Aihe, josta haluan puhua tänään, on tärkeä sovittajille, säveltäjille ja esiintyjille. Toisaalta se on melko yksinkertainen ymmärtää, mutta erittäin vaikea hallita. Ongelmaa monimutkaistaa se, että huolimatta lukuisista oppikirjoista - kirjoja, jotka katsovat tätä ongelmaa kokonaisvaltaisesti, on yksinkertaisesti niukasti. Suosituin kirja on todennäköisesti Nazaikinskyn "Musikaalisen sävellyksen logiikka". Ja kuten voitte kuvitella, mistä haluan puhua on musiikillinen sävellys.

Mikä on musiikillinen sävellys?

Tässä on yksi minkä tahansa taiteen sävellyksen määritelmistä - taideteoksen rakentaminen, organisaatio, teoksen muodon rakenne.

Silti sävellystekniikoiden ydin pelkistetään siten jonkin kompleksisen yhtenäisyyden, monimutkaisen kokonaisuuden luomiseksi, ja niiden merkitys määräytyy sen roolin mukaan, jonka he pelaavat tämän kokonaisuuden taustalla sen osien alistamisessa.

Eli se on rakenne, teoksen muoto, jolla on tietty logiikka musiikillisen sävellyksen kaikilla tasoilla ja kerroksilla.

Kuinka se ilmenee?

Kuvailla sitä mahdollisimman yksinkertaisesti - on parasta mennä päinvastaisesta, toisin sanoen katsoa, \u200b\u200bkun sävellys hajoaa. Tämä on melko yleinen virhe, jopa kokeneiden kirjoittajien keskuudessa. Kuinka sävellyslakien rikkominen ilmenee minkä tahansa tyylisessä musiikissa?

Ensinnäkin, tämä käy ilmi yhteyksien rikkomisesta sävellyksen tasojen välillä.

Annan selventää, mitä koostumustasoilla tarkoitetaan.

Mikrotaso on olemassa - tämä on intonaatio. Hyvä sävellys perustuu pääsääntöisesti useisiin perusintegraatioihin.

Melodiatase on pääteema tai mikä tahansa jaksotason rakenne.

Kuinka mikro- ja melodiatasot liittyvät toisiinsa?

Jokainen pitkät melodiat perustuvat perusintonaatioon, joka arvataan jopa kaikkein verhottuimmassa muodossa - tämä varmistaa kuuntelijan kiinnostuksen ja toisaalta empatian ja tunnustamisen.

Suosituin virhe on suuren määrän intonaatioita ja viestinnän puute tasojen välillä.

Kolmas taso on makrotaso - pienen työn taso tai osa monimutkaisesta muodosta (tässä tapauksessa voidaan puhua myös ylemmästä makro-tasosta - mutta käsitteet ovat ehdollisia, tässä kaikki voivat käyttää hänelle sopivaa terminologiaa).

Hyvin rakennettu koostumus yhdistää jatkuvan uudistamisprosessin tiettyjen elementtien toistamiseen - tämä on yksi tärkeimmistä sävellysäännöistä.

Ja vaikka moderni musiikki perustuu hyvin usein toistoihin, voidaan nähdä, että pätevät tuottajat ja sovittajat tarjoavat jatkuvia epälineaarisia muutoksia musiikimateriaaliin automatisoinnin, pienten modifikaatioiden, variaatioiden jne. Avulla.

Epälineaarinen muutos on tärkeä tässä.

Kokemattomat säveltäjät lisäävät yleensä uuden tuoreen idean muodon risteykseen, esimerkiksi 4-8, jne. Jälkeen. Johdonmukaisen koostumuksen luomiseksi on paljon arvokkaampaa tehdä muutoksia toimenpiteiden ja rakenteiden keskellä. Ja vaikka neliötyyppistä musiikkia onkin paljon, jopa klassikoissa, voit melkein aina nähdä epälineaarisen komponentin yhdessä tai toisessa muodossa.

Ajatteleen musiikillisen sävellyksen lakeja ja temppuja, kirjoitan erillisen artikkelin, mutta toistaiseksi jatkamme.

Joten, logiikka ilmenee kaikilla tasoilla ja tasoilla, kuten edellä kirjoitin - tämä tarkoittaa, että se ei ole vain melodia, vaan myös harmonia, bassoviiva jne.

Selvennän jälleen kerran, että logiikan avulla tarkoitan tässä ensinnäkin intonaatioliitäntää. Koska intonaatio voi olla rytmillistä, rytminen kuvio organisoi hyvin usein rakenteen.

Sävellys prosessina kattaa kaikki työn tasot. Teoksen käsittelyn alusta sen valmistumiseen saakka kukin säveltäjä noudattaa jotenkin tiettyä sävellyksen logiikkaa. Joku käyttää järjestelmiä, jotka ovat jo todistaneet itsensä, joku yksinkertaisesti kopioi ne, jotka hänelle on tiedossa - mutta ehkä on vain yksi lähestymistapa, johon muusikon tulisi pyrkiä - tämä on luoda ainutlaatuinen sävellysrakenne, joka perustuu olemassa oleviin malleihin. Tässä tapauksessa malli merkitsee tässä jotain tunnettua musiikillisen muodon kaavaa, jota säveltäjä käyttää työn lähtökohtana. Samanaikaisesti säveltäjä voi heti toteuttaa rakenteen tai se voi ilmestyä sävellystyön edetessä.

(muinaisessa, itämaisessa, kansanmusiikissa, jazz-musiikissa, tietyillä 1900-luvun musiikoilla).

Sävellys edellyttää, että tekijä-persoonallisuus (säveltäjä), hänen tarkoituksenmukainen luovasta toiminnastaan, erotettavissa luojasta ja sitten hänestä riippumattomasti olemassa oleva teos, sisällön ruumiillistuminen tarkalleen määritettyyn objektiiviseen äänirakenteeseen, monimutkainen teknisten välineiden laite, systemaatisoitu musiikkiteorian avulla ja esitetty erityisellä tietoalueella ( sävellyksen kulku). Sävellyksen kirjallinen kiinnitys vaatii täydellisen musiikillisen merkinnän. Sävellysluokan ja säveltäjän aseman yhdistäminen liittyy uuden ihmisen persoonallisuuden käsitteen kehittämiseen renessanssissa - luoja, luoja (säveltäjän nimen ilmoittamisesta on tullut normi 1400-luvulta lähtien; henkilökohtaisen ja kirjoittajan periaatteen huipentuma sävellyksessä - 1800-luvulla).

Sävellys musiikillisena ja taiteellisena kokonaisuutena on vakaa. Se voittaa ajan jatkuvan juoksevuuden, vahvistaa musiikin pääkomponenttien aina yhtä toistettavan ainutlaatuisuuden - korkeuden, rytmin, materiaalin sijainnin jne. Sävellyksen vakauden vuoksi on mahdollista toistaa musiikin ääni millä tahansa mielivaltaisesti pitkillä väleillä sen luomisen jälkeen. Samanaikaisesti sävellys, joka on aina suunniteltu tietyille suorituskyvyn ja musiikillisen toiminnan olosuhteille, osoittautuu väistämättä leimaksi musiikillisen taiteen historiallisesti ja sosiaalisesti määritettyyn esteettiseen suhteeseen todellisuuteen, sen kuvaan. Verrattuna soveltuviin kansanperinnemuotoihin (laulut, tanssit) ja tekoihin (rituaalinen, uskonnollinen, jokapäiväinen), jotka sisältyvät suoraan elämäprosessiin, sävellys on enemmän todellisuuden taiteellinen heijastus.

Muinaisista ajoista lähtien ajatus koostumuksellisesti yhtenäisestä musiikillisesta kokonaisuudesta on liitetty tekstipohjaan (tai tanssimetriseen). Latinalaisen koostumuksen käsitettä edelsi historiallisesti kreikkalainen käsitys melopeiasta. Keskiajalla Guido d'Arezzo otti termi "componere" käyttöön mikromikrofonissa. Koostumuksen ymmärrettiin olevan koraalin (cantus firmus) syväkuviollinen taitava käsittely. Johannes de Groheo (noin musiikista) viittasi tähän käsitteeseen moniääniseen musiikkiin ("musica composita") ja käytti termiä "säveltäjä". Renessanssin aikana John Tinctoris ("Musiikkitermien päättäväinen tekijä") "korosti viimeisen kauden luovaa hetkeä (säveltäjä -" joka kirjoitti uuden kannen ");" Kirjassa vastapisteen taiteesta "() hän erotti selvästi merkityn vastapisteen -" res facta "(vastaa" determinantissa "olevaa" cantus compositus ": ta ja improvisoitua (" super librim cantare ").

Venäjällä ensimmäinen sävellysopetus oli Nikolai Diletskyn musikaan kielioppi (Moskova, 1679, muut toimittajat - 1681); muiden käsikirjojen kirjoittajien joukossa: I. L. Fuks (käännös venäjäksi - "Musiikin säveltämisen käytännön opas", Pietari, 1830), I. K. Gunke ("Opas musiikin säveltämiseen", osa I-3, Pietari) , 1859-63), MF Gnesin ("Käytännön koostumuksen alkuperäinen kurssi", M.-L., 1941).

Wikimedia-säätiö. 2010.

Katso mitä "Musiikillinen sävellys" on muissa sanakirjoissa:

- ... Wikipedia

Nykyaikainen tietosanakirja

Sävellys - (latinalaisesta komposiittilisäyksestä, sävellyksestä), 1) taideteoksen (kirjallinen, musiikillinen, kuvallinen jne.) rakentaminen sen sisällön, luonteen, tarkoituksen perusteella ja määrää suurelta osin sen käsityksen. Kuvitettu tietosanakirja

- (Lat. compositio -sidonnasta), 1) teoksen rakentaminen sen sisällöstä, luonteesta, tarkoituksesta johtuen ja määrittelee suurelta osin sen käsityksen. Sävellys on tärkein taiteellista organisointiaine ... Suuri tietosanakirja

JA; g. [lat. compositio kokoelma] 1. Kirjallisuuteen liittyvien teosten rakenne, sijainti ja suhteet, taide. K. romaani. K. ooppera. K. maalauksia. Sävellyksen hallitseminen. 2. Teos (musiikki, maalaus jne.), Jolla on ... tietosanakirja

sävellys - ja W. 1) (mitä) Kirjallisuuden ja taideteoksen rakenne, sen osien sijainti ja suhde. Igorin rykmentin sanan koostumus. Maalauksen koostumus. Synonyymit: arkkitehti / lempinimi, rakennus / sekä, rakenne / ra 2) Teos (musiikki, maalaus jne.) Suosittu venäjän sanakirja

Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Koostumus. Sävellys (lat. Composito, sävellys) on luokka musiikista ja musiikista estetiikasta, joka kuvaa musiikin aiheista muodostuvaa muotoiltua ja ... ... Wikipediaa

Sävellys (Lat. Compositiosta - sävellys, sävellys), 1) taideteoksen rakentaminen sen sisällön, luonteen ja tarkoituksen takia ja määrää suurelta osin sen käsityksen. K. on tärkein järjestäjä ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

- (Italian improvisaasioni, latinalaisesta improvisaatiosta odottamaton, äkillinen) historiallisesti vanhin musiikinteon tyyppi, jossa musiikin säveltämisprosessi tapahtuu suoraan esityksen aikana. Alun perin ... ... Wikipedia

Oppitunnin tavoitteet:

Musiikkituntin materiaali:

Ø L. Beethoven.

Ø M. Ravel. Vesileikki. Fragmentti (kuuntelu).

Ø L. Dubravin, runoja M. Plyatskovsky.Lumihiutale (laulaa).

Lisämateriaali:

Säveltäjien muotokuvat.

Tuntien aikana:

I. Organisaatiomomentti.

II. Oppitunnin aiheviesti.

Oppitunnin aihe: ”Musikaalinen sävellys. Mikä on musiikillinen sävellys ”.

III. Työskentele oppitunnin aiheella.

Yrittäessämme ymmärtää ja selittää mitä tahansa musiikkikappaletta, olemme vakuuttuneita siitä, että sen sisältö on erottamaton muodosta, että koko kuva-, hahmo- ja mielialajärjestelmä paljastaa itsensä sävellyksessä (kappaleen rakenne). Sävellyksen monimutkaisuuden tai yksinkertaisuuden perusteella, laajuudeltaan, arvioimme sisällön monimutkaisuutta ja laajuutta, joka voi myös olla hyvin erilainen, kääntymällä sitten elämän pieniin ongelmiin ja asettamalla sitten globaaleja, universaalia tehtäviä.

Minä muistutan sinua:

"Kutsumme taiteellisella tavalla ilmiötä musiikissa, kirjallisuudessa tai kuvataiteessa, mikä heijastaa jotakin tärkeätä tapahtumaa elämässä" D. Kabalevsky.

1. Kuva ilmentää joitain persoonallisuuden elämäilmiöitä, mutta persoonallisuus liittyy aina sen aikakauden ilmapiiriin, jossa hän asuu.

2. Kuva heijastaa aina taiteilijan persoonallisuutta ja aikakautta, jonka aikana hän asuu.

Suuri taide, suurten ajatusten ja syvien tunteiden taide kykenee herättämään ihmisen parhaat ominaisuudet.

"Musiikin pitäisi saada tulipalo ihmisen sielusta" - Beethoven itse sanoi. Hänen motto on "Taistelun kautta - voittoon!" - erittäin selvästi ilmaistu viidennessä sinfoniassa. Se sisältää kuvia intensiivisistä taisteluista sen kirkkaan elämän nimissä, jonka unelma elää aina ihmisissä ja jonka he itse haluavat luoda.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

"Ihmiset rakentavat oman kohtalonsa!" - Beethoven väitti.

Beethovenin usko elämään, voittoon on uskomaton. On vaikea löytää henkilöä, jolle kohtalo aiheuttaisi niin monta iskua: synkkä lapsuus (isän humalaiset orgiat, rakastetun äitinsä sairaus ja kuolema, inhotettu palvelu 11-vuotiaasta alkaen), jatkuvat vaivat, ystävien menetys ja viimeisenä kauhein isku. Kuurojen säveltäjien onnettomuuksien täydellisen ymmärtämiseksi riittää, kun kuvitellaan sokea taiteilija. Mutta Beethoven ei antanut periksi. Hän sävelsi musiikkia. Ja mitä! "Appassionata", viides, yhdeksäs sinfonia, jne. Vaikeimmassa tunnissa hän kirjoitti: "Haluan takertua kohtalon kurkkuun, se ei todellakaan onnistu taivuttamaan minua maahan." Elämä on vahvistanut säveltäjän moton. Hän taisteli ja voitti. Voitin, koska taistelin.

Romain Rolland kirjoitti: "Hän on paras, militantti ystävä kaikista, jotka kärsivät ja kamppailevat."

Ø L. Beethoven. Sinfonia nro 5. I-liike. Fragmentti (kuuntelu).

Laulu- ja kuorotyö.

Ø L. Dubravin, runoja M. Plyatskovsky.Lumihiutale (laulaa).

IV. Oppitunnin yhteenveto.

”Sinfonian musiikki on niin voimakasta ja niin vahvaa, että se osoittautui kykeneväksi ilmentämään koko ihmiskunnan taistelua kaikilla sen tiellä olevilla epäoikeudenmukaisuuksilla. Ja ei vain taistelu, vaan myös kuva tulevasta voitosta! "

D. Kabalevsky.

V. Kotitehtävät.

Opi kappale ja valmistaudu vastaukseen.

Oppitunti 21

Teema: Musiikkimestariteos kuudessatoista baarissa (ajanjakso).

Oppitunnin tavoitteet:

Ø Opi havaitsemaan musiikki olennaisena osana jokaisen ihmisen elämää.

Ø Kehitä tarkkaavainen ja hyväntahtoinen asenne ympäröivään maailmaan.

Ø Edistää emotionaalista reagointia musiikillisiin ilmiöihin, musiikillisten kokemusten tarvetta.

Ø Kehittää kiinnostusta musiikkiin luovan ilmaisun kautta, joka ilmenee musiikin reflektioina, omaa luovuutta.

Ø Kuuntelijan kulttuurin muodostuminen musiikkitaiteen korkeimpien saavutusten tuntemuksen perusteella.

Ø Musiikkiteosten tietoinen havaitseminen (musiikillisten tyylilajien ja muotojen tuntemus, musiikillisen ilmaisun keinot, tietoisuus musiikin sisällön ja muodon suhteesta).

Musiikkituntin materiaali:

Ø F. Chopin.

Ø L. Dubravin, runoja M. Plyatskovsky.Lumihiutale (laulaa).

Lisämateriaali:

F. Chopinin muotokuva.

Tuntien aikana:

I. Organisaatiomomentti.

F. Chopinin "polonaasi".

II. Oppitunnin aiheviesti.

Oppiaiheen aihe: Musikaalinen mestariteos kuudessatoista mitassa (jakso).

III. Työskentele oppitunnin aiheella.

Kirjoittaminen taululle:

Tänään meillä on uusi tapaaminen taiteen kanssa: tunne- ja pohdintamaailma, paljastukset ja löytöt.

Huomasitko, että tämän päivän oppitunti alkoi heti musiikista? Onko hän tuttu sinulle? Mikä tämä on? Kuka on sen kirjoittaja?

D: - Kyllä, tämä musiikki on tuttua meille. Tämä on puolalaisen säveltäjän Frederic Chopinin "Polonaise".

W: - Oikeasti, tämä on "Polonaise", ja tiedätkö mikä se on?

D: - Tämä on vieraanvarainen kulkue-tanssi, syntynyt Puolassa ja avaa palloja eri maissa 1800-luvulla.

D: - Tämä on 1800-luvun alkupuolen säveltäjä, loistava pianisti. Hänen musiikistaan \u200b\u200berottuu suuri virtuoosisuus, armo, tanssi ja unelma.

W: - Hyvin tehty, todellakin, Chopinia kutsuttiin runollisimmaksi säveltäjäksi. Mutta haluaisin muistuttaa teille, että tämän ihmisen kohtalo oli traaginen, koska suurimman osan lyhyestä (noin 40 vuotta!) elämästään ja viimeisistä päivistä, jotka hän vietti vieraalla maalla, kaukana rakastetusta kotimaastaan, jota hän rakasti erittäin paljon, kaipaisi sitä valtavasti ja omistautui sille kaiken musiikkinsa.

”Chopin on kaukana kotimaastaan,

Rakastunut kauniiseen Puolaansa,

Muistellen häntä, hän sanoi kuolevansa:

"Annan sydämeni Varsovalle!"

Yritä muistaa, missä teoksissa Chopin "antoi sydämensä", minkä teoksien hän sävelsi? Taulun julisteet voivat auttaa sinua valitsemaan haluamasi (taululla on useita julisteita, joissa on musiikillisten tyylilajien nimet):

D: - Fryderyk Chopin sävelsi valsseja, mazurkasia, polonaiseja, alkusoittoja, nokturneja.

U: - Hyvin tehty, teit hienosti tehtävän, nimitit oikein kaikki tyylilajit.

W: - Tänään Fryderyk Chopinin hämmästyttävä musiikki auttaa meitä ymmärtämään toisen musiikin salaisuuden - musiikillisen muodon salaisuuden, josta olemme puhuneet useita tunteja. Siirrymme nyt yhteen yksinkertaisimmista musiikin muodoista. Katsokaa liitutaulua ja lue tämän päivän oppitunnin otsikko - ”Musical Masterpiece in 16 Measures” (kirjoittamalla se muistiin).

Tämän päivän oppitunnin taiteellinen ja pedagoginen ajatus on otettu 1900-luvun alun ranskalaisen kirjailijan Romain Rollandin sanoista, lukekaa ne, ajatelkaa ja kerro minulle, kuinka ymmärrät heidät sen musiikin muodon yhteydessä, jonka aiomme nyt tutustua?

D: - Luultavasti tänään puhuttava musiikin muoto on hyvin pieni ja yksinkertainen.

W: - Kuulemamme kappale on nimeltään "Prelude No. 7". Muista, mikä "esipeli" on?

D: - Prelude on pieni kappale, joka pelaa johdannon tai itsenäisen pienoiskoossa.

D: - Oikein. Joten tänään kuulostava F. Chopinin teos on todella pieni, se mahtuu tavallisen sivun pieneen kappaleeseen (näen sen oppikirjassa, sivu 78).

Nyt kuulet tämän työn ja suoritat pienen luovan tehtävän jakamalla kolmeen ryhmään (voit riviin).

Hän löytää ja kirjoittaa määritelmät esteettisten tunteiden sanakirjasta, jotka heijastavat tämän työn tunteita ja kokemuksia.

Hän ajattelee ja päättää, onko olemassa yksi musiikillinen idea vai useita. Löydä tämän kappaleen huipentuma, merkitse se nostamalla kättäsi.

Hän arvaa, mistä säveltäjä voisi kertoa kuuntelijalle tällä musiikilla.

Kuuntelemme ja työskentelemme.

"Alkusanan" esitys ja kysely sekä kaverien vastausten analyysi.

U: - Hyvin tehty, määrittelit hyvin oikein luottamuksellisen intonaation armon ja hitauden, soinnin sointurakenteen, musiikin jalan ja kevyen rauhallisuuden. Tässä pienessä teoksessa eurooppalaisen musiikin jalo historialliset perinteet ovat sulautuneet yhdistäen sekä ylevän henkisen että lempeän tanssin alkuperän.

Oli kuin kuulisimme säveltäjän musiikillisen viestin. Tämä viesti, kuten olemme nähneet, on hyvin lakoninen: musiikissa sitä kutsutaan ajanjaksoksi.

Jakso on yksi musiikillisen muodon elementtejä, jonka rakentamisessa ilmaistaan \u200b\u200byksi musiikillinen ajatus. Kausi on jaettu kahteen yhtä suureen tarjoukseen. (Näytä heidät, kirjoita jakson määritelmä muistioon).

Kuuntelekaamme tätä uudestaan, mutta nyt kirjoittaja itse.

Lukeminen fragmentti Chopinin kirjeestä musiikin taustalla:

”… Rakas, kaukainen, ainoa!

Miksi elämämme on järjestetty niin, että minun pitäisi olla poissa sinusta, olla erillään sinusta? Muistan jokaisen lehden, jokaisen ruohonterän kahina, näen minulle rakkaita kasvoja, tunnen sinut, rakas kotimaani ...

Joka ilta tulet luoksesi epäselvällä melodialla joko kappaleesta tai suosikkitanssista - mazurka, joten haluan, että tämä unelma ei lopu koskaan ... ”

W: - Mikä siis on tämän Chopinin 16 baarin musiikkimestariteoksen taustalla?

D: - Rakkaus ja muisto kotimaasta, Puola.

W: - Muistatte, kaverit, aikaisemmista keskusteluistamme Fryderyk Chopinin työstä, että rakkaus tämän lahjakkaan ihmisen isänmaahan oli niin suuri, että hänen kuolemansa jälkeen F. Chopinin pyynnöstä hänen sydämensä otettiin rinnastaan \u200b\u200bja kuten pyhä jäännös , toimitettiin kotimaahansa, Varsovaan. Nykyään se on muurilla yhden Varsovan pääkirkkojen (temppelien) seinästä, ja seuraavat runolliset linjat todistavat tästä:

”Varsovassa on kirkko,

Siellä seinä piilottaa pyhäkön ihmiskunnalle -

Chopin sydän -

Hiljaisuus on täynnä tätä sykettä tähän päivään asti! ”

… Tässä on niin lyhyt elämä, mutta valoisa, kokonainen, rakkauden nimessä isänmaaan. Elämä on kuin hetki, hetki.

Tänään oppitunnilla kuuluu yksi uusi työ, joka vahvistaa ajatuksen elämän ohimenevyydestä.

Ø F. Chopin. Alkusoitto Majorissa, op. 28 nro 7 (kuulo).

Tämä johdanto on niin pieni, että kaikki se mahtuu tavallisen sivun pieneen kappaleeseen.

Jakso, pieni, täydellinen musiikillinen kertomus, voi sisältää kaikenlaisia \u200b\u200bpoikkeamia, laajennuksia, lisäyksiä, mutta Chopinin alkusoitossa ei ole mitään sellaista. Sen muodon erottaa toistuva rakenne: ts. Toisen virkkeen melodia alkaa samalla motiivilla kuin kahdeksasta mitasta koostuvien lauseiden ensimmäinen, yhtä pitkä kesto (musiikissa tätä kutsutaan neliöksi), kuvioidun esittämisen yksinkertaisuus.

Teos on säveltäjän luovan toiminnan tulos.

Käsitys sävellyksestä kokonaisena taiteellisena kokonaisuutena ei kehittynyt heti. Sen muodostuminen liittyy läheisesti improvisaation periaatteen vähentymiseen musiikin taiteessa ja musiikillisen notaation parantamiseen, mikä tietyssä kehitysvaiheessa mahdollisti musiikkiteosten olennaisten piirteiden oikean tallentamisen. Tämän seurauksena sävellys sai nykyaikaisen merkityksensä vasta 13. vuosisadalla, kun sävelkorkeuden lisäksi äänien keston kehittämiskeinoja kehitettiin musiikillisessa notaatiossa. Mikä tahansa sävellys heijastaa tietyn aikakauden musiikkitaiteen yleisiä ja yksilöllisiä piirteitä.

Musiikin historia on monella tapaa suurten muusikoiden merkittävien teosten musiikillisen sävellyksen historia. Sävellys ei ole koskaan ehdottoman täydellinen - ei yksittäisen teoksen rajoissa eikä taiteellisen suunnan, trendin, tyylin mittakaavassa. Yhdistelmä ei ole tila, vaan prosessi. S. Danielin määritelmän mukaan koostumusta ajatellaan, toteutetaan ja pidetään "prosessina, joka toteuttaa idean, koostumuksen periaatteen kehityksen, kuten puunrunko, joka yhdistää orgaanisesti puun juuret ja kruunun, oksat, kuvamuodot".

Jokainen taideteos on heijastus useammasta kuin yhdestä historiallisesta hetkestä, mutta se on fuusio universaalisesta ja todellisesta, perinteisestä ja innovatiivisesta, tunnetusta ja tuntemattomasta ilosta helposti tunnistettavasta ja yllätyksestä epätavallisen uuden edessä.

musiikki

Todellinen mestaruus, kyky hallita esittävän taiteen ilmeelliset välineet riippuu muiden tekijöiden ohella musiikkikulttuurin tasosta. Loppujen lopuksi musiikki on yksi teatteriesityksen tärkeimmistä osista melkein missä tahansa genressä. Musiikki on taiteen ilmaisuvälittäjä.

Mikään kirja ei voi korvata itse musiikkia. Se voi vain ohjata huomion, auttaa ymmärtämään musiikillisen muodon erityispiirteitä, tutustua säveltäjän aikomukseen. Mutta ilman musiikin kuuntelua, kaikki kirjasta hankitut tiedot pysyvät kuolleina, oppilaina. Mitä säännöllisemmin ja tarkemmin vene kuuntelee musiikkia, sitä enemmän hän alkaa kuulla sitä. Ja kuuntelu ja kuulo eivät ole samaa asiaa. Niin tapahtuu, että kappale musiikista aluksi näyttää monimutkaiselta, käsille käsittämättömältä. Sinun ei pitäisi kiirehtiä johtopäätöksiin. Toistuvien koeten yhteydessä sen mielikuvituksellinen sisältö paljastuu todennäköisesti ja siitä tulee esteettisen nautinnon lähde.

Mutta voidaksesi kokea musiikkia emotionaalisesti, sinun täytyy havaita itse äänikangas. Jos henkilö reagoi emotionaalisesti musiikkiin, mutta samalla hyvin harva pystyy erottamaan, erottelemaan, ”kuulemaan”, niin vain pieni osa kaikesta ilmeisestä sisällöstä saavuttaa hänet.

Musiikin käytöllä toiminnassa se on jaettu kahteen pääryhmään: juoni ja ehdollisuus.

Näyttelmän aihemusiikalla on monenlaisia \u200b\u200btoimintoja. Joissakin tapauksissa se antaa vain emotionaalisen tai semanttisen kuvauksen tietystä kohtauksesta, tunkeutumatta suoraan draamaan. Muissa tapauksissa tarinamusiikki voi nousta tärkeimmäksi dramaattiseksi tekijäksi.

Aihemusiikki voi:

· Karakterisoi merkit;

· Ilmoita toiminnan paikka ja aika;

· Luo ilmapiiri, vaiheen toiminta-ilmapiiri;

· Kerro toiminnasta, joka on näkymätön katsojalle.

Luettelossa luetellut toiminnot eivät tietenkään tyhjennä monenlaisia \u200b\u200bmenetelmiä plot-musiikin käyttämiseksi dramaattisissa esityksissä.

Ehdollisen musiikin esittäminen näytelmään on paljon vaikeampaa kuin juoni. Sen yleissopimus voi olla ristiriidassa lavalla näytetyn elämän todellisuuden kanssa. Siksi ehdollinen musiikki vaatii aina vakuuttavaa sisäistä perustelua. Samanaikaisesti tällaisen musiikin ilmentävät mahdollisuudet ovat erittäin laajat, sillä siihen voi liittyä erilaisia \u200b\u200borkesteri-, ääni- ja kuorokeinoja.

Ehdollinen musiikki voi:

Paranna emotionaalisesti vuoropuhelua ja monologia,

Kuvaile merkit

Korostamaan esityksen rakentavaa-koostumuksellista rakennetta,

· Pahenna konfliktia.

Yksi esityksen musiikin yleisimmistä toiminnoista on havainnollistava. Kuvittelevuudella tarkoitetaan musiikin suoraa yhteyttä lavateoksiin: hahmo sai hyviä uutisia - hän laulaa hauskan kappaleen tai tanssii radiolaitteen ääneen; lavan takana oleva musiikki kuvaa kuvaa myrskystä, myrskystä; Dramaattisesti kuulostava musiikki ilmaisee dramaattisen tilanteen lavalla jne. Esimerkkejä musiikin käytöstä löytyy melkein jokaisesta esityksestä. Ilmeisen emotionaalisuutensa takia musiikki vaikuttaa aktiivisesti esityksen emotionaaliseen ilmapiiriin, kun se suorittaa dramaattisia toimintoja.

Musiikista on tulossa yhä aktiivisempi emotionaalinen alku, se liittyy käytännössä toimintaan, esityksen ilmapiiriin ja on suunniteltu paljastamaan ja täydentämään draaman olemusta. Niinpä näyttelijän ja ohjaajan kyky tuntea kappaleen emotionaalinen ja rytminen rakenne, kyky ja kyky rakentaa mise-en-kohtaus, toimia ja liikkua musiikissa ja musiikin mukana tulee erittäin tärkeiksi.

Melodia on musiikitaiteen tärkein elementti. Kun laulaja laulaa ilman huoltajaa, kuulemme melodian - "yhdellä äänellä ilmaistu musiikillinen ajatus". Tämä melodia voi olla itsenäinen teos. Esitysten musiikki valitaan pääosin ehdollisena, koska näytelmäkirjan kirjoittaja määrittelee juonteen näytehuomautuksissaan.

Musiikkimateriaalin valinta on monimutkainen prosessi. Käyttämällä katkelmia yhden tai eri kirjailijoiden musiikillisesta luovuudesta ohjaaja "luo" uudelleen "laadullisesti uuden, kokonaisvaltaisen teoksen, joka vastaa hahmon ja koko lavasuorituksen rakennetta. Jos nämä melodiat ovat samassa tyylilajissa, tyyli-avaimessa, esitys on kokonaisvaltaisempi ja täydellisempi. Siksi on suositeltavaa valita musiikkia yhden tai useamman säveltäjän teoksista, joilla on läheinen luova persoonallisuus.

Muistettaessa, että musiikki on yksi esityksen ilmeisistä keinoista, on syytä muistaa, että taide oppii elämän luonnollisten yllätyksien logiikalla, joten ohjailijan on oltava vastapisteenä valon, äänien, ”esityksen rytmien, kaikkien sen komponenttien, järjestämisessä, vasta silloin näytelmä kuulostaa kuten sinfonia, se hohtaa "helmen äidin" kanssa.

Itse valmistetun ja valmistuneen musiikkiteoksen muodossa "opus", toisin kuin kansantaide - vaihtelee vaihtelevasti - improvisoinnista lähtien (muinaisessa, itämaisessa, kansanmusiikissa, jazzmusiikissa, eräillä 1900-luvun musiikilla).

Sävellyksessä oletetaan: tekijän läsnäolo henkilönä (säveltäjänä); hänen määrätietoinen luova toiminta; erotettavissa luojasta ja edelleen itsenäisesti olemassa olevan teoksen luojasta; sisällön suoritusmuoto tarkasti vakiintuneessa objektiivisessa äänirakenteessa; monimutkainen teknisten välineiden laitteisto, systemaatisoitu musiikkiteorian avulla ja esitetty erityisellä tietoalueella (sävellyksen aikana). Sävellyksen kirjallinen kiinnitys vaatii täydellisen musiikillisen merkinnän. Sävellysluokan ja säveltäjän aseman yhdistäminen liittyy renessanssin ajan vapaan ihmisen persoonallisuuden - tekijän, luoja-käsitteen kehitykseen (säveltäjän nimen ilmoittamisesta on tullut normi 1400-luvulta lähtien; henkilökohtaisen ja kirjoittajan periaatteen huipentuma sävellyksessä - 1800-luvulla).

Sävellys musiikillisena ja taiteellisena kokonaisuutena on vakaa. Se voittaa ajan jatkuvan juoksevuuden, vahvistaa musiikin pääkomponenttien aina yhtä toistettavan ainutlaatuisuuden - sävelkorkeuden, rytmin, materiaalin sijainnin jne. Sävellyksen vakauden ansiosta voit toistaa musiikin äänen mielivaltaisesti pitkillä väleillä sen luomisen jälkeen. Samanaikaisesti sävellys on aina suunniteltu tietyille suoritusolosuhteille. Verrattuna soveltuviin kansanperinnemuotoihin (laulut, tanssit) ja tekoihin (rituaalinen, uskonnollinen, jokapäiväinen), jotka sisältyvät suoraan elämäprosessiin, sävellys on enemmän taideteos.

Muinaisista ajoista lähtien ajatus koostumukseltaan yhtenäisestä musiikillisesta kokonaisuudesta on liitetty tekstuaaliseen (tai tanssimetriseen) pohjaan. Historiallisesti latinalaisen koostumuksen käsitettä edelsi muinainen käsitys melopeiasta. Verbi componere ja sen johdannaiset (mukaan lukien latoja) löytyy monista keskiaikaisista tutkielmista, alkaen St. Amanskyn Hukbaldista ja hänen koulustaan \u200b\u200b(IX-X vuosisadat). 1200-luvulla Guido Aretinsky ymmärsi mikromusiikissaan (c.) Ymmärretyn sävellyksen (Componenda) pääasiassa koraalin taitavaksi sävellykseksi. John de Groceio ("On Music", noin) viittasi tähän käsitteeseen moniääniseen musiikkiin ("musica composita", se on, monimutkainen, yhdistelmämusiikki) ja käytti sanaa "säveltäjä". Renessanssin aikana John Tinctoris ("Musiikkitermien determinantti") korosti viimeisen kauden luovaa hetkeä (säveltäjä - "joka kirjoitti uuden kannen"); Vastateoksen taiteen kirjassa () hän erotti selvästi ilmoitetun vastapisteen - "tosiasiallisen" (vastaa "determinantilla" cantus compositus ") ja improvisoidun (" super librum cantare "), kirjaimet. laulaa kirjan yli).

Tutkimus uudet koostumustavat XX-luvun jälkipuoliskolla - XXI-luvun alussa, viimeisen 15 vuoden aikana - siitä on tullut itsenäinen tieteellinen ja kasvatustieteen ala - modernin sävellyksen teoria , joka sisältää sellaisten uusien sävellysmenetelmien ja musiikillisten ilmiöiden kuin