Tanssisyklopedia: Flamenco. Flamenco-studiossa BAILAMOS Nižni Novgorodissa

Koti / Entinen

| Flamenco - Espanjan perinteinen tanssi

valitse maa Abhaasia Australia Itävalta Azerbaidžan Albania Anguilla Andorra Antarktis Antigua ja Barbuda Argentiina Armenia Barbados Valkovenäjä Belgia Bulgaria Bulgaria Bolivia Bosnia ja Hertsegovina Brasilia Bhutan Vatikaani Yhdistynyt kuningaskunta Unkari Venezuela Vietnam Haiti Ghana Guatemala Saksa Hong Kong Kreikka Georgia Tanska Intian Dominikaaninen tasavalta Iran ja Sambia Israel Espanja Italia Kazakstan Kambodža Kamerun Kanada Kenia Kypros Kiina Korean demokraattinen tasavalta Kolumbia Costa Rica Kuuba Laos Latvia Libanon Libya Liettua Liechtenstein Mauritius Madagaskar Makedonia Malesia Mali Malediivit Malta Marokko Meksiko Monaco Mongolia Myanmar Namibia Nepal Alankomaat Uusi-Seelanti Norja Yhdistyneet arabiemiirikunnat Paraguay Portugalin tasavalta Portugalin tasavalta Romania San Marino Serbia Singapore Sint Maarten Slovakia Slovenia USA Thaimaa Taiwan Tansania Tunisia Turkki Uganda Uzbekistan Ukraina Uruguay Fidži Filippiinit Suomi Ranska Ranskan Polynesia Kroatia Montenegro Tšekki Chile Sveitsi Ruotsi Sri Lanka Ecuador Viro Etiopia Etelä-Afrikka Jamaika Japani

Flamenco - Espanjan perinteinen tanssi

Flamenco (espanjalainen flamenco) on perinteinen musiikki- ja tanssityyli, joka on lähtöisin Espanjasta. Tyyliä edustaa useita kymmeniä lajikkeita (yli 50). Flamenco-tansseihin ja kappaleisiin liittyy yleensä kitara ja lyömäsoittimet: rytminen taputus, soittaminen lyömäsoittimelle; joskus - kastansseja.

Mikä on flamenco?

Flamenco on hyvin nuori taide, jonka historia on enintään kaksi vuosisataa vanha. Kitaran käyttöönoton jälkeen flamencossa, sitä on kehitetty jatkuvasti. Tämä on aivan luonnollista: niin rikas, rikas, omaperäinen musiikkikulttuuri ei voi olla pysähtyneessä tilassa: sen kiistaton sekaperäisyys heijastuu.

Flamenco on pääasiassa eri viljelmien imeytymisen, imeytymisen, fuusion tuote; ja yhdistämisidealla on hyvin antiikin juuret. Yksi flamencon klassikoista sanoi monta vuotta sitten: "Voit laulaa orkesterin säestyksellä tai voit - putken mukana, voit laulaa kaikkeen!" Uusi flamenco ei syntynyt 80-luvulla, tämä "toinen" flamenco on ollut olemassa jo vuosikymmenien ajan. Liikkeellä on merkitystä. Liike tarkoittaa elämää.

Flamencon alkuperästä ei ole tarkkaa päivämäärää, sen juuret ovat vuosisatojen taaksepäin. Tämän todella andalusialaisen espanjalaisen kulttuurituotteen historia, joka aluksi oli melko suljettu ja hermeettinen, on peitetty myyttien ja mysteerien pilvillä. Mikä tahansa kansanperinneilmiö tulee muinaisista perinteistä ja on eräänlainen kollektiivinen luominen. Flamencosta tiedetään, että se on ollut olemassa noin kaksi vuosisataa. Mikä on perusta? Kauniit maurien unelmat, käsittämättömät fantasiat, hartaus, kun kaikki logiikat menettävät voimansa:?

1800-luvulla termillä "flamenco" on tarkempi sisältö, joka on meille läheinen ja tuttu. Lisäksi vuosisadan puolivälissä tätä määritelmää alettiin soveltaa taiteeseen. Tutkijoiden mukaan ensimmäiset flamenco-esiintyjät ilmestyivät Madridissa vuonna 1853, ja vuonna 1881 julkaistiin Machado ja Alvarezin ensimmäinen flamenco-kappaleiden kokoelma. Kun Cantante-kahvila syntyi, jossa flamenco-esityksestä tulee ammattimaista, taiteen puhtautta puolustavien ihmisten ja flamencon levittämisen ja kehittämisen kannattajien välillä jatkuu jatkuvaa kamppailua.

1900-luvulla flamenco elpyi, rikastuneena tekijän tulkinnoista ja innovaatioista. Kyllä, flamencon juuret ovat kadonneet salaperäisestä menneisyydestä, mutta kahden viime vuosisadan aikana se on muodostunut, ja se on muuttunut muutamiin perustavanlaatuisiin muutoksiin, koska se ylitti alkuperäisen ympäristön, joka sen synnytti. Kokeilulle ei käytännössä jää tilaa, mikä selitetään perinteisen esityksen ehdottomalla kulttilla. Huolimatta siitä, että nykyään kappaleita esitetään niin kauan kuin vanhaan, ei ole olemassa sellaista emotionaalista rasitusta, jota voimme kuulla 20. vuosisadan ensimmäisen vuosineljänneksen levytyksissä.

Kun puhumme muutoksista, tarkoitamme tekijän uusintoja ja järjestelyjä, jotka näkyvät kaikkialla kuin lumipallo. Tässä mielessä on syytä mainita Antonio Mairenan (1909-1983) laatima valtava teos, jonka mukaan flamenkolaulaminen ei voi olla globaalia. Huolimatta siitä, että tämä laulaja tukee tätä taidetta koskevaa kaikenkattavaa tietoa, on ollut paljon kiistelyjä siitä, onko reilua osoittaa hänen teoksessaan esitetyt eri laulunäytteet flamencoon.

Laulutyyli on jo muodostettu, ja sukupuuhun ei ole enää mitään lisättävää. Flamenco on folklore, joka on seitsemän sinetin takana, joten se on säilynyt niin hyvin alkuperäisessä muodossaan. Tällä hetkellä on suuntausta taiteen säilyttämiseen puhtaimmassa muodossaan: flamenko on sitä parempi, mitä kypsempi se maistuu.

Vain poikkeuksellisen kykyiset taiteilijat, jotka kunnioittavat perinteitä, voivat tehdä vallankumouksen flamencossa. On syytä mainita joidenkin suurimpien flamenco -artistien duo, jotka ovat työskennelleet suurimman osan elämästään yhdessä: Camarón ja Paco. Neljännesvuosisata sitten syntyi maailmankuulujen esiintyjien luovia ryhmiä, mukaan lukien Paco de Lucia ja Manolo Sanlucar (kitara), Antonio Gades ja Mario Maya (tanssi), Camarón ja Enrique Morente (laulaminen). Diktatuuri on ohi, ja flamenco alkaa saada erilaisia \u200b\u200bvärejä. Uusia soittimia esitellään, uusia soitomuotoja esiintyy laulussa ja soitossa. Vaikuttava esimerkki tästä on Paco de Lucian ja Camarónin työ, jotka antoivat uuden määritelmän flamencolle koko sukupolvelle.

Siitä huolimatta tulee aina erimielisyyksiä ja erimielisyyksiä, kuten flamenco-esiintyjät, jotka ovat kieltäytyneet noudattamasta perinteitä, flamenko-muusikot, jotka ovat kiinnostuneita flamencosta; levottomat sielut muista musiikkiperinteistä. Flamencon historia on loputon ketju innovaatioita ja lisäaineita, mutta millä tahansa evoluutiolla on aina kaksitahoinen merkitys.

Luonnollinen kehitys. Kun flamenco esiintyi, se esiintyi perhepiirissä eikä mennyt sen ulkopuolelle. Se velkaa sen edelleen levittämisen ja kehittämisen todellisille tekijöille-esiintyjille, jotka etsivät omia kehityspolkujaan, ja siksi he jättivät jälkensä historiaan.

Viimeinen flamencon kehittämiskierros tulkitaan uudelleen. Tämä ei tarkoita edistymistä sinänsä (esimerkiksi uusien instrumenttien käyttöönottoa), vaan yritystä elvyttää flamenco palauttaa se entiseen loistoonsa. Ei ole mitään syytä kiistää sitä, että suurin osa säännöistä on luotu rikkomiseksi, mutta kirjoittamattomana musiikillisena teoksena, kuten mikä tahansa suljettu ja siksi hyvin säilynyt kansanperinneilmiö, flamenkoa on maustettava intohimoisesti.

1900-luvun lopulla voidaan puhua "sekoitetusta kulttuurielementistä". Suurinta arvoa tässä mielessä edustavat rohkeat kokeilut, joissa kunnioitetaan ensisijaisia \u200b\u200brytmejä. Jotta voidaan puhua avantgardistista, on välttämätöntä palauttaa ne syvät, sielua koskettavat tunteet, joita flamenco on aina vähemmän yleinen.

Eri kulttuurien sekoittuminen modernissa Espanjassa ei ole kunnianosoitus muodoille, vaan hyvin muinainen historia, jolla on syvä merkitys. Espanja on Euroopan raja-alue, joka muodostuu seurauksena eri rotista ja kulttuureista. Sen vahvuus on siinä, että se pystyy suodattamaan kaiken tarpeettoman. Muoti ei voi johtaa sinut ja laittaa yhteen mosaiikkiryhmiä, jotka edustavat erilaisia \u200b\u200bkansanperinteen suuntauksia. On välttämätöntä tehdä kaksinkertaista työtä: tuoda ulkomailta mitä tarvitset, sulattaa se huolellisesti, antaa sen kulkea itsesi läpi, jotta siitä tulisi oman maan ilmiö. Emme tietenkään kehota sinua nousemaan lentokoneeseen, lentämään ympäri maailmaa, tarttumaan kaikenlaisiin asioihin täältä ja sieltä, heittämään ne sitten kattilaan, ja kokki valmistaa meille uuden tyylilajien ja rytmin tämän kauden muodin mukaan.

Tietysti siinä tosiasiassa, että flamenco omistaa kunniaperinteitä, joilla on sekä positiivisia että kielteisiä puolia. Erityisesti perinteen tiukka noudattaminen tekee flamencon syvän ymmärtämisen mahdottomaksi. Laulaminen, tyylit, flamenco-melodia ovat kuin elävä organismi: he ansaitsevat kunnioituksen, mikä tarkoittaa jatkuvaa kehitystä, ja jokainen liike, kuten tiedätte, on elämää.

Tällaisessa nopeasti kehittyvässä, kuten nykyaikaisessa teollisuusyhteiskunnassa, jossa ihanteet irtautuvat ja jossa taide lakkaa olemasta merkityksellisiä, flamencogologien pessimistiset tunnelmat ovat melko ymmärrettäviä, koska he eivät näe tulevaisuutta flamenco-taiteen takana ja kuvaavat sitä kirjoituksissaan kuin se olisi kuollut taide. "Flamenkologia" (tai "flamenologia") tieteenä menee menneisyyteen. Gonzalez Clement kirjoitti tämän otsikon kirjan vuonna 1955, ja se antoi nimen flamencoa tutkittavaan taidehistorian osaan. Kirjallisten asiakirjatodisteiden puuttumisen vuoksi tutkijat viettivät paljon aikaa olettaen flamencon alkuperästä, mikä teki siitä melko suljetun ja epäsuositun taiteen. Vielä lisää: jatkuva moraalisointi ja nouseminen ihanteiden alustalle.

Todiste siitä, että flamenco on edelleen elossa, on se, että flamenco ei ole vieraiden muiden kulttuuristen tai sosiaalisten liikkeiden vieras. 1900-luvun alussa he aloittivat sen esittämisen kahvilassa cantanta: Falla, Lorca, Niña de los Paynes nostivat sen älylliselle tasolle; Manolo Caracol ja Pepe Marchena vaikuttivat flamencon syntyyn radiossa ja äänessä; se meni Mairenin musiikin historiaan ja tuli lähelle Menesin kulttirunoja. Paco de Lucia ja Camarón lisäsivät joitain hippi-aiheita, Pata Negra - punkkulttuurin tunnelmaa, Ketama, Jorge Pardo ja Carl Benavent - jazz-nuotteja ja salsa-rytmejä.

Haluan hyvin kiinnittää huomionne siihen, että flamenco-esityksen puhtaus on muuttunut neuvottelualustaksi argumenteiksi, joihin toimittajat turvautuvat ja joilla ei ole enää mitään kirjoittamista. On erittäin rohkaisevaa, että on ilmestynyt sukupolvi, joka on onnistunut välttämään kiistoja flamenkotaidetta koskevasta puhtaudesta ja innovaatioista.

Tällä hetkellä on melko vaikea arvioida mitä tapahtuu. Nyt on niitä, jotka sanovat, että viimeisen 50 vuoden aikana sekä esittämistekniikka että rytmi ovat huonontuneet huomattavasti, että vain vanhojen ihmisten laulaminen on huomionarvoista. Toiset uskovat, että flamencolle ei ole parempaa hetkeä kuin tällä hetkellä. "Flamenco on käynyt läpi enemmän muutoksia pelkästään viimeisen 15 vuoden aikana kuin koko historiansa aikana", sanoo Barberia, joka, kuten monet muutkin, pitää Camaron de la Islan vuonna 1979 Legend of the Times -levyä lähtökohtana uudelle flamencon visioon.

Puhdas flamenco ei ole vanha flamenco, mutta muinainen, mikä tekee siitä arvokkaamman. Flamencossa kuoleva kunnioitettava vanha mies on kuin palanut kirja, rikki levy. Jos puhumme musiikillisesta primitivismistä, esityksen puhtaudesta ja aitoudesta, tulee ilmeiseksi vaikeus tehdä jotain uutta. Kun laulaja laulaa kappaleen ja muusikko seuraa häntä kitaralla, he molemmat suorittavat muisto-osan. Tunteet ovat muistin varjo.

Tulipalo, joka kuolee syntyäkseen, on flamenco. "Tämä on määritelmä, jonka Jean Cocteau antoi. Flamencossa on kuitenkin paljon" kiinnostuksen kerhoja ": tyylin puhtauden kannattajien ohella on myös uusien muotojen ja äänien kannattajia. Eri suuntiin kuuluvien muusikoiden yhteistyö on erittäin tärkeää, ja tässä yhteydessä on syytä palauttaa mieliin Paco de Lucian ja Quetaman yhteinen työ.

Ja lopuksi haluaisin lainata Alvarez Caballeron, yhden vaikutusvaltaisimman nykyajan kriitikon lausuntoa: "Ainoa laulajan ja kitaristin duetto lavalla on erittäin harvinainen, siitä tulee pian arkaaismi. Siitä huolimatta haluaisin olla väärässä ennusteissani." Hän on varmasti väärässä. "Puhdas" flamenco ei katoa.

Lämpötilainen, tulinen flamenko ei jätä ketään välinpitämättömäksi. Itse jalat siirtyvät intohimoisen musiikin tahtiin ja kämmenet käyttävät ilmeikättä rytmiä

Flamenkokulttuuri kehittyi Pyreneiden niemimaan eteläosassa, pääasiassa Andalusiassa. Yleensä flamenkokulttuuriin sisältyy musiikin taide. Suuressa määrin se on kitaraa, laulutaiteita, tanssia, teatteria ja ominaista vaatetustyyliä. Termi "flamenco" liittyy läheisesti romanien kulttuuriin ja elämään, Andalusiassa 150 vuoden ajan se tarkoitti tätä nimenomaista kansaa. Termistä on myös muita versioita: espanjaksi flamenco tarkoitti romanien lisäksi myös "flaami" ja "flamingo". Versio termin alkuperästä on mahdollista myös latinalaisesta liekistä. Jokainen tulkinta vastaa tietysti osittain totuutta, ja ne yhdessä muodostavat kokonaisvaltaisen kuvan koko flamenkokulttuurista.

Tanssin historia

Kauan aikaa mustalaisia \u200b\u200bpidettiin flamenkokulttuurin ainoina kantajina. He saapuivat Espanjaan 1500-luvulla Bysantista ja alkoivat omaksua paikallisia musiikin ja tanssin perinteitä. Ja Espanjassa arabien, maurien kulttuurin vaikutus oli vahva. Joten romanit, absorboineet espanjalaiset, arabialaiset ja juutalaiset perinteet ja yhdistämällä ne omaan kulttuuriinsa, loivat sellaisen ainutlaatuisen ilmiön kuin flamenco. He asuivat suljetuissa, eristetyissä ryhmissä, ja flamenko oli pitkään eristetty taide. Mutta 1700-luvulla, romanien vainojen päättyessä, flamenko "vapautui" ja sai heti suosiota.

1900-luvulla flamencoa rikastettiin Kuuban perinteillä, jazz-muunnelmilla. Espanjalaisia \u200b\u200bklassisen tanssin liikkeitä on myös tullut käytettäväksi flamenkokulttuurissa. Nyt flamenco nauttii hyvin ansaittua suosiota: sitä tanssivat ammattilaiset ja amatöörit, flamenco-festivaaleja järjestetään säännöllisesti, tämän tyyppisiä tansseja on useita.

Mikä on flamenco?

Kaikki espanjalaiset tanssit perustuvat kansantaideeseen. Flamenkotansseja suoritetaan usein kastanttien, kädenpuristusten, palmujen, iskurasian (cajon) säestyksellä. On mahdotonta kuvitella flamencoa ilman perinteisiä ominaisuuksia - pitkä mekko, tuuletin, joskus huivi, jonka tanssija joko kietoa leirinsä ympärille ja sitten rentoutua. Korvaamaton hetki tanssissa on tanssijan leikki pukeutumisen helmassa. Tämä liike muistuttaa flamencon mustan alkuperää.

Espanjan tanssimelodia on melko usein 3/4 beat, mutta se voi olla myös 2/4 tai 4/4 kaksiosainen. Flamencolle on ominaista sapadeadon liikkeet - rytmin purkaminen kantapäällä, pitos - napsauttavat sormet, palmas - taputtavat kädet. Monet flamenco-esiintyjät kieltäytyvät käyttämästä kastaneetteja, koska ne eivät anna mahdollisuutta ilmaista käsiensä ilmaisu täysin. Espanjan tanssin kädet ovat erittäin aktiivisia. Ne antavat tanssille ilmaisullisuuden ja armon. Kasviston liike - harjan kiertyminen aukollaan - on yksinkertaisesti lumoava. Se muistuttaa kukkaa, joka vähitellen kukkii.

Erilaisia

Yleisellä nimellä flamenco yhdistetään monia espanjalaisia \u200b\u200btansseja, mukaan lukien allegriat, farruca, garrotin, bulleria ja muut. Flamenco-tyylejä on monia, rytmisillä kuvioilla on erilaisia. Tunnetuin heistä:

Palos
Fandango
Solea
Segiriya

Flamenco-maalaistyyliin kuuluu tanssi, laulaminen ja kitaran soittaminen.

Flamencon taidetta, joka on synteettistä ja joka yhdistää idän ja lännen kulttuurin, on vaikuttanut musiikki- ja tanssityylien muodostumiseen ympäri maailmaa. Nykyaikaisia \u200b\u200bflamenco-tyyppejä on muodostunut:

jeepsey rumba
flamenco-pop
flamenco-jazz
flamenco rock ja muut.

Flamencon ominaisuudet

Flamenkotanssille ja musiikille on ominaista improvisaatio. Monimutkainen rytminen kuvio, runsaasti melismeja ja variaatioita vaikeuttaa tanssiliikkeiden tarkkaa tallentamista ja tallentamista. Siksi flamencon taiteessa tärkeä rooli annetaan opettajalle, jonka kautta alkuperäinen kulttuuri välitetään sukupolvelta toiselle. Flamenco vaikutti Latinalaisen Amerikan musiikkiin, jazziin. Nykytaiteen koreografit ja koreografit näkevät flamenkon taiteessa suuren mahdollisuuden itsensä toteuttamiseen ja uusien ideoiden tuomiseen esille.

Flamencolla on ollut valtava vaikutus moniin erilaisiin tanssi- ja musiikkityyleihin ympäri maailmaa. Sekalaisia \u200b\u200btyylejä, kuten flamenco-rock, flamenco-pop, flamenco-jazz, on alkamassa syntyä, ja jopa rumba-tanssi, joka on pakollinen Latinalaisen Amerikan tanssikilpailuissa, osoittautuu palautuneeksi flamencon muotoon. Esittelemme huomionne vain muutamia nykymaailmassa esiintyviä tyylejä.

Ehkä yksi flamencon tunnetuimmista kohteista on ns "Alegrías" (alegria), tämä suunta sai alkunsa Cadizista. Kirjaimellisesti "alegria" käännetään "iloksi", joten tämä suunta on yksi flamencon iloisimmista ja hauskeimmista. "Alegria" koostuu yleensä kolmesta osasta: johdanto, kappale itse, jae ja päätelmä. Laulamisen, jakeen keskellä paljastetaan yleensä alegrian koko olemus, ydin ja syvä merkitys, laulajat käyttävät yleensä johtopäätöstä näytön sävyjen näyttämiseen, päätelmä suoritetaan yleensä paljon pehmeämmin kuin itse jae. Kappaleet "alegria" luotiin kerran tanssin säestyksenä, siksi ne ovat niin täynnä armoa, dynamiikkaa, energiaa ja tulista eloisuutta.

Flamenco kuuntele: