Mikä on romantiikka? Romantiikan aikakausi. Romantiikan edustajat

Koti / Entinen

Romanttiset runoilijat

Monimutkainen arkipäivärealismi, samoin kuin pseudo-intellektuaalinen formalismi, ottavat yhä enemmän vastaan \u200b\u200bviimeisimmät runoilijat. Joko kaikki on sellaisena kuin se on - täydentää naturalismia tai, kuten se ei voi olla, täydellistä järjettömyyttä. Luit tämän ja se on tyhjä. Sydän tai ajatus eivät vastaa tällaiseen runolliseen tuotantoon. Runous on edelleen olemassa, mikä sallii lukemisen vain pohjavireessä ilman suuria intohimoja ja kovia vetoomuksia - hiljaista. Hän ei innostu, ei kulje pois, mutta osoittautuu älykäs, hienotunteinen ja hieno neuvottelukumppani. Tämä on "aikuisten" runous, rauhallisten, tasapainoisten ajatusten ja kokemusten jäähdytettyjen tunteiden runous.

Runoilijoilla, joiden kohtalo esitetään tässä kirjassa, ei ollut eikä heillä voi olla mitään sellaista. Romantiikka ei ollut vain heidän luovaa ominaisuuttaan, vaan ennen kaikkea sielun olennainen ominaisuus. Siksi heidän runonsa korkea rakenne heijastaa vain väistämättä nuorta ja jaloa, joka hengitti heidän ajatuksiensa ja tunteidensa arkea. 1900-luvun alkuun kuuluvilla heillä ei tietenkään ollut juurikaan yhteistä runouden romanttisen suunnan perustajien kanssa kuten George Byron tai Friedrich Schiller. Mutta tärkein asia - impulssi ylevään, ihanteeseen - oli läsnä heidän kanssaan. Blokille tämä on rakkautta kauniita lady-tyttöä, Gumilyovia, intohimo matkoille, Yeseninille, arkuus luonnolle ja kaikille eläville olennoille, Majakovskylle, joka palvelee vallankumousta.

Romanssi ei suvaitse ikän kylmyyttä, ja maailmassa sitä ei yleensä sammuteta. Lyhyt, mutta väkivaltainen ja kirkas nuoruuden kukinta! Voiman ja tunteiden täyteys! Kuinka sellainen henkilö voi pysyä kaupunkien huolenaiheiden alaisena, useimmissa heistä loistamaton realisti ja kyynikko? He eivät yksinkertaisesti tule. Elää valosta. Tuhota. Kyse ei ole Pushkinin sanomista unista ja haavoittuvista romantiikoista:

Siunattua on se, joka kypsyi ajoissa,

Kuka astuu vähitellen kylmänä

Hän tiesi kuinka kestää vuosien varrella;

Kuka ei antanut omituisia unia,

Kuka ei ollut vieraassa maallisessa rabblessa,

Kuka kaksikymmentä oli dandy tai grip,

Ja 30-vuotiaana hän on kannattavasti naimisissa;

Kuka vapautti itsensä 50-vuotiaana

Yksityisistä ja muista veloista

Kuka on kuuluisuutta, rahaa ja rivejä

Hiljaisesti linjaan

Kenestä on puhuttu vuosisadan ajan:

N. N. on hieno ihminen.

Ainoa tätä kohtaa edeltävä rivi voidaan lukea romantiikoille: "Siunattu on se, joka oli nuori jo nuoresta iästä ..." Kyllä, sellainen henkilö on siunattu, mutta hänen autuus on liian lyhytikäinen ja häviää nuoruuden mukana. Mitä sitten jäljellä on? Runoja. Tietysti, jos romanttinen olisi myös runoilija.

Aleksanteri Aleksandrovich Blok asui jonkin verran kauemmin kuin hänen kolme lähintä perillään venäläisen runollisen romantiikan alalla - Gumilyov, Yesenin ja Majakovsky. Ja jopa pidempään kuin ylevämieliset ihmiset yleensä saavat. Ja siksi hän ei elämänsä lopussa kirjoittanut runoutta, sillä Aleksanterin Aleksandrovichin nuoret olivat jo kuolleet pois ja hänen sanojensa mukaan: "Oli jumalanpilkkaa ja petollista muistaa mielen ääniä äänettömässä tilassa."

Kaikki neljä romanttista runoilijaa kuoli ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä kukin ei ole kuin muut omalla tavallaan: yksi kuoli nälkään, toinen ammuttiin, kolmas ripusti itsensä, neljäs ampui itsensä. Mutta näitä kuolemia yhdisti yhteinen hirveä väkivalta, joka tehtiin runoilijoiden ja koko maan, rikollisen verisen aikakauden aikana. He kaikki ovat sekä pohja- että keskimääräisen ajan, ja heidän korkeiden jalojen toiveidensa uhreja.

Teoksesta Maan päällä ja taivaalla kirjailija Gromov Mihail Mikhailovich

KESÄJÄRJESTELMÄN LOPPU Eräänä päivänä puhelin soi, ja minua pyydettiin ilmoittamaan J. V. Stalinille. Saavuin. Seuraavat seurasivat minut ensin korkeimman neuvoston neuvotteluhuoneeseen ja sieltä seuraavaan huoneeseen tai pikemminkin pienempään huoneeseen. Siellä minä näin

kirjailija

Teoksesta Conversations in Exile - Venäläinen kirjallisuus ulkomailla kirjoittanut: Glad John

Kirjasta Elävän kirjoittajan museo, Dovga-tieni Rinokiin kirjailija Drozd Vladimir Grigorievich

Kirjasta Länsi-kuuluiset kirjailijat. 55 muotokuva kirjailija Bezelyansky Juri Nikolaevich

Runoilijat Ensimmäinen, joka vertasi naista kukkaan, oli suuri runoilija, mutta toinen oli jo rintapoika. Heinrich Heine Runo on venytetty värähtely äänen ja merkityksen välillä. Paul Valery sain autuaan perinnön muukalaislaulajille, jotka vaeltavat unia ... Osip

kirjailija Voinovich Vladimir Nikolaevich

Luku neljäkymmentäyhdeksän. "Romantiikkaa on tullut elämään ..." Jälleen vasikanvaunut Useimmat neitsytmaihin matkustavista opiskelijoista olivat vasikanvaunujen uusia ja jouduin niihin sekä sodan että sotilaskauden aikana. Ešelonissamme on vain yksi auto, johtava, veturin takana ollut

Kirjoittajan Voinovichin elämä ja satunnaiset seikkailut (itse kerron) kirjailija Voinovich Vladimir Nikolaevich

Luku neljäkymmentäyhdeksän. "Romantiikkaa on tullut elämään ..." Jälleen vasikankärryt Suurin osa neitsyt maihin matkustavista opiskelijoista oli vasikanvaunujen uusia ja jouduin niihin sekä sodan että sotilaskauden aikana. Ešelonissamme on vain yksi auto, johtava, veturin takana ollut

Kirjasta Geniuses ja Villainy. Uusi mielipide kirjallisuudesta kirjailija Aleksei Shcherbakov

Mongolilauman romantiikka Oli toinen ryhmä kirjallisia miehiä, jotka ottivat vallankumouksen vastaan \u200b\u200balusta alkaen. Tämä on skyyttien ryhmä. Mielenkiintoinen asia on se, että sen perustajat eivät missään nimessä olleet nuoria nihilistejä. Päinvastoin. Ryhmän perustaja oli

Kirjasta Musiikki ja lääketiede. Saksan romanssin esimerkissä kirjailija Neumayr Anton

Teoksesta Omakuva: Romaani elämästäni kirjailija Voinovich Vladimir Nikolaevich

"Romantiikkaa on tullut elämään ..." Suurin osa neitsytmaihin matkustavista opiskelijoista oli vasikanvaunujen uusia ja jouduin niihin sota- ja sota-aikana. Ešelonissa oli vain yksi auto, lyijyvaunu, yksi veturin takana, oli henkilöauto. Päälliköt sijaitsevat siinä

Kirjasta The Ball Left in the Sky. Omaelämäkerrallinen proosa. runoja kirjailija Matveeva Novella Nikolaevna VII luku. ROMANTICISTIT JA REALISTIT Kaikki tai melkein kaikki venäläisen taiteen luvut, jotka aloittivat luovan elämänsä 1920-70-luvuilla, kävivät romantiikan nuoren vaiheen. Mutta jokainen tämän vaiheen läpi on voittanut sen omalla tavallaan. Puškin, Lermontov, Nekrasov, Dostojevski,

Teoksesta Ajan valtameri kirjailija Otsup Nikolay Avdeevich

Runoilijat ovat syntyneet runoilijoita, mutta tehokkaille mestareille, omaisuuksia mestareille, Palkaton työ vaikuttaa turhalta, he antavat säkeet epäkeskoille. Ja he laulavat jo: jos se ei olisi meidän kidutuksemme suhteen, mitä kaikki turhamaisuutesi arvoinen olisi, tiede ei puhu elävistä sydämistä, mistä musiikki on vain kiireistä. Mutta

Kirjasta pidän siitä, että et ole sairas minun kanssani ... [kokoelma] kirjailija Marina Tsvetaeva

Runoilijat 1 Runoilija - puhuu kaukaa. Runoilija - puhe johtaa pitkälle. Planeetat, oomen, pyöreät sananlaskut, joissa on reikiä ... Kyllä ja ei, välillä, hän jopa kellotornosta heiluttaen nielee koukun ... Sillä komeettojen polku on runoilijoiden polku. Kausiteetin hajanaiset linkit -

1800- ja 1800-luvujen vaihteessa eurooppalainen ja, mukaan lukien amerikkalainen, kulttuuri syntyi täysin eri tavalla kuin valaistumisen ajattelu- ja filosofia - romantiikan vaihe. Romantiikka, joka on tunkeutunut vähitellen Saksasta Englannin, Ranskan, Venäjän ja muiden Euroopan maiden kulttuuriin ja taiteeseen, rikastutti taiteellista maailmaa uusilla väreillä, tarinoilla ja alaston rohkeudella.

Uuden trendin nimi syntyi eri maista peräisin olevien yhden äänen sanojen usean merkityksen tiiviissä yhdistämisessä - romantisme (Ranska), romanssi (Espanja), romanttinen (Englanti). Myöhemmin suuntauksen nimi juurtui ja on tullut meidän aikamme romantiikkana - jotain viehättävän outoa, uskomattoman kaunista, jota esiintyy vain kirjoissa, mutta ei todellisuudessa.

yleispiirteet, yleiset piirteet

Romantiikka korvaa valaistumisen aikakauden ja samaan aikaan teollisen vallankumouksen kanssa, jota leimaa höyrykone, höyryveturi, höyrylaiva, valokuvaus ja tehdasalueet. Jos valaistumiselle on luonteenomaista järkevä kultti ja sen periaatteisiin perustuva sivilisaatio, niin romantiikka vahvistaa ihmisen luonnon, tunteiden ja luonnonkultin.

Romantiikan aikakaudella turismi, vuorikiipeily ja piknik -ilmiöt muotoutuivat ihmisen ja luonnon yhtenäisyyden palauttamiseksi. "Kansan viisaudella" aseistetun "jalo villin" kuva, jota sivilisaatio ei pilaa, on kysytty. St romantiikot halusivat näyttää epätavallisen henkilön epätavallisissa olosuhteissa. Lyhyesti sanottuna romantiikka vastusti progressiivista sivilisaatiota.

Romantiikka maalauksessa

Omien henkilökohtaisten kokemusten ja ajatusten syvyys on se, mitä maalarit välittävät taiteellisella kuvallaan, joka on tehty käyttämällä väriä, sävellystä ja aksentteja. Eri Euroopan maissa oli omat erityispiirteensä romanttisen kuvan tulkinnassa. Kaikki tämä liittyy filosofiseen kehitykseen sekä yhteiskuntapoliittiseen tilanteeseen, johon taide oli ainoa elävä vastaus. Maalaus ei ollut poikkeus.

Saksa tuolloin oli hajanainen pieniin herttuakuntia ja ruhtinaskunnat ja kokenut vakavia julkisia mullistuksia. Maalarit eivät kuvanneet titaanisankareita, eivät tehneet monumentaalisia kankaita, tässä tapauksessa ihmisen syvä henkinen maailma, moraaliset pyrkimykset, hänen suuruutensa ja kauneutensa herättivät innostusta. Siksi saksalaisen maalauksen romantiikka esitetään suurimmassa määrin maisemissa ja muotokuvissa.

Tämän genren perinteinen standardi on Otto Rugen teokset. Tämän maalariyhtiön muotokuvissa, kasvojen ja silmien käsittelemisen, varjojen ja valon vastakohtien kautta, taiteilijan innokkuus välittyy persoonallisuuden, sen syvyyden ja tunnevoiman ristiriitaisen luonteen osoittamiseksi. Maiseman ansiosta liioiteltu ja vähemmässä määrin mielenkiintoinen kuva puista, lintuista ja kukista. Otto Runge yritti myös löytää ihmisen persoonallisuuden monipuolisuuden, sen samankaltaisuuden luonnon kanssa, tuntematonta ja erilaista.

Omakuva "Kolme meistä"1805, Philip Otto Runge

Ranskassa romantiikka maalauksessa kehittyi eri periaatteiden mukaisesti. Myrskyinen yhteiskunnallinen elämä, samoin kuin vallankumoukselliset murrokset, ilmenee maalaamisessa maalareiden gravitaatiolla henkeäsalpaavien ja historiallisten aiheiden kuvaamiseen, myös "hermostuneella" jännityksellä ja patosella, joka saavutettiin häikäisevällä värikontrastilla, jollakin kaaoksella, liikkeiden ilmaisulla sekä sävellysten spontaanisyydellä.

T. Gericaultin teoksissa romanttiset ideat esitetään selkeimmin. Maalari loi sykkivän tunteiden syvyyden, joka käytti ammattimaisesti valoa ja väriä kuvaten ylevää impulssia vapaudelle ja kamppailulle.

Derby Epsomissa, 1821, Theodore Gericault

"Keisarillisen vartijan hevosmiesten virkamies, menossa hyökkäykseen", 1812

Romantiikan aikakausi löysi heijastuksensa myös taiteilijoiden kankaisiin, jotka paljastivat sisäiset pelot, impulssit, rakkauden ja vihan selkeissä valon, varjojen ja rasteroiden vastakohtissa. G. I. Fueslin valkaistut vartalo yhdessä fiktiivisten hirviöiden fantasmagorian kanssa, E. Delacroixin paljaat koskettavat naisrunot synkkien roskien ja savun taustalla, espanjalaisen maalari F. Goyan siveltimen maagisen voiman maalatut kuvat, rauhallisuuden raikkaus ja myrskyn synkkyys I. Aivazovsky - veivät ulos. goottilaisten ja renessanssisatojen syvyydet sen pinnan yläpuolelle, joka oli aiemmin niin taitavasti peitetty yleisesti hyväksyttyjen kanonien avulla.

Painajainen, 1781, Johann Heinrich Füsli

Liberty Leading the People, 1830, Eugene Delacroix

Rainbow, Ivan Aivazovsky

Jos XIII ja XIV vuosisatojen maalaus oli tunteita herättävää, ja seuraavan kolmensadan vuoden aikana varhaisen ja korkean renessanssin taiteen muodostumisesta, kun se oli voittanut uskonnollisuuden ja sokean uskon johonkin muuhun, tai valaistumisen ajanjaksoon, joka lopetti "noitametsästyksen", silloin taiteellinen näyttö romantiikan kankaalla sallittiin. tutkia todellisesta maailmasta poikkeavaa maailmaa.

Intohimojen välittämiseksi taiteilijat turvautuivat rikkaiden värien, kirkkaiden iskujen ja maalauksien kylläisyyteen “erikoistehosteilla”.

Biedermeier

Yksi romantiikan haaroista maalauksessa on tyyli biedermeier... Biedermeierin pääpiirre on idealismi. Maalauksessa arjen kohtaukset ovat vallitsevia, kun taas muissa genreissä maalaukset ovat intiimiä. Maalaus pyrkii löytämään idyllisen vetovoiman piirteitä pikkumiehen maailmassa. Tämä taipumus juurtuu saksalaisen kansallisen elämäntavan erityispiirteisiin, pääasiassa murtovartijoihin.

Kirjamato, n. 1850, K. Spitzweg

Yksi Biedermeier-maalauksen tärkeimmistä edustajista, Karl Spitzweg, maalasi eksentrisiä filisteaaneja, kuten heidät Saksassa kutsuttiin, filisteaaneiksi, jotka hän itse oli.

Hänen sankarinsa ovat tietysti rajoitetut, nämä ovat provinssin pieniä ihmisiä, jotka kastelevat ruusuja parvekkeella, postitse, kokkeja, kirjanoppijoita. Spitzwegin maalauksissa on huumoria, hän nauraa hahmoilleen, mutta ilman pahuutta.

Vähitellen "biedermeier" -konsepti levisi muotiin, taideteokseen, grafiikkaan, sisustussuunnitteluun, huonekaluihin. Taideteollisuudessa posliinin ja lasin maalaaminen on kehittyneintä. Vuoteen 1900 mennessä sana tuli myös tarkoittamaan "vanhoja hyviä aikoja".

Biedermeier on provinssityyli, vaikka suurkaupunkitaiteilijat työskentelivät myös tässä tyylillä, Berliinissä ja Wienissä. Biedermeier tuli myös Venäjälle. Hänen vaikutuksensa on venäläisten mestareiden A. G. Venetsianovin ja V.A.Tropinin teoksissa. Ilmaisu "Venäjän biedermeier" on olemassa, vaikka se kuulostaa naurettavalta.

Nukkuva paimen, 1823-24, A. G. Venetsianov

Kreivien Morkovin perhemuotokuva, 1813, V.A.Tropinin

Venäjällä biedermeier on Puškinin aika. Biedermeier-muoti on Puškinin aikojen muoti. Ne ovat miesten takki, liivi ja kärkihattu, ruoko, kapeat housut nauhoilla. Joskus häntä. Naiset käyttivät mekkoja, joissa oli kapea vyötärö, leveät pääntie, leveät kellon muotoiset hameet ja hatut. Asiat olivat yksinkertaisia \u200b\u200bilman monimutkaisia \u200b\u200bkoristeita.

Biedermeier-tyylin sisustuksille on ominaista läheisyys, mittasuhteiden tasapaino, muotojen yksinkertaisuus ja vaaleat värit. Tilat olivat kevyitä ja ilmavia, minkä vuoksi sisätilojen nähtiin olevan kohtalaisen yksinkertaisia, mutta psykologisesti mukavia. Huoneiden, joissa on syvät ikkunarakoja, seinät maalattiin valkoisilla tai muilla vaaleilla väreillä ja liimattiin kohokuvioidulla raidallisella tapetilla. Ikkunaverhojen ja verhoilun malli oli sama. Nämä kankaan sisustustiedot olivat värillisiä ja sisälsivät piirroksia kukista.

"Puhtaan huoneen" käsite ilmestyy, eli huone, jota ei käytetty arkisin. Tätä yleensä suljettua "sunnuntaihuonetta" käytettiin vain vieraiden vastaanottamiseen. Lämpimillä väreillä maalatut huonekalut ja seinien vesivärit, kaiverrukset sekä suuri joukko koristeita ja matkamuistoja lisäsivät kodikkautta asunnon sisustukseen. Kuten tyyliasetusten kohdalla, käytännöllinen biedermeier valitsee vain ne huonekalut, jotka vastaavat hänen ideaa toiminnallisuudesta ja mukavuudesta. Koskaan aikaisemmin huonekalut eivät ole niin täysin saavuttaneet tarkoitustaan \u200b\u200bkuin tällä aikakaudella - koristeellisuus haalistuu taustalle.

1900-luvun alussa Biedermeieria arvioitiin negatiivisesti. Hänen ymmärrettiin olevan "mauton, filistealainen". Hänellä oli todella sellaisia \u200b\u200bpiirteitä kuin läheisyys, läheisyys, sentimentaalisuus, asioiden poetiikka, mikä johti tällaiseen arviointiin.

Romantiikka kirjallisuudessa

Romantiikka vastusti valaistumista myös suullisesti: romanttisten teosten kieli, joka pyrkii olemaan luonnollinen, ”yksinkertainen”, kaikkien lukijoiden saatavilla, oli jotain klassikkojen vastakohta jaloilla, ”ylevillä” teemoillaan, jotka ovat ominaisia \u200b\u200besimerkiksi klassiselle tragedialle.

Romanttinen sankari- monimutkainen persoonallisuus, intohimoinen, jonka sisäinen maailma on epätavallisen syvä, loputon; se on koko universumi, joka on täynnä ristiriitoja. Romantiikkaa kiinnostivat kaikki intohimot, sekä korkeat että matalat, jotka vastustivat toisiaan. Korkea intohimo on rakkautta kaikissa muodoissaan, matala intohimo on ahneutta, kunnianhimoa, kateutta. Kiinnostus vahvoihin ja eläviin tunteisiin, kuluttavia intohimoja, sielun salaisia \u200b\u200bliikkeitä ovat romantiikan ominaispiirteitä.

Länsi-Euroopan myöhäisissä romantiikoissa pessimismi suhteessa yhteiskuntaan saavuttaa kosmiset mittasuhteet, siitä tulee "vuosisadan tauti". Monien romanttisten teosten sankarille (F. R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartin, G. Heine jne.) On ominaista toivottomuuden, epätoivon tunnelmat, jotka saavat universaalin ihmisen luonteen. Täydellisyys menetetään ikuisesti, maailmaa hallitsee paha, muinainen kaaos elvyttää. Kaikelle romanttiselle kirjallisuudelle ominainen "pelottavan maailman" teema ilmeni ilmeisimmin niin sanotussa "mustassa genressä", kuten myös Byronin, C. Brentanon, ETA Hoffmannin, E. Poen ja N. Hawthornen teoksissa.

Samaan aikaan romantiikka perustuu ideoihin, jotka haastavat "kauhean maailman" - ennen kaikkea vapauden ideoihin. Romantiikan pettymys on pettymys todellisuudessa, mutta eteneminen ja sivilisaatio ovat vain yksi puoli sitä. Tämän puolen hylkääminen, uskon puute sivilisaation mahdollisuuksiin tarjoaa uuden polun, polun ihanteeseen, iankaikkiseen, absoluuttiseen. Tämän polun on ratkaistava kaikki ristiriidat, muutettava elämää kokonaan. Tämä on polku täydellisyyteen, "tavoitteeseen, jonka selitystä on etsittävä näkyvän toisella puolella" (A. de Vigny).

Joillekin romantiikoille maailmaa hallitsevat käsittämättömät ja salaperäiset voimat, joita on noudatettava eikä heidän pidä yrittää muuttaa kohtaloa ("järvikoulun" runoilijat, Chateaubriand, VA Zhukovsky). Muille "maailman paha" provosoi mielenosoitusta, vaati kostoa ja kamppailua. (J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, aikaisin A. S. Puškin). Heillä kaikilla oli yhteistä se, että he kaikki näkivät ihmisessä yhden olemuksen, jonka tehtävä ei ole ollenkaan rajattu päivittäisten ongelmien ratkaisemiseen. Päinvastoin, kieltämättä arkea, romantiikat yrittivät purkaa ihmisen olemassaolon mysteerin kääntyessään luontoon ja luottaen uskonnolliseen ja runolliseen tunteeseensa.

Muuten, Žukovskin ansiosta yksi venäläiseen kirjallisuuteen sisältyy Länsi-Euroopan romanttien suosikkilajeihin - balladi... Zhukovskyn käännösten ansiosta venäläiset lukijat tutustuivat Goethen, Schillerin, Burgerin, Southeyn, W. Scottin balladeihin. "Kääntäjä proosassa on orja, kääntäjä jakeessa on kilpailija", nämä sanat kuuluvat itse Žukovskylle ja heijastavat hänen asennettaan omiin käännöksiin.

Žukovskin jälkeen monet runoilijat kääntyivät balladilajiin - A.S. Puškin ( Profeettisen Olegin kappale, Hukkunut), M.Y. Lermontov ( Ilmalaiva, Merenneito), A. K. Tolstoi ( Vasily Shibanov)jne.

Taideohjaus 1800-luvun eurooppalaisessa kirjallisuudessa, teatterissa, musiikissa ja taiteissa. Romantiikka sai alkunsa Saksasta, levisi sitten muihin Euroopan maihin, mukaan lukien Venäjä, missä 1800-luvulla ensimmäinen romanttinen Vasilija Andreevitš Žukovsky julisti itsensä.

Romantiikka syntyi vastalauseena klassismille ja vaihtoehtona valaistumisen esteettisille ihanteille. Tämän suuntauksen kukoistuspäivä jatkui 1830-luvun loppuun, myöhemmin sen historia on kietoutunut realismiin. Vissarion Grigorievich Belinskyn mukaan merkitty korostetulla subjektiivisella alulla, tämä "ei ole muuta kuin sielun sisäinen maailma, sydämen sisin elämä".

Romanttien teoksille on ominaista taiteilijan mielikuvituksen lento, korkea ja matala, traaginen ja koominen, arkinen ja fantastinen ilmainen yhdistelmä. Romantiikka uudisti runojen ja balladien kirjallisuusgenrejä, hyväksyi historialliset tyylilajit (romaanit, runot, draamat), loi mukautuksia kansankertomuksiin ja teki kansanperinnöstä vakavan esteettisen aiheen. Merkittävä Aleksandr Sergeevich Puškinin, Mihhail Jurjevitš Lermontovin, Nikolai Vasilyevich Gogolin luovuuden ajanjakso liittyy romantiikkaan. Romantiikka vaikutti moniin 1900-luvun kirjallisiin liikkeisiin - symboliikkaan, acmeismiin, futurismiin.

neroja... Alun perin muinaisten roomalaisten keskuudessa se oli suojelushenki, joka seuraa ihmistä koko elämänsä ajan. Romantikot antoivat taiteilijalle korkeimman luovan lahjakkuuden neroilla. Samaan aikaan neroisuuden pääilmiö ei ollut niinkään henkisyys kuin omaperäisyys.

Romanttinen taiteilija... Romantikot väittivät taiteilijan persoonallisuutta luovuuden kriteerinä ja vaativat, että hänen luomustaan \u200b\u200barvioitaisiin hänen itsensä laatimien lakien mukaisesti. Huomaamatta kaatonia romanttinen runoilija ohjaa sellaista totuuden ja kauneuden ymmärtämistä, että Jumala kehottaa häntä. Runoilija ei ymmärrä vain runoilijaa, vaan myös pappia ja profeettaa.

Byronism... George Gordon Byronin teokset, hänen runonsa "Childe Harold", "Manfred", "Kain", "Don Juan", aiheuttivat koko romantiikan virtauksen, jota venäläiset romantiikat kunnioittivat: Aleksanteri Sergejevitš Puškin, Kondraty Fedorovich Ryleev, Ivan Ivanovich Kozlov ... "Byronismi ilmestyi hetkessä, kun ihmiset olivat kauhistuneita, heidän pettymyksensä ja melkein epätoivo", kirjoitti Fjodor Mihailovitš Dostojevski. - Se oli silloin uusi ja ennenkuulumaton kosto- ja surun, kirouksen ja epätoivon museo. Byronismin henki pyyhkäisi yhtäkkiä läpi koko ihmiskunnan, kaikki vastasi häntä. "

Venäläisten romantiikan teoksissa Byronin runouden motiiveja ja kuvia kohdataan jatkuvasti. Erityisesti maailman vainoaman vaeltajan, iankaikkisen vaeltajan, kuva. Tyypillisimpiä teoksia tässä suhteessa ovat Puškinin Kaukasuksen vanki, Lermontovin The Demon. Venäläiset romantiikat näkivät Byronissa romanttisen persoonallisuuden kirkkaimman ruumiillistuman. Ja jokainen omalla tavallaan voitti henkensä itsessään. Vjatseslav Ivanovitš Ivanov omisti esseensä "Byronismi tapahtumana venäjän hengen elämässä" (1916) tälle ilmiölle.

Hoffmanian... Saksalaisella romantiikalla Ernst Theodor Amadeus Hoffmannin henkilössä oli vähintään yhtä voimakas vaikutus tämän suuntauksen Venäjän edustajiin kuin Byronilla. Hoffmania jäljiteltiin myös, ja hänen vaikutuksensa alaisena luotiin upeita tarinoita Anthony Pogorelskyltä, Vladimir Fedorovich Odoevskyn romaani "Venäjän yöt". Hoffmannin teokset vaikuttivat nuoreen Fjodor Mikhailovich Dostojevskiin ("Tupla" -jutun luomishetkellä), vaikka romantiikan aikakausi oli todella tuolloin päättynyt.

Romanttinen sankari... Romanttisen sankarin tunnusmerkkejä ovat yksinäisyys, pettymys, sielun ennenaikainen vanhuus. Tämä on sankari, joka rakasti ja vihasi paljon, mutta kärsi eniten, kuten Maskerradin draaman (1836) päähenkilö Lermontovsky Arbenin sanoo itsestään. Romanttinen sankari koettelee tuskallisesti erimielisyyden ideaalin ja todellisuuden välillä, etenkin tunteen rakkauden, joka määrää hänet aina etsimään saavuttamatonta täydellisyyttä.

Romanttinen groteski... Taide (ja kirjallisuus) groteski oli olemassa ennen romantiikkaa ja sen jälkeen. Romantikot kuitenkin antoivat tälle käsitteelle erityisen merkityksen ja hyväksyivät sen estetiikan tärkeimmäksi luokkaksi. Tämän käsitteen yksityiskohtainen tulkinta tapahtuu ensimmäistä kertaa Victor Hugon johdannossa hänen tragediaansa "Cromwell". Romantikoille groteski toimi esteettisenä vaihtoehtona klassistiselle "puhdistetun luonnon" periaatteelle ja siitä johtuvalle taiteellisen idealisoinnin vaatimukselle. Groteski toi taiteen lähemmäs elämää, mahdollistaen toistamisen olemassaolon vastakohdat (korkea ja matala, traaginen ja koominen), avasi mahdollisuuden sekoittaa tyylilajeja ja tyylejä. Tieteiskirjallisuus oli tärkeä groteskin tapa. Esimerkkejä venäläisen kirjallisuuden romanttisesta groteskista löytyy Aleksanteri Sergejevitš Puškinin (Tatjana unelma Eugene Oneginissä, romaani Queen of the Spades ja Undertaker), Mihail Yurievich Lermontov (Masquerade, The Demon), Nikolai Vasilyevich Gogol ( "Pikku venäläinen" ja "Pietarin" tarinoita - "Viy", "Hirvittävä kosto", "nenä", "muotokuva", "hullu muistiinpanot"). Groteski sai uuden merkityksen 1800-luvun realistisessa proosassa, 1900-luvun kirjallisissa liikkeissä ja taiteellisissa suuntauksissa.

Taiteellinen menetelmä, joka kehitettiin 1800-luvun alussa. ja siitä tuli laaja suunta (trendi) useimpien Euroopan maiden, myös Venäjän, taiteessa ja kirjallisuudessa sekä Yhdysvaltojen kirjallisuudessa. Myöhemmillä aikakausilla termiä "romantiikka" sovellettiin pitkälti 1800-luvun alkupuoliskolla tapahtuneen taiteellisen kokemuksen perusteella.

Kunkin maan romantiikan luovuudella on omat erityispiirteensä, jotka selitetään kansallisen historiallisen kehityksen erityispiirteillä, ja samalla sillä on joitain vakaita yhteisiä piirteitä.

Tästä romanismin yleistävästä piirteestä voidaan erottaa: sen syntyyn liittyvä historiallinen perusta, menetelmän erityispiirteet ja sankarin luonne.

Yleinen historiallinen perusta, jolla eurooppalainen romantiikka syntyi, oli käännekohta suureen Ranskan vallankumoukseen. Romantiikat omaksuivat aikansa idean yksilöllisestä vapaudesta, jonka vallankumous esitti, mutta samalla länsimaissa he ymmärsivät ihmisen puolustamattomuuden yhteiskunnassa, jossa rahalliset edut voittivat. Siksi monien romantiikan asenteelle on ominaista sekavuus ja sekavuus ympäröivän maailman edessä, yksilön kohtalon tragedia.

Venäjän historian päätapahtuma 1800-luvun alussa. Isänmaallinen sota 1812 ja joulukuun 1825 kansannousu ilmestyivät, ja sillä oli valtava vaikutus koko Venäjän taiteellisen kehityksen kulkuun ja se määritteli aihealueet ja aiheet, jotka hätättivät venäläisiä romantiikoita (ks. 1800-luvun venäläinen kirjallisuus).

Mutta kaiken Venäjän romantiikan omaperäisyyden ja omaperäisyyden suhteen sen kehitys on erottamaton eurooppalaisen romanttisen kirjallisuuden yleisestä liikkeestä, samoin kuin kansallisen historian virstanpylväät ovat erottamattomat Euroopan tapahtumien kulusta: Decembristien poliittiset ja sosiaaliset ideat liittyvät peräkkäin Ranskan vallankumouksen esittämiin perusperiaatteisiin.

Romantiikalla, jolla on yleinen taipumus hylätä ympäröivä maailma, romanismi ei ollut yhteiskunnallis-poliittisten näkemysten yhtenäisyys. Päinvastoin, romanttien näkemykset yhteiskunnasta, heidän asemansa yhteiskunnassa, aikansa taistelu olivat selvästi erilaisia \u200b\u200b- vallankumouksellisesta (tarkemmin sanottuna kapinallisesta) konservatiiviseen ja reaktiiviseen. Tämä antaa usein perustan jakaa romantiikka reaktiiviseksi, mietiskeleväksi, liberaaliksi, progressiiviseksi jne. On kuitenkin oikeampaa puhua ei romanismimenetelmän etenemisestä tai reaktiivisuudesta, vaan kirjailijan sosiaalisista, filosofisista tai poliittisista näkemyksistä, kun otetaan huomioon, että esimerkiksi , romanttinen runoilija, kuten V. A. Žukovsky, on paljon laajempi ja rikkaampi kuin hänen poliittiset ja uskonnolliset vakaumuksensa.

Erityinen kiinnostus yksilöön, toisaalta hänen suhteensa ympäröivään todellisuuteen ja toisaalta vastustus ideaalin todelliseen maailmaan (ei-porvarillinen, porvarillisen vastainen). Romanttinen taiteilija ei aseta itselleen tehtävää toistaa tarkkaan todellisuutta. Hänelle on tärkeämpää ilmaista suhtautumistaan \u200b\u200bhäneen, lisäksi luoda oma kuvitteellinen kuva maailmasta, usein periaatetta vastakohtana ympäröivään elämään, jotta tämän fiktion kautta kontrasti välittää lukijalle sekä hänen ihanteensa että hylkäämänsä maailman, jonka hän kieltää. Tämä romantiikan aktiivinen henkilökohtainen periaate jättää jäljennöksen koko taideteoksen rakenteeseen, määrää sen subjektiivisen luonteen. Romanttisissa runoissa, draamissa ja muissa teoksissa tapahtuvat tapahtumat ovat tärkeitä vain kirjailijaa kiinnostavien persoonallisuusominaisuuksien paljastamiseksi.

Esimerkiksi Tamaran tarina M. Yu. Lermontovin runossa "Demon" on alistettu päätehtävälle - palauttaa "levoton henki" - demonin henki, välittää kosmisissa kuvissa modernin ihmisen tragedia ja lopulta itse runoilijan asenne todellisuuteen,

Missä he eivät tiedä miten ilman pelkoa
Ei vihaa eikä rakkautta.

Romantiikan kirjallisuus on esittänyt sankarinsa, ilmaiseen useimmiten kirjoittajan asenteen todellisuuteen. Tämä on henkilö, jolla on erityisen voimakkaita tunteita ja jolla on ainutlaatuinen akuutti reaktio maailmaan ja joka hylkää muiden lakien, joita totella. Siksi hänet sijoitetaan aina ympäröivien yläpuolelle ("... minua ei ole luotu ihmisille: Olen liian ylpeä heistä, he ovat liian minua", sanoo Arbenin M. Lermontovin draamassa "Strange Man").

Tämä sankari on yksinäinen, ja yksinäisyyden teema vaihtelee eri tyylilajien teoksissa, varsinkin usein sanoituksissa ("Villissä pohjoisessa se on yksinäinen ..." G. Heine, "Tammenlehti irtoaa rakkautensa oksasta ..." M. Yu. Lermontov). Lermontovin sankarit, J. Byronin itämaisten runojen sankarit ovat yksinäisiä. Jopa kapinallissankarit ovat yksinäisiä: Kain Byronissa, Konrad Wallenrod A. Mitskevichissä. Nämä ovat poikkeuksellisissa olosuhteissa poikkeuksellisia hahmoja.

Romantiikan sankarit ovat levottomia, intohimoisia, alistamattomia. ”Syntyin / Minun sieluni turvasi kuin laava”, huudahtaa Arbenin Lermontovin ”Masquerade” -teoksessa. "Vihamielinen rauhan kaipaus" Byronin sankarille; "... tämä on ihmisen persoonallisuus, joka kapinoi yleisöä vastaan \u200b\u200bja ylpeässä kapinaansa nojaa itseensä", - kirjoitti Byronin sankari VG Belinsky.

Decembristien runoilijat - venäläisen romantiikan ensimmäisen vaiheen edustajat (K.F. Ryleev, A.A. Bestužev-Marlinsky, V.K.Kyukhelbeker) luovat romanttisen persoonallisuuden, joka kantaa kapinaa ja kieltäytymistä.

Lisääntynyt kiinnostus ihmisen persoonallisuuteen ja henkiseen maailmaan auttoi lyyrisen ja lyyrisen-eeppisen genren kukoistamista - monissa maissa romantiikan aikakausi esitti suuria kansallisia runoilijoita (Ranskassa - Hugo, Puolassa - Mickiewicz, Englannissa - Byron, Saksassa - Heine). Samaan aikaan romanttien syventyminen ihmisen "minä" valmisti pitkälti 1800-luvun psykologista realismia. Historismi oli merkittävä romantiikan löytö. Jos koko elämä ilmestyi ennen romanttien liikkeessä vastakohtien kamppailua, niin tämä heijastui menneisyyden kuvaamiseen. Syntynyt

historiallinen romaani (W. Scott, V. Hugo, A. Dumas), historiallinen draama. Romantiikat pyrkivät välittämään värikkäästi aikakauden maun sekä kansallisella että maantieteellisellä tavalla. He tekivät paljon popularisoidakseen suullista kansataidetta, samoin kuin keskiaikaista kirjallisuutta. Edistämällä kansansa alkuperäistä taidetta romantiikat kiinnittivät huomiota muiden kansojen taiteellisiin aarteisiin korostaen kunkin kulttuurin ainutlaatuisia piirteitä. Kansanperinteen suhteen romantiikat hahmottelivat usein legendeja balladejen genreistä - dramaattisesta sisällöstä koostuva juonilaulu (saksalaiset romantiikat, Englannin "järvekoulun" runoilijat, VA Zhukovsky Venäjällä). Romantiikan aikakausi leimasi kirjallisen käännöksen kukoistuksella (Venäjällä VA Zhukovsky oli paitsi Länsi-Euroopan ja myös Itäisen runouden loistava propagandisti). Kieltäytyen klassismin estetiikan asettamista tiukoista normeista, romantikot julistivat jokaisen runoilijan oikeuden moniin eri taiteiden luomiin taiteellisiin muotoihin.

Romantiikka ei katoa näkymästä heti väittämällä kriittistä realismia. Esimerkiksi Ranskassa sellaiset kuuluisat romanttiset romanit, kuten Hugo, kuten Les Miserables ja Year 93, on luotu useita vuosia realistien Stendhalin ja O. de Balzacin luovan uran päättymisen jälkeen. Venäjällä luotiin M. Y. Lermontovin romanttiset runot ja F. I. Tyutchevin lyyrinen runo, kun kirjallisuus oli jo julistanut itsensä merkittäviksi realismin menestyksiksi.

Mutta romantiikan kohtalo ei päättynyt siihen. Monia vuosikymmeniä myöhemmin, erilaisissa historiallisissa olosuhteissa, kirjailijat kääntyivät usein jälleen romanttisiin taiteellisen kuvantamisen keinoihin. Niin nuori M. Gorky, luomalla sekä realistisia että romanttisia tarinoita samaan aikaan, romanttisissa teoksissa ilmaisi kaikkein täydellisimmin taistelun paaton, spontaanin impulssin yhteiskunnan vallankumoukselliselle uudelleenorganisoinnille (Dankon kuva "Vanha nainen Izergilissä", "Falconin kappale", "Lappu petrelässä") ").

Kuitenkin XX vuosisadalla. romantiikka ei ole enää kiinteä taiteellinen suunta. Puhumme vain romantiikan piirteistä yksittäisten kirjoittajien teoksissa.

Neuvostoliiton kirjallisuudessa romanttisen menetelmän piirteet ilmenivät selvästi monien proosa-kirjoittajien (A.S. Grin, A.P. Gaidar, I.E.Babel) ja runoilijoiden (E.G. Bagritsky, M.A.Svetlov, K.) teoksissa. M. Simonov, B. A. Ruchev).

- (fr. Romantisme , keskiaikaisesta fr.romant - romaani) - taiteen suuntaus, joka ilmeni yleisessä kirjallisessa liikkeessä 18-19-luvun vaihteessa. Saksassa. Levisi kaikissa Euroopan maissa ja Amerikassa. Romantiikan korkein huippu tapahtuu 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä.

Ranskalainen sana romantisme juontaa juurensa Espanjan romanssiin (keskiajalla tämä oli nimi espanjalaisille romansseille ja sitten ritarilliselle romanssille), englantilaisromantismiin, joka kääntyi 1800-luvulle. romantiikissa ja tarkoittaa sitten "outoa", "fantastista", "viehättävää". 1800-luvun alussa. romantiikasta tulee uuden suunnan nimitys, vastapäätä klassismia.

Astuessaan "klassismin" - "romantiikan" antiteesiin, suunta edellytti klassisen sääntöjen vaatimuksen vastaista romanttista sääntöjen vapautta. Tämä ymmärtäminen romantiikasta jatkuu edelleen, mutta kuten kirjallinen kriitikko Y. Mann kirjoittaa, romantiikka ei ole vain kieltämistä

„ säännöt ", mutta" sääntöjen "noudattaminen on monimutkaisempaa ja hassumpaa."

Romantiikan taiteellisen järjestelmän keskipiste on persoonallisuus, ja sen pääkonfliktina on persoonallisuus ja yhteiskunta. Romantiikan kehityksen ratkaiseva edellytys oli Ranskan vallankumouksen tapahtumat. Romantiikan synty syntyy valistumisen vastaisesta liikkeestä, jonka syyt ovat pettymys sivilisaatioon, yhteiskunnalliseen, teolliseen, poliittiseen ja tieteelliseen kehitykseen, mikä johti uusiin vastakohtoihin ja ristiriitoihin, yksilön tasaantumiseen ja henkiseen tuhoon.

Valaistuminen saarnasi uutta yhteiskuntaa "luonnollisimpana" ja "järkevimpänä". Euroopan parhaat mielet perustelivat ja ennustivat tätä tulevaisuuden yhteiskuntaa, mutta todellisuus osoittautui "syyn" hallinnan ulkopuolelle, tulevaisuus - arvaamaton, irrationaalinen ja nykyaikainen sosiaalinen rakenne alkoi uhata ihmisen luontoa ja hänen henkilökohtaista vapauttaan. Tämän yhteiskunnan hylkääminen, mielenosoituksen ja itsekkyyden puutteen vastainen toiminta heijastuu jo sentimentalismissa ja esikromantismissa. Romantiikka ilmaisee tämän hylkäämisen terävimmin. Romantiikka vastusti valaistumista myös suullisesti: romanttisten teosten kieli, joka pyrkii olemaan luonnollinen, ”yksinkertainen”, kaikkien lukijoiden saatavilla, oli jotain klassikkojen vastakohta jaloilla, ”ylevillä” teemoillaan, jotka ovat tyypillisiä esimerkiksi klassiselle tragedialle.

Länsi-Euroopan romanttien joukosta pessimismi suhteessa yhteiskuntaan saavuttaa kosmiset mittasuhteet, siitä tulee "vuosisadan tauti". Monien romanttisten teosten sankarit (F.R. Chateaubriand

, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartina, Heine ja muut) ovat ominaisia \u200b\u200btoivottomuuden ja epätoivon tunnelmille, jotka saavat universaalin ihmisen luonteen. Täydellisyys menetetään ikuisesti, maailmaa hallitsee paha, muinainen kaaos elvyttää. Kaikelle romanttiselle kirjallisuudelle ominainen "pelottava maailma" -teema ilmeni ilmeisimmin ns. Mustassa genressä (esi-romanttisessa "goottilaisessa romaanissa" - A. Radcliffe, C. Maturin, "rock-draamassa" tai "rockin tragediassa" - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer) sekä Byronin, K. Brentanon, E. T. A. Hoffmannin teoksissa, E. Po ja N. Hawthorne.

, V. A. Žukovsky). Muille "maailman paha" provosoi mielenosoitusta, vaati kostoa ja kamppailua. (J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, aikaisin A. S. Puškin). Heillä kaikilla oli yhteistä se, että he kaikki näkivät ihmisessä yhden kokonaisuuden, jonka tehtävä ei ole ollenkaan rajattu päivittäisten ongelmien ratkaisemiseen. Päinvastoin, romantiikat yrittivät kieltää jokapäiväistä elämää, selvittääkseen ihmisen olemassaolon mysteerin kääntyen luontoonsa luottaen uskonnolliseen ja runolliseen tunteeseensa.

Romanttinen sankari on monimutkainen, intohimoinen persoonallisuus, jonka sisäinen maailma on epätavallisen syvä, loputon; se on koko universumi, joka on täynnä ristiriitoja. Romantiikkaa kiinnostivat kaikki intohimot, sekä korkeat että matalat, jotka vastustivat toisiaan. Korkea intohimo on rakkautta kaikissa muodoissaan, matala intohimo on ahneutta, kunnianhimoa, kateutta. Romanttien perusmateriaalikäytäntö vastusti hengen elämää, erityisesti uskontoa, taidetta, filosofiaa. Kiinnostus vahvoihin ja eläviin tunteisiin, kuluttavia intohimoja, sielun salaisia \u200b\u200bliikkeitä ovat romantiikan ominaispiirteitä.

Voit puhua romanssista kuin erityisestä persoonallisuudesta - henkilöstä, jolla on voimakkaita intohimoja ja korkeita toiveita, joka ei sovi yhteen arjen kanssa. Poikkeukselliset olosuhteet seuraavat tätä luonnetta. Kaunokirjallisuudesta, kansanmusiikista, runosta, legendoista tulee houkuttelevia romantiikoille - kaikkea sitä, jota puolitoista vuosisataa pidettiin pieninä genreinä, jotka eivät olleet huomion arvoisia. Romantille on ominaista vapaus, yksilön itsemääräämisoikeuden puolustaminen, lisääntynyt huomio yksilöllisyyteen, ihmisen ainutlaatuisuuteen, yksilön kulttiin. luottamus

ihmisen omavaraisuus muuttuu protestiksi historian kohtaloa vastaan. Usein romanttisen teoksen sankari on taiteilija, joka kykenee havaitsemaan todellisuuden luovasti. Klassicistinen "luonnon jäljitelmä" vastustaa todellisuuden muuttavan taiteilijan luovaa energiaa. Erityinen maailma on luotu, kauniimpi ja todellisempi kuin empiirisesti havaittu todellisuus. Juuri luovuus on olemassaolon tarkoitus, se on maailmankaikkeuden korkein arvo. Romantiikka puolusti intohimoisesti taiteilijan luovaa vapautta, hänen fantasiaaan uskoen, että taiteilijan nero ei noudata sääntöjä, vaan luo ne.

Romantiikka kääntyi erilaisiin historiallisiin aikakausiin, heidät houkutteli heidän omaperäisyytensä, eksoottisten ja salaperäisten maiden ja olosuhteiden vetämä. Kiinnostuksesta historiaan on tullut yksi romantiikan taiteellisen järjestelmän kestävistä valloituksista. Hän ilmaisi itseään historiallisen romaanin (F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo), jonka perustajana pidetään W. Scott, genren luomisessa ja yleensä romaanissa, joka sai johtavan aseman tarkasteltavana olevana ajankohtana. Romantiikat toistavat yksityiskohtaisesti ja tarkasti tietyn aikakauden historialliset yksityiskohdat, tausta, maku, mutta romanttiset hahmot annetaan historian ulkopuolella, ne ovat yleensä olosuhteiden yläpuolella eivätkä riippuu niistä. Samaan aikaan romantiikat pitivät romaania välineenä historian ymmärtämiseksi, ja historiasta lähtien he tunkeutuivat psykologian salaisuuksiin ja vastaavasti nykyaikaan. Kiinnostus historiaan heijastui myös ranskalaisen romanttisen koulun historioitsijoiden töihin (O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

Keskiajan kulttuuri löydettiin romantiikan aikakaudella, ja myös menneisyydelle ominainen antiikin ihailu ei vähene lopussa

18 - aikaisin. 1800-luvulla Kansallisten, historiallisten, yksilöllisten ominaispiirteiden moninaisuudella oli myös filosofinen merkitys: Yhden maailman kokonaisuuden rikkaus koostuu joukosta näitä yksilöllisiä piirteitä, ja kunkin kansakunnan historian tutkiminen antaa mahdollisuuden jäljittää Burken sanoin keskeytymätöntä elämää uusien sukupolvien kautta peräkkäin.

Romantiikan aikakaudelle leimasi kirjallisuuden kukoistaminen, jonka yksi tunnusmerkki oli kiehtovuus sosiaalisiin ja poliittisiin ongelmiin. Yrittäessään ymmärtää ihmisen roolia tapahtuvissa historiallisissa tapahtumissa, romanttiset kirjoittajat pyrkivät kohti tarkkuutta, konkreettisuutta ja luotettavuutta. Samaan aikaan heidän teostensa toiminta etenee usein eurooppalaiselle epätavallisessa ympäristössä - esimerkiksi idässä ja Amerikassa tai venäläisten suhteen Kaukasuksella tai Krimissä. Niin romanttista

runoilijat ovat pääasiassa sanoittajia ja luonnon runoilijoita, ja siksi maisemalla on merkittävässä paikassa - kuten useiden proosa kirjoittajienkin kanssa - meri, vuoret, taivas, myrskyiset elementit, joiden kanssa sankari liittyy monimutkaisiin suhteisiin. Luonto voi olla samanlainen kuin romanttisen sankarin intohimoinen luonne, mutta se voi myös vastustaa häntä, osoittautua vihamieliseksi voimaksi, jonka kanssa hänet pakotetaan taistelemaan.

Epätavalliset ja elävät kuvat kaukaisten maiden ja kansojen luonnosta, elämästä, elämäntavasta ja tapoista - inspiroivat myös romantiikkaa. He etsivät piirteitä, jotka muodostavat kansallisen hengen perusperiaatteen. Kansallinen omaperäisyys ilmenee pääasiassa suullisessa kansitaidessa. Tästä syystä kiinnostus kansanperinteen, kansanperinneteosten käsittelyn, omien kansantaidepohjaisten teosten luomisen vuoksi.

Historiallisen romaanin, fantastisen tarinan, lyyrisen ja eeppisen runon, balladin genrejen kehitys on romanttien ansioita. Heidän keksintönsä ilmeni sanoituksissa erityisesti sanan epäselvyyden käytössä, assosiatiivisuuden, metaforin, keksintöjen, mittarin ja rytmin kehittämisessä.

Romantiikalle on ominaista tyylilajien ja tyylilajien synteesi, niiden läpäisy. Romanttinen taidejärjestelmä perustui taiteen, filosofian ja uskonnon synteesiin. Esimerkiksi sellaiselle ajattelijalle, kuten Herder, kielelliset tutkimukset, filosofiset opit ja matkamuistiinpanot etsivät tapoja kulttuurin mullistamiseksi. Monet romantiikan saavutuksista perivät 1800-luvun realismin. - fantasiahahmo, groteski, sekoitus korkeaa ja matalaa, traagista ja koomista, "subjektiivisen henkilön" löytäminen.

Romantiikan aikakaudella ei vain kirjallisuuden kukoistaminen, vaan myös monet tieteet: sosiologia, historia, valtiotiede, kemia, biologia, evoluutiooppi, filosofia (Hegel

, D. Hume, I. Kant, Fichte, luonnofilosofia, jonka ydin johtuu tosiasiasta, että luonto on yksi Jumalan vaatteista, ”jumalallisen elävä vaatekappale”).

Romantiikka on kulttuurinen ilmiö Euroopassa ja Amerikassa. Eri maissa hänen kohtalollaan oli omat piirteensä.

Saksaa voidaan pitää klassisen romantiikan maana. Tässä Ranskan vallankumouksen tapahtumat ymmärrettiin pikemminkin ideoiden alalla. Sosiaalisia ongelmia tarkasteltiin filosofian, etiikan ja estetiikan puitteissa. Saksalaisten romantiikan näkemyksistä on tulossa koko Eurooppaa, jotka vaikuttavat julkiseen ajatteluun ja muiden maiden taiteeseen. Saksalaisen romantiikan historia jakautuu useisiin ajanjaksoihin.

Saksalaisen romantiikan lähtökohtana ovat Jena-koulun kirjailijat ja tutkijat (V. G. Wackenroder, Novalis, veljet F. ja A. Schlegeli, V. Tieck). A. Schlegelin luennoissa ja F. Schellingin teoksissa romanttisen taiteen käsite sai omat ääriviivat. Kuten yksi Jena-koulun tutkijoista R. Huh kirjoitti, Jena-romantikot "esittivät ihanteena erilaisten napojen yhdistämistä riippumatta siitä, miten niitä kutsuttiin - syy ja fantasia, henki ja vaisto". Jenilaiset omistavat myös romanttisen suunnan ensimmäiset teokset: Tikin komedia Saapasjalkakissa (1797), lyyrinen sykli Hymns yöhön (1800) ja romaani Heinrich von Ofterdingen (1802) Novalis. Romanttinen runoilija F. Hölderlin, joka ei ollut Jenan koulun jäsen, kuuluu samaan sukupolveen.

Heidelbergin koulu on saksalaisten romantiikan toinen sukupolvi. Kiinnostus uskonnon, antiikin ja kansanperinteen suhteen oli tässä huomattavampi. Tämä kiinnostus selittää kansanlaulujen kokoelman esiintymisen Pojan taikasorvi (1806–08), laatineet L. Arnim ja Brentano, samoin kuin Lasten ja perheen satuja (1812–1814) veljet J. ja W. Grimm. Heidelbergin koulun puitteissa muotoutui kansanperinteen tutkimuksen ensimmäinen tieteellinen suunta - mytologinen koulu, joka perustui Schellingin ja Schlegel-veljien mytologisiin ideoihin.

Myöhäiselle saksalaiselle romantiikalle on ominaista toivottomuuden, tragedian, modernin yhteiskunnan hylkäämisen motiivit, tunne unelmien ja todellisuuden välisestä ristiriidasta (Kleist

, Hoffman). Tähän sukupolveen kuuluvat A. Chamisso, G. Müller ja G. Heine, jotka kutsuivat itseään "viimeiseksi romanttiseksi".

Englantilainen romantiikka keskittyy yhteiskunnan ja koko ihmiskunnan kehityksen ongelmiin. Englantilaisilla romantiikoilla on käsitys historiallisen prosessin katastrofaalisuudesta. "Järvekoulun" runoilijat (W. Wordsworth

, S. T. Coleridge, R. Southey) idealisoi antiikkia, kiittää patriarkaalisia asenteita, luontoa, yksinkertaisia, luonnollisia tunteita. "Järvikoulun" runoilijoiden luovuus on täynnä kristillistä nöyryyttä, heille on ominaista vetoomus ihmisen alitajuntaan.

Keskiaikaisten tonttien romanttiset runot ja W. Scottin historialliset romaanit erottuvat mielenkiinnostaan \u200b\u200bnatiivi antiikkia, suullista kansanrunoutta kohtaan.

Lontoolaisten romanttien ryhmään kuuluvan J. Keatsin teeman pääteema, johon hänen lisäksi kuuluivat C. Lam, W. Hazlitt, Lee Hunt, on maailman kauneus ja ihmisen luonto.

Suurimmat englantilaisen romantiikan runoilijat - "myrskyn" runoilijat Byron ja Shelley, taistelun ideoiden kantamana. Heidän elementtinä on poliittinen patos, myötätunto sorrettuille ja heikommassa asemassa oleville, yksilön vapauden suojaaminen. Byron pysyi uskollisena runollisille ihanteilleen elämänsä loppuun saakka, kuolema löysi hänet Kreikan itsenäisyyden sodan "romanttisten" tapahtumien keskellä. Kapinallishahmojen, individualistien, joilla on tunne traagista tuhoa, kuvat säilyivät pitkään vaikutusvallan kaikessa eurooppalaisessa kirjallisuudessa, ja sitoutumista Byronicin ideaaliin kutsuttiin nimellä "Byronism".

Ranskassa romantiikka juurtui melko myöhään, 1820-luvun alkuun mennessä. Klassismin perinteet olivat täällä vahvat, ja uuden suunnan piti voittaa voimakas vastustus. Vaikka romantiikkaa on tapana verrata valaistumisen vastaisen liikkeen kehitykseen, se liittyy kuitenkin itse valaistumisen perintöön ja sitä edeltäneisiin taiteellisiin suuntauksiin. Joten lyyrinen intiimi psykologinen romaani ja tarina Atala (1801) ja René (1802) Chateaubriand, Delfiini (1802) ja Corinna tai Italia (1807) J. Steel, Oberman (1804) E.P. Senancourt, Adolf (1815) B. Constant - vaikutti suuresti ranskalaisen romantiikan muodostumiseen. Romaanin genreä kehitetään edelleen: psykologinen (Musset), historiallinen (Vigny, Balzacin varhaiset teokset, P. Merimee), sosiaalinen (Hugo, Georges Sand, E. Syu). Romanttista kritiikkiä edustavat Stahlin tutkielmat, Hugon teoreettiset lausunnot, luonnostelutavan perustajan Sainte-Beuven luonnokset ja artikkelit. Täällä, Ranskassa, runous kukoistaa (Lamartine, Hugo, Vigny, Musset, Ch.O. Saint-Beuve, M. Debord-Valmor). Näkyviin tulee romanttinen draama (A. Dumas isä, Hugo, Vigny, Musset).

Romantiikka levisi myös muihin Euroopan maihin. Ja romantiikan kehitys Yhdysvalloissa liittyy kansallisen itsenäisyyden hyväksymiseen. Amerikkalaiselle romantiikalle on ominaista suuri läheisyys valaistumisen perinteisiin, etenkin varhaisromantikkien (W. Irving, Cooper, W. K. Bryant) keskuudessa, optimistisia illuusioita odotettaessa Amerikan tulevaisuutta. Suuri monimutkaisuus ja epäselvyys ovat ominaisia \u200b\u200bkypsälle amerikkalaiselle romantiikalle: E. Poe, Hawthorne, G.W. Longfellow, G. Melville jne. Transcendentalismi erottuu tässä erityisellä suuntauksella - R.W. luonto ja yksinkertainen elämä, hylätty kaupungistuminen ja teollistuminen.

Venäjän romantiikka on monessa suhteessa erilainen ilmiö kuin Länsi-Euroopassa, vaikka suuri Ranskan vallankumous vaikutti siihen epäilemättä. Suuntauksen jatkokehitys liittyy ensisijaisesti vuoden 1812 sotaan ja sen seurauksiin, jaloun vallankumoukselliseen henkeen.

Romantiikan kukoistus Venäjällä laski 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella, Venäjän kulttuurin merkittävänä ja elinvoimaisena ajanjaksona. Se liittyy V. A. Žukovskin nimiin

, K. N. Batyushkova, A. S. Puškin, M.Y.Lermontov, K.F. Ryleev, V.K. Küchelbecker, A.I.Odoevsky, E. A. Baratynsky, N. V. Gogol. Romanttiset ideat näkyvät loppupuolella18 sisään. Tämän ajanjakson teoksilla on erilaisia \u200b\u200btaiteellisia elementtejä.

Alkuvaiheessa romantiikka oli tiiviisti sidoksissa erilaisiin esikromanttisiin vaikutteisiin. Eri tutkijat vastaavat siis eri kysymyksiin, kun heiltä kysytään, pitäisikö Žukovskya pitää romanttisena vai kuuluuko hänen teoksensa sentimentalismin aikakauteen. G. A. Gukovsky uskoi, että sentimentalismi, josta Žukovsky "syntyi", "Karamzin-tyylin" sentimentalismi, oli jo romantiikan varhainen vaihe. A. N. Veselovsky näkee Žukovskin roolin tuomalla yksittäisiä romanttisia elementtejä sentimentalismin runolliseen järjestelmään ja antaa sille paikan venäläisen romantiikan kynnyksellä. Mutta riippumatta siitä, miten tämä asia ratkaistaan, Žukovskin nimi liittyy läheisesti romantiikan aikakauteen. Ystävällisen kirjallisuusyhdistyksen jäsenenä ja avustaessaan Vestnik Evropy -lehteä, Žukovskylla oli merkittävä rooli romanttisten ideoiden ja ideoiden luomisessa.

Zhukovskyn ansiosta yksi Länsi-Euroopan romantiikan rakastetuimmista genreistä, balladi, tulee Venäjän kirjallisuuteen. VG Belinskyn mukaan hän antoi runoilijalle tuoda "romantiikan salaisuuksien paljastuksen" venäläiseen kirjallisuuteen. Kirjallisten balladien genre syntyi 1800-luvun jälkipuoliskolla. Zhukovskyn käännösten ansiosta venäläiset lukijat tutustuivat Goethen, Schillerin, Burgerin, Southeyn, W. Scottin balladeihin. "Proosa kääntäjä on orja, jakeen kääntäjä on kilpailija", nämä sanat kuuluvat itse Žukovskylle ja heijastavat hänen asennettaan omiin käännöksiin. Žukovskin jälkeen monet runoilijat kääntyivät balladilajiin - A.S. Puškin ( Profeettisen Olegin kappale

, Hukkunut mies), M.Y. Lermontov ( Ilmalaiva , Merenneito), A. K. Tolstoi ( Vassili Shibanov) ja muut .Hogukovskin työn ansiosta venäläiseen kirjallisuuteen vakiintunut tyylilaji on elegia. Runoa voidaan pitää runoilijan romanttisena manifestina sanoin kuvaamaton (1819). Tämän runon genre - kohta - korostaa iankaikkisen kysymyksen päättämättömyyttä: Että maallinen kielemme on ihmeellisen luonnon edessä ? Jos sentimentalismin perinteet ovat vahvoja Zhukovskyn teoksissa, niin K.N.Batyushkovin, P. A. Vyazemskyn, nuori Puškini runoo kunnioittaa anakreontista "kevyttä runoutta". Decembristien runoilijoiden - K. F. Ryleev, V. K. Küchelbeker, A. I. Odoevsky ja muut - teoksissa valaistumisen rationalismin perinteet ovat selvästi näkyvissä.

Venäjän romantiikan historia jaetaan yleensä kahteen jaksoon. Ensimmäinen päättyy dekabristien kapinaan. Tämän ajanjakson romantiikka saavutti huippunsa A. Puškinin työssä, kun hän oli eteläpakolaisessa. Vapaus, myös despotisista poliittisista hallituksista johtuen, on "romanttisen" Puškinin pääteemoja. ( Kaukasuksen vanki

, Veljekset ryöstäjät ", Bakhchisarai suihkulähde, Gypsies - jakso "eteläisiä runoja"). Vangitus- ja maanpako-motiivit ovat kietoutuneet vapauden aiheeseen. Runossa Vanki luotiin puhtaasti romanttinen kuva, jossa jopa kotka - perinteinen vapauden ja voiman symboli - ajatellaan lyyrisen sankarin seurassa onnettomuudessa. Romantiikan ajanjakso Puskinin teoksessa päättyy runoon Merelle (1824). Vuoden 1825 jälkeen venäläinen romantiikka muuttui. Decembristien tappio oli käännekohta yhteiskunnan elämässä. Romanttinen mieliala on kasvussa, mutta painopiste on muuttumassa. Lyyrisen sankarin ja yhteiskunnan vastustus tulee kohtalokkaalle ja traagiselle. Tämä ei ole enää tietoista yksinäisyyttä, paeta hälinästä, vaan traagista mahdotonta löytää harmoniaa yhteiskunnassa.

Luovuus M. Y. Lermontovista tuli tämän ajanjakson huippu. Varhaisen runouden lyyrinen sankari on kapinalliset, kapinalliset, ihmiset, jotka astuvat taisteluun kohtalon kanssa, taisteluun, jonka lopputulos on ennalta määrätty. Tämä taistelu on kuitenkin väistämätöntä, koska se on elämää ( Haluan elää! Haluan surua ...). Lermontovin lyyrinen sankari ei ole tasa-arvoinen ihmisten keskuudessa, hänessä näkyvät sekä jumalalliset että demoniset piirteet ( Ei, en ole Byron, olen erilainen ...). Yksinäisyyden teema on Lermontovin teoksen pääaiheita, monessa suhteessa kunnianosoitus romantiikalle. Mutta sillä on myös filosofinen perusta, joka liittyy saksalaisten filosofien Fichten ja Schellingin käsitteisiin. Ihminen ei ole vain henkilö, joka etsii elämää kamppailussa, mutta samalla hän on täynnä ristiriitoja, yhdistäen itsessään hyvää ja pahaa, ja siksi monessa suhteessa hän on yksinäinen ja ymmärretty. Runossa Thought Lermontov kääntyy K. F. Ryleevin puoleen, jonka teoksessa "ajattelun" genrelilla on merkittävä asema. Lermontovin ikäisensä ovat yksinäisiä, elämä on heille merkityksetöntä, he eivät toivo jättävän jälkeensä historiaan: Hänen tulevaisuus on joko tyhjä tai tumma ...... Mutta myös tälle sukupolvelle absoluuttiset ihanteet ovat pyhiä, ja se pyrkii hankkimaan elämän tarkoituksen, mutta tuntee, että ihanne ei ole saavutettavissa. Niin Thought sukupolven päättelystä tulee ajattelua elämän tarkoituksesta.

Decembristien tappio vahvistaa pessimistisiä romanttisia tunteita. Tämä ilmaistaan \u200b\u200bdecembristikirjailijoiden myöhäisessä työssä, E. A. Baratynskyn ja runoilijoiden filosofisissa sanoituksissa - "viisaus" - D. V. Venevitinova , S. P. Shevyreva, A. S. Khomyakova). Romanttista proosaa kehitetään: A. A. Bestužev-Marlinsky, N. V. Gogolin varhaiset teokset ( Illat maatilalla lähellä Dikankaa

), A. I. Herzen. Venäläisen kirjallisuuden lopullista romanttista perinnettä voidaan pitää F. I. Tyutchevin filosofisina sanoituksina. Siinä hän jatkaa kahta riviä - venäläinen filosofinen romantiikka ja klassistinen runous. Tunteessaan ulkoisen ja sisäisen vastustusta, hänen lyyrinen sankarinsa ei hylkää maallista, vaan pyrkii äärettömään. Runossa Silentium ! hän kieltää "maallisen kielen" paitsi kyvyn välittää kauneutta, mutta myös rakkauden, esittäen samalla kysymyksen kuin Žukovski Sanomaton... On tarpeen hyväksyä yksinäisyys, sillä todellinen elämä on niin hauras, että se ei kestä ulkopuolista häirintää: Voi vain elää itsessäsi - / Sielussasi on koko maailma ... Ja ajatellut historiaa, Tyutchev näkee sielun suuruuden kyvyssä luopua maallisesta, tuntea olonsa vapaaksi ( Cicero ). 1840-luvulla romantiikka haalistuu vähitellen taustaan \u200b\u200bja antaa tien realismille. Mutta romantiikan perinteet muistuttavat itseään kaikkialla19 sisään.

Loppu 19 - varhain

20 vuosisadat ns. uusromantismi ilmestyy. Se ei edusta kokonaisvaltaista esteettistä suuntaa, sen ulkonäkö liittyy kulttuurin eklektiikkaan vuosisadan vaihteessa. Uusklassicismi liittyy toisaalta reaktioon positivismiin ja naturalismiin kirjallisuudessa ja taiteessa, toisaalta se vastustaa rappeutumista, pessimismin ja mystiikan vastaamista romanttisessa todellisuuden muutoksessa, sankarillista kohoamista. Uusromantiikka on seurausta useista taiteellisista etsinnöistä, jotka ovat ominaisia \u200b\u200bvuosisadan vaihteen kulttuurille. Siitä huolimatta, tämä suuntaus liittyy läheisesti romanttiseen perinteeseen, lähinnä runon yleisiin periaatteisiin - arkipäivän ja proosaan kieltämiseen, vetoomukseen irrationaaliin, "ylimääräiseen", kiinnostukseen groteskista ja fantasiasta jne.

Natalia Yarovikova

P omantismi teatterissa. Romantiikka syntyi protestina klassistista tragediaa vastaan, jossa 1700-luvun loppuun mennessä. tiukasti virallistettu kaanoni saavutti huippunsa. Tiukka rationaalisuus, läpi klassistisen performanssin kaikki komponentit - draaman arkkitehtonisesta kokonaisuuteen näyttelijäesitys - tuli täydelliseen ristiriitaan teatterin sosiaalisen toiminnan perusperiaatteiden kanssa: klassistiset esitykset lakkauttivat herättämästä yleisön vilkasta vastausta. Teoreetikkojen, näytelmäkirjailijoiden, näyttelijöiden pyrkimyksessä elvyttää teatteritaidetta, uusien muotojen etsiminen oli kiireellistä.Sturm und Drang ), jonka merkittävimmät edustajat olivat F. Schiller ( Robbers, Fiescon salaliitto Genovassa, Taitava ja rakkaus) ja J.W. Goethe (varhaisissa dramaattisissa kokeiluissaan: Getz von Berlichingen jne.). Polemisessa klassistisen teatterin kanssa "Sturmerit" kehittivät vapaamuotoisen tyrannisen tragedian genren, jonka päähenkilö on vahva persoonallisuus, joka kapinoi yhteiskunnan lakeja vastaan. Nämä tragediat ovat kuitenkin edelleen pitkälti klassismin lakien alaisia: he noudattavat kolme kanonista ykseyttä ; kieli on pompous juhlallisesti. Muutokset liittyvät todennäköisemmin näytelmien problematiikkaan: klassismin moraalisten konfliktien tiukka rationaalisuus korvaa rajoittamattoman yksilönvapauden kultti, kapinallinen subjektivismi, joka hylkää kaikki mahdolliset lait: moraalin, moraalin, yhteiskunnan. Romantiikan esteettiset periaatteet vahvistettiin täysin ns. Weimarin klassismi, läheisesti liittynyt 18: n vaihteessa johtaneen J. V. Goethen nimeen 1800-luvulla tuomioistuimen Weimar-teatteri. Ei vain dramaattinen ( Iphigenia Tauridassa, Klavigo, Egmont ja muut), mutta Goethen ohjaava ja teoreettinen toiminta loivat perustan teatteriromantiikan estetiikalle: mielikuvitukselle ja tunteelle. Tuolloin Weimarin teatterissa muotoiltiin ensin vaatimus näyttelijöiltä tottua rooliin, ja pöytäharjoitukset otettiin ensin käyttöön teatterikäytännössä.

Romantiikan muodostuminen Ranskassa oli kuitenkin erityisen akuuttia. Syyt tähän ovat kaksi. Yhtäältä teatteriklassicismien perinteet olivat erityisen vahvat Ranskassa: Uskotaan perustellusti, että klassistinen tragedia sai täydellisen ja täydellisen ilmaisunsa P. Corneillen ja J. Racinin draamassa. Ja mitä vahvemmat perinteet, sitä tiukempi ja sovittamaton taistelu niitä vastaan \u200b\u200betenee. Toisaalta vuoden 1789 ranskalainen porvarillinen vallankumous ja vastavallankumouksellinen vuoropuhelu vuonna 1794 antoivat impulssin radikaaleille muutoksille kaikilla elämän aloilla. Tasa-arvon ja vapauden, väkivallan vastaisen mielenosoituksen ja sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden ideat osoittautuivat erittäin sopusoinnussa romantiikan ongelmien kanssa. Tämä antoi voimakkaan sysäyksen ranskalaisen romanttisen draaman kehittämiselle. Hänen kunniansa teki V. Hugo ( Cromwell, 1827; Marion Delorme, 1829; Ernani, 1830; Angelo, 1935; Ruy Blaz, 1938, jne.); A. de Vigny ( Marsalkka d'Ankrin vaimo, 1931; Chatterton,1935; käännökset Shakespearen näytelmistä); A. Dumas-isä ( Anthony, 1931; Richard Darlington,1831; Nelskaya torni,1832; Keene, tai leviäminen ja nero,1936); A. de Musset ( Lorenzaccio,1834). Totta, Musset poikkesi myöhäisessä dramaturgiassaan romantiikan estetiikasta, ajatellessaan ihanteitaanan ironisella ja hieman parodisella tavalla ja kyllästäen teoksensa sulavalla ironialla ( Caprice, 1847; Kynttilänjalka, 1848; Rakkaus ei ole vitsi, 1861, jne.).

Englantilaisen romantiikan dramaturgia esitetään suurten runoilijoiden J. G. Byronin teoksissa ( Manfred, 1817; Marino Faliero, 1820, jne.) Ja P. B. Shelley ( Cenchi, 1820; Hellas, 1822); Saksalainen romantiikka - I. L. Tieckin näytelmissä ( Genovevan elämä ja kuolema, 1799; Keisari Octavian, 1804) ja G. Kleist ( Penthesileia, 1808; Homburgin prinssi Frederick, 1810 jne.).

Romantiikalla oli valtava vaikutus näyttelijäkehitykseen: ensimmäistä kertaa historiassa psykologismista tuli roolin luomisen perusta. Klassicismin rationaalisesti todennettu toimintyyli korvasi väkivaltainen emotionaalisuus, eloisa dramaattinen ilmaus, hahmojen psykologisen kehityksen monipuolisuus ja ristiriitaisuudet. Empatia on palannut auditorioille; yleisön epäjumalit olivat romanttisesti dramaattisimpia näyttelijöitä: E. Keane (Englanti); L. Devrient (Saksa), M. Dorval ja F. Lemaitre (Ranska); A. Ristori (Italia); E. Forrest ja S. Cashman (USA); P. Mochalov (Venäjä).

1800-luvun alkupuolen musiikillinen ja teatteritaide kehittyi myös romantiikan merkillä. - sekä ooppera (Wagner, Gounod, Verdi, Rossini, Bellini jne.) että baletti (Puni, Maurer jne.).

Romantiikka rikastutti myös teatterin lavastus- ja ilmaisukeinoa. Ensimmäistä kertaa taiteilijan, säveltäjän, sisustajan taiteen periaatteita alettiin tarkastella katsojaan kohdistuvan emotionaalisen vaikutuksen yhteydessä paljastaen toiminnan dynamiikka.

1800-luvun puoliväliin mennessä. teatteriromantiikan estetiikka näytti ylittäneen sen hyödyllisyyden; sen korvasi realismi, joka absorboi ja luovasti ajatteli kaikkia romantiikan taiteellisia saavutuksia: genren uusimista, sankarien ja kirjallisen kielen demokratisointia, näyttelijä- ja lavastusvälineiden valikoiman laajentamista. 1880- ja 1890-luvuilla teatteriteoksessa kuitenkin muodostui ja vahvistettiin uusromantismin suunta - lähinnä poleemikkana, jolla oli teatterin naturalistiset taipumukset. Uusromanttinen draama kehitettiin pääosin runollisen draaman genreissä, lyyrisen tragedian lähellä. Uusromantistien (E. Rostan, A. Schnitzler, G. Hoffmannsthal, S. Benelli) parhaat näytelmät erottuvat voimakkaasta draamasta ja hienostuneesta kielestä.

Epäilemättä romantiikan estetiikka sen emotionaalisella kohotuksella, sankarillisella patoksella, vahvoilla ja syvillä tunneilla on äärimmäisen lähellä teatteritaidetta, joka perustuu pohjimmiltaan empatiaan ja jonka päätavoitteeksi asetetaan katarsis. Siksi romantiikka ei yksinkertaisesti voi peruuttaa peruuttamattomasti menneisyyteen; Koko ajan yleisö vaatii tämänsuuntaisia \u200b\u200besityksiä.

Tatjana Shabalina

KIRJALLISUUS Haym R. Romanttinen koulu... M., 1891
Reizov B.G. Klassismin ja romantiikan välillä... L., 1962
Eurooppalainen romantiikka... M., 1973
Romantiikan aikakausi. Venäläisen kirjallisuuden kansainvälisten suhteiden historiasta... L., 1975
Bentley E. Elämä on draamaa. M., 1978
Venäjän romantiikka... L., 1978
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Länsi-Euroopan teatterin historia. M., 1991
Länsieurooppalainen teatteri renessanssista kääntymiseen XIX - XX vuosisadat Esseitä. M., 2001
Mann J. Venäläinen kirjallisuus 1800-luvulta Romantiikan aikakausi... M., 2001

yleispiirteet, yleiset piirteet

Romantiikka maalauksessa

Biedermeier

Romantiikka kirjallisuudessa

Toimittajan valinta