Eri tyttöystävät ovat korkeita
Mutta ne näyttävät toisiltaan
He kaikki istuvat toisissaan,
Ja vain yksi lelu.

Venäjällä ihmiset rakastavat myyttejä. Kerro vanhat ja säveltä uudet. Myytit ovat erilaisia \u200b\u200b- legendat, legendat, arjen sadut, kertomukset historiallisista tapahtumista, jotka ajan myötä saivat uusia yksityiskohtia ... eivät ilman koristelua seuraavan tarinankerronnan puolelta. Usein tapahtui, että ihmisten muistot todellisista tapahtumista ajan myötä olivat kasvaneet todella fantastisilla, kiehtovilla yksityiskohdilla, jotka muistuttavat todellista etsivätarinaa. Sama asia tapahtui niin kuuluisan venäläisen lelun kanssa kuin matryoshka. Yksi tärkeimmistä kuvista, jotka ilmestyvät Venäjää mainittaessa, on matryoshka - maalattu, leikattu puinen nukke, jota pidetään melkein ihanteellisena venäläisen kulttuurin ja "salaperäisen venäläisen sielun" toteutuksena. Kuinka venäjä on matryoshka?

Osoittautuu, että venäläinen pesänukke on melko nuori, se on syntynyt jossain 19. ja 20. vuosisatojen rajalla. Mutta muiden yksityiskohtien kanssa kaikki ei ole selvää ja selvää.

Milloin ja missä matryoshka esiintyi, kuka keksi sen? Miksi tätä puista taitettavaa lelu nukkaa kutsutaan “matryoshka”? Mitä tällainen ainutlaatuinen kansantaideteos symboloi?

Melko nuoresta iästään huolimatta matryoshkan alkuperä on varjostettu salaisuudessa ja legendojen ympäröimänä. Yhden legendan mukaan japanilaisesta nukkasta Daruma (kuva 1), perinteisestä kuivausnukesta, joka henkilöistää Bodhidharmaa, onnea tuovaa jumalaa, tuli matryoshka-prototyyppi.

Daruma - japanilainen versio nimestä Bodhidharma, oli intialaisen salvan nimi, joka tuli Kiinaan ja perusti Shaolin-luostarin. Ch'an-buddhalaisuuden (tai japanin kielen Zen) keksintöä edelsi pitkittynyt meditaatio. Daruma istui yhdeksän vuotta katsellen seinää. Legendan mukaan Bodhidharma menetti jalkansa pitkän istumisen takia. Siksi Darumaa kuvataan useimmiten jalkattomana. Meditoidessaan muurillaan Darumalle kohdistettiin toistuvasti erilaisia \u200b\u200bhoukutuksia, ja jonain päivänä hän huomasi yhtäkkiä, että meditaation sijaan hän oli syöksynyt unelmauniin. Sitten hän katkaisi silmäluomien silmistä veitsellä ja heitti ne maahan. Nyt, silmiensä ollessa jatkuvasti auki, Bodhidharma pystyi pysymään hereillä, ja hylätyistä silmäluomistaan \u200b\u200bilmestyi upea kasvi, joka ajaa unen pois - näin tee kasvoi. Sen sijaan, että olisivat aasialaisia, pyöreästä, kannetonta silmästä tuli Daruman kuvien toinen tunnusmerkki. Perinteiden mukaan Daruma on maalattu punaiseksi - papin kylpytakien alle, mutta joskus se on myös maalattu keltaiseksi tai vihreäksi. Mielenkiintoinen ominaisuus on, että Darumalla ei ole oppilaita, mutta muut kasvojen piirteet säilyvät (kuva 2).

Tällä hetkellä Daruma auttaa täyttämään toiveet - vuosittain sadat ja tuhannet japanilaiset osallistuvat uudenvuoden toiveiden tekemisrituaaliin: tätä varten Daruma maalataan yhden silmän päälle ja omistajan nimi kirjoitetaan usein leukaan. Sen jälkeen se sijoitetaan näkyvälle paikalle talossa kodin alttarin vieressä. Jos halu seuraavana vuonna toteutuu, Darume lopettaa toisen silmän maalaamisen. Jos ei, nukke viedään temppeliin, missä se poltetaan ja hankitaan uusi. Uskotaan, että darinaksi materialisoituneen kamin kiitollisuutena maanjärjestelystä yrittää täyttää omistajansa halu. Daruman polttaminen siinä tapauksessa, että halu ei toteudu, on puhdistuksen rituaali, joka ilmoittaa jumalille, että toiveen tehnyt ei ole luopunut tavoitteestaan, mutta yrittää saavuttaa sen muilla tavoilla. Siirtynyt painopiste ja kyvyttömyys pitää Darumaa kaltevassa asennossa osoittavat toiveen tekevän henkilön pysyvyyden ja päättäväisyyden päästä loppuun hinnalla millä hyvänsä.

Toisen version mukaan Japanin Honshun saarelle asettui pakolainen venäläinen munkki, joka yhdisti itäisen filosofian lasten leluun. Hän otti perustana yhden seitsemästä japanilaisesta jumalasta - Fukuruma (tai Fukurokuju tai Fukurokuju) - hahmo erilaisissa transkriptioissa) (kuva 3). Fukurokuju on vaurauden, onnellisuuden, runsauden, viisauden ja pitkäikäisyyden jumala. Jumaluuden Fukurokujun nimen salaamiseksi tulisi kääntyä antiikin ajalle. Tosiasia, että Jumalan nimi on muodostettu käyttämällä kolmea hieroglifia. Joista ensimmäinen - fuku - käännetään kiinasta kielellä "vauraus", "aarre". Toinen hierogliffi (roku) tarkoittaa onnellisuutta. Ja viimeinen - ju symboloi pitkäikäisyyttä. Fukurokuju on todellinen jumala, etelänavan tähden herra. Hän asuu omassa palatsissaan, jota ympäröi tuoksuva puutarha. Tässä puutarhassa muun muassa kasvaa kuolemattomuuden ruoho. Fukurokujun ulkonäkö eroaa tavallisen erakkoon vain siinä mielessä, että hänen päänsä on vieläkin pitkänomainen. Tavallisen henkilökunnan lisäksi Fukurokuju on joskus kuvattu tuulettimen kanssa käsissä. Tämä tarkoittaa sanojen fani ja hyvä konsonanssia kiinaksi. Jumala voi käyttää tätä tuuletinta pahojen voimien karkottamiseen ja kuolleiden herättämiseen. Fukurokuju on joskus kuvattu muodonmuuttajaksi - valtava taivaallinen kilpikonna - viisauden ja maailmankaikkeuden symboli. Vanhimman päärynänmuoto muistuttaa todella klassisen venäläisen pesivän nukkeen muotoa. Fukurokuju on yksi ns. "Seitsemästä onnenjumalasta", sitifukujin. Shichifukujinin koostumus oli epäjohdonmukainen, mutta hahmojen kokonaismäärä ja yhtenäisyys on pysynyt muuttumattomana ainakin 1500-luvulta lähtien. Seitsemän jumalaa olivat todellakin suosittuja Japanissa, esimerkiksi Tokugawan aikana oli tapana ohittaa shichifukujin-jumalille omistettuja temppeleitä. Jotkut vanhemman miehen "isyyden" teorian kannattajat Fukurokuju pesivät nukkeja uskovat, että seitsemän onnenjumalaa olisivat voineet sijoittaa toisiinsa nykyaikaisen pesäpelin periaatteen mukaisesti, ja Fukurokuju oli tärkein, suurin irrotettava hahmo (kuva 4).

Kolmas versio - japanilainen hahmo todettiin väitetysti Honshun saarelta vuonna 1890 Mamontovsin kartanoon lähellä Moskovaa Abramtsevossa. ”Japanilaisella leluilla oli salaisuus: hänen koko perheensä piiloutui vanhassa miehessä Fukurumuun. Eräänä keskiviikkona, kun taiteellinen eliitti tuli kartanolle, emäntä näytti kaikille hauska hahmo. Irrotettava lelu kiinnosti taiteilija Sergei Malyutinia, ja sen pohjalta hän loi luonnoksen talonpoikaistyttöstä päähineessä ja mustalla kukkalla käsivarren alla. Seuraava nuori nainen oli sirpinsa kanssa kädessään. Toinen - leipää. Entä sisaret ilman veliä - ja hän ilmestyi maalatussa paidassa. Koko perhe, ystävällinen ja ahkera (kuva 5).

Hän määräsi Sergiev Posad -harjoittelu- ja demonstraatiotyöpajojen parhaan kääntäjän V. Zvezdochkinin tekemään oma nevyvalinka. Ensimmäinen matryoshka pidetään nyt Lelumuseossa Sergiev Posadissa. Maalattu guašilla, se ei näytä kovin juhlava. Täällä olemme kaikki matryoshka ja matryoshka ... Mutta tällä nukkella ei ollut edes nimeä. Ja kun kääntölaite teki sen ja taiteilija maalasi sen, nimi tuli itse - Matryona. He myös sanovat, että Abramtsevo-iltaisin teetä tarjosi palvelija, jolla oli tämä nimi. Katso ainakin tuhat nimeä - ja mikään niistä ei sovi tähän puinen nukke paremmin. "

Tällä versiolla on muunnelma. Ensimmäisen pesänukkun valmistivat 1800-luvun lopulla taiteilija Malyutin ja kääntäjä Zvezdochkin Anatoly Mamontovin studiossa ”Lasten koulutus”. Omaelämäkerrassaan Zvezdochkin kirjoittaa aloittaneensa työskennellä Sergiev Posadissa vuonna 1905, mikä tarkoittaa, että matryoshka ei voinut syntyä siellä. Zvezdochkin kirjoittaa myös keksineensä matryoshkan vuonna 1900, mutta se todennäköisesti tapahtui hiukan aikaisemmin - matryoshka esitettiin tänä vuonna Pariisin maailmannäyttelyssä, jossa Mamontovit saivat pronssimitalin leluista. On myös mielenkiintoista, että Zvezdochkinin muistelmissa ei mainita taiteilija Malyutinia, joka tuolloin teki yhteistyötä Mamontovin kanssa kuvittaen kirjoja. Ehkä kääntäjä vain unohti ja julkaisi tämän tosiasian, loppujen lopuksi elämäkerta kirjoitettiin viisikymmentä vuotta matryoshkan luomisen jälkeen. Tai ehkä taiteilijalla ei todellakaan ole mitään tekemistä sen kanssa - hänen perintössään ei ole matryoshka-luonnoksia. Ei ole myöskään yksimielisyyttä siitä, kuinka monta pesänukkea oli ensimmäisessä sarjassa. Zvezdochkinin mukaan hän teki aluksi kaksi pesänukkea - kolme ja kuusi, mutta Sergiev Posadin museossa on kahdeksanpaikkainen nukke, sama matryoshka esiliinalla ja musta kukko kädessä, ja juuri häntä pidetään ensimmäisenä pesämunana.

Neljäs versio - Japanissa on myös maalattu puinen nukketyttö - kokeshi (kokeishi tai kokeshi). Perinteinen puinen lelu, joka koostuu lieriömäisestä rungosta ja erikseen kiinnitetystä päästä, käännetään sorvaan (kuva 6). Harvemmin lelu on valmistettu yhdestä puusta. Kokeshille on ominaista, että nukke ei sisällä käsiä ja jalkoja.

Materiaalina käytetään erityyppisten puiden puuta - kirsikka, koirapuu, vaahtera tai koivu. Kukka-, kasvi- ja muut perinteiset motiivit vallitsevat kokeshi-värjäyksessä. Kokeshi maalataan yleensä punaisella, mustalla, keltaisella ja purppuravärillä. Kokeshi-suunnittelussa on kaksi pääkoulua - perinteinen (“dento”) ja kirjailija (“shingata”). Perinteisen kokeshi-muoto on yksinkertaisempi, kapealla rungolla ja pyöreällä päällä. Perinteisissä kokeshissa on 11 tyyppiä muotoja. Suositussa ”naruko kokeshissa” pää voi pyöriä ja nukke antaa äänen, joka muistuttaa itkua, minkä vuoksi tämäntyyppistä kokeshiä kutsutaan myös ”itkeväksi nukkeksi”. Perinteinen kokeshi kuvaa aina vain tyttöjä. Jokainen nukke on maalattu käsin ja sen pohjassa on mestarin allekirjoitus. Kirjailijan kokeshi-malli on monimuotoisempi, muodot, koot, mittasuhteet ja värit voivat olla käytännöllisesti katsoen mitä tahansa (kuva 7).

Kokeshi on saanut alkunsa Koillis-Japanista, metsä- ja maatalousalueilta - Tohoku, Honshu-saaren laitamilla. Vaikka nuken virallinen syntymäaika on Edo-ajanjakson puoliväli (1603-1867), asiantuntijat uskovat, että nukke on yli tuhat vuotta vanha. Lyhyestä huolimatta, kokeshi on muodoltaan, suhteeltaan, maalaukseltaan hyvin monipuolinen, ja tuntijat voivat näiden merkkien avulla päättää, missä prefektuurissa lelu valmistetaan. Japaniin on jo pitkään perustettu vakaita kansantaiteen ja käsityön keskuksia, kuten Kioto, Nara, Kagoshima, jotka ovat säilyttäneet aikamme perinteet.

Tämän tyyppisen lelun kehityksestä ei ole yksiselitteistä selitystä. Yhden version mukaan sen prototyyppi oli shamaniahahmoja, joita käytettiin väkevien alkoholijuomien kutsumiseen - silkkihoidon suojelijoita. Toisen mukaan kokeshi olivat eräänlainen muisto nukkeja. Heidät sijoitettiin talonpoikaistaloihin, kun oli tarpeen päästä eroon ylimääräisistä vastasyntyneistä, koska heidän vanhempansa eivät voineet ruokkia heitä. Tämä liittyy sellaisiin tosiasioihin kuin sanan "kokeshi" - "poistettu, unohdettu lapsi" tulkinta ja tosiasia, että perinteiset kokeshi-tytöt ovat aina tyttöjä, jotka olivat talonpojan perheissä paljon vähemmän toivottavia kuin pojat.

Iloisempi versio on tarina, että 1500-luvulla shogunin vaimo, maan sotilaallinen hallitsija, joka kärsi hedelmättömyydestä, tuli näille alueille, jotka olivat kuuluisia kuumista lähteistä. Pian sen jälkeen syntyi hänen tyttärensä, mikä antoi paikallisille käsityöläisille syyn kaapata tämä tapahtuma nukkeksi.

Nykypäivän Japanissa kokeshi-suosio on niin suuri, että niistä on tullut yksi kansallisen kulttuurin elinvoiman ja houkuttelevuuden symboleista, esteettisen mietiskelyn kohteista, kaukaisen menneisyyden kulttuuriarvona. Kokeshi on nykyään suosittu matkamuistituote.

Toisen version mukaan Therimanista, pienikokoisesta kangasveistoksesta, voisi tulla matryoshkan esi-isä (kuva 8).

- vanha japanilainen käsityö, joka syntyi japanilaisen myöhäisen feodalismin aikakaudelta. Tämän käsityön ydin on leluhahmojen luominen kankaasta. Tämä on puhtaasti naispuolinen käsityö, japanilaisten miesten ei ole tarkoitus tehdä sitä. Yksi ”teriman” -ohjeista oli 1700-luvulla pienten koristepussien valmistus, joihin laitettiin tuoksuvia aineita, yrttejä, puupaloja (kuten hajuvettä) tai käytettiin tuoreiden pellavien makuun (eräänlainen pussi). Tällä hetkellä terimanihahmoja käytetään koriste-elementteinä talon sisätiloissa. Et tarvitse erityistä koulutusta Terimen-hahmojen luomiseen, sinulla on vain kangas, sakset ja paljon kärsivällisyyttä.

Todennäköisesti ajatus puisesta lelusta, joka koostuu useista toisiinsa sijoitetuista hahmoista, on kuitenkin venäläisten satujen inspiroima matryoshkan luoneelle mestarille. Esimerkiksi monet tietävät ja muistavat Koscheyn tarinan, jonka kanssa Ivan Tsarevich taistelee. Esimerkiksi Afanasjevilla on tarina prinssin etsinnästä "koshcheyn kuolemasta": "Tällaisen saavutuksen toteuttamiseksi tarvitaan ylimääräisiä ponnisteluja ja työtä, koska Koshchein kuolema on piilotettu kaukana: merellä merellä, Buyanin saarella, vihreä tammi, tammen alla. rautainen rinta, jänis siinä rinnassa, ankka jänis, muna ankka; yksi täytyy vain murskata muna - ja Koschey kuolee heti. "

Juoni on sinänsä synkkä, koska liittyy kuolemaan. Mutta tässä puhutaan symbolisesta merkityksestä - missä totuus piilee? Tosiasia, että tämä melkein identtinen mytologinen juoni löytyy paitsi venäjän saduista ja jopa eri versioista, mutta myös muiden kansojen joukosta. ”On selvää, että näissä eeppisissä ilmaisuissa on myyttinen perinne, esihistoriallisen ajan kaiku; muuten, kuinka tällaiset identtiset legendat voisivat syntyä eri kansojen keskuudessa? Koschey (käärme, jättiläinen, vanha noidankeitin) kertoo kansaneposen tavanomaista menetelmää noudattaen kuolemansalaisuuden arvoituksen avulla; sen ratkaisemiseksi sinun on korvattava metaforiset lausekkeet yhteiselle ymmärrykselle ”. Tämä on filosofinen kulttuurimme. Ja siksi on erittäin todennäköistä, että matryoshkan veistänyt mestari muisti ja tunsi venäläiset sadut hyvin - Venäjällä myytti heijastettiin usein todelliseen elämään.

Toisin sanoen yksi on piilotettu toiseen, suljettu - ja totuuden löytämiseksi on päästävä pohjaan, paljastamalla yksi kerrallaan kaikki "caps-caps". Ehkä tämä on sellaisen upean venäläisen lelun kuin matryoshka todellinen merkitys - muistutus jälkeläisillemme kansan historiallisesta muistista? Ja ei ole sattumaa, että merkittävä venäläinen kirjailija Mihhail Prishvin kirjoitti kerran seuraavan: ”Ajattelin, että jokaisella meistä on sellainen elämä kuin taitettavan pääsiäismunan ulkokuori; näyttää siltä, \u200b\u200bettä tämä punainen muna on niin iso, ja tämä on vain kuori - avaat sen, ja siellä on sininen, pienempi ja jälleen kuori, sitten vihreä ja lopussa, jostain syystä, aina keltainen kive tulee esiin, mutta tämä ei aukea enää, ja tämä eniten, eniten meidän ”. Joten osoittautuu, että venäläinen pesivänukke ei ole niin yksinkertainen - tämä on olennainen osa elämäämme.

Mutta voi olla niin, että pesivänukke voitti nopeasti rakkauden paitsi kotimaassaan, myös muissa maissa. Se jopa pääsi siihen pisteeseen, että matryoshka oli taottu ulkomaille. Koska pesänukkejen kysyntä on suuri, ulkomaiset yrittäjät alkoivat myös valmistaa puisia nuket-leluja ”venäjän” tyyliin. Vuonna 1890 venäläinen konsuli ilmoitti Saksasta Pietarille, että Nürnbergin yritys "Albert Ger" ja kääntäjä Johann Wilde takoivat venäläisiä pesänukkeja. Yritimme tuottaa pesänukkeja Ranskassa ja muissa maissa, mutta nämä lelut eivät juurtuneet sinne.

Sergiev Posadissa, jossa he aloittivat pesänukkejen valmistamisen lastenkasvatuskurssin päätyttyä, nukkevalikoimaa laajennettiin vähitellen. Yhdessä tyttöjen kanssa sarafaneissa, joissa oli kukka, sirpit, korit ja hihnapyörät, he alkoivat vapauttaa paimenia, vanhoja miehiä, sulhania morsiamenineen, joissa sukulaiset piiloutuivat, ja monia muita. Sarja matryoshka-nukkeja tehtiin erityisesti jokaiselle ikimuistoiselle tapahtumalle: Gogolin syntymän 100-vuotispäivänä julkaistiin matryoshka-nukkeja, joissa oli kirjoittajan teosten hahmoja; Isänmaallisen sodan 100-vuotisjuhlavuoteen mennessä 1812 vapautettiin sarja Ktryzovia ja Napoleonia kuvaavista matryoshka-nukkeista, joihin heidän pääkonttorinsa sijoitettiin. He myös halusivat tehdä pesänukkeja satujen teemoihin: "Pikku kypärän hevonen", "Nauri", "Tulilintu" ja muut.

Sergiev Posadista matryoshka lähti matkalle Venäjän yli - he alkoivat tehdä sitä myös muissa kaupungeissa. Nukun muotoa yritettiin muuttaa, mutta kartion tai muinaisen venäläisen kypärän muodossa olevat matryoshkat eivät löytäneet kysyntää, ja niiden tuotanto lopetettiin. Mutta säilyttäessään muodonsa, matryoshka menetti vähitellen todellisen sisällön - se lakkasi olemasta lelua. Jos Nauris-sadun matryoshkahahmot voisivat pelata tätä naurua, nykyaikaisia \u200b\u200bpesänukkeja ei ole tarkoitettu peleihin ollenkaan - ne ovat matkamuistoja.

Nykytaiteilijat, jotka maalaavat matryoshka-nukkeja, eivät rajoita mielikuvitustaan \u200b\u200bmihinkään. Perinteisten venäläisten kaunottareiden lisäksi kirkkaissa huivissa ja sundressissa löytyy sekä venäläisiä että ulkomaisia \u200b\u200bmatryoshka-poliitikkoja. Löydät Schumacher matryoshka, Del Piero, Zidane, Madonna matryoshka tai Elvis Presley ja monet muut. Oikeiden kasvojen lisäksi satuhahmot esiintyvät toisinaan pesässä olevissa nukkeissa, mutta nykyaikaisissa satuissa, ”Harry Potter” tai “Renkaiden herra”. Joissakin työpajoissa maalataan maksua vastaan \u200b\u200bsinulle ja perheenjäsenillesi pesänukke. Ja nuken erikoistuntajat voivat ostaa tekijän pesänukke tai matryoshka Armanilta tai Dolce ja Gabbanalta (kuva 9, 10).

Milloin ja missä matryoshka esiintyi, kuka keksi sen?

Miksi puista taitettavaa lelu nukkaa kutsutaan "matryoshka"?

Mitä tällainen ainutlaatuinen kansantaideteos symboloi?

Ensimmäinen venäläinen pesivänukke, jonka Vasily Zvezdochkin on veistänyt ja piirtänyt Sergei Malyutin, oli kahdeksalle: mustalla pertukhilla varustettua tyttöä seurasi poika, sitten taas tyttö ja niin edelleen. Kaikki luvut olivat erilaisia \u200b\u200btoisistaan, ja viimeinen, kahdeksas, kuvasi turvottua lasta.

Sotnikova kirjoittaa seuraavan ajan matryoshka-ilmestymisen tarkalta päivämäärältä: ”… joskus matryoshka-ilme on päivätty 1893-1896, koska nämä päivämäärät oli mahdollista vahvistaa Moskovan maakunnan zemstvo-neuvoston raporttien ja raporttien perusteella. Yhdessä näistä vuoden 1911 raporteista N.D. Bartram 1 kirjoittaa, että matryoshka syntyi noin 15 vuotta sitten, ja vuonna 1913 puhemiehistön raportissa käsityöläisneuvostolle hän sanoo, että ensimmäinen matryoshka luotiin 20 vuotta sitten. Toisin sanoen, luottaminen tällaisiin likimääräisiin viesteihin on melko ongelmallista, joten virheiden välttämiseksi kutsutaan yleensä 1800-luvun loppua, vaikka mainitaankin vuosi 1900, jolloin matryoshka voitti tunnustuksen Pariisin maailmannäyttelyssä ja sen tuotannon tilaukset ilmestyivät ulkomaille. "

”Turner Zvezdochkin väitti, että hän teki alun perin kaksi pesänukkea: kolme ja kuusi. Sergiev Posadin lelumuseossa on kahdeksanpaikkainen matryoshka, jota pidetään ensimmäisenä, sama pullea tyttö sarafanissa, esiliina ja kukallinen huivinpätkä, jolla on musta kukko kädessään. Häntä seuraa kolme sisarta, veli, vielä kaksi sisarta ja vauva. Usein todetaan, että nukkeja ei ollut kahdeksan, vaan seitsemän, ja he myös sanovat, että tytöt ja pojat vaihtoivat toisiaan. Näin ei ole museossa pidetyn pakkauksen tapauksessa.

Matryoshka-nimi

Täällä olemme kaikki matryoshka ja matryoshka ... Mutta tällä nukkella ei ollut edes nimeä. Ja kun kääntölaite teki sen ja taiteilija maalasi sen, nimi tuli itse - Matryona. He myös sanovat, että Abramtsevo-iltaisin teetä tarjosi palvelija, jolla oli tämä nimi. Katso ainakin tuhat nimeä - ja yksikään niistä ei vastaa tätä puinen nukke paremmin. "

Miksi alkuperäinen puinen lelunukke oli nimeltään "matryoshka"? Melkein yksimielisesti kaikki tutkijat viittaavat siihen, että tämä nimi on peräisin Venäjällä yleisestä naisnimestä Matryona: “Nimi Matryona tulee Latinalaisesta Matronasta, joka tarkoittaa” jalo nainen ”. Matrona on kirjoitettu kirkon tavalla pienennettyjen nimien joukossa: Motya, Motrya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Eli teoreettisesti matryoshkaa voitaisiin kutsua motkaksi (tai muskaksi). Se kuulostaa tietysti oudolta, vaikka mikä on pahempaa, esimerkiksi "marfushka"? Myös hyvä ja yleinen nimi on Martha. Tai Agafya, muuten, suosittua posliinimaalausta kutsutaan "agashka". Vaikka olemme yhtä mieltä siitä, että nimi "Matryoshka" on erittäin sopiva, nukke on todella tullut "jalo".

Siitä huolimatta, matryoshka on voittanut ennennäkemättömän tunnustuksen venäläisen kansantaiteen symbolina.


Uskotaan, että jos laitat muistiinpanon, jolla on halu matryoshkan sisälle, se varmasti toteutuu, ja sitä enemmän työtä laitetaan matryoshkaan, ts. mitä enemmän paikkoja siinä on ja mitä paremmin pesänukke maalataan, sitä nopeammin toive toteutuu. Matryoshka tarkoittaa lämpöä ja mukavuutta talossa ”.

Toisin sanoen, yksi on piilotettu toiseen, suljettu - ja totuuden löytämiseksi on tarpeen päästä pohjaan, avata yksi toisensa jälkeen kaikki "korkit". Ehkä tämä on sellaisen upean venäläisen lelun kuin matryoshka todellinen merkitys - muistutus jälkeläisillemme kansan historiallisesta muistista?

Todennäköisesti ajatus puisesta lelusta, joka koostuu useista toisiinsa sijoitetuista hahmoista, on kuitenkin venäläisten satujen inspiroima matryoshkan luoneelle mestarille. Esimerkiksi monet tietävät ja muistavat Koscheyn tarinan, jonka kanssa Ivan Tsarevich taistelee. Esimerkiksi Afanasjevilla on tarina prinssin etsinnästä "koshcheyn kuolemasta": “Tällaisen saavutuksen toteuttamiseksi tarvitaan ylimääräisiä ponnisteluja ja työtä, koska Koshchein kuolema on piilossa kaukana: merellä merellä, Buyanin saarella, vihreä tammi, tammen alla. rautainen rinta, jänis siinä rinnassa, ankka jänis, muna ankka; yksi täytyy vain murskata muna - ja Koschey kuolee heti. "

Ja ei ole sattumaa, että merkittävä venäläinen kirjailija Mihhail Prishvin kirjoitti kerran seuraavan: ”Luulin, että jokaisella meistä oli elämä kuin taitettavan pääsiäismunan ulkokuorella; näyttää siltä, \u200b\u200bettä tämä punainen muna on niin iso, ja tämä on vain kuori - avaat sen, ja siellä on sininen, pienempi ja jälleen kuori, sitten vihreä ja lopussa, jostain syystä, aina keltainen kive tulee esiin, mutta tämä ei aukea enää, ja tämä eniten, eniten meidän ".


Joten osoittautuu, että venäläinen pesivänukke ei ole niin yksinkertainen - tämä on olennainen osa elämäämme

Pesänukkejen valmistusperiaatteet eivät ole muuttuneet tämän lelun olemassaolon pitkien vuosien ajan.

Matryoshka-nukke on valmistettu hyvin kuivatusta kestävästä liedestä ja koivupuusta. Pienin, yksiosainen pesänukke, joka voi olla hyvin pieni - riisinjyvän kokoinen, tehdään aina ensin. Pesänukkien veistäminen on herkkä taide, jonka oppiminen vie vuosia; Jotkut taitavat kääntäjät oppivat jopa hiomaamaan matryoshka-nukkeja sokeasti!


Ennen matryoshkojen maalaamista ne pohjustetaan, maalauksen jälkeen lakkataan. 1800-luvulla guašia käytettiin näiden lelujen maalaamiseen. Nyt myös ainutlaatuisia kuvia pesänukkeista luodaan aniliinimaalien, tempera- ja vesivärien avulla.

Mutta guassi on edelleen pesänukkeja maalaavien taiteilijoiden suosikkimaali.

Ensinnäkin maalataan lelun kasvot ja maalauksellisella esiliinalla, ja vasta sitten - päiväkoti ja kynttilä.

Kahdenkymmenennen vuosisadan puolivälistä lähtien pesänukkeja ei ole vain maalattu, vaan myös koristeltu - helmiäislevyillä, olkilla ja myöhemmin strasseilla ja helmillä ...

Venäjällä on myös kokonaisia \u200b\u200bmuseoita, jotka on omistettu venäläisille nukkeille. Ensimmäinen Venäjällä - ja maailmassa! - Matryoshka-museo avattiin vuonna 2001 Moskovassa. Moskovan Matryoshka-museo sijaitsee Folk Crafts -säätiön tiloissa Leontievsky Lanessa; sen johtaja Larisa Solovyova - on omistanut yli vuoden matryoshka-nukkejen tutkimukseen. Hän on kirjoittanut kaksi kirjaa näistä hauskaista puunukkeista. Äskettäin, vuonna 2004, Nižni Novgorodin alueella avattiin venäläisten nukkejen museo - se on kerännyt yli 300 näyttelyä katonsa alla. Siellä on matryoshka-nukkeja ainutlaatuisesta Polkhmaidan-maalauksesta - aivan samoja Polkhov-Maidan-nukkeja, jotka tunnetaan kaikkialla maailmassa ja joita kyläläiset ovat tuoneet myyntiin Moskovaan vuosikymmenien ajan valtaisissa korissa, joissa he toisinaan laittavat jopa sata kiloa kallisarvoisia leluja! Tämän museon suurin matryoshka on metrin pituinen: se sisältää 40 nukkea. Ja pienin on vain riisinjyvän koko! Matryoshka-nukkeja ihaillaan paitsi Venäjällä: melko hiljattain, vuonna 2005, maalattujen nukkejen ryhmä saapui korkealaatuisten kulutustavaroiden kansainväliselle messuille "Ambiente-2005" Saksaan, Frankfurt am Main.


Matryoshka-kuva yhdistää mestarien taiteen ja suuren rakkauden venäläiseen kansankulttuuriin. Nyt Pietarin ja Moskovan kaduilta voit ostaa erilaisia \u200b\u200bmatkamuistoja jokaiseen makuun - nukkeja, jotka kuvaavat poliitikkoja, kuuluisia muusikoita, groteskeja hahmoja ...


Mutta kuitenkin joka kerta kun sanomme "matryoshka", kuvittelemme heti iloisen venäläisen tytön kirkkaassa kansanpukuissa.

Matryoshka on halutuin matkamuisto Venäjältä, joka tunnetaan ympäri maailmaa. Perinteinen nukke on tehty nuoren venäläisen naisen kuvaksi kansallispukuissa. Se sisältää useita lukuja, joiden lukumäärä voi vaihdella. Mutta klassisessa versiossa - heitä on aina seitsemän! Ja siinä on tietty merkitys. Mutta lisää siitä myöhemmin.

Lyhyt historia matryoshkasta

Milloin ja missä ensimmäinen lelu ilmestyi? Tarinoita on useita, ja mikä niistä on todennäköisin - emme tiedä 100%. Yhden version mukaan sen keksi taiteilija Milyutin, joka asui ja työskenteli 1800-luvun lopulla. Prototyyppi oli hahmo, jonka hän näki Fukurumasta - yhdestä viisaudesta vastaavista japanilaisista jumalista. Puutyöt käänsi kääntökone Zvezdochkin, ja maalari maalasi sen itse.

Toinen variantti kertoo, että olemme velkaa suositun venäläisen lelun syntymisen teollisuusyritykselle ja taiteen suojelijalle Savva Mamontoville. He sanovat, että joku toi vuonna 1890 Abramtsevon kartanoon epätavallisen hauskaa: hauska japanilaisen vanhan miehen nukke koostui seitsemästä samanlaisesta hahmosta, jotka oli suljettu yhdeksi. Joten hän pääsi työpajaan, missä myöhemmin syntyi matryoshka, johon olemme tottuneet.

Pullea kauneus ilmestyi suuren ja ystävällisen perheen kanssa: suurin nuori nainen piti kukon kädessä, yksi hänen sisareistaan \u200b\u200boli leipä kädessä, toinen sirppi. Isossa perheessä oli myös mukava poika-veli, joka oli kuvattu punaisessa paidassa. Ensimmäistä versiota säilytetään edelleen Lelumuseossa, joka sijaitsee Sergiev Posadissa.

Sanan merkitys

Itse nimi “matryoshka” on kasvanut historiassa. Joidenkin raporttien mukaan on tietoa, että kartanolla pidettiin iltoja. Näissä Abramtsevon teejuhlissa taiteilija näki punajuustoisen kauneuden Matryonan, joka työskenteli palvelijana Mamontovin talossa. Venäjällä tämä nimi oli tuolloin yksi suosituimmista. Se on tullut avain legendan mukaan.

Mutta nimen tutkijat kiinnittävät huomiota yhteyteen muinaisten intialaisten kuvien kanssa: hinduismissa "matto" on naisellinen periaate (käännettynä "äiti"). Tämä on symbolismi, joka voidaan jäljittää venäläisestä lelusta, joka on seitsemän hahmon perhe.

Matryoshkan pyhä merkitys Kuka hän on? Matkamuisto, lelu, koristelu? Asiantuntijoiden mukaan matryoshka on myös erinomainen koulutus- ja kehitystyöväline lapsille. Se auttaa lapsia oppimaan sellaisia \u200b\u200bkäsitteitä kuten väri, koko, tilavuus. Taitettuna yhdeksi, kaverit kehittävät käden ja silmän koordinaatiota. Pienet lapset osoittavat loogisen ajattelutaitonsa kokoamalla lukuja ja oppimalla laskea. Mutta tällä vaikealla lelulla on symbolinen merkitys.

Lelujen pyhä merkitys

Kuka hän on? Matkamuisto, lelu, koristelu? Asiantuntijoiden mukaan matryoshka on myös erinomainen koulutus- ja kehitystyöväline lapsille. Se auttaa lapsia oppimaan sellaisia \u200b\u200bkäsitteitä kuten väri, koko, tilavuus. Taitettuna yhdeksi, kaverit kehittävät käden ja silmän koordinaatiota. Pienet lapset osoittavat loogisen ajattelutaitonsa kokoamalla lukuja ja oppimalla laskea. Mutta tällä vaikealla lelulla on symbolinen merkitys.

Maalattu nukke symboloi 7 ihmisen ruumista. Vaikka "ruumiin" käsite ei tässä tapauksessa ole täysin tuttu. On oikein sanoa - nämä ovat ihmisen energiainformaatiojärjestelmän kuoret tai tasot.

✔ Pienin matryoshka tarkoittaa fyysistä vartaloa. Henkilö on kiinni häneen ja ajattelee virheellisesti, että tämä on ainoa asia, joka hänellä on. Tämä kuori toimii suojana haitallisilta ympäristötekijöiltä. Sen kypsyminen päättyy ensimmäiseksi elämänvuodeksi. Joten lapsi vakuutetaan todellisuuden maailmassa, joka aistit tuntevat sen. Tämä ensimmäinen punaisen värisen pesänukke on kytketty Lähdekrakkaan, jonka avulla voit saada voimaa maapallolta. Mutta sen värähtelyt ovat hyvin pieniä nousemaan korkeammalle.

✔ Sitten tulee energiakappale (eetterinen tai lämpö) ja tämä on oranssi matryoshka. Kehon kuori toistaa ensimmäisen fyysisen kehon muodot, mutta se näyttää kirkkaalta valoverkolta, jota pitkin energia liikkuu. Kaksoset sijaitsevat riittävän suurella etäisyydellä ja siirtävät ehdottomasti kaikkien ihmiskehossa tapahtuvien prosessien energian. Muodostunut kolmen vuoden iästä. Miksi oranssi? Tässä on yhteys Zodiac-chakraan, joka on täynnä tulen voimaa.

✔ Navierin ohut kolmas kuori on ihmisen astraalikeho, kytkettynä vatsakakraan. Edessämme on vielä suurempi keltainen hahmo. Tämän rungon värähtelytaajuus on jo paljon korkeampi, ja se on eräänlainen informaatiomalli. Tunteet ja tunteet ovat täällä. Muodostuminen tapahtuu 7-vuotiaana. Keltainen sävy antaa tunneherkkyyttä ja terveyttä.

✔ Seuraava matryoshka on vihreä. Puhumme henkisestä kuoresta, joka edustaa korkeimpia värähtelyvirtoja. Se symboloi ajatteluryhmää, jossa tapahtuu kaikki älylliset prosessit ja kyky rakentaa havaittu tieto. Mielenterveyden (Klubier) tärkein tehtävä on saapuvan tiedon tai muistin tallennus. Muodostuminen tapahtuu 14-vuotiaana. Vihreä väri tukee aktiivisesti ihmisen henkistä voimaa ja hänen intuitioonsa.

✔ Järjen seuraava runko - ja sininen hahmo. On kuori nimeltään rento. Hän kypsyy täysin 21-vuotiaana. Tämä "arkisto" sisältää kaiken ihmisen karman, tiedot syntymäajasta ja -paikasta, ihmisistä, jotka ovat olleet ja ympäröivät sinua koko elämäsi: perheenjäsenistä, ystävistä, opettajista jne. Tämän kehon avulla voit analysoida ja oppia "laittaa palapeliin" elämämme tapahtumia. Tänä aikana ihminen pystyy luomaan oman tilansa (hääseremonioiden ja aloitusten aika aviomieheksi ja vaimoksi). Sininen väri edistää henkisten varantojen täyttymistä, edistää viestintää ja ravitsee hermoja.

✔ Sininen nukke on buddhalaisen ruumiin (tietoisuus, silmäkrakka) symboli. Yhdistettynä rentouteen se tuottaa ihanteellisimman energian, nimeltään sielu. Henkilö saa tarvittavan kokemuksen, jota vaaditaan tulevaisuudessa. Sininen väri edustaa polkua maailmankaikkeuden lakien tuntemiseen ja antaa ennakoinnin lahjan.

✔ Nyt olemme saavuttaneet suurimman purppuraisen pesimäisen nuken - atmisen ruumiin, joka on kytketty kevytšakraan. Väri on vastuussa kaikkien energioiden jakautumisen harmoniasta. Ennen kaikkea tämän muodon toteutuminen tapahtuu, kun henkilö tulee isoäidin tai isoisän ikään. Korkeinta kuorta kutsutaan Hengeksi ja kaikki maailman uskonnot kutsuvat sitä Jumalaksi, vaikka ne edustavat sitä eri muodoissa ja kuvissa. Ja Jumala asuu jokaisessa meistä! Se on kyky oivaltaa itsensä ja ymmärtää kaikilla aikaisemmilla tasoilla - tämä on ihmisen elämän tarkoitus.

matryoshka pidetään perinteisenä venäläisenä matkamuistona, suosituimpana venäläisten ja ulkomaisten vieraiden keskuudessa, mutta kaikki eivät tiedä matryoshkan historiaa.

Matryoshka ilmestyi1890 vuosi. Sen prototyyppi oli buddhalaisen pyhimys Fukurumin leikattu hahmo, joka vietiin Honshun saarelta Moskovan lähellä sijaitsevaan Abramtsevon kartanoon. Hahmo kuvaa salpaa, jonka pää oli ojennettuna paljon ajatellusta, se osoittautui irrotettavaksi ja sisälle piilotettiin pienempi hahmo, joka myös koostui kahdesta puolikkaasta. Tällaisia \u200b\u200bpappuja oli yhteensä viisi.

Tämän lelun kuvassa kääntäjä Vasily Zvezdochkin veisteli figuureja, ja taiteilija Sergei Malyutin maalasi ne. Hän kuvasi figuureissa tyttö aurinkolasissa ja huivissa, jossa musta kukko oli hänen käsissään. Lelu koostui kahdeksasta hahmosta. Poika seurasi tyttöä, sitten tyttö uudelleen ja niin edelleen. Kaikki ne olivat jotenkin erilaisia \u200b\u200btoisistaan, ja viimeinen, kahdeksas, kuvasi vaipoihin käärittyä lasta. Tuolloin yleinen nimi oli nimi Matryona - ja näin näytti kaikkien rakastettu Matryoshka.

Venäjän ilmestyminen viime vuosisadan lopulla ei ollut sattumaa. Tuona aikana venäläinen taiteellinen älymystö aloitti vakavasti kansanteoksen keräämisen ja yritti myös luovasti ymmärtää kansallisia taiteellisia perinteitä. Zemstvo-instituutioiden lisäksi taiteen suojelijoiden kustannuksella järjestettiin yksityisiä taidepiirejä ja työpajoja, joissa ammattitaiteilijoiden ohjauksessa koulutettiin mestareita ja luotiin venäläiseen tyyliin tarkoitettuja taloustavaroita ja leluja. Kiinnostus matryoshkaan selittyy paitsi sen muodon omaperäisyydellä ja maalauksen koristeellisuudella, vaan luultavasti myös eräänlaisella kunnianosoituksella kaikelle venäläiselle, joka levisi 1900-luvun alussa S.P: n ”Venäjän vuodenaikojen” ansiosta. Diaghilev Pariisissa.

Leipzigin vuotuiset messut myötävaikuttivat myös pesänukkejen massiiviseen vientiin. FROM1909 vuotuisista venäläisistä pesimässä olevista nukkeista tuli myös pysyvä osallistuja Berliinin näyttelyyn ja vuosittaiseen käsityötarjontaan, joka pidettiin 1900-luvun alussa Lontoossa. Venäjän merenkulkuyhdistyksen järjestämän kiertonäyttelyn ansiosta Kreikan, Turkin ja Lähi-idän rannikkokaupunkien asukkaat tutustuivat Venäjän pesänukkeihin.

Pesänukkejen maalaus tuli entistä värikkäämmäksi ja monipuolisemmaksi. He kuvasivat tyttöjä aurinkohousuna, huivina, korina, kimppuna ja kukkakimppuina. Ilmestyi pesänukkeja, jotka kuvaavat paimenia huilulla ja parrakkaita vanhoja miehiä suurella tikulla, morsiamen viiksiä ja morsiamaa hääpukuissa. Taiteilijoiden fantasia ei rajoittunut mihinkään. Pesänukke on järjestetty vastaamaan päätarkoitustaan \u200b\u200b- esittämään yllätys. Joten sukulaiset sijoitettiin "Morsiamen ja sulhanen" pesivien nukkien sisään. Matryoshka-nukkeja voitiin päivättää tiettyihin perhepäivämääriin. Perheteeman lisäksi siellä oli matryoshka-nukkeja, jotka on suunniteltu tietylle eruditio- ja koulutustasolle.

1900-luvun alussa aiheeseen vaikutti suuresti Venäjän historian yleinen innostus, jota Moskovan provinssinen zemstvo rohkaisi. Siitä asti kun1900 mennessä1910 ilmestyi sarja matryoshka-nukkeja, jotka kuvaavat muinaisia \u200b\u200bvenäläisiä ritarit ja bojareja, jotka molemmat muutettiin joskus kypärämäiseksi. Isänmaallisen sodan satavuotisjuhlan kunniaksi vuonna 20061912 vuonna tehtiin "Kutuzov" ja "Napoleon" heidän pääkonttorinsa kanssa. Myös rakastettu kansan sankari Stepan Razin lähimpien kumppaneidensa ja persialaisen prinsessan kanssa ei jätetty huomiotta.

Venäjän klassikkojen kirjallisia teoksia käytettiin myös matryoshkojen maalaamiseen: "Tsaari Saltanin tarina", A.S. "Tarina kalastajasta ja kalasta". Pushkin, "Pikku kovakantinen hevonen", P.P. Ershov, tarina "kvartetti", kirjoittanut I.A. Krylova ja muut.

100 -vuosipäivä N.V. Gogol sisään1909 vuosi leimasi sarjan matryoshkas, joka kuvaa teostensa sankarit. Etnografiset kuvat luotiin usein ammattitaiteilijoiden luonnoksista ja heijastivat todistusvoimaisesti Baltian maiden, Kauko-Pohjanmaan ja muiden alueiden perinteisten vaatteiden ominaispiirteitä ja yksityiskohtia.

Nyt pesänukkeja ovat luoneet kansan käsityöläiset Venäjän eri alueilta. Ne eroavat kääntymismuodon suhteista maalauksessa, joka keskittyy naisten kansallisten vaatteiden piirteiden osoittamiseen, pukuun ominaisissa väreissä ja yksityiskohdissa.

Matryoshka-tarina alkoi, kun XIX-luvun yhdeksänkymmenenluvulla Moskovan lelupajassa Mamontovissa "Lasten koulutus", hänen vaimonsa toi Japanista hahmon hyväntuulisen kalju vanhan miehen salvia Fukurumin. Uskotaan, että tämä tietty lelu toimi prototyyppinä nykyaikaisille pesänukkeille.

Yleensä Japani on monien jumalien maa, ja kukin heistä on vastuussa jostakin: joko sadosta, tai auttaa vanhurskaita, tai on onnellisuuden ja taiteen pyhimys. Neljä muuta hänen kuuluisien opetuslapsiensa hahmoa laitettiin siihen vanhan viisumin jaettuun hahmoon.

Koko patsashahmojen jumalat olivat suosittuja sitten Japanissa. Fukuruma, kalju vanha mies, oli vastuussa onnellisuudesta, vauraudesta ja viisaudesta.
Jos yrität jäljittää pidemmälle, Japanin juuret kulkevat Kiinaan, Intiaan, missä myös irrotettavat ontot nuket olivat suosittuja. Veistetyt luupallot ovat olleet kauan olemassa Kiinassa.

Ensimmäisten pesänukkejen luojana pidetään Vasily Petrovich Zvezdochkin ja Sergey Vasilyevich Malyutin. Sitten Zvezdochkin työskenteli Mamontovin työpajassa "Lasten koulutus" ja veisteli puusta samanlaisia \u200b\u200bhahmoja, jotka oli upotettu toisiinsa, ja tulevaisuuden taiteen akateemikko Sergei Malyutin maalasi ne tytöille ja pojille. Ensimmäisessä pesässä olevassa nukkessa oli tyttö tavallisessa kaupungin pukeutumisessa: sundress, esiliina, kynttilä ja kukko. Lelu koostui kahdeksasta hahmosta. Tytön kuva vaihtui pojan kuvan kanssa, eroaa toisistaan. Jälkimmäinen kuvasi turvonnut vauva. Se maalattiin guašilla.
Tämä ensimmäinen matryoshka on nyt Lelumuseossa Sergiev Posadissa.

On monia versioita, miksi Matryona valitsi tämän lelun nimen - yleisin - että se oli silloin yleisin nimi. Se perustuu myös latinalaiseen sanaan "mater", joka tarkoittaa "äiti". Tämä nimi liitettiin valtavan perheen äidiin, jolla oli hyvä terveys ja vireä hahmo, ja se sopi täydellisesti uuteen venäläiseen puukukeen. He myös sanovat, että Mamontovin kartanossa pidetyillä Abramtsevo-iltoilla teetä palveli palvelija, jolla oli tämä nimi.

Itse asiassa matryoshka leluna ja ilmiönä ilmeni Venäjällä ei vahingossa. Tänä ajanjaksona, 19.-20. Lopulla, venäläinen taiteellinen älymystö ei vain ryhtynyt vakavasti keräämään kansantaiteen teoksia, vaan yritti myös luovasti ymmärtää kansallisten taiteellisten perinteiden rikkaita kokemuksia. Asiakkaiden taidetta käsittelevien työpajojen kustannuksella luotiin erilaisia \u200b\u200bpiirejä, erilaisia \u200b\u200bvenäläistyylisiä taloustavaroita ja leluja oli muodissa. Uskotaan, että 1930-luvun alun muodin ”kaikki venäläinen” malli ilmestyi suurelta osin S.P.: n ”Venäjän vuodenaikojen” vuoksi. Diaghilev Pariisissa.
Vuonna 1900 -x vuotta "Lasten koulutus" -paja suljettiin, mutta pesänukkejen tuotanto alkoi jatkaa Sergiev Posadissa, joka vuonna70 kilometriä Moskovasta pohjoiseen, koulutuspajassa.
Sergiev Posad on hyvin vanha keskus, joka on erikoistunut puulelujen tuotantoon. Sitä kutsutaan usein jopa "lelupääkaupungiksi". Trinity-Sergius-luostarissa oli jo 1500-luvulla erityisiä työpajoja, joissa munkit harjoittivat volyymillistä ja helpotusta puuveistämistä.
Todennäköisesti pesivänukkeiden massatuotanto Sergiev Posadissa alkoi Pariisin maailmannäyttelyn jälkeen1900 vuoden kuluttua uuden venäläisen lelun onnistuneesta debyytistä Euroopassa. Leipzigin vuotuiset messut ovat myös myötävaikuttaneet pesänukkejen suosioon, ja1909 vuosittainen käsityön Berliinin basaari, joka pidettiin 1900-luvun alkupuolella Lontoossa. Myöhemmin venäläinen merenkulkuyhdistys ry järjesti kiertävän näyttelyn ja esitteli venäläisiä pesänukkeja Kreikkaan, Turkkiin ja Lähi-itään.

SISÄÄN1911 vuotta Leipzig-messuilta todettiin jopa japanilainen väärentäminen, joka oli tarkka kopiosergievskaya matryoshka , joka eroaa hänestä vain kasvojen piirteiden ja lakan puuttuessa. SISÄÄN1904 sergiev Posadin työpaja sai virallisen tilauksen Pariisista suuren erän matryoshkojen valmistamiseksi. Kiinnostus matryoshkaan selittyy paitsi sen muodon omaperäisyydellä ja maalauksen koristeellisudella, myös todennäköisesti eräänlaisella kunnianosoituksella muotille. Matryoshka-nukkejen kysyntä kasvoi joka vuosi. Samana vuonna Venäjän käsityöliitto avasi pysyvän myymälänsä Pariisissa, jossa Nižni Novgorodin käsityöläisten tuotteita esiteltiin laajasti (valmistettu Semenovin kaupungissa ja Nižni Novgorodin maakunnan Semenovsky-alueella) - lusikat, huonekalut, astiat Khokhloma-väreillä, lelut. Tänä vuonna ulkomailta tehtiin ensimmäinen tilaus puisen matryoshka-nukken toimittamiseksi.

Nyt on monen tyyppisiä pesänukkeja, suosituimpia ovat Maidan (Polkhov Maidanista) ja Semenovskin pesänukkeja.

Ensimmäinen1990 -20-luvulla he alkavat maalata pesänukkeja paitsi perinteisissä piireissä, myös suurissa kaupungeissa - Moskovassa, Pietarissa ja yksittäisissä turistikeskuksissa. Useimmiten perustana otetaan Sergievin pesänukkeille ominainen muoto ja tyyli, joten nyt matryoshka-markkinoilla on moskovilaisten ja Petersburgerien tuotteita, jotka muistuttavat hyvin Sergiev Posadin pesänukkeja.
Huolimatta nykyisen tuotevalikoiman moninaisuudesta, on jo mahdollista tunnistaa tietty taipumus muodon ”matryoshka” muodostumiseen1990 -x vuotta ”. Hänelle on ominaista puvun laatiminen painokkaasti venäläiseen perinteeseen, huivit ja huivit perustuen kuuluisaan Pavlovskyyn.

Nykyään tarjottimista löytyy paitsi perinteisen tyyppisiä pesänukkeja myös erittäin suosittuja, ns. tekijänoikeuden pesivät nuket yksittäinen taiteilija, ammattilainen. Tällaisen lelun hinta riippuu sekä tekijän maineesta että työn laadusta. Nyt löydät pesänukkeja, jotka on valmistettu yhtenä kappaleena, jotkut saattavat jopa olla kopioita kuuluisista taiteilijoista, kuten Vasnetsov, Kustodiev, Bryullov, jne.

Pesinukketyypit:

Sergievskaya matryoshka - tämä on pullea tyttö huivissa ja sundressilla esiliina, maalaus on kirkas käyttämällä3-4 värit (punainen tai oranssi, keltainen, vihreä ja sininen). Kasvojen ja vaatteiden linjat on ääriviivat musta. Sen jälkeen kun Sergiev Posad on nimetty uudelleen Zagorskiksi, vuonna1930 vuonna, tämän tyyppistä maalausta alettiin kutsua Zagorskiksi.

Nyt on monen tyyppisiä pesänukkeja - Semenovskaya, Merinovskaya, Polkhovskaya, Vyatka. Suosituimmat ovat Maidanovskie(Polhov Maidanilta) ja Semjonov pesivät nuket .

Polhovsky Maidan - kuuluisin pesänukkejen valmistus- ja maalauskeskus , joka sijaitsee Nižni Novgorodin alueen lounaisosassa. Polkhov-Maidan-pesimäisen nukke on pääelementti monirunkoinen ruusunmarjakukka ("ruusu"), jonka vieressä oksissa voi olla puoliksi avattuja silmuja. Maalaus levitetään aiemmin levitetyllä musteella tehdyllä muodolla. Maalaus tehdään tärkkelyksellä tehdyllä pohjamaalilla, jonka jälkeen tuotteet peitetään läpinäkyvällä lakalla kaksi tai kolme kertaa.

varten semenovskaya pesivät nuket ominaista kirkkaat värit, pääosin keltainen ja punainen. Huivi on yleensä maalattu vaaleilla pisteillä. Semenovossa järjestettiin ensimmäinen matryoshka-arteli vuonna 20071929 vuonna se yhdisti Semyonovin ja lähikylien lelumestarit, vaikka itse kaupunki on kuuluisa lähinnä Khokhloma -maalauksesta ja lelujen valmistus oli Semenov-käsityöläisten sivukäsittely.

Vyatka matryoshka - pohjoisin kaikista Venäjän pesivistä nukkeista. Vyatka on jo kauan ollut tunnettu koivunkuoresta ja pahvista tehdyistä tuotteistaan \u200b\u200b- laatikoista, korista, tupista - joissa taitavien kudontatekniikoiden lisäksi käytettiin myös kohokuvioitua koristetta. Vyatkan maalattu puinen nukke sai erityisen omaperäisyyden vuonna60 -vuosina, jolloin pesänukkeja ei maalattu pelkästään aniliinimaaleilla, vaan myös upotettiin olkiin, siitä tuli eräänlainen innovaatio pesänukkejen suunnittelussa. Sisällyttämiseen käytettiin rukiosakeja, joita kasvatettiin erityisillä alueilla ja leikattiin huolellisesti sirpaleilla käsin.

Matryoshka - tuotantoteknologia

Ensin on valittava puu. Pääsääntöisesti nämä ovat lehvä, koivu, haapa, lehtikuusi. Puu on leikattava aikaisin keväällä tai talvella niin, että siinä on vähän mehua. Ja sen tulisi olla sileä, ilman solmuja. Tavaratila käsitellään ja varastoidaan niin, että puu puhalletaan. On tärkeää, että lokia ei kuivatta liikaa. Kuivausaika on noin kaksi tai kolme vuotta. Käsityöläiset sanovat, että puun pitäisi soida.

Ensimmäinen ilmestyvä on pienin matryoshka, joka ei avaudu. Sen takana on alaosa (alaosa) seuraavalle. Ensimmäiset pesivät nuket olivat kuusipaikkaisia \u200b\u200b- enintään kahdeksan paikkaisia, ja viime vuosina niitä on ilmestynyt35 paikallinen, jopa70 -Paikalliset pesivät nuket (Tokiossa demonstraationa oli seitsemänkymmenen semenovskajan pesänukke, jonka korkeus oli metri). Toisen pesänukkun yläosaa ei kuivatta, vaan asetetaan heti alaosaan. Koska yläosa on täysin kuivunut paikoillaan, matryoshka-osat tarttuvat tiukasti toisiinsa ja pitävät kiinni.
Kun matryoshka-runko on valmis, se nyljetään ja pohjustetaan. Ja sitten prosessi alkaa, joka antaa jokaiselle matryoshka-tuotteelle oman yksilöllisyytensä - maalauksen. Ensinnäkin piirustus pohjaan levitetään lyijykynällä. Joskus piirustus poltetaan pois ja sävytetään sitten akvarelleilla.

Sitten suun, silmien, poskien ääriviivat hahmotellaan. Ja vasta sitten he piirtävät vaatteita matryoshkaan. Yleensä maalauksessa he käyttävät guašia, vesiväriä tai akryyliä. Jokaisella paikkakunnalla on omat maalauskaanoninsa, värinsä ja muodonsa. Polhovsky Maidanin mestarit, kuten Merinovsky ja Semenovsky naapurit, maalaa matryoshka aniliinimaaleilla aiemmin pohjustetulle pinnalle. Väriaineet laimennetaan alkoholiliuoksella. Sergiev-pesänukkeiden maalaus tehdään ilman ennakkopiirroksia guašilla ja vain toisinaan vesiväreillä ja tempera-värillä, ja värin voimakkuus saavutetaan lakkaamalla.

Hyvä pesivänukke eroaa siinä, että kaikki sen luvut sopivat helposti toisiinsa; yhden matryoshkan kaksi osaa mahtuu tiukasti ja eivät roikku; piirustus on oikea ja selkeä; hyvin, ja tietysti hyvän matryoshkan on oltava kaunis. Ensimmäiset pesivät nuket peitettiin vahalla, ja ne alkoivat lakata, kun niistä tuli lasten lelu. Lakka suojasi maalia, ei antanut niille hajoa niin nopeasti, hakattiin pois, säilytti värin pidempään. Mielenkiintoisinta on, että ensimmäisissä pesimissä olevissa nukkeissa oli poltettu kasvojen ja pukujen ääriviivat. Ja vaikka maali kuoriutui pois, se, mikä tehtiin palamalla, pysyi pitkään.

Venäläinen pesivänukke on todellinen ihme maailmalle. Nykyinen, koska se oli ja on edelleen ihmisen käsien luoma. Maailman ihme - koska hämmästyttävällä tavalla Venäjän lelusymboli liikkuu ympäri maailmaa tunnistamatta etäisyyksiä, rajoja ja poliittisia hallintojärjestelmiä.

Matryoshka on puinen, kirkkaasti maalattu nukke, joka on puoliksi soikea ja muodoltaan ontto sisäpuolella, johon asetetaan muita pienempiä, samankokoisia nukkeja.
(Venäjän kielen sanakirja. S. I. Ozhegov)

Uskotaan, että venäläinen pesivänukke on veistetty Japanista tuodun mallin mukaan. Joidenkin raporttien mukaan pesänukkeja ilmestyi Venäjälle vasta Venäjän-Japanin sodan ja sotavankien palaamisen jälkeen Japanista Venäjälle.

Japani on monien jumalten maa. Jokainen heistä oli vastuussa jostakin: joko sadosta, tai auttoi vanhurskaita, tai oli taiteen onnellisuuden suojelija. Japanilaiset jumalat ovat monimuotoisia ja monipuolisia: iloisia, vihaisia, filosofisia ... Joogit uskoivat, että henkilöllä on useita ruumiita, joista jokainen holhoaa joku jumala. Koko joukko jumalahahmoja oli suosittu Japanissa. Ja 1800-luvun lopulla joku päätti sijoittaa useita hahmoja toisensa sisälle. Ensimmäinen tällainen hauska oli buddhalaisen salkun Fukuruman hahmo, hyväluonteinen kalju vanha mies, joka oli vastuussa onnellisuudesta, vauraudesta ja viisaudesta.

Osoittautuu, että kloonausmenetelmä oli tunnettu 1800-luvun lopulla. Arvioi itse. Japanilaisesta isästä Fukurumu tuli progenitori ... Äiti ei ollut siellä. Ja kloonaus tapahtui vuonna 1890 Mamontovin kartanolla Abramtsevossa lähellä Moskovaa. Kiinteistön omistaja toi hauskan jumalan Japanista. Lelu oli salassa: koko hänen perheensä oli piilossa vanhassa miehessä Fukurumu. Eräänä keskiviikkona, kun taiteellinen eliitti tuli kartanolle, emäntä näytti kaikille hauska hahmo.

Savva Mamontovin muotokuva

Sergei Malyutinin omakuva

Vasily Zvezdochkin.

Ensimmäinen venäläinen pesivänukke - tyttö kukilla

Irrotettava lelu kiinnosti taiteilija Sergei Malyutinia, ja hän päätti tehdä jotain vastaavaa. Tietysti hän ei toistanut japanilaista jumaluutta, hän teki luonnos pullea talonpoikaistytöstä kukkaisessa huivissa. Ja tehdäkseen hänet näyttämään inhimillisemmältä, piirsin mustan kukon hänen käsiinsä. Seuraava nuori nainen oli sirpinsa kanssa kädessään. Toinen leivän leipä. Entä sisaret ilman veliä - ja hän ilmestyi maalatussa paidassa. Koko perhe, ystävällinen ja ahkera.

Hän määräsi Sergiev Posad -harjoittelu- ja demonstraatiotyöpajojen parhaan sorvi-operaattorin V. Zvezdochkinin valmistamaan oman nevyvalinkansa.

Ensimmäinen matryoshka pidetään nyt Lelumuseossa Sergiev Posadissa. Maalattu guašilla, se ei näytä kovin juhlava.
Tässä me kaikki olemme matryoshka, mutta matryoshka ... Mutta tällä nukkella ei ollut edes nimeä. Ja kun kääntölaite teki sen ja taiteilija maalasi sen, nimi tuli itse - Matryona. He myös sanovat, että Abramtsevo-iltaisin teetä tarjosi palvelija, jolla oli tämä nimi. Katso ainakin tuhat nimeä, ja kukaan ei sovi tähän puinen nukke paremmin.

Uusi lelu tuli heti suosituksi. Samana vuonna kun tämä nukke syntyi, venäläinen konsuli kertoi, että Saksassa Nürnbergin yritys "Albert Gerch" ja kääntäjä Johann Wilde alkoivat takoa venäläistä pesivää nukkaa. Samat uutiset tulivat Ranskasta. Mutta kuten aika on osoittanut, nämä lelut eivät juurtuneet sinne.

Matryoshkan maailmanlaajuinen voitto tapahtui näyttelyssä Pariisissa vuonna 1900. Vuonna 1911 lelu tilauksia saatiin 14 maailman maasta.

Nainen kimppu (matryoshka 10-paikkainen),

Matryoshka ilmestyi Sergiev Posadissa 1900-luvun alussa. Perinnöllinen maalausmestari S. A. Ryabyshkin muisteli, kuinka hänen isänsä toi matryoshkan Moskovasta vuonna 1902 ja kaikki naapurit menivät katsomaan sitä, he olivat yllättyneitä ja ihaillut ylimääräistä nukkea. On huomattava, että matryoshka oli noina päivinä erittäin kallista, ND Bartramin mukaan lelun hinta nousi 10 ruplaan kappaleelta, jolloin se oli paljon rahaa. Myöhemmin monet kuvamaalarit aloittivat matryoshkojen maalaamisen, muun muassa A.I.Sorokin, D.N. Pichugin, A.I. Tokarev, sekä R.S. Busyginin, veljien V.S. ja P.S. Ivanov ja muut. Vanhat pesivät nuket erottuivat jaloiltaan ja värilämpöiltään, ja he käyttivät ikonimaalauksen maalauksellisia vaikutuksia: "pisto" maalaus, "ääriviivat", kasvojen huolellinen piirustus. Maalausaihioita toimitettiin posadille Podolskin piirin Babenokista, missä ensin perustettiin kaupallinen pesinukke. Podolskin käsityöläisillä ei ollut tasa-arvoista sorvaustaitoja.

boyars
(12-paikkainen matryoshka),

Nainen taitetut kädet
(10-paikkainen matryoshka),
Sergiev Posad, XX luvun alkupuolella

Vuonna 1891 avattiin zemstvo-aloitteesta Sergiev Posadissa demonstraatiolelupaja, jota johti Vladimir Ivanovich Borutsky. Sen pohjalta vuonna 1913 järjestettiin leluvalmistajien käsityötaiteellinen teollinen arteli, jota vallankumouksen jälkeen alettiin kutsua Puna-armeijan nimeksi ja sitten 1928 vuonna se muutettiin lelu tehtaiksi (nyt lelu tehdas # 1). Siellä he alkoivat tehdä pesänukkeja Moskovan "Lastenkasvatus" -pajan sulkemisen jälkeen. Vuonna 1905 V. I. Borutsky kutsui kääntäjän V. P. Zvezdochkinin Sergiev-työpajaan, joka opetti satoja opiskelijoita. 30-luvulla Podolskin kääntäjät Romakhins, Kuznetsovs, Berezins, Belousovs, Nefedovs, Novizentsevs saapuivat Zagorskiin (näin Sergiev Posad nimettiin uudelleen vuonna 1930). Käsityöläiset S.F.Nefedov, D.I.Novizentsev, V.N.Kozhevnikov ovat edelleen parhaita pesänukkejen valmistajia.

Tilintarkastaja
(N. V. Gogolin 100-vuotisjuhlaan)

Taras Bulba
(N. V. Gogolin 100-vuotisjuhlaan)
taiteilija N. Bartram, Sergiev Posad, XX luvun alku

Stepan Razin,
mestari Busygin,
Moskovan provinssin työpaja. zemstvo, Sergiev Posad, XX vuosisadan alkupuolella

Matryoshka oli erittäin kysytty paitsi Venäjällä, myös ulkomailla. Pariisin maailmannäyttelyn (1900) jälkeen zemstvo-työpaja sai tilauksia siitä, lelu ilmestyi joka vuosi Leipzigin messuilla, se jopa meni niin pitkälle, että ulkomaalaiset alkoivat väärentää matryoshaa, kuten venäläinen konsuli ilmoitti Saksan Pietarille vuonna 1908 ( Nürnbergin yritys "Albert Lerch" harjoitti tätä).

Vähitellen Sergiev Posadin pesänukkevalikoima laajeni. Sen lisäksi, että pesässä oli nukkeja, jotka kuvaavat tyttöjä sarafaneissa ja huiveissa, joissa oli koria, solmuja, sirppejä, kukkakimppuja, aihiot alkoivat tehdä tytöistä lampaannahkatakissa, jolla oli huivi päässä ja huopakengät käsissä, paimenen huilulla, vanhan miehen, jolla oli paksu parta ja iso sauva, vanhan uskovan mustapuruinen. rukous, sulhanen ja morsiamen kynttilät käsissä, sukulaiset laitettiin sisälle.

Kutuzov pääkonttorillaan
(8-paikkainen matryoshka)
isänmaallisen sodan 100-vuotisjuhlaan 1812, mestari I. Prokhorov,
Sergiev Posad, XX luvun alkupuolella

Napoleon
(8-paikkainen matryoshka)
isänmaallisen sodan 100-vuotisjuhlaan 1812,

Suuri sarja boyareja julkaistiin. Vuonna 1909, Nikolai Gogolin syntymän 100-vuotisjuhlavuosina, matryoshkasista tehtiin Taras Bulba, Gorodnichy, johon Anna Andreevna, Khlestakov, tuomari, postmestari ja muut komedian "Pääsihteeri" hahmot sijoitettiin. Vuonna 1912, ranskalaisten kanssa tapahtuneen isänmaallisen sodan 100. vuosipäivää varten, vapautettiin Kutuzovia ja Napoleonia kuvaavat kahdeksanpaikkaiset pesänukkeja, joiden sisälle asetettiin päämajan jäsenet. Mestarit tekivät pesänukkeja satujen ja tarinoiden teemoilla: "Nauri", "kvartetti", "kultakala", "pikku kypärähevonen", "Ivan Tsarevitš", "tulilintu". He yrittivät myös muuttaa pesänukkeiden muotoa, he alkoivat tuottaa figuureja muinaisen venäläisen kypärän muodossa sekä kartiomaisia, mutta nämä lelut eivät löytäneet kysyntää, niiden tuotanto lopetettiin. Tähän asti on tuotettu perinteisen muotoisia pesänukkeja. On huomattava, että kaikkia puisia hahmoja ei kutsuta pesänukuiksi, vaan vain niitä, jotka on upotettu toisiinsa.

Itämeren kansat
(pesänukkeja 8 ja 12 henkilölle),
mestari D. Pichugin, Sergiev Posad, XX luvun alkupuolella

Rumpuli Jousimies,
Sergiev Posad, XX luvun alkupuolella

Vuonna 1911 Sergievskaya Zemstvo -koulutus- ja demonstraatiotyöpaja tuotti kaksikymmentäyksi tyyppiä 2-24-paikkaisia \u200b\u200bmatryoshkasia. Suosituimmat olivat 3-, 8- ja 12-paikkaiset. Vuonna 1913 Babenin kääntäjä N. Bulychev vei 48-paikkaisen pesänukkun Pietarin leikkinäyttelyyn.

Viime vuosisadan kahdenkymmenenluvulla Nizhny Novgorodin maakunnassa (nykyisin Gorkin alue) perustettiin pesänukkejen tuotanto Semenovin kaupungissa, Merinovon kylässä, Polhov-Maidanin kylässä. Mestari A. F. Maiorov (1885-1937) toi pesänukke Sergiev Posadista, he pitivät leluista, he alkoivat valmistaa omia pesänukkeja: maalasivat ne tärkkelyspinnalle, piirros kynällä väritettiin aniliinimaaleilla.

Perhe
(10-paikkainen matryoshka),
Moskovan provinssin työpaja. zemstvos,
Sergiev Posad, XX luvun alkupuolella

Semjonovskajan pesänukke on hoikka ja pitkänomainen, aurinkokengän ja esiliinan sijaan nukke kuvaa kukkia. Zagorskaya (Sergievskaya - vuonna 1991 Zagorsk palautettiin vanhaan nimensä - Sergiev Posad) matryoshka maalattiin guašilla, joskus lakattu.

Vuonna 1918 Moskovaan perustettiin Lelumuseo, jossa avattiin työpaja, jossa valmistettiin leluja. Vuonna 1931 Lelumuseo muutti Zagorskiin.

Sankari ja tyttö
(6-paikkaiset matryoshka-nuket)
vanhan venäläisen kypärän muodossa,
mestari I. Prokhorov, Sergiev Posad, XX luvun alku

Nauris
(8-paikkainen matryoshka)
perustuu samannimiseen satuun,
mestari Sharpanov, Sergiev Posad, XX vuosisadan alkupuolella

Vuonna 1932 Zagorskissa avattiin maailman ensimmäinen tieteellinen ja kokeellinen leluinstituutti, lukuisten erilaisten lelujen näytteiden joukosta 42-paikkainen matryoshka veistettiin Neuvostoliiton vallan vuodeksi 42. Leluinstituutin avustuksella pesänukkejen tuotanto levitettiin monille Neuvostoliiton alueille. Jokaisella alueella matryoshkalla oli oma ulkonäkönsä, joten Kirov-matryoshka päästi pois olkilla, Ufan (Agidel-yritys) matryoshka säilytti baškirien kansallisen maun.

Joutsenprinsessa
(kartiomainen matryoshka
piirroksin A.S.Pushkinin "Tsar Saltan" -elokuvan satuun),
Sergiev Posad, XX luvun alkupuolella

Pikku kypäräinen hevonen
(12-paikkainen matryoshka perustuu samannimiseen satuun, jonka on kirjoittanut P. P. Ershov),
Sergiev Posad, XX luvun alkupuolella

Venäjän perinteinen matkamuisto, maamme symboli, matryoshka on hyvin nuori lelu: se ilmestyi vain vähän yli sata vuotta sitten, 1800-luvun 90-luvulla. Kuitenkin jo vuonna 1900 Pariisin maailmannäyttelyssä matryoshka-nukke sai kultamitalin esimerkkinä "kansallisesta taiteesta".

Tutkijoiden keskuudessa ei edelleenkään ole yksimielisyyttä matryoshkan täsmällisestä iästä ja alkuperästä. Levinneimmän version mukaan ensimmäinen venäläinen matryoshka syntyi Moskovan lastenkoulutuksen työpajakaupassa, joka kuului kustantajan ja painattajan Anatoli Ivanovitš Mamontovin perheelle, kuuluisan teollisuusyrityksen ja taiteen suojelijan Savva Mamontovin veli. Legendan mukaan Anatoli Ivanovitzin vaimo toi Japanista Honshun saarelta japanilaisen jumalan Fukurokojun chisetyn hahmon. Venäjällä hänet tunnetaan nimellä Fukuruma, mutta Japanissa tällaista sanaa ei ole ollenkaan, ja tämä nimi johtuu todennäköisimmin siitä, että joku kerralla ei kuullut hyvin tai ei muista venäjän korvan vierekkäistä nimeä. Lelulla oli salaisuus: se oli jaettu kahteen osaan, ja sisäpuolella se oli sama hahmo, mutta pienempi, muodostui myös kahdesta puolikkaasta ... Tämä lelu lankesi kuuluisan venäläisen modernin taiteilijan Sergei Malyutinin käsiin ja sai hänet mielenkiintoisen idean eteen. Hän pyysi kääntäjää, perinnöllistä leluvalmistajaa Vasily Petrovich Zvezdochkinia veistämään tyhjän muodon puusta ja maalasi sen sitten omalla kädellä. Se oli pullea pullea tyttö yksinkertaisessa venäläisessä sundressissa kukilla käsissään. Siitä ilmestyi peräkkäin muita talonpoika tyttöjä: sadonkorjuu, kori, kannu, tyttö nuoremman sisaren kanssa, nuorempi veli, kaikki - pieni, vähän vähemmän. Viimeisessä, kahdeksannessa, oli kuvattu turvotettu vauva. Matryoshka-nimen uskotaan saaneen spontaanisti - kuten joku työpajassa kutsui sitä tuotantoprosessin aikana (nimi "Matryona" on muokattu sana "matrona", joka tarkoittaa perheen äiti, äiti, kunniallinen nainen). Joten tyttö nimettiin Matryona, tai rakastavasti, hellästi - Matryoshka. Värikkään lelun kuva on syvästi symbolinen: alusta alkaen siitä tuli äitiyden ja hedelmällisyyden ruumiillistuma.

Tässä legendassa on kuitenkin paljon tyhjiä kohtia. Ensinnäkin matryoshka-luonnos ei ole säilynyt taiteilija Malyutinin perinnössä. Ei ole todisteita siitä, että Malyutin olisi koskaan laatinut tämän luonnoksen. Lisäksi kääntäjä V. Zvezdochkin väitti, että juuri hän keksi uuden lelun, kun hän näki sopivan kiinnikkeen jossain lehdessä. Hänen malliinsa hän veisteli hahmoa, joka oli "naurettava ulkonäkö, näytti nunnalta" ja oli "kuuro" (ei avautunut), ja antoi aihion maalata taiteilijaryhmä.

Ehkä mestari vuosia sitten unohti kuka tarkalleen maalasi ensimmäisen pesimäisen nukken. Se olisi voinut olla S. Malyutin - tuolloin hän teki yhteistyötä A. I. Mamontovin kustantamon kanssa kuvaten lastenkirjoja. Kuka keksi matryoshka ");"\u003e *

Olipa se miten tahansa, ei ole epäilystäkään siitä, että ensimmäinen venäläinen pesimättömä nukke julkaistiin 1800-luvun lopulla (on epätodennäköistä, että tarkka vuosi on mahdollista vahvistaa). Abramtsevossa, Mamontovin artelissa, järjestettiin pesivänukkeiden massatuotanto. Ensimmäinen matryoshka - tyttö, joka on tavallisessa mekossa, maalattu guasilla, näyttää erittäin vaatimattomalta. Ajan myötä lelujen maalaaminen tuli monimutkaisemmaksi - matryoshka-nukkeja ilmestyi monimutkaisilla kukkakoristeilla, maalauksellisia aiheita satuista ja eeposistä. Niiden määrä sarjassa on myös kasvanut. 1900-luvun alussa tehtiin jo 24-paikkaisia \u200b\u200bpesänukkeja. Ja vuonna 1913 kääntäjä Nikolai Bulychev halusi luoda 48-paikkaisen nukken. 1900-luvulla lastenkasvatustyöpaja suljettiin, mutta pesänukkejen valmistus alkoi jatkaa Sergiev Posadissa, 70 kilometriä Moskovasta pohjoiseen, koulutusmonstraation työpajassa.

Matryoshka-oletetut prototyypit - Fukurokuju -hahmo kuvaa yhtä onnen seitsemästä onnenjumalasta, tieteellisen uran, viisauden ja intuition jumalaa. Aivan Fukurokujun kuva todistaa suuresta älykkyydestä, anteliaisuudesta ja viisaudesta: hänen päällään on epätavallisen pitkänomainen otsa, groteskeja kasvoominaisuuksia, otsassa syvät poikittaiset ryppyjä, käsissään hänellä on yleensä henkilöstö, jolla on vieritys.

Japanin muinaiset viisaat uskoivat, että ihmisellä on seitsemän ruumista, joista jokaisessa on yksi jumala holhota: fyysinen, eteerinen, astraali, henkinen, henkinen, kosminen ja nirvana. Siksi tuntematon japanilainen mestari päätti sijoittaa useita ihmiskehoja symboloivia hahmoja, yksi toisensa sisälle, ja ensimmäinen Fukuruma oli seitsemänpaikkainen, eli koostui seitsemästä hahmosta, jotka olivat sisäkkäin.

Jotkut tutkijat yhdistävät venäläisen matryoshka-alkuperän toiseen nukkeen, myös japanilaiseen - Pyhän Daruman figuriiniin.

Tämä lelu ilmentää Daruman nimisen munkin kuvaa. Daruma on nimen Bodhidharma japanilainen versio. Se oli Intian salvia, joka tuli Kiinaan ja perusti Shaolin-luostarin. Japanilaisen legendan mukaan Daruma meditoi väsymättä yhdeksän vuotta katsomalla seinää. Samanaikaisesti Darumalle kohdistettiin jatkuvasti erilaisia \u200b\u200bhoukutuksia, ja jonain päivänä hän huomasi yhtäkkiä, että meditaation sijasta hän unelma. Sitten hän katkaisi silmäluomien silmistä veitsellä ja heitti ne maahan. Nyt, silmiensä ollessa jatkuvasti auki, Bodhidharma pystyi pysymään hereillä, ja hylätyistä silmäluomistaan \u200b\u200bilmestyi upea kasvi, joka ajaa unen pois - näin oikea tee kasvoi. Ja myöhemmin pitkästä istunnosta Daruman käsivarret ja jalat vietiin pois.

Siksi Darumaa kuvaava puinen nukke on kuvattu jalkattomana ja käsivartettomana. Hänellä on suuret pyöreät silmät, mutta ei oppilaita. Tämä johtuu mielenkiintoisesta rituaalista, joka on olemassa tähän päivään asti.

Darumasta maalattu hahmo ilman oppilaita ostetaan temppelistä ja tuodaan kotiin. He tekevät toiveen hänestä maalaamalla itsenäisesti yhden silmän lelulle. Tämä seremonia on symbolinen: avaa silmän, henkilö pyytää Darumaa täyttämään unelmansa. Daruma seisoo talossa ympäri vuoden kunniallisimmassa paikassa, esimerkiksi buddhalaisen alttarin vieressä. Jos vuoden sisällä toive toteutuu, kiitollisuusmerkkinä "avautuvat", eli maalataan Daruman toinen silmä. Jos Darumalla ei ollut kunniaa täyttää omistajan toiveita, nukke vietetään uudenvuodenaattona takaisin temppeliin, josta se ostettiin. Nuotioita tehdään lähellä temppeleitä, joissa Darum poltetaan, mikä ei taannut halun toteutumista. Ja Darumin sijasta, joka ei voinut toteuttaa toiveitaan, he ostavat uusia.

Samanlainen uskomus esiintyy pesivänukkien kohdalla: Uskotaan, että jos laitat muistiinpanon toivomuksella pesäpelin sisälle, se varmasti toteutuu, ja mitä enemmän työtä pesänukkeeseen tehdään, sitä nopeammin toive toteutuu.

Darumalla tehdyn nukkeen alkuperää koskevassa hypoteesissa ei oteta huomioon sitä tosiseikkaa, että nukke ei ole lainkaan kokoontaitettava. Itse asiassa daruma-lelu on ... kuivausrumpu. Daruman papier-mâché-pohja pitää painoa, yleensä savea, estääkseen sitä putoamasta. On jopa sellainen runo: "Katso! Daruma on kuin vanka, nouse ylös! Pane se alas, ja Daruma hyppää ylös kuten Vanka, hän ei halua makuulle!" Siten Daruma ei todennäköisesti ole esivanhempi, vaan vain kaukainen sukulainen sekä matryoshka- että tumblerille.

Muuten irrotettavat hahmot olivat suosittuja jo ennen matryoshka-nukkejen ilmestymistä sekä Japanissa että Venäjällä. Joten Venäjällä "pääsiäismunat" olivat liikkeessä - maalatut puiset pääsiäismunat. Joskus ne tehtiin ontto sisällä, ja vähemmän sijoitettiin enemmän. Tätä ajatusta kehitetään myös kansanperinteessä: muistatko? - "neula munassa, muna ankassa, ankka jänis ..."