Kori-miniatyyri venäläisten säveltäjien teoksissa. Huijauskortti aiheesta "kuoromusiikin genret"

9. Kuoromusiikin lajit

Kuorolaululla on sama muinaishistoria kuin monofonisella laulamisella. Muistakaamme, että muinaisia \u200b\u200brituaalilauluja laulataan yhdessä. Totta, kaikki laulavat saman melodian, laulavat yhteisymmärryksessä... Kuorolaulu pysyi monien vuosisatojen ajan samanaikaisesti, toisin sanoen yksiääniset... Ensimmäiset esimerkit kuoropolyfoniasta eurooppalaisessa musiikissa kuuluvat X luvulla.

SISÄÄN kansanmusiikki oletko tavannut moniäänisyyttä viipyvä kappaleita. Kuorolaulujen laulamisen perinne syntyi kansan moniäänisyydestä. Joskus ne ovat vain kuoron monofonisten kappaleiden transkriptioita, ja joskus kuoron suorittamiseen erityisesti suunniteltuja kappaleita. Mutta kuorolaulu Ei ole itsenäinen genre, mutta yksi lajikkeet laji lauluja.

Kuoro miniatyyri

Kuoro pienoiskoossa on pieni kappale kuorolle. Toisin kuin kappaleessa, kuorien miniatyyrissä moniääninen kuorikuvio on kehittyneempi, moniäänistä rakennetta käytetään usein. Monet kuorien miniatyyrit on kirjoitettu ilman mukana olevaa kuoroa (italialaista termiä käytetään ilman mukana olevaa kuoroa) a cappella - "a capella").

Näin venäläinen säveltäjä käyttää kuorikuvioita kuorinäyttelyssä "Talvitie" A. Puškinin säkeissä (alkuperäinen b litteä minor):

Allegro moderato. Leggiero [Kohtalaisen nopeasti. Helppo]

Tässä säveltäjä erottaa sopraanoosan päämelodiana, kun taas muut äänet toistavat lauseita. He laulavat nämä lauseet sointuilla, jotka tukevat ensimmäisiä sopranoja, kuten instrumentaaliosa. Jatkossa tekstuuri tulee monimutkaisemmaksi, ajoittain johtava melodinen viiva esiintyy muissa äänissä.

Kuorokonsertti

Tästä "konsertti" nimestä huolimatta tämä tyylilaji ei ollut tarkoitettu konserttiesitykseen. Kuorokonsertteja tehtiin vuonna 2006 ortodoksinen kirkko juhlallisen, juhlallisen palvelun aikana. Se on tyylilaji venäjän ortodoksinen pyhä musiikki.

Kuorokonsertti ei ole enää miniatyyri, vaan suuri moniosainen teos. Mutta ei myöskään miniatyyrien sykliä. Sitä voidaan kutsua musiikilliseksi "tarinaksi" useissa "kappaleissa", kuorokonsertin jokainen uusi osa on jatkoa edelliselle. Osien välillä on yleensä pieniä taukoja, mutta joskus osat virtaavat toisiinsa keskeytyksettä. Kaikki kuorokonsertit on kirjoitettu kuorolle a cappellakoska soittimet ovat kiellettyjä ortodoksisessa kirkossa.

1700-luvun kuorokonsertin suuret mestarit olivat minä.

Aikanaan on ilmestynyt myös maallisia kuorokonsertteja. Esimerkiksi G. V. Sviridovin teoksessa.

Kantaatti

Olet todennäköisesti jo havainnut, että tämä sana on samankaltainen sanan "cantilena" kanssa. "Cantata" tulee myös italialaisesta "canto" ("laulaa") ja tarkoittaa "laulua". Tämä nimi sai alkunsa 1700-luvun alkupuolella, nimien "sonata" (soitettu kappale) ja "toccata" (pala, jota soitetaan näppäimistösoittimilla) kanssa. Nyt näiden nimien merkitys on muuttunut hieman.

FROM XVIII vuosisata alla kantaatti en ymmärrä jokaista laulua.

Kanttaatin rakenne on samanlainen kuin kuorokonsertti. Kuorokonserttien lisäksi ensimmäiset kantaatit olivat hengellinen toimii, mutta ei ortodoksisessa, mutta katolinen Länsi-Euroopan kirkko. Mutta jo sisään XVIII vuosisata ilmestyvät ja maallinen kantaatit konserttiesitykseen. JS Bach kirjoitti monia henkisiä ja maallisia kantaatteja.

Kanttaattigenreistä tuli 1800-luvulla vähemmän suosittuja, vaikka monet säveltäjät jatkoivatkin kantaattien kirjoittamista.

2000-luvulla tämä tyylilaki on elpymässä uudelleen. Merkittäviä kantaatteja ovat luoneet S. S. Prokofiev, G. V. Sviridov, erinomainen saksalainen säveltäjä, nykyaikainen Pietarin säveltäjä.

Oratorio

Sana "oratorio" ei alun perin tarkoittanut musiikillista tyylilajia. Oratoriot olivat temppeleiden rukoustilat sekä näissä tiloissa pidetyt rukouskokoukset.

Palvelu katolisen kirkon alueella tapahtui latinaksi, jota kukaan ei puhunut enää. Vain koulutetut ihmiset ymmärsivät hänet - pääasiassa papit itse. Ja niin, että seurakunnan jäsenet ymmärtävät myös sitä, mitä rukouksissa keskustellaan, järjestettiin uskonnollisia aiheita koskevat teatteriesitykset - liturginen draama... Heitä seurasi musiikki ja laulaminen. Juuri heistä syntyi XVII vuosisata laji oratorioita.

Kuten kantaatissa, oratorioon osallistuu solistit, kertosäe ja orkesteri... Oratorio eroaa kantaatista kahdella tavalla: paljon suurempi (enintään kaksi, kaksi ja puoli tuntia) ja yhtenäinen narratiivinen juoni... Muinaiset oratoriot luotiin pääsääntöisesti raamatullinen tontteja ja oli tarkoitettu molemmille kirkkoja varten maallinen suoritus. Ensimmäisellä puoliskolla #null oli erityisen kuuluisa oratorioistaan. #Null on saksalainen säveltäjä, joka on asunut monien vuosien ajan Englannissa. 1700-luvun lopulla kiinnostus oratorioihin vähenee, mutta Englannissa he muistavat ja rakastavat edelleen Händelin oratorioita. Kun itävaltalainen säveltäjä Haydn vieraili Lontoossa vuonna 1791, hänet houkuttelivat nämä oratoriot ja pian hän kirjoitti itse kolme suurta teosta tässä genressä: "Vapahtajan seitsemän sanaa ristillä", "Vuodenajat" ja "Maailman luominen".

1800-luvulla säveltäjät loivat oratorioita, mutta ne eivät onnistuneet, samoin kuin kantaatit. Opera syrjäytti heidät. 1900-luvulla ilmestyivät jälleen tämän genren merkittävät teokset, kuten "Jeanne d'Arc vaakalaudalla" Ranskalainen säveltäjä, Säälittävä oratorio Sviridov perustuu runoon "Hyvä". Vuonna 1988 Pietarin musiikillisessa elämässä merkittävä tapahtuma oli oratorion esittäminen "Prinssi Vladimirin elämä" vanhan venäläisen juoni.

Johdanto. Kuoro miniatyyri

Lyhyt bibliografinen informaatio säveltäjästä S. Taneev

Sergei Ivanovitš Tanejev (13. marraskuuta 1856, Vladimir - 6. kesäkuuta 1915, Dyutkovo lähellä Zvenigorodia) - venäläinen säveltäjä, pianisti, opettaja, tutkija, musiikillinen ja julkishahmo Tanejevien perheestä.

Vuonna 1875 hän valmistui Moskovan konservatoriosta Nikolai Rubinsteinin (piano) ja PI Tchaikovsky (sävellys) alaisena kultamitalilla. On esiintynyt konserteissa yksin pianistina ja yhtyeessä. Monien Tchaikovskyn pianoteosten (toinen ja kolmas pianokonsertto, viimeinen viimeinen säveltäjän kuoleman jälkeen) ensimmäinen esiintyjä, omien teostensa esiintyjä. Vuosina 1878–1905 hän työskenteli Moskovan konservatoriossa (professori vuodesta 1881), missä hän opetti harmoniaa, instrumentaatiota, pianoa, sävellystä, moniäänisyyttä, musiikillista muotoa. Vuosina 1885–1889 hän toimi Moskovan konservatorion johtajana. Hän oli yksi Kansankonservatorion perustajista ja opettajista (1906).

Klassikkojen vakuuttunut seuraaja (hänen musiikissaan löydettiin M.I. Glinkan, P.I.Tšaikovskyn, samoin kuin I.S.Bachin, L. Beethovenin perinteet) Tanejev ennakoinut monia 1900-luvun musiikkitaiteen suuntauksia. Hänen töitään leimaa ideoiden syvyys ja jaloisuus, korkea etiikka ja filosofinen suuntaus, ilmaisun hillitseminen, temaattisen ja moniäänisen kehityksen hallitseminen. Hän kirjoitti kirjoituksissaan moraalisia ja filosofisia ongelmia. Tällainen on esimerkiksi hänen ainoa ooppera "Oresteia" (1894, Aeschylusin jälkeen) - esimerkki muinaisen juonen toteutuksesta venäläisessä musiikissa. Hänen kamarimusiikkiteoksensa (triat, kvartetit, kvintetit) ovat parhaita esimerkkejä tästä genreistä venäläisessä musiikissa. Yksi venäläisen musiikin lyyrisen ja filosofisen kantaatan ("John Damascene", "Psalmin lukemisen jälkeen") luojaista. Herätti suositun venäläisen musiikin vuosisatojen 17-18 luvulla. tyylilaji - kuorot a cappella (yli 40 kuoron kirjoittaja). Instrumentaalimusiikissa hän kiinnitti erityistä huomiota syklin intonaatioyhtenäisyyteen, monotemaattisuuteen (4. sinfonia, kamari-instrumentaliset yhtyeet).
Hän loi ainutlaatuisen teoksen - "Mobiili tiukan kirjoituksen vastakohta" (1889-1906) ja sen jatkoksen - "Opettaa kanoonasta" (1890-luvun loppupuolella - 1915).

Opettajana Tanejev pyrki parantamaan musiikin ammatillista koulutusta Venäjällä, taisteli korkean tason musiikkiteoreettisen koulutuksen saamiseksi kaikkien erikoisuuksien konservatorion opiskelijoille. Hän perusti säveltäjäkoulun, koulutti monia muusikoita, kapellimestarit ja pianistit.

Lyhyt tietoa runoilijasta

Mihail Yurievich Lermontov (1814-1841) - suuri venäläinen runoilija, kirjailija, taiteilija, näytelmäkirjailija ja Venäjän valtakunnan tsaariarmeijan upseeri. Syntynyt 15. lokakuuta 1814 Moskovassa. Hänen isänsä oli upseeri, ja vuotta myöhemmin hänen poikansa seuraa hänen jalanjäljissään. Lapsena hänet kasvatti isoäiti. Hänen isoäitinsä antoi hänelle peruskoulutuksen, jonka jälkeen nuori Lermontov kävi yhdessä Moskovan yliopiston internaatiokouluissa. Tässä laitoksessa aivan ensimmäiset, ei vielä kovin onnistuneet, runot tulivat hänen kynänsä alle. Tämän internaatin lopussa Mikhail Jurjevitšista tuli opiskelija Moskovan yliopistossa, ja vasta sitten hän siirtyi vartijamääräysten kouluun tuolloin Pietarin pääkaupunkiin.

Tämän koulun jälkeen Lermontov aloitti palvelunsa Tsarskoe Selossa kirjautumalla Hussar-rykmenttiin. Kun hän kirjoitti ja julkaisi runon "Runoilijan kuolema" Puškinin kuolemasta, hänet pidätettiin ja lähetettiin maanpakoon Kaukasiaan. Matkalla maanpakoon hän kirjoitti loistavan teoksensa "Borodin", omistaen sen taistelun vuosipäivään.

Kaukasiassa pakolainen Lermontov alkaa osallistua maalaamiseen, maalaa kuvia. Samaan aikaan hänen isänsä menee virkamiesten puoleen pyytäen heitä armahtamaan poikaansa. Mitä tapahtuu pian - Mihhail Jurjevitš Lermontov palautetaan palveluun. Mutta osallistuttuaan kaksintaisteluun Barantin kanssa hänet lähetetään jälleen Kaukasiaan maanpakoon, tällä kertaa sotaan.

Tänä aikana hän kirjoitti monia teoksia, jotka tulivat ikuisesti maailman kirjallisuuden Kultaiseen rahastoon - nämä ovat "Aikamme sankari", "Mtsyri", "Demon" ja monet muut.

Maanparannon jälkeen Lermontov saapuu Pyatigorskiin, missä hän loukkaa vahingossa vanhaa ystäväänsä Martynovia vitsailla. Toveri puolestaan
haastaa runoilijan kaksintaisteluun, josta tuli kohtalo Lermontoville. Hän kuoli 15. heinäkuuta 1841.

Musikaalisesti teoreettinen analyysi

S. Tanejevin "mänty" on kirjoitettu 2-osaisena. Ensimmäinen osa on yksi jakso, joka koostuu kahdesta virkkeestä. Ensimmäisen osan sisältö vastaa runon neljää ensimmäistä riviä. Musiikki välittää kuvan yksinäisestä mäntypuusta, joka on puolustuskykyinen pohjoisen luonnon elementtejä vastaan. Ensimmäinen lause (osa 4) johdattaa kuuntelijan d-mollin äänipalettiin, joka vastaa tämän teoksen lyyristä tunnelmaa. Toinen osa koostuu kolmesta lauseesta, jotka on kirjoitettu saman nimen D-duuriin (runon toinen puoli). Toisessa osassa Lermontov kuvasi kevyttä unta, paistaa lämpöä ja auringonvaloa: ”Ja hän haaveilee kaikesta, mikä on kaukana autiomaassa. Maassa, jossa aurinko nousee ... ”. Toisen osan musiikki välittää runon lämmön. Jo ensimmäisessä virkkeessä (osa 4) on läpinäkyvä kevyt tunne, ystävällinen ja rauhallinen. Toinen lause tuo esiin jännityksen, dramaattisten kokemusten kehittymisen. Kolmas jakso tasapainottaa loogisesti toisen virkkeen draaman. Tämä saavutetaan laajentamalla aikatunnustaan \u200b\u200bkahdeksaan baariin vähentämällä asteittain musiikillista jännitettä (runon "Kaunis palmu kasvaa" lopullinen rivi kulkee kolme kertaa)
Laulu-kuoro-pienoismalli "Mänty" kirjoitettiin gamofonisesti harmonisessa varastossa moniäänisyyden elementeillä. Musiikin liikettä, sen kehitystä saavutetaan muuttamalla kuoron harmonioita, sointivärejä, sen kuvioitua esitystä (ääniä läheinen, leveä, sekoitettu), moniäänisiä tekniikoita, tapoja kehittää ääniä melodista linjaa, vastakkaisia \u200b\u200bhuipentumia.
Missä teoksen huipentuma on, riippuu sen orgaanisesta luonteesta ja muodon harmoniasta. Jokainen ihminen havaitsee runollisen tekstin erikseen. S. Taneev paljasti musiikissa "Pines" hänen näkemyksensä, käsityksensä Lermontovin runon runollisesta sanasta. Runollisen teoksen ja koko musiikin huipentuma ovat samat. Kirkkain musiikillinen huipentuma laskee rivien toistolle: "Yksin ja surullinen polttoaineen kallion päällä, kaunis palmupuu kasvaa." Tanejev parantaa musiikillisen toiston avulla runon emotionaalista sisältöä ja korostaa huipentumaa: toisen oktaavin sopraanoääni #f ja ensimmäisen oktaavin tenorit #f. Sekä sopraanolle että tenorille nämä nuotit kuulostavat rikkaalta, kirkkaalta. Bassot lähestyvät huipentumaa asteittain: ensimmäisestä huipusta (11 bar) harmonioiden, poikkeamien ja moniäänisen kehityksen kasvavan jännityksen kautta, ne johtavat kappaleen kirkkaimpaan huippuunsa (v. 17), nouseen nopeasti hallitsevaan (basson melodinen viiva 16 bar: n kohdalla). ...
"Mänty" on kirjoitettu d moll (ensimmäinen osa) ja D-duuri (toinen osa). Ensimmäisen osan ala-alaosa ja toisen osan pääosa ovat kontrasti, joka sisältyy jakeen sisältöön. Ensimmäinen osa: ensimmäinen lause alkaa d-molli, sillä on poikkeamia G dur -arvossa (subdominantti tonaalisuus), lause päättyy tonikiin. Toinen virke alkaa d-molli ja päättyy hallitsevaan. Toinen osa: alkaa hallitsevalta d-mollilta, menee D-duuriin, päättyy samaan D-duuriin. Ensimmäinen virke: D-duuri, toinen virke: alkaa D-duurista, päättyy hallitsevaan, D-duurin toisessa asteessa on poikkeama subdominantissa (ts. 14 G-duuri) (sama mitta e-mollissa). Kolmas lause alkaa ja päättyy D-duuriin, siinä on poikkeamia: toiseen asteeseen (v. 19 e moll) ja subdominanttien tonaalisuuteen (v. 20 G dur). Ensimmäisessä osassa on epätäydellinen poljinnopeus, joka päättyy hallitsevaan.
Toisen osan kadenza koostuu toisen asteen, K6 / 4, muuttuvista seitsemänteistä soinneista, D-duurin hallitsevasta ja tonikasta (täydellinen, täydellinen kadenssi).
Taneevin "Mänty" on kirjoitettu nelisen metrinä, joka säilytetään työn loppuun asti.
Tekstuurilla "Pines" on gamofoni-moniääninen varasto. Äänet rivitetään pohjimmiltaan pystysuunnassa, mutta useissa mitoissa (soitot 12, 13, 14, 15, 16, 17) soittajat soivat moniäänisesti vaakasuunnassa ja melodinen kuvio kuuluu paitsi S: n, myös muiden äänien osalta. Samoissa palkeissa johtava ääni erottuu. 12., 13., 16., 17. mitassa yhdellä tai kahdella äänellä on taukoja, 12. palkissa soi vuorattu ääni. Mitta C edellyttää suoritusta neljässä alaluokassa.

Kuten S. Tanejevin varhaisessa teoksessa sanottiin, "Mänty" on kirjoitettu d moll ja sama nimi D dur. Tämä on yksi säveltäjän varhaisista kuoropisteistä, mutta sisältää jo säveltäjälle yleensä ominaisia \u200b\u200bpiirteitä. "Mänty" sisältää moniäänisen tyylin piirteitä, mikä on ominaista myös Tanejevin teokselle. Harmoniat "Pines" äänien moniääninen johto erottuvat harmoniasta, melodiasta. Sointujonossa voidaan tuntea yhteys venäläiseen kansanlauluun (so. 1,6, 7 - luonnollinen hallitseva). VI-asteen kolmion (vol. 2) käyttö muistuttaa myös venäläistä kansanlaulua. Venäläisen kappaleen piirteet ovat ominaisia \u200b\u200bTanejevin teokselle. Joskus "Mäntyjen" harmoniat ovat melko monimutkaisia, mikä liittyy säveltäjän musiikilliseen kieleen. Siellä on vuorotellen seitsemäs sointu (soittolistat 2, 5, 6, 14, 18, 19, 23), jotka luovat jännitteisiä konsonanssimerkkejä. Äänien moniääninen johtaminen antaa usein myös näennäisesti satunnaisen dissonanssin (äänet 11, 12, 15). Teoksen harmoninen kieli auttaa paljastamaan suuren runoilijan runon sublimiteetin. Poikkeama toisiinsa liittyvissä sävyissä (v. 2-g-moll, v. 14-e-moll, v. 19-e-moll, v. 20-G dur) pettävät erityisen lyyrisen värin. "Mänty" -dynamiikka vastaa myös keskittyneesti surullista ja sitten unenomaisesti kevyttä tunnelmaa. Teoksessa ei ole korostettua f: tä, dynamiikka on vaimennettu eikä kirkkaita kontrasteja ole.

Laulu - kuorianalyysi

Laulu-kuorianalyysi
Taneevin moniääninen teos "Mänty"
luotu neliosaiselle sekoitekuorolle ilman säestystä.
Sopraano (S) Altto (A) Tenori (T) Basso (B) Kokonaisalue

Katsotaanpa kutakin erää erikseen.
Tessiturnaya-olosuhteet S: lle ovat mukavat, äänijännite ei ylitä toiminta-aluetta. Palkissa 4 S he laulavat ensimmäisen oktaavin nuotin d - tätä auttaa p. Osa on spastista (hypätä ch4-ääniin. 6.13; ch5-ääniin. 11.19; b6: een 19-20.), Mutta melodia on helppo soittaa ja helppo muistaa. Se liikkuu usein triadin (ääniä) ääniä pitkin. Säveltäjällä on vähän etäisyyksiä dynaamisista sävyistä, kapellimestarin on lähestyttävä luovasti tätä aihetta, mielestämme dynamiikka voidaan tehdä tesstuurin perusteella.
Alto-osa on kirjoitettu kätevällä tekstilla. Harmoninen lastaus on haaste. Esimerkiksi: v.2 altoille, nuotti d muille äänille, liikkuva melodia, kuinka siististi nuotti d laulaa, melodian puhtaus riippuu tästä; v. 3-4 altto on vaikea siirtää kaksi alaspäin neljäsosaa. Samanlainen vaikeus, kun alto pidetään yhdellä äänellä, esiintyy useissa paikoissa (vols. 5, 6-7, 9-10). Osalla on harmoninen funktio, mutta toisessa osassa, jossa kappaleen luonne muuttuu, Tanejev käyttää moniäänisiä tekniikoita ja keskiäänet koristavat kappaleen harmonista rakennetta johtamalla melodisia liikkeitä paitsi sopraanolle, myös kaikille muille äänille.
Tenoriosa on myös kirjoitettu kätevällä tekstilla. Sen vaikeudet liittyvät sointosarjaan, joka seuraa sopraano-melodiaa. Esimerkiksi: s. 2 muuttaa ääntä f ja tämän muutoksen tarkkuus kadehtii kaikkien G-mollilaisten äänten poikkeaman puhtautta (samanlainen kuin s. 18). Esityksen monimutkaisuus on, että se on kuin musiikkikankaan harmoninen täyttö: v. 5-6 tenori pitää nuotin g sävyllä, mikä aiheuttaa esiintyjille tiettyjä vaikeuksia (samanlaiset kohdat vols. 21, 23). Teoksen harmoniset soinnut kuljettavat surun, kevyen surun ja Lermontovin runon nastolgisten tunteiden emotionaalista väritystä. Tässä suhteessa on epävakaita harmonioita, muuttuneita seitsemänttä sointua (so. 2, 5, 6, 14, 18), niiden suorituksen tarkkuus riippuu suurelta osin tenoreista. Osa kantaa harmonista ja tietyissä paikoissa moniäänistä kuormaa.
Bassoosa on kirjoitettu tavallisessa basso-tessiturassa. Kansainvälisesti se ei ole aina yksinkertaista, esimerkiksi liikkeet kromaattisella asteikolla ovat monimutkaisia \u200b\u200b(vols. 5-6, 14, 23). Yksi vaikeimmista kappaleista bassolle on heidän sooloesitys sanoin: "Kaunis palmupuu kasvaa .." (v. 15-16), jossa on nousevien kolmansien ja kvartettien intonaatioita. Mutta kaiken kaikkiaan puolueen ei pitäisi aiheuttaa erityisiä vaikeuksia esiintyjille.
Teoksen hengitys on fraasillista, koska teksti on runollinen. Nutriassa lause on ketju.
Esimerkki:
Pohjoisessa mänty seisoo yksin paljaalla päällä. Ja hän nukkuu, huojuen, ja hän on pukeutunut kuin kaapu, jossa on löysää lunta (1-8 ks.).
Myös työn sanelu vaatii huomion. Vokaalit ja konsonantit pienenevät. Paikoissa, joissa p, sinun täytyy ääntää teksti erittäin selkeästi, jotta jakeen merkitys välitetään kuuntelijalle. Älykkäässä tieteessä on oltava kannattimia, vokaaleja on laulava ja konsonantit on kiinnitettävä seuraavaan tavuon, seuraavaan vokaaliin.
Suorittaminen vaikeuksia. 1) On välttämätöntä säilyttää lomakkeen eheys.
2) Näytä molemmat osapuolet oikein
Authentication

3) Musiikillisen ilmaisun tunnelma on välitettävä eleellä.
4) Dynamiikan siirron tarkkuus.

johtopäätös

Sergei Ivanovitš Tanejev antoi valtavan panoksen venäläiseen musiikkiin. Hänellä oli tärkeä rooli teosten luomisessa capella-kuorolle ja tämän genren nostamisessa itsenäisen, tyylillisesti eristetyn sävellyksen tasolle. Taneev valitsi kuorotekstit erittäin huolellisesti; kaikki kuuluvat parhaimpiin venäläisiin runoilijoihin ja ovat erittäin taiteellisia. Taneevin teemat, joihin hän rakentaa teoksiaan, ovat melodisia. Ääniohjaus on moitteeton. Kuoron äänet, kietoutuen äänikomplekseihin, luovat mielenkiintoisen ja omaperäisen harmonian. Säveltäjä ei koskaan väärinkäyttää alueiden äärettömiä ääniä. Hän osaa pitää äänet tietyssä järjestelyssä toistensa suhteen, tarjoamalla erinomaisen soinnillisuuden. Polyfoninen ääniohjaus ei häiritse äänen sulautumista. Tämä on seurausta Tanejevin kuoro-tyylin hallitsemisesta.
Tanejevin kuorot edustavat järjestelmän puolelta merkittäviä vaikeuksia, jotka johtuvat kromatiikasta ja monimutkaisesta harmoniasta. Yksinkertaistava kohta on äänen johtamisen tiukka logiikka. Tanejev asettaa suuria vaatimuksia kuoronsa esiintyjille. Hänen teoksensa vaatii kuorolaulajia olemaan hyvää laulupohjaa, joka antaa heille mahdollisuuden tuottaa melodinen, venyttävä ääni, vapaa kaikissa rekistereissä.
Teos "Mänty" on kirjoitettu M. Y. Lermontovin runollisille riveille, joka paljastaa yksinäisyyden aiheen. Mänty, joka seisoo yksin kylmässä maassa, lumen alla. Hän on kylmä, mutta ei fyysisesti, hänen sielunsa on jäätynyt. Puusta puuttuu viestintä, jonkun tuki, myötätunto. Mänty unelma joka päivä unelma kommunikoida palmu. Mutta palmu on kaukana villistä pohjoisesta, kuumassa etelässä.
Mutta mänty ei hae hauskaa, häntä ei kiinnosta iloinen palmu, joka pitäisi yrityksen seurassa, jos hän olisi siellä. Mänty tajuaa, että jossain kaukana autiomaassa on palmu, ja se on aivan yhtä pahaa siitä. Mänty ei ole kiinnostunut ympäröivän maailman hyvinvoinnista. Hän ei välitä kylmästä ja ympärillään olevasta autiomaasta. Hän elää unelma toisesta, yhtä yksinäisestä olennosta.
Jos kuumassa etelässä oleva palmu olisi onnellinen, niin se ei olisi mielenkiintoista mäntylle. Koska palmu ei sitten pystyisi ymmärtämään mäntyä, myötätuntoa siihen. Tanejev pystyi välittämään kaikki nämä kokemukset musiikin kautta sellaisin ilmaisukeinoin kuin: dynamiikka, tempo, tonaalisuus, esityksen tekstuuri.

bibliografia

Musiikillinen tietosanakirja / Ch. painos G. V. Keldysh. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja, 1990 - 672 s.: Ill.
www.wikipedia.ru
http://hor.by/2010/08/popov-aneejev-chor-teokset /

Pedagoginen tavoite: muodostaa käsitys musiikillisten miniatyyrien genren erityispiirteistä PI Tchaikovskyn ”Lasten albumin” ”Vanhan ranskalaisen kappaleen” kuorojärjestelyyn.

Tavoitteet: jäljittää eri musiikkilajien suhde ymmärtämällä säveltäjän taiteellisen tarkoituksen sisältöä; saavuttaa lasten lauluäänten korkealaatuinen kuulostaminen kappaleen oppimisessa ja esittämisessä musiikin tietoisen havaitsemisen avulla.

Oppituntilaji: temaattinen.

Tuntityyppi: uuden materiaalin oppiminen.

menetelmät: upotusmenetelmä (antaa sinun ymmärtää kappaleen arvosemanttinen merkitys ihmisen elämässä); foneettiset menetelmät äänituotanto (suunnattu sekä lauluäänen laadullisten ominaisuuksien kehittämiseen että ääni- ja kuorotaidon muodostumiseen); musiikin tekemismenetelmä (liittyy musiikkikankaan elementtien ja musiikin esittämistapojen kehittämiseen opiskelijoiden sisäisen toiminnan perusteella); menetelmä ”plastisesta intonaatiosta” (jonka tarkoituksena on kokonaisvaltainen käsitys musiikkikudoksesta kehon motoristen taitojen kautta).

Varustus: PI Tchaikovsky -muotokuva, nuottilehtikokoelma “Lasten albumi”, kuva auringonlaskusta joella (ohjaaja valitsee), kortit musiikkitermeillä “Climax”, “Reprise”.

Oppituntiin mennessä lapset olivat jo perehtyneet P. I. Tšaikovskyn työhön musiikkitunneilla ja heidän tulisi helposti tunnistaa säveltäjän muotokuva, jonka kuoronjohtaja näyttää heille.

Johtaja: Kaverit, olet jo tutkinut tämän loistavan säveltäjän musiikkiteoksia koulun musiikkitunneilla. Kuka muistaa nimensä ja mihin ihmisiin hän kuuluu?

Lapset: venäläinen säveltäjä Pjotr \u200b\u200bIlyich Tchaikovsky.

Johtaja: Kyllä, todellakin, tämä on suuri venäläinen säveltäjä 1800-luvun PI Tchaikovsky, ja olen iloinen, että tunnistit hänet! Pjotr \u200b\u200bIllyichin musiikki tunnetaan ja rakastetaan kaikkialla maailmassa, ja mitä hänen teoksistaan \u200b\u200bmuistat?

Opiskelijat antavat ehdotetut vastaukset:

Lapset: “Puusotilaiden maaliskuu”, “Doll's Illness”, “Polka”, “Lumihiutaleiden valssi” ja “Maaliskuu” baletista “Pähkinänsärkijä”.

Johtaja: Kaverit, Tšaikovsky loi paljon upeaa musiikkia aikuisille ja lapsille eri tyylilajeissa, niin suurista kuin ooppera, baletti ja sinfonia, hyvin pieniin instrumentalisiin kappaleisiin ja kappaleisiin. Mainitsitte jo joitain niistä tänään. Esimerkiksi ”Puusotilaiden maaliskuu” ja “Doll's Disease”. Tiedätkö kenelle säveltäjä kirjoitti nämä teokset? Pienille veljenpojilleen, jotka oppivat soittamaan pianoa. Valitettavasti Pjotr \u200b\u200bIllyichillä ei ollut omia lapsia, mutta hän oli kovasti siskonsa lapsista. Erityisesti heille hän loi pienten kappaleiden kokoelman pianolle, jonka hän nimitti ”Lasten albumi”. Kokoelmaan kuuluu 24 näytelmää, mukaan lukien ”Puusotilaiden maaliskuu” ja “Doll's Disease”.

Johtaja näyttää kokoelman lapsille ja kääntää sivunsa läpi ja julkaisee joitain näytelmien otsikoita keskittyen seuraaviin:

Johtaja: "saksalainen kappale", "neapololiiton laulu", "vanha ranskalainen kappale" ... Kaverit, kuinka se on? Onko venäläinen säveltäjä kirjoittanut näytelmiä sellaisilla nimikkeillä?

Lasten on yleensä vaikea vastata, ja johtaja auttaa heitä:

Johtaja: Matkustaessaan eri maihin, Pjotr \u200b\u200bIllyich opiskeli eri kansojen musiikkia. Hän vieraili Italiassa, Ranskassa, Saksassa, Englannissa ja muissa Euroopan maissa ja meni jopa valtameren yli Pohjois-Amerikkaan. Säveltäjä keksi teoksissaan näiden maiden kansanmusiikin vaikutelmat välittäen sen kauneuden ja omaperäisyyden. Näin ilmestyivät ”German Song”, “Neapolitan Song”, “Old French Song” “Children's Album” ja monet muut teokset.

Nyt esitän sinulle pianolla yhden suosikkikappaleistani “Lasten albumi” - “Vanhan ranskalaisen laulun”, ja olette tarkkaavaisia \u200b\u200bkuuntelijoita ja yritätte ymmärtää, miksi säveltäjä kutsui instrumentaliteosta ”kappaleeksi”?

Tehtävä: määrittää kappaleen lauluäänen melodian luonteen perusteella.

Musiikin kuuntelun jälkeen opiskelijat antavat odotetut vastaukset:

Lapset: Melodia on sileä, viipyvä, legato, laulu, piano näyttää olevan "laulava". Siksi säveltäjä nimitti tätä instrumentaliteosta "kappaleeksi".

Johtaja: Te olette ehdottomasti oikeassa. Ei ole turhaa, että aikamme nykyajan runoilija Emma Aleksandrova, tunteessaan tämän musiikin kappaleen alun, sävelsi sanat vanhaan ranskalauluun. Tuloksena on pala lastenkuorolle, jonka opimme tänään oppitunnissa. Pyydän teitä kuuntelemaan tämän laulukappaleen ja määrittämään sen sisällön. Mistä tämä kappale kuuluu?

Opiskelijat kuuntelevat johtajan "Old French Song" -lauluesitystä pianon mukana.

Lapset: Tämä on kuva luonnosta, musiikkimaisema iltajoesta.

Johtaja: Tietysti teillä on oikeus. Tämä käy ilmi kappaleen runollisesta sanoituksesta. Mitä tunnelmaa musiikki ilmaisee?

Lapset: Tunnelma rauhallista ja kevyttä surua. Mutta yhtäkkiä, kappaleen keskellä, musiikki tulee levoton ja kiihkeä. Sitten rauhallisuuden ja kevyen surun tunnelma palaa jälleen.

Johtaja: Hyvin tehty, kaverit! Pystyt paitsi määrittämään tämän musiikin tunnelman, mutta pystyit myös jäljittämään, kuinka se muuttui kappaleessa. Tämä puolestaan \u200b\u200bauttaa meitä määrittelemään "Vanhan ranskalaisen kappaleen" musiikillisen muodon. Mikä on musiikillinen muoto?

Lapset: Musiikillinen muoto on kappaleen rakenne.

Johtaja: Missä muodossa suurin osa tunnetuista kappaleista on kirjoitettu?

Lapset: Jakeessa.

Johtaja: Voimmeko olettaa, että ”Vanha ranskalainen kappale” on myös sellainen muoto? Loppujen lopuksi tämä on epätavallinen kappale. Muista kuinka se luotiin, ja muista kuinka monta kertaa tämän "kappaleen" tunnelma muuttui?

Lapset: Tällä kappaleella on kolmiosainen muoto, koska musiikin tunnelma muuttui kolme kertaa.

Johtaja: Tämä on oikea vastaus. ”Vanha ranskalainen kappale” on epätavallinen muoto laulugenreille, koska sen on alun perin kirjoittanut PI Tchaikovsky instrumentaalipalaksi pianolle. Vastauksestasi voimme päätellä, että kappaleen muodon osien lukumäärä vastaa musiikin mielialan muutosta.

Pää: Millä musiikillisella puheella säveltäjä välitti kappaleen tunnelman?

Lapset: Legato -ääni, vähäinen skaala, tasainen rytmi, rauhallinen tempo kappaleen ulkoosissa, nopeampi tempo ja lisääntynyt dynamiikka keskiosassa.

Ennen seuraavaa "Vanhan ranskalaisen kappaleen" kuuntelemista opiskelijoille esitetään kappaleen esimerkki - auringonlasku joella ja tarjotaan suullinen kuva - fantasia tämän musiikin säveltäneen säveltäjän tunteista.

Johtaja: Katso tarkkaan tätä kuvaa ja kuvittele, että säveltäjä itse istuu Illan Seine-rannalla Pariisin lähellä ja ihailee ympäröivän luonnon kauneutta, laskevan auringon värejä. Ja äkkiä elävät muistot kaukaisesta, mutta niin rakastetusta isänmaasta tulvivat häneen. Hän muistelee kotoperäisiä laajentumisia, leveitä jokia, venäläisiä koivuja ja äidin äänen tavoin kirkkojen soittokelloa ...

Johtaja asettaa pianolle Tchaikovsky-muotokuvan.

Johtaja: Kaverit, kuvittele, että säveltäjä itse kuuntelee tätä musiikkia kanssasi.

Kuunnellut musiikkia uudelleen lauluesityksessä, opiskelijat kertovat vaikutelmistaan \u200b\u200bkuulemastaan \u200b\u200bmusiikista.

Johtaja: Pojat, Pjotr \u200b\u200bIlyich rakasti Venäjää kovasti, rakastatko isänmaasi?

Arvioidut opiskelijoiden vastaukset:

Lapset: Kyllä, tietenkin, me myös rakastamme häntä kovasti ja olemme ylpeitä suuresta maastamme!

Johtaja jakaa sanoitukset lapsille.

Manager: Kaverit, tietysti huomasit kuinka pienet sanat tässä kappaleessa ovat. Tästä huolimatta hän piirtää erittäin elävästi ja kuvitteellisesti kuvan ilta-luonteesta ja ihmisen mielialan muutoksesta:

Illalla joen yli viileä ja rauhallinen;
Valkaisuuna pilvet katoavat harjanteelta.
He pyrkivät, mutta missä? Virta kuin vesi
Ne lentävät kuin lintulauma ja sulavat jäljettä.

Chu! Etäinen soittoääni vapisee, soittaa, soittaa!
Eikö sydän anna viestiä sydämelle?

Juoksee, vesi surisee, vuodet katoavat
Ja kappale elää, se on aina kanssasi.

"Vanhan ranskalaisen laulun" tekstin puhuttuaan johtaja määrittelee musiikkimääritelmän genren:

Johtaja: Pieni koko musiikkikappale äänelle, kuorolle, kaikille soittimille ja jopa koko orkesterille on kaunis ranskalainen nimi miniatyyri... Kaverit, kuuluuko Tchaikovskyn "Vanha ranskalainen kappale" laulu- tai instrumentti-miniatyyreihin?

Lapset: PI Tchaikovskyn ”Vanha ranskalainen kappale” kuuluu instrumentaalimäärityslajeihin, koska säveltäjä kirjoitti sen pianolle. Mutta sen jälkeen kun ”laululla” oli sanoja, siitä tuli lastenkuoron laulu-miniatyyri.

Ohjaaja: Kyllä, todellakin, ”Vanha ranskalainen kappale” on sekä instrumentaalinen että kuorinen (laulu) miniatyyri. Piditkö miehistä tämä kappale? Haluatko oppia sen? Varma! Mutta ennen sitä meidän on laulava, jotta äänesi kuulostavat kauniilta ja harmonisilta.

Vaihe 2. Singing.

Lapsille annetaan laulamissetti.

Johtaja: Kaverit, näytä minulle kuinka istua oikein laulaessani.

Lapset istuvat suoraan, suoristavat hartiansa, laittavat kätensä polvilleen.

Johtaja: Hyvin tehty, kaverit. Muista pitää silmällä kehosi sijainti laulaessasi.

Opiskelijoita kutsutaan suorittamaan joukko harjoituksia vokalisten ja teknisten taitojen kehittämiseksi:

1.Harjoittelu lauluhengitykselle ja kuoron yhtenäisyydelle.

Venytä “mi” -tavu samalla sävelkorkeudella niin kauan kuin mahdollista (ensimmäisen oktaavin äänet “fa”, “sol”, “la”).

Suoritettaessa tätä harjoitusta on varmistettava, että lapset eivät nosta hartioitaan ja hengittävät ”vatsallaan kuin sammakot” (kylkiluun alahengitys).

2.Legato-harjoitukset (sujuva, yhtenäinen äänitiede).

Tavojen "mi-ya", "da-de-di-do-do-do" yhdistelmä suoritetaan askel askeleelta ylös ja alas - I - III - I (D-duuri - G-duuri); I - V - I (C - duuri - F - duuri).

3.Harjoittelu staccato (staccato ääni).

Tavu "le" soitetaan pääkolmion äänillä ylös ja alas (C-duuri - G-duuri).

4.Harjoittelu äänen sanelulle.

Laulun kielen kiertäjä:

”Krutorozhenki-karitsat kävelevät vuorilla, vaeltelevat metsien läpi. He soittavat viulua, viihdyttävät Vasyaa ”(venäläinen kansanvitsi).

Esitetään yhdellä äänellä (ensimmäisen oktaavin “re”, “mi”, “fa”, “sol”) tempon asteittaisella kiihdytyksellä.

Vaihe 3. Kappaleen oppiminen pelin "Musical Echo" muodossa.

Tarkoitus: muodostaa kattava käsitys kappaleesta.

Pelin metodologia: johtaja laulaa kappaleen ensimmäisen lauseen, lapset toistavat sen pehmeästi johtajan kättä pitkin, kuten ”kaiku”. Toinen lause pelataan myös. Sitten johtaja laulaa kaksi lausetta kerralla. Erilaisia \u200b\u200bsuoritusvaihtoehtoja pelataan:

• johtaja laulaa ääneen, lapset - pehmeästi;
• johtaja laulaa pehmeästi, lapset - äänekkäästi;
• johtaja kutsuu minkä tahansa lapsista esiintyjäksi.

Johtaja: Kaverit, olet määrittänyt kappaleen sisällön, sen muodon, äänitieteen luonteen, ja nyt selvitetään se intonaationsa ja rytmisten ominaisuuksiensa avulla. Kuuntele siis kappaleen ensimmäisen osan ensimmäinen musiikillinen lause ja määritä melodian liikkeen luonne.

Johtaja suorittaa ensimmäisen virkkeen.

Lapset: Melodia nousee ylös, viipyy ylempään ääniin ja laskeutuu sitten alempien äänien ääniääniin (musiikillinen kohta).

Johtaja: Mitä tämä melodian suunta edustaa?

Lapset: Aallot joella.

Johtaja: Suoritetaan tämä lause, soittamalla samanaikaisesti melodian rytminen kuvio (lyhyiden ja pitkien äänien malli), korostamalla sanojen painotusta.

Sitten opiskelijat vertailevat kappaleen ensimmäisen osan ensimmäistä ja toista virkettä ja päättelevät, että heidän musiikkinsa on sama, mutta sanat ovat erilaisia. Johtaja oppii lasten kanssa kuoleman pienoiskuvan ensimmäisen osan käyttämällä ”musiikillisen kaiun” tekniikkaa, työskentelemällä intonaation puhtauden ja kuoron unisonin kanssa.

"Laulun" ensimmäisen osan äänesuunnitelman jälkeen johtaja kutsuu lapset kuuntelemaan toisen osan ja vertaamaan edellistä.

Lapset: Musiikki kiihtyy, tempo kiihtyy vähitellen, äänen voimakkuus kasvaa vähitellen, melodia nousee ”askel askeleelta” kappaleen “korkeimpiin ääniin” sanoilla “Ei sydäntä…” ja jäätyy yhtäkkiä kappaleen lopussa.

Johtaja: Hyvin tehty, kaverit! Tunnistit oikein kappaleen keskikohdan melodian kehityksen ja tunnistit tämän kuoropäällikön, jota kutsutaan huipentuma, eli kappaleen tärkein semanttinen paikka. Soitetaan tässä osassa osoittaen melodian ylöspäin tapahtuvaa liikettä käsillämme ja viipyvässä huipentumassa.

Keskimmäisen osan laulutyön jälkeen johtaja kutsuu oppilaita kuuntelemaan kappaleen kolmannen osan ja vertaamaan sitä edellisiin.

Lapset: "Laulun" kolmannessa osassa melodia on sama kuin ensimmäisessä. Hän on yhtä rauhallinen ja mitattu. Siinä on yksi musiikillinen lause.

Johtaja: Oikein, kaverit. Tämän kuoro-miniatyyrin ensimmäisellä ja kolmannella osalla on sama melodia. Tätä kolmiosaista musiikillista muotoa kutsutaan kosto... Sana reprise on italia ja käännettynä venäjäksi tarkoittaa ”toista”. Suoritetaan "kappaleen" äärimmäiset osat ja yritetään välittää äänessämme kappaleessa laulatujen aaltojen sujuvaa liikettä joella ja pilvien liukumista iltataivaalla.

Kuoropäällikön kolmannen osan laulutyön jälkeen johtaja arvioi lasten suorituksen huomioimalla sen menestyneimmät hetket ja ehdottaa tämän osan esittämistä sooloopiskelijoiden pyynnöstä. Sen jälkeen oppilaita kutsutaan kuuntelemaan uudelleen ”Vanhaa ranskalaista laulua” pianon esittämänä instrumentaalinäytöksenä ja esittämään sitten itse ”laulu” alusta loppuun kuorona (laulajana):

Johtaja: Kaverit, yritä välittää tämän kauniin musiikin säveltäjän tunteet sekä omat tunteesi, jotka koet suorittaessasi "Vanhaa ranskalaista laulua".

Vaihe 4. Oppitunnin yhteenveto.

Pää: Kaverit , alkaentänään tunnissa olit mahtavia kuuntelijoita, yritit esiintymiselläsi välittää "Vanhan ranskalaisen kappaleen" kuvasisällön, onnistut ilmaisemaan tämän kappaleen säveltäneen säveltäjän tunteet. Sanotaan taas tämän säveltäjän nimi.

Lapset: Suuri venäläinen säveltäjä Pjotr \u200b\u200bIlyich Tchaikovsky.

Pää: Miksi ”vanhaan ranskalaiseen kappaleeseen” viitataan musiikillisten miniatyyrejen tyylilajiin?

Lapset: Koska se on hyvin pieni kappale musiikista.

Johtaja: Mitä mielenkiintoista olet oppinut tästä musikaalisesta pienoiskoosta?

Lapset: Tämän kappaleen luomishistoria on mielenkiintoinen; ”Vanha ranskalainen kappale” sisältyi nuorten pianistien pianonsoittojen kokoelmaan ”Lasten albumi”; se on sekä instrumentalinen miniatyyri että koraalinen miniatyyri riippuen siitä, kuka sitä suorittaa.

Johtaja: Hyvin tehty, kaverit! Lue nyt näiden korttien ”musikaali” sanat huolellisesti ja muista, mitä ne tarkoittavat.

Johtaja näyttää lapsille kaksi korttia, joissa on sanat “Climax”, “Reprise”.

Lapset: Huipentuma on tärkein semanttinen paikka kappaleessa; toisto - musiikillisen osan toisto viittaa kolmiosaiseen muotoon, jossa kolmas osa ”toistaa” ensimmäisen osan musiikin.

Manager: Hyvin tehty, olet antanut oikeat määritelmät näille sanoille. Laitetaan nämä uudet kortit musiikkisanakirjaan.

Yksi opiskelijoista asettaa kortit Musical Dictionary -jalustalle.

Johtaja: Kaverit, jotka esiintyvät tänään tunnissa ”Vanha ranskalainen kappale”, “maalasit” musiikillisilla väreillä kuvan joen ilta-luonnosta. Ja kotitehtäväsi on piirtää piirroksia tälle kuoropäällikölle tavallisilla maaleilla.

1 FSBEI HPE "Rostovin valtion konservatorio (akatemia), jonka nimi on S. V. Rachmaninov ", Venäjän federaation kulttuuriministeriöstä

Artikkeli on omistettu miniatyyrilaisten kuorien evoluutioprosesseille, jotka olivat seurausta 2000-luvun alkupuoliskunnan maailmankuvan, filosofisen, eettisen ja sosiokulttuurisen järjestyksen muutoksista. Panoraamaa perusteellisista muutoksista yhteiskunnassa täydennettiin taipumuksella lisätä taiteellista pohdintaa dynaamisesti kehittyvästä maailmankuvasta. Tässä työssä tehtävänä on pohtia tässä yhteydessä, kuinka pienoiskoossa laajenee musiikillisesti assosiatiivinen, merkityksellinen tilavuus. Ongelman kattavuuden pääosassa käytetään taiteen evoluutiokäsitettä. Paljastaen sen olemuksen ja lähtien siitä, kirjailija tutkii pienoiskoosta taiteen evoluutioprosessien näkökulmasta. Kirjoittaja toteaa musiikkitaiteen kehityksessä olennaiset suunnat, jotka vaikuttivat kuoropäällikköön, nimittäin: kuvan emotionaalisten ja psykologisten gradienttien yksityiskohtaisempi ja hienompi siirto sekä assosiatiivisten kerrosten käyttöönotto, jotka yleistävät teoksen taiteellista taustaa. Tämän vuoksi huomio kiinnitetään musiikillisen kielen laajentuviin mahdollisuuksiin. Tässä suhteessa korostetaan kuorikudoksen evoluutiojoustavuuden erilaisia \u200b\u200bparametreja. Kuorojen vertailevan analyysin tuloksena V.Ya. Shebalin ja P.I. Tšaikovskin johtopäätös: laaja valikoima innovaatioita, jotka heijastavat melodisen-sanallisen rakenteen ilmaisunvapauden lisääntymistä, teksturoitujen suunnitelmien vastakkaisen moniäänisyyden esiintyminen johtivat uudelle tasolle tietosisällön kuoropäälliköissä.

evoluutioprosessi

tietosisällön taso

musikaali-assosiatiivinen sisältökerros

musiikillinen kieli

rakenteelliset ja kielelliset semanttiset muodostelmat

musiikillinen stanza

melodiset-sanalliset rakenteet

1. Asafiev B.V. Musikaalinen muoto prosessina. - 2. toim. - Moskova: Muzyka, Leningradin haara, 1971. - 375 s., S. 198.

2. Batyuk I.V. XX luvun uuden kuoromusiikin esittämisongelmasta: kirjailija. Dis. ... Cand. oikeusjuttu: 17.00.02 .. - M., 1999. - 47 s.

3. Belonenko A.S. Kuvia ja piirteitä 60-70-luvun modernin venäläisen musiikin tyyliin a capella -kuorolle // Kysymyksiä musiikin teoriasta ja estetiikasta. - Ongelma. 15. - L .: Music, 1997 - 189 s., S. 152.

5. Katso tarkemmin: Mazel L. A. Musiikkianalyysin kysymykset. Kokemus teoreettisen musiikologian ja estetiikan lähentymisestä. - M .: Neuvostoliiton säveltäjä, 1978. - 352 s.

6. Khakimova A.Kh. Choir a capella (genren historia-esteettiset ja teoreettiset kysymykset). - Taškent, Uzbekistanin tasavallan "Fan" tiedeakatemia, 1992 - 157 s., S. 126.

7. Ks. Tarkemmin O. Cheglakov Evolutionary art [elektroninen resurssi]. - Käyttötila: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (käyttöpäivä 26.04.2014).

8. Shchedrin R. Luovuus // Säveltäjän tiedote. - Ongelma. 1. - M., 1973. - S.47.

1900-luvun jälkipuolelta lähtien kuorotaide siirtyi uudelle kehitysvaiheelle. Tämä johtuu 60-luvun yhteiskunnan uusista mielialoista ja havaitusta tarpeesta palata takaisin musiikkikulttuurin ja henkisyyden alkuperäisiin muotoihin. Sekä ammattilaisten että amatöörien kuorosuoritusten intensiivinen kehittäminen ja esiintymiskulttuurin tason nousu ovat kannustaneet monien innovatiivisten teosten luomista. Kori-miniatyyrilajin ja sen taiteellisen potentiaalin vakauttaminen vaatii ilmaisumahdollisuuksien laajentamista. Tämä osoitettiin kuorisyklien muodostumisella. Koraaliminatuurien kukoistamisesta, yhtenäisyyden periaatteiden muodostumisesta tuli "seuraus luovan ajattelun yleiselle intellektualisoinnille, joka vahvistaa merkityksellisesti rationaalisen alkuhetken".

Ollessaan evoluutioprosessien päävirrassa, yksilöllisille tyyleille oli ominaista integratiivisten ominaisuuksien kasvu, heillä oli kyky "ottaa laajat alueet assosiatiivista tietoa ja tunne- ja psykologisia kokemuksia taiteellisen käsityksen yhteydessä". Ja tämä puolestaan \u200b\u200bantoi mahdolliseksi luoda kuoroteoksen kvalitatiivisesti uusi tietosisällön taso. Tältä osin erityisen huomionarvoista ovat aikamme suuren taiteilijan Rodion Shchedrinin sanat: ”Jotta välittää tätä tai toista tietoa, tulevaisuuden ihmiset tekevät tehtävästä huomattavasti vähemmän sanoja ja merkkejä. No, jos käännämme sen musiikiksi, niin ilmeisesti tämä johtaa lyhyyteen, ajattelun keskittymiseen ja siten varojen keskittymiseen ja jonkinlaiseen suurempaan musiikillisen tiedon rikkauteen ... ".

Evolutionaarisen taiteen kriteeri taiteessa ei ole vain "kutsu hengen kohoamiseen", vaan tietenkin myös "taiteellinen taso", joka varmistaa tarkkuuden ja filigraanitekniikan lisääntymisen, jonka yksityiskohdat muodostavat kuvan syvän moniulotteisuuden.

Tarkastellaan capella-kuoromusiikin evoluutioprosesseja näiden kriteerien prisman kautta. Musiikkitaiteen kehityksen historia osoittaa, että kielen ilmaisukykyjen laajentamiseen tähtäävät prosessit kulkevat kahteen suuntaan: ”Vakaan ja epävakaan kontrastin syventäminen ja edelleen polarisoituminen kaikissa musiikin ilmaisujärjestelmissä ja liittyy tunne- ja psykologisten muutosten yksityiskohtaisempaan ja hienovaraisempaan valmistumiseen. jännityksen navasta rentoutumiseen ja päinvastoin. Ihmisen tunteet eivät muutu, mutta hänen kokemuksensa rikastuvat, mikä tarkoittaa, että kun hänestä tulee musiikillisen ruumiillistumisen kohde, "hänen imagoaan vaaditaan yhä laajemmalta perustelulta - sosiaalinen tausta, historiallinen näkökulma, juoni-arkipäivän konkreettisuus, moraalinen ja eettinen yleistys". Pohjimmiltaan puhumme laajan valikoiman uusien musiikki-assosiatiivisten sisältökerrosten käyttöönotosta - täydentämällä, varjostamalla, syventämällä, laajentamalla, yleistämällä teoksen taiteellista taustaa, tekemällä siitä äärettömän kapasiteetti, kaukana "juoni-kuvien" ulkopuolella.

Nämä evoluutioprosessit, jotka liittyvät läheisesti pienoiskoon pääpiirteeseen - sen kykyyn vastata ulkomaailmaan, muihin järjestelmiin, syntyivät kuoroteoksen kankaan muodostavista sisäisistä rakenteista ja elementeistä. Orgaanisesti toisiinsa kietoutuvilla heillä on erilainen kyky muuttaa ja heijastaa ylimääräistä musiikkia, toisin sanoen liikkuvuutta, ja siten evoluutiojoustavuus. Kuoron osien ja koko kuoron äänenvoimakkuus on täysin vakaa. Rakenteelliset ja kielelliset muodostelmat ovat suhteellisen vakaita - tietyn semantiikan ja vastaavien yhdistysten kantajat. Ja lopuksi, musiikillisella kielellä on liikkuvuus ja kyky luoda äärettömästi uusia sisäisiä rakenteellisia yhteyksiä.

Kuoron polyfonisessa järjestelmässä on verbaalisten ja ei-verbaalisten komponenttien synteesi musiikillisessa kielessä. Niiden erityisominaisuuksien vuoksi musiikilliselle kielelle on ominaista sisäinen liikkuvuus ja se avaa rajattomat mahdollisuudet uudelleenjärjestelyille koko järjestelmälle.

Siirrytäänkö kohtaan musiikillisen kielen ilmeikkäät puheosat. Perustuen B. Asafjevin käsitykseen, että intonaatio on ”äänen ymmärtämistä”, päätellään, että sen puitteissa muodostuu koko sisällölle ominaisten sävyjen spektri. Lisämme tähän, että ihmisen toistamalla äänellä on ainutlaatuinen kyky integroida eri instrumenttien ilmaisukyky ja ominaisuudet. Tehdään johtopäätös: Polyfonisen kuorijärjestelmän sanallisen komponentin liikkuvat elementit: tunnepitoisuus ja äänen luominen (artikulaatio). Toisin sanoen, ihmisen äänen intonaatiossa kiinnitämme emotionaalisen ja semanttisen komponentin, ja luotavan äänen artikulatiivisissa piirteissä voimme saada sisällön ylimääräisiä syviä värejä, orgaanisesti sulautettuja merkitykseen.

Sanojen ja musiikin vuorovaikutuksessa 2000-luvun jälkipuoliskolla. syntyivät monimutkaisimmat suhteet, joille on ominaista yhä enemmän huomion keskittyminen sanallisen tekstin ääntämiseen sen intonaation kanssa. Laulavan sanakirjan luonne alkoi muuttua kuoron kirjoituksen erityispiirteiden myötä. Äänen luomiseen, eli artikulaatioon, alkoi sisältyä kolmitasoinen tehtävä sanallisen merkityksen välittämisessä: sanan selkeä, iskunkestävä esitys, ääntämis- ja intonaatiomenetelmien laajennus ja sanallisten mikrorakenteiden yhdistäminen yhdeksi semanttiseksi kokonaisuudeksi. "... Laulajasta tulee" taiteellisen sanan mestari ", joka osaa käyttää" timbres-puhetta ", sanan tebrofysiologista maalia".

Puheen personifikaatiomenetelmien kehityksestä, joka on mukana taiteellisten musiikkivälineiden kehityksen kanssa, on tullut yksi syy rakenteellisten kerrosten vastakkaisen kerrostamisen suuntauksen syntymiseen. Tämä johtui erityisesti vetoomuksesta uusiin teemoihin, erilaisiin musiikin "historiallisiin tyyleihin", nykyaikaisen instrumentalismin melodioihin, romantiikan sanoituksiin ja niin edelleen.

Pintakuvioidut suunnitelmat suunniteltiin paljastamaan pystysuoran koloristiset ominaisuudet kuoroäänen ominaispiirreominaisuuksien saavuttamiseksi. Näiden innovaatioiden ydin koostui materiaalien esittämismenetelmien erilaisista yhdistelmistä, mikä heijastaa halua monimuotoisuuden ja värin suhteen. Luovien kokeilujen valikoima tällä alueella oli melko laaja: ”terävästä kontrastista, kuorikuvioiden tyyppien vastakkaisesta sijoituksesta” aina kahden äänen painottomasti askeettiseen mustavalkoiseen grafiikkaan.

Siirrytään kuoroäänen musiikkikomponenttiin. Määritetään elementtien liikkuvuus polyfonisen kankaan musiikkikomponentissa. Kehitettäessä perustutkimusta "Musiikkianalyysin kysymykset" L.A. Mazel sanoo, että ilmaisukeinoilla, jotka muodostavat yhdistettyjä komplekseja, on mahdollisuus "tunteellisten ja semanttisten merkitysten suurelle vaihtelulle".

Tehdään johtopäätös. Verbaalisen puheen ja musiikillisten osien keskinäisen vaikutuksen prosessien vahvistaminen aiheen laajentumisen, vetoomuksen eri musiikkityylien, uusimpien säveltäjätekniikoiden valossa johti musiikillisen semantiikan uusimiseen, erilaisten rakenteellisten ja semanttisten suunnitelmien välisen vuorovaikutuksen tiivistämiseen ja oli ratkaiseva taiteellisen sisällön, kapasiteetin, taiteellisen informatiivisuuden keräämisessä. kuorien miniatyyrien monipuolisuus.

Siirrytään tässä yhteydessä 1900-luvun jälkipuoliskolla toimivien venäläisten kuoron säveltäjien teoksiin, erityisesti V.Ya. Shebalin (1902-1963). Säveltäjä kuului siihen kuorotaiteilijoiden ryhmään, joka loi teoksensa romanttisten perinteiden mukaisesti säilyttäen huolellisesti venäläisen kuorokoulun perustan. V. Ya. Shebalin rikastutti koraalitaiteen perustavanlaatuisella uudentyyppisellä ääni-moniäänisellä äänellä, joka liittyi talonpojan viipyvän kappaleen esiintymisperinteeseen. Jotta kirkastaisimme uuden säveltäjän tekniikoita ja niiden merkitystä evoluutioprosesseille yleensä kuorimäärityksissä, teemme vertailevan analyyttisen luonnoksen P.I. Tšaikovsky ja V.Ya. Shebalin, kirjoitettu yhdeksi tekstiksi - M.Yu: n runo Lermontovin "Utes".

Aloitetaan yhden sanallisen tekstin ruumiillistumisesta. Tšaikovskin koko teos on kirjoitettu tiukalla soinnulla. Säveltäjä saavuttaa runollisen tekstin ilmeisyyden jakamalla musiikillisen stanssan selkeästi mikrorakenteisiin, joissa jokaisessa piikki on erotettu intonaalisesti (ks. Esimerkki 1). Merkittävien sanojen alleviivaus (ks. Palkki 3) tapahtuu akordin erityisjärjestelyn takia (kuudes sointu, jossa on kaksinkertainen viidesosa sopraano- ja alto-osissa), intonaation hyppy ylemmässä johtavassa äänessä.

Esimerkki 1. PI. Tšaikovsky "Kultainen pilvi vietti yön", stanza nro 1

Mikromelodis-verbaaliset rakenneosat V.Ya. Shebaliinit on orgaanisesti kirjoitettu musiikilliseen ja runolliseen stanzaan (ks. Pr. 2), jotka edustavat venäläisen viipyvän kappaleen yhtä syntaksia.

Esimerkki 2. V.Ya. Shebalin "Cliff", stanza nro 1

Ottaen huomioon äänien rakenne-funktionaalinen vuorovaikutus, jäljitetään seuraavat erot. Kuten edellä todettiin, P.I. Tšaikovsky on kirjoitettu tiukalla sointupolifonialla äänten yhden tason kuulostamalla. Se on värisisällön homofoninen varastossa johtavan sopraanon kanssa. Kaiken kaikkiaan tekstuurin semanttinen väritys liittyy venäläisten kulttilaulutusten pyhään musiikkiin (ks. Ex. 1).

"Kallion" tyyli ja tyyliväritys, kirjoittanut V.Ya. Shebalina kuvastaa erityistä perinnettä esittää venäläisiä kansanlauluja, etenkin äänten vaihtoehtoista esittelyä. Niiden kuvioitua vuorovaikutusta ei ilmaista yhtä äänellä: huomio vaihtuu yhdestä äänestä toiseen (katso Ex 2). Kuoroteoksessa säveltäjä käyttää erityyppisiä kuvioituja piirroksia, joiden avulla voimme puhua kuvioitujen ratkaisujen värikkäydestä yleensä. Tässä muutamia esimerkkejä. Taiteilija aloittaa teoksen sisustamalla musiikkikankaan äänen alapuolella olevan moniäänisyyden tyyliin ominaisilla säveleillä, sitten hän käyttää homogeenista sointujen tekstuuria (ks. Osa 11), dramaattisen kehityksen viimeisessä vaiheessa hän luo kontrastisia tekstuurikerroksia käyttämällä eri kuororyhmien teemanvärejä. Tekstuurin kerrostaminen tapahtuu pääosainformaatiolla varustetun alto-osan ja basso- ja tenoriosien ryhmän, jotka muodostavat taustakerroksen, eristyksen vuoksi. Säveltäjä saavuttaa tilavuudeltaan tunteellisen sisällön taiteellisen vaikutuksen eristämällä erilaisia \u200b\u200brakenteellisia ja semanttisia soitosuunnitelmia. Tämä saavutetaan taustakerroksessa yhdellä rytmillisellä ja dynaamisella vivahteella, kuoroäänen paksuuntuminen osien jakautumisesta divisiooniin, ostinata-äänen esiintyminen toisen basso-osan osassa, jolla on matala ylivalotusalue, ja ääniäänitekniikan käytöllä. Nämä ominaisuudet muodostavat synkkän äänisävyn. Teoksen samassa osassa, ilmaisun pakottamisen elementtinä, tarkkailemme myös menetelmää johtavan äänen jäljittelemiseksi sopraano-osassa (jae 16).

M.Yu: n runon dramaturgia Lermontov on rakennettu kahden kuvan antiteesille. Kuinka P.I. Chaikovsky? Chorale-sointu-tekstuurin ilmaisukykyä hyödyntäen säveltäjä korostaa avainsanoja ja parantaa kaikkien äänien soinnillisuutta, "vie" ne korkeaan tessituuriin ja käyttää myös menetelmänä lisätä äänenergiaa pysähtyäkseen kestäviin ääniin lähestyessä huipentumaa. Keskeisiä semanttisia hetkiä, esimerkiksi kun tietosisältö on tarkennettu uudelleen kuvatasolta sankarin sisäisen psykologisen tilan tasolle, säveltäjä kirjoittaa sanojen välillä pitkiä taukoja, jotka antavat heille merkittävän semanttisen kuorman. Taiteilija korostaa niitä kirkkailla harmonisilla muutoksilla, dynaamisilla vivahteilla ja erityisellä temporytmillä.

Esimerkiksi runollisessa rivissä "... mutta vanhan kallion ryppyssä on märkä jälki", Tšaikovsky luo seuraavan syntaktisen rakenteen painottaen intonaatiosolujen perääniä.

Esimerkki 3. PI. Tšaikovsky "Kultainen pilvi vietti yön", stanza nro 3

Säveltäjä tuo odottamattoman synkronoinnin viimeiseen mikromelodiseen-verbaaliseen rakenteeseen korostaen siten avainsanan erikoisuutta musiikillisen lauseen kärjessä.

Shebalin, joka käyttää arsenaalissaan erilaisia \u200b\u200btekstuurityyppejä, “säätelee” äänisisällön vaihtelua aktivoimalla sen pysty- tai vaakakoordinaatit. Säveltäjä rakentaa musiikillisen stanzansa eri tavalla. Hän aloittaa sen käyttämällä tyypillistä tyylilajien tyylisooloa (bassoosan käyttöönotto, sitten altojen nosto), kantamalla vaakameloodisen energian impulssi, mutta sitten korostaakseen sanaa ryppyssä, hän muuttaa tekstuurin sijaintia. Kirjailija rakentaa moniäänisen rakenteen sointupystyksi, ja tässä staattisessa musiikillisessa hahmossa avainsanan "esiin nouseva" selkeys ja merkitys ilmenevät. Musiikillisen kehityksen statiikassa esiintyy muita sanan värejä: nivelluoto, äänen teoreettiset taustat, harmoninen maali. Muuttamalla kuvioitua näkökulmaa säveltäjä “korostaa” kuvan pieniä yksityiskohtia säilyttäen samalla äänen kokonaisliikkeen.

Toisin kuin P.I. Tšaikovsky, V. Ya. Shebalin käyttää laajaa kuorosien timbre-rekisterivalikoimaa, kytkemällä ja katkaisemaan erilaisia \u200b\u200bääniä, kuororyhmien tembrramat.

Esimerkki 4. V.Ya. Shebalin "Cliff", stanza nro 3

Yhteenvetona: polku P.I. Tšaikovsky V.Ya. Shebalinu on tapa konkretisoida sana musiikin avulla, löytää yhä hienovaraisempi pariteettisuhde ja vuorovaikutus musiikillisen komponentin kanssa, rakentuen yhtenäisyyteen ja tasapainoon. Tämä on tasapainon löytäminen moniäänisessä ääniliikkeessä tapahtumien dynaamisen avautumisen ja staattisen välillä, korostaen semanttisen kontekstin tärkeimmät virstanpylväät. Tämä on kuoren kuvioidun taustan luominen, joka luo sisällön emotionaalisen syvyyden, jonka avulla kuuntelija voi havaita kuvan puolien kauneuden, aistillisen paletin asteen. Kahdenkymmenennen vuosisadan toisen puoliskon evoluutioprosessit vahvistivat yhä enemmän kuoropäällikössä sen johtavan juuren, genre-piirteen - merkityksen taittumisen musiikillisen ja runollisen tekstin hajanaisessa vuorovaikutuksessa.

arvioijat:

Krylova A.V., kulttuuritieteellinen tohtori, Rostovin valtion konservatorion professori S. V. Rachmaninov, Don Rostov;

Taraeva G.R., taiteiden tohtori, nimeltään Rostovin valtion konservatorion professori S. V. Rachmaninov, Don Rostov.

Teos vastaanotettiin 23. heinäkuuta 2014.

Bibliografinen viite

Tärkeimmät kysymykset

minä. Musiikin tyylin yleinen käsite.

II. Musiikin genren yleinen käsite.

III... Laulu- ja kuoromusiikin päätyyli.

1. Herätystä.

2. Barokki.

3. Klassismi.

4. Romantiikka.

5. Impressionismi

6. Realismi.

7. Ekspressionismi.

IV. Kuoromusiikin pää genrejä. Luokittelu.

1. Puhtaasti kuoro.

2. Synteettinen.

3. Ylimääräiset.

Tarkoitus:Laulu-kuoritaiteen päätyylin ja genren teoreettinen kattavuus sekä kuoromusiikin genrejä niiden käytännön soveltamiseksi.

Tyyli musiikissa kutsutaan kuvillisen järjestelmän, musiikillisen ilmaisun keinojen ja säveltäjän kirjoittamisen luovien tekniikoiden yhteneväisyyttä. Sana "tyyli" on latinalaista alkuperää ja käännöksessä tarkoittaa tapaa esittää. Luokkana tyyli alkoi olla olemassa 1500-luvulla. ja oli alun perin genren ominaisuus. 1700-luvulta lähtien. tärkein tekijä tyylin määrittämisessä on kansallinen komponentti. Myöhemmin, 1800-luvulla, tyylin käsitteellä on laajempi merkitys, ja se ymmärretään tietyn historiallisen ajan taiteen ominaispiirteiksi. XIX luvulla. tyylin semanttinen alku on säveltäjien yksilöllinen kirjoitustapa. Sama suuntaus, jolla on vielä suurempi erottelukyky, voidaan jäljittää 1900-luvulla, jolloin eri luovuuden ajanjaksojen tyylit määritetään yhden säveltäjän teoksessa. Siksi lyhyen historiallisen tutkimuksen perusteella muodon muodostumisesta tulisi tarkoittaa tyylillä vakaata yhtenäisyyttä eri historiallisten aikakausien taiteellisten suuntausten kuvaamisperiaatteissa, sekä yksittäisen teoksen että koko genren ominaispiirteitä sekä yksittäisten säveltäjien luovaa tapaa.

Konsepti laji esiintyy kaikissa taiteissa, mutta musiikissa tällä taiteellisten kuvien erityisyyden vuoksi tällä käsitteellä on erityinen merkitys: se seisoo ikään kuin sisältö- ja muotokategorioiden rajalla ja antaa mahdollisuuden arvioida teoksen objektiivista sisältöä käytettyjen välineiden kokonaisuutena. Termi "genre" (ranskalainen tyylilaji, latinalaisesta suvusta - suvutyyppi) on polysemanttinen käsite, joka kuvaa historiallisesti muodostuneita taideteoksia ja -tyyppejä niiden alkuperän ja elämän tarkoituksen, esitysmenetelmän ja olosuhteiden (paikan) sekä havainnon, samoin kuin sisällön ja muodon ominaisuuksilla. Lajilajikkeiden luokittelun monimutkaisuus liittyy läheisesti niiden kehitykseen. Esimerkiksi musiikillisen kielen kehityksen seurauksena monia entisiä genrejä muutetaan, ja niiden perusteella luodaan uusia. Lajityypit heijastavat teoksen kuulumista yhteen tai toiseen ideologiseen ja taiteelliseen suuntaan. Laulu- ja kuorolajit johtuvat yhteydestä kirjalliseen ja runolliseen tekstiin. Ne syntyivät useimmiten musiikillisina ja runollisina genreinä (muinaisten sivilisaatioiden musiikissa, keskiajalla, eri maiden kansanmusiikissa), joissa sana ja musiikki luotiin samanaikaisesti, oli yhteinen rytminen organisaatio.

Lauluteokset jaetaan soolo (kappale, romanssi, aaria), kokonaisuus ja kuoro- ... Ne voivat olla puhtaita laulu (soolo tai ilman kuoroa; kuoron sävellys cappella erityisen tyypillinen renessanssin moniäänimaiselle musiikille, samoin kuin venäläiselle kuoromusiikalle 17-17-luvulla) ja laulu instrumentaali (etenkin 1500-luvulta lähtien) - mukana yksi (yleensä näppäimistö) tai useita instrumentteja tai orkesteria. Lauluteoksille, joihin liittyy yksi tai useampi instrumentti, viitataan kamarivolaarityyppeihin, orkesterin mukana - suuriin laulu- ja instrumenttigenreihin (oratorio, massa, rekviisi, intohimot). Kaikilla näillä genreillä on monimutkainen historia, joka vaikeuttaa niiden luokittelua. Joten, kantaatti voi olla soolokamariteos ja suuri teos sekoitetulle sävellykselle (kuoro, solistit, orkesteri). XX luvulle. Karakterisoituu osallistumalla lukijan, näyttelijöiden laulu- ja instrumenttioteoksiin, pantomiimin houkuttelemiseen, tanssimiseen, teatralisointiin (esimerkiksi dramaattiset oratoriot A. Oneggeriltä, \u200b\u200bK. Orffin "lavaankantaatit", jotka tuovat laulu- ja instrumenttigenrejä lähemmäksi draamateatterin lajeja).

Esitysolosuhteiden tekijä liittyy kuuntelijan aktiivisuuteen musiikkiteosten havainnoinnissa - suoraan osallistumiseen esitykseen. Joten arkipäivän tyylilajien rajalla on joukko genrejä, kuten esimerkiksi Neuvostoliiton massalaulu, tyylilaji, joka kattaa kuvan ja sisällön mukaan monimuotoisimmat laulu- ja kuoroteokset - isänmaalliset, lyyriset, lasten jne., Jotka on kirjoitettu erilaisille esiintyjille.

Joten erottelemalla yksittäisten taiteellisten suuntausten ja tyylilajien erot tyylit, huomataan niiden tyypillisimmät piirteet. Taiteellisten suuntausten tyyleihin kuuluvat seuraavat: renessanssi, barokki, klassismi, impressionismi, realismi ja ekspressionismi.

Erottuvat piirteet renessanssi , tai renessanssi (Ranskan kieli. renessanssi, ital. Rinascimento, 15–16-luvun puolivälissä, Italiassa 1300-luvulta) ilmestyi humanistinen maailmankuva, vetoomus antiikkiin ja maallinen merkki. Varhaisen renessanssin piirteet paljastuivat selkeimmin italian taiteessa ars nova XIV luvulla. Siten Firenzen varhaisen renessanssin suurin säveltäjä F. Landino kirjoitti kaksi- ja kolmiosaisia \u200b\u200bmadrigalia ja balladeja - genrejä, jotka ovat tyypillisiä ars nova. Uuden tyyppisen kehittyneen kaupunkikulttuurin olosuhteissa tässä muodostettiin ensin kansallinen laulu perustuva humanistinen maallinen ammattitaite. Kieltäytyen katolilaisesta sklastismista ja asketismista, monofoninen laulaminen korvataan moniäänisellä, kuoron kaksois-ja kolmoissoittelulla, tiukan tyylin moniääninen kirjoitus saavuttaa korkeutensa, kuoron jakaminen 4 pääkuoro-osaan - sopraano, alto, tenori, basso - on vakiintunut. Kirkkolaulamiseen (mihin) tarkoitetun musiikin ohella maallinen kuoromusiikki vaalitaan sen oikeuksissa (motetit, balladit, madrigalit, chanson).Yleisiin esteettisiin lakeihin perustuen ilmestyy yksittäisten kaupunkien (roomalaisten, venetsialaisten jne.) Koulut ja kansalliset koulut - hollannin (G. Dufay, J. Okegem, J. Obrecht, J. Depre), italian (J. Palestrina, L. Marenzio), ranska (C. Jeannequin), englanti (D. Dunstable, W. Bird) jne.

Taide tyyli barokki (Ital. bjarosso -outo, outo) oli hallitseva 1600-luvun lopun - 1800-luvun puolivälin taiteessa. Barokin tyylisuunta perustuu ajatukseen maailman monimutkaisuudesta ja vaihtelevuudesta. Se oli ristiriitojen aikaa kehittyvän tieteen (Galileon, Descartesin, Newtonin löytöt) ja vanhentuneiden ideoiden välillä kirkon universumista, rankaisemalla ankarasti kaikkea, mikä ravisti uskonnon perustaa. Musiikkitieteilijä T. N. Livanova totesi tässä suhteessa, että barokin aikakauden ihmisen tunteista ja toiveista "jotain suosittua, jota hän ei ymmärrä täysin - epätodellista, uskonnollista, upeaa, myyttistä, kohtalokasta. Maailma avasi hänelle enemmän ja enemmän progressiivisen mielen pyrkimyksillä, sen ristiriidat olivat törkeitä, mutta syntyneille arvoituksille ei vieläkään ollut ratkaisua, sillä johdonmukaista sosiaalista ja filosofista käsitystä todellisuudesta ei ollut vielä tullut. Tästä johtuen kuvien jännitys, dynaamisuus taiteessa kokonaisuutena, kiintymys, tilojen kontrasti, samanaikainen pyrkimys suuruuteen ja koristeellisuuteen.

Laulu- ja kuoromusiikissa nämä tyyliominaisuudet ilmenevät kuoron ja solistien vastustuksen, suurimuotoisten muotojen ja hassujen koristeiden (melismat) yhdistämisen, musiikin sanasta erottamisen taipuisuuden samanaikaisuuden (sonaatin instrumenttigenreiden synty, konsertti) ja taiteiden syventämisen avulla synteesiä (kantaattigenreiden johtava asema) , oratoriot, oopperat). Länsi-Euroopan musiikkihistorian tutkijat omistavat yhdelle barokkikaudelle kaiken musiikkitaiteen J. Gabrielista (monikromaalinen laulu ja instrumentaalinen polyfoninen teos) A. Vivaldiin (oratorio Judith, Gloria, Magnificat, motetit, maalliset kantaatit jne.), Ja S. Bach (M-ryhmä B-molli, Pyhän Matteuksen ja Pyhän Johanneksen intohimo, Magnificat, joulu- ja pääsiäisen oratoriot, motetit, kuorot, hengelliset ja maalliset kantaatit) ja G. F. Handel (oratoriot, oopperakuorot, hymnit, NuoDeum).

Seuraava suuri tyyli 17 - 18-luvun taiteessa on klassismi (Lat. Classicus - esimerkinomaisessa). Klassismin estetiikka perustuu muinaiseen perintöön. Tästä syystä oleminen vakaumuksessa olemisen rationaalisuudesta, universaalin järjestyksen ja harmonian läsnäolosta. Luovuuden tärkeimmät kanonit olivat kauneuden ja totuuden tasapaino, logiikan selkeys, genren arkkitehtonian harmonia. Klassicismityylien yleisessä kehityksessä erottuvat 1700-luvun klassismi, joka muodostui vuorovaikutuksessa barokin kanssa, ja 1800-luvun valaistumisklassismi, joka liittyy Ranskan vallankumousta edeltäneen liikkeen ideoihin. Kummassakaan tapauksessa klassismi ei edusta erillistä ilmiötä, joka johtuu yhteyksistä eri tyyleihin - rokokoon, barokkiin. Samaan aikaan barokin monumentalismi korvaa sentimentaalinen hienostuneisuus, kuvien läheisyys. Musiikin klassismin näkyvimpiä edustajia olivat J. B. Lully, K. V. Gluck, A. Salieri ja muut, jotka antoivat merkittävän panoksen oopperauudistukseen (erityisesti K. V. Gluck) ja pohtivat kuoron dramaattista merkitystä oopperossa.

Klassismin suuntauksia esiintyy 1800-luvun venäläisten säveltäjien keskuudessa. M.S.Berezovsky, D.S.Bortnyansky, V. A. Pashkevich, I. E. Khandoshkin, E. I. Fomin.

Rokokoo (Ranskan kieli. rokokoo-, myös rocaille - saman nimen koristekuvan nimestä; rocaille musikaaleja - musiikillinen rocaille) - tyylisuunta 1800-luvun alkupuoliskolla Euroopassa. Absoluutismin kriisin vuoksi rokokoo oli ilmeinen illuusorisesta poistumisesta elämästä fantasia-, myyttisten ja pastoraalisten aiheiden maailmaan. Tästä johtuen musiikilliselle taiteelle ominaisten pienimuotojen siveys, oikiaisuus, koristeellisuus, armo. Rokokoo-tyylisuunnan edustajia olivat säveltäjät L. K. Daken (kantaatit, joukot), J. F. Ramo (kamarikantaatit, motetit), G. Pergolesi (kantaatit, oratoriot, Stabat Mater) jne.

Klassismin korkein vaihe oli wienin klassinen koulu, erinomaiset säveltäjien teokset, joista on ollut merkittävä panos maailman kuorikulttuuriin. Viitatkaamme esimerkiksi joihinkin sävellyksiin, kuten oratoriot "Maailman luominen", I. Haydnin vuodenajat, W. Mozartin Requiem ja Massat, massa ja Beethovenin yhdeksännen sinfonian finaali, jotta kuvitellaan säveltäjien valtavaa roolia. kertosäe.

romantiikka (romantisme) - taiteellinen liike, joka alun perin perustettiin 1800-luvun lopulla - 1800-luvun alkupuolella. kirjallisuudessa. Jatkossa romanttinen ymmärrettiin ensisijaisesti musiikilliseksi periaatteeksi, joka johtuu musiikin aistillisesta luonteesta. Tämän suunnan erityispiirteitä musiikkitaiteessa ovat henkilökohtainen asema, henkinen korkeus, kansanidentiteetti, helpotuskuvat, upea maailmannäkymä. Sanottujen ominaispiirteiden vuoksi lyyrinen runous on ensiarvoisen tärkeä romanttisessa taiteessa. Lyyrinen alku johti säveltäjien mielenkiintoon kamarimuodoissa.

Romanttisen taiteen täydellisyyden ja uudistumisen jano johti puolestaan \u200b\u200bmodaalharmonisen kirkkauden vahvistamiseen vertaamalla pää- ja pienjärjestelmiä sekä diskordanssin käyttämistä. Henkilökohtaisen ja kansalaisuuden riippumattomuus selittää "vapaiden" muotojen halun. Loputon vaikutelmien kontrasti saa romantikot kääntymään syklisyyteen. Romantiikan taiteessa on erityisen tärkeä ajatus taiteiden synteesistä, joka voidaan nähdä esimerkiksi ohjelmallisuuden periaatteessa sekä ääni-melodioissa, herkästi seuraten runollisen sanan ilmaisua. Romantiikan edustajia musiikissa oli F. Schubert (joukot, Stabat Mater, kantaatti "Miriamin voittolaulu", kuorot ja lauluyhtyeet sekoitetulle sävellykselle, naisten ja miesten äänet), F. Mendelssohn (oratoriot "Paul" ja "Ilja", sinfonia-kantaatti "Ylistyslaulu"), R. Schumann (oratorio "Paratiisi" ja Perry ”, Requiem for Mignon, musiikkia kohtauksiin Goethen” Faust ”,” Manfred ”Byronille, balladeja“ Laulajan kirous ”, mies- ja sekakuorot cappella), R. Wagner (oopperakuorot), I. Brahms (saksalaiset rekvivaatit, kantaatit, naiskuorot ja sekoitekuorot mukana ja ilman säestystä), F. Liszt (oratoriot “Pyhän Eliisabetan legenda”, “Kristus”, Grandskaja-messu, Unkarin kruunaus messu, kantaatit, psalmit, mieskuoron ja urun Requiem, Kuorot Herderin "Vapautetulle Prometheukselle", mieskuorot "Neljä elementtiä", naiskuoron osallistuminen Dante-sinfoniaan ja mieskuoron Faust-sinfoniaan) jne.

Impressionismi (impressionisme) kuin taiteellinen suunta syntyi Länsi-Euroopassa XIX-luvun viimeisellä neljänneksellä - XX-luvun alkupuolella. Nimi impressionismitulee ranskasta vaikutelma - vaikutelma. Impressionismin suunnan tyyliin on ominaista halukkuus ilmentää ohjaavia vaikutelmia, psykologisia vivahteita, luoda värikkäitä genreluonnoksia ja musiikillisia muotokuvia. Innovatiivisen musiikkikielen ilmeisyydellä impresionistit jatkavat romantiikan ideoita. Näiden kahden suunnan yhteisiä piirteitä ovat kiinnostus antiikin poetisointiin, miniatyyrien muodossa, koloristinen omaperäisyys ja säveltäjän kirjoituksen improvisaatiovapaus. Samanaikaisesti impressionistisella suunnalla on useita tyylisiä eroja - tunteiden hillitseminen, tekstuurin läpinäkyvyys, kaleidoskooppiset äänikuvat, akvarellinen pehmeys, salaperäinen tunnelma. Muusikotutkija V. G. Karatygin luonnehtii impressionismin piirteitä musiikissa: ”Kuunnellessasi impressionistisiä säveltäjiä pyörität enimmäkseen sumuisten, sippaavien ääniä, hellävaraisia \u200b\u200bja hauraita ympyrään siihen pisteeseen, että musiikki yhtäkkiä dematerialisoituu ... vain sielussasi pitkään ihastuttavien eteeristen visioiden kaikuja ja heijastuksia. Impressionistien ilmaisukeinoina olivat värikkäiden sointujen monimutkaisuus yhdistelmänä arkaaisien nauhojen kanssa, rytmin epätarkkuus, lauseiden-symbolien lyhyys melodioissa ja timanttien rikkaus. Musiikin impressionismin kurssi löysi klassisen ilmaisunsa C. Debussyn teoksissa (Pyhän Sebastianin marttyyrimyrskyn mysteeri, Prodigal Son -kanaatti, runo Valitun neitsyt, Charles Orleansin kolme laulua kuorolle ilman säestystä) ja M. Ravel (sekoitettu) kuorot cappella, kuoro oopperasta "Lapsi ja taikuus", kuoro baletissa "Daphnis ja Chloe").

Realismi - luova menetelmä taiteessa. Realis - myöhäislatinan alkuperän sana, käännetty - todellinen, todellinen.Realismin olemuksen täydellisin kuvaus luovan ajattelun historiallisesta ja typologisesta konkreettisesta muodosta nähdään 1800-luvun taiteessa. Realismin johtavat periaatteet olivat: objektiivisuus näyttää elämän olennaiset näkökohdat yhdessä ilmeisen tekijän aseman kanssa, hahmojen ja olosuhteiden tyypitys, kiinnostus yksilön arvoon liittyviin ongelmiin yhteiskunnassa. Länsieurooppalaisten säveltäjien teoksissa XIX luvun jälkipuoliskolla. realismia nähdään J. Wiesen (oopperakuorot, kantaatit, sinfonia-kantaatti "Vasco da Gama"), G. Verdin (oopperakuorot, neljä hengellistä teosta - "Ave Maria" teoksille sekoitekuorolle) capella, Ylistys Neitsyt Marialle naiskuorosta cappella, Stabat Mater varten sekakuoro orkesterin kanssa, NuoDeum kaksoiskuorolle ja orkesterille; Requiem) jne.

Venäläisen musiikin realistisen koulun perustaja oli M. I. Glinka (oopperakuorot, nuorisokantaatin prologi, puola sekoitetulle kuorolle ja orkesterille, Katariina ja Smolny-instituuttien oppilaiden jäähyväiset laulut solisteille, naiskuoro ja orkesteri, Tarantella lukijalle, baletti, sekoitettu kuoro ja orkesteri, "Rukous" mezzosopraanolle, sekoitekuorolle ja orkesterille, soololaulut kuorokuoron kanssa), joiden perinteitä kehitettiin A.S.Dargomyzhsky (oopperakuorot), A. P. Borodin (ooppera) teoksissa kuorot), M. P. Mussorgsky (oopperakuorot, "Kuningas Oedipus" ja "Sennacheribin tappio" sekakuorolle orkesterin kanssa, "Joshua" kuorolle pianon säestyksellä, venäjän kansanlaulujen sovitukset), N. A. Rimsky-Korsakov (oopperakuorot, kantaatit "Svitezianka", "Profeetallisen Olegin laulu", alkuskantaatti "Homerosta", "Runo Alekseista", nais- ja mieskuorot cappella), PI Tchaikovsky (oopperakuorot, kantaatit "Riemulle", "Moskova" ja muut, kuorot musiikista A. Ostrovskin kevään satuun "Lumeauran", kuorot cappella), S.I.Taneev (kuorot Oresteiasta, kuorot Polonskyn runoihin jne.), S. V. Rachmaninov (oopperakuorot, 6 naiskuoroa pianosäestyksellä, kantaatti "Kevät" ja runo "Bells" sekakuorolle, solistit ja orkesteri, ”Kolme venäläistä laulua” epätäydelliselle kuorolle ja orkesterille) jne.

Erillinen sivu Venäjän 1900-luvun kuorikulttuurista. - ammatillinen pyhä musiikki. Kansallisten hengellisten ja musiikillisten perinteiden perusteella luotiin monia sävellyksiä kirkon palveluksille. Esimerkiksi luoda vain Pietarin liturgia John Chrysostomiin "puhuivat eri aikoina N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Tšaikovsky, S. V. Rachmaninov, A. D. Kastalsky, A. T. Grechaninov, P. G. Chesnokov, A. A. Arkhangelsky , K. N. Shvedov jne. Suurimpien venäläisten säveltäjien työ pyhän musiikin genreissä auttoi sen aktiivisessa kehittämisessä, joka keskeytettiin 1920-luvulla. Venäjän sosiaalisen jälleenrakennuksen yhteydessä.

XX-luvun musiikissa. realismi sai monimutkaisempia muotoja heijastaen merkittäviä muutoksia uudessa sosiaalisessa järjestyksessä. Taiteen lokakuun vallankumouksen jälkeen alkoi ilmestyä uusia taipumuksia muotojen mittakaavaan, politisoitumiseen ja teosten sisällön ideologisointiin, realismin uusi perusteellinen käsitys merkityksessä sosialistinen realismityylillisenä suunnana, joka perustuu kuvien liioiteltuun positiivisuuteen. Monet neuvostoliittolaiset säveltäjät pakotettiin noudattamaan tätä asennetta, mikä johti "neuvostoa edistävien", kuten me nyt kutsumme, syntymiseen, kuten kantaatit "Lokakuun 20. vuosipäivään", "Aleksanteri Nevsky", oratorio "Maailman vartiointi", S. Prokofjev, oratoriot "Metsien laulu" ja "Alkuperäinen isänmaa", kantaatti "Aurinko paistaa kotimaamme yli", "Runo isänmaasta", runo "Stepan Razinin teloitus", 10 runoa sekakuorolle cappella vallankumouksellisten runoilijoiden D. D. Shostakovitšin säkeisiin, sinfoninen runo "Oodi ilolle" A. I. Khachaturian jne.

1950-luvulta lähtien. kirkkaita sävellyksiä: G.G. Galynin (oratorio "Tyttö ja kuolema"), G. V. Sviridov ("säälittävä oratorio", "Runo Sergei Jeseninin muistoon", kantaatit "Kursk Songs", "Wooden Rus", "Snow Falls "," Kevään kantaatti "jne., Kuorokonsertti A. Yurlovin muistoksi, konsertti kuorolle" Puškin seppele ", kuorot cappella), R. K. Shchedrina (kantaatti "Bureaucratiada", "Stanzas Eugene Oneginistä", kuorot cappella) jne.

Lopuksi harkitse XX-luvun alkupuolen eurooppalaisen taiteen suuntaa. - ekspressionismi (ekspressionismi), sana latinalaista alkuperää, käännetty tarkoittaa ilmaisu.Ekspressionismin suunta perustui traagisiin ihmiskunnan tunteisiin ensimmäisen maailmansodan aattona, samoin kuin itse sodan aikana ja sodanjälkeisinä vuosina. Taiden, mukaan lukien musiikki, painopiste on tuomion tunne, masentava mielentila, maailmankatastrofin tunne, ”äärimmäinen kipu” (G. Eisler). A. Schoenberg (oratorio "Jaakobin tikkaat", kantaatit "Gurren laulut", "Survivor Varsovasta", kuorot cappella, kolme saksalaista kansanlaulua) ja hänen seuraajansa. XX vuosisadan loppuun mennessä. ekspressionismista peräisin olevien tyylien suuntausmäärä on lisääntynyt huomattavasti. Monet nykyajan säveltäjät työskentelevät ekspressionistisessa tyylissä käyttäen atonaalisuutta, dodekafoniaa, melodian dissonanssia, dissonanssia, alleatoriaa ja erilaisia \u200b\u200bsävellystekniikoita.

Kuoromusiikkilajit

Tiedetään, että yleisen tyylilajien luokituksen mukaan kaikki musiikki jaetaan lauluja instrumentaali.Laulumusiikki voi olla soolo, yhtye, kuoro. Kuoron luovuudella on puolestaan \u200b\u200bomat lajinsa, joita kutsutaan kuorolajit:

2) kuoro pienoiskoossa;

3) suuri kuoro;

4) oratoriokantaatti (oratorio, kantaatti, sarja, runo, rekviisi, massa jne.);

5) ooppera ja muut näyttämötoimintaan liittyvät teokset (itsenäinen kuoronumero ja kuorolava);

6) käsittely;

7) järjestely.

1. Kuorolaulu (kansanlaulut, konserttikappaleet, kuoropäivät) - demokraattisin tyylilaji, se erottuu yksinkertaisesta muodosta (pääasiassa jae), musiikillisesta yksinkertaisuudesta ja ilmaisukeinoista. esimerkkejä:

M. Glinka "Isänmaallinen laulu"

A. Dargomyzhsky "Korva lentää korveen"

"Maasta, kaukaisesta maasta"

A. Alyabjev "Nuoren sepän kappale"

P. Tšaikovsky "Ilman huokosia, mutta ilman aikaa"

P. Chesnokov "Ei kukka säkä kentällä"

A. Davidenko "Meri valitti väkivaltaisesti"

A. Novikov "tiet"

G. Sviridov "Kuinka kappale syntyi"

2. Kuoro miniatyyri - yleisin genre, jolle on ominaista musiikillisen ilmaisun muotojen ja välineiden rikkaus ja monimuotoisuus. Pääsisältö on sanoitukset, tunteiden ja tunnelmien siirto, maisemapiirros. esimerkkejä:

F. Mendelssohn "Metsä"

R. Schumann "Yön hiljaisuus"

"Iltatähti"

F. Schubert "Rakkaus"

"Pyöreä tanssi"

A. Dargomyzhsky "Tule luokseni"

P. Tšaikovsky "Ei käki"

S. Tanejev, "Serenade"

"Venetsia yöllä"

P. Chesnokov "Alpit"

"Elokuu"

C. Cui "Kaikki nukahti"

"Valaistu etäisyyteen"

V. Shebalin "Utes"

"Talvitie"

V.Salmanov "Kun asut, voit"

"Leijona rautahäkissä"

F. Poulenc "Surullinen"

O. Lasso "Rakastan sinua"

M. Ravel "Nicoletta"

P. Hindemith "Talvi"

R. Shchedrin "Hiljainen Ukrainan yö"

3. Kodai "Iltalaulu"

Y. Falik "Stranger"

3. Suurkuoro - Tämän genren teoksille on ominaista monimutkaisten muotojen (kolmiosainen, viisiosainen, rondo, sonaatti) ja moniäänisyyden käyttö. Pääsisältö on dramaattiset törmäykset, filosofiset pohdinnat, lyyrisen ja eeppisen kertomukset. esimerkkejä:

A. Lottie "Crucifixus".

K. Monteverdi "Madrigal"

M. Berezovsky "Älä hylkää minua"

D. Bortnyansky "Cherubim"

"Kuorokonsertti"

A. Dargomyzhsky "Myrsky peittää taivaan pimeydellä"

P. Tšaikovsky "Tulossa nukkumaan"

Yh. Sakhnovsky "Kovil"

Vic. Kalinnikov "Vanhalla kärryllä"

"Tähdet ovat hiipumassa"

S. Rachmaninov "Konsertti kuorolle"

S. Taneev "Haudalla"

"Prometheus"

"Torni pilata"

"Kaksi synkkää pilviä vuorten yli"

"Stars"

"Volleys Silenced" A.

Davidenko "Kymmenennessä kuussa"

G. Sviridov "Tabun"

V. Salmanov "Kaukaa"

C. Gounod "Yö"

M. Ravel "Kolme lintua"

F. Poulenc "Marie"

3. Kodai "Hautauslaulu"

E. Kshenek "Syksy"

A. Bruckner "Te Deum"

4. Kantaatti-oratorio (oratorio, kantaatti, sviitti, runo, rekviisi, joukko jne.). esimerkkejä:

G. Handel Oratorios: "Samson",

"Messias"

I. Haydnin oratorio "Vuodenajat"

B. Mozart "Requiem"

ON. Bach-kantaatit. Mise B-moll

L. Beethoven "Juhlavieraat"

Oodi "Riemulle" 9. sinfonian finaalissa

I. Brahms "Saksan Requiem"

G. Mahler 3 sinfonia kuoron kanssa

J. Verdi "Requiem"

P. Tšaikovsky "Moskovan" kantaatti

Johanneksen liturgia. Zlatoust "

C. Tanejevin kantaatti "John of Damascus"

Kanttaatti "Psalmin lukemisen jälkeen"

S. Rachmaninovin kantaatti "Kevät"

"Kolme venäläistä laulua"

Runo "Bells"

"Koko yön vigil"

S. Prokofjevin kantaatti "Alexander Nevsky"

D. Shostakovitš 13. sinfonia (bassokuorolla)

Oratorio "Metsien laulu"

"Kymmenen kuororunoa"

Runo "Stepan Razinin teloitus"

G. Sviridov "säälittävä oratorio"

Runo "S. Yeseninin muistoksi"

Kantta "Kursk Songs"

Kantta "Yöpilvet"

V. Salmanov "Joutsen" (kuorokonsertti)

Oratorio-runo "Kaksitoista"

V. Gavrilin "Chimes" (kuoroesitys)

B. Britanin "War Requiem".,

K. Orff "Carmina Burana" (näyttämökantaatti)

A. Onneger "Jeanne D" Arc "

F. Poulencin kantaatti "Ihmisen kasvot"

I. Stravinsky "Les Noces"

"Psalmien sinfonia"

"Pyhä kevät"

5. Ooppera- ja kuorogenre. esimerkkejä:

X. Gluck "Orpheus" ("Voi, jos tämä lehto")

B. Mozart "Taikahuilu" ("Kunnia rohkeille")

G. Verdi "Aida" ("Kuka siellä on voitolla kunniaan")

"Nebukadnetsar (" Olet kaunis, kotimaamme ")

J. Bizet "Carmen" (lopullinen näyttelijä)

M. Glinka "Ivan Susanin" ("Kotimaani", "Kunnia"))

"Ruslan ja Ljudmila (" Lel salaperäinen ")

A. Borodin "Prinssi Igor" ("Kunnia punaiselle auringolle")

M.Mussorgsky "Khovanshchina" (kohtaus Kohovskin kokouksesta)

"Boris Godunov" (kohtaus lähellä Kromy)

P. Tšaikovsky "Eugene Onegin" (pallo kohtaus)

"Mazepa" ("Kierrän seppele")

Patakuningatar (kohtaus kesäpuutarhassa)

N. Rimsky - "Pskovite" (veche-kohtaus)

Korsakov "Snow Maiden" (nähdään Maslenitsa)

"Sadko" ("korkeus, taivaan korkeus")

"Tsaarin morsian" ("Rakkausjuoma")

D. Shostakovich. "Katerina Izmailova" (tuomittujen kuoro)

S. Prokofiev "Sota ja rauha" (Militia-kuoro)

6. Kuorien käsittely (kansanlaulun käsittely kuorolle, konserttiesitys)

A) Kuorolle yksinkertaisin kappaleiden käsittelytyyppi (pariskuntavariantomuoto säilyttäen kappaleen melodia ja tyylilaji). esimerkkejä:

"Shchedryk" - M. Leontovichin järjestämä ukrainalainen kansanlaulu "Sano minulle jotain" - A. Mihhailovin järjestämä venäläinen kansanlaulu "Dorozhenka" - A. Sveshnikovin järjestämä venäläinen kansanlaulu "Ah, Anna-Susanna" - saksalainen kansanlaulu, kappale prosessoitaessa

O. Kolovsky

"Steppe ja steppe ympäri" - venäläinen kansanlaulu käsittelyssä

I. Poltavtseva

B) Laajennettu käsittelytyyppi - samalla melodialla tekijän tyyli ilmaistaan \u200b\u200bselvästi. esimerkkejä:

"Kuinka nuori olen, nuorin" - venäläinen kansanlaulu prosessoinnissa

D. Shostakovich "Gypsy suolajuuston syöminen" - jalostus 3. Kodai

B) Ilmainen kappaleiden käsittelytyyppi - vaihtuva tyylilaji, melodia jne. esimerkkejä:

"Vuorella, vuorella" - venäläinen kansanlaulu käsittelyssä

A. Kolovsky

"Kellojen soi" - Venäjän kansanlaulu, järjestäjä G. Sviridov "Pribautki" - Venäjän kansanlaulu sisäänsovittaja A. Nikolsky "Pretty Young" - venäläinen kansanlaulu sovittuina