Inden man lærer de forskellige slags koncertkunster at kende, skal der lægges vægt på noget fælles i hver af dem. En af hovedtyperne af kunst - musik, ord, dans såvel som sang, som er den mest almindelige syntetiske kombination af to typer kunst - ord og musik, vil være afgørende for hver slags koncertkunst. Vi bemærker også, at som nævnt ovenfor vises alle disse typer kunst foran os i en syntese med skuespil.

Ved første øjekast er det umuligt at betragte en pianist eller violinist som skuespiller. Kunsthistorisk terminologi har hidtil fungeret på to koncepter - en skuespiller og en kunstner. Det første ord fra umindelige tider udpegede rollerne i teatret ("skuespilleren"), det andet - den person, der valgte at udføre koncertværker af alle slags og genrer som hans erhverv. Samtidig er der altid en skuespillers begyndelse i enhver form for koncertkunst: kunstneren (musiker, danser, akrobat) spiller altid en rolle, da han på det tidspunkt henvender sig til tanker, følelser, gerninger, indholdet af det udførte arbejde, der er ordineret til ham.

Det er passende at huske udviklingen i skuespillet. En gang i tiden fandt skuespillerens skildring af en persons liv sted i meget konventionelle former. I forskellige epoker herskede den betingede plastiske, betinget-deklarerende begyndelse. Psykologisk åndeliggørelse blev karakteristisk for at optræde meget senere, da teatret passerede stadierne af klassisisme og romantik. Realismen, der blev etableret i det 19. århundrede som et resultat af en interesse for en detaljeret undersøgelse af menneskers liv i dets sociale og psykologiske manifestationer, krævede kunsten at vise virkelighed svarende til et nyt niveau af viden. Det realistiske drama, der opstod, sørgede for dets naturskønne udførelsesform, skuespillerens dybeste fordybelse i de interne processer i "den menneskelige ånds liv." Kunne ikke ske, og der skete en kvalitativ ændring i essensen af \u200b\u200bat handle. I stedet for et betinget, omend udadvendeligt, billede af menneskelig adfærd, opstod kunsten at inkarnere det åndelige, indre liv i mennesket. Den nye skuespiller måtte være i stand til at gengive tænkningsprocesserne, alle de subtile nuancer af menneskelige følelser og naturligvis den fysiske sandhed om adfærd på et niveau tæt på modellen.

Bekræftelsen af \u200b\u200brealismen inden for litteratur og musik blev markeret i koncertkreativitet ikke kun ved at opdatere repertoiret, men også ved at ændre udførelsesstil og metode. Formel musikafspilning, pompøs recitation, tom danseglade er blevet fortiden. Alt begyndte at være mættet med dybt indhold. Begrebet "sanger" blev gradvist erstattet af begrebet "syngende skuespiller." Ballerinaer og dansere blev balletskuespillere. Læsere og recitører var væk, de blev erstattet af historiefortællere og phrasebooks. Realismens dominans krævede en anden, handlende tilgang til at udføre aktiviteter fra alle kunstnere. Selv i dag har vi ret til at kræve fra instrumentalmusikere en nøjagtig og subtil psykologisk indtrængen i den emotionelle og intellektuelle essens i det udførte værk.

test arbejde

1. Koncertkoncept, detaljer, klassificering

En koncert er en særlig færdig sceneform, der er baseret på et nummer, dets konstruktionslove, dets kunstneriske principper og dets ”spilleforhold”. Hver af dem i form og indhold har sine egne karakteristika.

Koncerter findes i forskellige former:

· Blandet (musiknumre, kunstnerisk læsning, scener fra forestillinger osv.),

· Variation (let vokal og instrumental musik, humoristiske historier, cirkusforestillinger osv.),

· Musikalsk

· Litterær.

Den mest udbredte afleveringskonsert (præfabrikeret), der kan omfatte: sang, musik, dans, skits, parodier osv. En sådan koncert, endnu mere teatralsk, er et kunstværk af scenevariat, og instruktøren spiller den vigtigste rolle i den.

Også en koncert - (tysk - "konkurrence") - en konkurrence i dygtighed, dens demonstration.

1) Et stykke musik til et eller flere soloinstrumenter og orkester.

2) Offentlig fremførelse af musikværker.

3) Offentlig fremførelse af værker af små former, konkurrence mellem forskellige genrer, typer udøvende kunst.

Koncerten er måske den mest populære og generelt tilgængelige form for kulturelt og pædagogisk arbejde, kendetegnet ved et betydeligt uddannelsespotentiale. Koncertens vigtigste funktion er dannelsen af \u200b\u200bæstetisk smag og æstetiske følelser, kendskab til skønhedens verden. Endelig er en succesrig koncert, hvad enten den er professionel eller amatør, altid en god mulighed for at slappe af efter en hård dag, lindre træthed og stress og få et løft af energi i en arbejdsuge. Den praktiske metode indeholder en række krav og betingelser, som instruktørerne skal tage højde for: repertoireets høje ideologiske karakter; dets kunstneriske nytte; genre mangfoldighed, især når det kommer til en koncert for et blandet publikum; høj kvalitet ydeevne af numre og episoder; originalitet af det udførte antal, forskellige genrer; den korrekte kvalitet af det dramatiske grundlag og det passende retningsniveau.

En koncert er en offentlig forestilling af musikværker i henhold til et foruddefineret program. I middelalderen havde koncerten en musikalsk og instrumentel karakter. Det kunne have inviteret medlemmer af kun aristokratiske, ædle familier. Organiseret for et lille antal gæster og var lukket for nysgerrige øjne. For første gang blev der afholdt offentlige koncerter i anden halvdel af 1700-tallet og var rent musikalsk.

Den første underholdningskoncert, med introduktionen af \u200b\u200bet gennemtænkt program, blev arrangeret i England. De blev afholdt i teatre, pubber med scene og i musikhaller på hoteller. Koncerttyper er uafhængige programmer, hvis originalitet bestemmes af opgaverne, behovet for publikum, de æstetiske behov hos et bestemt publikum. Du kan identificere de vigtigste typer af koncerter:

1. Solo - en koncert af en kunstner, hvis popularitet kombineret med et dybt og pulserende repertoire er i stand til at bevare utrættelig interesse hele aftenen. Solokoncerter inkluderer også: koncerter i et koreografisk kollektiv, kor, et ensemble, orkester, som en enkelt organisme.

2. Koncert-omlægning - præfabrikeret, blandet. Det bestemmes af udførelsen af \u200b\u200bkunstnere af forskellige genrer.

3. Akademiske, filharmoniske - koncertorganisationer, der sigter mod at fremme stærkt kunstneriske og musikalske værker (og undertiden forskellige typer popkunst og scenekunst). De genrer, der udføres i sådanne koncerter, er ret komplekse i form og indhold, de kræver særlig beredskab fra publikum.

4. Kammerkoncerter - (oversat som "rum") - efter lyden fra repertoiret, efter karakteren af \u200b\u200bforestillingen beregnet til et lille rum, for en lille lytterkrets.

4. Temakoncert - en koncert med et dominerende tema. Hun, som en kerne, spændte og grupperer sig selv alle de kunstneriske komponenter i koncerten. Her kan genrer være forskellige.

6. Koncertanmeldelse - (fra det franske. "Panorama", "gennemgang") - gennemgang af et bestemt emne, dets plot, dets forløb, præsentation af antallet af forskellige genrer, kombinationen af \u200b\u200bpatetisk og komisk.

Konventionelt kan en revue opdeles i 2 typer:

1) Revue extravaganza.

2) Revisionsafdeling.

I (1) er kombinationen af \u200b\u200bindholdets betydning med levende underholdning afgørende. Forestillingen af \u200b\u200brevy-ekstravaganzaen er karakteristisk for en musikalsk sal og popgrupper af lignende type. I revue-extravaganza er hovedkomponenterne en række pop-, cirkus- og andre dramaoptræden, store grupper, dansegrupper, poporkestre. Hovedrollen spilles af musik. Scener. Beslutningen i revy-extravaganza er kendetegnet ved effektiv anvendelse af scenens tekniske kapaciteter.

7. En popkoncert er underholdningens højdepunkt, de lægger mindre vægt på kammer, især instrumentalmusik og seriøse genrer. Det dominerende sted: popsang, humor, dans.

8. Galakoncert - (fra det franske. "Store") - især et festligt, højtideligt, skuespill, der tiltrækker publikum.

9. Showet er et storslået skue med deltagelse af popstjerner, cirkus, jazz, sport osv., Hvor klingende ord, som den mest komplette eksponent for indholdet af det udførte værk, viser sig at være en skjult entourage af kulisser, lys og tekniske evner.

10. Koncert-shatan - underholdningsbegivenheder med forskellige programmer i barer, restauranter, hoteller, koncertsaler.

Organisering af koncerter er en administrativ og teknisk proces. Det består af flere faser:

2. Skriftudvikling. Direktørens projektforberedelse;

3. Invitationer af stjerneudøvere;

4. Teknisk support af koncerten;

5. Beslutninger om feriedesign;

6. Administrativ kontrol og undersøgelse af overførsler af kunstnere og deltagere.

Alle mulige festligheder, præsentationer af albums fra dine foretrukne kunstnere, koncertture til verdens- og nationale popstjerner, erhvervs- og helligdage, sportskonkurrencer samles året rundt titusinder af mennesker i stadioner, pladser, koncertsaler, parader. Hele team af specialister arbejder med tilrettelæggelsen af \u200b\u200bhver begivenhed.

Koncerten er baseret på numrene. Afhængig af deres indhold, struktur og art skelnes der mellem følgende typer koncerter - videresendelse, tematisk, teatralsk og rapporterende. Divertissement-koncerter er sammensat af musikalske numre fra forskellige genrer. De er normalt plotløse. Temakoncerter afholdes i klubber i forbindelse med helligdage, jubilæumsdatoer.

For nylig er teaterkoncerter blevet meget populære - en slags temakoncert, hvor tallene kombineres til en enkelt helhed. En teaterkoncert er en syntese af forskellige musikalske genrer. Der afholdes teater tematiske koncerter i forbindelse med større begivenheder af politisk karakter, betydningsfulde datoer. De er en del af det ceremonielle møde, færdiggørelsen af \u200b\u200bamatørforestillinger, musikfestivaler, musikfestivaler.

I modsætning til en tematisk koncert har en teatralsk koncert ud over et tema sin egen klare historie. Som regel ser en teatralsk koncert strukturelt sådan ud: en prolog, hoveddelen af \u200b\u200bprogrammet, der består af episoder og teaterforestillinger og finalen. Programmer til amatørmusikhaller, der forener forskellige genrer af popkunst, er blevet udbredte. Udarbejdelsen af \u200b\u200bet sådant program er et af de mest afgørende og vanskelige øjeblikke i tilrettelæggelsen af \u200b\u200bkoncertaktiviteter.

"Concerto for fagot og elleve strenge" af den franske komponist Jean France

Den instrumentale koncert opstod ved århundredeskiftet XVI-XVII. som en af \u200b\u200bgenrerne fra kirkemusik. I flere hundrede år af eksistens har han passeret en ret kompliceret udviklingsvej ...

Folklore indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bmusikalske følelser hos børn i folkeskolen

Musik har en stærk følelsesmæssig effekt, den vekker gode følelser hos en person, gør den højere, renere, bedre, da den i det store flertal antager forhøjede følelser ...

Harmonisk tekstur af sekulær musik fra renæssancen

Overvej, hvad tekstur er. Teksturen er en form for præsentation af musikalsk materiale, som manifesterer sig i statik (for eksempel et eller andet arrangement af akkorden). Teksturen, der er den interne indholdsside af værket ...

Genrer fra russisk musikalsk folklore

En runddans er en kombination af den koreografiske bevægelse for en hel gruppe mennesker med deres fælles ensemblesang. Runde danser har en århundrede gammel historie, hvor de udviklede, opdaterede og koreografiens art og sangstilen ...

Musik som kunststil

Musik opstod på de lavere niveauer af social udvikling og spillede en overvejende utilitaristisk rolle - et ritual, rytmisk i arbejdsaktivitet, samtidig med at det bidrog til forening af mennesker i en enkelt proces ...

De vigtigste typer og genrer for koncerter

En teaterkoncert, eller som det ellers kaldes en "koncert-performance" ("performance-koncert"), er en organisk legering af forskellige typer kunst: musik, litteratur, teater (musikalsk og dramatisk), pop, film og cirkus ...

Klassificering af hukommelsestyper efter beskaffenhed af mental aktivitet blev først foreslået af P.P. Blonsky. Selvom alle fire typer hukommelse, der er tildelt ham, ikke eksisterer uafhængigt af hinanden, og derudover er i tæt interaktion ...

De vigtigste metoder til udvikling af musikalsk hukommelse i musikalsk pædagogik

Der er også en sådan opdeling af hukommelse i arter, der er direkte relateret til egenskaberne ved selve aktiviteten. Afhængig af aktivitetsmålene er hukommelsen således opdelt i ufrivillig og vilkårlig ...

De vigtigste metoder til udvikling af musikalsk hukommelse i musikalsk pædagogik

De fleste psykologer anerkender eksistensen af \u200b\u200bflere hukommelsesniveauer, der adskiller sig i hvor længe oplysninger der kan gemmes på hver af dem. Det første niveau svarer til berøringstypen hukommelse ...

Funktioner i harmonisk sprog S.S. Prokofiev

Kulturerne i det 20. århundrede er et komplekst, mangefacetteret og kontroversielt fænomen. Moderne musikalsk kunst - en del af dette virkelig fungerende og udviklende store system, er endnu ikke blevet studeret tilstrækkeligt både generelt og i dets bestanddele ...

Funktioner i musikhukommelse

Der er flere grundlæggende tilgange til klassificering af hukommelse ...

Specificiteten af \u200b\u200blydstof som musikalsk materiale

Denne kompleksitet forstærkes i musik ved differentiering af musikalske erhverv og instrumental formidling. Lydmaterialet, som kunstneren og komponisten bruger, er langt fra altid produceret af musiker selv ...

Stilistiske træk ved instrumentale koncerter fra det XVIII århundrede

Klaverkoncerter i værkerne af A.G. Schnittke

Det vides, at næsten ingen af \u200b\u200bSchnittkes kompositioner var komplette uden klaverets deltagelse, skønt komponisten ifølge Irina Schnittkes memoarer foretrak strenginstrumenter, og "klaveret var ikke hans første sted" Khairutdinova A ...

Sproglige træk ved bardsangen (på eksemplet med studiet af tidskategorien i værkerne af Y. Vizbor)

Som det første teoretiske og metodologiske grundlag i dette værk accepteres en detaljeret definition af forfatterens sang, der er foreslået i monografien af \u200b\u200bI. A. Sokolova: "Forfatterens sang ... er en type sang ...

Hvis du ikke kan forestille dig dit liv uden musik:  Hvis du vil blive en populær udøver og optræde foran offentligheden, skabe musikværker og skrive tekster, så er optagelse i specialiteten "Musical pop art" det rigtige valg! Alle de vigtigste discipliner, på en eller anden måde, er forbundet med din foretrukne type kreativitet: dette er solosang, ensemblets performance, en blok musikalske og teoretiske discipliner, dansetræning, scene og skuespil, praktisk arbejde med professionelt indspilningsudstyr, live koncerter.

Hvis du forbedrer dine musikalske færdigheder i læringsprocessen ved Moskva City Open College, bliver du en professionel udøver og vil være i stand til at træne andre, få muligheden for at lede et kreativt team, være i stand til at arrangere koncerter og studiooptagelser, bliv producent, koncertdirektør eller lydtekniker.

	Hvorfor vælge vores college til træning:
		TILBEHØR
		Kollegiet har sit eget optagestudio med fremragende lydisolering, moderne analogt og digitalt udstyr. Dette gør det muligt for talentfulde studerende at optage deres egne kompositioner inden for murene på kollegiet, at holde trit med tidspunkterne og i løbet af træningsperioden konkurrere med populære kunstnere og mestre den tekniske side ved indspilning af musikspor. Læringsprocessen bliver til et fascinerende eventyr og selvrealisering, som er afgørende for kreative individer.
		LÆRERE
		Professionelle musikere, lyse og praktiserende kunstnere, vindere af internationale priser og konkurrencer. Ledelsen for kollegiet inviterer konstant berømte kunstnere og førende lærere til at kommunikere med studerende og gennemføre yderligere klasser og mesterklasser.
		UDENHED I UDDANNELSE
		Undervisningsmetodikken er baseret på verdensstandarder erhvervsuddannelse WorldSkills. Vægten lægges på praktiske øvelser. Studerende indspiller originale og populære sange, deltager i konkurrencer, hvilket gør det muligt allerede i læringsprocessen at vænne sig til scenen og slippe af med frygt for det. Foruden de obligatoriske discipliner deltager College to Theatre of Acting and Scenekunst to gange om ugen i kollegiets vægge, såvel som unge kunstnere lærer at arbejde professionelt på kamera og kompetent kommunikere med pressen. For fremragende studier og sejre i musik konkurrencer og festivaler, får studerende en rabat på undervisning.
		PRAKSIS
		Læringsprocessen er uløseligt forbundet med den praktiske komponent. Holdene holdes i en kreativ atmosfære. Universitetslærere henvender sig til hver studerende individuelt, takket være hvilken institutionen producerer originale og unikke kunstnere. Praxis finder sted på koncertsteder, i kulturhuse i Moskva, centre for efteruddannelse, i musikskoler og produktionscentre.
		LÆRESULTAT
		At studere ved Moskva City Open College gør det muligt at blive soloartist, leder af en musikalsk gruppe, lærer og ekspert - en professionel inden for historie, kultur og implementering af den musikalske retning i moderne og klassiske retninger. Du lærer: synge, indstille stemmen korrekt og afsløre alle dens muligheder, optage dig selv og organisere optagelser af musikværker i optagestudier, gennemføre koncert- og repetitionsarbejde, afsløre og realisere kunstneres kreative individualitet, bruge en række tekniske midler til at implementere kunstneriske og kreative opgaver, bruge viden i psykologi og pædagogik i undervisningen, at bruge uddannelsesmæssig og metodologisk litteratur, til at danne deres egne teknikker og metoder til præ indsendelser, udvikle det nødvendige undervisningsmateriale, fungere som leder af et amatørkreativt team, træffe ledelsesbeslutninger, planlægge, organisere og kontrollere det kreative team af kunstneres arbejde.
		BESKÆFTIGELSE
		Opnåelse af et statscertificeret gymnasial erhvervsuddannelse giver universitetsuddannede mulighed for succesfuld beskæftigelse ikke kun i Rusland, men også i andre lande i verden, fordi vores lærere har et fremragende ry, giver studerende en uddannelse af høj kvalitet og al den nødvendige viden og færdigheder til at arbejde inden for musikområdet popkunst. Startpositionen for en kandidat (eller studerende) på kollegiet er en lærer / tutor, soloartist eller leder (assistentleder) i det musikalske kollektiv. Kandidater i denne specialitet er meget efterspurgte og arbejder i følgende positioner: vokalister, kunstnere, vokal lærere, stiftere og instruktører af musikskoler, instruktører af koncertprogrammer, lydteknikere eller producenter. Kollegiet fremmer ansættelsen af \u200b\u200bde bedste kandidater!
		RESULTATER:
		Universitetsstuderende Boris Kurakin  I 2 år i træk (i 2017 og 2018) vandt han den 3. præmie i det åbne mesterskab for professionel fremragelse " Moskva mestrer i henhold til WSR-standarder»

Ekaterina Valentinovna Spiridonova

Højeste kategorilærer

I 2001 uddannede hun sig fra Gnesins Russian Academy of Music.

Hun blev tildelt taknemmelighed fra Moskva Uddannelsesdepartementet for sit store bidrag til uddannelse af lærere.

Samlet varighed af service inklusive efter specialitet:  - 19 år gammel.

Lærer af discipliner:musikalsk og teoretisk blok af discipliner (solfeggio, musikalsk litteratur, harmoni, det grundlæggende for dirigering osv.), klaveroptræden, kormester.

Liliya Daniilovna Kayanidi

I 2000 uddannede hun sig fra St. Petersburg State University of Culture and Arts, specialisering: popmusik, specialisering: pop-jazzsang.

I 2003 uddannede hun sig fra Moskvas statspedagogiske universitet, Musik fakultet, popsang.

I 2017 uddannede hun sig fra det russiske statslige socialuniversitet "Higher School of Music opkaldt efter A. Schnittke ”, specialitet: lærer i popvokal.

  - 19 år gammel

Lærer af discipliner:  solo sang

Alexander Leonidovich Pak

Master, sanger, medlem af organisationskomiteen for GSU MSU internationale konferencer i Grækenland og den internationale studentfestival “Friends, our union is beautiful” i Bulgarien, vokalærer ved Vocal School of the Human Rights Center “GLORIA”

I 2013 uddannede han sig fra Institut for Moderne Kunst med en grad i musikalsk popkunst. Kvalifikation - koncertsanger, solist af ensemblet, lærer i pop-jazzsang

I 2015 uddannede han sig fra Master of Arts-fakultetet ved Moscow State University. M. Lomonosov.

Samlet arbejdserfaring inkl efter specialitet:  - 8 år

Lærer af discipliner:  solo sang.

Veronika Alekseevna Vail

Master, vokal master ved S.T.A.R.S. Academy Yana Rudkovskaya, vokalærer, sanger, leder og solist i musikgruppen Vanil Band

I 2013 uddannede hun sig fra Institut for Samtidskunst, pop- og jazzafdeling med speciale i musikologi, en professionel kunstner og en vokalærer.

I 2015 uddannede hun sig fra magistratiet ved Moskva State University. Lomonosova - Fakultet for kunst, musikafdeling

Samlet arbejdserfaring inkl efter specialitet:  - 10 år

Lærer af discipliner:  ensembelforestilling, ensemblervirksomhed, solo-sang, anatomi og hygiejne i sangstemmen

Elena Nikolaevna Krotkova

Sanger, leder af vokalstudiet "VokAleya", vokalærer ved School of Vocal Center for Human Rights Center "GLORIA", solist i gruppen "Faith of the Nation"

I 2013 uddannede hun sig fra Institut for Samtidskunst med hovedfag i musikalsk popkunst (pop-jazzsang) i Moskva. Modtog tre kvalifikationer: koncertsanger, ensemble-forsanger, lærer med speciale i popmusik (pop-jazzsang).

Samlet arbejdserfaring inkl efter specialitet:  7 år

Lærer af discipliner:  solo sang

Oleg Alexandrovich Lysak

Direktør for Ungdomsteatret MPEI, leder af Studentteatret "MEGOKIP", lærer i skuespill og det grundlæggende i scenetale, kunstner, forfatter af teater og koncertproduktioner

I 1989 uddannede han sig fra Moscow Power Engineering Institute med en grad i radiofysik og elektronik.

I 2002 uddannede han sig fra Institute of Psychodrama og rollespiltræning (ledet af E. Lopukhina).

I 2004 uddannede han sig fra direktørafdelingen ved Moskvas statsuniversitet for kultur og kunst (ledet af V.I. Zykov).

Samlet arbejdserfaring inkl efter specialitet:  25 år gammel.

Lærer af discipliner:  skuespilning, det grundlæggende i scenetale

Kristina Nikolaevna Varlygina

Master, leder af Zhete Dance School, lærer i koreografi, folkelig og klassisk dans, scene bevægelse

I 2000 uddannede hun sig fra Astrakhan Regional School of Culture, inklusive efteruddannelseskurser for kulturarbejdere (kvalifikation - "Koreografisk kunst")

I 2003 uddannede hun sig fra Astrakhan State University

I 2014 uddannede hun sig fra kandidatuddannelsen ved Institut for Erhverv og Design (Moskva)

Samlet arbejdserfaring inkl efter specialitet:  16 år

Lærer af discipliner:  mestring af koreografen, klassisk, folkedans, scenebevægelse.

RENAT MIRZAKRAMOVICH AKHTYAMOV

Musiker, arrangør, lydtekniker  indspilningsstudio for HRORIA HRC, et medlem af City Band og andre grupper (tastaturer)

I 2003 uddannede han sig fra Murmansk School of Music (fakultet - Musical Variety Art)

I 2008 uddannede han sig fra Moskva State University of Culture and Arts (fakultet - Musical Variety Art). Lærer, solist af orkestre og ensembler (keyboard).

Samlet arbejdserfaring, inklusive i specialiteten:  - 15 år

Lærer af discipliner:  studio lydtekniker, arrangør

Denis Vladimirovich Kozar

Lydtekniker i optagestudiet på PC “GLORIA”, koncert lydtekniker, musiker (trommer)

I 2006 uddannede han sig fra Moskva State Institute of Electronics and Mathematics (fakultet - anvendt matematik).

I 2016 uddannede han sig fra efteruddannelseskurser på Musicheads School i konsertdirigering, blanding og mestring.

Samlet arbejdserfaring:  13 år, specialitet - 8 år

Lærer af discipliner:  studio og koncert lydtekniker

5 - 17 cifre

Kvalifikationskrav til betalingskategorier.

Højere erhvervsuddannelse og erhvervserfaring i profilen i mindst 5 år eller sekundær erhvervsuddannelse og arbejdserfaring i profilen i mindst 10 år:

15 - 17 kategori - kunstnere - koncertartister - førende scenemestre;

13-14 kategorier - kunstnere - koncertudøvere i den højeste kategori.

Højere erhvervsuddannelse og erhvervserfaring i profilen i mindst 3 år eller sekundær erhvervsuddannelse og arbejdserfaring i profilen i mindst 5 år:

10 - 12 kategorier - kunstnere - koncertudøvere i den første kategori.

Højere erhvervsuddannelse uden at stille krav til erhvervserfaring eller sekundær erhvervsuddannelse og erhvervserfaring i mindst 3 års profil:

7 - 9 kategorier - kunstnere - koncertudøvere af anden kategori.

Generel sekundær uddannelse uden at stille krav til arbejdserfaring.

5 - 6 kategorier - kunstnere - koncertudøvere af hjælpepersonale.

Noter.

1. For kunstnere - vokalister (opera og kammer), balletudøvere (solister) og kunstnere - solister - instrumentalister anbefales det, at lønkategorierne indstilles til de maksimale størrelser i de tilsvarende kategorier.

2. For kunstnere - koncertudøvere af alle genrer, skal man ledes af kvalifikationskarakteristikerne for kunstnerne i de tilsvarende genrer i teatre, musik og dansegrupper.

At studere en koncert som en særlig organisatorisk og kunstnerisk form, baseret på den historiske dannelse af dette fænomen i historien om sociokulturel aktivitet, bør man overveje, hvilke typer af koncertaktivitet. Ved at spore koncertens historie, dens ændring i hver periode, bliver vi vidner til nedbrydningen af \u200b\u200bdette fænomen i typer og genrer. Denne nedbrydning er en uundgåelig proces i betragtning af alsidigheden i denne faseform og dens evne til at ændre sig i overensstemmelse med befolkningens sociokulturelle behov.

De vigtigste træk ved koncertaktivitet er:

· Genresortiment af eksekverbare numre

· Koncertdeltagernes antal og popularitet og deres beskæftigelsesgrad i midlertidig plads andre steder;

· Koncertstedens type og kapacitet (filharmonisk hall, sportspalads osv.);

· Tid og publikum på koncerten.

For første gang gives definitionen af \u200b\u200ben koncert med angivelse af arten i den tredje udgave af Great Soviet Encyclopedia Concert, en offentlig forestilling af kunstnere i henhold til et specifikt, forudkompileret program. Koncerttyper - musikal (symfonisk, kammer, klaver, violin osv.), Litterær (litterær læsning), pop (let vokal og instrumental musik, humoristiske historier, parodier, cirkusforestillinger osv.). ”

SS Klitin tilbyder følgende klassificering af koncertprogrammer:

typer af koncertkunst:

· Philharmonic;

· Litterær

· Variation;

genrer af koncertkunst:

· Philharmonic (seriøs akademisk koncert);

· Variation (alt andet).

sorter af koncertprogrammet (popkoncert):

· Betragtning (én udøver)

· Samlingskoncert (mange kunstnere, forskellige genrenumre)

· Teatraliseret (med elementer af teatralisering uden drama)

· Børns (især for børn under hensyntagen til dette publikums alderskarakteristika).

· Koncert - performance (med alle dramatiske kanoner)

Opdelingen efter genre afhænger af arten af \u200b\u200bdet repertoire, der udføres i dette koncertprogram, eller filharmonisk eller pop. Tilskrivningen af \u200b\u200bgenrer til filharmonien eller sorten er direkte relateret til det udførte repertoire.

Filharmoniske koncerter inkluderer:

· Symfoni: koncerter med symfoniorkestre med symfonier, kantater, oratorier, suiter, overtures, scener fra musikoptræden osv. De kan udføres under hensyntagen til solister - vokalister, instrumentalister eller koret;

· Kammer: koncerter med kammerorkestre eller ensembler, der udfører musikværker af små former - sonater, trios, kvartetter, kvintetter osv. kammerkoncerter kan også afholdes med deltagelse af solister - vokalister eller instrumentalister;

· Koncerter af kor, dansegrupper: kor, kapel, sang og dansensemble, dansensemble osv.

· Koncerter af messingorkester, orkestre eller ensembler af folkemusikinstrumenter;

· Koncerter med solokunstnere med klassisk repertoire: læsere - mestre i kunstnerisk udtryk, kunstnere - vokalister (opera og kammer), solister - instrumentalister, ballettsolister. De kan ledsages af akkompagnatører - akkompagnatører, ensembler og orkestre.

· Musikalske og litterære koncerter, til koncerter, hvor musikalske og litterære og dramatiske værker udføres af instrumentalister, vokalister og læsere - mestre i kunstnerisk udtryk, balletdansere;

· Koncerter - foredrag: tematiske foredrag om værker af komponister, forfattere, fremragende kunstnere, om musikalske og litterære værker, ledsaget af udførelsen af \u200b\u200brelevante værker og uddrag fra dem.

Forskellige koncerter inkluderer:

· Koncerter med popsymfoni og poporkestre, jazzorkestre og ensembler, popinstrumentale ensembler, der udfører let instrumentel musik;

· Koncerter af vokale, vokalinstrumentale og vokale dansensembler. Operetta-ensembler udfører lette vokalmusikværker;

· Koncerter med vokalister fra musikalsk komedie, pop- og folkesangudøvere

· Koncerter med almindelige kunstnere (dramakunstnere, dukketeater, popartister, feuilletonister, kobletter osv.);

· Teaterpopshow såvel som koncerter med popgrupper med et teaterprogram (miniatyrsteatre, musikhaller, popdans, pantomime, isballetensembler)

· Koncerter med pop-folkegrupper, der udfører et let, underholdende repertoire;

· Koncerter af kunstnere fra sportscirkus eller forskellige cirkusgenrer.

AD Zharkov taler i sin bog "Socio-kulturelle fundamenter om popkunst: historie, teori, teknologi" om at skelne en popkoncert som en uafhængig type koncert og giver et detaljeret koncept og dets klassificering under hensyntagen til klassificering A.A. Klitins ufuldkomne, givne type koncert efter programmets opbygning.

"Variety concert" er et særegent resultat og en kvalitativ indikator for aktiviteten af \u200b\u200bet stort team af specialister i den komplekse proces med at skabe en variationskoncert. En bred vifte af kunstformer er syntetiseret, der adskiller sig markant i deres kunstneriske sprog og udtryk. Derfor er en popkoncert en vigtig begivenhed i det kreative liv for mange kunstnere, hvis handlinger er helt underlagt de samme specifikke love og love.

En popkoncert blev dannet som et koncept baseret på ovenstående vilkår. En popkoncert kan være dedikeret til et enkelt problem, en konflikt, og kunstnerne er en person eller et enkelt kollektiv. Koncernnumrenes interne struktur gør det muligt for dem nemt at tilpasse sig forskellige showforhold.

"Variety concert" er en af \u200b\u200bde typer af offentlige forestillinger, hvor forskellige former for kunst er involveret i en bestemt form og ved hjælp af specifikke udtryksmidler: musik, litteratur, koreografi, teater.

Afhængig af indhold, struktur og art kan popkoncerter skelnes mellem følgende typer: videregivelse, tematisk, teatralsk og rapporterende.

"Divertissement" (præfabrikerede) koncerter er sammensat af popnumre fra forskellige genrer. De har som regel ikke en plotstruktur, deres karakteristiske træk er effektivitet, en forskellig sammensætning af deltagere. Udarbejdelsen af \u200b\u200bpop-up-koncertprogrammer, hvor det ene tal ikke er direkte relateret til det andet, er en veksling af genrer, stilarter, antallet af skalaer på grund af koncertens harmoni og integritet.

"Tematiske koncerter" er bygget på et enkelt plotgrundlag dedikeret til festlige jubilæumsdatoer. Lederen af \u200b\u200bsådanne koncerter er et link, han udfører hovedideen gennem alle numre og snor hvert udført arbejde på det. I en temakoncert vælges alle numre i henhold til temaet. Programmet er sammensat af ensemblerne, værker, der er tilgængelige i repertoiret, eller nye forberedes. Mellem numrene i en sådan koncert skal der være tematiske links til værten. Karakteristiske træk: integritet, fuldstændighed, syntetik, billedsprog.

"Theatricalized" er en slags tematisk koncert med dens specifikke udtryksmidler. Koncertnumre kombineres til en enkelt helhed baseret på et enkelt plot. Teaterpop-koncerter er en syntese af forskellige genrer. Disse koncerter er under forberedelse og dedikeret til større begivenheder, vigtige datoer, er en del af et højtideligt møde, resultatet af anmeldelser af amatørgrupper, musikfestivaler, popkunstfestivaler. Den teaterkoncert ser strukturelt ud sådan: prologen, den teatralske del af programmet, der har et manus, der består af episoder, og afslutningen.

"Teatralisering" er en teknik baseret på brugen af \u200b\u200bdet ene eller det andet (eller alle sammen) ekspressive middel, der er karakteristisk for teatret for at skabe et unikt, levende, kunstnerisk scenebillede, der er unik for denne koncert. (11, s. 5)

En "koncertrally" er en offentlig udførelse af musikværker, hvis indhold ikke kun er socialt betydningsfulde, men også har en vis politisk aktualitet. Formålet med koncerten er at have en mobiliserende virkning på publikum, følelsesmæssigt antænde dem og opfordre dem til at handle aktivt. Koncertens specificitet er en kombination af forestillinger fra mestre i professionel kunst og øjenvidner til spændende begivenheder: kunstnere, digtere, komponister, offentlige figurer. Koncerten rally anvendte protest sange, politiske sange, digte, filmdokumenter, lysbilleder. Denne slags koncerter inkluderer politiske sangkoncerter (zong-møder).

”Koncertintervju” - er en dialog med en eller flere deltagere i en popkoncert.

Specificiteten af \u200b\u200bdenne koncert er primært i live kommunikation af programlederen med udøveren eller forfatteren, som aktiverer publikums interesse og giver dem mulighed for at blive deltagere i koncerten. At forberede en koncertsamtale har en vis vanskelighed. Værten skal have en interviewers egenskaber: være i stand til at komponere spørgsmål og stille dem, dirigere samtalen i den rigtige retning, konstant justere den afhængigt af publikums reaktion.

"Monoconcert" - involverer udførelsen af \u200b\u200bpopværker af en kunstner eller et kollektiv i kombination med mundtlige forestillinger, det har meget til fælles med en solokoncert. Dets specificitet ligger i det faktum, at deltagerne ikke kun optræder, men selv snakker om deres udførelsesevner, turnérejser, indtryk fra møder med forfattere, instruktører, kunstnere, fra koncertprogrammet, som kan udarbejdes under en forestilling under hensyntagen til anmodninger og interesser tilskuere.

"Requiem-koncerten" er højtideligt sørgende i naturen og består af popnumre arrangeret i programmet, som inkluderer en ceremoni, processioner og deltagerens opførelse (for eksempel 2. verdenskrig). Det særlige ved denne koncert er tilstedeværelsen af \u200b\u200bet bestemt ritual, aktivering af publikum: et minut af stilhed, lægning af kranser og blomster ved monterne af de faldne soldater. En requiem-koncert kræver elementer af teatralisering, en organisk kombination af livets "fakta" og kunstens "fakta".

Følgende historisk etablerede former for popoptræden kan også tilskrives teaterkoncerter.

"Revue" (fransk revy) "- panorama, gennemgang, ordet er dannet af verbet" revoir "- for at se igen. Revisionen bruger bredt teatralitet i præsentation og skifte af antal forskellige genrer. Grundlaget for forestillingen er en teaterkoncert med en ambition om plot, for en slags enhed, der ville forene individuelle numre. Koncertprogrammet bliver i det væsentlige til en forestilling. I forgrunden i revyen er lysstyrken i den ydre form, en demonstration af mestring af udøvende fremragende karakter, pomp. Forestillingen ledes af oplægsholdere, som samtidigt kommenterer forestillingen og spiller rollen som underholder.

Omlægningsprogrammet erstattes af en anmeldelse, hvori et stort antal deltagere er ansat, et farverigt design af koncerten er karakteristisk. I gennemgangen er der to typer kommunikation - med partnere i scenen og med publikum, og kommunikationssystemet for kunstnere med publikum ændrer sig.

Den store scene, ofte kræver flere steder specielle produktionsfaciliteter. Spektakelet fremstår som en generel plan, og offentligheden skal sprede deres opmærksomhed; fordele det blandt mange objekter. I stedet for en medskyldig rolle (som i andre former for pop) i anmeldelsen, bliver publikum, som i teatret, publikum. Her kan du bruge teknikkerne til at aktivere auditoriet.

Revy-programmet er baseret på en kombination af tre hovedelementer: variation cirkusnumre, et detaljeret dobbelt- eller tredobbelt show og koreografiske kompositioner.

Ved at analysere koncerten som en speciel organisatorisk og kunstnerisk form skal det understreges, at dette "kunstfænomen" har sin egen historiske vej, hvis udvikling og dannelse blev påvirket af menneskers åndelige behov, deres interesser og behov over en bestemt periode. Historisk set blev koncerten transformeret og transformeret. I dag får den en ny lyd, der bestemmes af de igangværende samfundsændringer.

Mangfoldigheden af \u200b\u200btyper og genrer for koncertprogrammer er ubestridelig bevis på alsidigheden i denne form for kulturelle og fritidsaktiviteter. Denne sort giver dig mulighed for at imødekomme behovet hos den moderne seer.

Kombinationen af \u200b\u200bovenstående faktorer påvirkede og var den vigtigste i dannelsen af \u200b\u200bkoncerten som en mangefasetteret form for kulturel og fritidsaktivitet.