Dmitry Shostakovich biografi kort. Dmitry Shostakovich: biografi, interessante fakta, kreativitet

­ Kort biografi om Dmitrij Shostakovich

Shostakovich Dmitry Dmitrievich - en enestående russisk komponist, musik og offentlig figur; talentfuld lærer, professor og national kunstner. I 1954 blev han tildelt den internationale fredspris. Født den 25. september 1906 i Skt. Petersborg i en kemisk ingeniørs familie, der også var en ivrig musikelsker. Dmitrys mor var en talentfuld pianist og musiklærer, og en af \u200b\u200bhans søstre blev senere også pianist. Det første musikalske stykke lille Mitya var forbundet med et militært tema og blev kaldt "Soldat".

I 1915 blev drengen sendt til et kommercielt gymnastiksal. Parallelt studerede han musik, først under opsyn af sin mor, derefter på Petrograd-konservatoriet. Der blev så fremtrædende musikere som Steinberg, Rozanova, Sokolov og Nikolaev hans lærere. Det første virkelig værdifulde arbejde var hans kandidatarbejde - Symfoni nr. 1. I 1926 blev en periode med dristige stilistiske eksperimenter skitseret i hans arbejde. På en eller anden måde forventede han musikalske opdagelser og innovationer inden for mikropolyfoni, sonorik, pointillisme.

Højdepunktet i hans tidlige arbejde var operaen Nose, der var baseret på romanen med samme navn af Gogol, som han skrev i 1928, og præsenterede på scenen to år senere. På det tidspunkt var den musikalske elite i Berlin allerede fortrolig med sin 1. symfoni. Opmuntret af succesen skrev han både 2. og 3., derefter de 4. symfonier, samt operaen Lady Macbeth fra Mtsensk. For det første faldt kritik af komponisten, som dog aftog med fremkomsten af \u200b\u200bden 5. symfoni. Under anden verdenskrig var han i Leningrad (nu Skt. Petersborg) og arbejdede på en ny symfoni, der først blev spillet i Kuibyshev (nu Samara) og derefter i Moskva.

Siden 1937 underviste han på Leningrad-konservatoriet, men blev tvunget til at flytte til Kuibyshev, hvor han blev evakueret. I perioden fra 1940'erne han modtog flere Stalin-priser og æretitler. Komponistens personlige liv var kompliceret. Hans mus var i samme alder som Tanya Glivenko, som han var lidenskabelig forelsket i. Uden at vente på en afgørende handling fra hans side giftede sig pigen imidlertid med en anden. I årenes løb giftede Shostakovich sig med en anden. Nina Varzar boede hos ham i 20 år og gav to børn: en søn og en datter. Men han viet sine vigtigste lyriske musikalske kompositioner til Tanya Glivenko.

Shostakovich døde i en alder af 68 år den 9. august 1975 efter en langvarig lungesygdom. Han blev begravet i Moskva, ikke Novodevichy-kirkegården. I fansens hjerter forblev han en æret kunstner og en talentfuld kunstner.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Født 12. september (25), 1906 i Skt. Petersborg - døde 9. august 1975 i Moskva. Sovjetisk komponist, pianist, musikalsk og offentlig figur, doktor i kunsthistorie, lærer, professor. Folkekunstner i USSR (1954). Hero of Socialist Labour (1966). Vinder af Lenin-prisen (1958), fem Stalin-priser (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), USSR's statspris (1968) og RSFSR's statspris opkaldt efter M.I. Glinka (1974). Medlem af CPSU siden 1960.

En af de største komponister i det 20. århundrede. Forfatteren af \u200b\u200b15 symfonier, 6 koncerter, 3 operaer, 3 balletter, adskillige værker af kammermusik, musik til film og teaterproduktioner.

Oldefaren til Dmitrij Dmitrievitsj Shostakovich på sin faderlige side - dyrlægen Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) - inkluderede sig selv i dokumenterne som bønder; som frivillig uddannet han sig fra Vilnius Medical and Surgical Academy.

I årene 1830-1831 deltog han i den polske oprør og blev efter hans undertrykkelse sammen med sin kone, Maria-Jozef Jasinska sendt til Ural i Perm-provinsen.

I 40'erne boede parret i Jekaterinburg, hvor den 27. januar 1845 deres søn blev født - Boleslav-Arthur.

I Jekaterinburg steg Peter Shostakovich til ranghøjskolen bedømmer. I 1858 flyttede familien til Kazan. Her, selv i gymnasiumsårene, blev Boleslav Petrovich tæt på figurerne om ”Jorden og friheden”.

I slutningen af \u200b\u200bgymnastiksalen, i slutningen af \u200b\u200b1862, gik han til Moskva efter de Kazan-"udlejere" Yu. M. Mosolov og N. M. Shatilov; arbejdede i ledelsen af \u200b\u200bNizhny Novgorod-jernbanen, deltog aktivt i organiseringen af \u200b\u200bflugt fra det revolutionær Yaroslav Dombrovsky.

I 1865 vendte Boleslav Shostakovich tilbage til Kazan, men allerede i 1866 blev han arresteret, ført til Moskva og anlagt til retssag i sagen N. A. Ishutin - D. V. Karakozov. Efter fire måneder i Peter og Paul fæstningen blev han dømt til eksil i Sibirien; Han boede i Tomsk, 1872-1877 - i Narym, hvor han den 11. oktober 1875 havde en søn, ved navn Dmitry, dengang i Irkutsk, var manager for den lokale filial af den sibirske handelsbank.

I 1892, på det tidspunkt allerede en æresborger i Irkutsk, modtog Boleslav Shostakovich retten til at bo overalt, men valgte at blive i Sibirien.

Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) rejste til Petersborg i midten af \u200b\u200b90'erne og trådte ind i naturvidenskabsafdelingen ved det fysiske og matematiske fakultet ved Petersborg Universitet, hvorefter han i 1900 blev ansat af Chamber of Weights and Measures, kort tid før oprettet.

I 1902 blev han udnævnt til seniorinspektør for kammeret, og i 1906 - chef for byverifikationsteltet. Deltagelse i den revolutionære bevægelse i familien Shostakovich i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede var allerede en tradition, og Dmitrij var ingen undtagelse: ifølge familiebeviser deltog han den 9. januar 1905 i en march til Vinterpaladset, og senere blev proklamationer trykt i hans lejlighed.

Dmitry Dmitrievich Shostakovichs morfader, Vasily Kokoulin (1850-1911), blev født ligesom Dmitry Boleslavovich i Sibirien; Efter uddannelsen fra byskolen i Kirensk flyttede han til Bodaibo i slutningen af \u200b\u200b1860'erne, hvor mange blev tiltrukket af "guldrush" i disse år, og i 1889 blev han leder af et minekontor.

Den officielle presse bemærkede, at han ”fandt tid til at dykke ned i medarbejdernes og arbejdstageres behov og tilfredsstille deres behov”: Han indførte forsikring og medicinsk behandling af arbejdstagere, etablerede handel med billige varer til dem og byggede varme hytter. Hans kone, Alexandra Petrovna Kokoulina, åbnede en skole for arbejderbørn; der er ingen information om hendes uddannelse, men det vides, at hun i Bodaibo organiserede et amatørorkester, almindeligt kendt i Sibirien. Den yngste datter af Kokoulins, Sofia Vasilievna (1878-1955), arvede kærligheden til musik fra sin mor: hun studerede klaver under vejledning af sin mor og ved Irkutsk Institute of Noble Maidens, og efter eksamen, efter sin ældre bror Jacob, gik hun til hovedstaden og blev accepteret til Petersborg konservatoriet, hvor hun studerede først hos S. A. Malozyomova og derefter hos A. A. Rozanova.

Yakov Kokoulin studerede ved den naturlige afdeling ved Fakultet for fysik og matematik ved Skt. Petersborg Universitet, hvor han mødte sin landsmand Dmitrij Shostakovich; bragte deres kærlighed til musik sammen. Som en fremragende sanger introducerede Jacob Dmitrij Boleslavovich for sin søster Sophia, og i februar 1903 fandt deres bryllup sted. I oktober samme år blev en datter født til det unge par - Maria, i september 1906 - en søn ved navn Dmitry, og tre år senere - den yngste datter, Zoya.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich blev født i huset nummer 2 på Podolskaya gade, hvor D. Mendeleev i 1906 lejede første sal til byens kalibreringstelt.

I 1915 gik Shostakovich ind i Maria Shidlovskaya Commercial Gymnasium, og hans første alvorlige musikindtryk hørte til denne gang: efter at have deltaget i opførelsen af \u200b\u200bN. A. Rimsky-Korsakovs opera "The Tale of Tsar Saltan" meddelte den unge Shostakovich sit ønske om alvorligt at engagere sig i musik. De første lektioner i klaver blev givet ham af hans mor, og efter flere måneders undervisning kunne Shostakovich begynde at studere på den private musikskole for den daværende berømte klaverlærer I. A. Glasser.

Læring af Glasser opnåede Shostakovich en vis succes med klaverpræstation, men han delte ikke sin elevs interesse i komposition, og i 1918 forlod Shostakovich sin skole. I sommeren det følgende år lyttede A.K. Glazunov til den unge musiker, som roste sit komponisttalent. I efteråret samme år gik Shostakovich ind i Petrograd-konservatoriet, hvor han studerede harmoni og orkestrering under ledelse af M.O. Steinberg, kontrapunkt og puffer fra N. A. Sokolov, mens han også dirigerede.

I slutningen af \u200b\u200b1919 skrev Shostakovich sin første store orkesterkomposition - Scherzo fis-moll.

Det næste år trådte Shostakovich ind i klaverklassen for L.V. Nikolaev, hvor blandt hans klassekammerater var Maria Yudina og Vladimir Sofronitsky. I denne periode blev "Anna Vogt Circle" dannet med fokus på de seneste trends inden for den vestlige musik på den tid. Shostakovich bliver også en aktiv deltager i denne cirkel, han bliver bekendt med komponister B.V. Asafiev og V.V.Sherbachev, dirigent N.A. Malko. Shostakovich skriver "Two Fables of Krylov" til mezzosopran og klaver og "Three Fantastic Dances" til klaver.

Han studerede flittigt og med særlig iver på vinterhagen på trods af datidens vanskeligheder: Første verdenskrig, revolution, borgerkrig, ødelæggelse, hungersnød. Der var ingen opvarmning i vinterhagen om vinteren, transport gik ikke godt, og mange kastede musik og sprang over klasser. Shostakovich "kneblede på videnskabens granit." Næsten hver aften kunne han ses på koncerter i Petrograd-filharmonien, der åbnede igen i 1921.

Det hårde liv med en halv-sultet eksistens (den konservative ration var meget lille) førte til alvorlig udmattelse. I 1922 døde Shostakovichs far, familien blev efterladt uden levebrød. Få måneder senere gennemgik Shostakovich en alvorlig operation, som næsten kostede ham sit liv. På trods af det usikre helbred søger han arbejde og får et job som pianist-tilspids i en biograf. Glazunov, der formåede at få Shostakovich en ekstra ration og et personligt stipend, gav stor hjælp og støtte i disse år.

I 1923 blev Shostakovich uddannet fra konservatoriet i klaver (fra L.V. Nikolaev) og i 1925 - i komposition (fra M.O. Steinberg). Hans speciale var den første symfoni.

Han studerede på konservatoriets gymnasium og underviste i læsepunkter i musikhøjskolen opkaldt efter M.P. Mussorgsky.

Som tradition, tilbage til Rubinstein, Rachmaninov og Prokofiev, ville Shostakovich fortsætte sin karriere som koncertpianist og som komponist.

I 1927 ved den første Chopin internationale klaverkonkurrence i Warszawa, hvor Shostakovich også udførte sonaten af \u200b\u200bsin egen komposition, modtog han et æresdiplom. Heldigvis bemærkede en usædvanlig talent fra en musiker endnu tidligere, under hans turné i USSR, den berømte tyske dirigent Bruno Walter; da han hørte den første symfoni, bad Walter straks Shostakovich om at sende partituret til ham i Berlin; Den udenlandske premiere på symfonien fandt sted den 22. november 1927 i Berlin.

Efter Bruno Walter blev symfonien udført i Tyskland af Otto Klemperer, i USA af Leopold Stokowski (amerikansk premiere den 2. november 1928 i Philadelphia) og Arturo Toscanini, hvorved den russiske komponist blev berømt.

I 1927 fandt to mere betydningsfulde begivenheder sted i Shostakovichs liv. I januar besøgte den østrigske komponist af Novovenno-skolen, Alban Berg, Leningrad. Bergs ankomst var på grund af den russiske premiere på hans opera Wotzeck, som var en enorm begivenhed i det kulturelle liv i landet, og inspirerede også Shostakovich til at begynde at skrive operaen Nose ifølge historien. En anden vigtig begivenhed var Shostakovichs bekendtskab med I. I. Sollertinsky, der under hans mange års venskab med komponisten berikede Shostakovich med en bekendtskab med værket af fortidens og nutidens store komponister.

I slutningen af \u200b\u200b1920'erne og begyndelsen af \u200b\u200b1930'erne blev de følgende to symfonier fra Shostakovich skrevet - begge med deltagelse af koret: Den anden ("Symfonisk dedikation til oktober", til ordene fra A. I. Bezymensky) og den tredje ("Majedag") , til S.I. Kirsanovs ord).

I 1928 mødte Shostakovich V.E. Meyerhold i Leningrad og arbejdede efter hans invitation i nogen tid som pianist og leder af den musikalske afdeling i V. E. Meyerhold-teatret i Moskva.

I 1930-1933 arbejdede han som leder af den musikalske del af Leningrad TRAM (nu - Baltic House Theatre).

Hans opera Lady Macbeth fra Mtsensk  ifølge historien om N. S. Leskov (skrevet 1930-1932, iscenesat i Leningrad i 1934), oprindeligt vedtaget med begejstring og allerede eksisterede på scenen i halvanden sæson, blev den besejret i den sovjetiske presse (artiklen "Muddle i stedet for musik" i avisen "Pravda" dateret 28. januar 1936).

I samme 1936 skulle premieren for den fjerde symfoni finde sted - værker i en meget mere monumental skala end alle tidligere Shostakovich-symfonier, der kombinerer tragiske patos med en grotesk, lyrisk og intim episod, og måske at indlede en ny, moden periode i komponistens arbejde. Shostakovich suspenderede repetitionerne af symfonien før premieren i december. Den fjerde symfoni blev først udført først i 1961.

I maj 1937 udgav Shostakovich den 5. symfoni, et værk, hvis dramatiske karakter, i modsætning til de foregående tre “avant-garde” -symfonier, blev eksternt ”skjult” i en almindeligt accepteret symfonisk form (4 dele: med en sonateform af den første del, scherzo, adagio og finale med en udadvendt triumfale ende) og andre "klassiske" elementer. Produktionen af \u200b\u200bden 5. symfoni, Stalin, på siderne af Pravda, kommenterede udtrykket: "Den sovjetiske kunstners forretningsmæssige reaktion på fair kritik." Efter premieren af \u200b\u200bessayet blev der udgivet en lovordelig artikel i Pravda.

Siden 1937 underviste Shostakovich kompositionskurser ved Leningrad State University opkaldt efter N. A. Rimsky-Korsakov. I 1939 blev han professor. 5. november 1939 premiere på hans 6. symfoni.

Mens i de første måneder af 2. verdenskrig i Leningrad (op til evakueringen til Kuibyshev i oktober), begynder Shostakovich at arbejde på 7. symfoni - “Leningrad”. Symfonien blev første gang udført på scenen i Kuibyshev Opera og Ballet Theatre den 5. marts 1942 og den 29. marts 1942 - i salen af \u200b\u200bkolonnerne i Moskva House of Unions.

Den 9. august 1942 blev værket udført i den belejrede Leningrad.  Arrangør og dirigent var dirigent for Leningrad Radioudvalg i Leningrad Radioudvalg, Karl Eliasberg. Udførelsen af \u200b\u200bsymfonien blev en vigtig begivenhed i den kæmpende by og dens indbyggere.

Et år senere skrev Shostakovich den 8. symfoni (dedikeret til Mravinsky), hvor han, som efter Mahlers testamente om, at ”hele verden skulle vises i en symfoni”, maler en monumental freskomaleri om, hvad der sker omkring.

I 1943 flyttede komponisten til Moskva, og indtil 1948 underviste han i komposition og instrumentering på Moskva-konservatoriet (professor siden 1943). Han blev trænet af V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Yevlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov (på Leningrad-konservatoriet), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (på gymnasiet på Leningrad-konservatoriet), K. S. Khachaturian, B. A. Tchaikovsky, A. G. Chugaev.

For at udtrykke sine inderste ideer, tanker og følelser bruger Shostakovich genrerne fra kammermusik. På dette område skabte han sådanne mesterværker som klaverkvintetten (1940), klavertrioen (1944), strygekvartetter nr. 2 (1944), nr. 3 (1946) og nr. 4 (1949).

I 1945, efter krigen var slut, skrev Shostakovich den 9. symfoni.

I 1948 blev han beskyldt for "formalisme", "borgerlig dekadence" og "gryende foran Vesten."  Shostakovich blev beskyldt for inkompetence, frataget titlen som professor ved Moskva og Leningrad Conservatories og bortvist fra dem. Hovedanklageren var A. A. Zhdanov, sekretær for centralkomitéen for bolsjevikernes allunionistiske kommunistparti.

I 1948 opretter han en vokalcyklus “Fra jødisk folkelig poesi”, men lader den ligge på bordet (en kampagne blev lanceret i landet på det tidspunkt for at ”bekæmpe kosmopolitismen”).

Den første violin-koncert blev skrevet i 1948 og blev heller ikke udgivet dengang, og dens første forestilling fandt sted først i 1955. Kun 13 år senere vendte Shostakovich tilbage til undervisningen på Leningrad-konservatoriet, hvor han instruerede flere kandidatstuderende, herunder V. Bibergan, G. Belov, V. Nagovitsyn, B. Tishchenko, V. Uspensky (1961-1968).

I 1949 skrev Shostakovich kantaten "Skovens sang" - et eksempel på den patetiske "store stil" i den officielle kunst fra disse tider (til dikterne af E. A. Dolmatovsky, der fortæller om den sejrrige restaurering efter Sovjetunionen). Premiere på kantaten afholdes med en hidtil uset succes og bringer Stalin-prisen til Shostakovich.

50'erne begyndte for Shostakovich med et meget vigtigt arbejde. Deltager som jurymedlem i Bach-konkurrencen i Leipzig i efteråret 1950, var komponisten så inspireret af atmosfæren i byen og musikken fra hans store beboer - I.S. Bach - at han ved ankomsten til Moskva begyndte at komponere 24 Preludes og Fuga til klaver.

I 1953, efter en otte-års pause, vendte han sig igen til den symfoniske genre og skabte den 10. symfoni.

I 1954 skrev han "Holiday Overture" til åbningen af \u200b\u200bAll-Union Agricultural Exhibition og modtog titlen People's Artist of the USSR.

Mange af værkerne i andet halvår af årtiet er gennemsyret af optimisme og tidligere ukarakteristisk Shostakovich glad legetøj. Sådan er den 6. strygekvartet (1956), den anden koncert for klaver og orkester (1957), operetten "Moskva, Cheryomushki". Samme år skaber komponisten den 11. symfoni, der kalder den "1905", fortsætter med at arbejde i genren instrumental concerto: Den første koncert for cello og orkester (1959).

I 50'erne begyndte tilnærmelsen af \u200b\u200bShostakovich med de officielle myndigheder.

I 1957 blev han sekretær for USSR IC, i 1960 - RSFSR IC (i 1960-1968 - den første sekretær). I samme 1960 sluttede Shostakovich sig til kommunistpartiet.

I 1961 udførte Shostakovich den anden del af sin “revolutionerende” symfoniske dilogi: sammen med den ellevte symfoni “1905” skrev han Symphony No. 12 “1917” - et værk med en udtalt “grafisk” karakter (og faktisk bragte den symfoniske genre sammen med filmmusik), hvor som ved maling på lærred maler komponisten musikalske billeder af Petrograd, tilflugt ved Razliv-søen og selve begivenhederne i oktober.

Han sætter en helt anden opgave et år senere, når han henvender sig til poesien til E. A. Evtushenko - først skrev digtet “Babi Yar” (til solo bas, bas af kor og orkester) og derefter tilføjer fire flere dele til det moderne liv Rusland og dens nylige historie og skabte derved en "kantatasymfoni", den trettende - som blev udført i november 1962.

Efter fjernelse fra magten, med begyndelsen af \u200b\u200bæraen med politisk stagnation i USSR, bliver tonen i Shostakovichs værker igen dyster. Hans kvartetter nr. 11 (1966) og nr. 12 (1968), den anden cello (1966) og den anden violin (1967) koncerter, violin-sonaten (1968), ordens vokalcyklus er fyldt med angst, smerte og uundgåelig længsel. I den fjortende symfoni (1969) - igen "vokal", men denne gang kammer, til to sangere-solister og et orkester, der kun består af strenge og slagverk - bruger Shostakovich vers af G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Küchelbecker og, der er forbundet med et tema - død (de beskriver en uretfærdig, tidlig eller voldelig død).

I de senere år har komponisten skabt vokalcykler for vers og.

Den sidste komposition af Shostakovich var Sonata for altviol og klaver.

I de sidste par år af sit liv var komponisten alvorligt syg og led af lungekræft. Han havde en meget kompleks sygdom forbundet med skader på benmusklerne.

I 1970-1971 komponisten kom til byen Kurgan tre gange og tilbragte i alt 169 dage her ved at behandle Dr. G. A. Ilizarov i laboratoriet (ved Sverdlovsk NIIITO).

Dmitrij Shostakovich døde i Moskva den 9. august 1975 og blev begravet på Novodevichy-kirkegården (grund nr. 2).

Familie af Dmitrij Shostakovich:

1. kone - Shostakovich Nina Vasilievna (nee Varzar) (1909-1954). Hun var astrofysiker af erhverv og studerede hos den berømte fysiker Abram Ioffe. Hun opgav sin videnskabelige karriere og viet sig helt til familien.

Søn - Maxim Dmitrievich Shostakovich (f. 1938) - dirigent, pianist. Elev A.V. Gauka og G.N. Rozhdestvensky.

Datter - Galina Dmitrievna Shostakovich.

2. kone - Margarita Kainova, medarbejder i Komsomol Central Committee. Ægteskabet brød hurtigt sammen.

3. kone - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (født 30. november 1934 i Leningrad). Redaktør af forlaget "Soviet Composer". Hun var hustru til Shostakovich fra 1962 til 1975.

DMITRY SHOSTAKOVICH: "LIVET ER VAKKER!"

Komponistens rigtige skala Dmitrij Shostakovich, almindeligt kendt ikke kun i Rusland, men også uden for dens grænser, kan kun defineres med ordene "stor, talentfuld". Jo mere talentfuld en person er, jo mindre bag alle sine resultater bemærker vi nøjagtigt personen selv. Kritikere og musikologer skriver gode artikler om, hvad komponisten ville vise i et bestemt stykke. Hvilke følelser eller oplevelser der griber ind i ham under skrivningen af \u200b\u200bværket. Men stort set er dette bare gætte. For tørre sætninger: en talentfuld komponist, pianist, dirigent og offentlig figur, mister vi billedet af en person, og vi ser kun hans ydre, lurvede ydre skal. ikke en undtagelse fra reglen ...

blomster

Komponistens personlige liv er af interesse for mange biografer, musikere, kunsthistorikere og adskillige fans. Det er mærkeligt, at når man har et fantastisk musikalsk talent, en virtuos pianists gave - efter at have opnået berømmelse og anerkendelse, Dmitry Dmitrievich Shostakovich  var meget usikker og sky med kvinder.

Sjostakovitj  Født i Skt. Petersborg i 1906 i familien af \u200b\u200ben kemiker og pianist   og fra en tidlig alder blev interesseret i at spille klaver. Dmitry var en tynd, ordløs dreng, men ved klaveret blev han genfødt til en uforskammet musiker.

Som 13-år blev den unge komponist forelsket i 10-årige Natalya Cuba. Beundreren dedikerede et lille forspill til hende. derefter Dmitry  det så ud til, at denne følelse ville forblive hos ham hele livet. Den første kærlighed døde dog gradvist væk, men komponistens ønske om at komponere og vie sine værker til elskede kvinder forblev for livet.

bær

Efter at have studeret på en privatskole, trådte den unge mand ind i Petrograd-konservatoriet og uddannede sig med succes fra det i 1923. På samme tid dukkede en pige op i en novice-komponist, som han blev forelsket i med en ny, allerede ungdommelig lidenskab. Tatyana Glivenko var i samme alder Sjostakovitj, smuk, veluddannet og kendetegnet ved en livlig og munter disposition. Der opstod en romantisk og langsigtet bekendtskab. I året med mødet med Tatyana begyndte den mærkbare Dmitry at skabe den første symfoni.

Tre år senere fandt premieren på dette stykke musik i Skt. Petersborg, der fløj rundt i verden mange år senere. Dybden af \u200b\u200bfølelser udtrykt af den unge komponist i symfonien blev også forårsaget af sygdommens begyndelse. Dmitry, der optrådte som et resultat af søvnløse nætter, kærlighedsoplevelser og udviklingen af \u200b\u200bsvær depression på denne baggrund. Føler de mest ømme følelser for en elsket, Sjostakovitj  Jeg tænkte ikke på det kommende ægteskab, selv efter et par års dating.

Skjulte lidenskaber fra Dmitrij Shostakovich

Tatiana ville have børn og en legitim mand. Og en gang fortalte hun åbent Dmitry, at hun forlod ham og accepterede tilbuddet om en hånd og hjerte fra en anden beundrer, som hun snart giftede sig med.

Komponisten forsøgte ikke engang at stoppe pigen i at tage et så afgørende skridt, og derefter valgte Tatyana ikke at opretholde noget forhold til ham mere. Men Tatyana kunne ikke glemmes: komponisten fortsatte med at møde hende på gaden, skrive inderlige breve, tale allerede om kærlighed til en anden mands kone. Tre år senere, stadig med modet, bad han Glivenko om at forlade sin mand og blive hans kone, men hun accepterede ikke tilbuddet Sjostakovitj  alvorligt. Derudover forventede hun allerede en baby på det tidspunkt. I april 1932 fødte Tatyana en søn og bad Sjostakovitj  slet det permanent fra dit liv.

Efter endelig at have sørget for, at hendes elskede aldrig ville vende tilbage til ham, giftede komponisten sig i maj samme år med en ung studerende Nina Varzar. Denne kvinde var nødt til at tilbringe med Dmitry Dmitrievich  mere end tyve år, føde en komponist en datter og en søn, overleve en mand og hans hobbyers utroskap af andre kvinder og dø før hans ægtefælle ægtefælle.

Efter Ninas død Sjostakovitj  giftede sig to gange mere: Margarita Kayonova, som han boede sammen med i en kort periode, og Irina Supinskaya, der omringede hendes allerede aldrende mand med varme og omhu, der blev i deres familie indtil slutningen af \u200b\u200bden store russiske komponists liv.

Shostakovich musiker

Hjertesager interfererede ikke, men hjalp snarere altid komponisten med at skabe. Ikke desto mindre er det meget vanskeligt at flette sammen de to grene i livet, for i hver af dem er det på samme tid meget anderledes og ens. Det samme ved at nå målet, men forskellen er den stadig i forholdet til musik Sjostakovitj  var mere bestemt.

Så efter at have uddannet sig fra konservatoriet i klaverklasser og komposition, Sjostakovitj  som en afhandling bestod jeg den allerede berømte First Symphony. Dmitry ville fortsætte sin karriere og som en koncertpianist og som komponist. I 1927 modtog han den første internationale klaverkonkurrence, der blev navngivet i Warszawa, et æresdiplom (komponisten spillede sonaten af \u200b\u200bsin egen komposition). Heldigvis blev musikerens usædvanlige talent bemærket af et af jurymedlemmerne, den østrosamerikanske dirigent og komponist Bruno Walter, der foreslog Sjostakovitj  spille ham noget andet på klaveret. Efter at have hørt den første symfoni, spurgte Walter straks Sjostakovitj  send partituret til ham i Berlin og udførte derefter symfonien denne sæson, hvorved den russiske komponist blev berømt.

I 1927 fandt to mere betydningsfulde begivenheder sted i livet. Sjostakovitj. Kendskab til den østrigske komponist Alban Berg inspireret Dmitry Dmitrievich  begynder at skrive om Gogol. Efter endnu en bekendtskab Sjostakovitj  skabte sin berømte første klaverkoncert i dag.

I slutningen af \u200b\u200b1920'erne og begyndelsen af \u200b\u200b1930'erne blev de følgende to symfonier skrevet Dmitrij Shostakovich.

Forfølgelsen af \u200b\u200bDmitrij Shostakovich

Operaen Lady Macbeth fra Mtsensk Amt blev iscenesat i Leningrad i 1934. Den blev oprindeligt modtaget med entusiasme, men efter halvanden sæson   blev pludselig besejret i den officielle sovjetiske presse og blev fjernet fra repertoiret.

Premieren på den fjerde symfoni skulle finde sted i 1936 - værker i en meget mere monumental skala end alle tidligere symfonier Sjostakovitj. Komponisten suspenderede imidlertid forsigtigt repetitionerne af Symfonien før premieren i december, og indså, at i en atmosfære af statsterror, der begyndte i landet, når repræsentanter for kreative erhverv dagligt blev arresteret, kunne udførelsen af \u200b\u200bden opfattes af myndighederne som en udfordring. Den fjerde symfoni blev første gang udført i 1961.

Og i 1937 Sjostakovitj  udgav den 5. symfoni. Pravda kommenterede værket med udtrykket: "Den sovjetiske kunstners forretningsmæssige reaktion på fair kritik." Forholdet til myndighederne forbedrede sig i et stykke tid, men fra det øjeblik blev livet Sjostakovitj  erhvervet en dobbelt karakter.

Og så var der en krig ...

At være i de første måneder af 2. verdenskrig i Leningrad, Sjostakovitj  begynder at arbejde på den 7. symfoni - “Leningrad”. Det blev første gang udført på scenen i Kuibyshev Opera og Ballet Theatre den 5. marts 1942.

i en brandmandshjelm på forsiden af \u200b\u200bmagasinet Time for 1942

I 1943 flyttede komponisten til Moskva, og indtil 1948 underviste han på Moskva-konservatoriet. Efter krigen var slut, skriver komponisten den 9. symfoni. Artikler optrådte i den sovjetiske presse som forvirrede korrekturlæsere, der forventede, at landets vigtigste musikalske "socialistiske realist" skulle have en tordensk salme til sejr, men i stedet modtog en lille størrelse symfoni af "tvivlsomt" indhold.

Efter tordenen, der først tordnede over et antal berømte forfattere i 1946, begyndte de stalinistiske myndigheder i 1948 at "rydde op" i Unionen af \u200b\u200bkomponister og anklagede mange mestre for "formalisme", "borgerlig dekadence" og "gruvel inden vesten." Sjostakovitj  Han blev beskyldt for uegnet og udvist fra Moskva-konservatoriet. Igen "på det forkerte tidspunkt" blev vokalcyklussen "Fra jødisk folkelig poesi" skabt, og igen blev komponisten ramt - som "en genlænning af rodløse kosmopolitere og folks fjender". Den første violin-koncert i forbindelse med disse begivenheder blev skjult af komponisten, og dens første forestilling fandt sted først i 1955.

Som før gemmes situationen igen ved det "rigtige" stykke musik, der er offentliggjort i tiden.

Ingen ende

Næsten alt kreativt liv gik på sådanne bølger. Sjostakovitj. Så blev det tvunget   tiltrædelse af festen og mange andre oplevelser og fald, men der var stadig flere ups (med hensyn til succes for komponistens værker i hans hjemland og i udlandet).

I de sidste par år af sit liv var komponisten alvorligt syg og led af lungekræft. Han døde i Moskva i 1975 og blev begravet på den metropolitiske Novodevichy-kirkegård.

i dag Sjostakovitj  - En af de mest udførte komponister i verden generelt og den første blandt det 20. århundrede komponister især. Hans skabelser er ægte udtryk for det indre menneskelige drama og kronikken over den frygtelige lidelse, der faldt i det 20. århundrede, hvor dybt personlige sammenflettede med menneskehedens tragedie.

De mest bemærkelsesværdige genrer inden for kreativitet Sjostakovitj  - symfonier og strygekvartetter - i hver af dem skrev han 15 værker. Mens symfonier blev skrevet gennem komponistens karriere, var de fleste kvartetter Sjostakovitj  skrev tættere på slutningen af \u200b\u200bsit liv. Blandt de mest populære symfonier er femte og ottende, blandt kvartetterne - den ottende og femtende.

søn Maxim

I et af sine breve til sin mor skrev han: ”Kærlighed er virkelig fri. Det løfte, der gives foran alteret, er religionens værste side. Kærlighed kan ikke vare længe ... Mit mål vil ikke være at binde mig selv med ægteskab. "

”Jeg vil have, at publikum skal forlade efter symfoniens fremførelse med tanken: livet er smukt!” -.

Opdateret: 26. november, 2017 Indsendt af: Helena

Dmitry Dmitrievich Shostakovich  Født 25. september (12. september, gammel stil) i 1906 i Skt. Petersborg. Far - Dmitrij Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) - arbejdede i Chamber of Vægter og Tiltag. Mor - Sofya Vasilievna (Kokoulina, 1878-1955) - hun er uddannet fra Skt. Petersborg Konservatorium og indrullede en kærlighed til musik til sin søn fra den tidlige barndom.
  De første lektioner i musik blev givet til Dmitry af hans mor, og allerede i 1915 begyndte han seriøse musikstudier fra starten på Maria Shidlovskaya Commercial Gymnasium og fra 1916 på privatskolen i I.A. Glasser. Hans første eksperimenter med at komponere musik går tilbage til denne tid. I 1919 trådte han ind i Petrograd-konservatoriet. Efter sin fars død i 1922 er Dmitry nødt til at søge arbejde. Han lyser som pianist i en biograf og fortsætter sine studier. I denne periode blev direktøren for konservatoriet A.K. Glazunov. I 1923 uddannede han sig fra konservatoriet i klaver og i 1925 i kompositionsklassen, men fortsatte sine studier i kandidatskolen kombineret med undervisning. Den første symfoni, der bringer Shostakovich verdensberømmelse, blev afhandlingen. Den første udførelse af symfonien i udlandet fandt sted i 1927 i Tyskland. Samme år modtog hun den Chopin internationale pianistkonkurrence et æresdiplom.
  I 1936 besøgte Stalin operaen Lady Macbeth fra Mtsensk, hvorefter en kritisk artikel optrådte i avisen Pravda med titlen "Muddle i stedet for musik." En række af komponistens værker falder ind under forbuddet, som først vil blive ophævet i tresserne. Dette tilskynder Shostakovich til at opgive operagenren. Produktionen af \u200b\u200bkomponistens femte symfoni i 1937 kommenterer Stalin på ordene: "Den sovjetiske kunstners forretningsmæssige reaktion på fair kritik." Siden 1939 er Shostakovich professor ved Leningrad-konservatoriet. Krigen finder Dmitry Dmitrievich i Leningrad, hvor han begynder at skrive den syvende ("Leningrad") symfoni. Den første forestilling fandt sted i Kuibyshev i 1942 og i august samme år i Leningrad. For denne symfoni modtager Shostakovich Stalin-prisen. Siden 1943 har han undervist i Moskva.
I 1948 blev der udstedt en beslutning fra Politburo, hvor fremtrædende sovjetiske komponister: Shostakovich, Prokofiev, Khachaturian og andre blev kritiseret skarpt. Og som en konsekvens, beskyldningen om inkompetence og berøvelse af professorer i Leningrad- og Moskva-konservatorierne. I denne periode skrev Shostakovich "til bordet" det musikalske skuespil "Anti-Formalistic Rake", hvor han latterliggør Stalin og Zhdanov og beslutningen fra Politburo. Stykket blev først opført i 1989 i Washington. Ikke desto mindre demonstrerer Shostakovich underkastelse af magt og undgår derved mere alvorlige konsekvenser. Han skriver musik til filmen "Young Guard". Og allerede i 1949 blev han endda frigivet i De Forenede Stater som en del af en delegation til forsvar for fred, og i 1950 modtog Stalin-prisen for kantaten "Song of the Forests". Men han vendte tilbage til at undervise først i 1961, hvor han studerede med flere kandidatstuderende på Leningrad Conservatory.
  Shostakovich blev gift tre gange. Med sin første kone Nina Vasilievna (Varzar, 1909-1954), levede han indtil hendes død i 1954. De havde to børn, Maxim og Galina. Det andet ægteskab med Margarita Kainova brød hurtigt op. Med sin tredje kone, Irina Antonovna (Suspinskaya, født i 1934), levede Dmitry Dmitriev indtil sin død. Han havde kun børn fra sit første ægteskab.
  På mange europæiske akademier og i USA var Shostakovich et æresmedlem (Royal Academy of Music of Great Britain, French Academy of Fine Arts, National Academy of USA og andre).
  De sidste år af hans liv bekæmpede Shostakovich lungekræft. Dmitry Dmitrievich Shostakovich døde den 9. august 1975 i Moskva. Han blev begravet på Novodevichy-kirkegården.

oprindelse

I Jekaterinburg Peter Sjostakovitj steg til rang som college-assessor; i 1858 flyttede familien til Kazan. Her, selv i gymnasiumsårene, blev Boleslav Petrovich tæt på figurerne om ”Jorden og friheden”. I slutningen af \u200b\u200bgymnastiksalen, i slutningen af \u200b\u200b1862, gik han til Moskva efter de Kazan-"udlejere" Yu. M. Mosolov og N. M. Shatilov; arbejdede i ledelsen af \u200b\u200bNizhny Novgorod-jernbanen, deltog aktivt i organiseringen af \u200b\u200bflugt fra det revolutionær Yaroslav Dombrovsky. I 1865, Boleslav Sjostakovitjhan vendte tilbage til Kazan, men allerede i 1866 blev han arresteret, ført til Moskva og anlagt til retssag i sagen N. A. Ishutin - D. V. Karakozov. Efter fire måneder i Peter og Paul fæstningen blev han dømt til eksil i Sibirien; Han boede i Tomsk, i 1872-1877 - i Narym, hvor han den 11. oktober 1875 havde en søn, ved navn Dmitry, derefter i Irkutsk, var manager for den lokale filial af den sibirske handelsbank. I 1892, på det tidspunkt allerede en æresborger i Irkutsk, Boleslav Sjostakovitj  fik ret til at bo overalt, men valgte at blive i Sibirien.

Dmitry Boleslavovich Shostakovich  (1875-1922) i midten af \u200b\u200b90'erne gik til Petersborg og trådte ind i den naturlige afdeling på det fysiske og matematiske fakultet ved Petersborg Universitet, hvorefter han i 1900 blev ansat af Chamber of Weights and Measures, kort før D. I. Mendeleev. I 1902 blev han udnævnt til seniorinspektør for kammeret, og i 1906 - chef for byverifikationsteltet. Deltagelse i den revolutionære bevægelse i familien Shostakovich ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede var allerede en tradition, og Dmitrij var ingen undtagelse: ifølge familiebeviser deltog han den 9. januar 1905 i en march til Vinterpaladset, og senere blev proklamationer trykt i hans lejlighed.

Dmitrys bedstefar Dmitrievich Shostakovichpå modersiden blev Vasily Kokulin (1850-1911) født ligesom Dmitry Boleslavovich i Sibirien; Efter uddannelsen fra byskolen i Kirensk flyttede han i slutningen af \u200b\u200b60'erne til Bodaibo, hvor mange mennesker blev tiltrukket af "guldrush" i disse år, og i 1889 blev administrerende direktør for et minekontor. Den officielle presse bemærkede, at han ”fandt tid til at dykke ned i medarbejdernes og arbejdstageres behov og tilfredsstille deres behov”: Han indførte forsikring og medicinsk behandling af arbejdstagere, etablerede for dem salg af billige varer og byggede varme hytter. Hans kone, Alexandra Petrovna Kokoulina, åbnede en skole for arbejderbørn; der er ingen information om hendes uddannelse, men det vides, at hun i Bodaibo organiserede et amatørorkester, almindeligt kendt i Sibirien.

Den yngste datter af Kokoulins, Sofia Vasilievna (1878-1955), arvede kærligheden til musik fra sin mor: hun studerede klaver under vejledning af sin mor og ved Irkutsk Institute of Noble Maidens, og efter eksamen, efter sin ældre bror Jacob, gik hun til hovedstaden og blev accepteret til Petersborg konservatoriet, hvor hun studerede først hos S. A. Malozyomova og derefter hos A. A. Rozanova. Yakov Kokoulin studerede ved den naturlige afdeling på Fakultet for fysik og matematik ved St. Petersborg Universitet, hvor han mødte sin landsmand Dmitrij Shostakovich; bragte deres kærlighed til musik sammen. Som en fremragende sanger introducerede Jacob Dmitrij Boleslavovich for sin søster Sophia, og i februar 1903 fandt deres bryllup sted. I oktober samme år blev en datter født til de unge ægtefæller - Maria, i september 1906 - en søn navngivet Dmitryog tre år senere - den yngste datter, Zoe.

Børn og ungdom

I 1915 Sjostakovitj  gik ind i handelsskolen i Maria Shidlovskaya, og hans første alvorlige musikindtryk hører til samme tid: efter at have besøgt forestillingen til N. A. Rimsky-Korsakovs opera "The Tale of Tsar Saltan", ung Sjostakovitjerklærede sit ønske om alvorligt at engagere sig i musik. De første klaverundervisning blev givet ham af hans mor og efter flere måneders undervisning Sjostakovitjkunne begynde at studere på en privat musikskole hos den daværende berømte klaverlærer I. A. Glasser.

At lære af Glasser, Sjostakovitj  opnåede nogen succes med klaverpræstation, men han delte ikke sin elevs interesse i komposition og i 1918 Sjostakovitj  forlod sin skole. I sommeren det følgende år lyttede A.K. Glazunov til den unge musiker, som roste sit komponisttalent. I efteråret samme år gik Shostakovich ind i Petrograd-konservatoriet, hvor han studerede harmoni og orkestrering under ledelse af M.O. Steinberg, kontrapunkt og puffer fra N. A. Sokolov, mens han også dirigerede. I slutningen af \u200b\u200b1919   Sjostakovitjskrev sin første store orkestersammensætning - Scherzo fis-moll.

Næste år Sjostakovitj  gik ind i klaverklassen for L.V. Nikolaev, hvor blandt hans klassekammerater var Maria Yudina og Vladimir Sofronitsky. I denne periode blev "Anna Vogt Circle" dannet med fokus på de seneste trends inden for den vestlige musik på den tid. En aktiv deltager i denne cirkel bliver Sjostakovitj, han bliver bekendt med komponister B.V. Asafiev og V.V.Sherbachev, dirigent N.A. Malko. Sjostakovitjskriver "To fabler af Krylov" til mezzosopran og klaver og "Tre fantastiske danser" til klaver.

Han studerede flittigt og med særlig iver på vinterhagen på trods af datidens vanskeligheder: Første verdenskrig, revolution, borgerkrig, ødelæggelse, hungersnød. Der var ingen opvarmning i vinterhagen om vinteren, transport gik ikke godt, og mange kastede musik og sprang over klasser. Shostakovich "kneblede på videnskabens granit." Næsten hver aften kunne han ses på koncerter i Petrograd-filharmonien, der åbnede igen i 1921.

Det hårde liv med en halv-sultet eksistens (den konservative ration var meget lille) førte til alvorlig udmattelse. I 1922 døde Shostakovichs far, familien blev efterladt uden levebrød. Og om et par måneder Sjostakovitj  Han gennemgik en seriøs operation, der næsten kostede ham sit liv. På trods af det usikre helbred søger han arbejde og får et job som pianist-tilspids i en biograf. Glazunov, der formåede at skaffe meget hjælp Sjostakovitjekstra rationer og personligt stipend ..

1920

I 1927 fandt to mere betydningsfulde begivenheder sted i Shostakovichs liv. I januar besøgte den østrigske komponist af Novovenno-skolen, Alban Berg, Leningrad. Bergs ankomst var på grund af den russiske premiere på hans opera Wozzeck, som var en enorm begivenhed i det kulturelle liv i landet, og som også inspirerede Sjostakovitjfor at begynde at skrive operaen "Næsen" i henhold til romanen af \u200b\u200bN. V. Gogol. En anden vigtig begivenhed var Shostakovichs bekendtskab med I. I. Sollertinsky, der under hans mange års venskab med komponisten berikede Sjostakovitj  kendskab til værket af de store komponister fra fortiden og nutiden.

I slutningen af \u200b\u200b1920'erne og begyndelsen af \u200b\u200b1930'erne blev de følgende to symfonier fra Shostakovich skrevet - begge med deltagelse af koret: Den anden ("Symfonisk dedikation til oktober", til ordene fra A. I. Bezymensky) og den tredje ("Majedag") , til S.I. Kirsanovs ord).

I 1928 Sjostakovitjhan mødte V.E. Meyerhold i Leningrad og arbejdede efter sin invitation i nogen tid som pianist og instruktør af den musikalske del af V. E. Meyerhold-teatret i Moskva. I 1930-1933 arbejdede han som leder af den musikalske del af Leningrad TRAM (nu - Baltic House Theatre).

1930

I samme 1936 skulle premieren for den 4. symfoni finde sted - værker i en meget mere monumental skala end alle tidligere symfonier Sjostakovitjved at kombinere den tragiske patos med de groteske, lyriske og intime episoder, og måske skulle begynde en ny, moden periode i komponistens arbejde. Shostakovich suspenderede repetitionerne af symfonien før premieren i december. Den fjerde symfoni blev først udført først i 1961.

I maj 1937 Sjostakovitjudgav den 5. symfoni - et værk, hvis dramatiske karakter gennem og igennem, i modsætning til de foregående tre “avant-garde” -symfonier, er eksternt ”skjult” i en almindeligt accepteret symfonisk form (4 dele: med en sonateform af den første del, scherzo, adagio og en finale med eksternt triumferende ende) og andre "klassiske" elementer. Produktionen af \u200b\u200bden 5. symfoni, Stalin, på siderne af Pravda, kommenterede udtrykket: "Den sovjetiske kunstners forretningsmæssige reaktion på fair kritik." Efter premieren af \u200b\u200bessayet blev der udgivet en lovordelig artikel i Pravda.

Siden 1937 Sjostakovitj  Han ledede kompositionsklassen på L.A. Rimsky-Korsakov LGK. I 1939 blev han professor.

1940

Om et år Sjostakovitj skriver den 8. symfoni (dedikeret til Evgeny Alexandrovich Mravinsky), hvor han, som efter Mahlers testamente om, at ”hele verden skal vises i en symfoni”, maler et monumentalt vægmaleri af, hvad der sker omkring.

I 1943 flyttede komponisten til Moskva, og indtil 1948 underviste han i komposition og instrumentering på Moskva-konservatoriet (professor siden 1943). Han blev trænet af V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Yevlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov (på Leningrad-konservatoriet), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (på gymnasiet på Leningrad-konservatoriet), K. S. Khachaturian, B. A. Tchaikovsky, A. G. Chugaev.

At udtrykke dine inderste ideer, tanker og følelser Sjostakovitjbruger genrer af kammermusik. På dette område skabte han sådanne mesterværker som klaverkvintetten (1940), klavertrioen (1944), strygekvartetter nr. 2 (1944), nr. 3 (1946) og nr. 4 (1949).

I 1945, efter krigens afslutning,   Sjostakovitj  skriver den 9. symfoni.

I 1948 blev han beskyldt for "formalisme", "borgerlig dekadence" og "gryende foran Vesten." Sjostakovitj  Han blev beskyldt for inkompetence, frataget titlen som professor i Moskva og Leningrad Conservatories og bortvist fra dem. Hovedanklageren var A. A. Zhdanov, sekretær for CPSU's centrale udvalg (B.). I 1948 opretter han en vokalcyklus “Fra jødisk folkelig poesi”, men lader den ligge på bordet (en kampagne blev lanceret i landet på det tidspunkt for at ”bekæmpe kosmopolitismen”). Den første violin-koncert blev skrevet i 1948 og blev heller ikke udgivet dengang, og dens første forestilling fandt sted først i 1955. Kun 13 år senere vendte Shostakovich tilbage til undervisningen på Leningrad-konservatoriet, hvor han instruerede flere kandidatstuderende, herunder V. Bibergan, G. Belov, V. Nagovitsyn, B. Tishchenko, V. Uspensky (1961-1968).

I 1949 skrev Shostakovich kantaten "Skovens sang" - et eksempel på den patetiske "store stil" i den officielle kunst fra disse tider (til dikterne af E. A. Dolmatovsky, der fortæller om den sejrrige restaurering efter Sovjetunionen). Premiere på kantaten afholdes med hidtil uset succes og bringer SjostakovitjStalin-prisen.

1950

I 1954 skrev han "Holiday Overture" til åbningen af \u200b\u200bAll-Union Agricultural Exhibition og modtog titlen People's Artist of the USSR.

Mange værker i andet halvår af tiåret er optimistiske og upassende Sjostakovitj  tidligere glædelig legesygdom. Sådan er den 6. strygekvartet (1956), den anden koncert for klaver og orkester (1957), operetten "Moskva, Cheryomushki". Samme år skaber komponisten den 11. symfoni, der kalder den "1905", fortsætter med at arbejde i genren instrumental concerto: Den første koncert for cello og orkester (1959).

I disse år begynder tilnærmelsen Sjostakovitj med officielle myndigheder. I 1957 blev han sekretær for USSR IC, i 1960 - RSFSR IC (i 1960-1968 - første sekretær). I samme 1960 sluttede Shostakovich sig til kommunistpartiet.

1960

Efter fjernelse fra makten fra N. S. Khrushchev, med begyndelsen på æraen med politisk stagnation i USSR, bliver tonen i Shostakovichs værker igen dyster. Hans kvartetter nr. 11 (1966) og nr. 12 (1968), den anden cello (1966) og den anden violin (1967) koncerter, violin sonaten (1968), vokalcyklussen til ordene til A. A. Blok, er fyldt med angst, smerte og uundgåelig længsel . I den fjortende symfoni (1969) - igen "vokal", men denne gang kammer, til to sangere-solister og et orkester, der kun består af strenge og slagverk - bruger Shostakovich vers af G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Küchelbecker og F. Garcia Lorca, der er forbundet med et emne - død (de beskriver en uretfærdig, tidlig eller voldelig død).

1970

I de sidste par år af sit liv var komponisten alvorligt syg og led af lungekræft. Dmitrij Shostakovich døde i Moskva den 9. august 1975 og blev begravet, i modsætning til hans vilje, på den Novodevichy storbykirkegård (grund nr. 2).

Kone - SjostakovitjNina Vasilievna (nee Varzar) (1909-1954)

Søn - Maxim Dmitrievich Sjostakovitj(f. 1938) - dirigent, pianist. Elev A.V. Gauka og G.N. Rozhdestvensky.

Værdien af \u200b\u200bkreativitet

Genre og æstetisk variation af musik Sjostakovitj  enormt, det kombinerer elementer af tonal, atonal og modal musik, i komponistens værker er modernismen, traditionalismen, ekspressionismen og "stor stil" sammenflettet.

musik

De mest bemærkelsesværdige genrer i Shostakovichs værker er symfonier og strygekvartetter - i hver af dem skrev han 15 stykker. Mens symfonier blev skrevet gennem komponistens karriere, blev de fleste af kvartetterne skrevet af Shostakovich mod slutningen af \u200b\u200bhans liv. Blandt de mest populære symfonier er femte og tiende blandt kvartetterne - den ottende og femtende.

I kreativitet D. D. Shostakovich indflydelsen fra hans foretrukne og ærbødige komponister er mærkbar: I.S. Bach (i hans fuguer og passager), L. Beethoven (i hans senere kvartetter), P. I. Tchaikovsky, G. Mahler og delvis S.V. Rachmaninov (i hans symfonier), A. Berg (delvist - sammen med M.P. Mussorgsky i sine operaer samt i brugen af \u200b\u200bteknikken til musikalsk citering). Af de russiske komponister havde Shostakovich den største kærlighed til P. Musorgsky, til hans operaer Boris Godunov og Khovanshchina Sjostakovitjlavet nye orkestrationer. Mussorgskys indflydelse er især mærkbar i visse scener af operaen Lady Macbeth fra Mtsensk, i den ellevte symfoni såvel som i satiriske værker.

Hovedværker

• 15 symfonier
• Opera: “Næse”, “Lady Macbeth fra Mtsensk Amt” (“Katerina Izmaylova”), “Spillere” (afsluttet af K. Meyer)
• Balletter: Den gyldne tidsalder (1930), Bolt (1931) og The Bright Stream (1935)
• 15 strygekvartetter
• Cyklussen ”Fireogtyve forspillinger og fugle”, Op. 87 (1950-1951)
• Festlig overture til åbningen af \u200b\u200bAll-Union Exhibition of Artists til det lette musikalske program med springvand (1954)
• kvintet
• Oratorio "Skovenes sang"
• Kantater "Solen skinner over vores hjemland" og "henrettelse af Stepan Razin"
• Anti-formalistisk ryok
• Koncerter og sonater til forskellige instrumenter
• Romanser og sange til stemme med klaver og symfoniorkester
• Operetta “Moskva, Cheryomushki”
• Filmmusik: "Common People" (1945), "Young Guard" (1948), "Capture of Berlin" (1949), "Gadfly" (1955), "Hamlet" (1964), "Cheryomushki", "King Lear" (1971).

Præmier og præmier

• Hero of Socialist Labour (1966)
• Hedret kunstner af RSFSR (1942)
• Folkets kunstner af RSFSR (1947)
• Folkekunstner i USSR (1954)
• Stalin-prisen for den første grad (1941) - for klaverkvintetten
• Stalin-prisen for den første grad (1942) - for den 7. ("Leningrad") symfoni
• Stalin-prisen for anden grad (1946) - for trioen
• Stalin-prisen for første grad (1950) - for oratoriet "Song of the Forest" og musikken til filmen "The Fall of Berlin" (1949)
• Stalin-prisen for anden grad (1952) - for ti digte til et kor uden akkompagnement til vers af revolutionære digtere (1951)
• Lenin-prisen (1958) - for den 11. symfoni "1905"
• USSR State Prize (1968) - for digtet "Execution of Stepan Razin" for bas, kor og orkester
• Statspris for RSFSR opkaldt efter M. I. Glinka (1974) - for den 14. strygekvartet og korcyklus “Fidelity”
• Statsprisen for den ukrainske SSR opkaldt efter T. G. Shevchenko (1976 - postume) - for operaen "Katerina Izmailova", iscenesat på scenen for T.G.Shchenko KGBATOB
• International fredspris (1954)
• Præmie til dem. J. Sibelius (1958)
• Leoni Sonning Award (1973)
• Tre ordrer af Lenin (1946, 1956, 1966)
• Oktoberrevolutionens orden (1971)
• Order of the Red Banner of Labor (1940)
• Folkets venskab af mennesker (1972)
• Commander of the Order of Arts and Literature (Frankrig, 1958)
• Silver Commander's Cross of Merit Order for the Austrian Republic (1967)
• Medaljer
• Æresdiplom ved den første internationale Chopin klaverkonkurrence i Warszawa (1927).
• Pris for 1. filmfestival for All Union for bedste musik til filmen "Hamlet" (Leningrad, 1964).
• Medlemskab i organisationer [rediger | rediger wiki-tekst]
• Medlem af CPSU siden 1960
• Doctor of Arts (1965)
• Medlem af det sovjetiske fredsudvalg (siden 1949), USSR's slaviske udvalg (siden 1942), verdensfredsudvalget (siden 1968)
• Æresmedlem i det amerikanske institut for kunst og litteratur (1943), det kongelige svenske akademi for musik (1954), det italienske kunsthøjskole Santa Cecilia (1956), det serbiske akademi for videnskaber og kunst (1965)
• Æresdoktor i musik, University of Oxford (1958)
• Æresdoktor ved Northwestern University i Evanston (USA, 1973)
• Medlem af det franske akademi for kunst (1975)
• Tilsvarende medlem af DDR's Academy of Arts (1956), Bavarian Academy of Fine Arts (1968), medlem af Royal Academy of Music of England (1958).
• Æresprofessor ved det mexicanske konservatorium.
• Præsident for USSR-Austria Society (1958)
• Medlem af det øverste sovjet i USSR 6-9. sammenkaldelser.
• Medlem af det øverste råd for RSFSR 2-5. indkaldelser.