Boris vasiliev -baletti. Vladimir vasiliev

Koti / Entinen

Tässä elokuvassa Vladimir Vasiliev kertoo kuinka hän, työväenluokan perheen poika, kosketti ensin baletin upeaa maailmaa. Hän muistelee ensimmäistä opettajaansa Elena Romanovna Rossia, noin koreografisen koulun ensimmäisistä opiskeluvuosista, Bolshoi-teatterin opettajista - Mihail Gabovichista, Olga Lepeshinskayasta, Galina Ulanovasta, Vjatšeslav Golubinista, Elizaveta Gerdtistä, Aleksei Ermolajevista. Elokuvassa sisältää katkelmat baletteista, joihin osallistuu Bolshoi-teatterin tanssijoita, nauhoituksia koreografisen koulun oppitunneista.

Ensimmäinen elokuva

Vladimir Vasiljevin teos osui samaan aikaan Bolshoi-baletin kahteen parhaaseen aikakauteen - L. Lavrovskyn ja Y. Grigorovitzin aikakauteen. Hän tuli teatteriin, kun Romeon ja Juliet Leonid Lavrovsky suuret luojat johtivat Bolshoi-balettia. Lavrovsky-aikakausi, "rumpalibaletin aikakausi", kuten historioitsijat kutsuivat, asetti Bolshoi-balettin maailman asemiin, joita se on miehittänyt useita vuosikymmeniä.

Toinen elokuva.

Leonid Lavrovsky erotettiin uskomattomalla laadulla - noina vaikeina aikoina hän ei ollut diktaattori. Koreografit R. Zakharov, V. Vainonen, V. Chabukiani, A. Messerer, K. Goleizovsky, L. Yakobson loivat upeat kankaansa yhdessä hänen kanssaan. V. Vasiliev tapasi kaikki työssään. Vasiljevin tarinaa täydentää panoraama kroonikosta - katkelmat baleteista ja suurten mestareiden harjoitukset, jotka vain elokuva on säilyttänyt historiaa varten.

Elokuva kolme

Balettitaide pilaa klišeet. Musiikkikliseet vahingoittavat paitsi musiikkia myös rikoksena baletin kielen merkityksestä. Yuri Grigorovich julisti viattoman sodan balettikliiseille, mukaan lukien musiikilliset kliseet. Hänen saapumisensa kanssa Bolshoi-teatteriin tuli uusi estetiikka, uusi balettikieli ja uusi aikakausi. Hän lavasti Pähkinänsärkijä, Spartacus, Kamala Ivan, Romeo ja Julia, Rakkauden legendan, Kultaisen ajan. Bolshoi-balettiryhmä kiertää ulkomailla Grigorovichin kanssa 96 kertaa. Baletti "Spartacus" on erityinen paikka. Spartak Vasiljevin kuva sisällytettiin samaan baarissa kuolemattoman luomuksen sarjaan kuin Galina Ulanovan Juliet, Anna Pavlovan joutsen. Vladimir Vasiliev kutsuu vuosia työskentelyä Juri Grigorovichin kanssa elämäkerransa parhaiksi sivuiksi. Esitystiedot ja harjoituskappaleet ovat säilyneet, mikä voi antaa kuvan siitä hämmästyttävästä ilmapiiristä, jossa Grigorovichin baletit luotiin.

Neljäs elokuva

lyhyt elämäkerta

Vladimir Vasiliev on erinomainen tanssija, joka hämmästytti enemmän kuin yhden sukupolven katsojia taiteellisudellaan ja teknisellä suorituksellaan. Lisäksi Vladimir Viktorovich on Venäjän taiteen akatemian ja kansainvälisen luovan akatemian jäsen. Harva tietää kuitenkin, että balettigenian luova perintö ei rajoitu tanssimiseen.

Vladimir Vasiliev syntyi Moskovassa 18. huhtikuuta 1940. Tulevan tähden Viktor Ivanovitzin isä työskenteli kuljettajana. Äiti, Tatjana Yakovlevna, toimi huopatehtaan myyntiosaston päällikkönä.
Seitsemänvuotiaana poika pääsi vahingossa tanssiklubille Pioneerien talossa. Lasten kanssa työskentelevä koreografi Elena Rosse kiinnitti heti huomiota pienen Volodyan kykyihin ja kutsui pojan opiskelemaan. Joten vuotta myöhemmin Vladimir Vasiliev esiintyi ensin Bolshoi-teatterin lavalla Ukrainan ja Venäjän tansseilla.

Vladimir Vasiljevin luova elämäkerta jatkui Moskovan koreografisen koulun seinämissä. Opettajat huomauttivat Vladimirin kiistatta lahjakkuuden lisäksi myös hänen näyttelötaidonsa: ihanteellisen teknisen esityksen lisäksi nuori mies asetti tunteet ja ilmaisun tanssiin, muuttaen itsensä helposti lavastusten sankariksi todellisena taiteilijana.
Vuonna 1958 Vasiliev aloitti opintonsa suoritettuaan palvelemisen Bolshoi-teatterissa ja liittyi balettiryhmän viralliseksi jäseneksi. Aluksi Vladimir Viktorovitš sai luonteenomaiset roolit: "Merenneitoissa" tanssija suoritti mustalaisitanssia, Demonissa - lezginkaa. Mutta pian jäljittelemätön Galina Ulanova kiinnitti huomiota aloittelevaan tanssijaan ja ehdotti Vasiljeville osallistumista klassiseen balettituotteeseen Chopiniana. Se ei ollut vain juhlia, vaan duetto itse Ulanovan kanssa. Sen jälkeen Galina Sergeevna pysyy Vladimir Vasiljevin ystävänä ja mentorina.

Kiinnitin huomionsa Vasilieviin ja teatteribalettimestariin Juri Grigorovichiin. Vladimir näytti Grigorovichille erittäin lupaava tanssija. Pian Vasiliev sai pääroolin baletissa "Kivikukka". Tämä tuotanto antoi tanssijalle ensimmäiset ihailijat ja ihailijat, jotka eivät ole vieraita taiteelle. Tämän jälkeen Vladimir Viktorovich suoritti pääroolit Tuhkimoissa (ruhtinaskunnan osa), Don Quixotessa (Basilika), Gisellessä (Albertin osa) sekä Romeossa ja Juliassa (nuori Romeo).
Pitkä 30 vuotta Vladimir Vasiliev antoi näyttämön bolseille. Vuodesta 1958 vuoteen 1988 tanssija listattiin teatterin johtavaksi balettisolistiksi. Ballerina Ekaterina Maksimovasta, Vladimir Vasiljevin vaimo, on tullut pysyvän kumppanin lahjakas balettitanssija.

Vassiljevin tanssi-menestykset eivät näy vain hänen kotimaisen Bolshoi-teatterin seinistä. Tanssija kiersi Pariisin Grand Operassa, Italian Teatro alla Scalassa, New Yorkin Metropolitan Operassa, Lontoon Covent Gardenissa.
Vuonna 1988 Vladimir Vasiliev ja hänen vakituinen kumppaninsa ja vaimonsa Ekaterina Maksimova lähtivät bolseista. Syynä oli luova riita Juri Grigorovichin kanssa. Vladimir Viktorovitš jatkoi luovaa uransa valtion akateemisen Bolshoi -teatterin taiteellisena johtajana, tämä tehtävä pysyy tanssijan kanssa vuoteen 2000 asti.

1990-luvulla Vasiliev työskenteli Takhirin ja Zukhran, Oh, Mozart! Mozart ... "," Traviata "," Khovanshchina "," Aida "," Cinderella ". Tauon jälkeen vuonna 2010 Vasiliev esitti baletin "Punainen unikko" Krasnojarskissa. Vuosi 2011 merkittiin lasten baletin "Balda" esityksellä.

Vuonna 2014 Vasilievillä oli kunnia esiintyä henkilökohtaisesti baletissa "Nataša Rostovan ensimmäinen pallo". Tämä minituotanto oli erityisesti valmistettu konserttiin Sotšin olympialaisten avajaisten yhteydessä. Vladimir Viktorovich sai Ilja Andrejevitš Rostovin pelin. Samana vuonna Vasiliev esitti yleisölle projektin, joka perustui Viktor Astafjevin teoksiin. Tuotanto koostui kuudesta tanssi-miniatyyristä.
Vuonna 2015 tanssijan 75. syntymäpäivän kunniaksi pidettiin Bachin musiikin baletti-esityksen ”Donna nobis pasem” ensi-ilta. Päivän sankari toimi balettiohjaajana, kun taas osat suorittivat Musa Jalil Tatar -teatterin tanssijat.

Vasiliev, Plisetskaya. "Don Quijote"

Vasiliev, Maksimova. "Don Quijote"

Vasiliev, Liepa. "Spartacus"

Lapsuus ja nuoruudet

Seitsemänvuotiaana poika pääsi vahingossa tanssiklubille Pioneerien talossa. Lasten kanssa työskentelevä koreografi Elena Rosse kiinnitti heti huomiota pienen Volodyan kykyihin ja kutsui pojan opiskelemaan. Joten vuotta myöhemmin Vladimir Vasiliev esiintyi ensin Bolshoi-teatterin lavalla Ukrainan ja Venäjän tansseilla.

Baletti

Vladimir Vasiljevin luova elämäkerta jatkui Moskovan koreografisen koulun (nyt se on akatemia) seinien sisällä. Opettajat huomauttivat Vladimirin kiistatta lahjakkuuden lisäksi myös hänen näyttelötaidonsa: ihanteellisen teknisen esityksen lisäksi nuori mies asetti tunteet ja ilmaisun tanssiin, muuttaen itsensä helposti lavastusten sankariksi todellisena taiteilijana.

Vladimir Vasiliev nuoruudessaan

Vuonna 1958 Vasiliev aloitti opintonsa suoritettuaan palvelemisen Bolshoi-teatterissa ja liittyi balettiryhmän viralliseksi jäseneksi. Aluksi Vladimir Viktorovitš sai luonteenomaiset roolit: "Merenneitoissa" tanssija suoritti mustalaisitanssia, Demonissa - lezginkaa. Mutta pian jäljittelemätön Galina Ulanova kiinnitti huomiota aloittelevaan tanssijaan ja ehdotti Vasiljeville osallistumista klassiseen balettituotteeseen Chopiniana. Se ei ollut vain juhlia, vaan duetto itsensä kanssa. Sen jälkeen Galina Sergeevna pysyy Vladimir Vasiljevin ystävänä ja mentorina.

Kiinnitin huomionsa Vasilieviin ja teatteribalettimestariin Juri Grigorovichiin. Vladimir Vasiliev näytti Grigorovichille erittäin lupaava tanssija. Pian Vasiliev sai pääroolin baletissa "Kivikukka". Tämä tuotanto antoi tanssijalle ensimmäiset ihailijat ja ihailijat, jotka eivät ole vieraita taiteelle. Tämän jälkeen Vladimir Viktorovich esiintyi pääosissa "Cinderella" (täällä tanssija sai prinssin osan), "Don Quixote" (Basil), "Giselle" (Albertin osa) ja "Romeo ja Juliet" (tässä Vladimir Viktorovich reinkarnoitui nuorena Romeona) ...

Pitkä 30 vuotta Vladimir Vasiliev antoi näyttämön bolseille. Vuodesta 1958 vuoteen 1988 tanssija listattiin teatterin johtavaksi balettisolistiksi. Ballerina Ekaterina Maksimovasta, samanaikaisesti Vladimir Vasilievin vaimo, on tullut pysyvän kumppanin lahjakas balettitanssija.

Ehkä Vasiljevin lahjakkuuden pääasiallinen tunnustus oli se, että tanssijaa kutsuttiin paitsi valmiiden tuotantojen päärooleihin, vaan myös kirjoitettiin ne erityisesti hänelle. Siten tanssija tuli ensimmäiseksi, joka esiintyi Ivanushkassa Pikkuhumpun hevosessa, Sergei Angarassa, Spartakissa Spartakissa. Vuonna 1977 erinomainen koreografi Maurice Bejart lavasti Nuoren miehen osan Petrushkassa erityisesti Vladimir Viktorovitšille.

Vuonna 1988 Vladimir Vasiliev ja hänen vakituinen kumppaninsa ja vaimonsa Ekaterina Maksimova lähtivät bolseista. Syynä oli luova riita Juri Grigorovichin kanssa. Vladimir Viktorovitš jatkoi luovaa uransa valtion akateemisen Bolshoi -teatterin taiteellisena johtajana, tämä tehtävä pysyy tanssijan kanssa vuoteen 2000 asti.

Vladimir Vasiliev osoitti kykyä koreografi-ohjaajatoiminnassa. Vuonna 1971 tanssija lavasti ensimmäisen kerran oman tanssiesityksen. Se oli baletti "Icarus", joka esitettiin Kremlin kongressipalatsin seinien sisällä. Useita vuosia myöhemmin ilmestyy tuotanto näiden kiehtovista äänistä, vuonna 1980 Vasiliev esittelee Macbethin ja vuonna 1984 - House by the Road.

Ulkomailla on myös onni tavata johtaja Vasiliev. Vladimir Viktorovich esitteli yleisölle argentiinalaisella näyttämöllä elämäkerran baletin Fragmentit, ja Yhdysvallat ihaili Don Quijoten lahjakkaata tulkintaa.

Vuonna 2015 tanssijan 75. syntymäpäivän kunniaksi pidettiin musiikin baletti-esityksen ”Donna nobis pasem” ensi-ilta. Päivän sankari toimi balettiohjaajana, kun taas osat suorittivat Musa Jalil Tatar -teatterin tanssijat.

Teatteri ja elokuva

Vladimir Vasiljevin kyvyt olivat kysyttyjä myös teatterissa ja elokuvissa. Dramaattisessa kohtauksessa nähtiin satu "Prinsessa ja puunleikkuri" ja rock-ooppera "Juno ja Avos" - näihin esityksiin koreografiksi tuli Vladimir Viktorovich, ja Konchitan ja Nikolai Rezanovin kuvissa olevat tanssijoiden valokuvat pysyivät todennäköisesti jokaisen taiteen rakastajan kokoelmassa.

Vassiljev kokeili myös näyttelijöitä, esiintyessään elokuvissa Gigolo ja Gigolette, Fouette sekä televisioversioina baletoista Spartacus, Grand Pas valkoisella yönä, tarina pikku rumpuporrasta ja muut. Täällä Vladimir Viktorovitš ei vain tanssinut itse, vaan vastasi myös osien tuotannon muille taiteilijoille.

Henkilökohtainen elämä

Vladimir Vasiljevin henkilökohtainen elämä on esimerkki voimakkaasta rakkaudesta, joka kesti koko elämän. Valittiin yksi lahjakas tanssija, joka myös ei voinut kuvitella elämää ilman tanssimista. Ekaterina Sergeevnasta tuli Vasilievin rakastaja, ystävä ja pysyvä kumppani lavalla. Luovalla parilla ei ollut lapsia.

Vuonna 2009 Maksimova kuoli. Vladimir Viktorovitš hävisi oman sielunsa kautta osan sielustaan \u200b\u200bja surra edelleen vaimonsa puolesta. Tanssija ja koreografi omistaa edelleen tuotantoja, esityksiä ja näyttelyitä Ekaterina Sergeevnalle.

Vladimir Vasiliev nyt

Nyt Vladimir Vasiliev jatkaa luovaa toimintaansa. Tanssija ei enää käy lavalla ikääntyneen iänsä takia, mutta nuorekkaalla innolla hän kuitenkin ottaa uusia esityksiä opettaen lahjakkaan vuoron. Vapaa-ajallaan tanssija rakastaa matkustaa, löytää uusia maita ja kulttuureja. Fanit voivat vain toivoa suuren tanssijan uusien tuotantojen välitöntä ilmestymistä.

Baletin lisäksi Vladimir Viktorovitš kiinnostaa maalausta. Tanssija piirtää hyvin ja järjestää jopa omia näyttelyitä. Vasiljevin johdolla on jo ainakin 400 maalausta. Runoilumaailma ei ole vieras Vasiljeville: vuonna 2001 tanssija esitteli maailmalle runokokoelman nimeltä "Päivän ketju".

Juhla

1958 - Demon
1958 - Chopiniana
1959 - "Kivikukka"
1959 - Cinderella
1960 - Narcissus
1961 - "Metsälaulu"
1962 - Paganini
1964 - "Persilja"
1966 - Pähkinänsärkijä
1968 - Spartak
1971 - Icarus
1973 - Romeo ja Julia
1976 - Angara
1987 - Sininen enkeli
1988 - Pulcinella

Vladimir Viktorovich Vasiliev

Vladimir Viktorovich Vasiliev. Syntynyt 18. huhtikuuta 1940 Moskovassa. Neuvostoliiton ja Venäjän balettitanssija, balettimestari, koreografi, teatteriohjaaja, näyttelijä, taiteilija, runoilija, opettaja. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1973).

Isä - kuljettaja Viktor Ivanovich Vasiliev.

Äiti - Tatjana Yakovlevna Vasilyeva, työskenteli huopatehtaan myyntiosastolla.

Löysin koreografian sattumalta. Sitten hän meni koulun toiseen luokkaan. Kerran kävelin pihalla ja hänen ystävänsä kutsui hänet Pioneerien palatsiin tanssimaan. Kun Vasiliev muistutti, hän tuli ensimmäiseen oppituntiin paljain jaloin. Ensinnäkin, poika iski opettajan: "Olimme sodan jälkeen pihojen lapsina, ja täällä ilmestyi tällainen maaginen olento. Hänellä oli hämmästyttävä kampaus, hänen mukanaan hajuveden tuoksu ja minusta näytti, että jumalatar tuli ulos. Ja hän aloitti meidät. oppia valssin. Tiedätkö - ensimmäinen tanssi, mutta minulle se todella osoittautui yksinkertaiseksi. "

Hänestä osoittautui niin kykyväksi opiskelijaksi, että ensimmäisen oppitunninsa jälkeen opettaja pyysi Vladimiria pysymään järjestyksessä ... osoittamaan toiselle ryhmälle, kuinka valssat oikein tanssia! "Olin juuri järkyttynyt: ensimmäinen oppitunti - ja minulle tarjottiin tämä heti! Sitten oli paljon enemmän, hän soitti äidilleni, kertoi minulle, että minulla on kykyä ...".

Joten vuonna 1947 hän alkoi opiskella tanssimista, tämä, kuten kävi ilmi, määritteli koko hänen tulevaisuuden kohtalonsa.

Myöhemmin hän tuli Moskovan koreografiseen kouluun (nyt Moskovan valtion koreografiakatemia), josta hän valmistui vuonna 1958, kuuluisan opettajan M.M. Gabovich.

Vuosina 1958-1988 hän oli Bolshoi-teatterin balettiryhmän johtava solisti. Hän debytoi vuonna 1959 Danilana Sergei Prokofjevin The Stone Flower -baletissa. Vuotta myöhemmin hänestä tuli ensimmäinen Ivanushkan roolin esiintyjä baletissa Pikku kumpurihevonen.

Loistavan uransa vuosien aikana hän tanssi melkein kaikki klassisen ja modernin balettien johtavat osat. Merkittävimpiä teoksia on Basile L.F.: n baletissa "Don Quijote". Minkus, Petrushka I.F. Stravinsky, Pähkinänsärkijä julkaisussa P.I. Tchaikovsky, Spartacus, A.I. Khachaturian, Romeo teoksessa "Romeo ja Julia", kirjoittanut Prokofiev, prinssi Desiree teoksessa "Nukkuva kauneus", P.I. Tšaikovsky ja monet muut.

Vladimir Vasiliev baletissa "Spartacus"

Hän esiintyi myös ulkomaisten ohjaajien - R. Petitin, M. Bejartin, L. F. Myasinin - baleteissa. Hän loi eläviä, mieleenpainuvia kuvia, jotka usein ehdottivat uutta tulkintaa niistä. Taiteilijalla on korkein tanssitekniikka, plastiikkamuutoksen lahja ja hyvät näyttelutaitot.

Hän itse vastasi kysymykseen parhaimmista teoksistaan \u200b\u200bbalettilavalla ja sanoi: ”Voin nimetä vain kaksi, joista en pitänyt enempää: yksi on sininen lintu The Sleeping Beauty -sarjassa ja toinen on Chopiniana-nuori mies. Minä vain vihasin heitä - heissä ei ollut kehitystä: hyvin, hyvin, sininen lintu, hyvin, räpyt ja räpyt. Nämä kaksi roolia eivät vain saaneet minua lainkaan. "

Samaan aikaan suurta mestaria, tiukkaa itsensä suhteen, hallitsi jatkuvasti tyytymättömyyden tunne: ”Tanssin koko elämäni monia esityksiä, en sano edes kuinka monta, mutta kukaan niistä ei koskaan tyytynyt minua, ainakaan performanssini. Tiedätkö, ei koskaan ollut sellainen tunne: “Jumala, tein sen vain loistavasti!” Ensimmäisessä näytöksessä, aina sitten toisessa, oli aina jotain vikaa. Toisessa esityksessä näytti siltä, \u200b\u200bettä kaikki toimi, mutta ei ollut sulautumista musiikkiin. En tiedä. Ehkä taiteilijan tulisi aina olla tyytymätön. Yleensä en ole koskaan pitänyt itseäni nero. "

Vuodesta 1961 lähtien hän on toiminut elokuvissa ja debytoi Ivanushkana Zoya Tulubjevan ja Alexander Radunskyn ohjaamassa elokuvabaletissa "Tarina rumpunhevosesta", joka perustuu P. Ershovin saman nimen satuun.

Myöhemmin hän näytteli elokuvissa "Kaappaus" (taiteilija Vasiliev), "Romeo ja Julia" (Romeo), "Gigolo ja Gigolette" (Sid Kotmen).

Vladimir Vasiliev elokuvassa "Gigolo and Gigolette"

Ohjaajana hän ampui elokuvanäyttelmän "Anyuta", jossa hän oli myös Pjotr \u200b\u200bLeontievichin rooli, ja myöhemmin musiikillisen draaman "Fouette", jossa hän näytteli päähenkilöt - Andrei Yaroslavovich Novikovin ja Mestarin.

Vladimir Vasiliev elokuvassa "Anyuta"

Vladimir Vasiliev elokuvassa "Fouette"

Vuonna 1971 hän aloitti työskentelyn koreografina, lavasti monia baletteja Neuvostoliiton ja ulkomaisilla lavoilla sekä televisiobaletteja.

Vuonna 1982 hän valmistui GITISin balettiosastosta. Vuosina 1982-1995 hän opetti siellä koreografiaa. 1985-1995 - koreografian laitoksen johtaja (vuodesta 1989 - professori).

Vuonna 1989 Bolshoi-teatterissa oli valtava skandaali. Sitten teatterin johtavat näyttelijät, joiden joukossa olivat Vladimir Vasiliev ja Ekaterina Maksimova, kirjoittivat avoimen kirjeen Pravda-sanomalehdelle. He väittivät, että venäläinen baletti halvensi, ja syyttivät ryhmän taiteellista johtajaa Juri Grigorovichia diktatuurista.

Skandaali päättyi Vasiljevin ja Maximovan erottamiseen. He työskentelivät ulkomailla: Pariisin Grand Opera, Milanon La Scala, Metropolitan Opera, Rooman ooppera. Myöhemmin he palasivat kotimaahansa.

"Baletti vie koko elämäni, ja kaikki työni oli omistettu vain hänelle", - sanoi Vladimir Vasiliev.

Vuosina 1995-2000 hän työskenteli balettiryhmän taiteellisena johtajana ja Bolshoi-teatterin johtajana.

Vuodesta 1989 - Kansainvälisen luovuuden akatemian varsinainen jäsen, vuodesta 1990 - Venäjän taiteen akatemia. Lisäksi vuodesta 1990 - Venäjän teatterityöntekijöiden liiton sihteeri, Unescon kansainvälisen tanssineuvoston Venäjän keskuksen toimeenpanevan komitean varapuheenjohtaja.

Vuodesta 1992 - Venäjän itsenäisen palkinnon tuomariston jäsen "Triumph" -kirjallisuuden ja taiteen korkeimmista saavutuksista.

Vuodesta 1995 - Moskovan valtionyliopiston kunniaprofessori.

Vuodesta 1998 - G.S. Ulanova.

Vuosina 1990-1995 hän oli tuomariston puheenjohtaja ja vuodesta 1996 taiteellinen johtaja Arabiemiikkalaisen balettitanssijoiden avoimessa kilpailussa (Perm). Vuonna 2008 "Arabesque" tapahtui samanaikaisesti avioparin luovan toiminnan 50-vuotispäivän kanssa, ja siksi X-kilpailu oli omistettu heille.

Vuonna 1999 V. Vasilievin aloitteesta ja suorasta osallistumisesta avattiin Joinvillessä (Brasilia) Bolshoi-teatterin balettikoulu.

Vuonna 2003 hän oli Amsterdamin nuorten tanssijoiden Eurovision laulukilpailun 2003 tuomariston jäsen.

Vuodesta 2004 - vuotuisen kansainvälisen lasten festivaalin "Tantsolimp" tuomariston puheenjohtaja Berliinissä.

Vuonna 2014 hän esiintyi Ilja Andrejevitš Rostovina minibaletissa Nataša Rostovan ensimmäinen pallo yhdistetylle musiikille (Radu Poklitarun koreografia), joka esitettiin Sotšin vuoden 2014 talviolympialaisten avajaisissa.

Vuonna 2015 tanssijan 75. syntymäpäivän kunniaksi pidettiin Bachin musiikin balettiesityksen "Donna nobis pasem" ensi-ilta. Päivän sankari toimi balettiohjaajana, osat suorittivat Musa Jalil Tatar -teatterin tanssijat.

Hän kirjoittaa runoutta ja kuvia. "Tämä on minulle immuniteetti - ruumiillistua runoon, maalaamiseen" - Vasiliev selitti.

Vladimir Vasiliev ja Ekaterina Maksimova. Enemmän kuin rakkautta

Vladimir Vasiljevin kasvu: 185 senttimetriä.

Vladimir Vasiljevin henkilökohtainen elämä:

Vaimo - (1939-2009), baleriini, Neuvostoliiton kansantaidetaiteilija, hänen vakinainen näyttämökumppaninsa.

Catherine oli filosofin-tiedemiehen tyttärentytär, joka ammuttiin vuonna 1937. He tapasivat Moskovassa 40-luvun lopulla. Vladimir oli silloin yhdeksän vuotta vanha ja Ekaterina kymmenen. He olivat molemmat intohimoisesti baletin suhteen. Catherine ei kiinnittänyt häneseen paljon huomiota pitkään aikaan, vasta balettikoulun viimeisessä luokassa Vladimir tajusi, että hän ei voi elää ilman häntä, ja tunnusti rakkautensa Maximovalle. Hän vastasi.

Heistä tuli yksi maailman baletin kauneimmista pareista, presidentit ja monarkit kiittivät heitä, Ison-Britannian kuningatar kutsui heitä "balettigenioiksi". He olivat tunteneet toisensa 60 vuoden ajan ja olleet naimisissa melkein puoli vuosisataa - Maksimovan kuolemaan asti.

He asuivat Snegirin kylässä lähellä Moskovaa, mihin he muuttivat 1970-luvun alkupuolella.

He todella halusivat saada lapsia, mutta se ei onnistunut.

Vladimir Vasiljevin elokuva:

1961 - Tarina pikku kypärähevosesta - Ivanushka
1961 - Neuvostoliitto avoimella sydämellä (dokumentti)
1969 - Kaappaus - taiteilija Vasiliev
1969 - Moskova muistiinpanoissa
1970 - trapetsi (elokuva-näytelmä)
1970 - huvipuisto (dokumentti)
1973 - Duo (dokumentti)
1974 - Romeo ja Julia - Romeo
1975 - Spartacus (elokuva-baletti) (elokuva-esitys) - Spartak
1978 - Pähkinänsärkijä (elokuva) - Pähkinänsärkijä, prinssi
1980 - Zhigolo i Zhigoletta (lyhyt) - Sid Kotman
1980 - Bolshoi-baletti (elokuva-konsertti) (elokuva-näytelmä)
1981 - 50 vuotta Sergei Obraztsovin nukketeatterista (elokuva-näytelmä)
1982 - Talo tien varrella (elokuva-näytelmä) - Andrey
1982 - Anyuta (elokuva) - Peter Leontyevich, Anyutan isä
1985 - Anna Pavlova (dokumentti)
1986 - Fouette - Andrey Yaroslavovich Novikov / Master
1987 - baletti ensimmäisessä henkilössä (dokumentti)
1988 - Grand Pas valkoisella yönä
1990 - Katya ja Volodya (dokumentti)
1991 - Koreografin Fjodor Lopukhovin paljastukset (dokumentti)
2005 - Maris Liepa ylä- ja alamäet (dokumentti)
2006 - 100 vuotta erimielisyyttä. Igor Moiseev (dokumentti)
2006 - Kuinka epäjumalia lähti. Aram Khachaturian (dokumentti)
2007 - Kuinka epäjumalia lähti. Maris Liepa (dokumentti)
2007 - Nerijus (dokumentti)
2009 - Elinikäinen fouette ... (dokumentti)
2009 - Sininen meri ... valkoinen höyrylaiva ... Valeria Gavrilina (dokumentti)
2009 - Savely Yamshikov. Listattu paikassa Russia (documentary)
2010 - Tatjana Vecheslova. Olen ballerina (dokumentti)
2011 - Iya Savvina. Räjähtävä sekoitus kellon kanssa (dokumentti)

Ohjaaja Vladimir Vasiljevin työ:

1981 - Mir Ulanova (dokumentti)
1982 - Anyuta (elokuva-näytelmä)
1986 - Fouette

Vladimir Vasilievin balettiosat:

Bolshoi-teatteri:

1958 - A. Dargomyzhsky "merenneito", koreografia E. Dolinskaya, B. Holfin - mustalaisitanssi;
1958 - A. Rubinsteinin "Demon" - tanssi "lezginka";
1958 - koreografinen kuva "Walpurgis Night" Charles Gounod -oopperassa "Faust", koreografia L. Lavrovsky - Pan;
1958 - Chopiniana F. Chopinin musiikkiin, koreografia M. Fokine - solisti;
1959 - S. Prokofjevin "Kivikukka", lavastanut Y. Grigorovich - Danil;
1959 - Cinderella, kirjoittanut S. Prokofiev, koreografia R. Zakharov - Prinssi;
1959 - "Tanssisviitti" D. Shostakovitšin musiikkiin, lavastanut A. Varlamov - Solisti - roolin luoja;
1960 - koreografinen miniatyyri "Narcissus" N. Tcherepninin musiikkiin, koreografia K. Goleizovsky - Narcissus - roolin luoja ("Uusien koreografisten miniatyyrien ilta");
1960 - Romeo ja Julia, kirjoittanut S. Prokofiev, koreografia L. Lavrovsky - Benvolio;
1960 - F. Yarullinin "Shurale", lavastanut L. Yakobson - Batyr;
1960 - R. Shchedrinin pikku kypärähevonen, lavastanut A. Radunsky - Ivanushka - roolin luoja;
1961 - M. Skorulsky "Metsälaulu", koreografit O. Tarasova, A. Lapauri - Lukash - roolin luoja;
1961 - A. Balanchivadzen elämäsivut, koreografia L. Lavrovsky - Andrey;
1962 - S. Rachmaninovin "Paganini", lavastanut L. Lavrovsky - Paganini;
1962 - A. Khachaturianin "Spartacus", lavastanut L. Yakobson - Rab - roolin luoja;
1962 - L. Minkuksen Don Quijote, koreografia A. Gorsky - Basil;
1963 - A. Glazunovin, A. Lyadovin, A. Rubinsteinin, D. Shostakovitšin "luokkakonsertti" musiikkiin, solistin A. Messereren koreografia - kuului tämän baletin luojiin;
1963 - A. Kerinin Laurencia, koreografia V. Chabukiani - Frondoso;
1963 - Nukkuva kauneus, kirjoittanut PI Tchaikovsky, koreografia M. Petipa, Y. Grigorovichin versio - Sininen lintu;
1964 - Giselle, kirjoittanut A. Adam, koreografia J. Coralli, J. Perrot ja M. Petipa, tarkistetun version kirjoittanut L. Lavrovsky - Albert;
1964 - Petrushka, kirjoittanut I. Stravinsky, koreografia M. Fokine - Petrushka;
1964 - S. Balasanyanin "Leili ja Majnun", koreografia K. Goleizovsky - Majnun - roolin luoja;
1966 - PI Tchaikovsky, Pähkinänsärkijä, lavastanut Juri Grigorovich - Pähkinänsärkiprinsteri - roolin luoja;
1968 - A. Khachaturianin "Spartacus", jonka lavasti Juri Grigorovich - Spartak - roolin luoja;
1971 - S. Slonimsky Icarus omassa tuotannossaan - Icarus;
1973 - Romeo ja Julia, kirjoittanut S. Prokofiev, koreografia L. Lavrovsky - Romeo;
1973 - Nukkuva kauneus, kirjoittanut PI Tchaikovsky, koreografia M. Petipa, toisessa versiossa Y. Grigorovich - Prince Désiré - roolin luoja;
1975 - "Ivan Kamala" S. Prokofjevin musiikille, koreografia Y. Grigorovich - Ivan Kamala;
1976 - A. Eshpai "Angara", lavastanut Juri Grigorovich - Sergei - roolin luoja;
1976 - S. Slonimsky Icarus omassa tuotannossaan (toinen painos) - Icarus - roolin luoja;
1979 - upea adagio G. Berliozin baletista Romeo ja Julia, koreografia ja tuotanto M. Bejart - Romeo - Neuvostoliiton ensimmäinen esiintyjä;
1980 - K. Molchanovin "Macbeth" omassa tuotannossaan - Macbeth - roolin luoja;
1986 - "Anyuta" V. Gavrilinin musiikkiin A. Tšehhovin jälkeen omassa tuotannossaan - Pjotr \u200b\u200bLeontievich - roolin luoja;
1988 - konserttinumero "Elegy" S. Rachmaninoffin musiikkiin - solisti;
D. Shostakovitšin kulta-aika, koreografia Y. Grigorovich - Boris

Muut teatterit:

1977 - Petrushka, kirjoittanut I. Stravinsky, koreografia M. Bejart - Nuoriso (1900-luvun balettiteatteri, Bryssel);
1987 - "Sininen enkeli" M. Constantin musiikkiin, koreografia R. Petit - professori Unrat (Marseille Ballet, Ranska);
1988 - kreikkalainen Zorba musiikille M. Theodorakis, koreografia Lorca Massine - Zorba (Arena di Verona, Italia);
1988 - "Pariisin hauskaa" J. Offenbachin musiikille, koreografia L. Massine - paroni (Teatro San Carlo, Napoli, Italia);
1988 - Pulcinella I. Stravinskyn musiikkiin, koreografia L. Massine - Pulcinella (Teatro San Carlo);
1989 - Nijinsky, ohjaus B. Menegatti - Nijinsky (Teatro San Carlo);
1994 - S. Prokofjevin "Cinderella" - koreografi ja Cinderellan äitipuoli (Kremlin baletti);
2000 - ”Pitkä matka jouluyöhön” P. Tchaikovskyn ja I. Stravinskyn, ohjaaja B. Menegatti - Maestro (Rooman ooppera) musiikkiin;
2009 - “Diaghilev Musaget. Venetsia, elokuu 1929 "yhdistetylle musiikille, ohjaus B. Menegatti - Diaghilev (Rooman ooppera kaupunginteatterin lavalla)

Vaiheet Vladimir Vasiliev:

1969 - "Prinsessa ja puunleikkuri", satukomedia, kirjoittanut G. Volchek ja M. Mikaelyan (Sovremennik-teatteri;
1971 - Icarus, S. Slonimskyn baletti (Bolshoi Theatre, 1976 - toinen painos);
1977 - "Takhir ja Zukhra", T. Jalilovin oopperabaletti (Blishoi-teatteri, joka on nimetty Alisher Navoin mukaan, Taškent);
1978 - "Nämä lumoavat äänet ...", baletti musiikille A. Corelli, G. Torelli, V.-A. Mozart, J.-F. Ramo (Bolshoi-teatteri);
1980 - Macbeth, K. Molchanovin baletti (Bolshoi-teatteri; 1981 - Novosibirskin ooppera- ja balettiteatteri; 1984 - Saksan valtionooppera, Berliini; 1986 - Budapestin ooppera, Unkari; 1990 - Kremlin balettiteatteri);
1981 - "Juno ja Avos", rock-ooppera, ohjaaja A. Rybnikov, ohjaaja M. Zakharov (Lenkom);
1981 - muistoilta "Galina Ulanovan kunniaksi" / Hommage d'Oulanova (vaihejohtaja ja yksi esiintyjistä, Pleyel-konserttisali, Pariisi);
1981 - "Haluan tanssia" venäläisten säveltäjien musiikkiin (Valtion keskuskonserttisali "Venäjä"; 1990 - Bolshoi Theatre);
1981 - "Fragmentit of a Biography" argentiinalaisten säveltäjien musiikille (konserttisali "Venäjä"; 1990 - Bolshoi Theatre);
1983 - koreografinen sävellys P. Tchaikovskyn musiikkiin (Champs Elyseesin baletti, Pariisi; 1990 - Bolshoi-teatteri);
1986 - "Anyuta", baletti V. Gavrilinin musiikille A. Chekhovin tarinan pohjalta (Bolshoi-teatteri, "San Carlo" -teatteri, Riian ooppera- ja balettiteatteri; 1987 - M. I. Glinkan nimeltä Tšeljabinskin ooppera- ja balettiteatteri; 1990 - Tatjanalainen ooppera- ja balettiteatteri nimettiin Musa Jalil, Kazaan; 1993 - Permin ooppera- ja balettiteatteri, nimetty PI Tchaikovsky; 2008 - Omskin musikaaliteatteri; Voronežin ooppera- ja balettiteatteri; 2009 - Krasnojarskin ooppera- ja balettiteatteri; 2011 - Samaran oopperateatteri ja baletti);
1988 - "Elegy", konserttinumero S. Rachmaninoffin musiikille (Bolshoi Theatre);
1988 - "Paganini", uusi versio L. Lavrovskyn baletista S. Rachmaninoffin musiikkiin (San Carlo -teatteri; 1995 - Bolshoi-teatteri);
1989 - "Pappi ja hänen työntekijänsä Baldan tarina", musiikillinen ja dramaattinen sävellys D. Shostakovitšin musiikkiin (Tšaikovsky-konserttisali, lavastaja ja apulaisjohtaja Y. Borisov; Baldan roolin ensimmäinen esiintyjä);
1990 - "Romeo ja Julia", S. Prokofjevin baletti (K. Stanislavskyn ja V. I. Nemirovich-Danchenkon nimeltä Moskovan musiikkiteatteri; 1993 - Liettuan kansallisooppera, Vilna; 1999 - Latvian kansallisooppera, Riika; 2002 - kunta) Rio de Janeiron teatteri);
1991 - Don Quixote, L. Minkuksen baletti (Amerikan balettiteatteri; 1994 - Kremlin baletti; 1995 - Liettuan kansallisooppera; 2001 - Tokion baletti, Japani; 2007 - Kansallisteatteri, Belgrad);
1993 - G. Verdin ”Aida”, oopperan koreografiset kohtaukset (ohjaaja F. Zeffirelli (Rooman ooppera; 2004 - Arena di Verona; 2006 - La Scala -teatteri));
1994 - Cinderella, S. Prokofjevin baletti (Kremlin baletti, ohjaaja ja Cinderella-äitipuoliso roolin luoja; 2002 - Tšeljabinskin ooppera- ja balettiteatteri; 2006 - Voronežin ooppera- ja balettiteatteri);
1994 - Giselle, A. Adamin baletti, uusi koreografinen versio, joka perustuu J. Corallin, J. Perrotin, M. Petipan koreografiaan (Rooman ooppera; 1997 - Bolshoi Theatre);
1994 - "Nostalgia" venäläisten säveltäjien musiikille ("Kremlin Ballet" -teatteri, ohjaaja ja pääroolin luoja);
1994 - "Taiteilija lukee Raamattua", musiikillinen ja dramaattinen sävellys (A. Puškinin nimeltään taidemuseo);
1995 - “Voi, Mozart! Mozart ... ", Requiem musiikille V.-A. Mozart, N. Rimsky-Korsakov, A. Salieri (Uusi ooppera, Moskova);
1995 - M. Mussorgsky "Khovanshchina", oopperan koreografiset kohtaukset (ohjaus B. Pokrovsky, Bolshoi Theatre);
1996 - "Joutsenjärvi", PI Tšaikovskin baletti, koreografinen versio, jossa käytetään katkelmia L. Ivanovin koreografiasta (Bolshoi Theatre);
1996 - G. Verdi (Bolshoi Theatre), La Traviata;
1997 - koreografinen sävellys M. Glinkan oopperan Ruslan ja Lyudmila (Bolshoi Theatre) alkusoiton musiikkiin;
1999 - Balda, baletti D. Shostakovichin musiikille (Bolshoi-teatteri; 2006 - Pietarin konservatorion ooppera- ja balettiteatteri);
2009 - "Escher-perheen loihtuminen", baletti musiikille G. Getty (Bolshoi-teatteri, uusi vaihe);
2015 - "Antakaa meille rauha", baletti JS Bachin (Musa Jalil -niminen tatari-ooppera- ja balettiteatteri) b-moll -musiikille

Vladimir Vasiljevin bibliografia:

2001 - "Päivien ketju" (runokokoelma)

Syntynyt 18. huhtikuuta 1940 Moskovassa. Isä - Viktor Ivanovich Vasiliev (1912–1963), työskenteli kuljettajana teknisellä huopatehtaalla. Äiti - Tatjana Yakovlevna Kuzmicheva (s. 1920), työskenteli samassa tehtaassa myyntiosaston päällikkönä, tällä hetkellä eläkkeellä. Vaimo - Ekaterina Sergeevna Maximova, erinomainen baleriini, opettaja, Neuvostoliiton ja Venäjän kansantaidetaiteilija, Neuvostoliiton ja Venäjän valtion palkintojen voittaja.

Vuonna 1947 nuori Volodya Vasiliev sattui olemaan Kirovin pioneeritalon koreografisen piirin luokassa. Opettaja Elena Romanovna Rosse pani välittömästi merkille pojan erityisen kykyjen ja kutsui hänet opiskelemaan vanhempaan ryhmään. Seuraavana vuonna hän opiskeli kaupungin pioneeripalatsissa koreografisella yhtyeellä, jonka vuonna 1948 hän esiintyi ensin konsertissa Bolshoi-teatterin lavalla - se oli Venäjän ja Ukrainan tansseja.

Vuonna 1949 Vasiliev hyväksyttiin Moskovan akateemiseen koreografiseen kouluun E.A. Lapchinskaya. Vuonna 1958 hän valmistui koulusta M.M. Gabovich, kuuluisa Bolshoi-teatterin ensi-ilta. Mikhail Markovichin ammattimainen ilme havaitsi tarkasti opiskelijan tanssin ominaispiirteen: "... Volodya Vasiliev tanssii paitsi koko vartaloaan, myös jokaisen solunsa kanssa, sykkivän rytmin, tanssivan tulen ja räjähtävän voiman avulla." Jo opiskeluvuosina Vasiliev hämmästyi harvinaisella ilmaisukombinaatiolla, virtuoositekniikalla, jolla on kiistaton näyttelijäkyky, kyky muuttaa. Valmistuneiden ilmoittautumiskonsertissa hän ei vain tanssinut perinteisiä variaatioita ja pas de deux -tapahtumaa, vaan loi myös kuvan 60-vuotiasta kateellisesta Giotto -palatsista Francesca da Rimini, täynnä syvää tragediaa. Juuri tästä roolista sanottiin Moskovan taidekoulun opettajan Tamara Stepanovna Tkachenkon profeetalliset sanat: "Olemme läsnä neroa syntyessään!"

Vladimir Vasiliev hyväksyttiin 26. elokuuta 1958 Bolsoin balettiyhtiöön. Yliopistosta hän valmistui demihahmo-tanssijana eikä edes ajatellut klassikoiden tanssimista. Ja alun perin teatterissa hänellä oli todellakin ominaisia \u200b\u200brooleja: romanttitanssi oopperassa "Merenneito", lezginka oopperassa "The Demon", Pan koreografisessa kohtauksessa "Walpurgis Night" - ensimmäinen suuri solo-rooli. Nuoressa tanssijassa oli kuitenkin jotain, joka kiinnitti suuren Galina Ulanovan huomion häneen, ja hän kutsui hänet kumppaniksi klassisessa baletissa Chopiniana. Galina Sergeevnasta tulee Vasilievin ystävä, opettaja ja ohjaaja monien vuosien ajan, ja sillä on valtava vaikutus taiteilijan ammatilliseen ja henkiseen muodostumiseen.

Äskettäin teatteriin saapunut koreografi Juri Nikolaevich Grigorovich uskoi myös lahjakkuuteensa. Hän tarjosi

Koulun 18-vuotiaalle valmistuneelle keskeinen rooli hänen balettinsa tuotannossa S.S. Prokofjevin "Kivikukka", jossa Vasiliev voitti heti yleisön ja kriitikkojen rakkauden ja tunnustuksen. Seuraavat muut modernin ja klassisen ohjelmiston tärkeimmät osat: Prinssi (Cinderella, 1959), Andrei (Elämän sivut, 1961), Basil (Don Quijote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso ( Laurencia ", 1963), Albert (" Giselle ", 1964), Romeo (" Romeo ja Julia ", 1973).

Koreografit tarjosivat Vasiljeville pääroolit ja lavasivat ne myös erityisesti hänelle. Hän oli ensimmäinen esiintyjä "Tanssisviitissä" (lavastanut A. Varlamov, 1959), Ivanushkassa, solo-osassa R. K. Shchedrinin baletissa "Pikku kovakantinen hevonen" (lavastanut A. I. Radunsky, 1960), Rab in " Spartak "A. I. Khachaturyan (lavastettu L. V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash" Metsälaulussa ", jonka on kirjoittanut G. L. Zhukovsky (lavastaneet O. G. Tarasova ja A. A. Lapauri, 1961), solisti "Class Concert" (lavastettu AM Messerer, 1963), Petrushka baletissa, jonka on tehnyt I.F. Stravinskyn "Petrushka" (tuottaja KF Boyarsky MM Fokinin jälkeen, 1964), esittäjä Batyr F.Z. "Shuralessa". Yarullina. Jokaisessa uudessa teoksessa Vasiliev kumosi vakiintuneen mielipiteensä taiteilijan ja tanssijan kyvyistään osoittaen, että hän todella on "poikkeus säännöstä", ihminen, joka kykenee ilmentämään mitä tahansa kuvaa lavalla - sekä klassista balettiprinssia että kuumaa espanjalaista basilikaa ja venäläistä Ivanushkaa, ja hulluksi rakastunut itämaiseen nuoruuteen ja voimakkaan kansanjohtajaan ja veriseen despotikuntaan. Kriitikot ja hänen taiteen kollegansa ovat puhuneet tästä toistuvasti. Neuvostoliiton kansantaidetaiteilija, legendaari M. Liepa, Bolshoi-teatterin ensi-ilta, sanoi: ”Vasiliev on loistava poikkeus säännöstä! Hänellä on ilmiömäinen kyky tekniikassa ja näyttelijöissä, hallussaan tanssi-lause ja musikaalisuus sekä kyky muuttaa ja niin edelleen. " Ja tässä on mitä F.V. Venäjän baletin patriarkka Lopukhov: "Monimuotoisuuden suhteen häntä ei voida verrata kenenkään kanssa. Hän on sekä tenori että baritoni ja, jos haluat, basso." Suuri venäläinen koreografi Kasyan Yaroslavich Goleizovsky erotti Vasilievin kaikista koskaan näkemästään tanssijoista, kutsuen häntä "todelliseksi tanssigenijaksi". Vuonna 1960 Goleizovsky loi erityisesti hänelle konserttinumerot "Narcissus" ja "Fantasy" (Vasiljeville ja E. S. Maksimovalle) ja vuonna 1964 - Mejnunin osan S. baletissa. Balasanyan "Leili ja Majnun".

Lähes kaikki Yu.N. Grigorovitš liittyy myös Vladimir Vasiliev -nimeen, joka oli tuotannossaan keskeisimpiä esiintyjiä: Pähkinänsärkijä (1966), Sininen lintu (1963) ja Prinssi Desiree (1973) teoksessa P.I. Tšaikovskin Pähkinänsärkijä ja Nukkuva kauneus; kuuluisa Spartacus saman nimessä olevassa baletissa, jonka on kirjoittanut A.I. Khachaturian (1968; tästä tehtävästä Vasiliev sai Lenin-palkinnon ja Lenin Komsomol -palkinnon), Ivan Kamala, samannimisessä baletissa S.S. Prokofjev (1975, toinen ensi-ilta), Sergei A.Ya: n "Angarassa". Eshpaya (1976; valtion palkinto). V. Vasilievin ja Y. Grigorovitšin välillä ilmeni kuitenkin vähitellen vakava ero luovissa asemissa, joista muodostui konflikti, jonka seurauksena vuonna 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, kuten monet muut johtavat solistit, pakotettiin poistumaan Bolsoin teatterista.

Luovan uransa aikana Vasiliev esiintyi paljon ja menestyksekkäästi ulkomailla - Grand Operassa, La Scalassa, Metropolitan Operassa, Covent Gardenissa, Rooman oopperassa, Teatro Colonissa jne. Vladimir Vasiljevin ilmiö on aina houkutellut ulkomaisen teatterin arvostettuja henkilöitä: Maurice Béjart lavasi version I.F. Stravinskyn "Petrushka" ("Twentieth Century Ballet", Bryssel, 1977). Myöhemmin, konserteilla, Vasiliev esitti yhdessä Maksimovan kanssa toistuvasti katkelman baletista Romeo ja Julia G. Berliozin musiikkiin. Vuonna 1982 Franco Zeffirelli kutsui hänet ja Ekaterina Maksimovan osallistumaan oopperan La Traviata (espanjalainen tanssi - lavastettu ja esiintynyt) kuvaamiseen. Vuonna 1987 Vasiliev suoritti professori Unratin roolin Roland Petitin tuotannossa The Sininen enkeli M. Constantin (Ballet de Marseille) musiikille. Vuotta 1988 leimasi Zorban pääosan ensimmäinen esiintyminen Lorca Massinen "Kreikan Zorban" tuotannossa M. Theodorakisin ("Arena di Verona") musiikille, samoin kuin Leonid Massinen yksinäytteisten balettien pääosien ensiesitys I.F. Stravinsky (Pulcinella) ja pariisilainen Gaiety J. Offenbachin (paroni) musiikkiin Lorca Massinen uusinnassa Teatro San Carlossa (Napoli). Vuonna 1989 Beppe Menegatti lavasti Nijinsky-näytelmän Vasiljevin kanssa nimiroolissa (San Carlo -teatteri). Vasiljevin esitykset (ja myöhemmin hänen balettinsa) herättivät aina yleisön erityisen asenteen - ranskalaiset kutsuivat häntä "tanssin jumalaksi", italialaiset kantoivat häntä sylissään, Argentiinassa hänen tuotantonsa ensi-illan jälkeen argentiinalaisten säveltäjien musiikille "Elämäkerran fragmentit" hänestä tuli yksinkertaisesti kansallinen sankari ja kunnia. Buenos Airesin kansalainen, amerikkalaiset nimittivät hänet Tucsonin kaupungin kunniakansalaiseksi jne.

Ekaterina Maksimovan lisäksi, Vladimir Vasiljevin vakinainen kumppani, jota hän kutsui aina museoonsa, kuuluisat baleriinit kuten Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalia Bessmertnova, Irina Kolpakova tanssivat hänen kanssaan. Semenyaka, Alicia Alonso ja Josefina Mendes (Kuuba), Dominique Calfuni ja Noel Pontois (Ranska), Liliana Cozy ja Carla Fracci (Italia), Rita Pulward (Belgia), Zsuzsa Kuhn (Unkari) jne.

Tanssijan uskomattoman virtuodellisuus, plastisia ilmaisuominaisuuksia, poikkeuksellinen musikaalisuus, dramaattinen lahjakkuus, ajattelun syvyys ja valtava emotionaalinen vaikutus ovat paljastaneet uudentyyppisen nykyaikaisen balettitanssijan, jolle ei ole teknisiä vaikeuksia, eikä roolille tai juonelle ole rajoituksia. Vasiljevin julistamat mestaruusstandardit ovat edelleen pääosin saavuttamatta toistaiseksi - esimerkiksi kansainvälisen balettikilpailun Grand Prix, jonka hän voitti vuonna 1964, ei koskaan palkittu kenellekään muulle seuraavissa kilpailuissa. Fjodor Vasilievich Lopukhov kirjoitti: "... Kun sanon sanan" Jumala "suhteessa Vasiljeviin ... tarkoitan taiteen ihmettä, täydellisyyttä." Vasilievia pidetään oikeutetusti miestanssin muuntajana, uudistajana, johon hänen korkeimmat saavutuksensa liittyvät. On luonnollista, että 1900-luvun lopulla maailman johtavien asiantuntijoiden kyselyn mukaan 1900-luvun tanssijaksi tunnustettiin Vladimir Vasiliev.

Vaikka Vasiliev on edelleen esittävän taiteensa huipulla, hän tuntee tarpeen luovan potentiaalinsa täydellisemmäksi toteuttamiseksi ja kääntyy koreografiaan. Hänen balettimestarin debyytti oli S.M. Slonimsky Kremlin kongressipalatsin lavalla (1971 - 1. painos; 1976 - 2.). Jo ensimmäisessä teoksessa Vasiljevin koreografisen käsialan ominaispiirteet ilmenevät - poikkeuksellinen musikaalisuus ja kyky paljastaa muovien ihmisen tunteiden hienoimpia vivahteita. Rajoittamatta itseään vain yhteen genreen, tulevaisuudessa hän lavastoi kamarijuna-iltoja, joissa kaiken määrittelee musiikki ja tunteiden kehitys, eikä erityinen juoni: ”Nämä lumoavat äänet ...” (W. A. \u200b\u200bMozartin, G. Torellin musiikkiin, A. Corelli ja J. F. Rameau, Bolshoi-teatteri, 1978; kuvattu televisiossa vuonna 1981), ”Haluan tanssia” (“Nostalgia”) venäläisten säveltäjien pianomusiikkia varten ja “Fragments of a Biography” argentiinalaisten säveltäjien musiikkiin (konserttisali) "Venäjä", 1983; kuvattiin televisiossa vuonna 1985); ilmentää kirjallisia teoksia lavalla: "Macbeth" (KV Molchanov, valtion akateeminen Bolshoi -teatteri, 1980; vuonna 1984 tehtiin esitys televisiotallenne); "Anyuta" (perustuu AP Tšehhovin tarinaan "Anna kaulassa" VA Gavrilinin musiikkiin; San Carlo -teatteri, Bolshoi Theatre, 1986), "Romeo ja Julia" (SS Prokofiev, Musical Academic K.S. Stanislavskyn ja V. I. Nemirovich-Danchenkon mukaan nimetty teatteri, 1990, Liettuan ooppera, 1993, Latvian ooppera, 1999), Cinderella (S. Prokofiev, Kremlin balettiteatteri, 1991), Balda ( perustuu A.S.Pushkinin satuun S.S.Prokofjevin musiikkiin, Bolshoi Theatre, 1999); tarjoaa näkemyksensä klassisista baleteista: Don Quixote (Amerikan balettiteatteri, 1991; Kremlin baletti, 1994, Liettuan ooppera, 1995), Joutsenjärvi (Bolshoi-teatteri, 1996), Giselle (Rooman ooppera, 1994; Bolshoi-teatteri, 1997) ), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, Bolshoi Theatre, 1995, Teatro Argentino, 2002).

Eri aikoina hän laittaa konserttinumeroita ja koreografisia miniatyyrejä: "Kaksi", "Klassinen pas de deux", "Venäläinen", "Kaksi saksalaista tanssia" ja "Kuusi saksalaista tanssia", "Aria", "Minuet", "Valssi" "," Caruso "," Jester "," Petrushka "," Elegy "," Alkuperäjuuta juutalaisista teemoista "," Syncopa "jne .; suuret koreografiset sävellykset P.I.: n kuudennen sinfonian musiikkiin Tšaikovsky ja alkusoitot M.I. -n oopperalle “Ruslan ja Lyudmila”. Glinka. Vasiliev uskoo, että hänen työnsä tärkein asia on halu välittää katsojalle musiikissaan tuntemansa, tehdä tanssista konkreettisen, saada aikaan ajatus- ja tunnefuusion, joka voi emotionaalisesti vangita ja valloittaa katsojan. Yleisö vastaanottaa Vasiljevin esityksiä innostuneesti, etenkin ne, joissa hän ja Ekaterina Maksimova esiintyvät keskeisissä osissa - Icarus ja Eola, Macbeth, Solistin kiehtovat äänet, Anyuta ja Pjotr \u200b\u200bLeontievich, Tuhkimo ja Stepmother, Nostalgian sankarit ja yhden biografian fragmentit ". Tällä hetkellä Vladimir Vasiljevin lavastamat baletit ovat paitsi Bolshoi-teatterin lavalla, myös 19 muussa teatterissa Venäjällä ja muualla maailmassa.

Vasiljevin luovat kiinnostuksen kohteet ulottuvat muillekin taiteen aloille - hän näytteli dramaattisena näyttelijänä elokuvissa Gigolo ja Gigolette (Sid, 1980), Fouette (Andrey Novikov, Master, 1986), elokuva-oratorio The Gospel for the Evil. (keskusroolit, 1992); Täällä, kuten alkuperäisissä Anyuta-tv-baleteissa (Petr Leontievich, 1982) ja House by the Road (Andrei, 1983), hän toimii paitsi esiintyjänä myös koreografina ja näyttämöohjaajana. Vasiliev laittaa oopperoita: ooppera-baletin "Takhir ja Zukhra" T.D. Jalilova (teatteri nimettiin A. Navoin mukaan, Taškent, 1977), Requiem “Voi, Mozart! Mozart ... "V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimsky-Korsakov (Novayan oopperateatteri, Moskova, 1995), G. Verdin La Traviata (Bolshoi-teatteri, 1996) ja koreografiset kohtaukset G. Verdin Aida-oopperoissa (Rooman ooppera, 1993, Arena di Verona, 2002) ja "Khovanshchina" M.P. Mussorgsky (Bolsoin teatteri, 1995).

Mielenkiintoisia kokeiluja ovat hänen teoksensa dramaattisella lavalla: satukomedian "Prinsessa ja puunleikkuri" koreografia Sovremennik-teatterissa (1969) ja rock-oopperan "Juno" ja "Avos" Lenkom-teatterissa (1981), ohjaus ja koreografia musikaalisesti. -dramaattiset sävellykset “Pappin ja hänen työntekijänsä Baldan tarina” (Konserttisali, jonka nimi on PI Tchaikovsky, 1989), “Taiteilija lukee Raamattua” (Taidetaiteen museo nimeltään AS Pushkin, 1994).

Vasiliev on myös erittäin kiinnostunut opettamisesta. Vuonna 1982 hän valmistui GITIS: n koreografisesta tiedekunnasta baletin päällikön ohjaajana ja aloitti samasta vuodesta opettaa siellä. Vuodesta 1985 vuoteen 1995 Vasiliev toimi GITIS: n (RATI) koreografiaosaston johtajana. Vuonna 1989 hänelle myönnettiin akateeminen professori.

Vuonna 1995 Venäjän federaation presidentin asetuksella V.V. Vasiliev nimitettiin Bolshoi-teatterin taiteelliseksi johtajaksi. Vasiliev onnistui tuomaan teatterin pois vakavasta kriisitilasta, jossa se oli noina vuosina. Hyväksyttiin moderni sopimusjärjestelmä; hyötyesitysten perinteet elvytettiin: corps de ballet, kuoro ja orkesteri; teatterin oma videostudio järjestettiin ja Kultura-TV-kanavalla tuotettiin pysyvä ohjelmasykli; lehdistöpalvelu luotiin ja Bolshoi-teatterin virallinen verkkosivusto avattiin Internetissä; laajennettu julkaisutoiminta (mukaan lukien kiiltävän aikakauslehden "Bolshoi Theatre" julkaiseminen) teatterin jälleenrakennuksen valmistelut, mukaan lukien sen sivuliikkeen rakentaminen; järjesti Bolshoi-teatterin klassisen tanssikoulun Brasiliassa; järjestettiin monia hyväntekeväisyystapahtumia sekä iltaisin ja konserttimahdollisuuksia, joita ohjasi itse Vasiliev itse (konsertti Moskovan 850-vuotisjuhlaan Kremlissä, ainutlaatuinen uudenvuoden pallo Bolshoi 2000 -palvelussa) ja paljon muuta. Joka vuosi teatterissa järjestettiin ensi-iltoja, jotka auttoivat yhdistämään ryhmän luovan potentiaalin, mukaan lukien mukana merkittävät ulkomaiset mestarit: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy ja muut. teatteri. Sanomalehdet kirjoittivat: "Bolshoin voittoisa paluu" (Daily Gerald), "Suuri bolshoi uudelleen" (Financial Times).

Syyskuussa 2000 Vasiliev erotettiin tehtävästään "sen poistamisen vuoksi".

Tällä hetkellä Vladimir Vasiliev tekee aktiivista yhteistyötä monien maan ja maailman teatterien kanssa, johtaa ja osallistuu useiden kansainvälisten balettikilpailujen tuomariston työhön, antaa mestarikursseja, harjoituksia, valmistelee uusia esityksiä ja rooleja. Rooman ooppera isännöi vuoden 2000 lopulla The Long Journey -esityksen ensi-ilta jouluaattona noin P.I. Tšaikovsky (ohjaaja B. Menegatti), jossa Vladimir Vasiliev toimi pääosassa, ja vuonna 2001 - Vasilievin Don Quijote -tuotteiden ensi-illat Tokion balettiryhmässä (Japani) ja Cinderella Tšeljabinskin ooppera- ja balettiteatterissa, vuonna 2002 - baletin "Romeo ja Julia" lavastus Rio de Janeiron kunnallisteatterissa.

Galina Ulanova -säätiön johdolla Vasiliev lavastaa ja johtaa vuotuisia gaalakonsertteja "Omistettu Galina Ulanovalle" (Novaja-ooppera, 2003, Bolshoi-teatteri, 2004 ja 2005).

Vasiliev näytteli balettien elokuvasovituksissa: Tarina pikku kypärähevosesta (Ivanushka, 1961), luutnantti Kizhe (Pavel I, 1969), Spartacus (1976); Haluan tanssia ja elämäkerran fragmentteja (1985); alkuperäiset televisiobaletit: "Trapetsi" (Harlequin, 1970), "Anyuta" (Petr Leontievich, 1982), "Talo tiellä" (Andrey, 1984); konsertti- ja dokumenttielokuvat: "Tie Bolshoi-balettiin" (1960), "Neuvostoliitto avoimella sydämellä" (1961); Moskova muistiinpanoissa (1969), koreografiset romaanit (1973), klassiset duetit (1976), nykytaiteen koreografian sivut (1982), Grand Pas valkoisella yönä (1987), kunnia Bolshoi-balettille (1995) ja muut.

Elokuvat on omistettu V. Vasiljevin luovuudelle: "Duetti" (1973), "Katya ja Volodya" (Neuvostoliitto - Ranska, 1989), "Ja kuten aina jotain sanomatonta ..." (1990), "Reflections" ( 2000); valokuva-albumit: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev Bolshoissa (Lontoo: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova “Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev "(Moskova: Terra, 1999), Pedro Simon" Alicia Alonso. Vladimir Vasiliev. Giselle ”(Toimituksellinen Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografia kirjoittanut B.A. Lvova-Anokhina "Vladimir Vasiliev" (Moskova: Tsentrpoligraf, 1998); tietosanakirja, jonka on laatinut E.V. Fetisova “Vladimir Vasiliev: luovan persoonallisuuden tietosanakirja” (Moskova: Teatralis, 2000), V. Golovitser, valokuva-albumi “Ekaterina Maksimova ja Vladimir Vasiliev (Moskova-New York, baletti, 2001).

V.V. Vasiliev - Venäjän kansantaiteilija, Neuvostoliiton kansantaidetaiteilija, RSFSR: n kansantaidetaiteilija; Lenin-palkinnon (1970), Neuvostoliiton valtion palkinnon (1977), RSFSR-valtionpalkinnon (1984), Venäjän valtion palkinnon (1991), Lenin Komsomol -palkinnon (1968), S.P. Diaghilev (1990), Moskovan kaupungintalon palkinto (1997), Crystal Turandot -teatteripalkinto vuonna 1991 (yhdessä E. Maksimovan kanssa) ja vuonna 2001 - kunniasta ja arvokkuudesta.

V.V. Vasiljeville myönnettiin Leninin tilaukset (1976), Punaisen työväenpalkinnon määräys (1986), Kansojen ystävyys (1981), "Palvelusta isänmaalle" IV-aste (2000), Pyhän Konstantinuksen Suuri (1998), Pyhän siunatun Moskovan prinssin Daniel (1999). , Ranskan ansiokorkeus (1999), Brasilian Rion Brancon ritarikunta (2004).

V.V. Vasiliev voitti ensimmäisen palkinnon ja kultamitalin Wienissä pidetyllä VII kansainvälisellä nuoriso- ja opiskelijafestivaalilla (1959), Grand Prix -palkinnon ja kultamitalin 1. kansainvälisellä balettikilpailulla Varnassa (1964), Intervision-palkinnon (TV-baletti Anyuta) ) kansainvälisellä televisioelokuvafestivaalilla "Zlata Praga" (1982), pääpalkinto musiikkielokuvien kilpailussa (TV-baletti "Anyuta") X-liittolaisessa televisioelokuvien festivaalissa (Alma-Ata, 1983), televisiopalkinto ja palkinto parhaasta miesroolista (televisiobaletti) Talo tien varrella ") kansainvälisellä televisioelokuvien festivaalilla" Zlata Praga "(Praha, 1985), palkinto kauden parhaasta esityksestä - baletti" Anyuta "San Carlo -teatterissa (Napoli, 1986), palkinto parhaasta Tšehovin esityksestä Tšehov-festivaalilla (Taganrog, 1986).

V.V. Vasilieville palkittiin lukuisia kansainvälisiä palkintoja ja kunniamitalit. Heistä: V. Nijinsky -palkinto - "Maailman paras tanssija" (1964, Pariisin tanssiakatemia), Komsomolin Varnan kaupunginkomitean erikoispalkinto ja kultamitali (1964, Bulgaria), M. Petipa -palkinto "Maailman paras duetto" (yhdessä E S. Maximova, 1972, Pariisin tanssiakatemia), Rooman kunnan palkinto "Eurooppa-1972" (Italia), Argentiinan taiteen akatemian mitali (1983), Simban akatemian palkinto (1984, Italia); Palkinto “Yhdessä rauhan puolesta” (1989, Italia), J. Tani -palkinto - “Paras koreografi” ja “Paras duetto” (yhdessä E. S. Maksimovan kanssa, 1989, Italia), UNESCO-palkinto ja P. Picasso -mitali ( 1990, 2000), Terracinan kaupungin palkinto (1997, Italia), Karina Ari -säätiön kunniamitali (1998, Ruotsi), prinsessa Dona Francescan ansiomitali (2000, Brasilia), koreografian huippupalkinto (USA) , 2003, Italia 2005), palkinto "Elämästä tanssissa" (Italia, 2001).

V.V. Vasiliev on Moskovan valtionyliopiston kunniaprofessori, Kansainvälisen luovuuden akatemian ja Venäjän taiteen akatemian täysjäsen, Venäjän teatterityöntekijöiden liiton sihteeri, Unescon kansainvälisen tanssineuvoston Venäjän keskuksen toimeenpanevan komitean varapuheenjohtaja.

Vasiliev omistaa vapaa-ajan pääasiassa maalaamiseen - vakavimpaan ja pitkäaikaisimpaan harrastukseensa (hänen teoksistaan \u200b\u200bpidettiin kuusi henkilökohtaista näyttelyä). Hänen erityisen suosikki taiteilijansa ovat Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Durer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Vasiljevin kangastapojen pääteema on maisemat, joissa hän yrittää välittää Venäjän luonnon kauneutta. Hän kirjoittaa pääsääntöisesti danassaan Snegirissä tai Ryzhevkan kylässä, Kostroman alueella, missä hän viettää aina lomansa. Elämänsä eri aikoina hän nautti erilaisista urheilulajeista: hän pelasi jalkapalloa, lentopalloa, aidattu, nyrkkeilty, harjoittanut sukellusta ja uintia. Tällä hetkellä hän suosii tennistä. Hän lukee paljon - muistelmia, historiallista kirjallisuutta, taidetta koskevia kirjoja. Suosikki kirjailijat - Dostojevski, Tšehov, Bulgakov, Astafiev; runoilijat - Puškin, Bunin, Akhmatova. Suosikki säveltäjät - Mozart, Bach, Tšaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev. Vasiliev kehitti uuden harrastuksen - hän alkoi kirjoittaa runoutta, ja vuonna 2000 julkaistiin hänen ensimmäinen runokokoelmansa "Päivien ketju".

Asuu ja työskentelee Moskovassa.

kateus
alfrv 2008-10-21 03:12:05

Olet patologisesti kateellinen ja ylpeä !!! Ikuisuus ei estä sinua ..

lausunto
Karaseva Natalia 2010-01-25 19:51:43

Ihailen tätä upeaa ihmistä ... Upea, vahva ja erittäin venäläinen. En voi unohtaa Spartakia hänen esityksessään, se oli vuonna 1975 tai aikaisemmin, mutta en voi pistää hänet. Ja sitten missä tahansa tapaan häntä näytöllä, hän sanoo erittäin tärkeitä, yksinkertaisia \u200b\u200bja ymmärrettäviä asioita. Tällaisia \u200b\u200bihmisiä on suojeltava ja arvostettava ...

arvostus
yaguran 2010-03-24 11:13:10

Olen Aleksanteri Georgievich Vasiliev, syntynyt vuonna 1946. Kaivosinsinööri-geologi, nyt vesikattilan kuljettaja (palomies) ja koko perheeni, vaimoni Lyubov Leontyevna, aikuiset lapseni, Irina ja Natalia, kunnioitamme sinua ja vaimosiasi (olemme pahoillamme hänestä) ) ensinnäkin erittäin rehellisinä ja kunnollisina ihmisinä, joita kotimaassamme on hyvin vähän. Et hylännyt meitä vaikeina aikoina, etkä lähtenyt Cardoniin, henkilökohtaisen hyvinvoinnin vuoksi, kuten monet "rastrapovitšit", älä jätti kotimaamme ja kansaasi. Sinä, kuten kaikki ryöstetyt venäläiset, sait vaikean tilanteen. Loppujen lopuksi asutit ja työskentelitte meille työntekijöille, talonpojille, insinööreille, lääkäreille, opettajille ja annat lahjakkuutesi, terveytesi ja työsi, melkein välittämättä, rehellisesti ja rakkaudella. OLET aina kanssamme, ja olemme kanssasi. Olemme ylpeitä sinusta. Jos olet , Vladimir, tarvitset apua ja tukea, silloin osoitteeni on 662159 Achinsk, Krasnojarskin alue, YuVR house 9, so. 85 Vasiliev A.G. Puh .: 89130373846. Kuinka ei sekoittaa sinua veljeni, myös Vladimirin kanssa, kiitos! kuinka sinulla on hyvin vähän ja erittäin pahoillani siitä, että monet kuolleet eivät sanoneet ystävällisiä kiitollisuuden sanoja ja että olemme heidän takanaan, olkapäältä, surusta ja ilosta. Vasilijesi.

Elämäkerta

Vladimir Viktorovich Vasiliev - Neuvostoliiton ja Venäjän balettitanssija, balettimestari, koreografi, näyttelijä, teatterijohtaja, opettaja. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1973).
Vaimo - Ekaterina Sergeevna Maksimova, erinomainen baleriini, opettaja, Neuvostoliiton ja Venäjän kansantaidetaiteilija, Neuvostoliiton ja Venäjän valtion palkintojen voittaja (hän \u200b\u200bkuoli huhtikuussa 2009). Vuonna 1958 hän valmistui MAHU: sta M. M. Gabovichin luokasta, 26. elokuuta 1958 hänestä tuli Bolsoin teatterin balettiryhmän solisti, jossa hän työskenteli yli 30 vuotta.

Alkuvuosina

Syntynyt 18. huhtikuuta 1940 Moskovassa. Isä - Viktor Ivanovich Vasiliev (1912-1963), työskenteli kuljettajana teknisessä huopatehtaassa. Äiti - Tatjana Yakovlevna Kuzmicheva (s. 1920), työskenteli samassa tehtaassa myyntiosaston päällikkönä, nyt hän on eläkkeellä.
Vuonna 1947 nuori Volodya Vasiliev sattui olemaan Kirovin pioneeritalon koreografisen piirin luokassa. Opettaja Elena Romanovna Rosse pani välittömästi merkille pojan erityisen kykyjen ja kutsui hänet opiskelemaan vanhempaan ryhmään. Seuraavana vuonna hän opiskeli kaupungin pioneeripalatsissa, joiden koreografisella yhtyeellä vuonna 1948 hän esiintyi ensin konsertissa Bolshoi-teatterin lavalla - se oli Venäjän ja Ukrainan tansseja.

Vuonna 1949 Vasiliev hyväksyttiin Moskovan akateemiseen koreografiseen kouluun E.A. Lapchinskaya. Vuonna 1958 hän valmistui koulusta M.M. Gabovich, kuuluisa Bolshoi-teatterin ensi-ilta. Jo opiskeluvuosina Vasiliev hämmästyi harvinaisella ilmaisukombinaatiolla, virtuoositekniikalla, jolla on kiistaton näyttelijäkyky, kyky muuttaa. Valmistuneiden ilmoittautumiskonsertissa hän ei vain tanssinut perinteisiä variaatioita ja pas de deux -tapahtumaa, vaan loi myös kuvan 60-vuotiasta kateellisesta Giotto -palatsista Francesca da Rimini, täynnä syvää tragediaa. Juuri tästä roolista sanottiin Moskovan taidekoulun opettajan Tamara Stepanovna Tkachenkon profeetalliset sanat: "Olemme läsnä neroa syntyessään!"

Bolshoi-teatteri

Vladimir Vasiliev hyväksyttiin 26. elokuuta 1958 Bolsoin balettiyhtiöön. Yliopistosta hän valmistui demihahmo-tanssijana eikä edes ajatellut klassikoiden tanssimista. Ja alun perin teatterissa hänellä oli todella ominaisia \u200b\u200brooleja: romanttitanssi oopperassa "Merenneito", lezginka oopperassa "The Demon", Pan koreografisissa olosuhteissa "Walpurgis Night" - ensimmäinen merkittävä solorooli. Nuoressa tanssijassa oli kuitenkin jotain, joka kiinnitti suuren Galina Ulanovan huomion häneen, ja hän kutsui hänet kumppaniksi klassisessa baletissa Chopiniana. Galina Sergeevnasta tulee Vasilievin ystävä, opettaja ja ohjaaja monien vuosien ajan, ja sillä on valtava vaikutus taiteilijan ammatilliseen ja henkiseen muodostumiseen.

Äskettäin teatteriin saapunut koreografi Juri Nikolaevich Grigorovich uskoi myös lahjakkuuteensa. Hän tarjosi 18-vuotiaalle tutkinnon suorittaneelle keskeisen roolin S.S. Prokofjevin "Kivikukka", jossa Vasiliev voitti heti yleisön ja kriitikkojen rakkauden ja tunnustuksen. Seuraavat muut modernin ja klassisen ohjelmiston tärkeimmät osat: Prinssi (Cinderella, 1959), Andrei (Elämän sivut, 1961), Basil (Don Quijote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso ( Laurencia ", 1963), Albert (" Giselle ", 1964), Romeo (" Romeo ja Julia ", 1973).

Koreografit tarjosivat Vasiljeville pääroolit ja lavasivat ne myös erityisesti hänelle. Hän oli ensimmäinen esiintyjä "Tanssisviitissä" (lavastanut A.A. Varlamov, 1959), Ivanushkan soolo-osassa, R.K.Shchedrinin baletissa "Pikku kumpurihevonen" (lavastanut A.I. Radunsky, 1960), Rab in ". Spartak e ", kirjoittanut A. I. Khachaturyan (lavastanut L. V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash" Metsälaulussa ", jonka on kirjoittanut G. L. Žukovsky (lavastaneet O. G. Tarasova ja A. A. Lapauri, 1961), solisti "Class Concertissa" (lavastettu AM Messerer, 1963), Petrushka baletissa I.F. Stravinskyn "Petrushka" (tuottaja KF Boyarsky MM Fokinin jälkeen, 1964), esittäjä Batyr F.Z. "Shuralessa". Yarullina. Jokaisessa uudessa teoksessa Vasiliev kumosi vakiintuneen mielipiteensä taiteilijan ja tanssijan kyvyistään osoittaen, että hän todella on "poikkeus säännöstä", ihminen, joka kykenee ilmentämään mitä tahansa kuvaa lavalla - sekä klassista balettiprinssia että kuumaa espanjalaista basilikaa ja venäläistä Ivanushkaa, ja hulluksi rakastunut itämaiseen nuoruuteen ja voimakkaan kansanjohtajaan ja veriseen despotikuntaan.

Kansainvälinen tunnustus

Vuonna 1982 Franco Zeffirelli kutsui hänet ja Ekaterina Maksimovan osallistumaan oopperan La Traviata (espanjalainen tanssi - lavastettu ja esiintynyt) kuvaamiseen. Vuonna 1987 Vasiliev suoritti professori Unratin roolin Roland Petitin tuotannossa The Sininen enkeli M. Constantin (Ballet de Marseille) musiikille. Vuotta 1988 leimasi Zorban pääosan ensimmäinen esiintyminen Lorca Massinen "Kreikan Zorban" tuotannossa M. Theodorakisin ("Arena di Verona") musiikille, samoin kuin Leonid Massinen yksinäytteisten balettien pääosien ensiesitys I.F. Stravinsky (Pulcinella) ja pariisilainen Gaiety J. Offenbachin (paroni) musiikkiin Lorca Massinen uusinnassa Teatro San Carlossa (Napoli).

Vuonna 1989 Beppe Menegatti lavasti Nijinsky-näytelmän Vasiljevin kanssa nimiroolissa (San Carlo -teatteri). Vasiljevin esitykset (ja myöhemmin hänen balettinsa) herättivät aina yleisön erityisen asenteen - ranskalaiset kutsuivat häntä "tanssin jumalaksi", italialaiset kantoivat häntä sylissään, Argentiinassa esityksen jälkeen ensi-illan jälkeen argentiinalaisten säveltäjien musiikkiin "Fragmentit of a Biography" hänestä tuli yksinkertaisesti kansallinen sankari ja Buenos Airesin kansalainen, amerikkalaiset nimittivät hänet Tucsonin kaupungin kunniakansalaiseksi jne.

Ekaterina Maksimovan, Vladimir Vasiljevin vakinaisen kumppanin, jota hän kutsui aina Museikseen, lisäksi sellaisia \u200b\u200bkuuluisia baleriineja kuin Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalia Bessmertnova, Irina Kolpakova tanssivat hänen kanssaan. Semenyaka, Alicia Alonso ja Josefina Mendes (Kuuba), Dominique Calfuni ja Noel Pontois (Ranska), Liliana Cozy ja Carla Fracci (Italia), Rita Pulward (Belgia), Zsuzsa Kuhn (Unkari) jne.

Tanssijan uskomattoman virtuodellisuus, plastisia ilmaisuominaisuuksia, poikkeuksellinen musikaalisuus, dramaattinen lahjakkuus, ajattelun syvyys ja valtava emotionaalinen vaikutus ovat paljastaneet uudentyyppisen nykyaikaisen balettitanssijan, jolle ei ole teknisiä vaikeuksia, eikä roolille tai juonelle ole rajoituksia. Vasiljevin julistamat mestaruusstandardit ovat pitkälti saavuttamatta toistaiseksi - esimerkiksi kansainvälisen balettikilpailun Grand Prix, jonka hän voitti vuonna 1964, ei koskaan palkittu kenellekään muulle seuraavissa kilpailuissa. On luonnollista, että 1900-luvun lopulla maailman johtavien asiantuntijoiden kyselyn mukaan 1900-luvun tanssijaksi tunnustettiin Vladimir Vasiliev.

Koreografin kyky

Vaikka Vasiliev on edelleen esittävän taiteensa huipulla, hän tuntee tarpeen luovan potentiaalinsa täydellisemmäksi toteuttamiseksi ja kääntyy koreografiaan. Hänen balettimestarin debyytti oli S.M. Slonimsky Kremlin kongressipalatsin lavalla (1971 - 1. painos; 1976 - 2.). Jo ensimmäisessä teoksessa Vasiljevin koreografisen tyylin erityispiirteet ilmenevät - poikkeuksellinen musikaalisuus ja kyky paljastaa muovien ihmisen tunneten hienoimpia vivahteita. Rajoittamatta itseään vain yhteen genreen, tulevaisuudessa hän lavastoi kamarijuna-iltoja, joissa kaiken määrittelee musiikki ja tunteiden kehitys, eikä erityinen juoni: ”Nämä lumoavat äänet ...” (W. A. \u200b\u200bMozartin, G. Torellin musiikkiin, A. Corelli ja J. F. Rameau, Bolshoi-teatteri, 1978; kuvattu televisiossa vuonna 1981), ”Haluan tanssia” (“Nostalgia”) venäläisten säveltäjien pianomusiikkia varten ja “Fragments of a Biography” argentiinalaisten säveltäjien musiikkiin (konserttisali) "Venäjä", 1983; kuvattiin televisiossa vuonna 1985); ilmentää kirjallisia teoksia lavalla: "Macbeth" (KV Molchanov, valtion akateeminen Bolshoi -teatteri, 1980; vuonna 1984 tehtiin esitys televisiotallenne); "Anyuta" (perustuu AP Tšehhovin tarinaan "Anna kaulassa" VA Gavrilinin musiikkiin; San Carlo -teatteri, Bolshoi Theatre, 1986), "Romeo ja Julia" (SS Prokofiev, Musical Academic KS Stanislavsky ja VI Nemirovich-Danchenko -teatteri, 1990, Liettuan ooppera, 1993, Latvian ooppera, 1999), Cinderella (S. Prokofiev, Kremlin balettiteatteri, 1991), Balda ( perustuu A. S. Puškinin satuun S. S. Prokofjevin musiikkiin, Bolshoi Theatre, 1999); tarjoaa näkemyksensä klassisista baleteista: Don Quixote (Amerikan balettiteatteri, 1991; Kremlin baletti, 1994, Liettuan ooppera, 1995), Joutsenjärvi (Bolshoi-teatteri, 1996), Giselle (Rooman ooppera, 1994; Bolshoi-teatteri, 1997) ), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, Bolshoi Theatre, 1995, Teatro Argentino, 2002).

Eri aikoina hän laittaa konserttinumeroita ja koreografisia miniatyyrejä: "Kaksi", "Klassinen pas de deux", "Venäläinen", "Kaksi saksalaista tanssia" ja "Kuusi saksalaista tanssia", "Aria", "Minuet", "Valssi" "," Caruso "," Jester "," Petrushka "," Elegy "," Alkuperäjuuta juutalaisista teemoista "," Syncopa "jne .; suuret koreografiset sävellykset P.I.: n kuudennen sinfonian musiikkiin Tšaikovsky ja alkusoitot M.I. -n oopperalle “Ruslan ja Lyudmila”. Glinka. Vasiliev uskoo, että hänen työnsä tärkein asia on halu välittää katsojalle musiikissaan tuntemansa, tehdä tanssista konkreettisen, saada aikaan ajatus- ja tunnefuusion, joka voi emotionaalisesti vangita ja valloittaa katsojan. Yleisö vastaanottaa Vasiljevin tuotannot innostuneesti, etenkin ne, joissa hän ja Ekaterina Maksimova esiintyvät keskeisissä osissa - Icarus ja Eola, Macbeth, Solisti lumoavissa äänissä, Anyuta ja Pjotr \u200b\u200bLeontievich, Tuhkimo ja Stepmother, Nostalgian sankarit ja yhden biografian fragmentit. ". Tällä hetkellä Vladimir Vasiljevin lavastamat baletit ovat paitsi Bolshoi-teatterin lavalla, myös 19 muussa teatterissa Venäjällä ja muualla maailmassa.

Työ elokuva-, ooppera- ja draamateatterissa

Vasiljevin luovat kiinnostuksen kohteet ulottuvat muille taiteen alueille - hän näytteli dramaattisena näyttelijänä elokuvissa Gigolo ja Gigolette (Sid, 1980), Fouette (Andrey Novikov, Päällikkö, 1986), elokuva-oratorio Gospel for the Evil. (keskusroolit, 1992); Täällä, kuten alkuperäisissä Anyuta-tv-baleteissa (Petr Leontievich, 1982) ja House by the Road (Andrei, 1983), hän toimii paitsi esiintyjänä myös koreografina ja näyttämöohjaajana.

Vasiliev laittaa oopperoita: ooppera-baletin "Takhir ja Zukhra" T.D. Jalilova (teatteri nimettiin A. Navoin mukaan, Taškent, 1977), Requiem “Voi, Mozart! Mozart ... "V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimsky-Korsakov (Novayan oopperateatteri, Moskova, 1995), G. Verdin La Traviata (Bolshoi-teatteri, 1996) ja koreografiset kohtaukset G. Verdin Aida-oopperoissa (Rooman ooppera, 1993, Arena di Verona, 2002) ja "Khovanshchina" M.P. Mussorgsky (Bolsoin teatteri, 1995).

Pedagoginen toiminta. Jälleen iso

Vuonna 1995 Venäjän federaation presidentin asetuksella V.V. Vasiliev nimitettiin Bolshoi-teatterin taiteelliseksi johtajaksi. Vasiliev onnistui tuomaan teatterin pois vakavasta kriisitilasta, jossa se oli noina vuosina. Joka vuosi teatterissa järjestettiin ensi-iltoja, jotka auttoivat yhdistämään ryhmän luovan potentiaalin, mukaan lukien mukana merkittävät ulkomaiset mestarit: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy ja muut. teatteri. Syyskuussa 2000 Vasiliev erotettiin tehtävästään "sen poistamisen vuoksi".

Viime vuosikymmen

Vladimir Vasiliev tekee aktiivista yhteistyötä monien maan ja maailman teatterien kanssa, johtaa ja osallistuu useiden kansainvälisten balettikilpailujen tuomariston työhön, antaa mestarikursseja, harjoituksia, valmistelee uusia esityksiä ja rooleja. Rooman ooppera isännöi vuoden 2000 lopulla The Long Journey -esityksen ensi-ilta jouluaattona noin P.I. Tšaikovsky (ohjaaja B. Menegatti), jossa Vladimir Vasiliev oli pääosassa, ja vuonna 2001 - Vasilievin Don Quijote -tuotteiden ensi-illat Tokion balettiryhmän (Japani) ja Tuhkimojen kanssa Tšeljabinskin ooppera- ja balettiteatterissa, 2002 - Romeon ja Julian baletin lavastus Rio de Janeiron kunnallisteatterissa.
Galina Ulanova -säätiön johdolla Vasiliev lavastaa ja johtaa vuotuisia gaalakonsertteja "Omistettu Galina Ulanovalle" (Novaja-ooppera, 2003, Bolshoi-teatteri, 2004 ja 2005).

Elokuvat on omistettu V. Vasiljevin luovuudelle: ”Duetti” (1973), “Katya ja Volodya” (Neuvostoliitto-Ranska, 1989), “Ja kuten aina jotain sanomatonta ...” (1990), “Reflections” ( 2000); valokuva-albumit: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev Bolshoissa (Lontoo: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova “Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev "(Moskova: Terra, 1999), Pedro Simon" Alicia Alonso. Vladimir Vasiliev. Giselle ”(Toimituksellinen Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografia kirjoittanut B.A. Lvova-Anokhina "Vladimir Vasiliev" (Moskova: Tsentrpoligraf, 1998); tietosanakirja, jonka on laatinut E.V. Fetisova “Vladimir Vasiliev: luovan persoonallisuuden tietosanakirja” (Moskova: Teatralis, 2000), V. Golovitser, valokuva-albumi “Ekaterina Maksimova ja Vladimir Vasiliev (Moskova-New York, baletti, 2001).

Moskovan valtionyliopiston kunniaprofessori, Kansainvälisen luovuuden akatemian ja Venäjän taiteen akatemian varsinainen jäsen, Venäjän teatterityöntekijöiden liiton sihteeri, UNESCOn kansainvälisen tanssineuvoston Venäjän keskuksen toimeenpanevan komitean varapuheenjohtaja.

Henkilökohtainen elämä

Elämänsä eri aikoina hän nautti erilaisista urheilulajeista: hän pelasi jalkapalloa, lentopalloa, aidattu, nyrkkeilty, harjoittanut sukellusta ja uintia. Tällä hetkellä hän suosii tennistä. Hän lukee paljon - muistelmia, historiallista kirjallisuutta, taidetta koskevia kirjoja. Suosikki kirjailijat - Dostojevski, Tšehov, Bulgakov, Astafiev; runoilijat - Puškin, Bunin, Akhmatova. Suosikki säveltäjät - Mozart, Bach, Tšaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev.

Vasiliev kehitti uuden harrastuksen - hän alkoi kirjoittaa runoutta, ja vuonna 2000 julkaistiin ensimmäinen runokokoelma "Päivän ketju".
Vuonna 1995 Vladimir Vasiliev sai Liettuan kansalaisuuden.
Asuu ja työskentelee Moskovassa.

filmografia

2011 Iya Savvina. Räjähtävä sekoitus kellon kanssa (dokumentti)
2009 Life Fouette ... (dokumentti)
2009 Sininen meri ... valkoinen höyrylaiva ... Valeria Gavrilina (dokumentti)
2009 Savely Yamshchikov. Listattu paikassa Russia (documentary)
2005 Vladimir Vasiliev. Bolshoi-baletti (dokumentti)
Maris Liepa 2005 ylä- ja alamäet (dokumentti)
2000 pohdintaa (dokumentti)
2000 Maja / Maïa (dokumentti)
1993 Comme les oiseaux
1990 Katya ja Volodya (dokumentti)
1988