Truman Capote "Breakfast at Tiffany's". Analyse af billedet af hovedpersonen

Historien af ​​samme navn, udgivet i 1958, havde virkningen af ​​en bombe, der eksploderede i den litterære verden. Norman Mailer forudsagde selv hendes status som en "klassiker" og kaldte Truman Capote "generationens bedste forfatter." Hollywood delte dog ikke entusiasmen og rangerede bogen som "ikke anbefalet til tilpasning". Historien om en homoseksuel forfatters venskab med en driftig pige med ikke den sværeste opførsel var for skandaløs på det tidspunkt og lovede ikke gode kassekvitteringer.

Et par risikable håbefulde producere - Marty Juro og Richard Shepherd - befandt sig dog på jagt efter noget virkelig banebrydende materiale. Efter deres mening kunne et ikke-standard plot tiltrække publikums opmærksomhed, det er kun nødvendigt at gøre det mere fordøjeligt. Så idéen blev født om at gøre Breakfast at Tiffany's til en romantisk komedie, og den unavngivne homoseksuelle historiefortæller til en elsker-helt, naturligvis straight. Ved indgåelsen af ​​aftalen om erhvervelsen af ​​rettighederne til tilpasningen af ​​Truman Capote om denne omstændighed blev Juro-Shepherd, for en sikkerheds skyld, ikke informeret, og søgningen efter en passende manuskriptforfatter blev iværksat - til deres glæde gjorde forfatteren det. ikke engang søge denne rolle.

George Axelrod, der sidder fast i rollen som forfatteren af ​​lette komedier om dumme sexede blondiner som "The Seven Year Itch", tog initiativet og foreslog sit kandidatur til producenterne, da han drømte om at slippe af med herligheden fra "Mr. Titkin" " og skabe noget virkelig originalt. Shepherd og Juro nægtede Axelrods tjenester og hyrede Elliot, som de betragtede som en mere seriøs forfatter, til at spille manuskriptforfatteren Sumner Locke. Elliots evner bestod dog ikke testen af ​​det første udkast, og stedet, som Axelrod drømte om, blev ledigt igen.

For at holde ham beskæftiget gjorde komikeren hastigt, hvad hans forgænger havde fejlet - han kom med en logisk udvikling af en kærlighedslinje, som ikke var i den originale kilde. Vanskeligheden var, at efter 1950'ernes rom-com-standarder var den største hindring for unge elskere normalt heltindens utilgængelighed. Holly Golightly, i hvis pseudonym Capote satte essensen af ​​sine forhåbninger - en evig ferie (Holliday) og et let liv (gå let) - adskilte sig ikke i sådanne kvaliteter, og der kan ikke være nogen romantisk filmhistorie uden konflikter og overvindelse. Axelrod fandt en vej ud, hvilket gjorde hovedpersonen til en slags dobbeltgænger af Holly selv - en drømmer støttet af en rig patronesse. Producenterne syntes så godt om ideen, at der ikke kunne være tale om nogen anden manuskriptforfatter.

I sit arbejde forsøgte George Axelrod at komme væk fra det provokerende i Capotes historie, men på samme tid - at "give en gut" til Hollywoods dobbeltmoral, hvor sex mellem hovedpersoner først kunne ske efter ægteskab i kærlighedshistorier. I sin version løber "the Golightly girl", dog ikke så ligetil som i bogen, men åbenbart - mellem mænd og måneskin som eskorte, og viser derudover en uhørt useriøs holdning til den vigtigste samfundsinstitution. For Holly er ægteskabet ikke et mål, men et middel til at nå rent personlige mål.

Hun løb væk fra sin Texas-mand, fordi han ikke kunne give hende det ønskede niveau af velvære. Hun er klar til at opgive sin nyfundne sande kærlighed af samme grund. Og det på trods af, at Paul for hendes skyld bliver forsigtig, hårdtarbejdende, bryder med gigolishness og indgraverer en ring fra en pakke kiks (en anden subtil satirisk hån mod Axelrods ægteskabskonventioner). En virkelig skandaløs heltinde! Selv en let udjævnet Golightly underminerede grundlaget for amerikansk film, hvor mandlig løssluppenhed kun var en grund til jokes, og kvindelig promiskuitet var tabu og dæmoniseret. Kun kompetent casting kunne få seeren til at blive forelsket i sådan en karakter.

Casting: Hepburn i stedet for Monroe, Peppard i stedet for McQueen, Rooney i stedet for japaneren, Edwards i stedet for mesteren

Marilyn Monroes kandidatur, som Capote insisterede på, blev øjeblikkeligt afvist af Juro-Shepherd (men for at aflede deres øjne kontaktede de stadig skuespillerinden, men Paula Strasberg forbød hende at optræde som prostitueret). I den dengang accepterede opdeling af kvindelige filmkarakterer i "helgener og horer", legemliggjorde det vigtigste Hollywood-sexsymbol snarere den anden mulighed, og filmskaberne forsøgte at tilsløre den mørke side af heltinden. Ifølge producenterne var enten Shirley McLain, som på det tidspunkt var engageret i en anden film, eller Jane Fonda, i stand til at "hvidvaske" billedet af Holly, men hendes kandidatur faldt ud på grund af hendes for unge alder.

Selvom skuespillerinden var ældre (22) end bogen Golightly (19), ønskede de at gøre Holly på skærmen mere moden for at undgå provokerende spørgsmål. Så huskede Juro-Shepherd den trediveårige Audrey Hepburn, som selvfølgelig tilhørte "de helliges lejr". På trods af det kolossale gebyr på $ 750 tusind tænkte skuespillerinden i lang tid på producenternes forslag, indtil det lykkedes dem at overbevise hende om, at Holly Golightly først og fremmest er en drømmende excentriker og ikke en pige med let dyd.

Søgningen efter en instruktør begyndte først, da hovedstjernen blev godkendt. I denne rolle så Shepherd og Jurov John Frankenheimer, men Hepburns agent Curt Frings afviste ham. Mestre som Wilder og Mankiewicz havde travlt med andre film, og skaberne måtte vælge mellem instruktører på anden række. Marty Juroe fik ideen til at invitere Blake Edwards, hvis film "Operation Petticoat" kunne prale af deltagelse af Cary Grant selv og et imponerende billetkontor.

Edwards tog gladelig imod tilbuddet og troede, at materialet "... Tiffany" vil give ham mulighed for at skyde et billede i ånden af ​​hans idol og anerkendte ødelægger af mønstre Billy Wilder. Ligesom sidstnævnte var instruktøren også manuskriptforfatter, så han ændrede nogle punkter i George Axelrods manuskript. Især omskrev han slutningen, tilføjede en dramatisk monolog af Paul Varzhak ("... Hvor end du løber, vil du stadig komme løbende til dig selv"), og øgede antallet af gags på grund af yderligere scener med Mr. Junioshi og en tretten minutters fest, som Axelrod kun havde i hovedtræk.

Edwards forsøgte også at være bossy omkring casting. Så til den mandlige hovedrolle ville han "skubbe igennem" sin kollega Tony Curtis, men i opposition til ham tilbød Kurt Frings Steve McQueen. Som et resultat vandt producentens diktat - Juro-Shepherd insisterede på George Peppards kandidatur, med hvem hele filmholdet i sidste ende var utilfreds med arbejdet med hvem. Af en eller anden uforklarlig grund betragtede ikke den mest berømte skuespiller sig selv som filmens hovedstjerne og opførte sig i overensstemmelse hermed.

En skuespiller, Blake Edwards, formåede dog stadig at vælge på egen hånd. Han overbeviste producenterne om, at selv en japaner ikke ville være i stand til at spille Mr. Yunioshi så genialt, som hans mangeårige kammerat, født komiker Mickey Rooney, kunne. Omkring sin deltagelse besluttede den vittige direktør at iværksætte en hel PR-kampagne. Så allerede før optagelserne modtog medierne en pressemeddelelse fra Paramount om, at den japanske superstjerne Ohayo Arigato fløj til Hollywood for rollen i Breakfast at Tiffany's. Og i begyndelsen af ​​filmprocessen blev der sendt en and til aviserne, at en nysgerrig journalist i al hemmelighed kom ind i settet og fandt Mickey Rooney i skikkelse af en japaner. Det er sjovt, hvordan Shepherd, Jurov og Axelrod på trods af alle disse anstrengelser, da filmen blev redigeret, slog ud mod Edwards, der kritiserede Junioshis gags. Afsnittene virkede unødvendige for dem, og Rooneys præstation var ikke overbevisende. Men på grund af deres inkonsekvens blev scenerne et af filmens vigtigste højdepunkter.

Et andet højdepunkt var en stor ingefær kat ved navn Cat eller Bezymyanny, spillet af den kendte overskægtede skuespiller Orangi, som vejede 12 pund og fik selve "gangster-ansigtet" rost af Capote. Orange blev i øvrigt udvalgt blandt 25 ansøgere, som deltog i en kattecasting afholdt den 8. oktober 1960 på Commodore Hotel. Træner Frank Inn kommenterede sin beslutning som følger: "En rigtig New York kat er, hvad du har brug for. Vi vil hurtigt anvende Lee Strasbergs metode - så han hurtigt kom ind i billedet."

Kostumer og lokationer: Givenchy og Tiffany

Visuel løsning: voyeurisme og koreografi

Billedet af en pige, der af al sin magt stræber efter at komme ind i det høje samfund, blev så mindeværdigt også takket være kameramanden Franz Planer. Han havde tidligere samarbejdet med Hepburn om filmene "Roman Holiday", "The Story of a Nun" og "Unforgiven" og blev betragtet som "den eneste i verden, der vidste, hvordan man skyder Audrey." Samtidig var Glider slet ikke en "glamoursanger", stræbte ikke efter at arbejde med stjernerne og satte mest af alt pris på den poetiske realismes æstetik.

På settet til Breakfast at Tiffany's

I den visuelle løsning af Tiffany forsøgte han at kombinere dokumentar med fiksering af billeder, der går ud over det sædvanlige. Vejledende fra dette synspunkt er åbningsscenen, hvor et voyeur-kamera observerer en pige klædt i en haute couture-kjole, som ensom møder daggryet og spiser morgenmad på farten på baggrund af det berømte smykkehus. Således opnås løsrivelseseffekten på grund af selve situationens atypiske karakter. For at fordybe seeren i denne "uvirkelige virkelighed" og få ham til at føle sig som en spion, tyer Glider (her og i andre episoder) til vekslen mellem subjektive planer fra karakterernes synspunkt med de generelle.

Motivet til at kigge er generelt meget stærkt i filmen, hvor hovedpersonen nogle gange kigger, mens hele byen sover, ved vinduerne bag attributterne for et smukt liv, så ved vinduet bag naboen.

Nå, i scenen for en fest kommer voyeurismen til udtryk i, at kameraet snupper krydrede detaljer som dansende kvindelige hofter eller forede ben i elegante sko. Forresten, alle disse tilsyneladende tilfældige bevægelser af Holly Golightlys gæster blev opfundet af koreografen Miriam Nelson, som assisterede Blake Evards, som fulgte metoden med "spontan effektivitet", i kulissen af ​​den tretten minutter lange episodes mise-en-scène. .

Musik: Swinging Jazz og Moon River

Koreografi er en vigtig sag for en fest, men uden musik er den absolut ingen steder. Sådan lyder swing-rytmer af Henry Mancini, den berømte jazzmand og Blake Edwards' kollega, i den nævnte scene. Det er svært at tro, men Mancinis deltagelse i Tiffany kunne kun have været begrænset til at komponere sådanne baggrundskompositioner, og Holly Golightly ville ikke have sunget Moon River, men en slags "kosmopolitisk type sang med en elegant Broadway-lyd." Dette var anmodningen fra Paramounts hovedproducer Marty Rackin, som insisterede på, at Edwards skulle hente en anden komponist til at skrive filmens temasang.

Instruktøren gav ikke indrømmelser og inkluderede i billedet Mancinis sang, skabt under hensyntagen til Audrey Hepburns lille vokalområde. Og det var hende, der forhindrede udskiftningen af ​​Moon River, hvilket behov Rakin meddelte efter at have set det redigerede bånd. "Kun over mit lig," svarede skuespillerinden. Heldigvis kunne alle film- og musikelskere ikke give sådanne ofre studiemagnater, og den "forbandede sang" blev ikke kun ledemotivet i den udødelige film, men også den vigtigste jazzstandard, der overlevede mange fortolkninger af forskellige musikere. Vi skal lytte til den samme "simple" guitarversion med vokalen fra den uforglemmelige Audrey Hepburn.

Fejl i filmen

Truman Capote

Morgenmad på Tiffany's

Jeg er altid tiltrukket af de steder, hvor jeg engang boede, til huse, til gader. For eksempel er der et stort mørkt hus på en af ​​halvfjerdsernes East Side-gader, som jeg bosatte mig i i begyndelsen af ​​krigen, da jeg først ankom til New York. Der havde jeg et værelse fyldt med alskens skrammel: en sofa, lænestole med grydemave betrukket med groft rødt plys, ved synet af hvilket man mindes en lummer dag i en blød vogn. Væggene var malet med tyggegummifarvet tyggegummifarve. Overalt, selv i badeværelset, var der indgraveringer af romerske ruiner, fregnet af alderen. Det eneste vindue havde udsigt til brandtrappen. Men alligevel, så snart jeg famlede efter nøglen i lommen, blev min sjæl mere munter: denne lejlighed var i al sin sløvhed mit første eget hjem, der var mine bøger, briller med blyanter, der kunne repareres - med et ord, alt, forekom det mig, at blive forfatter.

I de dage kom det aldrig ind i mit hoved at skrive om Holly Golightly, og det ville nok ikke være kommet til mig nu, hvis ikke for samtalen med Joe Bell, som igen vakte mine minder.

Holly Golightly boede i det samme hus, hun lejede en lejlighed under mig. Og Joe Bell holdt baren rundt om hjørnet på Lexington Avenue; han holder den stadig. Holly og jeg gik der seks gange, syv gange om dagen, ikke for at få en drink - ikke kun for det - men for at ringe: under krigen var det svært at få en telefon. Derudover udførte Joe Bell villigt ærinder, og det var belastende: Holly havde altid rigtig mange af dem.

Selvfølgelig er det hele en lang historie, og indtil sidste uge havde jeg ikke set Joe Bell i flere år. Fra tid til anden ringede vi til hinanden; nogle gange, når jeg var i nærheden, gik jeg til hans bar, men vi var aldrig venner, og vi var kun forbundet gennem venskab med Holly Golightly. Joe Bell er ikke en nem person, det indrømmer han selv og forklarer, at han er ungkarl, og at han har høj surhedsgrad. Enhver, der kender ham, vil fortælle dig, at det er svært at kommunikere med ham. Det er simpelthen umuligt, hvis du ikke deler hans følelser, og Holly er en af ​​dem. Andre omfatter ishockey, Weimar jagthunde, Our Baby Sunday (et show han har lyttet til i femten år) og Gilbert og Sullivan1 – han påstår at nogle af dem er i familie med ham, jeg kan ikke huske hvem.

Så da telefonen ringede sent sidste tirsdag eftermiddag, og den sagde: "Dette er Jo Bell," vidste jeg med det samme, at det handlede om Holly. Men han sagde kun: ”Kan du komme forbi mig? Det er vigtigt,” og den kvækkende stemme i røret var hæs af begejstring.

I den silende regn tog jeg en taxa og på vejen tænkte jeg endda: hvad nu hvis hun er her, hvad hvis jeg ser Holly igen?

Men der var ingen andre end ejeren. Joe Bell's Bar er ikke et meget overfyldt sted sammenlignet med andre ølhaller på Lexington Avenue. Det kan ikke prale af et neonskilt eller et tv. I to gamle spejle kan man se vejret udenfor, og bag disken, i en niche, blandt fotografier af hockeystjerner, står der altid en stor vase med en frisk buket – de er kærligt lavet af Joe Bell selv. Det var det, han lavede, da jeg kom ind.

- Du forstår, - sagde han og sænkede gladiolen ned i vasen, - du forstår, jeg ville ikke få dig til at slæbe dig så langt, men jeg har brug for at vide din mening. Mærkelig historie! En meget mærkelig historie skete.

"Fra Holly?"

Han rørte ved papiret, som om han spekulerede på, hvad han skulle svare. Kort, med groft gråt hår, en udstående kæbe og et knoklet ansigt, der ville passe en mand meget højere, virkede han altid solbrændt, og nu rødmede han endnu mere.

- Nej, ikke helt fra hende. Det er snarere endnu ikke klart. Derfor vil jeg rådføre mig med dig. Lad mig skænke noget til dig. Dette er en ny cocktail, White Angel,” sagde han og blandede vodka og gin på midten, ingen vermouth.

Mens jeg drak denne sammensætning, stod Joe Bell og suttede en mavepille og spekulerede på, hvad han ville fortælle mig. Til sidst sagde:

- Kan du huske denne Mr. I. Ya. Yunioshi? En gentleman fra Japan?

- Fra Californien.

Jeg huskede Mr. Junioshi meget godt. Han er fotograf for et illustreret magasin og besatte engang et studie på øverste etage i det hus, hvor jeg boede.

- Lad være med at forvirre mig. Ved du, hvem jeg taler om? Meget godt. Så i aftes dukkede den samme Mr. I. Ya. Yunioshi op her og rullede op til disken. Jeg har ikke set ham i mere end to år. Og hvor tror du, han forsvandt hele denne tid?

- I Afrika.

Jo Bell holdt op med at sutte på pillen, og hans øjne kneb sammen.

- Hvordan ved du det?

- Jeg læste den hos Winchel's 2. - Sådan var det virkelig.

Han åbnede en pengeskuffe med et brag og trak en tyk konvolut frem.

- Måske har du læst det her hos Winchel's?

Konvolutten indeholdt tre fotografier, mere eller mindre de samme, omend taget fra forskellige vinkler: en høj, slank sort mand i bomuldsnederdel med et genert og samtidig selvtilfreds smil viste en mærkelig træskulptur - et aflangt hoved af en pige med korte, glattede, ligesom en drengs, hår og ansigt tilspidsede nedad; hendes polerede træ, skrå øjne var usædvanligt store, og hendes store, skarpt afgrænsede mund var som en klovns. Ved første øjekast lignede skulpturen en almindelig primitiv, men kun i første omgang, fordi den var castet af Holly Golightly - så at sige om en mørk livløs genstand.

- Nå, hvad synes du om det? sagde Joe Bell, tilfreds med min forvirring.

- Ligner hende.

- Hør, - han slog hånden på disken, - det er det. Det er så klart som dagslys. Japanerne genkendte hende, så snart han så hende.

- Så han hende? I Afrika?

- Hende? Nej, bare en skulptur. Hvad er forskellen? Du kan selv læse, hvad der står her. - Og han vendte et af fotografierne. På bagsiden var inskriptionen: "Træudskæring, Tribe C, Tokokul, East Anglia. jul, 1956".

Juledag kørte hr. Junioshi sit køretøj gennem Tokokul, en landsby tabt til ingen ved hvor, og uanset hvor - kun et dusin adobe hytter med aber i gårdene og musvåger på tagene. Han besluttede ikke at stoppe, men så pludselig en neger, der sad på hug ved døren og huggede aber på en stok. Mr. Junioshi blev interesseret og bad om at vise ham noget andet. Herefter blev en kvindes hoved taget ud af huset, og det forekom ham – så han fortalte Joe Bell – at det hele var en drøm. Men da han ville købe hende, sagde Negrid: "Nej." Ikke et pund salt og ti dollars, ikke to pund salt, et ur og tyve dollars - intet kunne ryste ham. Mr. Junioshi besluttede i det mindste at finde ud af oprindelsen af ​​denne skulptur, som kostede ham alt hans salt og timer. Historien blev fortalt ham i en blanding af afrikansk, volapyk og døves sprog. Generelt viste det sig, at der i foråret i år dukkede tre hvide mennesker op fra krattene til hest. En ung kvinde og to mænd. Mændene, der rystede af kuldegysninger, med ømme øjne af feber, blev tvunget til at tilbringe flere uger indespærret i en separat hytte, og kvinden kunne lide udskæreren, og hun begyndte at sove på hans måtte.

"Jeg tror ikke på det," sagde Joe Bell væmmet. »Jeg ved, hun havde alle mulige særheder, men det ville hun næppe være kommet til.

- Og hvad er det næste?

- Og så ingenting. Han trak på skuldrene. - Hun gik, som hun kom, - tog afsted på en hest.

- Alene eller sammen med mænd?

Joe Bell blinkede.

"Hun har nok aldrig set Afrika i sine øjne," sagde jeg helt oprigtigt; men alligevel kunne jeg forestille mig det i Afrika: Afrika er i sin ånd. Og hovedet er lavet af træ ... - Jeg så på fotografierne igen.

- Du ved alt. Hvor er hun nu?

- Hun døde. Eller på et sindssygehus. Eller gift. Mest sandsynligt blev hun gift, faldt til ro og bor måske her, et sted i nærheden af ​​os.

Han tænkte over det.

"Nej," sagde han og rystede på hovedet. - Jeg skal fortælle dig hvorfor.

Hvis hun var her, ville jeg have mødt hende. Tag en person, der kan lide at gå, en person som mig; og nu har denne mand gået på gaden i ti eller tolv år, og han tænker kun på, hvordan man ikke skal overse nogen, og så møder han hende aldrig - er det ikke klart, at hun ikke bor i denne by? Jeg ser altid kvinder, der minder lidt om hende ... Den flade lille ryg ... Ja, enhver tynd pige med rank ryg, som går hurtigt ... - Han holdt en pause, som om han ville være sikker på, at jeg lyttede til ham forsigtigt. - Tror du, jeg er skør?

"Jeg vidste bare ikke, du elskede hende. Så kærlighed. Jeg fortrød mine ord – de forvirrede ham. Han tog billederne op og stoppede dem i en konvolut. Jeg kiggede på mit ur. Jeg havde ingen steder at skynde mig, men jeg besluttede, at det var bedre at tage af sted.

Besvarer spørgsmålet "Breakfast at Tiffany's" af Truman Capote. Genfortæl meget kort plottet. Vladislav Demchenko det bedste svar er Novella beskriver et år (fra efteråret 1943 til efteråret 1944)
Holly Golightlys venskab med en unavngiven historiefortæller.
Holly er en 18-19 årig pige, som ofte går til socialites
fester på jagt efter succesfulde mænd.
Historiefortælleren er en håbefuld forfatter.
Holly deler med ham godbidder af sit liv og
ærlige meninger om New York.
Fin bog. Hyggeligt, lige så meget som
kan være fin pulp fiction.
Et universalmiddel mod træthed.
Et problem: efter at have læst de pseudo-kloge monologer af Miss
Godt nok, mange piger tror, ​​hun er hendes læber
taler sandheden. Så det skulle være: rode rundt, nippe vin i
"Kotelet paradis" og vent på den næste prins-pengepose,
klar til at betale regningen og betale ekstra for en hyggelig samtale
eller hvad der er mere vigtigt.
Slutningen af ​​bogen er anderledes end slutningen af ​​historien i filmen.
Kilde: kort

Svar fra 2 svar[guru]

Hej! Her er et udvalg af emner med svar på dit spørgsmål: "Breakfast at Tiffany's" af Truman Capote.

Svar fra SEREGA[guru]
Se på Kinopoisk, der og så er det ... ja, jeg kan godt lide det her ... kort sagt En film om en "chick", som er på? i det hele taget har hun kun tanker om et smukt liv, nips og så videre... Men en dag møder hun en fyr (nabo, hvilket ikke er overraskende) og nu tager de på besøg hos hinanden (på altanen) .. han lærer efterhånden en masse interessante ting om hendes IR.. Jeg husker ikke længere, men når du først kan se... Der er også en skønhed Audrey)

Svar fra Sort Umka[guru]
I Wiki er der et plot af filmen, fordi den er gammel (old school) - højst sandsynligt falder den sammen med bogen kopieret - hvor meget vil der blive indsat - Paul Varzhak, en forfatter, der lever på bekostning af en velhavende elskerinde, flytter til en ny lejlighed og møder en nabo - Holly Golightly, en useriøs pige, et brændende liv, der drømmer om at blive en bevaret kvinde med en rig mand. Hun forveksler navne, opbevarer sin telefon i en kuffert under sengen, løber ud af lejligheden gennem vinduet og drømmer om en Tiffany & Co. smykkebutik. Da Holly møder Paul, fortæller hun ham straks, at de nu er venner, og hun vil kalde ham ved navnet på sin elskede bror, Fred. Hun præsenterer ham for sin kat og siger, at hun ikke har ret til at give ham et navn, da hun mener, at indtil hun finder sin plads i denne verden, tilhører hun ikke nogen, ligesom hendes unavngivne kat. Hun siger, at når hun finder et sted, hvor hun vil være lige så rolig som Tiffany & Co., vil hun holde op med at løbe fra livet og give sin kat et navn.Paul (Fred) opfatter pigen som en useriøs pige, hjælper og støtter i alle mulige måder hende, venner bliver virkelig tætte. De bruger tid til fester, går rundt i New York og deler deres drømme og planer for livet. Pludselig dukker Hollys tidligere elsker (Doc, dyrlægen) op i horisonten, som opsporer Paul og fortæller ham om hendes fortid og kalder hendes rigtige navn (Lilameya). Han kom for at bringe pigen hjem og sige, at han stadig elsker hende, men Holly har ingen følelser for Doc. Under mødet mellem Paul og Doc finder Paul en ring i en pakke med slik som præmie, og efter at have besøgt Hollys yndlingssmykkebutik, giver han denne ring til en guldsmed med en anmodning om at gravere den. Efter endnu en sjov tur med venner, heltene indser, at de er blevet forelskede, og sidst på aftenen kysser de, men dagen efter ignorerer Holly Paul, og nogle dage senere informerer hun ham om, at hun gifter sig med den brasilianske rigmand Jose, som hun mødte på en parti. Pigen ser frem til et nyt liv - hun praktiserer portugisisk og lærer at lave mad, men brylluppet er ikke bestemt til at finde sted. Holly kommer i fængsel for en nat, men denne sag, som kom i aviserne, vil ikke tillade Jose at gifte sig med en skandaløs person. Paul får besked på at samle alle Hollys ejendele og følge hende til stationen. Da de tager en taxa, fortæller han hende, at Jose har sendt et ubehageligt brev, men pigen er stejl, hun fortæller taxachaufføren, at hun alligevel skal fortsætte med at tage til lufthavnen, da hun aldrig har været i Brasilien. På vejen beder hun chaufføren om at sætte farten ned og smider katten ud på gaden. Paul mister til sidst besindelsen og udtrykker til pigen alt, hvad der er ophobet. Han forklarer hende, at hun i et forsøg på at bevise for alle, at hun er alene, selv skaber et bur omkring sig selv, som hun ikke kan komme ud af, selvom hun tager til udlandet. Han bekender sin kærlighed til hende og siger, at han ikke vil lade hende gå nogen steder. Der er et skænderi mellem karaktererne, og Paul forlader bilen og smider en kasse med en indgraveret ring på Hollys skød. Dette bliver et skelsættende øjeblik i Hollys liv. Hun sætter ringen på sin finger, springer så ud af bilen og løber for at lede efter den tidligere kasserede kat, Paul holder øje med. Kraftig regn udenfor. Efter at have fundet katten i en af ​​kasserne i skraldebunken, tager Holly den og går hen til Paul. Heltene kysser. Det er her filmens handling slutter.

Breakfast at Tiffany's blev filmatiseret i 1961 baseret på romanen af ​​Truman Capote. Hovedrollen, Holly Golightly, blev spillet af Audrey Hepburn. Efter udgivelsen af ​​filmen blev hendes karakter et kultikon.

Kontroversielle aspekter af filmen, inklusive Mickey Rooney som Mr. Yunioshi og Hollys forfølgelse, spolerede ikke rigtig populariteten af ​​klassiske Blake Edwards-film, selv efter 45 år.

Nedenfor er nogle særligt overraskende fakta om Breakfast at Tiffany's.

Truman Capote ville have Holly til at spille Marilyn Monroe

Paula Strasberg, rådgiver og skuespillertræner Marilyn Monroe, fortalte hende ikke at spille "one night's lady", og skuespillerinden tog imod rådet. Capote modsatte sig til det sidste valget til fordel for Audrey. Ifølge ham vil filmen med hende være "forkert".

Shirley MacLaine afviste tilbuddet

Shirley MacLaine, en succesfuld skuespillerinde dengang og nu, siger, at det var hendes fejl at afslå tilbuddet om at medvirke i "Breakfast". Nu husker hun det med beklagelse.

Audrey Hepburn tvivlede til det sidste

I et interview med The New York Times sagde Audrey, at det var meget svært for hende at træffe en beslutning. Primært på grund af deres egen selvkritik. Hepburn betragtede sig selv som en meget ung og uerfaren skuespillerinde til en sådan rolle og var ikke sikker på, at hun ville trække hende ud på et "instinkt". Det faktum, at hun gjorde det med to hundrede procent.

Det var i øvrigt Blake Edwards, der så dette potentiale i hende og overbeviste hende om det først, og derefter alle andre.

Den skulle være instrueret af Frankenheimer

Frankenmeicher skulle oprindeligt være instruktøren af ​​det fremtidige mesterværk. Men Audrey gik kun med til rollen med Blake Edwards ved roret.

Paul kunne have været Steve McQueen

Selvom det lykkedes Edwards at få fat i Hepburn, var han ikke bestemt til at se McQueen som hovedpersonen. Samt en anden mulighed - Tony Curtis.

Ingen kunne lide Peppard

Den endelige performer af hovedrollen var ikke kunne lide af nogen. Edwards ville ikke have ham, men Peppard bad praktisk talt om optagelse i staten. Selv mens han var på settet, skændtes skuespilleren konstant med instruktøren ved enhver lejlighed. Audrey fandt sin partner "pompøs", og hun kunne ikke lide denne holdning til ham fra andre.

"Bedrag" for censorer

Manuskriptet til filmen kunne have virket for vulgært til det tidspunkt, da Sumner Locke Elliot og George Axelrod kæmpede for at komme uden om de barske kanter. De fokuserede på Paul og fokuserede ikke på Hollys klasse.

Hovedpersonens kjole blev lavet på bestilling

Hollys lille sorte kjole blev specialfremstillet af Hubert de Givenchy. Det var den perfekte kombination: Designeren havde trods alt allerede arbejdet med Audrey mere end én gang.

Forresten blev Hepburn-outfittet fra "Tiffany" auktioneret i 2006 for 900 tusind dollars.

Hemmeligheder om stemmeskuespil

Fred Flintstone blev stemt af Alan Reed. Det er et faktum. Men nogle mener, at han lød for meget som den legendariske Mel Blanc.

"Tiffany" blev åbnet søndag for første gang siden det 19. århundrede til optagelser

Faktisk åbner den berømte butik ikke på nuværende tidspunkt. Men selv det blev gjort for filmens skyld. Derudover var fyrre bevæbnede vagter på vagt på settet for at undgå tyveri.

Partiofre

Hollys fest er praktisk talt den dyreste og mest tidskrævende af hele filmen. Statistikere som Edwards' venner, champagne, 120 liter læskedrikke, 60 kasser cigaretter, hotdogs, pølser, chips, saucer og sandwich til disse shots. Det tog også noget arbejde at skabe nok røg.

Mickey Rooney skammer sig over sin rolle

Rollen som Mr. Yunioshi for Mickey Rooney var ifølge hans eget udsagn ikke den bedste. Skuespilleren sagde, at han skammede sig over hende. Edwards selv udtrykte beklagelse.

"Moon River" blev næsten klippet fra filmen

Teksten til Hollys smukke sang på balkonen, Johnny Mercer, kaldte den oprindeligt som "Blue River", før han indså, at der allerede var sange med den titel.

Henry Mancini brugte endnu en måned på at finde på en passende melodi. "Det var en af ​​de sværeste ting, jeg nogensinde har haft at skrive, fordi jeg ikke kunne forstå, hvad og hvordan denne dame ville synge der, på brandtrappen," sagde Mancini.

Ifølge en version sagde præsidenten for Paramount Pictures, Marty Rankin, efter den første visning af filmen, at sangen skulle klippes.

I en anden version af denne historie sagde en af ​​producenterne, at sangen skulle omskrives.

I begge tilfælde var reaktionen Audreys vovede og vittige svar, som "hjalp" sangen til at blive hørt af verden. Til sidst vandt "Moon River" Oscar-prisen for bedste sang.

Hepburn skrev en note til Mancini

På notatet stod der: "Jeg har lige set vores billede. En film uden musik er som et fly uden brændstof. Men arbejdet er udført smukt, selvom vi stadig er på jorden og i den virkelige verden. Din musik er inspirerende. Tak, kære Hank."

Hun skrev under: "Med stor kærlighed, Audrey."

Holly er ikke en call girl, ifølge Capote

Truman Capote fortalte Playboy i 1968, at Holly Golightly ikke var en call girl. Hun var snarere det fremherskende billede af en ægte amerikansk geisha på det tidspunkt.

Studiet sørgede også for Hollys integritet.

Golightly blev ikke officielt underskrevet som "call girl". I en pressemeddelelse blev hun defineret af udtrykket "kok" (ifølge producenten, Martin Dzhurov, er dette "en killing, der aldrig vil vokse til en kat"). Dette var også vigtigt at mærke, fordi hun blev spillet af "stjernen Audrey Hepburn, ikke den prangende Hepburn."

Vanderbilt kan have været inspirationen til Holly

Hollys billede var delvist påvirket af Vanderbilt-arvingen, danseren Joan McCracken, Carol Grace, Lilly Mae (mor til T. Capote, hendes navn ligner Hollys rigtige navn - Lula Mae), Carol Marcus, Skrevet af Doris Lilly, Phoebe Pierce (skole) ven af ​​Capote), Una O "Neil Chaplin, forfatter og journalist Maeve Brennan, og model og skuespillerinde Susie Parker.

Capote benægtede imidlertid alt dette og hævdede ofte, at den rigtige Holly var en kvinde, der boede under ham i begyndelsen af ​​1940.

Holly Golightlys # 18 lejlighed solgt for syv mio

Syv komma fire millioner dollars - så meget blev lejligheden til Holly Golightly, pigen der elskede morgenmad på Tiffany's, solgt for i juni 2015. Interiøret blev efterladt i den, for inde i "Brownstone", som for første gang blev sat på auktion i 2014 for 10 millioner, forblev den samme atmosfære.