oshanin)
  "Versts" (tekst af L. Oshanin)
  "Hvide nætter er forbi Leningrad" (ord af S. Fogelson)
• 1952
  Sange: "My friend is a communist" (tekst af S. Fogelson)
  "Azov partisan" (fra radioprogrammet "Sea of ​​Azov", tekster af A. Zorin)
  "Lyrical Maiden" (fra radioprogrammet "Sea of ​​Azov", til tekster af A. Zorin)
  "March of Young Workers" (fra filmen "Towards Life", til tekster af N. Gleizarov)
  "Sad Song" (fra filmen "Towards Life", til tekster af N. Gleizarov)
  Afslutning af arbejdet med operetten "Den mest elskede" (anden udgave)
• 1953
  Sange: "Samovar" (tekst af N. Gleizarov)
  "Yolka" (tekst af N. Gleizarov)
  November - færdiggørelse af partituret for den anden udgave af balletten "Taras Bulba"
• 1954
  Sange: "Kæmpernes sang" (fra stykket "Rybakovs søn", til tekster af V. Gusev)
  "Spring of Song" (fra stykket "Rybakovs søn", til tekster af V. Gusev)
  "Sommersang" (tekst af N. Gleizarov)
  "Song of Angarvai" (fra filmen "Girl-Horseman", tekst af M. Volpin)
  "Good Morning" (fra filmen "Good Morning", til tekster af V. Solovyov-Sedoy)
  "Hvad er vindene for os" (fra filmen "Godmorgen", til tekster af A. Fatyanov)
  "Festlig" (fra filmen "All-Union Agricultural Exhibition", tekster af A. Fatyanov)
  "Du og jeg vidste ikke om hinanden" (fra filmen "All-Union Agricultural
  udstilling ", sl. Fatyanova)
  "Aften" (fra filmen "All-Union Agricultural Exhibition", tekster af A. Fatyanov)
  "Steppe all around" (fra filmen "All-Union Agricultural Exhibition", tekster af N. Labkovsky)
  "Lyric Song of Nastya" (fra filmen "World Champion", tekst af M. Svetlov)
• 1955
  Sange: "On the Road" (fra filmen "Maxim Perepelitsa", tekst af M. Dudin)
  "My crane, crane" (fra filmen "Maxim Perepelitsa", tekst af M. Dudin)
  "Sang om Ukraine" (fra filmen "One Fine Day", tekst af B. Paliychuk)
  "En omsorg er startet i min sjæl" (fra filmen "One Fine Day", tekst af V. Bokov)
  "Jeg kigger ind i rummelige marker" (fra filmen "One Fine Day", tekst af V. Bokov)
  "Klage" (fra filmen "One Fine Day", tekst af V. Bokov)
  Afslutning af partituret for den anden udgave af balletten "Taras Bulba"
  November - begyndelsen på arbejdet med operaen Lyubov Yarovaya (suspenderet i marts 1956)
• 1956
  Sange: "Station Bullfinches" (tekst af M. Matusovsky)
  "March of the Militia" (fra filmen "The Herder's Song", til tekster af M. Matusovsky)
  "Once in a Spring Morning" (fra filmen "The Song of the Horse Shepherd", til tekster af M. Matusovsky)
  "Til dig, min elskede, jeg skriver et brev" (fra filmen "Rytterens sang", tekst af M. Matusovsky)
  "Staldmandens Couplets" (fra filmen "Rytterens sang", tekst af M. Matusovsky)
  "Song of Distant Roads" (fra filmen "In the Olympics days", tekst af M. Matusovsky
  "" (Fra filmen "I OL's dage", ord af M. Matusovsky)
  "Serenade" (fra filmen "She Loves You", til tekster af S. Fogelson)
  "Dawn is Burning Out" (tekst af N. Gleizarov)
• 1957
  Sange: "Festival Song" (tekst af N. Gleizarov)
  "Evening Song" (tekst af A. Churkin)
  "Hvis drengene på hele jorden" (ord af E. Dolmatovsky)
  "Get Out Your Old Suitcase" (fra stykket "Long Road", til tekster af A. Arbuzov)
  "Song of Parting" (fra stykket "The Long Road", til tekster af A. Arbuzov)
  December - begyndelsen af ​​arbejdet med balletten "Festival"
• 1958
  Sange: "Til en gammel ven" (tekst af M. Matusovsky)
  "Godmorgen, Komsomol -medlemmer" (tekst af A. Churkin)
  "Road, Road" (fra filmen "The Next Flight", til tekster af A. Fatyanov)
  "Chaufførens sang" (ord af S. Fogelson)
• 1959
  Sange: "Novgorod den Store" (tekst af A. Prokofiev)
  "Love Your Factory" (tekst af A. Churkin)

Rusland fejrer 110-året for fødslen af ​​den store komponist Vasily Soloviev-Sedoy

Vasily Pavlovich blev med rette kaldt "Sangmarskal". Hans inderlige værker blev fremført af Mark Bernes og Edita Piekha, Leonid Utesov og Klavdia Shulzhenko, Louis Armstrong og Karel Gott. Den berømte "Moscow Nights" ved den sidste koncert blev fremført af vinderen af ​​den første konkurrence opkaldt efter P.I. Tchaikovsky Van Cliburn. Sange om Solovyov-Sedoy lød på forsiden og i fredstid, på verdensfestivalen for unge og studerende og på hjemmeferier.

Den kommende komponist blev født i Petrograd i en familie af bønder. Vasyas far vegeterede i lang tid, indtil han fik et job som chefvagter i Nevsky Prospect 139. Hans mor arbejdede som tjenestepige for den tids berømte sanger Anastasia Vyaltseva. Kunstneren forudsagde en stor fremtid for hende og havde til hensigt at definere hende som en korpige. Men manden fortalte tjeneren sit vægtige nej, og hun blev tvunget til at underkaste sig med fokus på at opdrage barnet. Som en trøst modtog hun flere plader fra Vyaltseva, som motiverede Vasily til at studere musik.

Vasilys personlige "universiteter" begyndte i biografen, hvor han først hjalp projektionisten og derefter arbejdede som pianist. Han lød radiogymnastikprogrammer, hvorfor han blev tvunget til at traske i fem om morgenen for at optage hver dag. Engang var Solovyov-Sedoy kun to minutter forsinket, men programlederen sagde alt, hvad han syntes om ham, og glemte at slukke for mikrofonen.

Han studerede på Third Music College i klassen af ​​Pyotr Borisovich Ryazanov, en fremragende lærer og mentor for mange sovjetiske komponister. Han studerede på komponistafdelingen sammen med den berømte Nikita Bogoslovsky. I 1931 blev hele forløbet på den tekniske skole overført til Leningrad-konservatoriet, som Solovyov-Sedoy dimitterede fra i 1936 i kompositionsklassen i samme Ryazanov.

Uanset hvor kynisk det måtte lyde, gav den store patriotiske krig en alvorlig dramatisk impuls til arbejdet i Solovyov-Sedoy. I perioden 1941-1945. han skrev omkring 70 sange, der vandt ham national kærlighed; blandt dem "Evening in the roadstead" (digte af AD Churkin), "On a sunny eng" ("Talyanochka"), "Nightingales", "We have not have home in a long time" (alle tre - på versene af AI Fatyanov), "Hvad længes du efter, kammeratsejler?" (digte af V. I. Lebedev -Kumach), "Forstyr ikke dig selv, bare rolig", "Hør mig, gode en" (begge - til digte af M. V. Isakovsky), "Sømandsnætter" (vers af S. B. Fogelson). I 1945 dukkede sange op til komediefilmen "Heavenly Slow Mover" - "Fordi vi er piloter" (digte af A. I. Fatyanov) og "Time to go, road" (digte af S. B. Fogelson); i samme år fandt premieren af ​​hans operette "Trofast ven" sted i Kuibyshev.

Sangen "Moscow Nights", skrevet sammen med Mikhail Matusovsky, blev en reel succes for Solovyov-Sedoy. Hendes tandem blev bestilt til filmen "In the Olympics days". Venner forpligtede sig til at stemme den forbigående dokumentar uden megen entusiasme. Solovyov-Sedoy udtrak en to-årig melodi fra zagashnikerne, og Matusovsky skitserede teksten, som derefter blev kritiseret i bund og grund af Mark Bernes, der blankt nægtede at synge om "bevægelser og ikke bevæger sig" og "man ser sidelæns med hovedet vippet. " Så blev sangen populær på mange måder under udførelsen af ​​Vladimir Troshin.

Aleksey Fatyanov var fast medforfatter af Soloviev-Sedoy. “På en solrig eng”, “Vi har ikke været hjemme længe”, “Trækfugle”, “Venner-medsoldater” og den berømte “Nattergal”. Digterens enke fortalte, hvordan hendes mand og Solovyov-Sedoy komponerede sange: "Tidligt om morgenen gik Lyosha til Vasya's hotel" Moskva ", hvor han altid boede og boede i samme rum med et klaver. Vi tog vodka, meget, en snack. Først drak de en flaske og gik først hen til instrumentet. Om aftenen stod et helt batteri flasker i kø under klaveret, og endnu en smuk sang var klar. Så de levede: spiste, drak, gik, komponerede. Vasya var meget munter, let, vittig og udadvendt. Og hans musik! Et geni, han er et geni. "

Desværre blev rigelige libations for Vasily Pavlovich på et bestemt tidspunkt ikke en inspirationskilde, men en blindgyde. Komponist Serafim Tulikov mindede om, hvordan Soloviev-Seda og hans ven Boris Mokrousov på ferie i komponistens hus i Ruza fik for vane at gå til den anden side af Moskva-floden i en shinok, som de kærligt kaldte "Mokrousovka". Hustruerne, efter at have lært om de troendes fritid, begyndte at se dem om morgenen ved broen. Derefter tvang drikkekammeraterne, der omgåede alle afspærringerne, floden vadested langs halsen og formåede at "nå tilstanden" allerede før middagen. Vejen tilbage var især vanskelig. Og i spisestuen i komponistens hus, bag den gamle skænk, havde Solovyov-Sedoy altid en flaske vodka gemt væk, og han, mens han fraværende nu for salt, derefter til sennep, drak stille og roligt under et måltid næsten foran hans kone.

Tulikov mener, at alkohol bragte Solovyov-Sedoy til en kreativ krise og forårsagede hans for tidlige død. "Han kunne ikke holde ud," sagde Tulikov til sin biograf Yuri Zelnikov. - Han blev så utrolig vred de seneste år. Fordi unge mennesker, unge fandt nye midler i sangen og gik fremad. Og han stoppede. Det gjorde ham frygtelig sur... De gråhårede tog på turné med koncerter. Godt, slags kreative møder. Gamle sange blev fremført. Han kunne ikke længere tåle alt det nye, der dukkede op dengang. Alle har deres egen ende. "

Nuværende side: 60 (i alt bogen har 75 sider) [tilgængelig passage til læsning: 49 sider]

Skrifttype:

100% +

3. december - Vasily SOLOVIEV -SEDOY

Denne komponist har komponeret mange smukke sange, men blandt dem er der en, der gjorde hans navn udødeligt. Efter hende kunne denne komponist ikke længere komponere noget og hvile på laurbærrene hele sit liv. Men i første omgang accepterede de fleste af komponistens kolleger ikke denne sang og kaldte den uden succes. Men da sangen gik til folket og blev sunget i næsten alle hjem, sejrede retfærdigheden. Sangen blev kaldt "Moscow Nights".

Vasily Soloviev-Sedoy blev født den 25. april 1907 i Skt. Petersborg i en bondefamilie. Hans forældre var fra Pskov -regionen, og de flyttede til Skt. Petersborg for et bedre liv. Faderen til den kommende komponist fik et job som senior pedel i hus nummer 139 på Staro-Nevsky Prospekt, hans mor var en tjenestepige for den berømte popsanger Anastasia Vyaltseva. Familien Soloviev var musikalsk: hans far spillede flere musikinstrumenter (harmonika, balalaika), hans mor elskede at synge og danse. Så lille Vasya bestod sine første musikuniversiteter i kredsen af ​​sine slægtninge. Han elskede især at lytte til den grammofon, som Vyaltseva tildelte sin mor for god service. Blandt de plader, der var i Solovievs hus, sejrede optagelserne fra Vyaltseva selv - på dem sang hun sine berømte sange: "De vil ikke rive dig ud af mig," "Åh, lad lyset fordømme" med din kærlighed "og andre.

Af musikinstrumenterne foretrak Vasily balalaikaen, som han lærte at spille i den tidlige barndom (han vil elske munnspillet som voksen). Da han var 9 år gammel, blev han interesseret i guitaren, han lærte at spille det på særlige kurser. Lidt senere kommer klaveret også ind i hans liv, som han vil elske takket være biografen. Under borgerkrigen ville Vasily blive en lidenskabelig filmelsker og ville ikke forlade biografen hele dagen lang, hvor film med deltagelse af Vera Kholodnaya og Charlie Chaplin blev fremført til musik af klaverer, der spillede klaver. Under indtryk af disse synspunkter begyndte Vasily i 1919 at tage pianotimer fra pianisten Boris Kamchatov. Takket være disse lektioner begyndte Soloviev at tjene sine første musikalske royalties ved at deltage i forskellige klubaftner (hans improvisation om temaet for romantikken "A Pair of Bay" nød særlig succes) og spillede i biografer. I 1925 fik Soloviev et job som pianist-improvisator ved Leningrad Radio og fulgte ham i tre år ved morgengymnastik.

Det er værd at bemærke, at Vasilys ældre bror Sergei også viste et stort løfte som musiker, og hans far rådede ham til at følge i sin yngre brors fodspor - at gå ind på en musikskole. Men Sergei ønskede ikke dette og sagde: "At jeg ligesom børn vil køre med en musikmappe!" Som et resultat fik han et job som afsender i en af ​​institutionerne. Der mødte han et selskab af unge ledige, der tilbragte alle aftener med at drikke og hygge. Da Sergei løb tør for penge, underslægtede han. Og han endte i fængsel i tre år. Det forekom da mange, at hans skæbne for evigt var brudt. Men det lykkedes ham alligevel at rejse sig: han opgav at drikke, kæmpede foran. Ved skæbnenes vilje forlader begge brødre livet næsten samtidig.

I 1929 kom Soloviev ind på Central Music College med et væld af praktisk erfaring bag sig, men med en ekstrem mangel på teoretisk viden. Der var dog mange mennesker som ham i de år: unge og vovede mennesker, der drømte om at bygge et nyt samfund. Men denne uigenkaldelige energi gik ofte sidelæns til deres ejere: de ville nå alt for hurtigt og ville ikke studere i lang tid. Så Solovyov, efter at have gået ind på teknisk skole og derefter konservatoriet i kompositionsklassen til Pyotr Ryazanov, begyndte at negligere nogle discipliner og modtog som følge heraf sit eksamensbevis senere end alle andre - på grund af manglende bestået fremmedsprog. Dette var imidlertid ikke kun tilfældet med Solovyov, men også med mange andre berømte musikere, der studerede med ham: I. Dzerzhinsky, V. Bogdanov-Berezovsky, B. Bitov osv.

På trods af at trediverne var en tid med hurtige komponisters start, gik Soloviev langsomt til sin triumf. Hans vej til berømmelse var en afslappet proces med akkumulering af færdigheder, skjult bag den ydre skødesløshed. Og mens navnene på nogle af hans kollegaer - Dmitry Shostakovich eller Joseph Dzerzhinsky - allerede tordnede over hele landet, var der ingen, der vidste om Solovyov endnu.

Den første berømmelse kom til Soloviev i 1936, da to af hans sange blev uddelt ved Leningrad -konkurrencen med massesange: "Parade" og "Song of Leningrad". Og sangen "Death of Chapaev" blev offentliggjort på siderne i aviserne "Smena" og "Red Baltic Fleet", som var en indikator for hendes store succes med publikum. Der var dog stadig lang vej til national anerkendelse og ære. I de år blev Isaac Dunaevsky betragtet som en komponist, hvis sange blev sunget af hele landet. Da han kun var seks år yngre end Solovyov, formåede han at flyve så hurtigt til toppen af ​​pop -Olympus, at han forekom alle hans kolleger som en rigtig mester. Det er ikke tilfældigt, at det var Dunaevsky og hans konstante medforfatter, digteren Lebedev-Kumach, der var den første af de musikere, der blev tildelt høje regeringspriser: Order of the Red Banner of Labor.

I disse år arbejdede Soloviev meget og forsøgte at opnå berømmelse for sine egne kolleger, som han studerede sammen med konservatoriet. For eksempel, efter succesen med Dzerzhinskys opera "Quiet Don", forsøger han at skabe operaen "Friendship", og han tager Mikhail Bulgakov selv som medforfattere. Forfatterne gik dog ikke længere end at skrive librettoen, og operaen om kollektive landmænds og grænsevagters venskab dukkede aldrig op.

I slutningen af ​​30'erne skrev Soloviev balletten Taras Bulba, der blev iscenesat af to teatre på én gang: Bolshoi i Moskva og opera og ballet i Leningrad. Men denne produktion havde ikke den store succes. Som det blev skrevet om forfatteren af ​​balletten i en af ​​artiklerne: "Komponisten er ikke blottet for talent, men har ikke data fra en musikalsk dramatiker for at tage et monumentalt scenelærred." Det var imidlertid denne ballet, der afslørede for den musikalske verden et nyt navn for komponisten - Solovyov -Sedoy (dette navn optrådte på alle plakaterne til Taras Bulba).

Komponisten mødte sin kone Tatyana Ryabova i slutningen af ​​30'erne. Det skete på Krim, i Sudak, hvor de begge elskede at slappe af. Deres første møde fandt sted på stranden, hvor Tatyana (hun var pianist) kom med sangeren Ricci Chertkova og Solovyov -Seda med venner - komponister Joseph Dzerzhinsky og Nikolai Gan. Allerede fra det første møde udviklede der sig venlige relationer mellem de unge, og de tilbragte hele ferien sammen. Og da det var tid til at forlade (terminen på værdikuponen Solovyov-Sedoi udløb lidt tidligere), skete det uventede: komponisten besluttede at blive på Krim som en "vild" for ikke at blive adskilt fra Tatyana. Han fik et job som præsentator for koncerter og begyndte at bo i et af to huse beregnet til medlemmerne af den kunstneriske brigade.

Da de vendte tilbage til deres hjemland Leningrad, fortsatte de unge deres møder. Og to år senere blev de gift.

Virkelig herlighed kom til Solovyov-Sedom i en voldsom krigstid. Som de fleste af hans landsmænd, fyldt med voldsomt had til fjenden, var han klar til at give al sin styrke til begyndelsen af ​​en tidlig sejr og arbejdede derfor utrætteligt. Dette had til fjenden gav komponisten en hidtil uset inspiration, hvilket blev grunden til hans efterfølgende triumf. Som hans biografer senere skrev: ”I en hård og modig tid slap Soloviev-Sedoy med tøven og uro. Mod - et tegn på krigstid - gjorde ham hensynsløs modig, og den frigjorte fantasi gik til kanalen, der var iboende i hans personlighed, hans blik. "

Allerede i slutningen af ​​sommeren 1941 skrev Solovyov -Sedoy sin første sang, der lød på alle fronter - "Spil, min harmonika." Og seks måneder senere blev der skrevet en anden sang, som havde meget større succes - "Farvel, elskede by" ("Aften på vejen"). Komponisten fremførte denne sang i 42. marts i en udgravning nær Rzhev for soldaterne ved Kalinin -fronten, og et par dage senere, efter udsendelse i radioen, sang hele landet allerede den. Sangen blev taget ind i deres repertoire af flere berømte kunstnere på én gang: duetten Vladimir Bunchikov - Vladimir Nechaev, Klavdia Shulzhenko.

I efteråret 1942 forlod Solovyov -Sedoy sammen med sin familie - hans kone, datter og hans kones forældre Leningrad og tog til Orenburg. Der mødte han hurtigt digteren Alexei Fatyanov, med hvem de bragte mange rigtige mesterværker af sangskrivning frem. De første sådanne sange var "Nightingales" og "On a sunny eng".

I april 1943 blev Solovyov-Sedoy indkaldt til Moskva. Myndighederne besluttede gradvist at samle et sted de kunstneriske skud, spredt ved evakuering i forskellige dele af landet. Solovyov-Sedoy bosatte sig i Moskva-hotellet og gik næsten straks i gang med at arbejde. I løbet af de samme dage modtog Solovyov -Sedoy sin første officielle pris - Stalinprisen for krigsårets bedste værker: "Play, my button accordeon", "Evening on the roadstead", "Song of revenge".

Selv før krigen, i slutningen af ​​30'erne, begyndte Solovyov-Sedoy at samarbejde med biografen, men de sange, han skrev til nogle film, havde ikke den store succes. Situationen er en helt anden efter krigen. Allerede i begyndelsen af ​​1946 skrev komponisten to sange til komedien "Heavenly Slow", der øjeblikkeligt blev all-Union-hits. Vi taler om sangene "Time to go, road" og "Fordi vi er piloter." Et år senere skrev Solovyov -Sedoy et andet mesterværk - sangen "On a Boat", der lyder i filmen "The First Glove".

Komponisten havde imidlertid også tilbageslag. For eksempel havde "Song of Krasnodon -beboere", skrevet under indtryk af A. Fadeevs roman "Young Guard", ikke stor succes med publikum. Hun blev endda kritiseret for melodiens falmethed, manglen på individuelle tegn på Solovievs "håndskrift". Kritikere bemærkede, at det var mærkeligt at vide, at denne sang var skrevet af en komponist, der i berømmelse var lig med Dunaevsky selv.

Under indtryk af sådanne publikationer vil Solovyov-Sedoy tilsyneladende fra det øjeblik blive betalt mindre og mindre opmærksomhed på civile sange, der udelukkende skifter til teksterne. Som et resultat skrev de sange som: "Hvor er du nu, medsoldater?" I april 1947, på tærsklen til 40-årsdagen for Solovyov-Sedoy, blev han tildelt den anden Stalin-pris. Et år senere erstatter han Dmitry Shostakovich som formand for Leningrad Komponistorganisation. Sandt nok vil den nye position ikke have en særlig gavnlig effekt på komponistens kreative potentiale. I løbet af flere måneder, mens han vil fordybe sig i problemerne med den nye stilling, vil han skrive flere sange, som selv Solovyov-Sedoy selv betragtede som mislykkede: "Lad os sige farvel, fyre, til fader-kommandanten", "Solen stiger ”,“ Stop, hvem kommer? ” Nogle af Solovyov-Sedoys uønskede gnider endda deres hænder med glæde: de siger, at komponisten var fuldstændig skrevet ud. Pludselig, i slutningen af ​​1948, modtager landet et nyt mesterværk af den kreative tandem Vasily Soloviev -Sedoy - Alexei Fatyanov, sangen "Hvor er du, min have?"

I 1950 blev Solovyov-Sedoy kandidat til stedfortræder for Sovjetunionens øverste sovjet, hvilket gør ham endnu mere optaget i det offentlige rum. Og der er endnu mindre tid til kreativitet. Derfor havde komponisten ikke mange nye sange i de år. Og der er heller ikke mange mesterværker blandt dem. En af dem skriver komponisten i 1954 til filmen "Maxim Perepelitsa": dette er sangen "Field Mail" ("On the Road"). Og to år senere fødes et værk, der igen får hele landet til at tale om dets skabers geni. Selvom skæbnen for denne sang i første omgang var meget vanskelig.

I 1956 var landet vært for Spartakiad of the Peoples of USSR, og under den måtte dokumentaristerne skyde en film med titlen "In the Spartakiad's days". Det var for dette bånd, at Solovyov-Sedoy og hans nye medforfatter, digteren Mikhail Matusovsky, måtte skrive sangen. Komponisten gik til sin dacha i Komarovo og skrev hurtigt musikken. Så dukkede teksten op.

Men da filmen blev udgivet på landets skærme, hilste det musikalske samfund "Moskva Nætter" med fjendtlighed og kaldte det uden succes. Det mærkeligste er, at komponisten selv af en eller anden grund også kom til samme konklusion. Og da sommeren 1957, under World Festival of Youth and Students i Moskva, denne sang skulle udføres ved den internationale sangkonkurrence, kom Solovyov-Sedoy ikke engang dertil og troede, at "Moscow Nights" ikke modtog nogen af ​​priserne. Og hvad var hans overraskelse, da han pludselig blev informeret om, at sangen var blevet tildelt førsteprisen og den store guldmedalje. Fra det øjeblik begyndte et virkelig triumferende optog af denne sang, ikke kun hjemme, men også langt uden for dens grænser. Udført af Vladimir Troshin er "Moskva Nætter" blevet et slags visitkort for verdens første stat af arbejdere og bønder. I 1959 fik Solovyov-Sedom Leninprisen.

I 60'erne arbejdede Soloviev-Sedoy meget og aktivt. I disse år kom operetten på mode, så komponisten kunne ikke passere denne genre. Og på ti år komponerede han syv operetter. Ingen af ​​dem havde dog stor succes. Et forsøg på at skabe musik til balletten "Festival" endte med fiasko i 1964, hvorefter Solovyov-Sedoy ikke skrev flere balletter.

Efter den "triumferende succes med" Moskva Nætter "skrev Soloviev-Sedoy mere end et dusin sange, men ingen af ​​dem kunne sammenlignes hverken med" Aftener "eller med andre sange af komponisten skabt tidligere. Derfor var mode i de år på den sovjetiske scene allerede dikteret af andre komponister fra galaksen af ​​unge: Oskar Feltsman, Arkady Ostrovsky, Alexandra Pakhmutova, Yan Frenkel, Andrei Eshpai, Arno Babadzhanyan, Veniamin Basner, Vladimir Shainsky, Alexander Zatsepin , Mikael Tariverdiev, Mark Fradkin.

Imidlertid er Solovyov-Sedoys autoritet i den musikalske verden stadig ubestridelig. Han har flere høje stillinger på én gang: Han er sekretær for Unionen af ​​Komponister i USSR (siden 1957), Sekretær for Unionen af ​​Komponister i RSFSR (siden 1960). Han taler meget og ofte på forskellige fora i det musikalske samfund, hvor han taler meget kritisk om mange fænomener i musikverdenen. F.eks. I 1968 kritiserede han bards, især Vladimir Vysotsky: ”Jeg er ikke imod guitaren, ikke mod amatørpræstationer, ikke mod’ minstreller ’og’ bards ’. Men jeg er resolut imod indførelsen af ​​tungebundet sprog, et bølleleksikon, en hæset hvisken, en musikalsk primitiv over vores ungdom ... tyvenes venskab er en naturkatastrofe. Han efterlignes, forveksles med modeens sidste råb, og detonationskraften bliver ødelæggende. "

Og her er endnu et uddrag fra talen fra Soloviev-Sedoy, som allerede er meget relevant i dag: “I udlandet skriver og taler de meget om 'massekultur', om at folk er fremmede og utilgængelige for Raphaels sande kultur og Beethoven, Shakespeare og Petrarch, at folk har brug for Beatles, tegneserier, fordøjelser, westerns, det vil sige al den surrogatkunst, der er let at fordøje, let berusende og let fjols. Barbarisk forsøg på at genfortælle Hamlet på fem sider i lommeformat eller Odyssey - på tre, for at give tegninger med korte, som et maskingeværudbrud, dialoger i stedet for en roman, historie eller historie, jazzskrig i stedet for at male - alt dette er manifestationer om den berømte og skumle "massekultur" ... Jeg taler ikke personligt imod nogen. Jeg er imod propagandaen for det, der nægtes af hele vores livs system. "

I midten af ​​70'erne forværredes Solovyov-Sedoys helbred betydeligt. Han havde en forværret vaskulær sygdom, og han tilbragte uendeligt på hospitalet. Sidste gang han kom dertil, var i det tidlige efterår 1979. Desuden på samme tid med sin bror Sergei, der undergravede hans helbred i sine modne år, da han misbrugte alkohol. I de senere år drak han ikke længere, men det var for sent - en afhængighed undergravede hans styrke.

Brødrene lå på forskellige hospitaler, og for ikke at forstyrre dem fik de ikke at vide noget om hinandens sygdom. Solovyov-Sedoy kunne ikke gå, og det eneste han kunne gøre var at pille med fingrene over tæppet, som over et tastatur. Da han så dette, forsøgte hans slægtninge endda at give ham mulighed for at arbejde i det mindste lidt: de opfandt stande, musikstande. Men komponisten havde ingen styrke tilbage. Og han var ikke bestemt til at afslutte sit sidste værk - børneoperaen Terem -Teremok.

Soloviev-Sedoy døde 2. december 1979, efter at have overlevet sin storebror med næsten en måned: Sergei døde på årsdagen for oktoberrevolutionen, den 7. november.

5. december - Alexander KAYDANOVSKY

Denne skuespiller blev filmet for de mest berømte instruktører af sovjetisk biograf, var ekstremt berømt, men stod altid adskilt i rækken af ​​stjerner i russisk biograf. Han spillede i film med vovede og uafhængige mennesker og var det samme i virkeligheden: ofte, da han forsøgte at forsvare sin uafhængighed, skændtes han med kolleger og direktører, brød bånd med venner og forlod sine elskede kvinder. Langt senere viste det sig, at hvert af hans trin efterlod et dybt ar på hjertet. Som følge heraf vil dette hjerte i det 49. leveår ikke modstå det tredje hjerteanfald.

Alexander Kaidanovsky blev født den 23. juli 1946 i Rostov ved Don i en arbejderfamilie. Da Alexander var ung, blev hans forældre skilt, og drengen boede først hos sin mor og flyttede derefter til sin fars nye familie. Denne lidelse, manglende evne til at leve i en normal og tæt sammensat familie påvirkede i høj grad Alexanders karakter: på den ene side modnede han tidligt, på den anden side vil hans ønske om uafhængighed gøre hans karakter eksplosiv, impulsiv. På grund af dette vil hans personlige skæbne i sidste ende ikke fungere.

I skolen skinnede Kaidanovsky ikke med stor succes, og da han tog eksamen fra 8. klasse, gik han ind på B. Paton Dnepropetrovsk Welding Technical School. Han handlede mere af fortvivlelse end af kald: hans drøm var at gå et sted langt væk fra sine forældre for ikke at sidde på nakken. Studier på teknisk skole varede dog ikke længe. Et år senere, i 1961, forlod Kaidanovsky ham og vendte tilbage til hans hjemland Rostov. Der kom han hurtigt ind på kunstskolen.

Da han stadig var andenårsstudent, blev Kaidanovsky pludselig gift. Hans kone var hans ældgamle Irina Bykova, der var engageret i en dramaklub og også skulle blive skuespillerinde i fremtiden. Deres bekendtskab skete lige på scenen. Alexander blev inviteret til deres dramaklub som skuespiller til hovedrollen i stykket, hvor Irina spillede sin elskede. Som et resultat, som ofte sker, voksede deres scenekærlighed til ægte kærlighed. Deres romantik varede mere end to år, men Alexander havde ikke travlt med at foreslå ægteskab. Han var bange for at gentage sine forældres skæbne, der ikke kunne redde familien, selvom de i første omgang også elskede hinanden meget. I stedet meddelte Kaidanovsky engang til Irina, at han skulle til Moskva for at studere som kunstner allerede der. "Rostov er ikke den by, hvor du kan gøre karriere," forklarede han sin beslutning til sin elskede. Irina var klar til at gå med ham, men Alexander lod hende afskrække og forklarede, at han senere ville ringe til hende - når han kunne få et job et nyt sted. Så i sommeren 1965 endte han i Moskva, hvor han fra det allerførste opkald kom ind på Moskvas kunstteaterskole.

Kaidanovsky studerede ikke på studiekolen længe - kun et par måneder. Derefter skændtes han med en af ​​lederne og flyttede til Shchukin -skolen. Han boede på et hostel, hvor hans værelseskammerater var de fremtidige stjerner i sovjetisk biograf Leonid Filatov, Boris Galkin og Vladimir Kachan. Filatov talte senere om Kaidanovsky sådan: ”Vi var venner med ham. Selvom det var et svært venskab, og han var en vanskelig person, beundrede jeg ham og kiggede op. Kaidanovsky var en utrolig person - han kunne mestre bande, chatte i gangstergargon, og han kunne tale med dig hele natten om litteratur, om ting, som ingen specialist her vidste ... "

I modsætning til de fleste af hans raffinerede jævnaldrende, der studerede med ham på samme skole, var Kaidanovsky kendt som en vovet og frygtløs person. Alle vidste, at han ikke var bange for nogen: Hverken lærere eller gadehuliganer og om muligt godt kunne stå op for sig selv. Og en dag var hans venner i stand til med egne øjne at se Kaidanovskijs mod.

Det var på mit fjerde år. Kaidanovsky, i selskab med sine værelseskammerater - Filatov, Galkin og Kachan - vendte tilbage til vandrerhjemmet om natten. Deres vej løb gennem den berømte Maryina Roshcha, som i de år blev anset for at være et af de mest kriminelle steder i hovedstaden. Ikke langt fra Rizhsky -banegården holdt seks fyre pludselig fast på dem. I princippet kunne fire venner godt bekæmpe hooligans, men de havde knive i hænderne, hvilket radikalt ændrede situationen. I sidste ende kunne den eneste måde at flygte kun være flyvning. Kaidanovsky handlede imidlertid anderledes. Han gik hen til fyren, der først tog kniven frem og tog fat i bladet med sin bare hånd. Blod sprøjtede på jorden, og Kaidanovsky blinkede ikke engang med et øje og fortsatte med at presse klingen hårdere og hårdere. Og der var noget så forfærdeligt i ansigtet, at fyrene foldede sig og foretrak at gå på pension.

På skolen blev Kaidanovsky betragtet som en af ​​de mest talentfulde elever, og meget tidligere end mange af hans klassekammerater begyndte han at blive inviteret til biografen. Han spillede sin første rolle i filmen "The Mysterious Wall". Og selvom rollen var lille - han spillede en ung forsker - blev der startet. Snart blev han inviteret til sin filmatisering af "Anna Karenina" af patriarken for sovjetisk kinematografi Alexander Zarkhi. Kaidanovsky fik rollen som Jules Landau. Derefter spillede den unge skuespiller i en anden filmatisering: i "First Love" af I. Turgenev.

Da Kaidanovsky blev færdig på college i 1969, var han derfor allerede kendt i teaterkredse som en lovende skuespiller. Som et resultat blev han taget ind i truppen i det berømte Vakhtangov -teater. Og de tog ikke bare som en almindelig ekstra, men som en udfordrer til rollen som prins Myshkin i stykket "The Idiot". Kaidanovsky havde imidlertid ikke en chance for at spille denne rolle. Som det viste sig, ville den første udøver af rollen, den berømte skuespiller Nikolai Gritsenko, ikke indrømme det for nogen, og så snart han fandt ud af, at nogle gårsdagens studerende ansøgte om det, gjorde han alt, hvad han kunne for at forhindre dette sker. De siger, at selv den syge Gritsenko stod ud af sengen og gik i teatret - bare ikke for at give rollen til en anden. Som følge heraf måtte den unge skuespiller spille roller fra kategorien "spis serveret".

I mellemtiden stod skuespillerens personlige liv ikke stille. Efter at have modtaget et lille værelse i et halvkælderrum på Arbat, indkaldte Kaidanovsky Irina til sit sted. Hun var da allerede gravid med ham, så de unge lukkede deres forhold officielt. Den 26. august 1970 blev deres datter Dasha født. Efter barnets fødsel syntes det for de unge, at myndighederne ville møde dem halvvejs og give dem bedre bolig, men det skete ikke. Derfor måtte de i flere år leve i dette halvkælderrum, der var angrebet af rotter. Ifølge øjenvidner så huset frygteligt ud. Det var under jorden, med et lille køkken med et skråt loft, loftet dannet af en trappe, og i den del, hvor trappen stak ind i gulvet, var der noget som et skab. Mærkeligt nok, men Kaidanovsky fandt endda en grund til at spøge. Da venner kom for at besøge ham, tog han dem med til sit "palæ" og beskrev meget sjovt i Dostojevskijs ånd boligen.

Da han blev skuespiller i et prestigefyldt teater, led Kaidanovsky en bohemisk livsstil. Han inviterede medskuespillere til sit hus (heldigvis var hans værelse placeret ved siden af ​​Vakhtangov -teatret), han forsvandt selv i flere dage i forskellige selskaber. Nogle gange overnattede han ikke engang hjemme, hvilket ikke kunne glæde hans unge kone. Kaidanovskijs indtjening på det tidspunkt var lille, og engangsinvitationer til at skyde i forskellige film var tilfældige. Derfor var familien ærlig talt fattig. Men Kaidanovsky lagde lidt vægt på dette og fortsatte med at leve som han kunne lide. Og han reagerede nervøst på alle konens kommentarer.

Kaidanovskijs eksplosive og impulsive natur sendte ham engang næsten i fængsel. Dette skete i 1970, kort før datterens fødsel. Derefter på Central Television blev premieren på fjernsynsstykket "Drama på jagt" af A. Tjekhov, hvor Kaidanovsky spillede grev Karneev, vist. Kort efter visningen besluttede en gruppe aktører, der var involveret i tv -programmet - Vladimir Samoilov, Yuri Yakovlev og Alexander Kaidanovsky - at "vaske det ud". Til dette formål gik de til en restaurant, der var meget populær blandt muskovitterne i nærheden af ​​flodstationen. Festen var i fuld gang, da Kaidanovsky skulle af sted. I korridoren blev en ældre vigilante pludselig knyttet til ham, som begyndte at hævde, at Kaidanovsky for noget tid siden ... havde stjålet kalkning fra ham. Som følge heraf opstod der en kamp, ​​hvorfra den yngre Kaidanovsky sejrede. Men denne sejr viste sig at være "pyrrisk". Druzhinnik anlagde sag mod ham.

Retssagen mod Kaidanovsky fandt sted en måned senere. Da ledelsen for Vakhtangov -teatret ikke ønskede at forsvare den unge skuespiller, blev denne mission udført af teatrets ledende skikkelse Mikhail Ulyanov. Det var ham, der talte ved retssagen som en offentlig forsvarer af Kaidanovsky. Havde det ikke været for dette, havde skuespilleren sandsynligvis været fængslet i to år for hooliganisme, da hooligans på det tidspunkt ikke var specielt skånet. Og så, efter Ulyanovs lidenskabelige tale, fandt dommerne det godt at tilgive tiltalte og gav ham en betinget dom. Men kort tid efter blev Kaidanovsky tvunget til at forlade Vakhtangov -teatret.

I begyndelsen af ​​70'erne brød Kaidanovskys første ægteskab op. Irinas tålmodighedskop blev overvældet af hendes mands forræderi, der blev båret af den populære skuespillerinde Valentina Malyavina, der spillede i samme Vakhtangov. Udefra lignede denne roman mere et vulkanudbrud - så mange lidenskaber og nerver var koncentreret i den. Det kom til det punkt, at elskerne en dag besluttede frivilligt at forlade dette liv - de skar deres årer. De formåede at blive reddet, omend lidt mere - og sovjetisk biograf ville for evigt have mistet to af sine talentfulde skuespillere, og de første sladder i hovedstaden ville have haft en glimrende mulighed for at skærpe tungen på denne tragedie. Efter denne hændelse mistede Kaidanovsky mærkbart interessen for Malyavina, og deres romantik endte lykkeligt. Da dette skete, var Kaidanovsky allerede kendt i hele landet, efter at have spillet en af ​​sine bedste roller i biografen - kaptajn Lemke i Nikita Mikhalkovs historiske historie "En blandt fremmede, en fremmed blandt venner."

Kaidanovsky fik denne rolle af en grund. Mikhalkov henledte opmærksomheden på ham tilbage i midten af ​​60'erne, da de studerede sammen på Pike. Og da Mikhalkov i 73 fik lov til at skyde den første film i fuld længde, besluttede han at tage alle sine venner og bekendte med i den, herunder Kaidanovsky. Han var derefter i fremragende form - han tjente i et kavaleriregiment ved "Mosfilm", så rollen som en desperat White Guard -kaptajn, der jagter bolsjevikisk guld, blev givet ham uden store vanskeligheder. Og da filmen i november 1974 blev udgivet på en bred skærm, blev flere deltagere i dette billede berømt på én gang: Yuri Bogatyrev, Konstantin Raikin og Alexander Kaidanovsky.

I midten af ​​70'erne var Kaidanovsky allerede blevet en af ​​de mest eftertragtede skuespillere i sovjetisk biograf. Sandt nok er de roller, han blev tilbudt at spille, monotone: enten aristokrater eller White Guard -officerer eller endda kriminelle, som det var i serien "Undersøgelsen udføres af eksperter" (sag nr. 6 "afpresning"). Men skuespilleren var glad for hver ny rolle, da det ikke kun mangedoblet hans berømmelse, men også bragte en betydelig materiel indkomst. Og Kaidanovsky havde brug for penge. Kun ikke på alle mulige elementer i et smukt liv - dachas, biler osv. - men på bøger. På det tidspunkt havde Kaidanovsky et fremragende bibliotek, og han bragte bøger overalt, hvor hans filmiske skæbne kastede ham.

I sommeren 1974 tog Kaidanovsky til Ural, hvor optagelserne til actionfilmen "The Lost Expedition" skulle finde sted. Hans partner på sættet var en ung elev af "Pike" Evgenia Simonova, der blev forelsket i Kaidanovsky næsten ved første øjekast. Da de vendte tilbage til Moskva, blev de gift. Og den 5. november 1976 blev deres datter Zoya født. Men denne glædelige begivenhed reddede ikke deres ægteskab fra et tidligt sammenbrud. Kaidanovsky selv var skyld i dette, som endnu engang beviste, at han var absolut uanpasset til familielivet.

Det er sandsynligt, at Kaidanovsky ville have spillet hovedrollen i rollerne som aristokrater og officerer fra Den Hvide Garde, hvis direktøren Andrei Tarkovsky i slutningen af ​​70'erne ikke havde mødt sin kreative vej. Betragtet som en af ​​de vanskeligste og mest seriøse instruktører i sovjetisk biograf kunne han i Kaidanovsky skelne, hvad alle hans andre kolleger ikke kunne gøre - tragedien med en ekstraordinær personlighed, der skyndte sig på jagt efter sit eget "jeg". Resultatet af denne rigsfællesskab var filmen "Stalker", hvor Kaidanovsky spillede hovedrollen. Efter denne film blev en anden skuespiller, Alexander Kaidanovsky, allerede afsløret for verden - en vanskelig og ikke længere i stand til at handle i almindelige film, selv med gode instruktører.

I begyndelsen af ​​80'erne kom Kaidanovsky ind på de højere instruktionskurser med Andrei Tarkovsky. Men deres fagforening varede ikke længe: i 84 forlod den berømte direktør sit hjemland for evigt. Da han sendte Kaidanovsky til Moskva en invitation til at spille hovedrollen i Nostalgi, fik skuespilleren ikke lov til at slutte sig til ham: enten på grund af "umoraliteten" (han havde en kamp med nogen i en restaurant på en beruset bænk igen) eller af ideologiske årsager (i skuespillet blev den polske jøde Kaidanovsky betragtet som en dissident). Som et resultat blev denne rolle spillet af den mere pålidelige Oleg Yankovsky.

Efter at have gennemført sine instruktionskurser, optog Kaidanovsky filmen "Simple Death" baseret på Leo Tolstoy. Filmen viste sig ikke kun at være vanskelig i sit plot, men også kompleks i opfattelsen. Derfor blev han rangeret blandt elitebiografen. På en festival i den spanske by Malaga i 1988 blev han tildelt en af ​​priserne. Derefter optog Kaidanovsky yderligere to film: "The Guest" (1987) og "The Kerosene Man's Wife" (1988), der ligesom hans debutfilm blev modtaget køligt af det brede publikum. I disse år lavede billetkontoret andre film: "Intergirl", "Little Vera" og andre storfilm fra perestrojkaårene.

Men som skuespiller tillod Kaidanovsky sig selv at optræde i film af forskellige genrer: i den kostumehistoriske film "New Adventures of the Yankees at the Court of King Arthur", detektiven "Ten Little Indianers". Siden begyndelsen af ​​90'erne, da russisk biograf blev selvforsynende, og Kaidanovsky havde brug for midler til nye produktioner, begyndte han at tage imod invitationer fra udenlandske instruktører. Og i første halvdel af 90'erne medvirkede han i flere sådanne film: "November" (Polen - Frankrig), "Djævelens åndedrag" (Spanien), "Magic Shooter" (Ungarn), "Bekendelse til en fremmed" (Frankrig ).

En af de mest betydningsfulde sangskrivere i Rusland i det 20. århundrede.

Biografi

Vasily Pavlovich Solovyov blev født den 12. april (25), 1907 i Skt. Petersborg i en familie af bønder. Fader, Pavel Pavlovich Solovyov, tjente som chefvagter for Nevsky Prospect. Mor, Anna Fedorovna, arbejdede som stuepige for den berømte sangerinde A. Vyaltseva, der gav hende en grammofon og grammofonplader med sine sange. Kælenavnet "Grå" stammer fra et barndoms kaldenavn (på grund af det meget lyse hår). I den tidlige barndom modtog han en balalaika fra sin far i gave, som han mestrede på egen hånd og organiserede en trio med nabobørn (balalaika, guitar og mandolin). De første "klassiske" musikalske indtryk af Solovyov-Sedoy var ture til Mariinsky-teatret, hvor han blev taget af cellisten, der boede i deres hus. Der hørte drengen "The Legend of the Invisible City of Kitezh" af NA Rimsky-Korsakov, dirigeret af A. Coates, forestillinger af FI Shalyapin i operaerne "Boris Godunov" af MP Mussorgsky og "The Barber of Sevilla" af G Rossini.

I 1923 tog Solovyov-Sedoy eksamen fra den samlede arbejdskole. Da han så et klaver til en konisk i St.Petersburg-biografen "Elephant", begyndte han at vælge velkendte melodier efter øret og lærte at spille: fra 1925 kaldte han filmvisning i klubber, arbejdede som akkompagnatør i et rytmisk gymnastikstudie ( sammen med EA ...

I 1948-1974. Solovyov-Sedoy havde store administrative stillinger i Unionen af ​​Komponister: i 1948-1964. Formand for bestyrelsen for Leningrad-grenen af ​​undersøgelsesudvalget i RSFSR, i 1957-1974 sekretær for undersøgelsesudvalget i USSR.

Efterkrigstiden (indtil begyndelsen af ​​1960'erne) var Solovyov-Sedoys storhedstid. Sangen "On the Boat" fra musikken til filmen "The First Glove" (1946, til tekster af V. I. Lebedev-Kumach) er en af ​​hans mest inderlige lyriske sange. Sangen "On the Road" fra filmen "Maxim Perepelitsa" (1955, digte af M. Dudin) blev den mest populære kombattant i den sovjetiske hær. I året skrev komponisten en sangcyklus til versene af AI Fatyanov "The Tale of the Soldier", sangen hvorfra "Hvor er du nu, medsoldater?" blev en favorit blandt sovjetiske veteraner. Sangen til vers af M. L. Matusovsky fra dokumentarfilmen "In the Spartakiad's days" (1956, instruktører I. Venzher og V. N. Boykov) "Moscow Nights" blev et musikalsk symbol for Sovjetunionen i hele verden; dens incipit siden 1964 og den dag i dag er kaldesignalet for statsradiostationen "Mayak". Til VI International Festival of Youth and Students i Moskva (1957) skrev Solovyov-Sedoy sangen "If the boys of the whole earth" (digte af E. A. Dolmatovsky). Komponistens sidste mesterværk - "Evening Song" (om versene af A. D. Churkin; kendt fra de første ord som "Byen over den frie Neva ..."), som blev Leningrads uofficielle hymne.

Blandt andre værker af Solovyov-Sedoy var balletten "Rusland trådte ind i havnen" (), operetten "The Most Coveted" (Moskva Operetteater), "Olympic Stars" (Leningrad Theatre of Musical Comedy,), "Atten Years" (ibid.), "At the native pier" (Odessa Theatre of Musical Comedy), "Once upon a time Shelmenko" (Ternopil Theatre of Musical Comedy).

Kreativitet og anerkendelse

Oprindelsen til den musikalske stil Solovyov-Sedoy på den ene side i folkesangene i Pskov-regionen på den anden side i bysangen og byromantikken i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. En klar og præcis kontur af melodien (den "nynnende" egenskab ved nogle af Solovyov-Sedoys sange er typologisk relateret til den amerikanske "kroining", men har i modsætning hertil en udtalt russisk intonation), en kunstløs rytme (som i tilfælde af "Moskva Nætter", hvor Solovyov er Gråhåret ignorerede Matusovskys "folkelige" femstavelse, "udlignede" den i sang) og diatonisk harmoni med sjældne stænk af ændrede akkorder ("På en båd", bind 14 og 30; "Hør mig, god", bind 7) og modalismer ("Stier-stier" på versene i Fatyanov, bind 11-12) gav en offentlig modtagelse af hans musik. Levetiden for Solovyov-Sedoys grammofonplader udgjorde 2,5 millioner eksemplarer. Sange om Solovyov-Sedoy blev fremført af førende sovjetiske popartister: M.N.Bernes, V.A.Bunchikov (første udøver af sangen "Evening on the Road"), G.P. Vinogradov, V.S. og "Skill in everything" fra filmen "The First Glove" ), VANechaev, GK Ots (herunder oversat til estisk), ES -udøver af sangen "Moscow Nights"), L. O. Utyosov, E. A. Khil, K. I. Shulzhenko m.fl.

Præmier og præmier

Hukommelse

• I 1982 blev der til ære for Solovyov-Sedoy udstedt et frimærke "USSR Post"
• I 2007 udstedte Bank of Russia en sølvmønt dedikeret til komponisten
• I Skt. Petersborg, på huset, hvor komponisten boede i 1950-1979, blev der installeret en mindetavle.
• Fra 1981 til 2001 blev Variety Symphony Orchestra of Leningrad Television and Radio opkaldt efter Solovyov-Sedoy

Adresser i St. Petersborg - Petrograd - Leningrad

• 25-04-1907 - 1929 - lejlighedskompleks - Nevsky prospect, 139;
• 1929 - efterår 1935 - lejlighedshus for grevinde Saltykova - Zhukovskogo street, 20, apt. 7;
• efterår 1935-1941 - lejebolig - 25. oktober allé, 139, lejlighed. 49;
• 1944-1950 - lejlighedskompleks - 25. oktober Avenue, 160, lejlighed. 2;
• 1950 - 02.12.1979 - et lejebolig - Fontanka -flodbredden, 131, lejlighed. otte.
• dacha i landsbyen Komarovo (Skt. Petersborg) på Bolshoy Prospekt.

Filmografi

• - Hverdage
• - Heavenly Slow Mover
• - Første handske
• - God sejlads!
• - Mod livet
• - Verdensmester
• - En gang på en vidunderlig dag
• - Dzhigit pige
• - God morgen
• - Maxim Perepelitsa
• - Hun elsker dig!
• - Hyrderens sang
• - Dyreste
• - Endnu en flyvning
• - En fortælling om nygifte
• - Pas på, bedstemor!
• - føl
• - I en svær time
• - Ivan Rybakov
• - Forårets gøremål
• - Don -historie
• - Når sangen ikke slutter
• - Volley "Aurora"
• - Første gæst
• - Virinea
• - Lyubov Yarovaya
• - Shelmenko batman
• - Åben bog
• - Uvant arving
• - Sød kvinde
• - Taiga -fortælling

Skriv en anmeldelse af artiklen "Solovyov-Sedoy, Vasily Pavlovich"

Noter

Links

• Nikita Bogoslovsky

Heroes of the Country -webstedet.

Et uddrag, der karakteriserer Solovyov-Sedoy, Vasily Pavlovich

En af de mest håndgribelige og gavnlige afvigelser fra de såkaldte krigsregler er spredte menneskers handling mod mennesker, der ligger sammen. Denne form for handling manifesterer sig altid i en krig, der får en populær karakter. Disse handlinger består i det faktum, at i stedet for at blive mængde mod skare, spredes folk, angriber en efter en og straks flygter, når de bliver angrebet af store styrker og derefter angriber igen, når muligheden byder sig. Dette blev gjort af guerillaerne i Spanien; dette blev gjort af højlanderne i Kaukasus; russerne gjorde det i 1812.
Denne slags krig blev kaldt partisan, og man mente, at de ved at kalde den det forklarede dens betydning. I mellemtiden passer denne form for krig ikke bare ikke til nogen regler, men er direkte modsat den velkendte og anerkendt som en ufeilbarlig taktisk regel. Denne regel siger, at angriberen skal koncentrere sine tropper for at være stærkere end fjenden i kampens øjeblik.
Guerilla -krigsførelse (altid vellykket, som historien viser) er direkte imod denne regel.
Denne modsætning stammer fra det faktum, at militærvidenskab antager troppernes styrke til at være identisk med deres antal. Militærvidenskab siger, at jo flere tropper, jo mere styrke. Les gros bataillons ont toujours eksistensberettigelse. [Højre er altid på siden af ​​store hære.]
Når man siger dette, er militærvidenskab ligesom mekanikken, der baseret på kun at overveje kræfter i forhold til deres masser, ville sige, at kræfterne er lige eller ikke lige med hinanden, fordi deres masser er lige eller ikke lige.
Kraft (momentum) er produktet af masse og hastighed.
I militære anliggender er styrken i en hær også et produkt af masserne for noget, for nogle ukendte x.
Militærvidenskab, der i historien ser utallige eksempler på, at troppemassen ikke falder sammen med styrke, at små løsrivelser besejrer store, indrømmer vagt eksistensen af ​​denne ukendte faktor og forsøger at finde den enten i en geometrisk struktur eller i våben eller - det mest almindelige - i generalernes geni. Men substitution af alle disse værdier af multiplikatoren giver ikke resultater i overensstemmelse med historiske fakta.
I mellemtiden må man kun opgive det etablerede, for heltenes skyld, en falsk opfattelse af virkeligheden af ​​de højere myndigheders ordrer under krigen for at finde dette ukendte x.
Dette er hærens ånd, det vil sige et større eller mindre ønske om at kæmpe og udsætte sig selv for farerne for alle de mennesker, der udgør hæren, fuldstændigt uanset om folk kæmper under geniers kommando eller ikke genier, i tre eller to linjer, med køller eller rifler, der skyder tredive en gang i minuttet. Mennesker, der har det største ønske om at kæmpe, vil altid sætte sig selv i de mest fordelagtige forhold for at kæmpe.
Hærens ånd er en massemultiplikator, der giver et produkt af styrke. Det er videnskabens opgave at bestemme og udtrykke betydningen af ​​hærens ånd, denne ukendte faktor.
Denne opgave er kun mulig, når vi vilkårligt holder op med at erstatte de betingelser, under hvilke magt manifesterer sig i stedet for værdien af ​​hele det ukendte X, såsom: kommandørens ordrer, våben osv., Idet vi tager dem som værdien af ​​multiplikatoren , og vi anerkender dette ukendte i al dets integritet, det vil sige som et større eller mindre ønske om at kæmpe og udsætte sig selv for fare. Så kun ved at udtrykke kendte historiske fakta med ligninger, fra en sammenligning af den relative betydning af dette ukendte, kan man håbe på at bestemme det ukendte selv.
Ti mennesker, bataljoner eller divisioner, kæmpende for femten mennesker, bataljoner eller divisioner, besejrede femten, det vil sige, at de dræbte og tog til fange alle uden rest og selv tabte fire; derfor blev fire ødelagt på den ene side og femten på den anden. Derfor var fire lig med femten, og derfor 4a: = 15y. Derfor, w: r / = 15: 4. Denne ligning giver ikke værdien af ​​det ukendte, men det giver forholdet mellem de to ukendte. Og fra at opsummere ligningerne for forskellige historiske enheder (kampe, kampagner, perioder med krige) under sådanne ligninger, vil der blive opnået en række tal, hvor love skal eksistere og kan opdages.
Den taktiske regel om, at det er nødvendigt at handle i masserne under offensiven og separat under tilbagetrækningen, bekræfter ubevidst kun sandheden om, at hærens styrke afhænger af dens ånd. For at føre folk under kanonkuglerne kræver det mere disciplin, kun opnået ved bevægelse blandt masserne, end at bekæmpe angriberne. Men denne regel, hvor hærens ånd går tabt af syne, viser sig hele tiden at være forkert og især i modstrid med virkeligheden, hvor der er en stærk stigning eller tilbagegang i hærens ånd - i alle folkekrige.
Franskmændene, der trak sig tilbage i 1812, skønt de var nødt til at forsvare sig hver for sig, hvad angår taktik, er samlet sammen, fordi hærens ånd er faldet, så det kun er masserne, der holder hæren sammen. Russerne derimod burde i taktik have angrebet i masse, men i virkeligheden er de fragmenterede, fordi ånden hæves, så enkeltpersoner slår uden franskmænds orden og ikke har brug for tvang for at udsætte sig selv for arbejde og farer.

Den såkaldte partisan-krig begyndte med fjendens indtræden i Smolensk.
Inden partisan -krigen officielt blev vedtaget af vores regering, blev allerede tusinder af fjendens hær - tilbagestående plyndrere, fodermænd - udryddet af kosakker og bønder, der slog disse mennesker lige så ubevidst som hunde ubevidst gnavede en løbende gal hund. Denis Davydov, med sit russiske instinkt, var den første til at forstå betydningen af ​​den forfærdelige klub, der uden at spørge krigens kunstregler ødelagde franskmændene og tilhører æren af ​​det første trin for at legitimere denne metode af krig.
Den 24. august blev den første partisanafdeling af Davydov etableret, og efter hans løsrivelse begyndte andre at blive etableret. Jo længere kampagnen avancerede, jo mere steg antallet af disse enheder.
Partisanerne ødelagde den store hær stykke for stykke. De hentede de faldne blade, der faldt af sig selv fra et visnet træ - den franske hær, og undertiden rystede dette træ. I oktober, mens franskmændene flygtede til Smolensk, var der hundredvis af disse fester i forskellige størrelser og karakterer. Der var fester, der vedtog alle hærens metoder, med infanteri, artilleri, hovedkvarter og livets bekvemmeligheder; der var kun Kosak, kavaleri; der var små, kombinerede hold, til fods og på hesteryg, der var bønder og godsejere, ukendte for nogen. Han var sekstonchef for partiet, der tog flere hundrede fanger om måneden. Der var den ældste Vasilisa, som havde slået hundredvis af franskmænd.
De sidste dage i oktober var selve højden af ​​partisankrigen. Den første periode i denne krig, hvor partisanerne, selv overraskede over deres frækhed, frygtede hvert minut for at blive fanget og omgivet af franskmændene og uden at sadle og næsten uden at stige af deres heste gemte sig i skovene og ventede hvert minut af jagten, er allerede bestået. Nu var denne krig allerede defineret, det blev klart for alle, hvad der kunne gøres med franskmændene, og hvad der ikke kunne gøres. Nu betragtede kun de chefer i afdelingerne, der ifølge reglerne gik fra franskmændene med deres hovedkvarter, meget mere umuligt. De små partisaner, der for længst var begyndt deres virksomhed og nøje kiggede efter franskmændene, overvejede muligt, hvad lederne af store løsrivelser ikke turde tænke på. Kosakkerne og bønderne, der klatrede mellem franskmændene, mente, at nu var alt muligt.
Den 22. oktober var Denisov, der var en af ​​partisanerne, med sit parti midt i partisan lidenskab. Om morgenen var han på farten med sit parti. Hele dagen, gennem skovene ved siden af ​​hovedvejen, så han den store franske transport af kavaleri og russiske fanger, adskilt fra andre tropper og under stærkt dækning, som det var kendt fra spejderne og fangerne, på vej mod Smolensk. Om denne transport var kendt ikke kun for Denisov og Dolokhov (også en partisan med et lille parti), der gik tæt på Denisov, men også til cheferne for store afdelinger med hovedkvarter: alle kendte til denne transport og, som Denisov sagde, skærpet tænderne på den. To af disse store løsrivelseschefer - en pol, den anden tysker - sendte næsten samtidig en invitation til Denisov om at slutte sig til sin egen afdeling for at angribe transporten.
- Nej, bg "at, jeg har selv et overskæg," sagde Denisov, da han havde læst disse papirer og skrev til tyskeren, at han trods det oprigtige ønske om at tjene under kommando af en så tapper og berømt general, han skulle fratage sig selv denne lykke, fordi han allerede var gået over kommandoen for en polsk general, men han skrev det samme til en polsk general og meddelte ham, at han allerede var kommet under kommandoen over en tysker.
Efter at have arrangeret denne måde, havde Denisov til hensigt, uden at informere de øverste kommandanter om dette, at angribe sammen med Dolokhov og tage denne transport med sine egne små styrker. Transport gik den 22. oktober fra landsbyen Mikulinoy til landsbyen Shamshevoy. På venstre side af vejen fra Mikulin til Shamshev var der store skove, nogle gange nærmer sig selve vejen, nogle gange en kilometer eller mere fra vejen. Langs disse skove hele dagen, for derefter at gå dybt ind i midten af ​​dem og derefter gå ud til kanten, red jeg med Denisovs fest og slap ikke de bevægelige franskmænd. Om morgenen, ikke langt fra Mikulin, hvor skoven nærmede sig vejen, greb kosakkerne fra Denisovs parti to franske vogne med kavalerisele, der var blevet i mudderet og tog dem med til skoven. Fra da til aften fulgte partiet uden at angribe franskmændenes bevægelse. Det var nødvendigt, uden at skræmme dem, at tillade dem roligt at nå Shamshev og derefter slutte sig til Dolokhov, der skulle ankomme til et møde i vagthuset i skoven (en kilometer fra Shamshev) om aftenen, falde fra begge sider som sne på hovedet og slå og samle alle på én gang.
Bag, to verst fra Mikulin, hvor skoven nærmede sig selve vejen, var der seks kosakker tilbage, som skulle rapportere, så snart nye kolonner af franskmændene dukkede op.
Forud for Shamshev på samme måde måtte Dolokhov undersøge vejen for at vide, i hvilken afstand der stadig var andre franske tropper. Transporten skulle være på et tusinde fem hundrede mennesker. Denisov havde to hundrede mennesker, Dolokhov kunne have haft samme antal. Men antalletes overlegenhed stoppede ikke Denisov. Det eneste, han behøvede at vide, var præcis, hvad disse tropper var; og til dette formål måtte Denisov tage sproget (det vil sige en person fra fjendens kolonne). I morgenangrebet på vognene skete sagen så hurtigt, at franskmændene, der var med vognene, blev dræbt og fanget i live kun af trommeslagerens dreng, som var baglæns og ikke kunne sige noget positivt om, hvilke tropper der var i kolonnen .
Denisov anså det for farligt at angribe en anden gang for ikke at alarmere hele kolonnen, og derfor sendte han Tikhon Shcherbaty, en bonde, der var sammen med sit parti, foran Shamshevo - for om muligt at fange mindst en af ​​de førende franskmænd logere, der var der.

Det var en varm, regnfuld efterårsdag. Himlen og horisonten havde samme farve som mudret vand. Nu var det som en tåge, så pludselig faldt det ned en skråt, kraftig regn.
På en fuldblods, tynd hest med stramme sider, i en burka og en hat, hvorfra vand strømmede, red Denisov. Han, ligesom sin hest, der skævede hovedet og stak ørerne, skramlede fra den skrå regn og kiggede ængsteligt fremad. Hans ansigt, udmagret og bevokset med et tykt, kort, sort skæg, virkede vred.
Ved siden af ​​Denisov, også i en burka og en hat, på en godt fodret, stor bund red en kosack esaul - Denisovs medarbejder.
Esaul Lovaysky-den tredje, også i en burka og en pelshat, var en lang, flad som bræt, hvid ansigt, blond mand, med smalle lyse øjne og et roligt selvtilfreds udtryk både i ansigtet og i sædet . Selvom det var umuligt at sige, hvad der var særligt for hesten og rytteren, men ved første øjekast på Esaul og Denisov var det klart, at Denisov var både våd og akavet - at Denisov var en mand, der havde monteret en hest; mens man så på esaulen, at det var tydeligt, at han var lige så behagelig og rolig som nogensinde, og at han ikke var en mand, der satte sig på en hest, men en mand med en hest, et væsen forstørret med dobbelt styrke.
Lidt foran dem var en gennemblødt bondeguide i en grå kaftan og en hvid kasket.
Lidt bagved, på en tynd, tynd kirgisisk hest med en kæmpe hale og manke og med læberne skilt i blod, red en ung officer i en blå fransk frakke.
En husar red ved siden af ​​ham og bar en dreng i en revet fransk uniform og en blå kasket på ryggen af ​​en hest. Drengen holdt sine hænder røde fra kulden til husaren, bevægede sine bare fødder, forsøgte at varme dem og løftede øjenbrynene og kiggede overrasket på ham. Det var en fransk trommeslager taget i morges.
Bag, i tre, fire ad gangen, langs en smal, slap og slidt skovvej strakte husarerne sig, derefter kosakkerne, nogle i en burka, nogle i en fransk storfrakke, nogle i et tæppe kastet over hovedet. Hestene, både røde og bugte, så alle sorte ud af regnen, der væltede af dem. Hestenes hals syntes underligt tynd af de våde maner. Damp steg fra hestene. Og tøjet og sadlerne og tøjlerne - alt var vådt, slimet og surt, ligesom jorden og de faldne blade, som vejen var lagt med. Folk sad flæset og forsøgte ikke at bevæge sig for at opvarme det vand, der havde spildt til kroppen, og for ikke at lade det nye kolde vand strømme under sæderne, knæene og bag nakken. Midt i de udstrakte kosakker tordnede to vogne på franske og kosakkiske heste i sadler over stubbe og kviste og mumlede langs vejens vandfyldte hjulspor.

Vasily Soloviev-Sedoy (A. Sokhor)

Skæbnen for de sange, der bliver skrevet af hundredvis i vores land hvert år, er anderledes. Nogle af dem bliver populære et stykke tid, men så bliver de kedelige, forsvinder fra livet og glemmes for evigt. Andre, et par stykker, er bestemt til at forblive i erindringen om deres samtidige i mange år. Det er sange, der berører sjælens dybe strenge og taler om de vigtigste ting i en persons og menneskers liv. Mange følelser og billeder, minder og drømme, kære for os alle, er for evigt blevet fusioneret med dem. Sådanne sange bliver ofte til navnløse: De synges uden at tænke på, om de har en forfatter, og det ser ud til, at menneskene selv skabte dem. Sådan "glemsel" af skaberens navn er den højeste belønning for ham.

Blandt de bedste sovjetiske sange, der ledsager os i arbejde og kamp, ​​på ferie og på helligdage, som trofaste assistenter, rådgivere og venner, tilhører mange Vasily Pavlovich Solovyov-Sedom. For millioner af sovjetfolk er de blevet en konstant kilde til glæde, varme, en integreret del af selve livet.

Vasily Pavlovich Soloviev-Sedoy blev født i 1907 i Skt. Petersborg. Flere år før det var far til den kommende komponist, bonden Pavel Pavlovich Soloviev, kommet hertil fra nær Vitebsk for at tjene penge. Han var "heldig": han blev pedel i et stort hus på Nevsky Prospect.

Familien Soloviev var meget glad for musik. Min far spillede harmonika, min mor, indfødt i Pskov -regionen, sang godt folkesange. I en alder af otte bad Vasily Soloviev sin far om at "købe musik" og lærte at spille balalaika. Han hentede populære sange efter øret og dannede sammen med nabodrengene, der spillede guitar og mandolin, en trio. Opførelsen af ​​dette ensemble foran husets indbyggere blev ledsaget af en rungende succes. De skulle øve lige på trapperne, men det stoppede ikke de unge musikere.

En lille biograf var placeret i huset, hvor Solovievs boede. Der var et klaver i nærheden af ​​skærmen. Efter at have fået venner med projektionisten lærte Vasily Soloviev adgang til instrumentet, blev fortrolig med tastaturet på egen hånd og spillede hurtigt dans og sange frit på skoleaftener.

Men først efter den store oktober -socialistiske revolution kunne søn af en simpel bonde modtage en musikalsk uddannelse. I flere år arbejdede han som pianist i arbejdsklubber og amatørkredse, talte i radioen, ledsagede morgenøvelser med sine improvisationer. I 1929 hørte en af ​​Leningrad -komponisterne hans improvisationer, hvis råd Solovyov kom ind på et musikhøjskole, en kompositionsklasse med en berømt lærer, professor P. B. Ryazanov... To år senere blev han overført til Leningrad -konservatoriet.

Mens han stadig var studerende, skabte den unge komponist sine første kompositioner. Blandt dem var romanser, et symfonisk digt, en klaversuite, musik til dramatiske forestillinger, en klaverkoncert. Nogle af dem blev udgivet under et pseudonym, som derefter sluttede sig til hans efternavn - "Grå" ("grå" Solovyov blev kaldt i barndommen af ​​sin far for sin lyse hårfarve). Kort efter eksamen fra konservatoriet skrev Solovyov-Sedoy balletten Taras Bulba efter Gogol. I sæsonen 1940/41 blev balletten iscenesat af Bolshoi -teatret i Sovjetunionen i Moskva og Kirov Opera- og balletteater i Leningrad.

Soloviev-Sedoy skrev også sange i disse år. "Kosakkens kavaleri", "Taezhnaya", "Song of Leningrad" fik dengang stor berømmelse. Den bemærkelsesværdige antifascistiske sanger Ernst Bush sang "Chapaevs død" i det republikanske Spanien og inkluderede det i sangbogen for de internationale brigader. Og selvom de tidlige sange endnu ikke er karakteristiske for komponisten i alt, viste de allerede de dyrebare træk ved hans tekster: opmærksomhed på heltens indre verden, integritet og renhed af følelser.

Men ægte kreativ modenhed og national anerkendelse kom først til Solovyov-Sedom under den store patriotiske krig. I de første dage skrev han flere patriotiske sange, blandt dem "Song of the Brave", "Meeting of Budyonny with the Cossacks", "Play, my accordeon". Og så blev sangen "Evening on the Road", der senere blev berømt, også født. "I august 1941," siger Solovyov-Sedoy, "sammen med en gruppe komponister og musikere, var jeg nødt til at arbejde i Leningrad-havnen. Det var en vidunderlig aften, som det forekommer mig kun vi har i Østersøen. , fra det kom lyden af ​​knappen harmonika og en stille sang. Vi havde lige afsluttet vores arbejde og lyttet til sømændene længe. gå på en farlig kampagne, ud i kamp. Da jeg vendte tilbage fra havnen, satte jeg mig ned for at komponere denne sang. "

Komponisten havde ikke en tekst, så han kom selv med ordene til begyndelsen af ​​omkvædet ("Farvel, elskede by"), og begyndte fra dem at begynde at skrive musik. Hun var klar om to dage. Forfatteren gav den til digteren Alexander Churkin, og han skrev den fulde tekst af "Evenings in the Road". Men sangen fik ikke en "start i livet" dengang. Venner af Solovyov-Sedoy afviste hende enstemmigt. Tilsyneladende virkede hun for rolig, stille, "ikke egnet til en formidabel krigstid. Og komponisten skjulte sangen og besluttede ikke at vise den for andre.

Snart ankom Soloviev-Sedoy sammen med en stor gruppe Leningrad-musikere til Orenburg. Her organiserede han Yastrebok -kampteatret og udarbejdede et program med aktuelle scener, historier og sange. Da øvelserne var slut, bad kunstnerne om at sende dem til fronten. I februar 1942 ankom teatret til Rzhev-regionen og begyndte at optræde foran soldaterne ved Kalinin-fronten i udgravninger, udgravninger og venstreorienterede hospitaler. Solovyov-Sedoy sang selv sine sange og akkompagnerede sig selv på harmonikaen. Han havde en chance for at besøge de mest forskellige kampsituationer (en gang for eksempel tilbragte han f.eks. Tre dage omgivet), og han lærte godt livet i frontlinjens soldater, tanker og følelser fra en sovjetisk soldat.

"Femogfyrre dage tilbragt ved fronten efterlod et uforglemmeligt indtryk på mig," skrev Solovyov-Sedoy senere. "Jeg så menneskene i krigen. Hvordan han koger stål, pløjer jorden, rejser dæmninger. Han går modigt til at præstere og ganske enkelt, og i hvilestunden er han ikke fremmed for vittigheder, stærke ord, sprængende dans. "

Her på Kalinin -fronten blev sangen "Evening on the Road" "genfødt". Engang, da Solovyov-Sedoy optrådte i en soldats udgravning, bad soldaterne om at synge noget "for sjælen", varmere, mere hjertefølt-og han huskede den afviste sang. "Fra det andet vers begyndte krigerne stille og roligt at synge med til mig," siger Vasily Pavlovich. "Jeg følte, at sangen havde nået mit hjerte og havde ret til liv."

Fra den dag var sangen, elsket af frontlinjens soldater, overalt foran kunstnerne. Så snart de ankom til et nyt sted og begyndte koncerten, råbte lytterne allerede: "Aften ved vejstationen", "Aften ved vejstationen!" ...

Da han vendte tilbage til Orenburg, begyndte Solovyov-Sedoy at skabe nye sange efter hinanden (alene i sommeren 1942 blev der skrevet over tyve af dem). Den unge digter Alexei Fatyanov blev hans konstante medforfatter på det tidspunkt. Med disse sange rejste komponisten til mange fabrikker og fabrikker, udført foran arbejderne i Sverdlovsk, Chelyabinsk og andre byer i Ural - "sejrens smedje", besøgte mere end en gang Moskva.

I slutningen af ​​1944 vendte Soloviev-Sedoy tilbage til Leningrad og gik hurtigt igen til fronten i spidsen for en brigade af kunstnere. Denne gang talte han til de krigere, der kæmpede i de baltiske stater, til sømændene i den røde banderolsøsterske flåde. Brigaden fejrede sejrsdagen i Østpreussen.

Komponistens patriotiske aktiviteter, hans arbejde i krigsårene blev meget værdsat. I 1943 blev Solovyov-Sedom tildelt statsprisen for sangene "Evening on the Road", "Play, My Button accordeon" og "Song of Hævn" ("jeg vendte tilbage til mine venner efter kampen"). I 1945 blev han tildelt Røde Stjerneorden for sin aktive deltagelse i hærens og flådens kulturtjenester.

De bedste sange fra Solovyov-Sedoy tjente alle menneskers kærlighed i krigsårene. Uanset hvor de ikke blev sunget - både foran og bagpå! Alle kunne lide dem - både kendere -musikere og de mest uerfarne amatører. På det hårde tidspunkt var de det åndelige "daglige brød" for millioner af mennesker, der skabte sejr, en kilde til varme, håb og åndelig styrke. Gennem det lille, det private, det konkrete - sorg for deres hjemsteder og en elsket pige eller en godmodig vittighed - afslørede de det generelle, det store: kærlighed til moderlandet, loyalitet, modstandskraft, optimisme for hele folket. Disse sange - altid oprigtige, inderlige, dybt menneskelige - gjorde mit hjerte varmere, krigens strabadser blev glemt, troen på sejren blev stærkere i min sjæl med fornyet kraft. De blev en del af selve menneskets liv, de hjalp os med at leve og kæmpe. Kan sangens mission, dens skæbne være højere og mere ærefuld! ..

Sangen "Evening on the Road" har vundet den største popularitet. F.eks. Fejrer partisaner bag fjendens linjer 25 -års jubilæum i oktober, og kommandanten for løsrivelse er en helt i Sovjetunionen D. Medvedev Sådan beskrives fejringen i bogen "It Was Near Rovno": "Ferien sluttede med en koncert med partisanske amatøropførelser. Den begyndte med korsang." Farvel, elskede by! "

Partisaner fra Leningrad -regionen, underjordiske krigere på Krim, soldater fra luftbårne enheder fastlagde deres versioner af teksten "Evenings in the Road". Og de italienske antifascistiske partisaner, som Solovyov-Sedovs sang faldt til, begyndte at synge om pigen, frigørelseskampens heltinde.

Så sammen med andre sovjetiske komponister opfyldte Soloviev-Seda hæderligt en patriotisk kunstners pligt i krigsårene.

En militær storm døde, og landet vendte tilbage til fredeligt arbejde. Vasily Pavlovich bosatte sig igen i Leningrad. Dage, måneder, år fyldt med kreativitet flød afsted.

Mange nye værker blev skabt i efterkrigstiden af ​​den talentfulde komponist. Og stadig er det centrale sted blandt dem optaget af sange. Nye temaer og billeder er nu kommet ind i musikken i Solovyov-Sedoy. Men han skiltes ikke med de helte, som han genkendte og forherligede under krigen.

I 1947, i anledning af 30 -året for den store oktoberrevolution, skrev komponisten sangcyklussen "Fortællingen om soldaten". Det var et af de første værker af sovjetisk musik, der viste en nylig krigers tilbagevenden til et fredeligt liv og hans deltagelse i hele folkets arbejde. Udseendet af Soloviev-Sedoy-cyklussen viste sig at være meget rettidig. Trods alt havde billedet af en nylig soldat, der igen blev en kollektiv landmand eller en arbejder, en dyb symbolsk betydning på det tidspunkt: hele landet syntes at være en demobiliseret kriger, der ændrede sin brændende position til et sted bag en maskine eller på en traktor ... Ikke alle sange fra cyklen "The Tale of the Soldier" var lige vellykkede, men de bedste af dem, og frem for alt "Harmonikaen synger ud over Vologda" og "Hvor er du nu, medsoldater", modtaget bredt anerkendelse fra publikum.

I efterkrigsårene skrev Soloviev-Sedoy mange andre værker inden for sanggenren. I 1947 blev han igen tildelt statsprisen for sangene "Time to go, road", "Nætterne er blevet lyse", "Vi har ikke været hjemme længe" og "En fyr går på en vogn ". I 1959 blev han tildelt Lenin -prisen for sangene "Moscow Nights", "On the Road!" "Vores by" ("Over Leningrads forposter"), "Hør mig, godt", "Komsomolskaya farvel", "Soldaten er altid en soldat", "Aftensang" ("Byen over den gratis Neva"), " Ballade om en soldat. " Til at skabe disse og andre mesterværker af sovjetisk sang blev komponisten hjulpet af sine konstante poetiske medforfattere, bl.a. E. Dolmatovsky, M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, M. Matusovsky, A. Fatyanov, S. Fogelson, A. Churkin.

Sangkreativiteten i Solovyov-Sedoy bliver ikke knap med årene. Fremragende eksempler på hans sange fra det sidste årti er "En samtale med byen", "Husk andre", "Og sneen vil falde". "Om Rusland".

I forlængelse af linjen i "The Tale of a Soldier" skabte Vasily Pavlovich i slutningen af ​​60'erne - begyndelsen af ​​70'erne yderligere to vokalcykler: "Northern Ballad" og "Bright Memory" på vers G. Gorbovsky. I 1976 afsluttede han arbejdet med cyklussen "Mine samtidige" om digte G. Gorbovsky, M. Rumyantseva, S. Fogelson og A. Shutko... Sammen med sangene i sig selv inkluderer disse cyklusser også vokalnumre af kammernatur, der nærmer sig en romantik.

Som før, i efterkrigsårene, arbejder Soloviev-Sedoy aktivt inden for ikke kun sange, men også andre, større musikalske former. I oktober 1945 blev operetten "Trofast ven" afsluttet og iscenesat, hvis handling finder sted under den store patriotiske krig. Snart dukkede ideen om en anden operette - "De mest skattede" - om en kollektiv gårdlandsby, om landdistrikterne ungdom op; i 1952 fandt premieren sted i teatre i Moskva og Leningrad. Elleve år senere stiftede Leningraders bekendtskab med Vasily Pavlovichs nye operette - "Olympic Stars", hvis helte var sovjetiske atleter. Premieren på den lyrisk-dramatiske operette atten år, dedikeret til forbindelsen og kontinuiteten mellem forskellige generationer af sovjetfolk, var tidsbestemt til at falde sammen med 50-årsdagen for sovjetmagt. I 70'erne dukkede yderligere tre værker af denne genre op på teatrets scener - "At the Native Pier" (om Odessa -sejlere), "Marriage for Love" (om moderne ungdom og problemerne med deres opvækst) og "Queen's Pendants" (baseret på romanen A. Dumas"Tre musketerer"). Den musikalske komedie "Shelmenko-Batman" (baseret på det klassiske stykke G. Kvitki-Osnovyanenko).

I flere år arbejdede komponisten ihærdigt på en ny version af balletten "Taras Bulba". I en radikalt revideret form blev dette værk iscenesat i 1955 af Leningrad Opera and Ballet Theatre opkaldt efter S. M. Kirov... Det samme teater viste i 1964 endnu en ballet af Solovyov -Sedoy - "Rusland kom ind i havnen", dedikeret til kærligheden til en sovjetisk sømand og en italiensk pige, han reddede fra nazisterne.

Solovyov-Gray bruger meget energi på at arbejde i biografen. Han skrev musik til mere end tredive film, heriblandt - "Heavenly Slow Mover", "First Glove", "Happy Voyage", "Maxim Perepelitsa", "In vanskelig time", "Virineya", "Open Book". I 1966 udgav Odessa Film Studio filmen "Comrade Song", der består af fire filmromaner, hvis "helte" er sange specielt skrevet til dette billede af Vasily Pavlovich på ord E. Dolmatovsky.

Mere end en gang brød Solovyov-Sedoy i disse år væk fra sit skrivebord for at følge eksemplet fra krigsårene på kreative ture. Men ruterne er nu forskellige. Komponisten besøgte mange byer, næsten alle republikkerne i vores land, leverede kreative rapporter til det arbejdende folk og deltog i årtier med russisk kultur, russisk kunst og Leningrad -musik. Han er stadig en velkommen gæst for arbejdere, kollektive landmænd, soldater, sømænd og piloter.

I Vasily Pavlovichs pas dukkede visa fra mange fremmede lande op: fra vores naboer - Polen, Rumænien, Finland til det fjerne Brasilien, hvor han i efteråret 1966 deltog i en international sangkonkurrence som medlem af juryen.

Ture til andre byer og lande gav rig fantasi rig mad, gav anledning til fremkomsten af ​​flere nye kompositioner. For eksempel i løbet af årtiet med russisk kunst i Aserbajdsjan skrev han sammen med den aserbajdsjanske komponist Tofik Kuliyev "Sang om Baku". Til 1100 -året for Novgorod, hvortil Vasily Pavlovich blev inviteret, komponerede han sangen "Novgorod den Store". Opholdet i Kasakhstan var med til at fuldføre sangcyklussen "Fire portrætter af børn fra jomfruelige lande". En rejse til Italien gav materiale til to større værker på én gang, hvis handling udspiller sig her i landet: balletten "Rusland kom ind i havnen" og operetten "Olympiske stjerner".

Soloviev-Sedoy gør mange spændende indtryk og kreative ideer fra sine møder med sovjetiske soldater. Så i 1961, da komponisten optrådte i gruppen af ​​sovjetiske styrker i DDR, opstod følgende hændelse. For første gang fik en ung soldat Petrov til opgave at vogte massegraven for sovjetiske soldater og officerer i Vestberlin. Da han stod på sin post, læste han på monumentet en liste over helte fra erobringen af ​​Rigsdagen begravet her i krigens sidste dage og opdagede uventet efternavn, navn og patronym på hans far, hvis skæbne var ham ukendt. Digteren E. Dolmatovsky, der dengang var i Den tyske demokratiske republik, lærte om denne episode. Sammen med ham skrev Solovyov-Sedoy straks "Balladen om far og søn". To dage senere blev sangen første gang fremført foran sovjetiske soldater.

Sange om Solovyov-Sedoy blev udbredt i vores land. Den sovjetiske komponists værk er også velkendt i udlandet.

Da det røde banner blev opkaldt efter A. V. Alexandrova sang- og danseensemblet fra den sovjetiske hær, derefter af hele dets program, ifølge de belgiske aviser, accepterede publikum varmt Solovyov-Sedoys sang "På vej!" Et år senere ankom en stor gruppe af vores kunstnere til New York, hvor en sovjetisk udstilling blev åbnet. Koncertprogrammet omfattede sangen "If the boys of the whole earth". Hun mødte lytterne det mest livlige svar.

Sangen "Moscow Nights" var især heldig i udlandet. Hun var det musikalske emblem for en stor koncert med sovjetisk kunst på Bruxelles -udstillingen under Sovjetunionens "nationale dage": denne koncert åbnede og lukkede med hendes lyde. Det lød på vores udstilling i New York, og amerikanerne tog det med entusiasme som et godt bekendtskab: "Moscow Nights" blev trods alt en af ​​de mest populære sange i USA siden den tid, hvor denne melodi blev "taget" hjem fra Sovjetunionens amerikanske pianist Van Cliburn.

"Moskva Nætter" er kendt og elsket ikke kun i Nordamerika, men også i Sydamerika. Denne sang blev "returneret" til os af brasilianske kunstnere, der kom til Moskva og fremførte den her i deres koncerter på deres modersmål. Det synges også med nye ord i Frankrig, Finland, Japan, Guinea ...

I efterkrigsårene udviklede de sociale aktiviteter i Solovyov-Sedoy sig meget. Fra 1948, i seksten år, ledede han permanent Leningrad Union of Composers. Arbejdsfolket i Leningrad valgte ham tre gange en stedfortræder for Sovjetunionens øverste sovjet. Komponistens kreative og sociale tjenester blev meget anerkendt.

Hver periode i sovjetisk sanghistorie har sit eget image og sin ledende repræsentant - komponisten, der mest fuldstændigt udtrykte tidsånden. I 1920'erne henvendte sangen sig til folkene fra talerstolen på vegne af forsanger-oratorierne. Så tolket hende A. Davidenko. I 30'erne blev hun stemmen til de enorme masser af mennesker, for hele folket. Ophavsmanden til denne tradition var I. Dunaevsky. Under krigen dukkede sange op, ikke kun beregnet til massefestivaler og militære kampagner, stævner og demonstrationer, men også til at optræde "i en undertone" i en nær vennekreds. V. Soloviev -Sedoy var den første og klareste skaber af sådanne sange - hverdag i deres formål, lyrisk i følelsesmæssig rækkefølge. Han introducerede også nye helte til vores sangkunst. Dette er en lille gruppe soldater fra en udgravning eller sømænd fra ét skib, forenet af fælles tanker og følelser, svejset sammen af ​​militært venskab. Han er også en beskeden fyr i en arbejderboplads eller en kollektiv gårdlandsby, en harmonika-spiller og en sang-elsker, med en åben sjæl og et venligt hjerte, der minder om Vasily Terkin, en ægte russisk folkekarakter! Komponisten er især kær til renheden, ømheden i denne helt og samtidig sin tilbageholdenhed i at udtrykke lyriske følelser, generthed, som undertiden er dækket af et godmodigt smil. Og vigtigst af alt, i det personlige manifesterer det landsdækkende sig. Kærlighed til sit oprindelige hjørne af jorden, til sit hjem, til nære mennesker smelter sammen med en stor kærlighed til hele det sovjetiske fædreland.

Sangen "Play, my button accordeon" (tekst af L. Davidovich) er vejledende. Det var beregnet til en radioundersøgelse, hvis helt var en simpel fyr fra en arbejdsplads. Derfor kan du i den høre meget tilfælles med de beskedne valsesange, der længe har lydt i byens udkant til akkompagnement af en guitar eller harmonika. Men i sangen "Play, my button accordeon" - lige så beskeden, kunstløst enkel i sindet som dens helt - er der også noget dybt, der rører hjertet. En ung arbejder synger her: "Som ven elsker vi vores hjemland." Og i sangens musik er der i al sin enkelhed så meget oprigtig hjertelighed og varme, at du tror: For denne dreng er kærligheden til moderlandet virkelig en personlig følelse - øm, stærk og ren, værdig en elsket kæreste .

En dyb patriotisk følelse genlyder i sangen "Evening on the Road" (tekst af A. Churkin). Men den er mere kompleks og rigere på figurativt indhold. Der er ikke kun let sorg her, men også stor indre styrke. Musikken flyder netbrothfully, mernb, der er en følelse af ro og fasthed i den.

"Evening on the Road" er en sang af et kollektiv, forenet af en tanke, fanget af en enkelt følelse, en fælles stemning. Hendes frie, sangmelodi flyder naturligt, frit. Men samtidig er den fuld af deklamerende udråb ("Syng, venner ...", "Farvel, elskede by" osv.) - som om sangerne henvender sig til hinanden, leder efter sympati, støtte, respons. Smuk og ren, oprigtig og gratis, denne sang ser ud til at omfavne hundredvis af mennesker med sine brede, fleksible sætninger, der svæver over vidden og samler dem i en venlig, ihærdig kæmpende familie.

Temaet for venskab mellem sovjetiske soldater, der spiller en så vigtig rolle i sangen "Evening on the Road", blev legemliggjort i krigsårene i sådanne lyriske sange fra Solovyov-Sedoy som "Ballad of a Soldier's Dream", "We Have Ikke været hjemme længe "," Nattergal ". I dem synger soldater om adskillelse fra deres hjem, husker deres kære, deler historier om livet ved fronten og henvender sig til deres kammerater med sympati og støtte. Og overalt i dem er der en "følelse af albuefedt", bevidstheden om tankernes enhed og stemningen hos frontlinjevennerne lever overalt.

Her - "Vi har ikke været hjemme i lang tid" (ord A. Fatyanova), sangene fra soldaterne samlet i udgravningen ved stubben af ​​et lys. Musikalske sætninger, der klamrer sig til hinanden, udspiller sig i en non-stop sekvens. Der er en følelse af en fri tankestrøm - sådan som det sker, når du tænker, drømmer eller taler i en roligt flydende samtale.

En bredere vifte af stemninger er legemliggjort i sangen "Nightingales". Digteren A. Fatyanov og komponisten starter her fra et af de yndlingsbilleder af folkelige tekster, der er forbundet med ideen om ungdom, poesi om rene følelser og kærlighed. Længsel efter kærlighed lyder i denne sang, især i omkvædet ("Nightingales, Nightingales ..."). Men dette er kun den ene side af sangen. Det afspejler også noget andet: livets forårsblomstring, følelsesfloden, der fanger en soldats sjæl på trods af, at "i dag skyder kanonerne" og "i morgen er der kamp igen."

Solovyov-Sedoy udtrykte i krigsårene som ingen andre tristheden ved at skille sig fra deres hjemland og drømmen om fred, og dedikerede i de første efterkrigsår ikke mindre levende sange til glæden ved at vende tilbage og mødes efter sejren. Den nyfundne kærligheds lykke, den ømhed, der er akkumuleret gennem adskillelsens år, udtrykkes for eksempel i hans sange "Nætterne blev lyse", "Hør mig, god", "På en båd" (fra filmen "Den første handske ").

Men komponisten vender ofte tilbage til tanker om den tidligere krig, til billederne af dens helte. De optræder lettende i en række efterkrigssange, herunder "Hvor er du nu, medsoldater" (ord af A. Fatyanov). Dette er et "musikalsk monument" for adelen i en almindelig soldats åndelige tanker. Sammen med følelsens alvor og den ydre tilbageholdenhed i udtrykket, er der en anden bemærkelsesværdig kvalitet i denne sang - en rørende følelse af hård ømhed. Det er primært indeholdt i den musikalske sætning, som er den vigtigste i sangen og gentages mange gange (for første gang - med ordene "Hvor er du nu, medsoldater"). Men på samme tid kommer følelsen af ​​helten til udtryk på en soldats måde strengt, sparsomt. Her er det, poesien om venskab i frontlinjen, fremmed for enhver gråd!

Sangen "Hvor er du nu, medsoldater" dukkede op kort efter krigens slutning. Men det er ikke forældet i vore dage. Og da hele landet fejrede 30 års jubilæum for sejren over fascismen, var der sandsynligvis ikke et sådant møde mellem veteranerne fra den store patriotiske krig, hvor denne vidunderlige sang ikke lød.

I de efterfølgende år dukkede nye funktioner op i helten af ​​Solovyov-Sedoys sange. "Enkel dreng", der er modnet, modnet, er hans indre verden blevet mere alsidig og på nogle måder dybere. Bemærkelsesværdig i denne forstand er "Ballad of a Soldier" (tekst M. Matusovsky) fra filmen "I vanskelige timer", dedikeret til slaget ved Moskva i 1941. Denne sang er hård, der er en stor indre spænding i den. Melodien bevæger sig fremad som med anstrengelse og overvinder enorme forhindringer. Soldatens vej var vanskelig, og sangen siger sandt om det uden at skjule eller pynte. Og samtidig er musikken gennemsyret ikke kun af smerte for alt, hvad soldaten måtte udholde, men også med stolthed over, at han gennemgik de hårdeste prøvelser, uden at miste modet, troen på mennesker og på livet.

De seneste års sange - "Nobody is Forgotten" (tekst M. Matusovsky), "Husk andre" (ord G. Gorbovsky), "Samtale med byen" (ord Yu. Kapustina).

Fra sangteksten fra Solovyov-Sedoy fra efterkrigsårene, der ikke er relateret til militære emner, skiller "Versts" sig ud (ord L. Oshanina) og "Moskva Nætter" (ord af M. Matusovsky). På mange måder er de forskellige, selvom de også har fælles træk. "Versts", med deres eftertænksomme og koncentrerede humør, kendetegnes ved subtiliteten af ​​følelsesudtryk, hvilket er usædvanligt for en sang, der er mere iboende i romantik. Dette er en inderlig, dybdegående lyrisk udsagn-monolog.

Endnu et mere åbent lager - "Moscow Nights". Her er melodien meget enklere og mere integreret. Det udtrykker en følelse, som mange kan dele: det er ikke for ingenting, at denne lyriske sang så ofte synges i omkvæd. Men også her er der en virkelig penetration af udsagnet, refleksionsmomenter, indre oplevelse, Det ser ud til at sangens helt er en ung mand, der "har svært ved at udtrykke og ikke udtrykke" sin følelse, udtaler hvert ord omhyggeligt, omhyggeligt, som om han er bange for at vække den omgivende stilhed, skræmme charmen fra Moskva -regionen. sommeraften. Man føler, at denne aften virkelig er ham meget kær, at der lever en ren og dyb kærlighed i hans sjæl både for sit hjemland og for en sød pige.

Lyrisk oprigtighed, flyghed er også vævet ind i det figurative stof i mange marcherende sange, der fylder deres musik med indre varme. For eksempel soldatens sang "Go!" (ordene M. Dudina). Her observeres tegnene på en hærmarschmarsch fuldt ud: jævnhed og klarhed i gangart, en stemning af beslutsomhed og vovemod. Og samtidig har musikken originale rytmiske "friheder" og en rent russisk blød melodiøsitet, som giver den en særlig charme. Det er ikke for ingenting, at hæren elskede hende så meget: hun hjælper ikke kun med at "printe trin", men taler også bogstaver til soldatens hjerte.

"March of the Nakhimovites" fra filmen "Happy Swimming" (tekst M. Gleizarova) er dedikeret til unge sejlere, og hans musik er fuld af solrig munterhed, ungdommelig entusiasme (husk den allerførste melodiske sætning, der minder om et bølgebryst og andre korte, iørefaldende sætninger fra solo). Men ikke mindre attraktiv i denne sang er opstemtheden og drømmeligheden. I omkvædet af "marts", hvor et billede af havet dukker op, dukker en bred sang op, og musikken lokker i det fjerne, ind i den "blå udstrækning" ...

En mærkbar del af Soloviev-Sedoys arbejde består af humoristiske sange. I sin musik (såvel som i livet) forstår Vasily Pavlovich at spøge - vittig og som regel godmodig med oprigtig sympati for sine helte.

Selv i krigsårene kom humor ind i mange af hans lyriske sange - om soldaters liv, om deres daglige liv ved fronten - og var med til at udtrykke soldaters åndelige styrke, deres evne til at udholde krigens strabadser. Selv i adskillelse fra deres elskede piger synger de ofte med et godmodigt grin, bag hvilket i virkeligheden er generthed skjult. Det sker jo ofte, at modige mennesker ikke vil virke sentimentale, når de taler om deres inderste følelser, og derfor griner de lidt af sig selv. I denne forstand er sangen "As behind the Kama across the river" (tekst V. Guseva).

Den samme humor, der udtrykker forfatterens varme, opmuntrende holdning til sine helte, fylder soldatsangene "She Said Nothing", "Vasya Kryuchkin" ("The Girl and the Platoon"), pilotenes sange "Time to go, road "og" Fordi vi er piloter "(fra filmen" Heavenly Slow Mover ").

Den mest særegne af Soloviev-Sedoys komiske sange, "On a Sunny Meadow" (ord af A. Fatyanov), ligger også ved siden af ​​dem. Hvis du læser digte adskilt fra musikken, så lægger du måske ikke engang mærke til vittigheden - den er skjult i slutningen. Og før det er der en historie om harmonika -fyren, om hans kærlighed til den "stolte jomfru", som "gjorde mig til vanvid". Og hovedtanken med digte er en bekræftelse af pigens loyalitet over for frontlinjen soldat. Musikken formidler også heltens lyriske stemning, der er en snert af drømmende sorg. Men på samme tid er det tæt på folkedans og dine numre, fulde af humoristiske præg. Som et resultat belyses portrættet af "drengen med en talianochka" med et godmodig smil. Vi ser ikke kun en drømmende, forelsket, længsel efter sin "jomfru", men også en munter person, der værdsætter en vittighed.

Efterkrigsårene præsenterede os for nye vidunderlige komiske sange af Solovyov-Sedoy: "En fyr går", "En, to!" ("Militant tekst"), "Hvad ønsker en soldat?" Fremragende eksempler på musikalsk humor er også indeholdt i hans operetter (husk bare Vasyas sang "Jeg ville måske have tændt en cigaret" fra "The Most Treasured" eller koblerne af bådejefen Obertutsky fra operetten "At the native pier").

De bedste sange fra Solovyov-Sedoy giver eksempler på virkelig folkekunst både i indhold og form. Uanset hvem deres helte er, de overfyldte masser eller individer, udtrykker komponisten hele folks tanker og følelser, viser de typiske træk ved den nationale karakter.

Solovyov-Sedoys kreativitet er tæt forbundet med russisk folkesang. Komponisten bruger og beriger dygtigt sine forskellige typer (bondesang, by, soldat), dens udtryksfulde midler. Han henviser især ofte til de sanggenrer, der er almindelige i det moderne liv.

Alle forfatterne til den sovjetiske sang stoler på de "omgængelige" intonationer af folklore og hverdagsgenrer. Men Soloviev-Sedoy skiller sig ud blandt dem for bredden af ​​kildedækning. Hvis M. Blanter, I. Dunaevsky, B. Mokrousov, Dm. Pokrass kommer hovedsageligt fra urban lyrisk sang, V. Zakharov - fra bonde, A. Alexandrov og A. Novikov - fra revolutionær og soldat, derefter formåede V. Soloviev -Sedoy organisk at kombinere, sammensmeltning i sit sprog de karakteristiske træk ved alle disse sorter af Russisk folkemusik ...

Solovyov-Sedoys musik er relateret til folkesangen af ​​selve dens flow: den udfolder sig så naturligt, som om den blev komponeret lige dér. Improvisatoren er længe blevet en mesterkomponist, men har bevaret en holdning til kreativitet som et direkte, frit udtryk for tanke og følelse. I denne henseende har han meget tilfælles med landsbymusikere, "håndværkere", mestre i sang og dine, virtuose harmonikaister og balalaika -spillere. Når du lytter til deres sang og spil, føler du dig involveret i livets proces med musikens fødsel. Hver sætning, hver intonation opfattes som en umiddelbar følelsesudgydelse, lyder med uventet friskhed, og hvis den gentages, så altid med i det mindste små ændringer. Men musikken er samtidig baseret på et veletableret, veldefineret billede. Denne form for improvisation - typisk russisk, folkelig i sin ånd - gennemsyrer mange af Solovyov -Sedoys sange. Det kombineres med omtanke om den endelige form og omhyggelig efterbehandling af detaljerne.

Følelsens umiddelbarhed, fiktionens rigdom og livligheden af ​​det billede, der er karakteristisk for Solovyov -Sedom, manifesteres i størst omfang hovedsageligt - den melodiske side af hans sange. Hans melodier, meget melodiøse og plastiske, kendetegnes ved stor lysstyrke og originalitet. Dybt folkelige i deres ånd bugner de med friske fund, med succes fundet med nye, men altid naturligt klingende sætninger. I disse melodier høres ofte karakteristiske tale -intonationer: et livligt gråd, en kærlig anmodning, en drillende snak, komisk forvirring. Alt dette sammen med den improvisatoriske udsendelsesfrihed giver musikken karakteren af ​​en livlig ytring, en let "samtale med lytteren".

Stor originalitet giver sangene fra Solovyov-Sedoy og deres rytme. Ud fra de rytmiske drejninger af en march, vals, dansesang osv., Søger komponisten at undgå deres monotone gentagelse. Dens rytme afviger ofte fra en streng periodicitet. Det rytmiske mønster er dekoreret med forskellige indviklede mønstre, afbrydelser, "indsnævringer". Som følge heraf bliver melodiens strøm som sådan ujævnt pulserende: på ét sted fremskynder den sin bevægelse, på et andet spredes den bredere. Sangen får et individuelt udseende, lever, ånder.

Der er meget friskhed i harmonierne i Solovyov-Sedoy, baseret på den russiske sangs naturtilstand diatoniske. De enten skygger og uddyber melodiens generelle stemning, så understreger de en separat vigtig intonation, eller med et uventet twist eller sammenstilling skaber de en humoristisk effekt. Dygtigt bruger komponisten og lyder typisk for knap harmonika eller balalaika, bruger nogle gange jazzharmonier.

Komponistens søgninger inden for sangform er også interessante. Nogle gange fører de til en sådan udvikling af det og en så detaljeret udarbejdelse af billedet, at en blandet genre af sangromantik fremkommer, der ikke kun kan berige sang, men også kammerkreativitet.

Sådan er Soloviev-Sedoy. Dette er en kunstner med sit eget ansigt, sine tilbøjeligheder og smag i kunst. Der er intet kunstigt eller fjernt i sin originalitet. Og derfor har hans arbejde millioner af beundrere og venner over hele verden.

Sovjetisk musik, sovjetisk sang står ikke stille. Især de seneste år har bragt en masse nye ting. I sangene blev den lyriske begyndelse styrket endnu mere, i deres tone kom de endnu tættere på en fortrolig samtale med lytteren "ansigt til ansigt". Det musikalske sprog er også blevet opdateret (især takket være brugen af ​​udtryksfulde midler til moderne udenlandsk popmusik).

Men på baggrund af populære (eller endda simpelthen fashionable) nyheder, falmer det bedste af de gamle og nye sange fra Solovyov-Sedoy ikke, falmer ikke. Det er trods alt hans traditioner, som nutidens unge komponister følger, når de stræber efter at tale om de højeste begreber enkelt og oprigtigt og henvender sig til hver lytter individuelt.

Sangene fra Solovyov-Sedoy er et musikalsk monument over en hel historisk periode, en "følelsesmæssig krønike" om livet for den generation af sovjetfolk, der gik igennem krigens ild. Dette er en klassiker af vores sangskrivning. Og hun forbliver ubeskriveligt ung, ligesom talentet for hendes skaber - en virkelig folkekunstner i sovjettiden.

Soloviev-Sedoy Vasily Pavlovich, blev født den 25. april 1907 i Skt. Petersborg. Hero of Socialist Labour (1975).

Som barn lærte han uafhængigt at spille forskellige musikinstrumenter. I 1920'erne. arbejdet som akkompagnatør i klubber, rytmiske gymnastikstudier, på Radio. I 1929-1931 studerede han på Central Music College, i 1936 tog han eksamen fra Leningrad Conservatory i komposition P. B. Ryazanova... I 1948-1964 formand for bestyrelsen for Leningrad-grenen af ​​Unionen af ​​Komponister i RSFSR. Siden 1957, sekretær for bestyrelsen for Unionen af ​​komponister i Sovjetunionen. Leninprisvinder (1959). Vinder af USSRs statspriser (1943, 1947). Æret kunstner af RSFSR (1956). People's Artist of the RSFSR (1957). Folkets kunstner i Sovjetunionen (1967).

Main cit.: balletter- Taras Bulba (Leningrad, 1940, 2. udgave 1955), "Rusland" kommer ind i havnen (Leningrad, 1964); operetter- Trofast ven (Kuibyshev, 1945), Den mest elskede (1948, 2. udgave Moskva, 1952), olympiske stjerner (Leningrad, 1962j. Atten år gammel (Leningrad, 1968), Ved den indfødte mol (Odessa, 1968), Ægteskab af kærlighed (Kemerovo, 1971), Diamantvedhæng (Leningrad, 1973; Dronningens vedhæng, Moskva, 1973); for symfoni. orc.- digtet Partisanship (1934, suite fra balletten "Rusland" kommer ind i havnen (1964); for stemme og ork.- Sange om det oprørske Ungarn (1932); for f.-p.- Suite (1934); til stemme, læser og klaver- Northern Ballad (1967); wok. cyklusser- Bright memory (Poem of Love, 1972), My Contemporary (1975-1976); romanser på spiste. A. Pushkin, S. Yesenin, A. Zharova og andre; sange (St. 300), herunder Chapaevs død, Parade, Cossack Cavalry, Sange om Leningrad (1936), Song of Friendship, Taiga, Lad os gå, brødre, kaldes op (1938), Play, min knap harmonika, Møde med Budyonny med kosakkerne, Aften på vejstationen (1941), Med en kær Kuban, Harmonica, vendte jeg tilbage til venner (1942), Hvad længes du efter, kammeratsejler, Nat over duggen, Når du synger en sang, A akter soldat gik, Ligesom ud over Kama, over floden, Ballade om Matrosov, På en solrig eng, Pige og deling, Sikke dejlige fyre, Cossack red for at kæmpe, Sørg ikke, min dronning, fornærmede piger (1943), Our Motherland - Rusland, Ballade om en soldats drøm, Forstyr ikke dig selv, Intet talte, Nattergaler, Samtale, hvordan kosakken blev taget til fange (1944), Vi var ikke hjemme i lang tid, Langt væk eller ikke langt væk, Zvezdochka, I dag vort regiment taler ved daggry, Hør mig, god, Langt hjemmehørende aspens, Vores by, Sømandsnætter, Det er tid på vejen, fordi vi er piloter (1945), En fyr kører på en vogn, Nætterne er blevet lyse, En sang om Krasnodon -beboere, Vasilek, På en båd, hvis du vil vær sund (1946), cykl The Tale of a Soldier (En soldat gik fra et fjernt land, Fortæl mig, fyre, Vuggevise, Harmonikaen synger for Vologda, Hvor er du nu, medsoldater, Velichalnaya), Komsomolskaya farvel, Min hjemme side, En sjov sang om stationsmesteren (1947), Gyldne lys, Hvor er du, min have (1948), Solen stiger, Ved den indfødte Irtysh, marts i Nakhimovtsy, Lad os synge, venner, Student forbipasserende ( 1949), God kone, Natasha, Kamyshi (1950), Versts (1951), March of young workers, Sad song, Azov partisan (1952), Samovar (1953), Soldatenes sang, Godmorgen, hvad er vinden for os, sagde han forgæves! (1954), På vej!, Sang om Ukraine, Bekymret i sjælen, jeg kigger ind på rummelige marker (1955), Moskva -aftener, Sang om lange veje, politimarch. En forårsmorgen, Serenade (1956), Aftensang, Hvis fyrene på hele jorden, Vej, vej (1957), Til en gammel ven, Godmorgen, Komsomol -medlemmer, Afskedssang (1958), Elsk din plante, Mr. Veliky Novgorod, En soldat er altid en soldat, Moskovskaya Street, Du flyver, min sang er en fugl (1959), We are Leningraders, Sang om en frakke (1960), cyklus Fire portrætter af børn fra jomfruelige lande (Der, siger de , snestorme, brev fra jomfruelige lande, jævnaldrende sang, portræt af en afslutter), ballade om en soldat, jeg tilstår dig, veninder (1961), ballade om far og søn (1962), Barrows, søstre, søstre (1963) , Vesterhavsvalsen, Taiga, taiga, Forårssang, Et, to!, Ildrige år, Pososhok (1964), Sang om en ukendt sømand, Neva, Om aftenen, Hvad en soldat har brug for (1965), Kammeratssang, Brev til mor, På posthuset elsker jeg dig, forstår du, Petrograd -drenge (1966). Gipsmanden Marusya, Salme til hjemlandet og soldaten, Ingen glemmes, Sangen om den ukendte soldat, indfødte Nevskaya Zastava (1967), Porkhov, Guitar, Suzdal (1968), En samtale med byen, og sneen vil efterår, Chimes (1969), En soldat vil ikke forelske sig havde tid (1972), Little Sister (1972), About Postmen (1972), Twentieth Century (1973), Pioneer Song (1973), Skates, Skates (1974) ; musik til dramatiske forestillinger; musik til film, inkl."Heavenly Slow Mover" (1945), "First Glove" (1946), "World Champion" (1954), "Girl-Horseman" (1955), "Maxim Perepelitsa" (1955), "Song of the Horseman" (1956 ), "She Loves You" (1956), "Snowstorm" (1957), "Faithful Hearts" (1959), "Pas på, bedstemor" (1960), "Ivan Rybakov" (1961), "Don Story" (1964) , "Kammeratssang" (1966), "Den første gæst" (1966), "Soldaten havde ikke tid til at blive forelsket" (1972), "Lillesøster" (1972), "Om postbud" (1972), "Det tyvende århundrede" (1973), "Pioneer song" (1973), "Skøjter, skøjter" (1974).

Lit.: Sokhor A.V. P. Soloviev-Grey. Sangkreativitet. M.-L., 1952; Sokhor A.V. P. Soloviev-Grey. M., 1959; Kremlev Yu. V. P. Soloviev-Grey. L., 1960; Sokhor A. Vasily Pavlovich Soloviev-Grey. L., 1967.