Sovjet hær teater grundplan. Det centrale akademiske teater i den russiske hær

Der er et vidunderligt billede i magasinet "Technology of Youth" (1940. № 2) - Den Røde Hærs centrale teater indefra:

Jeg kunne især godt lide tankindgangen.
En tekstkommentar forklarer:
"Teatret udfører med fuld stemme værkerne fra de største mestre inden for verdensdrama og skuespil af sovjetiske dramatikere.
Scenekassens højde, der tæller fra scenegulvet til risten, hvorfra sættene, der er hængende på kabler, ned er 34 meter. En sådan kasse kunne frit passe til en stor bygning i otte etager.
På begge sider af scenen er der rummelige sideværelser. Hver af dem har et areal på 350 kvadratmeter. Disse er de såkaldte lommer. De tjener til at forberede volumetriske dekorationer. Her kan du forberede et "slagskib", "pansret tog" osv. Til scenen. Bagscenen kan også bruges til det samme formål. Det er således muligt at forberede et design til tre forskellige handlinger på én gang. Og i hjørneværelserne, der ligger mellem lommerne og bagsiden, kan du gemme dekorationen til 3-4 forestillinger af det aktuelle repertoire. "
Teateret for den sovjetiske hær er et af de karakteristiske monumenter i den stalinistiske arkitektur.

Nogle kunstkritikere og historikere betragter denne bygning som et vartegn og ser i den en afvigelse fra "stilen fra 1930'erne." og begyndelsen på det stalinistiske imperium. Under alle omstændigheder var ideen storslået, og det var desuden ikke de sidste arkitekter i den tids hierarki (stedfortræder for Sovjetunionens øverste sovjet, arkitektakademiker KS Alabyan, der blev assisteret af V.N.Simbnrtsev). Traditionelt, som det sker med ikoniske bygninger, reflekterede opførelsen af \u200b\u200bteatret flere aspekter på én gang, der var karakteristiske for den i det væsentlige kejserlige stalinistiske stat.
1. "Hæren er imperiets evige kærlighed, det er et erobringsinstrument, det er også en model for samfundet" (dette er en sætning fra en artikel af Yevgeny Anisimov).
Imperier blev skabt med overvældende militarisering.
Det er ikke tilfældigt, skriver sovjetmagasinet, "inspirationen til hele byggeprojektet var den røde hær og dens strålende kommandør, marskalk af Sovjetunionen KE Voroshilov. Kammerat Voroshilov kiggede personligt gennem skitser af kunstnerisk maleri, inventar, møbler foretog meget betydningsfulde konkrete ændringer. Intet undslap I hele konstruktionsperioden brydde han sig utrætteligt om, at teatret var smukt, behageligt, simpelt, så teatret var det sovjetiske folk og dets store røde hær værdig. "

"Du løfter ufrivilligt øjnene op for at se luftfart. Over publikums hoveder, i det store, klare, blå himmel svæver stolte stalinistiske falke. Dette storslåede kunstneriske loftmaleri giver en følelse af frihed, vidde. Det mest vigtigt kunstværk - maleriet af loftet i det store auditorium og foyeren - blev afsluttet maleriprofessorer L. A. Bruni og V. L. Favorsky. "

2. Kunst er et instrument til propaganda.
Teatret af hidtil uset størrelse skulle vise "billeder af det russiske folks strålende militære fortid. Masseheltforestillinger vil afspejle de lyse sider i Den Røde Hærs historie, liv og hverdag, som vandt falmende ære for sig selv i kampe for hjemlandet, for socialismen. "
"Revolutionen satte kunsten i tjeneste for folket," er den typiske mantra for den sovjetiske presse, når det kommer til kultur.
3. Teatralitet var generelt et karakteristisk træk på den tid.
Lad os huske udviklingen af \u200b\u200bde vigtigste motorveje med huse-dekorationer (en frodig facade og ubehandlede andre), sports- og militærparader osv.
Derfor kunne det nye imperium ikke lade være med at oprette sit eget store teater. Og da hun allerede havde oprettet, sørgede hun for, at han var den mest-mest. Et andet princip følger af dette.
4. Gigantomania.
Det er ikke tilfældigt, at kilderne til Stalins tid hele tiden nævner den sovjetiske konstruktions konkurrencedygtige karakter: mere end i resten af \u200b\u200bverden, smukkere end før revolutionen.
"Teatrets scene er tilpasset til en bred vifte af forestillinger og produktioner. Dens bredde når næsten 40 meter, og dybden, der tæller fra portalen, er lig med 30 meter. Men dette er kun det vigtigste sceneområde. Bag det der er et stort bageste trin (bageste trin), som også kan være. Hvis vi tilføjer dette den forreste del af scenen (proscenum), der går ud over portalen, vil den samlede dybde af hele scenen være 62 meter. område overstiger det betydeligt auditoriet. Det kan bruges til masseaktion med deltagelse af mere end tusind. Her kan du i stor skala vise erobringen af \u200b\u200bVinterpaladset, angrebet på Perekop. En bataljon af infanteri, kavaleri og kampvogne kan "operere" på en sådan scene. Teatret har en særlig tankindgang, hvorigennem disse formidable kampvogne kommer ind på scenen.."

"I teatre bygget af bourgeoisiet steg omsorg for publikum ikke over boder og kasser. Det var en bekymring for en rig besøgende. Komfortable, bløde stole, smarte og luksus af såkaldte" dyre sæder "var beregnet til ham gallerierne var ikke særlig bekymrede, der var almindelige træbænke, næsten intet var synligt herfra, skuespillerens stemme var knap hørbar.
I det nye sovjetiske teater i Røde Hærs centrale teater er alle pladser lige så komfortable og gode. Her har hver tilskuer dobbelt så meget plads og luft som i andre teatre. Auditoriet er designet til næsten 2.000 pladser. Dette er et rekordtal for et dramateater. På trods af så stor kapacitet er de fjerneste altanpladser kun 28 meter væk fra scenen. "
5. Byen er et helligt sted med sine egne symboler.
I selve centrum er der høvdingens mausoleum, de centrale pladser er steder for ceremonier til ære for store begivenheder.
Kommunepladsen, som teatret ligger på, spillede også en vigtig rolle. Her skulle der dannes et helt mindesmærke for den Røde Hærs militære herlighed.

"I den nærmeste fremtid vil Commune Square blive transformeret, hvis kompositionscenter er det nye teater. Nu til venstre for det er der en stor bygning i Central House of the Red Army opkaldt efter MV Frunze. På den anden side på pladsen, til højre for teatret, vil en lige så stor bygning af Centralmuseet stige RKKA. Sporvognstrafikken vil gå til de omkringliggende gader og baner. Omgivet af skov vil denne plads være et fantastisk, men smukt hjørne af Moskva, der viser den røde hærs formidable styrke og største kultur, dens uforglemmelige herlighed, som vil leve i århundreder og vil nå vores fjerne efterkommere. "
6. Arkitekturen i den stalinistiske æra havde naturligvis sit eget sprog med symboler, der uden tvivl passer ind i Røde Hærs teater.
Faktisk er det blevet en ægte hymne til den sovjetiske femspidsede stjerne, måske det vigtigste symbol.
Sandsynligvis kender alle legenden om, at kommandøren Voroshilov cirkulerede sin marskalk askebæger med en blyant og foreslog, at Alabyan byggede et teater i en lignende form.

Sandt eller fiktion - jeg personligt ved det ikke. Ud over det faktum, at flere niveauer af bygningen i planen viste sig at være fempunktsstjerner, har søjlerne, der indrammer dem, også et tværsnit i form af en stjerne.
Inde er stjerner dekoreret med trapper, lofter, altaner, lamper.

Hvad mere kan du tilføje?
"De bedste, kvalificerede styrker i landet deltog i opførelsen af \u200b\u200bteatret. Teaterprojektet blev udviklet af arkitekter, stedfortræder for Sovjetunionens øverste sovjet, arkitektakademiker KS Alabyan og VN Simbnrtsev.
En vidunderlig sceneenhed, den eneste i verden, blev udviklet af ingeniør P.E. Maltsin. Hans arbejde blev påvirket af en omhyggelig undersøgelse af den rigeste oplevelse af scenen i Moskva Art Academic Theatre i Sovjetunionen. A. M. Gorky. "[Som blev bygget af de forbandede kapitalister, ledet af sponsoren til den bolsjevikiske industriist S. T. Morozov]

”Det siger sig selv, at teaterets komplekse og varierede tekniske udstyr såvel som belysning af auditoriet, scenen, foyeren og andre lokaler kræver kolossale mængder elektricitet. Den samlede installerede kapacitet i hele teatret overstiger 4 tusind kilowatt. Dette betyder, at hvis alle scenemekanismerne alle er belysningsanordninger, vil der kræves en sådan enorm kraft, hvilket ville være nok til at belyse en stor by med en befolkning på flere titusinder af indbyggere. Teatret er udstyret med sin egen elektriske understation, hvis kapacitet er 2400 kilowatt. lyspunkter og lagt omkring 50 kilometer multicore-kabel. Hvis alle disse årer, alle elektriske og telefonledninger blev trukket i en linje, ville den strække sig fra Moskva til Kiev, kl. en afstand på 800 kilometer. "

"Over det store auditorium er der en koncertsal med næsten 500 pladser. Red Banner Ensemble of the Red Army Song and Dance og de bedste kunstneriske kræfter i hovedstaden optræder her. Almindelige teaterforestillinger kan også finde sted her. Derudover kan denne hal vil tjene som et øvelseslokale for teatret. I denne henseende er det en stor bekvemmelighed, fordi scenen her er så bred som den er nedenfor.
Over koncertsalen er et rummeligt kunstværksted. Her forberedes et stort naturskønt sæt. "

Derudover blev teatret aldrig fuldt implementeret efter ideen - krigen forhindrede sandsynligvis:
"Det arkitektoniske design af teatret er endnu ikke fuldstændigt afsluttet. En kæmpe figur af en soldat fra den røde hær er endnu ikke rejst på bygningens øverste tårn. Den storslåede oktoberskulptur skal også rejses over det centrale fronton i teater. De fem øverste hjørner af bygningen vil blive dekoreret med skulpturer, der skildrer forskellige typer tropper fra den røde hær, de nedre hjørner vil have kraftige springvand. "

Det russiske hærs centrale akademiske teater indtager et af de førende steder i teatrets historie i vores hovedstad. Bygningen, som teatret indtager, er et mesterværk af arkitektur, som intetsteds findes. Dette er den største scene i Europa. Teatret har en stor og en lille sal med en samlet kapacitet på næsten 2000 pladser. Selve teatrets historie begyndte i 1930 med Theatre of the Red Army. I 1951 blev teatret omdøbt til den sovjetiske hærs teater, og kun i 1993 den russiske hærs teater.

Fra de allerførste år af dets aktivitet og i dag er teatret berømt for dets stjernesammensætning. Tidligere skinnede L. Fetisova, L. Dobrzhanskaya, F. Ranevskaya, M. Mayorov, M. Pertsovsky, V. Pestovsky. I dag arbejder berømte Moskva-skuespillere L. Golubkina, F. Chekhankov, E. Anisimova, G. Kozhakina, V. Zeldin, A. Rudenko, L. Kasatkina, M. Shmaevich og mange andre yndlings- og talentfulde skuespillere.

Den russiske hærs teater blev også kendetegnet ved sin specielle tilgang til sceneoptræden - dets høje kunstneriske niveau. Teatret blev også instrueret af A.D. Popov og A.A. Popov. På teaterscenen kan du se forestillinger om militære temaer og moderne skuespil, forestillinger baseret på russiske og europæiske klassikere.

De mest mindeværdige produktioner i teatret var "Lady with Camellias" af A. Dumas, "Trees die while standing" af A. Cason, "Inventive Lover" af Lope de Vega, "Much Ado About Nothing" af Shakespeare, "In a Optaget sted ”af AN Ostrovsky, "I bunden" af M. Gorky, "Heart on a Stone" af AN Ostrovsky, "The Miser" af Moliere.

Teatret for den russiske hær blev tildelt den betydelige Crystal Turandot-pris og deltog også i verdens teaterolympiaden og i den tjekkiske teaterfestival. Teatret viste sine forestillinger i mange hærenheder og garnisoner. I dag inkluderer teaterets repertoire 19 forestillinger. KVN-spil afholdes også på teaterscenen

I mere end ti år har teatret drevet et børnestudie, der træner unge kunstnere til forestillinger på den store scene og til filmprojekter.

Køb billetter i teater for den russiske hær det var ret vanskeligt i sovjetiske tider på grund af det faktum, at mange hovedstadsgæster og moskovitter forsøgte at komme til forestillingerne. Den russiske hærs teater er en harmonisk sammenvævning af klassikere med drama, et storslået skuespil. Ved at tillade dig selv at købe billetter til den russiske hærs teater kan du føle al skuespillernes nåde og dygtighed!

Den slående arkitektoniske løsning, bygningens store storslåede dimensioner, scenens imponerende muligheder og den specielle tilrettelæggelse af begivenheder er under kontrol af Den Russiske Føderations Forsvarsministerium. Alt lød - Central i Moskva.

Om teater

Den daværende Røde Hærs teater begyndte sin strålende aktivitet i 1930. Det blev besluttet at gøre sit hjem til et slående mesterværk i stalinistisk imperium-stil - en bygning i form af en kæmpe fem-spids stjerne, designet af VNSimbirtsev og KSAlabyan . Det blev taget i brug ti år senere - i 1940.

Hvis du ser på layoutet af den russiske hærs teater, behøver du ikke være i tvivl om, at det er anerkendt som det største blandt alle salene i verdens dramateatre. Med en højde på 6 etager, designet til mere end 1,5 tusind tilskuere, vil det blive husket af alle, der har været her. Scenen, der er anerkendt som den største i Europa, fortjener særlig opmærksomhed, her er det muligt at udvikle en naturlig kampscene og oprette en hel militær enhed og endda køre en bil frit.

Du kan købe billetter til forestillinger, forestillinger, koncerter og andre begivenheder både i teatrets billetkontor og online på dets officielle hjemmeside og på virtuelle billetkontorer.

Layoutet for den russiske hærs store teater vidner desuden om dets omfang og storhed. Men den største stolthed er truppen, teamet af scenedirektører.

"Moskva er pyntet med en ny bemærkelsesværdig bygning: Den Røde Hærs Centralteater er blevet bygget. Den storslåede, monumentale bygning af teatret rejser sig på Commune Square, en af \u200b\u200bde mest rummelige pladser i hovedstaden. Det glæder øjet med dets vidunderlige arkitektoniske udseende, harmoniske formharmoni, usædvanlige bind, højde. Ud over dets hovedformål - at være centrum for den Røde Hærs teaterkultur, skal teatret også tjene som et stort arkitektonisk monument for den heroiske hær af socialismens land, et monument, der vil eksistere i mange, mange århundreder. Derfor fik teaterbygningen form af en fem-spids stjerne i den røde hær. hele bygningens arkitektur. " - magasin "Technology of Youth" 1940

Vi kunne ikke passere bygningen, som ifølge nogle historikere er et vartegn i sovjetisk arkitektur (begyndelsen på det stalinistiske imperium). Og en sommernat prøvede de at komme ind ubemærket. Når vi vidste, at teatret tilhører Forsvarsministeriet, og militærtjeneste udføres i det ved værnepligt, antog vi, at inden for få timer efter lyset var slukket, ville alle være i Morfeus 'arme.

Vores gæt viste sig at være korrekt.

01. Røde Hærs teater begynder sin historie i 1929. I år blev der på initiativ af det politiske direktorat for arbejder- og bøndernes røde hær (PU RKKA) dannet et teater fra adskillige propagandabrigader for at betjene tropper fra den røde hær og deres ledere. Den 6. februar 1930 blev den første gennemgangsopførelse "K.V.Zh.D." (instrueret af V. Fedorov, manuskript af S. Alimov) dedikeret til Væbnet konflikt mellem Kina og Sovjetunionen i 1929 om den sydlige gren af \u200b\u200bden transsibiriske jernbane. Oprindeligt blev denne del af vejen bygget efter aftale med Kina, tilbage under det russiske imperium, men efter oktoberrevolutionen (1917) blev den nationaliseret af Harbin Soviet af arbejder- og soldatrepræsentanter. To uger senere forklarede de kinesiske tropper, at dette ikke var nødvendigt, og spredte Harbin-rådet. I 1924 nåede Sovjetunionens regering en aftale med Kina, og vejen blev overtaget af den sovjetiske side. Men i 1929 beslaglægger Kina den kinesiske østlige jernbane. Nu skal den røde hær forståeligt forklare kineserne, at det ikke er nødvendigt at gøre dette, og om to og en halv måned arrangerer det et fuldstændigt nederlag for de kinesiske tropper og genvinder kontrollen over vejen. I 1932 erobrer japanske tropper Harbin og annekterer den til marionetstaten Manchukuo, der blev dannet samme år. I lyset af disse begivenheder sælger den sovjetiske regering efter måneder med forhandlinger CER til regeringen i Manchukuo. Tretten år senere slettede den røde hær marionetstaten Manchukuo fra historien og tog vejen tilbage, og i 1952, som et tegn på goodwill, donerede Sovjetunionen den gratis til Kina. Denne dato betragtes som teatrets fødselsdag. Før udseendet af en separat bygning spillede teatret sine forestillinger i den røde bannersal i den røde hærs hus (nu - det kulturelle center for de russiske føderations væbnede styrker) og turnerede ofte i de røde hærs enheder og garnisoner.

02. I 1930'erne begyndte den ukontrollerede nedrivning af arkitektoniske monumenter i Sovjetunionen, som ifølge partiet blev symboliseret med den tsariske magt. I stedet for gamle symboler var der behov for nye - demonstrerende værdierne for en ung og ambitiøs stat. Arkitekterne fra den tid var præget af søgen efter en ny, speciel "proletarisk" stil. Vægten var på kontinuitet fra klassicisme af klarhed og enkelhed af former, men uden abstrakt abstraktion fra barok - en organisk følelse af verdens materialitet, men uden ophøjelse og hypertrofi. I 1932 modtog den nye stil partiets godkendelse, og for første gang blev udtrykket udtrykt - socialistisk realisme.

03. Under indflydelse af en ny trend inden for arkitektur, stedfortræder for Sovjetunionens øverste sovjet, arkitektakademiker Halabyan Karo Semenovich (1897 - 1959). Sovjetisk arkitekt. Chefarkitekt i Moskva. I 1929 var han blandt grundlæggerne af All-Russian Society of Proletarian Architects (VOPRA), som betragtede sit mål om at fremme "ny proletarisk arkitektur." Ud over teatret for den røde hær, K.S. Halabyan er også kendt for andre værker: pavillonen til den armenske SSR ved det all-russiske udstillingscenter, grundlobbyen på metrostationen Krasnopresnenskaya, Sochi havterminal, bygningen af \u200b\u200bjernbanestationen i Voronezh, planlægningen af \u200b\u200bKhimki -Khovrino boligområde, deltog i udviklingen af \u200b\u200bden generelle plan for genopbygningen af \u200b\u200bMoskva. Han var vinder af USSR State Prize (1941), en laureat for Lenin Prize (1951), blev tildelt to ordrer (Order of the Badge of Honor, Order of the Red Banner of Labor) og modtog Grand Prix \u200b\u200bved den internationale udstilling for kunst og teknologi i Paris. 5. januar 1959 Karo Semenovich dør af lungekræft. En gade i Moskva (Halabyan St.) og en gade i Yerevan (Halabyan St.) er navngivet til hans ære og arkitekt Vasily Nikolaevich Simbirtsev (1901-1982). Sovjetisk arkitekt. Hovedarkitekt for Stalingrad (Now - Volgograd). En af arrangørerne af All-Russian Society of Proletarian Architects (VOPRA). Ud over at arbejde på den Røde Hærs centrale teater er det også berømt for andre projekter: pavillonen til den hviderussiske SSR, beboelsesbygninger på Krasnoselskaya Street og Leningradskoye Highway, Prombank på Tverskaya Street. Han var engageret i restaureringen af \u200b\u200bStalingrad efter krigen. Han blev tildelt Ordenen for den Røde Arbejdsbanner og Stalinprisen for 2. grad. 19. oktober 1982 Vasily Nikolaevich dør i Moskva. En gade i Volgograd (Simbirtsev street) er navngivet til hans ære. udviklet et projekt til det centrale teater i den røde hær.

04. Arkitekterne fik til opgave at skabe et bygningsmonument, der er legemliggørelsen af \u200b\u200bden røde hærs magt. Under hensyntagen til det faktum, at teatrets bygninger med en dyb scene allerede havde en rumlig sammensætning, der arbejdede i århundreder, udfoldede sig langs symmetriens længdeakse (indgang, forhallen, foyer med korridorer, auditorium, sceneboks). Det var meget vanskeligt at skabe en ny volumetrisk-rumlig form, som seeren ville forbinde med den røde hær.

05. Da socialistisk realisme krævede enkelhed og klarhed i former og ingen abstrakt opfattelse, blev figuren af \u200b\u200ben femspids stjerne valgt som basis, så selv fugle kunne forstå, at dette ikke bare er en slags teater, men teatret for den røde hær. Der er mange stjerner i teatret, selv kolonnerne har et tværsnit i form af en stjerne.

06. Det var umuligt at løse de tildelte opgaver uden tab. I den Røde Hærs centrale teater er akustikken værre, foyerens og hallens område er overvurderet, et antal rum, som programmet ikke indeholder, og et par ekstra trapper. Alt dette førte til en betydelig stigning i bygningens volumen.

07. Hele landet var uden overdrivelse engageret i opførelsen af \u200b\u200bteatret "Omkring 40 forskellige fabrikker i Sovjetunionen udførte ordrer til denne storslåede struktur. Kramatorsk-anlægget opkaldt efter Stalin lavede tunge bindingsværk til scenen; Leningrad-anlægget" Electrosila "gav teatermotorer; Kharkov elektromekaniske anlæg - komplekst elektrisk udstyr; anlæg i Moskva "Metro" lavede udvendige fittings, metalbøjler, marmorværker; Malo-Vishersky glasfabrik lavede farvet glas og alt kunstnerisk glasbeslag. " - tidsskriftet "Technology of Youth".

08. Sandsynligvis det mest spektakulære sted i teatret er den store hal med 1520 pladser. Dette er den mest rummelige teaterhal i verden. Da det blev designet, blev der lagt særlig vægt på at sikre, at alle sæder var lige komfortable, idet der blev lagt vægt på lighed mellem klasser. "I teatre bygget af bourgeoisiet steg omsorg for publikum ikke over boder og kasser. Det var en bekymring for en rig besøgende. Komfortable, bløde stole, chik og luksus af de såkaldte" dyre sæder "var beregnet til Gallerierne var ikke særlig bekymrede. Der var almindelige træbænke, næsten intet var synligt herfra, skuespillerens stemme var næppe hørbar. Revolutionen satte kunsten til tjeneste for folket. Og i det nye sovjetiske teater i Røde Hær, alle sæder er lige så komfortable og gode. " De løste endda problemet med at klappe sæderne ved at dreje dem, så de vendte stille.

09. Scenen i den store hal er heller ikke lille, den betragtes som den største ikke kun i Den Russiske Føderation, men også i Europa. Dimensioner er ikke det eneste et teater kan være stolt af. Tekniske enheder og dens mekanismer designet af ingeniør I.E. Malcin, kunne ændre det glatte gulv på scenen og gøre det muligt at skabe enhver lettelse på det. Scenen består af tre hoveddele: en stor roterende tromle med en diameter på 26 meter, inde i den er der en halv størrelse lilletromme og en fast del. Begge tromler kan rotere rundt om deres akse uafhængigt af hinanden. Ud over roterende skiver installeres såkaldte borde på scenen, som kan stige til en højde på 2,5 meter og ned til en dybde på to meter. I alt 19 borde er installeret, 10 på en stor disk, 3 på en lille og 3 på hver side i den faste del. Med disse borde var det muligt at oprette et kæmpe amfiteater til store stævner. I sådanne tilfælde blev der leveret specielle skjolde til at dække orkestergropen og derved forene auditoriet med scenen, hvilket øgede rumets kapacitet til næsten 4 tusind mennesker.

10. I diagrammet ovenfor, bag scenen, slår et usædvanligt sted for teatre - en tankindgang. Som udtænkt af arkitekterne, var det planlagt, at ægte militært udstyr kunne bruges til teaterforestillinger. Jeg ved ikke, om dette er sandt eller fiktion, men jeg fik at vide, at en gang en tank kørte ind i teatret. Gulvet på scenen tålte det ikke, og det mislykkedes. Forresten havde tanken meget at falde, tre tekniske etager under scenen.

Billedet viser en lille roterende tromle med en diameter på 13 meter.

11. Når du går ned under scenen, kan du se konstruktionen af \u200b\u200ben stor roterende tromle. Dens højde er 9,5 meter. Tromlens bund består af to kraftige, indbyrdes krydsende bjælker, hvorpå løbehjulene er monteret. Med disse hjul hviler den i en cirkel på et cirkulært skinnespor, langs hvilket tromlen roterer.

Metal truss struktur af en lilletromme under scenen.

12. For at enheden skal arbejde på det laveste niveau er der et motorrum med elektriske motorer. Energi tilføres el-motorerne udefra, hvilket medførte visse vanskeligheder under konstruktionen. Det var umuligt at bare køre ledninger og kabler til tromlerne, for hvis de blev drejet, ville de simpelthen blive revet. Løsningen på dette problem var at bruge ringstrømaftagere. Men fabrikkerne, som ingeniørerne kontaktede, turde ikke foretage en så kompleks og presserende ordre - der var kun to måneder tilbage før åbningen. Komsomol i Dzerzhinsky-distriktet kom til undsætning på det område, hvor teatret blev bygget. Efter at have kontaktet Komsomol-medlemmerne af Moskva Dynamo-anlægget opkaldt efter Kirov (nu er dette anlæg i en forladt tilstand) bad de dem om at udføre ordren. Sammen med maskinchefen inden for en måned blev der udarbejdet tegninger, og der blev fremstillet to strømaftagere til de store og små tromler. Sovjetiske ingeniørers entusiasme og professionalisme er beundringsværdig, for før havde ingen lavet sådanne strømaftagere, og de var helt unikke med hensyn til design. De nødvendige produkter blev fremstillet inden kontrakten blev indgået mellem anlægget og byggeorganisationen.

En af lilletrommemotorer.

13. Elektriske motorer, belysning (over 10.000 lyspunkter var placeret i hele teatret i 1940'erne) og forskelligt udstyr havde brug for meget elektricitet. Derfor har teatret sin egen elektriske understation. På åbningstidspunktet blev omkring 50 kilometer multicore-kabel strakt gennem hele teatret. "Hvis alle disse årer, alle elektriske ledninger og telefonledninger blev trukket i en linje, ville det strække sig fra Moskva til Kiev i en afstand af 800 kilometer." I det XXI århundrede gennemgik teatret en storstilet rekonstruktion for at opdatere det elektriske udstyr. I 6 måneders arbejde blev der lagt mere end 300 kilometer kabel til at forbinde scenebelysning, elektroakustik og videoprojektionsudstyr.

14. Marskalk af Sovjetunionen K. E. Voroshilov spillede en væsentlig rolle i skabelsen af \u200b\u200bteatret. Med hans direkte deltagelse blev hovedproblemerne i konstruktionen løst. Han kiggede også igennem og lavede ændringer til skitse af kunstmaleri, fulgte valget af møbler og interiørartikler. Der er en legende, at marskalk havde noget at gøre med udseendet af teatret. På et møde med arkitekten K.S. Med Alabyan skitserede han sit stjerneformede askebæger med en blyant og foreslog at bygge det på denne måde.

15. At være i den store hal er det umuligt ikke at være opmærksom på malingen af \u200b\u200bloftet. Det blev henrettet af professorerne i maleriet L. A. Bruni og V. L. Favorsky. Sådan skrev de om hende i magasinet Tekhnika Molodoi fra 1940: "Du løfter ufrivilligt dine øjne op for at se luftfart. Over publikums hoveder i den klare, blå himmel svæver stolte Stalins falker. Dette storslåede kunstneriske maleri af loftet giver en følelse af frihed, vidde. "

16. Et par ord om teaterrepertoiret.

17. I løbet af sin historie har det russiske hærs centrale akademiske teater (efternavnet, teatret blev omdøbt flere gange) skabt mere end 300 forestillinger.

18. Forestillingerne var ikke kun af en militærpatriotisk orientering ("Front" af A. Ye. Korneichuk, "Stalingraders" af Yu.P. Chepurin, "The Dawns Here Are Quiet" af BL Vasiliev osv.). Vist var de klassiske forestillinger af William Shakespeare ("A Midsummer Night's Dream", "The Taming of the Shrew", "Macbeth", "Much Ado About Nothing", "Hamlet", "Othello") og forestillingerne fra russiske klassikere ( "Bourgeois", "I bunden" - M. Gorky, "Inspektør" - N. Gogol, "Heart is not a stone" - A. Ostrovsky, "Onkel Vanya", "Seagull" - A. Chekhova og andre). I den store hal i den russiske hærs centrale akademiske teater (TSATRA) afholdes også spil i KVN Major League.

19. Blandt forestillingerne er der også forestillinger, der er langlever: "Danselærer" Lope de Vega, iscenesat i 1946, blev iscenesat mere end 1900 gange, premieren på 1942 "For længe siden" af Alexander Gladkov - ca. 1200 gange. De kan ses i TSATRA selv nu.

20. Ud over forestillinger afholdes alle festlige begivenheder i Den Russiske Føderations væbnede styrker på basis af teatret, jubilæer af de typer og typer af Den Russiske Føderations væbnede styrker, ministeriets hoved- og centraldirektorat af den russiske føderations forsvar fejres. Den gode tradition for militær-patriotisk uddannelse af unge er heller ikke glemt.

21. Siden grundlæggelsen af \u200b\u200bteatret i sovjetiske tider har truppen konstant turneret i militære enheder og garnisoner.Nu sidder kunstnerne i TSATRA heller ikke i deres bygning og holder årligt (mere end 20 besøg) koncerter og optræder med forestillinger. i forskellige militære distrikter ...

22. "Personalet i TSATRA består af mere end tre hundrede mennesker, herunder mere end 130 kreative mennesker, herunder: Folkekunstnere fra Sovjetunionen VM Zeldin, LA Chursina, 13 Folkekunstnere i Den Russiske Føderation, 22 ærede kunstnere fra Den Russiske Føderation og 6 Den russiske føderations ærede arbejderkultur. En række kunstnere er blevet tildelt statens priser, ordrer og medaljer fra vores stat. Teatret beskæftiger omkring 30 mennesker veteraner fra den store patriotiske krig. " - fra TSATRAs officielle hjemmeside.

23. For kreative unge i trækalderen er der mulighed for at tjene i teatret.

24. I en kort sommernat lykkedes det os ikke at gå rundt i hele teatret. Men det lykkedes os foruden den store hal også at besøge kunstværkstedet, der ligger over de store og små haller.

25. Store naturskønne sæt forberedes i det. Der påføres specielle markeringer på gulvet for at lette arbejdet med lærred, og gangbroer installeres under loftet, så du kan se ovenfra på processen med at forberede landskabet og foretage ændringer. Når dekorationen er klar, foldes den op og føres gennem en luge under ristgulvet, hvor den sænkes ned ved hjælp af blokke.

26. Der er endnu et formål med lokalerne: dannelse og træning af "teatertropper", der er i tjeneste, finder sted her.

27. På trods af at bygningen ser ud til at være færdig, blev en række arkitektoniske elementer ikke afsluttet til åbningen af \u200b\u200bteatret i 1940.

28. Figuren af \u200b\u200ben kæmpe soldat fra den røde hær blev ikke rejst på bygningens øverste tårn, hvilket er en god nyhed. Den skulpturelle komposition "Oktober" er ikke installeret over teaterets centrale fronton. Og på de fem øverste hjørner af strukturen er der ikke nok skulpturer, der skildrer forskellige typer tropper.

29. Men det største tab er efter min mening den uopfyldte idé om at bruge taget. Ifølge planen skulle det have en have med blomsterbed og græsplæner samt en restaurant, et dansegulv og en biograf. Om vinteren var der mulighed for at arrangere en skøjtebane. For besøgende på teatret, på taget, ville et fremragende panorama åbne sig, for i 1940 var det den højeste bygning i Moskva.

Udstyr til løft og sænkning af dekorationer. De har stået siden grundlæggelsen af \u200b\u200bteatret.

31. Idéen om at bruge tage til fritidsaktiviteter er forresten ikke ny. Om efteråret besøgte jeg tilfældigvis taget på den første skyskraber i Moskva, hvor en restaurant blev åbnet i 1916, og efter revolutionen et torv, en legeplads og meget mere, men mere om det en anden gang.

32. Afslutningsvis et par ord om den lille hal, som vi ikke kunne komme ind på grund af manglende tid. Det er placeret over en stor hal og har 450 pladser. Red Banner Ensemble of the Red Army Song and Dance og andre kunstnere i hovedstaden optrådte der. Prøver afholdes også i den lille hal. Jeg kommer også snart her, men som tilskuer.

Det er alt. Gardin.

Følgende materialer blev brugt til at skrive indlægget.

Den russiske hærs centrale akademiske teater har ingen analoger ikke kun i Rusland, men også i verden. Dette gælder også den enorme størrelse af selve bygningen og dens scene og teatret, som er fuldstændig under forsvaret af forsvarsministeriet.

Hæren har altid spillet en vigtig rolle i det russiske og sovjetiske samfunds liv. Det er tilstrækkeligt at huske de mange sportshold på højeste niveau under hærens protektion og skabte sejre, der bragte staten prestige. Forsvarsministeriet var også meget opmærksom på kunst. I 1930 blev Centraltheatre of the Red Army oprettet, som fandt sted i en specielt bygget bygning - et monumentalt mesterværk i stalinistisk imperium-stil. Alle andre teatre i Moskva kan misunde en sådan bygning. Teaterbygningen blev bestilt i 1940 og inkluderer to haller - Bolshoi og Maly. Den store sal, med plads til 1.900 tilskuere, er den største teaterhal i Europa.

Dimensionerne på scenen i den store sal er også store. Tidligere var massive, store forestillinger med gengivelse af kampscener meget populære. Om nødvendigt kunne hele militære enheder komme ind på teaterscenen såvel som ryttere eller biler!

Strengt taget havde teatret på tidspunktet for den officielle åbning allerede eksisteret i to år. Det var et organiseret system af propagandateam, der opererede i militærlejre i Fjernøsten. Efter at have flyttet til Moskva begyndte teatret straks at vinde popularitet. Først bestod teaterets repertoire hovedsageligt af patriotiske skuespil. Plakaterne var fulde af følgende navne: "First Horse", "Commander Suvorov", "Front", "Stalingraders". Den mest berømte forestilling af teatret i teatrets historie er "For længe siden" af Alexander Gladkov, som tjente som grundlag for filmen "The Hussar Ballad". Denne præstation er over 1200 gange højere!

Teatret for den russiske (indtil 1993 - sovjetiske) hær har altid været berømt for sin gruppe. I sovjettiden blev spørgsmålet om rekruttering løst simpelthen - de bedste unge skuespillere tjente i teatret som medarbejdere i teatret. Skuespillerinder gik også villigt til at arbejde i den sovjetiske hærs teater - lønforholdene i det var meget gode. På forskellige tidspunkter var teatrets skuespillere Vladimir Soshalsky, Boris Plotnikov, Evgeny Steblov, Alexander Domogarov. De førende aktører i den russiske hærs moderne teater er Vladimir Zeldin, Fyodor Chenkhankov, Lyudmila Chursina, Lyudmila Kasatkina.

Teaterets moderne repertoire inkluderer 19 forestillinger, blandt hvilke der er russiske klassikere (værker af A. Ostrovsky) og europæiske klassikere (Lope de Vega, Goldoni) og mere moderne skuespil. Hvis du vil nyde mesterspillet og føle al pragt af "Sovjet hærdning" - køb billetter til den russiske hærs teater!