Repin-beskeden er kort. Ilya Repin Repin - galleri med værker (344 billeder)

Navnet på den store kunstner Ilya Repin er velkendt for næsten alle. Mange museer, gader og gallerier er opkaldt efter ham. Det fortjener særlig opmærksomhed.Det beskriver mest tydelig og levende de vigtigste begivenheder i den store mesteres liv.

Børn og ungdom

Repin Ilya Efimovich blev født den 5. august 1844 på det moderne Ukraines territorium. Den fremtidige kunstner blev født i den lille by Chuguev i Kharkov-regionen. Faren til Ilya Repin var en militær bosætter.

Drengen begyndte at blive involveret i kunsten tidligt. Allerede i en alder af tretten blev han maleri. Repins mentor var ikonmaler og portrætmaler Ivan Mikhailovich Bunakov, der også boede i Chuguev. Som kunstneren selv senere indrømmede, havde læreren en enorm indflydelse på dannelsen af \u200b\u200bhans stil. Repin kaldte gentagne gange Bunakov den bedste af Chuguev-mestrene. Ilya Efimovich krediteres endda følgende ord: "Ivan Mikhailovich var en virkelig utrolig kunstner og indtog en plads ved siden af \u200b\u200bHolbein."

Fra starten af \u200b\u200bsin kreative aktivitet får Repin gode anmeldelser om sit arbejde. Hans malerier er meget populære i hans hjemlige distrikt. Den unge maler, der ønsker at udvikle sig videre, tager en vigtig beslutning i livet for at prøve lykken i Skt. Petersborg. I denne herlige by på Neva og har en fortsættelse af en kort biografi om Repin.

Undersøgelse og anerkendelse

I 1863 smiler lykken til en talentfuld kunstner, og Ilya Efimovich går ind på Kunstakademiet. Der viser mesteren bemærkelsesværdige kreative evner og får dermed respekten for kolleger og mentorer. Blandt de berømte lærere i Repin var Rudolf Kazimirovich Zhukovsky.

Efter kun seks år modtager den unge kunstner sin første pris, hvilket er hvad Repins korte biografi betyder. Det var Malaya for hans maleri "Job og hans venner."

Søger efter kreativitet

Siden 1870 begyndte Repin på et skib ned ad Volga-floden. Den tid, der er afsat til denne rejse, bruger kunstneren til fordel for kreativitet. Under turen fyldes mesterens sparegris op med adskillige skitser og skitser. Senere dannede nogle af dem grundlaget for et af de vigtigste malerier i mesterens arbejde - "Barge Haulers on the Volga". Dette lærred er skrevet i tre år og har fået stor betydning for det daværende kulturelle og politiske liv. Det er værd at bemærke, at dets oprettelse blev foretaget på ordre af prins V. Alexandrovich selv. Men ikke kun ham, dette billede forårsagede ægte følelser. Kritikere talte godt om det udførte arbejde. Når alt kommer til alt er billedet simpelthen forbløffende med sin ægte oprigtighed, omhyggelig teknisk undersøgelse af de mindste detaljer og den mødefulde tegning af alle skuespillerne.

Snart modtager Repin den næste vigtige pris for ham. I 1870 blev kunstneren tildelt Big Gold Medal. Denne gang faldt kritikernes valg på et stort lærred kaldet "Dyres opstandelse af Jairus." Dette arbejde blev et vartegn for mesteren, fordi han ud over anerkendelsen i sit hjemland fik muligheden for at prøve sig på at lære og skabe i Europas vidunder. Solrige Italien og Frankrig ventede allerede på ham, hvor Repin rejste. Kunstneren fortsætter med at forbedre sine færdigheder.

Kulturarv

Et af de mest markante værker i Repins arbejde var maleriet "Kosakker, der skriver et brev til den tyrkiske sultan." Skibsføreren lavede de første udkast i 1878. Ilya Efimovich arbejdede på lærredet i længe ti år.

Det er værd at bemærke, at Udover kreativ aktivitet, Repin med succes engageret i pædagogisk. Så siden 1893 indtog han et æressted ved Kunstakademiet. Senere ledede mesteren workshopen. Toppen af \u200b\u200bhans undervisningskarriere var rektor ved akademiet.

Interessant nok var kunstneren to gange gift. Med sin anden lovlige kone boede mesteren i sin egen ejendom i Finland indtil slutningen af \u200b\u200bhans liv.

Dette afslutter Repins korte biografi, men alle kan finde noget nyt for sig selv i sit arbejde.

IE Genpol på arbejdet. foto

Kunstner I. Repin efterlod os et fantastisk portrætgalleri. Bedøvelse i antallet af oprettede billeder og i psykologisk dybde.

Kunstneren var engageret i portrætmaleri hele sit liv, Repins færdigheder inden for portrætgenren voksede konstant, og når det var i 80'erne af XIX århundrede. han udførte en række portrætter bestilt af P.M. Tretyakov, blev det klart, at russiske portrætter i personen af \u200b\u200bI. Repin fik en strålende fortsættelse. I ethvert portræt af kunstneren føler man en vis objektivitet: ikke hans egen vurdering af de afbildede mennesker, men den indre essens af den person, hvis portræt er foran os. Den person, der er afbildet af Repin, ser altid ud til at tale om sig selv.

Portrætter, der er malet i hele hans liv, har selvfølgelig forskellige værdier. Men nogle af dem er ægte mesterværker af portrætter. Først og fremmest er dette portrætter af den berømte forfatter A.F. Pisemsky og komponist M.P. Mussorgsky, hvis portræt Repin malede bogstaveligt i de sidste dage af sit liv.

Lad os overveje disse portrætter mere detaljeret.

I. Repin "Portræt af forfatteren A.F. Pisemsky "(1880)

I. Repin "Portræt af forfatteren A.F. Pisemsky ”(1880). Olie på lærred, 87x68 cm. Statlige Tretyakov-galleri

Gentag samtidige, dette portræt slog med sin livlige vitalitet. Ikke i form af en realistisk nøjagtighed af billedet af alle detaljerne i hans udseende, men evnen til at forstå de definerende træk ved hans karakter i billedet af denne person. Hvad var karakteren af \u200b\u200bPisemsky?

Repin var personligt bekendt med ham og vidste godt, om denne forfatteres svidende sarkastik var; undertiden i hans værker lød bevidst uvenlig hån, skepsis - alt dette mærkes i portrættet. Pisemsky er ikke længere ung og syg, og dette ses også af seeren. Hans høje, smarte pande, tasker under øjnene, et smertefuldt ansigt, men livlige øjne, som om nysgerrig kigger på dem, der ser på ham ... Seeren føler denne persons indsigt såvel som hans ignorering af hans udseende og det indtryk, han vil gøre. på andre: Pisemsky er afbildet siddende og lænet på en klumpet pind. Hans skæg er skæv, over hans pande - en stædigt klæbende tuft; en bue under kraven er ude af mode, som en baggy jakke ...

Pisemskys samtidige så i portrættet ikke kun forfatterens ydre billede, men også hans natur, afspejlet i arten af \u200b\u200bhans arbejde. Repin vidste også de dramatiske omstændigheder i Pisemskys liv: den ene af hans søn begik selvmord, og den anden var dødssyg. Spor af denne tragedie findes også i portrættet ...

I. Repin "Portræt af komponisten M.P. Mussorgsky "(1881)

I. Repin "Portræt af komponisten M.P. Mussorgsky "(1881). Olie på lærred. 71,8 x 58,5 cm Stat Tretyakov Galleri

Det vides, at Repin var venner med Mussorgsky og var en fan af hans talent. I februar 1881 lærer kunstneren om Mussorgskys alvorlige sygdom og skriver om dette til Stasov: ”Her læste jeg igen i avisen, at Mussorgsky var meget syg. Hvilket synd denne geniale kraft, så fysisk dum med sig selv. "

I. Repin besøgte det militære hospital Nikolaev, hvor Mussorgsky var, og i fire dage malede han det berømte portræt af komponisten. 11 dage efter arbejdets afslutning døde Mussorgsky.

Det vil være passende at citere Stasovs historie. ”Efter alle tegn skulle Repin skynde sig med portrættet af sin elskede mand på dette besøg: det var tydeligt, at de aldrig ville se hinanden igen. Og portrættet blev velsignet med lykke: i begyndelsen af \u200b\u200bstillingen for Mussorgsky kom der en periode med sygdom, da han blev frisket, perked, munter, troede på hurtig helbredelse og drømte om nye musikværker, også inden for murene på hans militære hospital ... På et sådant tidspunkt så jeg Mussorgsky Repin. Dertil var vejret vidunderligt, og det store rum med høje vinduer, hvor Mussorgsky var placeret, var alle oversvømmet med sollys ... "

”Det lykkedes Repin at male sit portræt i kun fire dage: 2., 3., 4. og 5. marts, hvorefter den sidste dødbringende periode af sygdommen allerede er begyndt. Dette portræt blev malet med alle mulige ulemper: Maleren havde ikke engang et staffeli, og han måtte på en eller anden måde sætte sig ved bordet, foran hvilket Mussorgsky sad i hospitalstolen. Han præsenterede ham i en morgenkåbe med crimson fløjlsnapeller og manchetter, med hovedet let bøjet, noget dybt overvejende. Lighederne i ansigtstræk og udtryk er slående. Af alle dem, der kendte Mussorgsky, var der ingen, der ikke ville have været tilfredse med dette portræt - sådan er han i live, hvor ens han er, hvor trofast og simpelthen formidler han al natur, al karakter, alt det ydre udseende af Mussorgsky. ”

Da jeg bragte dette portræt til rejseudstillingen, var jeg vidne til beundring og glæde for mange af vores bedste kunstnere, kammerater og venner, men også Repins beundrere. Jeg er glad for at have set denne scene. En af de største mellem dem alle, og som portrætmaler og uden tvivl den største, I.N. Kramskoy, da han så dette portræt bare gispet af overraskelse. Efter de første sekunder af den generelle gennemgang tog han en stol, satte sig foran portrættet, lige ved det blanke område og gik ikke af sted i lang, lang tid. ”Hvad dette, Repin, gør nu,” sagde han, “er simpelthen uforståelig. Se, hans portræt af Pisemsky - hvad et mesterværk! Noget som Rembrandt og Velazquez sammen! Men dette, dette portræt vil måske være endnu mere forbløffende. Her har han nogle uhørte tricks, der aldrig er blevet prøvet af nogen - han selv jeg og ingen anden. Dette portræt er malet. Gud ved, hvor hurtigt brændende - alle ser det. Men hvordan alt tegnes, med hvilken hånd af mesteren, hvor modet som det er skrevet! Se på disse øjne: de ser ud som om de lever, troede de, alt det indre, følelsesmæssige arbejde i det øjeblik blev trukket i dem - og der er så mange portrætter i verden med et sådant udtryk! Og kroppen og kinderne, panden, næsen, munden - et levende, helt levende ansigt og endda alt i lyset, fra den første til den sidste linje, alt i solen, uden en skygge - hvad en væsen! ”

Dette maleri blev også erhvervet af Tretyakov til hans samling.

I. Repin "Portræt af en kirurg N.I. Pirogov "(1881)

I. Repin "Portræt af kirurgen N.I. Pirogov "(1881). Olie på lærred, 64,5x53,4 cm. Stat Tretyakov Galleri

Kunstneren malede dette portræt på eget initiativ - han blev tiltrukket af en berømt kirurgs ekstraordinære personlighed. Portrættet blev malet den 22.-24. Maj 1881 i Moskva under den højtidelige fejring af 50-årsdagen for de medicinske og videnskabelige aktiviteter af Nikolai Ivanovich Pirogov.

Under Krim-krigen (1855) var Pirogov chefkirurg for den belejrede Sevastopol. For første gang i den russiske medicins historie anvendte Pirogov en gipsbesætning for at behandle skader på hans lemmer og dermed redde mange soldater og officerer fra amputation. Under belejringen af \u200b\u200bSevastopol overvågede Pirogov uddannelsen af \u200b\u200bsøstre i den hellige ophøjelsesgruppe af barmhjertighedssøstre. Dette var også en nyskabelse fra disse tider.

Under den russisk-tyrkiske krig N.I. Pirogov, der allerede var 67 år gammel, nær Plevna organiserede behandlingen af \u200b\u200bsoldater, idet de plejede sårede og syge på militærhospitaler, opererede ikke kun på russiske soldater, men også på mange bulgarere.

... Kirurgens gråhårede hoved ser tydeligt ud mod en mørk baggrund, hun er stolt kastet tilbage. Denne gamle kloge mands ansigt er udtrykkeligt skrevet (Pirogov var 70 år gammel, da han skrev portrættet). Hans blik er let indsnævret, temperament og styrke mærkes i ham, hans læber er tæt sammenpressede. Med lette streger formidler kunstneren et psykologisk portræt af N.I. Pirogov, betydningen af \u200b\u200bhans personlighed - en videnskabsmand og en humanist.

I. Repin "Portræt af P.M. Tretyakova "(1883)

I. Repin "Portræt af P.M. Tretyakova "(1883). Olie på lærred, 101x77 cm. Stat Tretyakov Galleri

IE Repin og P.M. Tretyakov mødtes i de tidlige 1870'ere. Deres venskab fortsatte indtil Tretyakovs død. Han købte 52 malerier og 8 tegninger af Repin. Kunstneren var også en af \u200b\u200bde vigtigste kunstnere af portrætordrer af Pavel Tretyakov til hans galleri - han planlagde at samle portrætter af fremtrædende figurer fra russisk kultur.

Repin arbejdede meget hurtigt, og i løbet af sessionerne kunne han lide at føre samtaler med portrættet, inklusive kunstnerisk debat.

Tretyakov, en mand, meget tilbageholden og ret reserveret i lang tid, accepterede ikke at stille. Han ønskede ikke, at besøgende på udstillingen skulle genkende ham ved synet - han kunne godt lide at stille optræde blandt de besøgende i galleriet, observere deres følelser, lytte til anmeldelser; undertiden ændrede Tretyakov stedet for billedet og placerede det, hvor det så bedre ud, var lysere eller omvendt i en mystisk skumring.

Og Repin troede på sin side, at Tretjakov burde vide alt, fordi han gjorde så meget for udviklingen af \u200b\u200bmaleri i Rusland og for dets popularisering. Tretyakov er afbildet af Repin i sin sædvanlige position, når han omhyggeligt lytter til nogen: optaget og mistet i tankerne. Lukkede hænder indikerer en bestemt isolering af karakteren.

Til portrættet valgte kunstneren en temmelig tør og endda streng måde at male på, men Tretyakov var så beskeden og ekstremt tilbageholden. Hans ansigt er malet i ikonmaleri, og en hånd med tynde, lange og let buede fingre, der ligger på stoffet fra en købmandsfrakkfrakke, taler om hans sarte natur.

Samtidige fandt portræt af Tretyakov meget lig det originale og psykologisk nøjagtige.

I. Repin "Mikhail Ivanovich Glinka under kompositionen af \u200b\u200boperaen" Ruslan og Lyudmila "(1887)

I. Genindspil "Mikhail Ivanovich Glinka under kompositionen af \u200b\u200boperaen" Ruslan og Lyudmila "(1887). Olie på lærred, 101 x 118,5 cm. Stat Tretyakov Galleri

Dette portræt var en af \u200b\u200bde første ordrer foretaget af P.M. Tretyakov I.E. Genindspil i 1872, kort efter at de mødtes. Men ordren blev ikke afsluttet med det samme - Repin begyndte kun at arbejde på det i midten af \u200b\u200b1880'erne. Da hun skabte et portræt, blev kunstneren hjulpet af hendes minder og historier af Glinkas søster - L.I. Shestakova (Glinka døde i 1857).

Komponisten er afbildet i et hjemmemiljø, fuldstændigt nedsænket i kreativitet: ansigtet er koncentreret og på samme tid fuldt af den indre rigdom, som en kreativ person har. Objekterne, der omgiver Glinka, hjælper seeren med at føle atmosfæren i værket af den store komponist.

I. Repin ”Portræt af komponisten A.G. Rubinstein "(1887)

I. Repin ”Portræt af komponisten A.G. Rubinstein ”(1887). Olie på lærred, 110 x 85 cm. Statens russiske museum, Skt. Petersborg

Billederne af mange berømte komponister oprettet af I. Repin antyder, at kunstneren elskede musik. Han og A.G. skrev flere gange. Rubinstein, der ikke kun var en berømt komponist og pianist, men også en ven af \u200b\u200bRepin.

Anton G. Rubinstein grundlagde det russiske musikalske selskab og det første russiske konservatorium i Skt. Petersborg var dets direktør og professor. Han var også den største pianist, lagde grundlaget for verdensberømmelsen for russisk pianistisk kunst.

Rubinstein er afbildet i dette portræt under sit arbejde på tidspunktet for kreativ inspiration. Hans tanker og følelser er i øjeblikket fuldstændig viet til musik, en kompliceret drejning af figuren, dirigentens gestus af hånden, den nervøse rysten, der er forbundet med improvisatoren - alt dette svarer til musikerens stærke, fremtrædende karakter.

I. Gentil "Portræt af Leo Tolstoj" (1887)

I. Genpin "Portræt af Leo Tolstoj" (1887). Olie på lærred 124x88 cm. Stat Tretyakov Galleri

Venskabet med Repin og Tolstoj varede 30 år, indtil forfatterens død. Og selv om begge inspirerede, berigede og elskede hinanden, var deres synspunkter, inklusive på kunsten, stort set forskellige. Ofte pressede Tolstojs mening kunstneren til en anden, mere korrekt beslutning eller fik ham til at se dybere på materialet.

Genpolede 12 portrætter, lavede 25 tegninger og 8 skitser af medlemmer af Tolstoj-familien og 17 illustrationer til forfatterens værker. Han skabte også tre buster af Leo Tolstoj.

Dette portræt er meget enkelt i stilling og farve, men slående i sandheden. Tolstoj er afbildet siddende i en lænestol, med en bog i den ene hånd og den anden hånd liggende på stolens arm. Måske tænkte forfatteren på det, han lige havde læst. Han ser direkte på beskueren og bøjer sit mægtige hoved lidt mod siden. Den sorte bluse strammes i taljen med et bælte. Dybt siddende penetrerende øjne ser på afstanden og dybden lige i hjertet og sjælen. Dette ansigt er alt: viljestyrke og venlighed, et stort hjerte og en stærk tanke. Enhver, der ser på dette portræt, kan føle den utrættelige personlighed for den store forfatter.
  Billedets lyse baggrund forøger indtrykket af betydningen af \u200b\u200bL.N. Tolstoy.

Nogen sagde engang om Leo Tolstoj: "Tolstoj er hele verden." Med samme ret kan vi sige om Repin - Repins malerier er hele verdener, der overlevede deres skaber og lever deres egne uafhængige liv, i millioner af hjerter og sind. Men hvad ved vi om kunstneren selv?

Webstedet webstedet har samlet 10 af de mest interessante fakta fra kunstnerens liv og afsløret den indre verden af \u200b\u200bIlya Efimovich, hans livsstil fra mange forskellige vinkler.

1. Repin maleri "Sejlet"

Ingen vil sandsynligvis være i stand til at huske, hvornår fangstfrasen - “Repins maleri” Sejlet ”kom i brug og derved forvirrede alle fakta i historien. Faktisk blev det billede, som alle tænker på, malet i 1870'erne og kaldes i virkeligheden "munke (de gik ikke dertil)". Det blev skrevet af Solovyov Lev Grigorievich. Maleriet viser munke, der ved et uheld sejler på en båd langs floden til badestedet for landsbykvinder, for det meste nøgne. Ifølge en version er årsagen til forvirringen i forfatterskabet nærheden af \u200b\u200bSolovyovs malerier med to originaler af Repins malerier i Sumy Art Museum.

2. “For meget blod”

I januar 1913 var et af Repins malerier - "Ivan den frygtelige og hans søn Ivan den 16. november 1581" - et rigtigt bevæbnet angreb. Ikonmaler Abram Balashov skyndte sig med hende med en støvkniv og råbte ”Nok blod, for meget blod!” Og påførte tre sår på lærredet. Billedet blev hårdt ramt. Repins maleri blev hjulpet af hans studerende, den berømte kunstner og restauratør Igor Grabar, der fyldte de mistede steder med akvareller og lakkerede dem.

3. Penge kendte regningen

På trods af det faktum, at han var en velfortjent person, lod kunstneren sig ikke have betydelige udgifter. Så efter at have lært, at billetter om morgenen i Skt. Petersborg sporvogne er værd en krone, og ikke en krone, forsøgte jeg at ankomme tidligt i hovedstaden. Da hans datter Vera havde brug for tjenester af en massageterapeut, foreslog Repin: ”Tag en massageterapeut til en session, noter hendes teknikker og lav din egen massage!” På samme tid blev kunstneren oversvømmet af ordrer, og alle berømtheder ville have, at deres portræt skulle males ”Genindspænd sig selv” .

4. Ivan Bunins flyvning

I den grusomme kulde tvang Ilya Efimovich hele familien til at sove med ham i kulden - inklusive små børn. Der blev lavet lange poser til dem, og hver aften sov de i et rum med åbne vinduer. "I kulden," huskede hans datter, "både far og mor sov, og næste morgen frøs fars snor, og sne faldt i vinduet lige på vores ansigter."

Repinas kone Vera Alekseevna, en ivrig propagandist af vegetarisk mad, fodrede hele familien og gæsterne med noget afkog af urter. Når man vidste dette, bragte de, der kom til Ilya Efimovich, hemmeligt kød med sig og spiste forsyninger på deres værelse og hørte for at se, om der var nogen der skulle komme. En gang inviterede Repin Ivan Bunin til at skrive et portræt af den berømte forfatter. Men i modsætning til kunstneren var Bunin en gourmet, en elsker af fremragende mad og dyre drinks.

Efterfølgende beskrev han denne hændelse som følger: ”Jeg skyndte mig med glæde for ham: trods alt, hvilken ære det var at blive skrevet af Repin! Og her kommer jeg, vidunderlig morgen, solen og kraftig frost, gården i Repins sommerhus, som på det tidspunkt var besat af vegetarisme og frisk luft, i dyb sne, og vinduerne af huset var åbent.

Repin møder mig i filtstøvler, i en pelsfrakke, i en pels hat, kys, knus, fører til hans værksted, hvor der også er frost, og siger:

”Her skriver jeg dig om morgenen, og så spiser vi morgenmad, som Herren Gud beordrede: ukrudt, min kære, ukrudt! Du vil se, hvordan det renser både kroppen og sjælen, og endda din forbandede tobak snart ophører. ”

Jeg begyndte at bøje mig lavt, varmt tak, mumlede, at jeg ville komme i morgen, men at jeg straks skulle skynde mig tilbage til stationen - frygtelig presserende forretning i Skt. Petersborg. Og nu begyndte han for enhver pris til stationen, og der skyndte han sig til buffeten, til vodka, tændte en cigaret, sprang ind i vognen og sendte et telegram fra Petersburg: kære Ilya Efimovich, jeg, i desperation, kaldet presserende til Moskva, rejser nu ... "

5. Hvordan Mayakovsky Repin malede

I 1915 gjorde Mayakovskys digte et stort indtryk på maleren Ilya Repin.

- Jeg skriver dit portræt! - sagde den store kunstner, det var en stor ære for nogen.

- Og jeg er din! - Mayakovsky svarede og hurtigt der og derefter, i værkstedet, lavede han flere tegneserier med Repin, som vækkede en stor godkendelse af kunstneren. En af tegningerne tiltrækkede især kunstnerens opmærksomhed.

På trods af hans karikatur og det faktum, at Mayakovsky i hans tegning alt for skarpt understregede og styrkede tegnene på senil svaghed, som på det tidspunkt blev skitseret i Repins udseende, vækkede denne tegning kunstnerens ivrige godkendelse.

- Hvilken lighed! Og hvad - vær ikke vred på mig - realisme! - afsluttede Repin.

6. Hvad har du gjort, Mayakovsky?

På trods af det kreative venskab med Vladimir Mayakovsky, malede Repin aldrig et portræt af digteren, skønt han ønskede det fra det første møde. Da Mayakovsky kom til ham på det aftalte tidspunkt, råbte Repin frustreret: ”Hvad har du gjort! .. Åh!” Det viste sig, at Mayakovsky bevidst gik ind i frisøren og barberede hovedet, så der ikke var spor af disse ”inspirerede” »Hår, som Repin betragtede som det mest karakteristiske træk ved hans kreative udseende og ville fange. "Jeg ville fremstille dig som en tribune, og du ..."

Og i stedet for et stort lærred, tog Repin et lille og begyndte modvilligt at skrive et hårløst hoved og sagde: ”Hvilke skam! Og at det gledede dig! ”Mayakovsky trøstede ham:” Intet, Ilya Efimovich, de vil vokse! ”

7. Gentag som en vaktmester

Den 5. februar 1910 afholdt det Nye Teater i Skt. Petersborg en litterær forestilling, og komedien af \u200b\u200bfru Nordman-Severova (den anden kone af I. E. Repin) blev spillet ”Swallow of Law”, hvor den berømte kunstner selv optrådte som skuespiller. Repin spillede rollen som en vagtmester - en af \u200b\u200bde mennesker, som hovedpersonen i stykket - en frigivet pige, båret bort af ideerne om ligestilling og forfatningsmæssighed, inviterer hende til en kop te i et forsøg på at overvinde konservatismen af \u200b\u200bhendes forlovede.

Dette er, hvad Russkoye Slovo skrev om dette: ved den "litterære forestilling" i Skt. Petersborg vakte den berømte vandrer I.E. Repin generel opmærksomhed med sin makeup og hans spil som vaktmester. Der var et skuespil af Severova "The Swallow of Law". Publikum gav I.E. Repin en stående ovation.

8. Repin + Aivazovsky \u003d Pushkin

”Pushkins farvel til havet” (1887) - dette billede blev skabt af Repin i samarbejde med I.K. Aivazovsky. Det menes, at Aivazovsky kendte sin svaghed i portrættet, og han inviterede selv Repin til at skrive Pushkin i et fælles billede. Senere Repin kommenterede samarbejdet: ”Det vidunderlige hav blev skrevet af Aivazovsky. Og jeg blev beæret over at male en figur der. ” Maleriet blev malet i året for 50-års jubilæum for Pushkins død, det er opbevaret i det allrussiske museum for A.S. Pushkin i Skt. Petersborg.

9. Repin og mystik

Det vides, at på grund af konstant overarbejde begyndte den berømte maler at skade, og derefter nægtede hans højre arm helt. I et stykke tid stoppede Repin med at oprette og blev deprimeret. Ifølge den mystiske version ophørte kunstnerens hånd med at fungere, efter at han malede maleriet "Johannes den frygtelige og hans søn Ivan" i 1885. Mystikker forbinder disse to fakta fra kunstnerens biografi med det faktum, at det maleri, han malede, var forbandet. Ligesom reflekterede Repin på billedet en ikke-eksisterende historisk begivenhed, og på grund af dette blev han forbandet. Senere lærte Ilya Efimovich imidlertid at male med sin venstre hånd.

Og senere kom kunstneren op på en original måde - han kom med en hængende palet og holdt den ikke længere i hænderne. Opfindelsen, der blev fremsat efter hans anmodning og projekt, blev fastgjort til bæltet ved hjælp af bælter, hvorved hans hænder blev frigivet til arbejde. Den berømte vedhængspalet af Ilya Efimovich er stadig bevaret i Penates Museum-Estate.

10. Rigdom i enkelhed

På trods af rigdommen og berømmelsen, tappede Repin, der i løbet af hans levetid blev en klassiker af russisk kunst, altid til enkelhed.

I løbet af året sov kunstneren på balkonen, der blev kaldt “Flyet” på grund af dets usædvanlige form. Om sommeren faldt maleren simpelt hen i luften, og om vinteren brugte han en sovepose. Ilya Efimovich tog ofte børster op i det samme fly der.

Ilya Efimovich arrangerede regelmæssigt helligdage, som han inviterede lokale beboere til. Den støjende af dem fandt sted i Penates den 19. februar 1911. I en festlig atmosfære fejrede kunstneren 50-års jubilæum for afskaffelse af serdom. På onsdage åbnes dørene til kunstnerens hus for alle, der kommer.

For sine gæster arrangerede Repin vegetariske middage. De blev gentagne gange besøgt af Gorky og Chaliapin samt Korney Chukovsky, der boede i nabolaget.

Når han beskrev sit liv i sine memoarer i 1916, bemærkede Vladimir Mayakovsky, at han ikke havde nogen penge på det tidspunkt, og at han overlevede udelukkende takket være ”Repin Wednesday”.

Atmosfæren på disse møder var overraskende demokratisk. Repin kunne nemt sidde ved samme bord med de mest almindelige mennesker. Tjenerne spiste med ham hele tiden, hvilket var overraskende for Rusland på det tidspunkt. Ilya Efimovich troede, at en god holdning og vegetarisk mad kan gøre folk venligere, og han forsøgte altid at hjælpe sin nabo.

I 1929 begyndte den aldrende kunstner at føle sig værre og værre. Repin var konstant syg og forudså åbenbart sin egen død. Derefter dokumenterede Ilya Efimovich sin sidste testamente - han skrev i sin testamente, at han vil blive begravet i Penates og drømmer om, at godset hører til det russiske Kunstakademi. Repin tog spørgsmålet om begravelse nær den Golf af Finland alvorligt. Ilya Efimovich formåede at få en særlig tilladelse fra den finske regering til at oprette et gravsted uden for den officielle kirkegård.

Repin valgte også et sted til sin egen grav. Ilya Efimovich tøvede i lang tid mellem flere muligheder og sluttede sig til sidst på en lille haug under fyrretræerne. Ganske ofte kom han der for at arbejde. På anmodning af kunstneren fangede en kendt fotograf flere gange den på baggrund af en fremtidig grav.

Ilya Efimovichs hjerte stoppede den 29. september 1930. En uge senere blev han begravet i en lille kryptering opført på den samme bakke. Efter en strålende malers vilje blev det enkleste trækors installeret i hans hukommelse. Imidlertid skabte Ilya Efimovich et rigtigt monument for sig selv i sin levetid, efter at have skrevet mange strålende malerier.

Har du fundet en fejl? Vælg det, og tryk til venstre. Ctrl + Enter.

biografi   og livspisoder Ilya Repin.   når født og døde   Ilya Repin, mindeværdige steder og datoer for vigtige begivenheder i hans liv. Citater af kunstneren,   Billeder og videoer.

Ilya Repins leveår:

født 24. juli 1844, død 29. september 1930

gravskrift

"Repin, vi elsker dig,
  Hvordan Rusland elsker Volga! ”
Fra et digt af den finske forfatter Eino Leino

biografi

Den største kunstner i Rusland, der efterlod en enorm arv af arbejde, Ilya Repin blev født i en lille ukrainsk by. Drengens fantastiske tegneevne mærkedes fra barndommen, og han blev sendt til studiet hos en lokal maler. I den første fase af sit arbejde arbejdede Repin i kirker i landdistrikterne og beskæftigede sig med ikonmaleri. Derefter tog han til Petersborg, hvor I. Kramskoy blev mentor for den unge kunstner og gik ind på Kunstakademiet.

På trods af de højeste karakterer i sine studier betragtede Repin sig ikke som særlig talentfuld. Han var sikker på, at kun hårdt arbejde kan opnå mestring. Frem for alt indstiller Repin værket og males dagligt i mange timer. I arbejdet glemte Repin alt; indtil de sidste dage af sit liv, skiltes han ikke med børsten.

I løbet af hans lange og frugtbare karriere skabte Repin et stort antal portrætter, inklusive hans største samtidige - Mendeleev, Pirogov, Tolstoy, Andreev, List, Mussorgsky, Glinka. Men kunstneren har aldrig fokuseret på et emne. Han blev endda bebrejdet for dette: den ene efter den anden kunne Repin male billeder baseret på epos, en scene fra folkelivet, et portræt af en sekulær ung dame og et plot fra evangeliet. Men ingen kunne argumentere med det faktum, at enhver karakter, hvert ansigt i Repins malerier er en personlighed, lys og karakteristisk. Dette er især synlig i værkerne fra den mest betydningsfulde periode inden for genindspilningskunst, der begyndte i 1880'erne. og varede i ti år.

Hendes elskedes død fra tuberkulose ødelagde kunstnerens helbred, som allerede var ikke særlig stærk på grund af alder. Ilya Repin døde af hjertestop og blev begravet i nærheden af \u200b\u200bPenates, på et sted han valgte. Et stort antal mennesker deltog i hans begravelse, inklusive embedsmænd fra den finske regering og det finske Kunstakademi.

I løbet af den anden verdenskrig blev "straffe" udslettet af de sovjetiske tropper: I 1944 var hovedkvarteret for den finske kommando her. Huset blev ødelagt, og Repins grav blev tabt. I dag bestemmes kunstnerens sidste hvilested betinget. Men huset blev restaureret og fyldt med originale udstillinger, der kunne føres til Leningrad før krigen.

Livslinje

24. juli 1844   Fødselsdato for Ilya Efimovich Repin.
1857Begyndelsen af \u200b\u200btræning på skolen for topografer og maleri hos I. Bunakov. Oprettelse af den tidligste akvarel.
1859Arbejd som ikonmaler i landdistrikterne kirker.
1863Overførsel til Petersborg. Optagelse på tegneskolen i Society for the Promoing of Artists. Kendskab til I. Kramsky.
1864Optagelse på Academy of Fine Arts.
1865At få titlen gratis kunstner.
1869Modtager en lille guldmedalje for maleriet "Job og hans venner."
1870Den første tur til Volga, arbejde med skitser.
1872Ægteskab med Vera Alekseevna Shvetsova. Fødsel af Veras datter.
1873Oprettelse efter bestilling af storhertug Vladimir Alexandrovich af maleriet "Barge Haulers on the Volga". En tur til Italien og Frankrig for at studere.
1873-1876 gg.Livet i Frankrig.
1874Fødsel af den anden datter, Hope.
1876Vend tilbage til Chuguev.
1877Fødsel af sønnen til Yuri.
1880Tur til Ukraine. Fødsel af Tatyanas datter.
1882Overførsel fra Moskva til Skt. Petersborg.
1883Den anden tur til Europa.
1885Afslutningen af \u200b\u200bto års arbejde med maleriet "Ivan den frygtelige og hans søn Ivan den 16. november 1581."
1887Skilsmisse fra den første kone.
1891Afslutningen af \u200b\u200bmere end et årti med arbejde på maleriet "Kosakernes svar."
1892Personlig udstilling på det historiske museum i Moskva. Købe en ejendom i Zdravnevo.
1893Repin bliver fuldt medlem af St. Petersburg Academy of Arts.
1894-1907 gg.Undervisningsarbejde.
1898Udnævnelse som rektor ved Kunstakademiet. Pilgrimsrejse til Jerusalem.
1899Uofficielt ægteskab med Natalia Nordman, erhvervelse af jord i Kuokkale (fremtidige "Penates").
1908   Offentliggørelsen af \u200b\u200bde første kapitler i Repins memoarer "Far Close".
1911Personlig udstilling i en separat pavillon på verdensudstillingen i Rom.
  29. september 1930   Dato for Ilya Repins død.
5. oktober 1930   Begravelsestjenesten for Repin i Kuokkalov ortodokse kirke og begravelsen ikke langt fra hende i Penates.

Mindeværdige steder

1. Det kejserlige akademi for kunst i Skt. Petersborg (Universitetskaya emb., 17), hvor han studerede Repin (nu - Repin Institut for Maleri, Skulptur og Arkitektur).
  2. Saratov, i nærheden af \u200b\u200bhvilken Repin arbejdede på Volga i 1870.
  3. Hus nummer 8 på gaden R. Luxemburg (tidligere Nikitinskaya Street) i Chuguev, hvor Repin boede sammen med sine forældre, og hvor hans søn blev født. I dag - I. Repin Art and Memorial Museum.
  4. Hus nummer 15 på gaden Timur Frunze (tidligere Teply-bane) i Moskva, hvor Repin boede siden 1877.
5. Hus nummer 135 på dæmningen Griboedov-kanalen (tidligere Yekaterinsky-kanalen) i Skt. Petersborg (K. Grigorievs lejlighedsbygning), hvor Repin boede i lejlighed nr. 1 fra 1882 til 1887 og holdt et værksted fra 1887 til 1895. I dag er det et monument af historie af føderal betydning .
  6. Hus nr. 1 på VO's 4. linje i Skt. Petersborg, hvor Repin boede i lejlighed nr. 12 fra 1895 til 1903.
  7. Museumsgård af Repin "Zdravnevo" nær Vitebsk.
  8. Graven til Ilya Repin nær hans hus i Penaty (nu - landsbyen Repino, Primorskoye Shosse, 411), hvor kunstneren boede fra 1903 til sin død.

Episoder af livet

I sit eget bryllup kom Repin i kirken direkte fra studiet og lagde en blyant i lommen. Efter ceremonien vendte han straks tilbage på arbejde.

Det berømte maleri af Repin "Ivan den frygtelige og hans søn Ivan" kunne kategorisk ikke lide kejseren Alexander III, og i 1885 blev hun forbudt at vise. Således blev hun det første censurerede maleri i Rusland. Og i 1913 blev ansigterne på billedet skyllet med en kniv, hvorefter kunstneren skulle tegne dem igen.

Repin blev betragtet som en vidunderlig lærer. På forskellige tidspunkter underviste han B. Kustodiev, A. Ostroumov-Lebedev, V. Serov.

Efter revolutionen endte Kuokkala (nu Repino), hvor Repin Penates var placeret, i Finland, men kunstneren nægtede at flytte til Rusland. Han elskede Finland og kaldte Helsinki "et stykke Paris."

I 1930'erne blev han umiddelbart efter kunstnerens død en rigtig kultfigur i Rusland. Hans arbejde blev betragtet som en model for socialistisk realisme. Repin blev en af \u200b\u200bde få emigranter, som de sovjetiske myndigheder ikke har skylden for.

Pagter

"Måder, der passer til et sådant individ, er uundværlige, at det sandsynligvis er umuligt at undertrykke dem, og de vil ikke blive diskuteret om dem."

”De fleste mennesker har brug for et materielt liv, fornøjelserne er obligatoriske, elegansen er elegant, og de har masser af sjov og underholdning. Og den store, barmhjertige skaber - vil sende dem sjov og underholdning og nikeki og kunst. ”

”Jeg elsker kunst mere end dyd ... Jeg elsker hemmeligt, jaloux som en gammel beruset - uhelbredeligt. Uanset hvor jeg er, uanset hvad jeg bliver underholdt, uanset hvor meget jeg beundrer, hvad jeg end nyder, er det altid og overalt i mit hoved, i mit hjerte, i mine ønsker - det bedste, mest intime. ”

”En rigtig god indkomst er behovet for en mindre udvikling, hvis den anerkender sin gæld - for at være værdig til sin produktion”.

”Allerede i vores ungdom lærte vi, at tre gode ideer blev lagt ned i en god person: sandhed, venlighed og skønhed. Jeg tror, \u200b\u200bat disse ideer er magtfulde i deres evne og indflydelse på mennesker. "

Billeder af Ilya Repin

medfølelse

”En stor russisk mand er død, men nu er det svært at indse dette tab i sin helhed ... Repins malerier vil tale levende og med forbløffende veltalenhed om de samme forhåbninger, om de samme impulser, og hans portrætter vil være vores ægte galleri af forfædre, hvor enhver forfader vil hvis det ikke altid er rart og respektfuldt over for os, er det ikke desto mindre tæt og forståeligt. ”
Alexandre Benois, kunstner, kunsthistoriker

”I russisk kunst er der ingen kunstnere, der ville være så populært som Repin. Alle ved dette, og alle kan tjekke det. Hvem din samtalepartner er ... spørge ham med det samme overraskende: "Hvem er den mest berømte af russiske kunstnere?", Svaret vil være et: Repin! Hans navn kommer først. Vores hukommelse og tanke beder ham først. ... Han er legemliggørelsen af \u200b\u200bden nationale ære i russisk maleri. Han er den mest befuldmægtigede af hendes repræsentanter. I den nationale bevidsthed er dette en russisk kunstner med to store bogstaver. ”
Abram Efros, russisk og sovjetisk kunstkritiker

"Repin ville ikke have været et russisk geni, hvis han selv i skildringen af \u200b\u200bde mest patetiske følelser ikke havde forblevet ekstremt enkel, umættet, fremmed for enhver position og sætning."

”... hvis vi husker hans fænomenal, altid fantastiske beskedenhed, hans lidenskab for arbejde, hans spartanske sværhedsgrad for sig selv, hans talent, hans kærlighed til kunst, hans demokratiske natur, hans tanker og følelser, bliver det klart, at dette var ikke kun en strålende kunstner, men også en genial mand, ikke kun en mester i vidunderligt maleri, men også en mester i et vidunderligt liv. ”
Korney Chukovsky, forfatter og ven af \u200b\u200bRepin

Selvportræt

Sønnen til en pensioneret soldat, en ikonmaler, en talentfuld studerende, en internationalt anerkendt kunstner, lærer og en stor arbejder. Alt dette er Ilya Repin.

Der er skrevet store og meget interessante bøger om kunstneren, og jeg har ikke noget ønske om at konkurrere med virkelig kyndige og talentfulde forfattere. Jeg vil meget fortælle dig om kunstneren. Næsten intet at fortælle. Repin er et helt univers, der kræver dyb undersøgelse og forståelse. Og hans biografi og hans arbejde - alt dette, selv i et meget kort resumé, kan ikke presses til ét indlæg.

Derfor tilbyder jeg dig kun en skitse, kun et skyet tip om emnet “Ilya Repin. Liv og arbejde. "

Biografi om kunstneren Ilya Repin

Kunstneren Ilya Efimovich Repin blev født den 24. juli (5. august), 1844 i byen Chuguev, i familien til en pensioneret soldat, der kørte heste til salg, sparede en lille mængde penge og byggede et hus på bredden af \u200b\u200bNorth Donets.

Kunstnerens mor, Tatyana Stepanovna, var en kompetent og aktiv kvinde - hun underviste ikke kun sine børn, men organiserede også en lille skole, hvor både voksne og børn studerede. Oplysningsaktiviteter tog dog meget tid, men producerede overhovedet ikke indkomst. Og Tatyana Stepanovna sydde pelsfrakker fra kaninpels til salg.

En gang bragte Ilyas fætter - Trofim, akvarelfarver til huset. Og i det øjeblik ændrede lille Ilyas liv sig for evigt - han så, hvordan en sort og hvid vandmelon fra et barns alfabet pludselig kom til live, fik saftighed og lysstyrke. Sådan beskrev kunstneren selv efterfølgende denne begivenhed:

For at trøste mig, Trofim efterlod mig sine farver, og fra da gravede jeg ned i farverne, klamrede mig fast ved bordet, jeg blev næppe revet af til middag og skammet, at jeg var helt våd som en mus fra iver og narret af mine farver for i disse dage .

Da Ilya var 11 år gammel, blev han sendt til topografskolen - i disse dage blev topografyrket betragtet som meget prestigefyldt og rentabelt. Ilya studerede i skolen i to år, og skolen blev afskaffet. Repin fandt et sted i ikonmaleriet i kunstneren Bunakov. Der gik lidt tid, og nyhederne om den talentfulde ikonmaler spredte sig langt ud over grænserne i den lille by. Entreprenører og kunder fra hele provinsen begyndte at komme til Chuguev.

I 1860 forlod Repin ikonmaleriets værksted og forældrehjemmet - den unge kunstner blev inviteret til et mobilt (nomadisk) ikonmaleri-værksted med en løn på 25 rubler pr. Måned. Værkstedet vandrede fra by til by og endte i 1863 i Voronezh-provinsen, ikke langt fra byen Ostrogozhsk, hvor Ivan Kramskoy blev født. En person fra lokalbefolkningen fortalte Ilya om en talentfuld landsmand, der forlod sit lille hjemland, tog til Petersborg, trådte ind i akademiet og fik endda en guldmedalje for et af hans malerier.

Denne historie imponerede så Repin, at han begyndte at spare penge og tre måneder senere allerede var i Skt. Petersborg.

Det første besøg på akademiet irriterede Ilya Efimovich - hans arbejde blev kritiseret, talent fra den unge kunstner blev ikke afsløret. Fejlen afkølet ikke Repins ønske - han lejede et værelse og gik ind i en aftenskole, hvor han meget snart blev udnævnt til skolens bedste studerende.

Den unge kunstner har bestået indgangseksamen til akademiet og fik ret til at deltage i klasser som frivillig med forpligtelse til at betale 25 rubler for træning. Repin havde ikke den slags penge, og han henvendte sig til Fedor Pryanishnikov (leder af postafdelingen). Og Pryanishnikov hjalp.

Års studier på akademiet tildelt den unge kunstner flere priser, titlen kunstner i første grad og retten til en seks-årig rejse til udlandet på offentlig regning.

Opstandelsen af \u200b\u200bJairus datter

I 1871 havde Repin allerede fået nogen berømmelse i hovedstaden - hans maleri ”Opstandelse af datter af Jairus” blev meget positivt modtaget af offentligheden og kritikere, rygtet om en ung talentfuld kunstner nåede til Mother See. Alexander Porokhovshchikov, ejeren af \u200b\u200bSlavyansky Bazar Hotel, bestilte den unge kunstner til maleriet ”Samling af russiske, tjekkiske og polske komponister” for 1.500 rubler. Jeg må sige, at valget af Porokhovshchikov snarere var dikteret af merkantile overvejelser - kunstneren Makovsky anmodede om 25.000 til dette billede. Men Repin havde en chance for at komme ud af mange års behov. For den unge kunstner virkede dette beløb simpelthen enormt.

I juni 1872 åbnede den "slaviske basar" for offentligheden. Det centrale billede af udstillingen "Samling af russiske, tjekkiske og polske komponister" bragte forfatteren ikke kun penge, men også en masse lykønskninger og komplimenter.

Men der var også utilfredse. Dette er, hvad Ivan Turgenev skrev om maleriet:

kold vinaigrette af de levende og de døde - anspændte vrøvl, der kunne være født i hovedet af nogle Khlestakov-Porokhovschikov.

I 1872 giftede Repin sig med Vera Shevtsova, søster af en fyr i tegnerklassen. Det unge par gik på en bryllupsrejsetur til studier i Nizhny Novgorod. Snart havde de nygifte en datter.

Så snart hans datter voksede op lidt, udøvede Repin sin ret til at rejse til udlandet og rejste sammen med sin familie til Europa. Familien rejste til europæiske byer (Rom og Napoli, Wien, Firenze og Venedig) og blev i Paris.

Paris cafe

I et brev til Stasov klagede han over, at Rom skuffede ham fuldstændigt, og Raphael virkede kedelig og forældet.

Dette brev faldt uforklarligt i journalernes hænder, og magasinet "Underholdning" udgav en frygtelig karikatur, der blev ledsaget af poesi:

Er det ikke min læser

Hvad med dommere som Stasov

Og næse er bedre end ananas

Kunstneren var stærkt vant til den franske hovedstad, anerkendte næppe imressionisterne og blev endda interesseret i Manets arbejde (de siger, at "Paris Cafe" blev skrevet netop under indflydelse af Manet).

Samtidig bebrejdede samtiden kunstneren for ikke at have forstået det impressionistiske skønhed. Da han ønsket at bevise det modsatte, malede Repin billedet "Sadko". Imidlertid tog søgningen efter penge til at skrive dette lærred meget lang tid, og kunstneren noget "afkølet". Dog blev pengene tilfældigt fundet hos kunden. Billedet måtte skrives. Og kunstneren beklagede efterfølgende stærkt hans gerning.

Pramtransportører på Volga

I 1876 blev Repin tildelt titlen akademiker for maleriet "Sadko". Universel anerkendelse blokerer dog ikke kritikere. Her er, hvad kritikeren Andrei Prakhov skrev om kunstnerens værk

Undskyld, er dette ikke den samme Repin, der skrev Burlakov? Hvad skulle han gøre nu, hvis han allerede havde perfektioneret ham som studerende? Jeg er i ærefrygt og går ... "Ah, se, maman, manden i akvariet!" ... Jeg ønsker ham at vågne op ...

Da de vendte tilbage til Rusland, bosatte sig familien Repin sig i Chuguev. I mange måneder kaldte Polenov kunstneren til Moskva, og endelig besluttede Repin at flytte. Og flytningen var meget vanskelig - kunstneren bar en enorm mængde kunstnerisk gode med sig. Umiddelbart efter flytningen blev Ilya Efimovich syg af malaria. Sygdommen var alvorlig og langvarig, og efter at have bedt sig efter at have bukket under for Kramsskis overtalelse, besluttede Repin at deltage i Association of Wanderers.

I 1882 flyttede familien Repins til Skt. Petersborg - Moskva var træt af kunstneren. Han bringer til hovedskitser af "Zaporozhtsev", "Arrestation af propagandisten", "Nægtelse af bekendelse", "Ivan den frygtelige" og hundreder af tegninger og skitser.

Parret boede sammen i 15 år og fødte yderligere tre børn. Deres ægteskab var lykkelige, men Vera Ivanovna blev konstant belastet af "salonlivet" af en berømt kunstners kone. Og der var et hul, der var et chok for Ilya Efimovich. Stasov (Repins ven) skrev:

Repin var tavs i nogen tid med sin udstilling, og om sommeren og efteråret talte han meget om det ... Hvilken fred er der, hvilken glæde, hvilken mulighed for at male sine malerier? Hvordan kan jeg forberede en udstilling, når ... alle problemer, historier, ren ulykke?

Både i løbet af et lykkeligt ægteskab, og efter skilsmissen, skrev Repin en masse af sine familiemedlemmer, familie og venner.

I 1894 trådte Ilya Efimovich Repin Akademiet for Maleri som leder af et maleriværksted. Det var en meget vanskelig periode i kunstnerens liv - han blev ubarmhjertigt kritiseret som lærer og leder. Derudover begyndte en "revolutionær gæring" blandt lærere og studerende. De forventede støtte fra forfatteren af \u200b\u200bmalerier om revolutionærer, men Repin stod op for myndighederne. To gange skrev han et fratrædelsesbrev, og i 1907 forlod Akademiet fuldstændigt og uigenkaldeligt.

Snart døde hans anden kone.

Religiøs procession i Kursk-provinsen

Kunstneren bosatte sig i Finland, og efter oktoberrevolutionen fandt han sig ikke frivilligt i indvandring. Mange gange ville jeg vende tilbage til Rusland, men på en eller anden måde fungerede det ikke. Kunstneren forsvandt langsomt væk, og i september 1930 døde Ilya Efimovich Repin. Før hans død skrev han et afskedsbrev:

Farvel, farvel kære venner! Der blev frigivet en masse lykke på jorden for mig: Jeg var så ufortjent heldig i livet. Jeg ser slet ikke ud til at være min herlighed værd, men jeg gider ikke bekymret over det, og nu, udstødt i støvet, tak, tak, fuldstændig bevæget af den gode verden, der altid har glorificeret mig så generøst.

Malerier af Ilya Repin

Kosakker skriver et brev til den tyrkiske sultan

Sommerlandskab

Vechornitsi

Ivan den frygtelige og hans søn Ivan

Vend tilbage fra krigen

Tsarevna Sofya i Novodevichy-klosteret

MI Glinka under operaen Ruslan og Lyudmila

Portræt af digteren S. M. Gorodetsky med sin kone

Portræt af digteren A.A. feta

Købmand Kalashnikov

Abramtsevo

Nude model

Efterår buket