Beethovens biografi er den vigtigste. Beethovens sidste år

tysk komponist, der ofte betragtes som den største skaber gennem alle tider. Hans arbejde tilskrives både klassisisme og romantik; faktisk går det ud over omfanget af sådanne definitioner: Beethovens værker er primært et udtryk for hans strålende personlighed.

Origin. Børn og ungdom.

Beethoven blev født i Bonn, angiveligt 16. december 1770 (døbt 17. december). I hans åre flydede foruden tysk flamskt blod: komponistens farfar, også Ludwig, blev født i 1712 i Malin (Flandern), tjente som sanger i Gent og Louvain og flyttede i 1733 til Bonn, hvor han blev hoftmusiker i kapellet for valg-erkebiskopen af \u200b\u200bKöln . Han var en intelligent mand, en god sanger, en professionelt uddannet instrumentalist, han steg op til stillingen som hoftebandmester og blev respekteret af andre. Hans eneste søn, Johann (de andre børn døde i spædbarnet), sang i det samme kapel siden barndommen, men hans situation var usikker, fordi han drak stærkt og levede et hektisk liv. Johann giftede sig med Marie Magdalena Lyme, datter af kok. De havde syv børn, hvoraf tre sønner overlevede; Ludwig, den fremtidige komponist, var den ældste af dem.

Beethoven voksede op i fattigdom. Far drak sin magre løn; han spillede violin og klaver med sin søn i håb om, at han ville blive et barnedøn, den nye Mozart, og sørge for sin familie. Over tid tilføjede hans far en løn i forventning om fremtiden for sin begavede og hårdtarbejdende søn. For alt dette var drengen usikkert i besiddelse af violinen, og på klaveret (såvel som på violinen) kunne han godt lide at improvisere mere end at perfektionere spilleteknikken.

Beethovens almindelige uddannelse var lige så usystematisk som musik. I sidstnævnte spillede imidlertid praksis en stor rolle: han spillede altviol i hoveorkesteret, optrådte som udøver på keyboard, inklusive et orgel, som han formåede hurtigt at mestre. K.G. Nefe, fra 1782, en Bonn-domstolorganist, blev Beethovens første virkelige lærer (blandt andet gik han med ham hele J.S. Bachs vel tempererede klaver). Beethovens pligter som hoffemusikant udvidede sig markant, da ærkehertug Maximilian Franz blev valg af Köln og begyndte at tage sig af det musikalske liv i Bonn, hvor hans bopæl var beliggende. I 1787 kunne Beethoven besøge Wien for første gang - Europas musikalske hovedstad på det tidspunkt. Ifølge historierne priste Mozart, efter at have hørt den unge mand, spillet for sine improvisationer og forudsagt en stor fremtid for ham. Men snart skulle Beethoven vende hjem - hans mor lå døende. Han forblev den eneste forsørger i familien, bestående af en opløs far og to yngre brødre.

Den unge mands begavethed, hans grådighed for musikindtryk, en ivrig og modtagelig karakter tiltrakk sig opmærksomheden hos nogle oplyste Bonn-familier, og hans strålende klaverimprovisationer gav ham fri adgang til enhver musikalsk samling. Familien Breuning gjorde især meget for ham, der tog varetægten over den akavede, men originale, unge musiker. Dr. F.G. Wegeller blev hans ven for livet, og grev F.E.G. Waldstein, hans entusiastiske beundrer, formåede at overbevise erkehertugden om at sende Beethoven for at undervise i Wien.

Wien. 1792-1802. I Wien, hvor Beethoven kom for anden gang i 1792, og hvor han forblev indtil slutningen af \u200b\u200bsine dage, fandt han hurtigt titlen venner-lånere.

Mennesker, der mødte unge Beethoven, beskrev den tyve år gamle komponist som en fyldig ung mand, der var tilbøjelig til panache, sommetider uforskammet, men godmodig og sød i forhold til venner. Når han indså, at hans uddannelse var utilstrækkelig, gik han til Joseph Haydn, den anerkendte Wien-myndighed inden for instrumentalmusik (Mozart døde et år tidligere) og bragte ham tid til at tjekke øvelserne i kontrapunkt. Haydn mistede imidlertid snart interessen for den hårdt studerende, og Beethoven begyndte i hemmelighed at tage lektioner fra I. Schenk og derefter fra den mere grundige I.G. Albrechtsberger. Derudover besøgte han i flere år den berømte operakomponist Antonio Salieri. Snart gik han ind i en cirkel, der forenede titlen amatører og professionelle musikere. Prins Karl Likhnovsky introducerede den unge provins i sin venskreds.

Spørgsmålet om, hvordan miljøet og tidsånden påvirker kreativiteten, er tvetydigt. Beethoven læste værkerne fra F.G. Klopstock, en af \u200b\u200bforløberne til Storm og Onslaught-bevægelsen. Han blev bekendt med Goethe og ærbødigt tænker og digter. Europas politiske og sociale liv på det tidspunkt var alarmerende: Da Beethoven ankom til Wien i 1792, blev byen begejstret over nyheden om revolutionen i Frankrig. Beethoven accepterede entusiastisk revolutionære slogans og sang frihed i sin musik. Den vulkaniske, eksplosive natur af hans værk er utvivlsomt legemliggørelsen af \u200b\u200btidsånden, men kun i den forstand, at skabernes karakter til en vis grad blev formet af denne tid. En dristig krænkelse af almindeligt accepterede normer, magtfuld selvhevdelse, den thunderous atmosfære af Beethoven musik - alt dette ville have været tænkeligt i Mozarts æra.

Imidlertid følger de tidlige Beethoven-kompositioner stort set kanonerne i det 18. århundrede: dette gælder for trios (strenge og klaver), violin, klaver og cellosonater. Klaver var da det nærmeste instrument for Beethoven, i klaverværker udtrykte han den største oprigtighed med den største oprigtighed, og de langsomme dele af nogle sonater (for eksempel Largo e mesto fra sonata Op. 10, nr. 3) er allerede fyldt med romantisk languor. Pathetic Sonata Op. 13 er også en åbenlys forventning til senere Beethoven-eksperimenter. I andre tilfælde er hans innovation karakter af en pludselig invasion, og de første lyttere opfattede det som en klar vilkårlighed. Udgivet i 1801, seks strygekvartetter op. 18 kan betragtes som den største præstation i denne periode; Beethoven havde tydeligvis ikke travlt med udgivelsen og indså, hvilke høje eksempler på kvartet, der skrev Mozart og Haydn, havde tilbage. Beethovens første orkesteroplevelse blev forbundet med to klaver- og orkesterkoncerter (nr. 1, C-dur og nr. 2, B-flad major), skabt i 1801: han var tilsyneladende heller ikke sikker på dem, da han var godt bekendt med den store Mozarts resultater inden for denne genre. Blandt de mest berømte (og mindst stemningsfulde) tidlige værker er septet op. 20 (1802). Den næste opus, Den første symfoni (udgivet i slutningen af \u200b\u200b1801) er Beethovens første rent orkestersammensætning.

Tilgængeligheden af \u200b\u200bdøvhed.

Vi kan kun gætte, i hvilken grad Beethovens døvhed påvirkede hans arbejde. Sygdommen udviklede sig gradvist. Allerede i 1798 klagede han over tinnitus, det var svært for ham at skelne mellem høje toner og forstå samtalen med en hvisken. Forfærdet over udsigten til at blive genstand for medlidenhed - en døve komponist, fortalte han om sin sygdom til en nær ven - Karl Amenda, såvel som til læger, der rådede ham til at beskytte høringen, hvis det var muligt. Han fortsatte med at snurre i cirklen med sine wiener venner, deltog i musikalske aftener og komponerede en masse. Han var så god til at skjule døvhed, at selv de mennesker, han mødte, indtil 1812 mistænkte ikke, hvor alvorlig hans sygdom var. Det faktum, at han under samtalen ofte svarede uhensigtsmæssigt, blev tilskrevet et dårligt humør eller distraktion.

I sommeren 1802 trak Beethoven sig tilbage til den stille forstad til Wien - Heiligenstadt. Der opstod et fantastisk dokument - Heiligenstadt-testamentet, en smertefuld tilståelse af en musiker, der plages af en lidelse. Viljen er rettet til brødrene Beethoven (med instruktioner om at læse og opfylde efter hans død); deri taler han om sine åndelige lidelser: det er smertefuldt, når ”en person, der står ved siden af \u200b\u200bmig, hører en fløjte, der spiller langtfra, som ikke kan høres for mig; eller når nogen hører hyrden synger, men jeg kan ikke se en lyd. " Men så udråber han i et brev til Dr. Wegeler: ”Jeg vil tage skæbnen ved halsen!”, Og musikken, som han fortsætter med at skrive, bekræfter denne beslutning: den meget sommer en lysende anden symfoni, op. 36, storslået klaversonater op. 31 og tre violin-sonater, op. 30.

Anden periode. "En ny måde."

I henhold til klassificeringen "tre perioder", der blev foreslået i 1852 af en af \u200b\u200bde første forskere i Beethovens værk V. von Lenz, dækker den anden periode ca. 1802-1815.

Det sidste brud med fortiden var en implementering, en fortsættelse af tendenserne i den tidlige periode snarere end en bevidst "uafhængighedserklæring": Beethoven var ikke en teoretisk reformator, ligesom Gluck før ham og Wagner efter ham. Det første afgørende gennembrud til, hvad Beethoven selv kaldte den "nye sti", fandt sted i den tredje symfoni (heroisk), hvor værket går tilbage til 1803-1804. Dens varighed er tre gange længere end nogen anden symfoni skrevet tidligere. Den første del er musik med ekstraordinær magt, den anden er en enorm udstrømning af sorg, den tredje er en vittig, finurlig scherzo, og finalen - variationer på et jubilant, festligt tema - overgår langt traditionelle rondo-finaler komponeret af Beethovens forgængere i sin magt. Det hævdes ofte (og ikke uden grund), at Beethoven først indviede helten til Napoleon, men da han fik at vide, at han erklærede sig selv som kejser, annullerede han indvielsen. ”Nu vil han trampe på menneskerettighederne og kun tilfredsstille sin egen ambition,” - disse ifølge historierne var Beethovens ord, da han rev med forsædet af partituret med dedikation. I sidste ende blev Heroic dedikeret til en af \u200b\u200bkunderne - Prins Lobkowicz.

Værker i den anden periode.

I disse år kom strålende kreationer ud under hans pen den ene efter den anden. Komponistens vigtigste værker, opført i rækkefølgen af \u200b\u200bderes udseende, danner en utrolig strøm af strålende musik. Denne imaginære lydverden erstatter sin skaber med en verden af \u200b\u200bægte lyde, der forlader ham. Det var en sejrrig selvbekræftelse, en afspejling af det hårde tankearbejde, bevis på musikerens rige indre liv.

Vi kan kun navngive de vigtigste værker i den anden periode: violin sonata i A dur, op. 47 (Kreitserova, 1802-1803); Tredje symfoni, op. 55 (Heroic, 1802-1805); oratorio Kristus på Olivenbjerget, op. 85 (1803); klaver sonater: Waldsteinovskaya, op. 53; F-dur, op. 54, Appassionata, op. 57 (1803-1815); klaverkoncert nr. 4 i G Major, op. 58 (1805-1806); Beethovens eneste opera - Fidelio, op. 72 (1805, anden udgave 1806); tre “russiske” kvartetter, op. 59 (dedikeret til grev Razumovsky; 1805-1806); Fjerde symfoni i B Flat Major, Op. 60 (1806); violin koncert, op. 61 (1806); Overture til tragedien fra Collin Coriolanus, op. 62 (1807); Messe i C-dur, op. 86 (1807); Femte symfoni i C Minor, Op. 67 (1804-1808); Sjette symfoni, op. 68 (Pastoral, 1807-1808); cello sonata i A dur, op. 69 (1807); to klavertrios, op. 70 (1808); klaverkoncert nummer 5, op. 73 (kejser, 1809); kvartet, op. 74 (Harp, 1809); klaver sonata, op. 81a (Farvel, 1809–1910); tre sange til vers fra Goethe, op. 83 (1810); musik til tragedien med Goethe Egmont, op. 84 (1809); Kvartet i F Minor, Op. 95 (1810); Ottende symfoni i F-dur, op. 93 (1811-1812); Klavertrio i B Flat Major, Op. 97 (Erkehertug 1818).

Den anden periode inkluderer Beethovens højeste resultater inden for genrerne af violin og klaverkoncerto, violin og cellosonater, operaer; klaverens sonategenre er repræsenteret af sådanne mesterværker som Appassionata og Waldsteinovskaya. Men selv musikere var ikke altid i stand til at opfatte nyheden i disse værker. De siger, at en af \u200b\u200bkollegerne engang spurgte Beethoven: betragter han virkelig musik som et af kvartetterne dedikeret til den russiske udsending i Wien, greve Razumovsky. "Ja," svarede komponisten, "men ikke for dig, men for fremtiden."

Kilden til inspiration for en række værker var de romantiske følelser, Beethoven havde for nogle af hans gymnasieelever. Dette henviser måske til de to sonater quasi una Fantasia, op. 27 (udgivet i 1802). Den anden af \u200b\u200bdem (senere benævnt "Måneskin") er dedikeret til grevinde Juliet Gvichchardi. Beethoven tænkte endda på at foreslå hende, men indså med tiden, at en døve musiker var et uegnet par til en flørtende sekulær skønhed. Andre kendte kvinder afviste ham; en af \u200b\u200bdem kaldte ham "freak" og "half-crazy". Situationen var anderledes med Brunswick-familien, hvor Beethoven gav musiklektioner til sine to ældre søstre - Theresa ("Thesei") og Josephine ("Pepi"). Det er længe blevet afvist, at adressaten til den ”udødelige elskede” -meddelelse, der blev fundet i Beethovens papirer efter hans død, var Theresa, men moderne lærde udelukker ikke, at Josephine var adressaten. Under alle omstændigheder skylder den idylliske fjerde symfoni sin hensigt om, at Beethoven opholder sig i den ungarske ejendom Brunswick i sommeren 1806.

De fjerde, femte og sjette (pastorale) symfonier blev komponeret i 1804-1808. Den femte - sandsynligvis den mest berømte symfoni i verden - åbner med et kort motiv, som Beethoven sagde: "Så skæbne skæbne på døren." I 1812 blev de syvende og ottende symfonier afsluttet.

I 1804 accepterede Beethoven villigt en ordre om at komponere en opera, da succes med opera-scenen i Wien betød berømmelse og penge. Handlingen var kortfattet som følger: en modig, initiativrig kvinde, klædt i herretøj, redder sin elskede mand fængslet af en grusom tyrann og udsætter sidstnævnte for folket. For at undgå forvirring med den allerede eksisterende opera på dette plot - Leonora Gavo, blev Beethovens værk navngivet Fidelio, efter det navn, som den klædte heltinde indtager. Selvfølgelig havde Beethoven ingen skriveerfaring for teatret. Melodramas kulminationsmomenter er præget af fremragende musik, men i andre sektioner tillader manglen på dramatisk flair ikke komponisten at hæve sig over opera-rutinen (selvom han var meget ivrig efter dette: der er fragmenter i Fidelio, der blev omarbejdet op til atten gange). Ikke desto mindre vandt operaen gradvist publikum (i løbet af komponistens liv foregik dens tre produktioner i forskellige udgaver - i 1805, 1806 og 1814). Det kan argumenteres for, at komponisten ikke investerede så meget arbejde i nogen anden komposition.

Beethoven, som allerede nævnt, dybt værdsatte Goethes kreationer, komponerede adskillige sange på hans tekster, musik til hans tragedie Egmont, men mødte Goethe først i sommeren 1812, da de var sammen på et feriested i Teplice. Den store digters forfinede manerer og komponistens hårde opførsel bidrog ikke til deres tilnærmelse. ”Hans talent forbløffede mig enormt, men desværre har han et ukueligt temperament, og verden forekommer ham en hadet skabelse,” siger Goethe i et af brevene.

Venskab med erkehertug Rudolph.

Beethovens venskab med Rudolph, den østrigske erkehertug og halvbroder af kejseren, er en af \u200b\u200bde mest nysgerrige historiske plot. Omkring 1804 begyndte erkehertugden, der da var 16 år gammel, at tage klaverundervisning fra komponisten. På trods af den enorme forskel i social status følte læreren og eleven oprigtig kærlighed til hinanden. Da han ankom til undervisning i erkehertugens palads, skulle Beethoven gå forbi utallige fodfolk, kalde sin studerende "Din højhed" og kæmpe for hans amatørmæssige holdning til musik. Og han gjorde alt dette med overraskende tålmodighed, skønt han aldrig tøvede med at annullere sine lektioner, hvis han havde travlt med at skrive. Efter erkehertugens rækkefølge blev sådanne kompositioner som klaversonaten Farvel, Triple Concert, den sidste og mest grandiose femte klaverkoncert, Solemn Mass (Missa solemnis) oprettet. Det var oprindeligt beregnet til ceremonien for at hæve erkehertugen til rang af erkebiskop af Olmyutsky, men blev ikke afsluttet til tiden. Ærkehertugen, Prins Kinsky og Prins Lobkowitz oprettede et slags stipendium for komponisten, der glorificerede Wien, men ikke modtog støtte fra bymyndighederne, og erkehertugden var den mest pålidelige af de tre filantroper. Under Wien-kongressen i 1814 trak Beethoven betydelige økonomiske fordele for sig selv ved at kommunikere med aristokratiet og lyttede venligt til komplimenter - han formåede i det mindste delvist at skjule denne foragt for domstolens "pragt", som han altid oplevede.

De seneste år. Komponistens materielle position er forbedret markant. Forlag jagede efter hans partitur og bestilte for eksempel kompositioner som store klavervariationer om temaet valsen af \u200b\u200bDiabelli (1823). Hans omsorgsfulde venner, især dybt hengivne til Beethoven A. Schindler, observerede musikerens hektiske og uheldige livsstil og hørte hans klager over, at han var blevet "frarøvet" (Beethoven blev urimeligt mistænksom og var klar til at bebrejde næsten alle mennesker fra hans cirkel for det værste ), kunne ikke forstå, hvor han brugte pengene. De vidste ikke, at komponisten fratog dem, men han gjorde det ikke for sig selv. Da hans bror Caspar døde i 1815, blev komponisten en af \u200b\u200bvogterne for hans ti år gamle nevø Karl. Beethovens kærlighed til drengen, ønsket om at sikre hans fremtid kom i konflikt med den mistillid, som komponisten havde til Karls mor; som et resultat, skændte han kun konstant med begge dele, og denne situation malede et tragisk lys på den sidste periode i hans liv. I de år, hvor Beethoven søgte fuldstændigt værgemål, komponerede han lidt.

Beethovens døvhed blev næsten fuldstændig. I 1819 måtte han skifte fuldstændigt til kommunikation med sine samtalepartnere ved hjælp af en tavle eller papir og en blyant (de såkaldte Beethovens konversationsnotatbøger blev bevaret). Helt nedsænket i arbejde med sådanne kompositioner som den store højtidelige messe i D-dur (1818) eller den niende symfoni, opførte han sig underligt, alarmerende fremmede: han “sang, hylede, stemplede fødderne, og generelt så det ud til, at han førte en dødelig kamp med en usynlig modstander ”(Schindler). De sidste geniale kvartetter, de sidste fem klaversonater - storslåede i skala, usædvanlige i form og stil - syntes af mange samtidige at være værker af en gal. Ikke desto mindre anerkendte wienske lyttere adel og storhed i Beethovens musik, de følte, at de havde at gøre med geni. I udførelsen af \u200b\u200bden niende symfoni med sin korfinale på teksten til Schillers ode To An Die Freude stod Beethoven ved siden af \u200b\u200bdirigenten. Salen blev erobret af et kraftigt højdepunkt i slutningen af \u200b\u200bsymfonien, publikum rasede, men Beethoven vendte sig ikke om. En af sangerne måtte tage ærmet og vende sig mod publikum, så komponisten bøjede sig.

Andre senere skæbnes skæbne var mere kompliceret. Mange år gik efter Beethovens død, og først da begyndte de mest modtagelige musikere at spille hans sidste kvartetter (inklusive Big Fugue, Op. 33) og de sidste klaversonater, der afslørede folk disse højeste, smukkeste Beethoven-resultater. Nogle gange er Beethovens sene stil karakteriseret som kontemplativ, abstrakt, i nogle tilfælde forsømmer man harmoniens love; faktisk er denne musik en ikke-udtømmende kilde til stærk og intelligent åndelig energi.

Beethoven døde i Wien den 26. marts 1827 af lungebetændelse kompliceret af gulsot og dræbt.

Beethovens bidrag til verdens kultur.

Beethoven fortsatte den generelle udviklingslinje for symfonierne, sonaten, kvartetten, skitseret af hans forgængere. Hans fortolkning af berømte former og genrer blev imidlertid kendetegnet ved stor frihed; det kan siges, at Beethoven skubbede deres grænser i tid og rum. Han udvidede ikke sammensætningen af \u200b\u200bdet symfoniorkester, der havde udviklet sig i sin tid, men hans scoringer kræver for det første et større antal kunstnere i hver del, og for det andet de utrolige udførelsesevner for hver orkestermusiker i sin æra; Derudover er Beethoven meget følsom overfor den individuelle udtryksevne for hver instrumental timbre. Klaveret i hans kompositioner er ikke en nær slægtning til den elegante cembalo: hele instrumentets udvidede rækkevidde, alle dens dynamiske evner bruges.

Inden for melodik, harmoni, rytme tager Beethoven ofte til at modtage en pludselig ændring, kontrast. En form for kontrast er sammenlægningen af \u200b\u200bafgørende temaer med en klar rytme og mere lyriske, glatflydende sektioner. Skarpe dissonanser og uventede modulationer i fjerne taster er også et vigtigt træk i Beethoven-harmonien. Han udvidede det tempo, der blev brugt i musik, og tager ofte til dramatiske, impulsive ændringer i dynamikken. Nogle gange fremtræder kontrasten som en manifestation af Beethovens karakteristiske noget uhøflige humor - dette sker i hans hektiske scherzos, som i hans symfonier og kvartetter ofte erstatter en mere sedat minuet.

I modsætning til hans forgænger, Mozart, komponerede Beethoven med vanskeligheder. Beethovens notesbøger viser, hvordan gradvis, trin for trin, ud af usikre skitser, fremkommer en grandios sammensætning, præget af en overbevisende logik for konstruktion og sjælden skønhed. Bare et eksempel: i den indledende skitse af det berømte ”skæbnemotiv”, der åbner den femte symfoni, blev han betroet en fløjte, hvilket betyder, at temaet havde en helt anden figurativ betydning. Kraftfuld kunstnerisk intelligens giver komponisten mulighed for at vende fejlen til værdighed: Mozarts spontanitet, instinktive følelse af perfektion, Beethoven kontrasterer uovertruffen musikalsk og dramatisk logik. Det er hun, der er hovedkilden til Beethovens storhed, hans uforlignelige evne til at organisere kontrasterende elementer i en monolitisk helhed. Beethoven sletter traditionelle caesuras mellem sektioner i formen, undgår symmetri, fusionerer dele af cyklussen, udvikler omfattende konstruktioner fra tematiske og rytmiske motiver, som ved første øjekast ikke indeholder noget interessant. Med andre ord skaber Beethoven musikalsk plads ved hjælp af sindet, af hans egen fri vilje. Han forudse og skabte de kunstneriske tendenser, der blev afgørende for det 19. århundredes musikalske kunst. Og i dag er hans værker blandt de største, mest ærbødige skabelser af menneskeligt geni.

Beethoven blev angiveligt født den 16. december (kun datoen for hans dåb er kendt den 17. december) i 1770 i byen Bonn i en musikalsk familie. Fra barndommen begyndte de at lære ham at spille orgel, cembalo, violin, fløjte.

For første gang blev komponisten Christian Gotlob Nefe alvorligt forlovet med Ludwig.

Allerede i en alder af 12 blev Beethovens biografi fyldt op med det første værk af en musikalsk orientering - en assistentorganist ved retten. Beethoven studerede flere sprog, prøvede at komponere musik.

Begyndelsen på den kreative sti

Efter hans mors død i 1787 påtog han sig det materielle ansvar for familien. Ludwig Beethoven begyndte at spille i orkesteret og lytte til universitetsforedrag. Da han ved et uheld er stødt på Haydn i Bonn, beslutter Beethoven at tage lektioner fra ham. For at gøre dette flytter han til Wien. Allerede på dette tidspunkt, efter at have hørt på en af \u200b\u200bBeethovens improvisationer, sagde den store Mozart: "Han vil tvinge alle til at tale om sig selv!" Efter nogle forsøg sender Haydn Beethoven til klasser med Albrechtsberger. Derefter blev Antonio Salieri lærer og mentor for Beethoven.

Storhedstid i en musikalsk karriere

Haydn bemærkede kort, at Beethovens musik var dyster og underlig. I de år bringer imidlertid virtuosen til klaver Ludwig første ære. Beethovens værker adskiller sig fra det klassiske cembalo-spil. Samme sted i Wien blev fremtidens berømte værker skrevet: Beethovens måneskinsonate, patetiske sonata.

Den uhøflige, offentligt stolte komponist var meget åben, venlig overfor venner. Beethovens arbejde de følgende år er fyldt med nye værker: De første, anden symfonier, "Oprettelse af Prometheus", "Kristus på olivenbjerget". Beethovens videre liv og arbejde blev imidlertid kompliceret af udviklingen af \u200b\u200børesygdom - tinitis.

Komponisten er afsondret i byen Heiligenstadt. Der arbejder han med den tredje - heroiske symfoni. Fuldstændig døvhed adskiller Ludwig fra omverdenen. Selv denne begivenhed kan imidlertid ikke tvinge ham til at stoppe med at komponere. Ifølge kritikere afslører Beethovens tredje symfoni fuldt ud sit største talent. Operaen Fidelio iscenesættes i Wien, Prag og Berlin.

De seneste år

I 1802-1812 skrev Beethoven sonater med særligt ønske og iver. Derefter blev der skabt en hel række værker til klaver, cello, den berømte niende symfoni, højtidelig masse.

Bemærk, at biografien til Ludwig Beethoven fra disse år var fyldt med berømmelse, popularitet og anerkendelse. Selv myndighederne på trods af hans ærlige tanker turde ikke at røre ved musikeren. Sterke følelser for hans nevø, som Beethoven overtog, aldrede imidlertid hurtigt komponisten. Og den 26. marts 1827 døde Beethoven af \u200b\u200bleversygdom.

Mange værker af Ludwig van Beethoven er blevet klassikere ikke kun for den voksne lytter, men også for børn.

Den store komponist har omkring hundrede monumenter over hele verden.

En lille dreng med altid spændt hår og triste ængstelige øjne, født i en musikalsk familie, kunne ikke engang forestille sig, at der ville gå meget lidt tid, og hele verden ville tale om ham. Selv efter flere århundreder blev hans arbejde ikke glemt, og hans værker huskes og værdsættes i alle lande. Ludwig van Beethoven var en usædvanlig person, og det er sandsynligvis, hvorfor hans skæbne ikke viste sig, som det var sædvanligt i disse dage. Det lykkedes ham at gøre streng klassisk musik forståelig og tilgængelig for masserne. Romantikken i hans værker ruller rundt og berører de mest hemmelige dybder af den menneskelige sjæl.

Beethovens tvangsmusik: komponistbiografi

På trods af almindelige misforståelser lider den fremtidige fremtrædende musiker, komponist og organist i barndommen ikke af hørselsnedsættelse. Sygdommen opstod senere. Han lærte at spille cembalo på meget tidligt - herligheden af \u200b\u200bden strålende Mozart gav ikke ro til sin far. Han ville gøre en berømthed ud af sin søn. I en alder af syv år optrådte en lille tynd dreng med et chok af tilbagevendende hår allerede uafhængigt af scenen, og på det tidspunkt havde han mestret violin og orgel. Hvem Beethoven derefter kun var kendt i sin hjemby, men snart vil verden tale om ham.

På trods af at familien ikke oplevede store materielle vanskeligheder, var drengen nødt til at arbejde fra en tidlig alder. I en alder af tolv år arbejdede han som akkompagnatør af hofteatret og hertugorganist. Omkring samme tid udgav den unge komponist Beethoven sit første uafhængige værk - variationer på temaet Dresslers march. Dette gjorde ham berømt i sin fødeby, men det var stadig langt fra virkelig ære.

Kort om komponisten Beethoven

Der er mange måder at forholde sig til denne forfatteres musik: nogen kan lide den, bringer tilfredshed og glæde, og nogen bliver kun irriteret eller keder sig. Men dens betydning herfra ændrer ikke overhovedet. Haydn mente, at Beethoven skriver underlige og endda dystre værker. Denne persons virtuose spil var sjældent muligt at gentage i praksis. Lyttere, der var heldige nok til at deltage i hans koncert, bemærkede en usædvanlig måde at optræde på og stærke følelser, som ikke kunne opleves, mens hans fingre let rørte ved tasterne.

Mange betragtede ham som uhøflig, narsissistisk og endda afvisende af andre, men dette var kun det første indtryk. Sådan prøvede komponistens sårbare sjæl at beskytte sig selv mod verdensfarerne. Med venner og hjemme blev han åben, venlig og venlig, altid klar til at hjælpe. Utrolige værker af skaberen - Måneskin og patetiske sonater, Kristus på Olivenbjerget, den første og anden symfoni, oprettelse af Prometheus - og i det tyvende århundrede elsker og efterkommer efterkommere.

I en alder af tredive begyndte han at have høreproblemer, men selv dette kunne ikke bryde denne jernkarakter og den uforgængelige vilje. På grund af hans stædige og pludselige disposition samt hans skarpe tunge havde han konstante problemer med myndighederne, men selv kongerne turde ikke at røre ved musikeren Beethoven. De fik ikke tilladelse efter størrelsen af \u200b\u200bhans talent, hvis uovertruffen geniale undertiden pressede ham til udslæt handlinger.

De første år af Ludwig

Ofte har berømte mennesker en vag eller ukendt oprindelse, hvilket gør det vanskeligt at forstå de fremherskende træk ved karakter, motiver og handlinger. Inden man forstå musikkenes liv og skæbne, skal der siges et par ord om hans forfædre. Komponistens bedstefar stammer oprindeligt fra den lille, men maleriske by Mechelen, som ligger på bakkerne i det sydlige Holland. Han havde utroligt lav og "tyk" bas, samt et fremragende musikalsk øre, fordi han blev ført til domstolmusikerne. I mange år sang han korer, sonater og fantasier for den prøyssiske konge, og derefter fik han æren af \u200b\u200bat blive leder af sanggruppen.

Faren til det fremtidige geni, Johann, blev født i midten af \u200b\u200bdet attende århundrede, eller rettere sagt, i 1740 på det samme sted, hvor Beethoven blev født et par år senere. Familien havde aldrig brug for noget - bedstefaren tjente ganske godt. Baby Yogan havde af natur en ren og smuk tenor såvel som bandmesterens far, hvilket gjorde det nemt at komme ind i det samme lille musikalske ensemble (kapel) ved banen. Han giftede sig i år 67 med datteren af \u200b\u200bhovedretskokken i hertugslottet i Koblenz, Mary Magdalene, som en pige i Keverich. 17. december 1770 i et familiehus i byen Bonn fødte hun en baby, hvis navn blev besluttet af Ludwig.

Drengen voksede op smart, men han faldt ofte for spedalskhed og tricks. Det var sandt, at der ikke var tid til at være særlig fræk - imponeret over berømmelsen af \u200b\u200bdrengemusikeren Mozart, besluttede faren at gøre noget lignende af sin søn. Fra fireårsalderen begyndte han at lære babyen at spille cembalo og violin. Alt dette var let for den lille mand, men "aben ved klaveret" kunne ikke laves af ham. I en alder af otte gav han allerede sin debutkoncert i Köln. "Pappa" begyndte i mellemtiden at drikke, tage venner med hjem og foragtede ikke engang at løfte Ludwig ud af sengen for at behage at drikke ledsagere ved at spille clavichord-sættet i et af værelserne.

Ungdommen af \u200b\u200ben modig musiker

En vanskelig barndom satte et uudsletteligt præg på Beethovens karakter og livsstil. I en alder af ni år, efter at han havde fundet ud af, at det var umuligt at tjene penge på en "fænomenal" dreng, tildelte hans far ham til sine venner. De lærte ham at spille violin og orgel, men de bedste år i hans barndom kom, da den berømte komponist og organist Christian Gotlob Nef ankom i Bonn i det 80. år. Han genkendte øjeblikkeligt den unge mands virkelige talent, så han tog ham som studerende, introducerede ham for værkerne af Handel, Bach, Haydn og Mozart, som imponerede fyren så meget, at han endda mistede sin søvn.

Klokken elleve blev Ludwig arrangeret som en dommerorganist, og klokken tolv blev hans første arbejde allerede offentliggjort. Han gik i skole, men da hans bedstefar døde, faldt hans materielle tilstand kraftigt, og han måtte afslutte skolen. På den tid havde den smarte dreng imidlertid allerede mestret fransk, italiensk og latin, og også læst bøger med binge. Han blev læst af Homer og Plutarch, Schiller, Goethe og Shakespeare, selvom det er vanskeligt at kalde dem interessante for drengen.

Netop da begyndte han aktivt at skrive musik, men forsøgte ikke at reklamere for sit arbejde, som han i fremtiden gentagne gange skulle renovere og forbedre. Fra hans børns arbejde, der er bevaret i sin rå form, er der tre sonater og et par enkle sange. Da komponisten blev seksten, der er Beethoven, vidste ingen endnu. Ved halvfjerdsogtyvende besøgte han Wien for første gang, og da han hørte Mozarts ekstraordinære spillestil, blev han forbløffet og sagde, at han havde en stor fremtid. Der lærte han først om revolutionen i Frankrig. Denne begivenhed inspirerede Ludwig så meget, at han endda skrev Den frie mands sang.

At blive talent: hvad Beethoven er kendt for

I den varme sommer i det firsogende år, lige da det fremtidige geni skulle tage lektioner fra Mozart, blev hans mor syg og døde snart. På det tidspunkt var min far ikke længere egnet til noget, han arbejdede kun formelt og modtog elendige løn. Hans hustrus død var hans sidste knusende slag. Alle bekymringer for familiens velbefindende (han havde yngre brødre) faldt på Ludwigs skuldre. Han kom ind i ensemblet (orkester) til posten som violist. Her blev kompositionerne fra de mest berømte spillet, de mest berømte operaer blev iscenesat, derfor følte han sig "i sit sted".

Omkring 1789, på vej fra England i komponistens hjemby, stoppede den store Haydn selv, hvis arbejde den unge mand respekterede i høj grad. Uden at gå glip af en chance gik Ludwig direkte til ham, og efter at have hørt smigrende vurderinger af sit arbejde, besluttede han at følge ham ind i Wien. Den fejrede maestro accepterer at arbejde med en spirende ung musiker. Det lykkedes dem imidlertid kun at forlade Bonn i det andetoghalvende år, da hele familien “hang” på det.

Forstå hvad Beethoven spillede, hvor han gjorde det, og hvem der gav ham lektioner, glem ikke Haydn. Senere sagde komponisten selv, at disse klasser ikke gav ham noget som studerende og kun irriterede hans mentor. Mesteren var aldrig i stand til fuldt ud at vænne sig til og forstå den underlige, undertiden overdrevent dystre musik i hans afdeling. Det virkede upopulær og endda vild. En gang skrev han til ham, at han var for dyster, og dette kunne ikke andet end reflektere over hans musik.

Lidt tid gik, og Haydn besluttede at vende tilbage til London og "kastede" sin studerende på den berømte organist Johann Georg Albrechtsberger. Men han trak sig også hurtigt tilbage og indså, at han ikke kunne lære noget til en talentfuld ung mand. Derefter besluttede Ludwig at vælge en lærer for sig selv og gik til Antonio Salieri, der havde et fremragende ry.

Funktioner i Beethoven-geniet

Så snart han flyttede til Wien, spredte hans berømmelse sig over hele byen. Han var kendt som en stor pianist, i stand til utrolige ting. I udseendet var det imidlertid vanskeligt at identificere en virtuos i ham - en uryddig og ikke-jernet kjole, altid halvt vanvittige øjne, et dystert look og skårent hår, der stikker ud i forskellige retninger. På samme tid var self-conceit ganske nok. Ludwig kunne roligt rejse sig og forlade hvis nogen i hallen kun begyndte at hviske. Der var endda en semi-legendarisk historie om filantropen og tæller Karl Alois Lichnovsky, til hvem komponisten skrev, at der er tusinder af aristokrater, og der er kun en Beethoven. Hans musik var virkelig forskellig fra alt, hvad der var blevet gjort før.

• I de tidlige Wien-år kombinerede Beethoven de ekstreme registre uden frygt, brugte pedalen og introducerede overalt massive akkordharmonier. Det var på dette tidspunkt, han faktisk skabte en opdateret og original klaverstil, som vi kender den i dag. Derefter blev den berømte Moonlight Sonata (nr. 14) skrevet samt dens forgængere. I de første ti år blev der skrevet flere dusin sonater til clavichord, klaver, violin, et par store koncerter, adskillige kvartetter, komplekse oratorier og endda balletter her.
• Ved komponistens 76. år rammer en katastrofe - han udvikler en inflammatorisk proces i mellemøret (tinnitus), på grund af hvilken han hurtigt begynder at stoppe. Men manden fortsætter med at arbejde hårdt efter at have flyttet efter anbefaling fra læger til den mere støjsvage og mere støjsvage by Heiligenstadt. Derefter begynder han at skrive den heroiske tredje symfoni, som han ville vie til Napoleon. Men da han erklærede sig for kejser, blev Beethoven stærkt skuffet over ham.
• Den tredje fase i værket af den geniale komponist kan kaldes sent og i de senere år, da han begyndte at skrive sin eneste opera, kaldet "Fidelio". Succesen med dette arbejde kom imidlertid meget senere, da Ludwig ikke længere kunne høre det.

I 1814 blev det sidste store værk af skaberen iscenesat i Wien, derefter i Prag, og først derefter ankom Berlin, hvor den berømte Karl Maria von Weber selv stod bag dirigentens skrivebord.

Pædagogisk aktivitet og fans af kreativitet

Kort sagt, Beethovens liv var begivenhedsrigt, skønt det ikke varede længe. Mens han stadig boede i Bonn, var han allerede begyndt at give lektioner for at fodre sin familie. Det var der, han første gang mødte Stefan Braining, der indtil slutningen af \u200b\u200bhans dage ville forblive hans trofaste ven og assistent. Den mystiske Dorothea Ertmann, en af \u200b\u200bde mest berømte pianister i Tyskland på det tidspunkt, tog også lektioner fra den store maestro, da han næsten var dreng. I slutningen af \u200b\u200b1801 var Ludwigs elev Ferdinand Rhys, der gav mentoren konstant "ryster", men forblev stadig en rørende favorit.

På samme tid som Rhys dukkede en anden studerende op i Beethovens hus - en ni år gammel dreng Karl, søn af den berømte Wenzel Czerny, der for første gang så en fremtidig lærer, tog fejl af ham til Robinson Crusoe. Han studerede hos mesteren i fem år, og derefter (den eneste af alle!) Modtog han endda et certifikat - et papir om afsluttet træning, underskrevet af komponisten. Han havde ikke kun et ekstraordinært talent, men også en fremragende hukommelse, som gjorde det muligt at holde et stort antal noter og scoringer i hans hoved.

22 år kom en mand til Czerny og bragte sin søn, der ikke havde nogen idé om klaverets regler og noget andet instrument. Imidlertid så han straks en ung mand talent, og halvandet år senere blev hans første koncert arrangeret, hvor Beethoven også var. Efter afslutningen gik han op og kysste den unge Ferenc Liszt, og det var han øverst på hovedet, som han aldrig lod sig gøre med andre. Det var denne unge mand, der arvet den oprindelige Beethoven-præstation. Senere bygger han et smukt monument til sin store mastermind i Bonn med sine egne penge modtaget fra koncerter.

Personligt liv for en elsker af musik

Mens han var i Wien, forblev komponisten ofte i Brunswick-huset. Der mødte han en charmerende ung pige, en slægtning til ejerne ved navn Juliet Gvichchardi. I 1801 tilbragte han hele sommeren i dette hus, bortført med en øm og ærbødig skønhed med en englevøst stemme (sopran). Han dedikerede sin geni Moonlight Sonata til hende og besluttede endda at gifte sig. Dog var pigen dårligt bevandret i mænd, og som det viste sig, var musikken endnu værre. Derfor valgte hun forslag fra tælleren og komponisten Wenzel Robert von Hallenberg, der efterfølgende ofte blev beskyldt for mareridtplagiering. Men han var en sekulær mand, altid klædt opret, flot, smuk og galant i modsætning til "koften" Ludwig.

Men komponisten Beethoven blev ikke brudt af denne fiasko, især da han aldrig led af lav selvtillid, og han anså talentet, der blev tildelt af forsynet, tilhøre hans ørkener og tjente arbejde. Fætter til den smukke Juliet - Theresia Brunswick - lysede ham op de følgende år. Først bemærkede han ikke pigen overhovedet, derefter blev deres forhold varmere, men der var ikke noget forslag. Mange mener, at grevindens og baronessens aristokratiske oprindelse ikke tillade et sådant ægteskab. Forholdet mellem dem forblev for evigt venlige, næsten slægtninge.

Efter en sådan rystelse blev Ludwig interesseret i Theresias unge søster - Josephine. Alvorlige lidenskaber blussede op mellem dem, men pigens forældre sagde et fast nej. Nogle historikere forbinder hendes fødsel i 1813 af en baby (pigerne fra Minona) uden for ægteskabet, der er direkte knyttet til komponisten, men der er ingen pålidelig information om dette. Barnet døde i spædbarnet. Lidt senere i Beethovens liv optrådte Bettina von Arnim, nee Brentano. Kvinden blev gift og havde ekstremt puritanske synspunkter, fordi komponistens kærlighed kan fortolkes som følelser af en platonisk karakter. Han giftede sig aldrig og efterlod ikke afkom.

Et stort tab for hele verden: til minde om den store musiker

I midten af \u200b\u200btyverne af det nittende århundrede døde komponisten pludselig af sin bror, og han tog sig af hans nevø. Manden placerede ham i den bedste uddannelsesinstitution i Wien og ville have ham til at blive videnskabsmand, kunstner eller ekspert. Men han var kun interesseret i penge, kort, billard og kvinder med et dårligt ry. En gang forsøgte han endda at sætte en kugle i panden, og endda det var ikke succesrig. Alt dette blev afspejlet i Beethoven, hvis helbredstilstand uventet forværredes betydeligt.

Ludwig van Beethoven døde i sit halvtreds syvende leveår den 26. marts 1827 af en mærkelig leversygdom (skrumplever?). Mange eksperter mener, at han allerede fra tyve-års alderen led af denne lidelse, og at blyforgiftningen var skylden. Høretab er sandsynligvis et af symptomerne. Moderne forskere kontrollerede mesterens hår og negle og sørgede for: normen blev overskredet mere end hundrede gange. Måske kunne komponisten godt lide at drikke fra et blykrus, og selve vandrørene blev lavet af dette metal. Ifølge en anden version påførte den behandlende læge en salve indeholdende stoffet på punkteringerne, hvilket han gjorde i bughinden for at fjerne væske.

Mange kunstnere vendte sig derefter gentagne gange mod billedet af Beethoven. Romain Rolland fremførte i sit arbejde “Jean Christophe” billedet af den berømte komponist som hovedperson. For ham, og i det femtende år modtog han Nobelprisen. Pencho Slaveikovs digt og romanen af \u200b\u200bAntonina Zgorzhi fortæller også nøjagtigt om den store mester af "auditive nuancer". Der er mange spillefilm og dokumentarfilm, der fortæller historien om komponistens liv. Den amerikanske musiker Chuck Berry dedikerede en sang til ham, som var inkluderet i de fem hundrede bedste hits for menneskeheden ifølge Rolling Stone magasinet.

Ludwig van Beethoven blev tvunget til at droppe af skolen i en alder af elleve. Derfor havde han ikke tid til at lære at formere sig. Da han havde brug for dette, brugte han tilføjelse, og da de påpegede dette for ham, var han vred og endda fornærmet.

På grund af det faktum, at efter den tredive år, den berømte mester var døv, fortsatte han med at skrive musik "fra hukommelsen" og også "lytte til den".

Det mest forfærdelige mareridt for Ludwig fra den tidlige barndom var at kæmpe hans hår. Processen virkede ekstremt smertefuld for ham, fordi han i hans modenhed virkelig ikke kunne lide dette, han forsøgte at gøre mindre ofte.

Beethoven havde dårligt helbred fra en tidlig alder. Det lykkedes ham at blive syg af alle børnesygdomme og ud over kopper og tyfus. I voksen alder led han reumatiske smerter kraftigt, led af anoreksi, da han ikke kunne spise.

Komponisten havde sit eget synspunkt på politik, stater og herskere. Han var aldrig genert over at give udtryk for sine ”socialistiske” ideer. Sandsynligvis på grund af hans store talent, blev seditære taler ustraffet.

Ludwig van Beethoven blev født i en æra med stor forandring, hvoraf den største var den franske revolution. Derfor blev temaet for den heroiske kamp det vigtigste i komponistens arbejde. Kampen for republikanske idealer, ønsket om forandring, en bedre fremtid - Beethoven levede med disse ideer.

Børn og ungdom

Ludwig van Beethoven blev født i 1770 i Bonn (Østrig), hvor han tilbragte sin barndom. Lærere, der ofte blev udskiftet, var engagerede i opdragelsen af \u200b\u200bden fremtidige komponist, hans fars venner lærte ham, hvordan man spiller forskellige musikinstrumenter.

Da han indså, at hans søn havde musikalsk talent, begyndte hans far, der ville se en anden Mozart i Beethoven, at få drengen til at studere hårdt i lang tid. Forhåbninger realiseredes dog ikke, Ludwig var ikke et vidunderbarn, men han fik god kompositionskendskab. Og takket være dette blev han i 12-årsalderen udgivet: ”Klavervariationer om temaet Dresslers march”.

Som 11-år begyndte Beethoven at arbejde i et teaterorkester uden at gå på skoleeksamen. Indtil slutningen af \u200b\u200bhans dage skrev han med fejl. Komponisten læste dog meget og uden nogen hjælp udefra lærte fransk, italiensk og latin.

Beethovens tidlige liv var ikke det mest produktive; i omkring ti år (1782-1792) blev kun omkring 50 værker skrevet.

Wien periode

Når han er klar over, at han stadig har meget at lære, flytter Beethoven til Wien. Her deltager han i kompositionundervisning og fungerer som pianist. Mange musikelskere nedlatende ham, men komponisten holder sig kølig og stolt over dem og reagerer skarpt på klager.

Denne periode er kendetegnet ved dens skala, to symfonier vises, "Kristus på olivenbjerget" - det berømte og eneste oratorium. Men på samme tid mærker døvhed sig. Beethoven indser, at hun er uhelbredelig og skrider hurtigt frem. Fra håpløshed og undergang dækker komponisten kreativitet.

Central periode

Denne periode stammer fra 1802-1012 og er kendetegnet ved blomstringen af \u200b\u200bBeethovens talent. Overvinde sygdommens lidelser så han ligheden i hans kamp med revolutionernes kamp i Frankrig. Beethovens værker legemliggjorde disse ideer om standhaftighed og urokkelig ånd. De blev specielt levende i The Heroic Symphony (symfoni nr. 3), operaen Fidelio, Appassionate (sonata nr. 23).

Overgangsperiode

Denne periode varer fra 1812 til 1815. På dette tidspunkt foregik der store ændringer i Europa; efter afslutningen af \u200b\u200bNapoleons styre ville hans opførsel styrke de reaktionær-monarkistiske tendenser.

Efter de politiske ændringer ændrer den kulturelle situation sig. Litteratur og musik afviger fra Beethovens sædvanlige heroiske klassisisme. Romantikken begynder at gribe ledige stillinger. Komponisten accepterer disse ændringer, skaber den symfoniske fantasi "Slaget ved Wattoria", kantaten "Happy Moment". Begge kreationer har stor succes hos offentligheden.

Dog er det ikke alle Beethovens værker i denne periode. Som hyldest til den nye mode begynder komponisten at eksperimentere, kigge efter nye måder og musikkteknikker. Mange af disse fund blev anerkendt som strålende.

Sent arbejde

De sidste år af Beethovens liv var præget af en politisk tilbagegang i Østrig og komponistens progressive sygdom - døvhed blev absolut. Da han ikke havde nogen familie, nedsænket i tavshed, tog Beethoven sin nevø op, men han bragte kun sind.

Beethovens værker fra den sene periode er meget forskellige fra alt, hvad han skrev tidligere. Romantikken hersker, og ideerne om kamp og modstand mellem lys og mørke får en filosofisk karakter.

I 1823 blev Beethovens største skabelse (som han selv troede) - ”den højtidelige messe”, der først blev lydt i Skt. Petersborg, født.

Beethoven: Mod Elise

Dette værk blev Beethovens mest berømte skabelse. I løbet af komponistens liv bagatel nr. 40 (formelt navn) var imidlertid ikke bredt kendt. Manuskriptet blev opdaget først efter komponistens død. I 1865 blev hun fundet af Ludwig Zero, en forsker af Beethoven. Han modtog det fra hænderne på en kvinde, der hævdede, at det var en gave. Det var ikke muligt at fastlægge tidspunktet for skrivning af bagateller, da det var dateret 27. april uden at angive året. I 1867 blev værket offentliggjort, men originalen blev desværre tabt.

Hvem er Eliza, som klaverminiatyren er dedikeret til, vides ikke med sikkerhed. Der er endda et forslag fremsat af Max Unger (1923) om, at værket oprindeligt blev kaldt "Til Teresa", og Zero fejlagtigt læste Beethovens håndskrift. Hvis vi accepterer denne version som sand, er stykket dedikeret til komponistens elev - Teresa Malfatti. Beethoven var forelsket i pigen og fremsatte endda hende et tilbud, men blev afvist.

På trods af de mange vidunderlige og vidunderlige værker, der er skrevet til klaver, er Beethoven for mange uløseligt forbundet med dette mystiske og fortryllende skuespil.

Encyclopedisk YouTube

1 / 5

✪ Biografi om Ludwig van Beethovens liv

✪ Beethoven - Für Elise - Klaver & orkester

✪ Ludwig van Beethoven: Sent sonater af Alexandre Tharaud

✪ Beethoven. Sonata nr. 8 ("Pathetic") i C-moll. Alexander Lubyantsev

✪ Daniil Trifonov - Beethoven - Klaversonate nr. 32 i C-moll, Op 111

undertekster

biografi

oprindelse

Ludwig van Beethoven blev født i Bonn i 1770 den 16. december og blev døbt i Bonn den 17. december 1770.

Hans far, Johann Beethoven (1740-1792), var en sanger, en tenor i domstolens kapel. Mor, Mary Magdalene, inden ægteskabet med Keverich (1748-1787), var datter af en domstolkok i Koblenz. De blev gift i 1767. Bedstefar, Ludwig Beethoven (1712-1773), stammede oprindeligt fra Mechelen (Sydholland). Han tjente i det samme kapel som Johann, først som sanger, bas og derefter som bandmester.

Tidlige år

Komponistens far ønskede at lave en anden Mozart fra sin søn og begyndte at undervise i at spille cembalo og violin. I 1778 fandt den første forestilling sted i Köln. Beethoven blev dog ikke et mirakelbarn, mens hans far overlod drengen til sine kolleger og venner. Den ene lærte Ludwig, hvordan man spiller orgelet, den anden på violinen.

I 1780 ankom organist og komponist Christian Gotlob Nef til Bonn. Han blev en ægte Beethoven-lærer. Nafe indså straks, at drengen havde talent. Han introducerede Ludwig til Bachs "Vel tempererede Clavier" og Händels værker samt til musik fra ældre samtidige: F.E. Bach, Haydn og Mozart. Takket være Nave blev Beethovens første værk også offentliggjort - variationer på temaet Dresslers march. Beethoven var på det tidspunkt tolv år gammel, og han arbejdede allerede som assistent for domstolens organist.

Efter hans bedstefars død forværredes den økonomiske situation i familien. Ludwig måtte forlade skolen tidligt, men han lærte latin, studerede italiensk og fransk og læste meget. Komponisten indrømmede allerede et voksen i en af \u200b\u200bbreve:

”Der er ingen komposition, der er for lært for mig; uden at hævde i mindste grad at lære i ordets rette forstand, stræbte jeg fra barndommen efter at forstå essensen af \u200b\u200bde bedste og klogeste mennesker i hver æra. ”

Blandt Beethovens yndlingsforfattere er de antikke græske forfattere Homer og Plutarch, den engelske dramatiker Shakespeare, de tyske digtere Goethe og Schiller.

På dette tidspunkt begyndte Beethoven at komponere musik, men havde ikke travlt med at udgive sine værker. Meget af det, der blev skrevet i Bonn, blev efterfølgende omarbejdet af ham. Fra komponistens ungdommelige værker kendes tre børnesonater og flere sange, inklusive The Groundhog.

Haydn rejste snart til England og overleverede sin studerende til den berømte lærer og teoretiker Albrechtsberger. I sidste ende valgte Beethoven selv en mentor - Antonio Salieri.

Allerede i de første år af sit liv i Wien vandt Beethoven berømmelsen af \u200b\u200ben virtuos pianist. Hans skuespil imponerede publikum.

Beethoven modsatte sig modigt de ekstreme registre (og spillede på det tidspunkt hovedsageligt i gennemsnit), brugte pedalen i vid udstrækning (den blev også sjældent brugt dengang) og brugte massive akkordharmonier. Faktisk var det han, der skabte klaverstillangt fra cembaloernes eksklusivt snøremetode.

Denne stil findes i hans klaversonater nr. 8 "Pathetic" (navnet gives af komponisten selv), nr. 13 og nr. 14. Begge har en underposition Sonata quasi una fantasy  ("I fantasiens ånd"). Sonaten nr. 14 blev senere kaldt af digteren L. Relstab "Lunar", og selvom dette navn kun gælder den første del og ikke for finalen, blev den tildelt hele værket.

Beethoven blev også meget præget af hans udseende blandt datidens damer og herrer. Næsten altid blev han fundet at være afslappet og klædt.

Beethoven var ekstremt skarp. En gang, da han legede på et offentligt sted, begyndte en af \u200b\u200bgæsterne at tale med en dame; Beethoven afbrød straks talen og tilføjede: “ Jeg vil ikke spille sådanne grise!". Og ingen undskyldninger eller overtalelser hjalp.

En anden gang besøgte Beethoven prins Lichnovsky. Likhnovsky respekterede komponisten og var fan af hans musik. Han ønskede, at Beethoven skulle spille foran mængden. Komponisten nægtede. Likhnovsky insisterede og beordrede endda døren til rummet, hvor Beethoven låste sig for at blive brudt. Den forargede komponist forlod godset og vendte tilbage til Wien. Næste morgen sendte Beethoven Lichnovsky et brev: "Prins! Hvad jeg er, skylder jeg mig selv. Der er tusinder af fyrster og vil eksistere, men Beethoven er kun en! ”

På trods af en så hård karakter betragtede Beethovens venner ham som en ret venlig person. Så for eksempel nægtede komponisten aldrig hjælp til at nære venner. Et af hans citater:

Beethovens forfattere begyndte at blive bredt udgivet og nød succes. I de første ti år tilbragt i Wien, 20 sonater til klaver og tre klaverkoncerter, otte sonater til violin, kvartetter og andre kammersammensætninger, oratoriet Kristus på Olivenbjerget, balletten Creations of Prometheus, den første og den anden symfoni blev skrevet.

I 1796 begyndte Beethoven at miste hørelsen. Han udvikler tinnitus, en betændelse i det indre øre, der fører til tinnitus. Efter råd fra læger trækker han sig tilbage i den lille by Heiligenstadt. Fred og stilhed forbedrer imidlertid ikke hans velbefindende. Beethoven begynder at indse, at døvhed er uhelbredelig. I disse tragiske dage skriver han et brev, der senere kaldes Heiligenstadt-testamentet. Komponisten fortæller om sine oplevelser, indrømmer, at han var tæt på selvmord:

I Heiligenstadt begynder komponisten arbejde med en ny tredje symfoni, som han kalder heroisk.

Som et resultat af Beethovens døvhed er unikke historiske dokumenter bevaret: ”konversationsnotatbøger”, hvor Beethovens venner skrev sine bemærkninger til ham, som han svarede enten mundtligt eller i en svarrekord.

Musikeren Schindler, der havde to notesbøger med optagelser af Beethovens samtaler, brændte dem dog sandsynligvis, fordi ”de indeholdt de mest uhøflige, hårdeste angreb mod kejseren såvel som kronprinsen og andre æresbevillinger. Dette var desværre Beethovens foretrukne tema; i samtalen var Beethoven konstant indignet over de beføjelser, deres love og regler. ”

De senere år (1802-1815)

Da Beethoven var 34 år, foragtede Napoleon idealerne for den franske revolution og erklærede sig for kejser. Derfor opgav Beethoven intentionen om at vie sin tredje symfoni til ham: ”Denne Napoleon er også en almindelig person. Nu vil han stampe alle menneskerettigheder med fødderne og blive en tyrann. ” På titelsiden i manuskriptet ”Pathetic” kan man se dedikationen krydset af forfatteren. Derefter kaldte Beethoven sin tredje symfoni "Heroic".

I klaverarbejde er komponistens egen stil allerede synlig i de tidlige sonater, men i symfonisk modenhed kom han senere. Ifølge Tchaikovsky blev kun i den tredje symfoni "hele den enorme, fantastiske magt i Beethovens kreative geni afsløret for første gang."

På grund af døvhed forlader Beethoven sjældent huset og mister lydopfattelsen. Han bliver dyster, lukket. Det var i disse år, at den ene efter den anden skabte komponisten sine mest berømte værker. I de samme år arbejdede Beethoven på sin eneste opera Fidelio. Denne opera hører til genren af \u200b\u200boperaer "rædsel og frelse." Succes for Fidelio kom først i 1814, da operaen først blev iscenesat i Wien, derefter i Prag, hvor den blev dirigeret af den berømte tyske komponist Weber og endelig i Berlin.

Kort før hans død overleverede komponisten manuskriptet Fidelio til sin ven og sekretær Schindler med ordene: ”Dette barn i min ånd blev født i mere pine end andre og gav mig den største sorg. Derfor er det kært for mig alle ... "

De seneste år (1815-1827)

Efter 1812 falder komponistens kreative aktivitet midlertidigt. Efter tre år begynder han imidlertid at arbejde med den samme energi. På dette tidspunkt blev piano-sonater fra den 28. til den sidste, den 32., to sonater til cello, kvartetter og vokalcyklussen “Til den fjerne elskede” oprettet. Der bruges meget tid på forarbejdning af folkesange. Sammen med skotsk, irsk, walisisk er der russere. Men de seneste års hovedkreationer er blevet to af Beethovens mest monumentale værker - Højtidelig messe og symfoni nr. 9 med et kor.

Den niende symfoni blev udført i 1824. Publikum gav komponisten en stående ovation. Det vides, at Beethoven stod med ryggen til salen og ikke hørte noget, så tog en af \u200b\u200bsangerne sin hånd og vendte hendes ansigt til publikum. Folk vinkede lommetørklæder, hatte, hænder og hilste komponisten. Æggestanden varede så længe, \u200b\u200bat de tilstedeværende politibetjente der lige krævede sin afslutning. Sådanne hilsener var kun tilladt i forhold til kejseren.

I Østrig, efter Napoleons nederlag, blev der oprettet en politiregime. Forfærdet af revolutionen forhindrede regeringen enhver "frie tanker." Talrige hemmelige agenter penetrerede alle samfundslag. Beethovens talte notesbøger indeholder nu og da advarsler: "Hys! Pas på, der er en spion her! ”  Og sandsynligvis efter en særlig dristig erklæring fra komponisten: ”Du ender på stilladset!”

Beethovens popularitet var imidlertid så stor, at regeringen ikke turde røre ved ham. På trods af døvhed er komponisten fortsat opmærksom på ikke kun politiske, men også musikalske nyheder. Han læser (dvs. hører med et indre øre) partituret af Rossinis operaer, kigger gennem Schuberts samling af sange, bliver bekendt med operaen af \u200b\u200bden tyske komponist Weber, The Magic Shooter og Euryant. Ankom til Wien besøgte Weber Beethoven. De spiste morgenmad sammen, og Beethoven, som normalt ikke var tilbøjelig til ceremonier, passede hans gæst.

Efter hans yngre brors død, tog komponisten sig af sin søn. Beethoven placerer sin nevø i de bedste pensionater og instruerer sin studerende Karl Czerny til at øve musik sammen med ham. Komponisten ønskede, at drengen skulle blive videnskabsmand eller kunstner, men han blev ikke tiltrukket af kunst, men til kort og billard. Forvirret i gæld forsøgte han selvmord. Dette forsøg skabte ikke meget skade: Kuglen ridsede kun lidt på huden på hovedet. Beethoven var meget bekymret over dette. Hans helbred forværredes kraftigt. Komponisten udvikler en alvorlig leversygdom.

Ludwig van Beethoven døde den 26. marts 1827, i det 57. år af hans liv. Over tyve tusinde mennesker fulgte hans kiste. Under begravelsen blev Beethovens foretrukne requiem-messe udført af Requiem i C Minor Luigi Cherubini. Ved graven blev en tale skrevet af digteren Franz Grillparzer:

Dødsårsager

Ertman var berømt for at udføre Beethoven-værker. Komponisten dedikerede Sonata nr. 28 til hende. Efter at have hørt, at et barn var død i Dorothea, spillede Beethoven i lang tid.

I slutningen af \u200b\u200b1801 ankom Ferdinand Ries til Wien. Ferdinand var søn af en Bonn-bandmester, en ven af \u200b\u200bBeethoven-familien. Komponisten accepterede den unge mand. Som andre Beethoven-studerende ejede Rhys allerede instrumentet og komponerede også. En dag spillede Beethoven den nyligt afsluttede adagio. Den unge mand kunne lide musikken så meget, at han huskede den udenom. Efter at have besøgt prins Likhnovsky spillede Rice et teaterstykke. Prinsen lærte begyndelsen, og da han kom til komponisten, sagde han, at han ville spille sin komposition til ham. Beethoven, lidt ceremoniel med fyrsterne, nægtede kategorisk at lytte. Men Likhnovsky begyndte stadig at spille. Beethoven gættede straks om Rice's trick og var frygtelig vred. Han forbød eleven at lytte til hans nye kompositioner og spillede virkelig aldrig noget for ham igen. En gang spillede Rhys sin march og gik forbi ham som Beethoven. Lyttere var glade. Da han først var der, eksponerede komponisten ikke eleven. Han sagde kun til ham:

En dag havde Rhys en chance for at høre Beethovens nye skabelse. Når de var på tur, gik de tabt og vendte hjem om aftenen. Beethoven snarret en stormfuld melodi undervejs. Da han kom hjem, satte han sig straks ved instrumentet og glemte begejstret elevernes tilstedeværelse helt. Således blev finalen af \u200b\u200bappassionaterne født.

På samme tid med Rice begyndte Beethoven at engagere sig i Karl Czerny. Karl var måske det eneste barn blandt Beethovens studerende. Han var kun ni år gammel, men han havde allerede optrådt med koncerter. Hans første lærer var hans far, den berømte tjekkiske lærer Wenzel Czerny. Da Karl først kom ind i Beethovens lejlighed, hvor der som altid var rod, og så en mand med et mørkt, ikke-barberet ansigt, i en vest lavet af ru uldklæde, tog han fejl af ham til Robinson Crusoe.

Czerny studerede sammen med Beethoven i fem år, hvorefter komponisten overleverede ham et dokument, hvor han bemærkede "den studerendes ekstraordinære succes og hans bemærkelsesværdige musikalske hukommelse." Czernys hukommelse var virkelig forbløffende: han vidste udefra alle lærerens klaverværker.

Czerny begyndte at undervise tidligt og blev snart en af \u200b\u200bWiens bedste undervisere. Blandt hans studerende var Theodor Leshetitsky, der kan kaldes en af \u200b\u200bgrundlæggerne af den russiske klaverskole. Fra 1858 boede Leshetitsky i Skt. Petersborg, og fra 1862 til 1878 underviste han på det nyåbnede vinterhave. Her studerede han hos A.N. Esipova, senere professor ved det samme konservatorium, V.I.Safonov, professor og direktør for Moskva-konservatoriet, S.M. Maykapar.

I 1822 kom far og dreng til Czerny fra den ungarske by Doboryan. Drengen havde ingen idé om den korrekte pasform eller fingerspidser, men en erfaren lærer indså straks, at han stod overfor et usædvanligt, begavet, måske strålende barn. Drengens navn var Ferenc Liszt. Liszt øvede på Czerny i halvandet år. Hans succes var så stor, at læreren lod ham tale med offentligheden. Beethoven deltog i koncerten. Han gættede den begavede dreng og kysste ham. Liszt holdt sit minde om dette kys hele sit liv.

Ikke ris, ikke Czerny, men Liszt arvet Beethovens spillestil. Ligesom Beethoven fortolker Liszt klaveret som et orkester. Under en turné i Europa promoverede han Beethovens værk og udførte ikke kun sine klaverværker, men også symfonier, som han tilpassede til klaveret. I disse dage var Beethovens musik, især symfonisk musik, stadig ukendt for et bredt publikum. I 1839 ankom Liszt til Bonn. Her i flere år planlagde de at opføre et monument til komponisten, men sagen bevægede sig langsomt.

Liszt udgjorde det manglende beløb med indtægter fra sine koncerter. Kun takket være denne indsats blev der opført et monument til komponisten.

elever

• Rudolph Johann Joseph Rainer von Habsburg-Lorraine

Billede i kultur

I litteraturen

Beethoven blev prototypen på hovedpersonen - komponisten Jean Christophe - i romanen med samme navn, et af de mest berømte værker af den franske forfatter Romain Rolland. Romanen blev et af de værker, som Rolland blev tildelt Nobelprisen for litteratur i 1915.

Beethovens liv og karriere er dedikeret til historien om den tjekkiske forfatter Antonin Zgorzh "En mod skæbne". Bogen indeholder Beethovens breve skrevet af ham i forskellige år af hans liv.

I biografen

• Beethoven blev spillet af Ian Hart i filmen Heroic Symphony.
• I den sovjet-tyske film “Beethoven. Livets dage ”Beethoven blev spillet af Donatas Banionis.
• Filmen "Omskrivning af Beethoven" fortæller om det sidste år i komponistens liv (med Ed Harris i hovedrollen).
• Den todelt langfilm “Beethovens liv” (USSR, 1978, instrueret af B. Galanter) er baseret på bevarede minder fra komponisten af \u200b\u200bhans nære venner.
• Filmen "Foredrag 21" (Eng.)russisk.  (Italien, 2008), debut i biografen for den italienske forfatter og musikolog Alessandro Baricco, dedikeret til den "niende symfoni".
• I filmen af \u200b\u200bBernard Rose (Eng.)russisk.  "Udødelig elskede" rollen som Beethoven blev spillet af Gary Oldman.

I ikke-akademisk musik

• Den amerikanske musiker Chuck Berry skrev i 1956 sangen Roll Over Beethoven, der var inkluderet på listen over 500 største sange gennem tidene ifølge tidsskriftet Rolling Stone.
• Splittet personlighed ”i gruppen” Milt ”.
• I 2000 frigav det neoklassiske metalbandet Trans-Siberian Orchestra rockoperaen Beethovens Last Night, dedikeret til komponistens aftes.
• Sangen "Beethoven" fra albummet "Alien" fra gruppen "Picnic" er dedikeret til komponisten

værkerne

Musikalske fragmenter

hukommelse

Overalt i verden til ære for Beethoven installerede mange monumenter. Det første Beethoven-monument blev afsløret i komponistens hjemland i Bonn den 12. august 1845 i anledning af 75-årsdagen for hans fødsel. I 1880 dukkede et monument op i Wien - en by, der er tæt forbundet med musikerens arbejde. Forfatteren af \u200b\u200b"Beethoven Images" -bogen af \u200b\u200bkunstkritikeren Zilke Betterman ( Silke bettermann) bemærker, at han formåede at tælle omkring hundrede monumenter i 54 byer på alle fem kontinenter.