Nykytanssin luomisen historia. Juhlasalin tanssin syntymisen ja kehityksen historia Tarina tanssista

Joten mistä tanssi tuli, kuinka ihmisellä kehittyi halu liikkua tiettyyn rytmiin? Konstantin Petrovich Tšernikovin erittäin mielenkiintoinen artikkeli tanssista ja itse asiassa sen alkuperästä kertoo siitä täydellisesti.

Tanssi on puhtaasti julkinen, sosiaalinen ilmiö, koko kerros, joka heijastaa menetelmiensä ja tekniikoidensa kautta ihmisyhteiskunnan historiallista, sosiaalista ja kulttuurista kehitystä. Tämä kerros on erittäin mielenkiintoinen eikä mielestäni tarpeeksi syvä, "modernin tieteen" kyntämä. Historioitsijat keskittyivät enemmän yhteiskunnan taloudelliseen ja sosiaalipoliittiseen kehitykseen, taidekriitikot kiinnittävät paljon enemmän huomiota arkkitehtuuriin tai maalaukseen, ja jopa nykyaikaisissa teatteri- ja erityisesti pop-vaiheissa tanssi on kaukana ensimmäisestä roolista verrattuna lauluun tai samaan puhuttuun genreen. Miksi tällainen epäsuosio? Loppujen lopuksi koreografinen taide on ehkä maailman vanhin, se on säilynyt vuosituhansia, ja se on syntynyt ihmisen ympäristöstä aikana, jolloin sivistynyttä yhteiskuntaa taloudella ja politiikalla ei ollut olemassa. Miksi tanssi, joka ihmiskunnan historian alkaessa, yhdessä kultin ja taikuuden kanssa, oli tärkein kaikentyyppisestä ihmisten henkisestä ja sosiokulttuurisesta toiminnasta, on nyt vetäytynyt taustalle? Milloin ja miksi näin tapahtui? Yritämme ymmärtää kaikki nämä erilaiset kysymykset.

On selvää, että tanssi ei ole sellainen asia, jota ihminen ei voi elää ilman esimerkiksi ruokaa tai vettä. Ihminen lajina on kulkenut pitkän ja erittäin vaikean evoluutiopolun, jolla hänen päätehtävänsä oli selviytyminen.

Joten jos muinainen mies vietti osan kallisarvoisesta ajastaan \u200b\u200bruoan hankkimiseen tai elämän järjestämiseen, mutta näiden hyvin rytmisten kehonliikkeiden harjoittamiseen, niin tämä oli hänelle todella tärkeää. Mikä voi olla niin tärkeää kaukaisille esi-isillemme? Monet ovat taipuvaisia \u200b\u200buskomaan, että nämä ovat rituaaleja. Kyllä, sillä on järkeä. Jumalat ja demonit, vitsit ovat huonoja. Heitä on jatkuvasti lukittava, tyydytettävä, uhrattu, mutta on tunnustettava, että kunnioitusta ja uhrausta varten ei ole ollenkaan välttämätöntä hypätä, hypätä, kiertää ja vääntää tietyssä tahdissa ja rytmissä. Voit tehdä kaiken paljon tehokkaammin ja pienemmällä vaivalla, jota tarvitaan silti metsästyksessä tai sodassa naapureiden kanssa. Todennäköisesti syy tanssin esiintymiseen on jonkin verran syvempi kuin yleisesti uskotaan.

Jos uskot nykyajan lukuisiin selittäviin sanakirjoihin ja tietosanakirjoihin, voit yleensä määritellä tanssin taidemuodoksi, joka heijastaa elämän ulkoisia ilmenemismuotoja kuvaannollisessa ja taiteellisessa muodossa ihmiskehon liikkeiden, ilmeiden ja pantomiimin kautta. Tanssi. Eikö hän ole se, mitä näemme? Kyllä, on, mutta ei aivan. Kaikkea ei voida selittää vain yksinkertaisella ihmisen reaktiolla ympäröivään maailmaan. Mikä on elävän luonnon ulkopinta, ellei sisäisen jatkuvasti muuttuva ilmentymä? Tanssi on toimintapohjainen. Mutta ulkoista toimintaa ei voi olla ilman sisäistä toimintaa. Kaikki ulkoiset toimet, jotka ilmaistaan \u200b\u200bliikkeinä, eleinä, asennoissa, tanssivaiheissa, syntyvät ja muodostuvat sisällä - ajatuksissa, aisteissa, tunteissa, kokemuksissa. Joten olemme tulleet lähteelle, kuten minusta näyttää. Tanssin ja uskonnollisen kultin syntymisen ensisijainen syy oli psyyke, ihmisen sisäinen, hengellinen maailma.

Psyyke aloitti tanssin ilmaantumisen sosiaalisena ilmiönä. Tietysti aluksi se oli tiiviisti sidoksissa kulttiin ja taikuuteen, niitä oli mahdotonta erottaa toisistaan. Näiden ilmiöiden jakautuminen ja kapeampi erikoistuminen tapahtui paljon myöhemmin. Ja kultti otti vähitellen ylivallan.

Kultin ensisijaisuus selittyy sillä, että taikurit ja papit olivat älykkäitä ihmisiä ja luovia omalla tavallaan, joten heidän ei tarvinnut paljon työtä ymmärtääkseen kuinka "huijata" ja painostaa sukulaisiaan, ja tärkein motivaattori tässä asiassa on pelko tuntemattomasta voimasta.

Näissä olosuhteissa tanssi haalistui taustalle ja alkoi vain "palvella" rituaaleja, koristella niitä ja lisätä psykologisten ja energia-emotionaalisten vaikutusten vaikutusta kultt rituaalien ja seremonioiden osallistujiin. Puhumme enemmän tanssin vaikutuksesta ihmiskehoon, mutta nyt palataan kysymykseen sen alkuperän syistä.

Milloin tanssi alkoi? Loogisesti on todennäköisin, että kronologisessa mielessä tanssitraditioiden alkamisaika on Madeleinen aika (15 - 10 tuhatta vuotta sitten).

Tänä aikana primitiivinen taide ja ennen kaikkea luolamaalaus saavuttivat korkeimman kehitystason. On loogista olettaa, että juuri tänä aikana, jolloin yhä monimutkaisempi ihmisen psyyke ja viestintä aloitti kuvataiteen tarpeen, voi syntyä tarve muille taiteen muodoille - mukaan lukien tanssin todisteet tästä ovat kalliomaalaukset Ranskan ja Espanjan luolissa, joissa 1794 piirustuksesta - 512 kuvaa ihmisiä erilaisissa asennoissa ja liikkumishetkissä, jotka toistuvat säännöllisesti, lisäksi noin 100 piirustusta on omistettu jonkinlaisille humanoidisille olennoille. Ottaen huomioon, että luolamaalaus on hyvin realistista, jopa valokuvamaista, taiteilija ei voinut vielä ajatella abstraktisti, hän ei keksinyt mitään ja maalasi näkemänsä omin silmin, niin voit kysyä - mitä hän näki? Jos hylkäämme muukalaisten tai mutanttien version, niin todennäköisesti nämä ovat ihmisiä, jotka on pukeutunut eläimiin tai jonkinlaisiin henkiin, joita he jäljittelevät.

Muinainen ihminen maalasi eläinten ja hengen jäljitelmiä. Mutta jos ihmiset tekivät sen silloin, mitä se on, ellei tanssi? Samalla syntyy musiikki ja soittimet. Kaikenlaiset taiteet liittyivät hyvin läheisesti toisiinsa, joten musiikki liittyi myös tanssiin. Ensimmäiseen kysymykseen annetaan vastaus. Tanssi ei jätä niin tarkkaa "monumenttia" kuin maalaus tai arkkitehtuuri, mutta tanssin syntymä tuskin olisi voinut tapahtua aikaisemmin. Yhteiskunta ei ollut valmis. Seuraava kysymys on: miten tanssikulttuurin syntyminen syntyi?

Olemme jo sanoneet, että tanssitaide sai alkunsa yhä monimutkaisemman ihmisen psyyken syvyydestä ja siitä tuli ulkoinen osoitus ihmisen tarpeesta tietyntyyppiselle kehon liikkeelle. Tapaamme kanssasi jatkuvasti tällaisia \u200b\u200btarpeita. Vaiston ja luonnollisten refleksien lisäksi henkilöllä on biomekaaninen muisti. Henkilö ei voi elää ilman lihasten liikkeitä! Jos jokin elin on syystä tai toisesta syystä passiivinen tietyn ajan, se väistämättä surkastuu. Tarvitsemme liikkumista elääksemme! Kaikki tässä maailmassa on jatkuvassa liikkeessä, kaikki värisee ja muuttuu. Ihminen on tämän maailman lapsi eikä voi olla olemassa erillään sen objektiivisista laeista. "Mikään ei kestä ikuisesti", "kaikki virtaa, kaikki muuttuu", sanoo kansan viisaus. Siksi henkilö pakotettiin tarvittavien tuotantoliikkeiden lisäksi kuuntelemaan luonnon ääntä, tekemään lisäliikkeitä elinvoimansa ylläpitämiseksi. Näyttää siltä, \u200b\u200bmiksi hän tarvitsisi tätä, koska primitiivinen elämä oli fyysisesti vaikeaa ja täynnä vaaroja, henkilö sai jo paljon liikuntaa eikä selvästi kärsinyt fyysisestä passiivisuudesta. Mutta ei!

Olemme olentoja, joilla on monimutkainen ja hyvin organisoitu psyyke, tunteillamme ja ajatuksillamme on vaikutusta energiakenttiin, ja siksi psyykkinen, henkinen varaus on meille vielä tärkeämpi kuin fyysinen, koska psyyke ohjaa kaikkia fyysisiä prosesseja kehossamme bio-sähköisten impulssien kautta. Olen vakuuttunut siitä, että juuri tämä säännöllisen henkisen latauksen tarve aloitti ihmisen varhaiset tarpeet rytmisiä kehon liikkeitä varten. Kiinnitä huomiota - ei yksinkertaisilla, vaan rytmisillä kehon liikkeillä. Miksi niin? Koska kaikki sisäelimemme, koko kehomme ja hermostomme ovat jatkuvassa värähtelyssä ja sykkeessä, joilla on oma rytmi: sydän sykkii tietyssä rytmissä, myös hengitysjakso suoritetaan tiukasti rytmisesti jne. Siksi psykoenerginen lataus tulisi suorittaa myös rytmisesti, jotta ei päästä dissonanssiin kehon luonnollisten biologisten rytmien kanssa. Tässä tapauksessa emme puhu meille tutuista tansseista, vaan rytmisten kehonliikkeiden varhaisimpien muotojen kulttuurista primitiiviseen, todennäköisimpään ääni- ja melu säestykseen, joka voidaan luokitella tanssikulttuurin alkuun.

Muun muassa miellyttävän musiikin kuunteleminen ja liikkuminen omaksi iloksi tuottaa onnen hormonia, joka on yksi epäsuorista syistä tanssin syntymiseen.

Tanssitaiteen aloittaja oli muinaisen ihmisen psyyke. Tarve itsetuntemukseen, maailmaan, itsensä ilmaisuun ja nautintoon. Ja kultin edustajat eivät käyttäneet mahdollisuutta käyttämään tanssia rituaaleissa. Todennäköisesti ne olivat massiivisia, mikä vahvisti vaikutusta "laumaefektin" kautta. Primitiivisessä yhteiskunnassa tätä vaikutusta oli melkein mahdotonta olla noudattamatta, joten pappien ja johtajien sanelemat säännöt.

Ensimmäiset antiikin tanssit olivat kaukana siitä, mitä nyt sanotaan tälle sanalle. Heillä oli täysin erilainen merkitys. Erilaisilla liikkeillä ja eleillä henkilö välitti vaikutelmansa ympäröivästä maailmasta, laittamalla mielialansa ja mielentilansa niihin. Huutomerkit, laulaminen, pantomiimipeli liittyivät tanssiin. Itse tanssi on aina, aina, ollut läheisessä yhteydessä ihmisten elämään. Siksi jokainen tanssi kohtaa niiden ihmisten luonnetta, henkeä, joista se on peräisin. Sosiaalijärjestelmän muuttuessa elinolot, taiteen luonne ja aihe muuttuivat, ja myös tanssi muuttui. Se juurtui syvälle kansataiteeseen.

Tanssit olivat hyvin yleisiä antiikin maailman kansojen keskuudessa. Tanssijat pyrkivät varmistamaan, että jokainen liike, ele, ilme ilmaisevat jonkinlaisen ajatuksen, toiminnan, teon. Ilmaisutansseilla oli suuri merkitys sekä jokapäiväisessä elämässä että julkisessa elämässä.

Alkeisyhdistyksen miehelle tanssi on ajattelutapa ja elämäntapa. Metsästystekniikoita harjoitetaan eläimiä kuvaavissa tansseissa; tanssia käytetään rukoilemaan hedelmällisyyttä, sateita ja muita heimon elintärkeitä tarpeita. Rakkaus, työ ja seremonia sisältyvät tanssiliikkeisiin. Tässä tapauksessa tanssi on niin yhteydessä elämään, että meksikolaisten Tarahumara-intiaanien kielellä käsitteet "työ" ja "tanssi" ilmaistaan \u200b\u200bsamalla sanalla. Hyvin havaittuaan luonnon rytmit, primitiivisen yhteiskunnan ihmiset eivät voineet olla jäljittelemättä niitä tansseissaan.

Primitiivisiä tansseja esiintyy yleensä ryhmissä. Pyöreillä tansseilla on erityinen merkitys ja erityiset tavoitteet: karkottaa pahoja henkiä, parantaa sairaita, torjua heimo. Yleisin liike tässä on kompastelu, ehkä siksi, että se saa maan vapisemaan ja tottelemaan ihmistä. Primitiivisissä yhteiskunnissa kyykky on yleistä; tanssijat rakastavat pyörimistä, nykimistä ja hyppäämistä. Hevosurheilu ja pyörre vievät tanssijat ekstaattiseen tilaan, joka joskus päättyy tajunnan menetykseen. Tanssijat eivät yleensä käytä vaatteita, mutta he käyttävät naamioita, hienostuneita hattuja ja usein maalaavat vartaloaan. Säestyksenä käytetään lyödä, taputtaa ja soittaa kaikenlaisia \u200b\u200bluonnonmateriaaleista valmistettuja rumpuja ja putkia.

Alkeellisilla heimoilla ei ole säänneltyä tanssitekniikkaa, mutta erinomainen fyysinen harjoittelu antaa tanssijoille mahdollisuuden antautua tanssille ja tanssia ehdottomalla omistautumisella aina vimmaan asti. Tällaisia \u200b\u200btansseja voi edelleen nähdä eteläisen Tyynen valtameren saarilla, Afrikassa sekä Keski- ja Etelä-Amerikassa.

Vatsatanssi on yksi antiikin ja salaperäisimmistä tanssitaiteen muodoista. Sen historiaa ympäröivät arvoitukset ja salaisuudet. Itäinen kulttuuri on aina houkutellut kauneudellaan ja erityisellä viehätyksellään.

Nyt vatsatanssin historiaan ja esiintyjiin liittyy monia legendoja. Jokainen voi kuvitella joustavan kauneuden liikkuvan harmonisesti rytmisen musiikin kanssa. Harvat pystyvät kuitenkin vastaamaan luottavaisesti kysymykseen "mistä vatsatanssi tuli?" ja ymmärrämmekö sen oikein.

ELÄINTANSSIN ALKUPERÄN VERSIOT. HISTORISET JUURET.

Tietenkin tämä on vain legenda. Vatsatanssin syntymisen historia kesti paljon kauemmin kuin yhden kauniin tytön esitys. Itämaisen tanssin juuret menevät syvälle historiaan, ja nytkin on mahdotonta määrittää vatsatanssin tarkkaa syntymäpaikkaa.

Vatsatanssin uskotaan olleen muinaiset rituaalitanssit, joilla oli pyhä merkitys. He ylistivät naispuolista periaatetta, hedelmällisyyden jumalattaria ja naisia \u200b\u200byleensä. Vatsatanssi symboloi sitä, mitä pidettiin jokaisen naisen jumalallisena kohtalona tuolloin yhteiskunnassa: lapsen syntymisprosessi, sikiön kantaminen ja itse synnytys. Tanssi alkoi kuitenkin vähitellen menettää pyhän merkityksensä ja hankki maallisemman ohjauksen.

Jos puhumme vatsatanssin alkupaikasta, niin monet tutkijat ovat taipuvaisia \u200b\u200bkohti muinaista Egyptiä. On kuitenkin huomattava, että monet kansat myötävaikuttivat tämän tyyppisen tanssin luomiseen. Niinpä alun perin vaihtelevaa ja runsasta egyptiläistä tanssia täydensivät tanssijat Intiasta. He olivat joustavia ja hienostuneita bayadereita, joilla oli erinomainen koreografinen koulutus. Heidän kädenliikkeensä olivat ainutlaatuisia ja niillä oli erityinen merkitys. Myös egyptiläisten lähinaapurit vaikuttivat: persialaisiin, syyrialaisiin, palestiinalaisiin ja joihinkin Afrikan maihin. Gypsy-paimentolaiset myös myötävaikuttivat. Omia kansantanssejaan on vuosisatojen ajan yhdistetty intialaisten, arabien, juutalaisten ja espanjalaisten perinteiden kanssa. Kreikassa tanssi ilmaisi tunteita energisemmin, kirkkaammin ja jyrkemmin. Turkissa alueen kasvun rinnalla ilmestyi yhä enemmän kansantansseja, jotka sekoittuivat vähitellen toisiinsa. Tämän ansiosta syntyi laaja valikoima liikkeitä, uusia epätavallisia rytmejä ja muotoja.

VASTUSTANSSIN JAKELU JA SUOSITTELU. Väärä nimi.

Napoleon löysi Egyptin Euroopalle. Hienostuneet eurooppalaiset kiinnostuivat uudesta, tutkimattomasta kulttuurista. Kiinnostusta kiihdyttivät kirjailijat ja taiteilijat, jotka kävivät ensimmäisinä salaperäisessä maassa ja kiirehtivät kuvaamaan idän kauneutta kaikilla väreillä, mukaan lukien kotoperäiset kaunottaret-tanssijat. Ensimmäiset matkustajat eivät jääneet jälkeen, puhuessaan itäisestä kulttuurista maagisena, eksoottisena ja eroottisena. Siksi kiinnostus oli suuri, ja he pystyivät hyödyntämään tätä.

Jo vuonna 1889 Pariisi näki ensimmäisen kerran niin sanotun "itämaisen tanssin". Muutama vuosi myöhemmin yksi tällaisten näyttelyiden impresario päätti houkutella mahdollisimman paljon yleisöä käyttämällä julisteiden rehellistä ja haastavaa nimeä tuon ajan standardien mukaisesti - "Danse Du Ventre" ("vatsatanssi"). Odotettu vaikutus saavutettiin. Monet olivat valmiita maksamaan rahaa nähdessään puolialastomia eksoottisia tanssijoita. Tanssin idea ja tyyli rakastui välittömästi Hollywoodiin. Tällä oli voimakas vaikutus "vatsatanssin" leviämiseen edelleen. Näytöksen suosio itämaisten tanssijoiden kanssa kasvoi, ja nimi kasvoi tiukasti heidän tanssityyliinsä.

Myöhemmin he yrittivät tulkita tätä nimeä eri tavoin antaen tanssille jälleen syvän merkityksen. Esimerkiksi jotkut noudattavat versiota, jonka mukaan vatsatanssi tarkoittaa "elämän tanssia" (vatsaa kutsuttiin elämäksi useita vuosisatoja sitten). Ja elämä liittyy tarkalleen naiseen, maan äitiin ja hedelmällisyyteen.

Myös vatsatanssi voi olla vain väärä tulkinta termistä baladi. Se tarkoitti "kotimaa" sanan laajimmassa merkityksessä. Se oli egyptiläisen kansanperinteen tanssityyli, jota tanssittiin kylissä useita kertoja, useimmiten kotona, sukulaisten kanssa.

Tällä hetkellä itämaista tanssia on yli 50. Jokainen heistä, eri määrin, on kyllästetty yhdelle tai toiselle kansantanssille ominaisille elementeille, jotka muodostivat pohjan "vatsatanssille" monta vuosisataa sitten.

Itä-Tanssituntien aikataulu

MAANANTAI

SUNNUNTAI

RYHMÄN LUOKKAKUSTANNUKSET

Kokeilutunti:

1
tunnin
600 RUB
200 RUB

2
tuntia
1200 RUB
RUB 300

3
tuntia
1800 RUB
RUB 400

YKSITTÄISET TUNNIT

1
tunnin
600 RUB

TILAUKSET: *

1
tunti viikossa
4-5 tuntia kuukaudessa
2000 RUB
1900 RUB
438 hieroa / tunti

2
tuntia viikossa
8-10 tuntia kuukaudessa
4000 RUB
3 200 RUB
369 hieroa / tunti

Muinaisista ajoista lähtien tanssi on ollut tärkeä osa seremonioita, rituaaleja ja festivaaleja, mutta samalla ei ole tietoa muinaisista tansseista ja niiden kuvauksista. Nykyään ei tunneta niin monia antiikin tansseja, joista jokaisella on mielenkiintoinen historia. Totta, nämä tanssit ovat tällä hetkellä sukupuuttoon.

1. Tanssi kuolleiden kanssa

Herkku valmistetaan lopetetuista eläimistä. Sitten alkavat iloiset tanssit kuolleiden sylissä.

2. Pyhän Vituksen tanssi

Ensimmäistä kertaa tämän manian puhkeaminen havaittiin vuonna 1374 Aachenin kaupungissa, joka levisi myöhemmin kaikkialle Eurooppaan.

3. pyörteinen derviisi

Turkki
Laajasti tunnetulla "pyörteisten dervissien", "seman" tanssilla on rituaalinen merkitys. Sen jäsenet, Semazens, ovat Mevlevin veljeyden dervissejä. Sema on enemmän kuin tanssi, se on maaginen prosessi. Dervishit pyörivät ympäriinsä, kallistavat päänsä niin, että ne puristavat kaulavaltimon, ja seurauksena ovat transsissa ja saavuttavat liiton jumalallisen kanssa.

Jokainen elementti on symbolinen. Valkoinen hame merkitsee suojaa, kamelikarvainen hattu hautakivi. Musta viitan pudottaminen symboloi hengellistä uudestisyntymistä. Mevlevin veljeys, johon dervisit kuuluvat, perustettiin 1300-luvulla Turkkiin heidän mentorinsa Mevlevin toimesta, ja se on edelleen olemassa.

4. Wendigon tanssi

Intialaisilla on perinteinen tanssi, jossa jotkut tanssijat kuvaavat satiirisella tavalla kauhistuttavia hirviöitä, jotka syövät ihmisiä, kun taas toiset - rohkeat Wendigo-metsästäjät.

5. Tarantella

Tuolloin orkesterit jopa kiertivät Italiaa erityisesti "tarantismista" kärsiville potilaille. Ja vasta 300 vuoden kuluttua havaittiin, että tämän hämähäkin purema ei ole ollenkaan kohtalokas, mutta aiheuttaa vain pienen turvotuksen haavan ympärillä.

6. Morris-tanssi

1500-luvulla tanssiminen monimutkaisten pukujen ja kellojen kanssa säärissä tuli erittäin suosittua Euroopan tuomioistuimissa. Tätä tanssia tanssitaan Isossa-Britanniassa tähän päivään asti.

7. Tanssii Kachinin kunniaksi

Viisikymmentä tanssijaa naamioissa ja värillisissä puvuissa, jotka kuvaavat henkiä, tanssivat koko päivän rumpujen ja laulujen äänellä. Loman lopussa, kuten hopit uskoivat, henget menivät vuorille, koteihinsa marraskuuhun asti.

8. Sabre-tanssi

Kiinassa miekkatanssista on tullut myös yksi Kiinan oopperan neljästä päätanssista. Ainoastaan \u200b\u200bottomaanit kielsivät miekkatansseja, koska he uskoivat, että tällä verukkeella hankitaan aseita Vastarintaliikkeelle.

9. Candoblen rituaalitanssi

Brasilia
Outo ja salaperäinen Candoblen uskonto, joka oli kielletty 1900-luvun puoliväliin saakka, ilmestyi Brasiliassa orjien tuonnin seurauksena Afrikasta. Yksi hänen tärkeimmistä rituaaleistaan \u200b\u200bon tanssi, jossa toistuu loputtomasti yksitoikkoisia liikkeitä, minkä seurauksena tanssija joutuu transistilaan.

Uskotaan, että samanaikaisesti yksi jumalista omistaa hänet ja kommunikoi kenen kanssa, voit puhdistaa sielusi. Tanssi suoritetaan brasilialaisen rummun ja kolinoiden seurassa.

10. Zalongon tanssi

Huhut tästä levisivät kaikkialle Ottomaanien maahan ja Eurooppaan, taiteilijat ja runoilijat kuolivat nämä naiset runoillaan ja maalauksillaan. Sanottiin, että naiset tanssivat ja lauloivat kansanlauluja samanaikaisesti, mutta ehkä tämä yksityiskohta lisättiin myöhemmin vaikutuksen parantamiseksi.

BONUS

Länsimaiden (Eurooppa ja maat, jotka ovat muodostaneet maahanmuuttajat Euroopasta) tanssien historiaa leimaa suuri monimuotoisuus ja melko nopeat muutokset. Vaikka suurin osa idän tanssijoista harjoitti hyvin hienostuneita tanssimuotoja, jotka pysyivät käytännössä muuttumattomina vuosisatojen tai jopa vuosituhansien ajan, länsimaiset tanssijat osoittivat jatkuvaa halukkuutta, jopa halua omaksua uusia muotoja ja ideoita tansseilleen. Jopa varhaisimmat maininnat osoittavat, että länsimainen tanssi on aina käsittänyt valtavan valikoiman yhteisö- tai rituaalitansseja ja että sosiaalisia tansseja käytettiin monilla eri elämänaloilla. On heti huomattava, että länsimaista taidetta ei voida aina erottaa selvästi muusta kuin länsimaisesta taiteesta. Tämä näkyy erityisen selvästi monissa entisen Neuvostoliiton maissa, joissa jotkut tanssit ovat aasialaisia, kun taas toiset ovat alkuperältään ja luonteeltaan eurooppalaisia. Tämä artikkeli on omistettu länsimaiden tanssille, lukuun ottamatta mahdollisuuksien mukaan muiden kulttuurien vastaavaa vaikutusta.

Antiikista renessanssiin

Ennen kuin ensimmäiset kirjalliset raportit alkoivat ilmestyä, kului valtava aika, josta tiedemiehet voivat vain arvata. Espanjassa ja Ranskassa luolamaalaukset, joissa ihmisten tanssivat hahmot voidaan selvästi erottaa, johtivat hypoteesiin, jonka mukaan primitiivisen tanssin keskeiset motiivit olivat uskonnolliset rituaalit ja yritykset vaikuttaa ympäröiviin tapahtumiin sympaattisen taikuuden avulla. Tällaiset olettamukset vahvistettiin osittain tarkkailemalla alkukansojen tansseja nykyaikaisessa maailmassa, vaikka monet tutkijat kiistävät muinaisten ihmisten yhteyden nykyaikaisiin "primitiivisiin kulttuureihin".

Jos varhaisissa kirjallisissa lähteissä tallennetut tanssit kehittyivät suoraan esihistoriallisista tansseista, on mahdollista, että esihistoriallisia työtansseja, sotatansseja, eroottisia tansseja ja ryhmätansseja on voinut olla olemassa. Tänään, 1900-luvulla, on säilynyt yksi baijerilais-itävaltalainen tanssi "Schuplatter", jonka historioitsijoiden mukaan alkuperä on peräisin neoliitista eli noin 3000 eKr.

Tanssi antiikin maailmassa

On olemassa monia kirjallisia muistiinpanoja tanssista Egyptin, Kreikan ja naapurisaarten sekä Rooman sivilisaatioissa. Lisäksi voidaan erottaa muinainen juutalainen tanssi, josta tiedetään jo paljon tänään. Egyptissä harjoitettiin virallisia rituaaleja ja rituaalitansseja, joissa pappi symboloi Jumalaa. Nämä tanssit, jotka olivat huipentuma Osiriksen jumalan kuolemaa ja uudestisyntymistä edustavalle seremonialle, muuttuivat yhä monimutkaisemmiksi, ja lopulta niitä saattoivat suorittaa vain erikoiskoulutetut tanssijat.

Myös aikaisimmat kirjalliset todisteet tansseista saapuivat nykypäivään Egyptistä. Nämä nauhoitukset viittaavat ammattitanssijoiden luokkaan, jotka alun perin "tuotiin" Afrikasta viihdyttämään varakkaita ihmisiä vapaa-aikana ja esiintymään uskonnollisissa ja hautajaisissa. Näitä tanssijoita pidettiin erittäin arvokkaina hankinnoina, etenkin kääpiötanssijoista, jotka tulivat kuuluisiksi taidoistaan. Hänen kuolemansa jälkeen yhdelle faraoista myönnettiin kunnia suorittaa "kääpiöjumalan tanssi", ja farao Neferkare (3. vuosituhat eKr.) Käski yhtä seurustaan \u200b\u200btuomaan "tanssiva kääpiö Henkien maalta" hoviinsa.

Nykyään tutkijat ehdottavat, että kuuluisa vatsatanssi, jota tänään esittävät Lähi-idän tanssijat, on todella afrikkalaista alkuperää. Takaisin 4. vuosisadalla eKr. egyptiläisessä Memphisissä paritanssi kuvattiin yksityiskohtaisesti, hieman samanlainen kuin rumba, jolla oli selvästi ilmaistu eroottinen luonne. Egyptiläiset tiesivät myös akrobaattisia näyttämötansseja, samanlaisia \u200b\u200bkuin modernit adagio-tanssit. He erosivat myös aistillisuudestaan \u200b\u200bja houkuttelivat ihmisiä niukasti verhottujen tanssijoiden siroilla liikkeillä. Sheikh Abdul Qurnin haudasta (tällä hetkellä esillä British Museumissa) olevassa maalauksessa tanssijat käyttävät vain rannekoruja ja olkanauhoja, joiden tarkoituksena on ilmeisesti parantaa heidän vetovoimaansa.

Pian tanssit Egyptissä alkoivat kehittyä ja muuttua monipuolisemmiksi ja monimutkaisemmiksi. Omien temppelitanssirituaaliensa ja Niilin yläosasta tuotujen kääpiötanssijoiden lisäksi siellä oli myös hindutansseja itään valloitettujen maiden tytöistä. Näillä uusilla tansseilla ei enää ollut ihmisille tyypillisiä lakaistavia liikkeitä tai jäykkiä, kulmallisia asentoja, joita löytyy monista egyptiläisistä kivireliefeistä. Heidän liikkeensa olivat pehmeitä ja sujuvia, ilman teräviä mutkia. Nämä aasialaiset tytöt toivat naisellisen tyylin egyptiläiseen tanssiin.

Tanssi klassisessa Kreikassa

Kreikkalaisesta tanssista löytyy monia egyptiläisiä vaikutteita. Jotkut tulivat Kreikkaan kreetalaisen kulttuurin kautta, toiset kreikkalaisten filosofien kautta, jotka lähtivät opiskelemaan Egyptiin. Filosofi Platon (noin 428-348 eKr.) Oli yksi tällainen henkilö, ja hänestä tuli vaikutusvaltainen tanssiteoreetikko. Hänen opetustensa mukaan tanssi oli erilainen kuin hankalat liikkeet, kuten kouristukset, sillä ne korostivat kehon kauneutta. Egyptiläisen pyhän härän Apiksen kultin tanssit ilmentyivät myöhemmin kreetalaisessa härän tanssissa noin vuonna 1400 eKr. Hän inspiroi tansseja luomaan labyrinttiin, jonka legendojen mukaan Theseus toi Ateenaan palattuaan labyrintistä vapautettujen poikien ja tyttöjen kanssa.

Toinen Kreetalta alkanut ja Kreikassa kukoistava tanssimuoto oli pyrrhic, tanssi aseilla. Hän harjoitti Spartassa osana sotilaskoulutusta, ja oli myös perusta filosofi Sokratesen väitteelle, että paras tanssija on paras soturi. Muita Kreetalta Ateenaan saapuneita ryhmätansseja ovat kaksi Apollolle omistettua tanssia sekä tanssi, jossa alasti pojat jäljittelivät painiottelua. Naisten arvokkuutta korosti majesteettinen ja hurskas pyöreä tanssi jumalien kunniaksi, jonka tytöt esittivät.

Lukuisat maljakot, maalaukset ja veistokselliset reliefit ovat auttaneet nykyaikaisia \u200b\u200btutkijoita todistamaan, että Kreikassa oli ekstaattinen tanssi, joka liittyi Dionysoksen kulttiin. Se esitettiin "pyhän hulluuden" festivaalilla syksyn sadonkorjuun aikana. Euripides (noin 480–406 eKr) kuvasi draamassaan Bacchae Bacchantesiksi tai Maenadsiksi kutsuttujen kreikkalaisten naisten vimma. Tässä tanssissa he kiertivät raivokkaasti ja rytmisesti lyötyjä askeleita pudoten transsiin. Tällaiset tanssit olivat osoitus pakkomielteestä, joka oli ominaista monille primitiivisille tansseille.

Dionysian kultti johti kreikkalaisen draaman luomiseen. Naisten jälkeen tanssia seurasivat miehet, jotka olivat pukeutuneet turmeltuneiden satiinien naamioihin. Vähitellen pappista, joka ylisti Dionysoksen elämää, kuolemaa ja paluuta, samalla kun hänen kätensä kuvasivat hänen sanansa heti tansseilla ja pantomiimilla, tuli todellinen näyttelijä. Tanssin laajuus laajeni hitaasti sisältäen esineitä ja hahmoja, jotka ovat peräisin Homeroksen legendoista. Toinen näyttelijä ja kuoro lisättiin myös. Lyrisissä välikappaleissa näytelmien välillä tanssijat toivat dramaattisia teemoja aikaisemmista rituaaleista lainatuilla liikkeillä ja Bacchic -tansseilla. Komedioissa esitettiin erittäin suosittu "cordax" - naamiotanssi, joka oli kuuluisa ryöstöstään. Tragedioissa kuoro esitti "emmeleian" - rauhoittavan tanssin ja huilun soittamisen.

Nämä tanssit ja kappaleet esittivät kokeneet harrastajat. 5. vuosisadan loppupuolella eKr. Kuitenkin syntyi tanssijoiden, akrobaattien ja jonglööreiden erityisluokka, jossa naiset kuuluivat "hetarajoihin" tai kurtianeihin. Aivan kuten se tapahtui aiemmin Ugiptassa, he viihdyttivät vieraita juhlissa ja juhlissa. Historioitsija Xenophon (noin 430-355 eKr.) Kertoo Symposiumissaan kiitosta, jonka Sokrates tarjosi tanssijalle ja tanssipojalle. Muualla Xenophon kuvaa tanssia, joka edustaa legendaarisen sankaritar Ariadnen ja Dionysoksen liittoa, varhaista esimerkkiä narratiivisesta tanssista.

Tanssi muinaisessa Roomassa

Etruskien ja roomalaisten välillä oli merkittävä ero lähestymistavassa tanssiin. Nykyään etruskeista, jotka asuivat Rooman pohjoispuolella Firenzeen ja kukoistivat 7. ja 5. vuosisadalla eKr., Tiedetään vähän. Mutta kiitos niiden hautojen löytämisen, joiden seiniltä löydettiin lukuisia seinämaalauksia, kävi ilmeiseksi, että tanssilla oli tärkeä rooli etruskien nautinnossa elämästä. Näiltä freskoilta löytyi etruskien naisten maalauksia, jotka suorittivat hautajaistansseja ketjuina, sekä vilkkaita, energisiä paritansseja. Kaikki nämä tanssit esitettiin julkisilla paikoilla ilman naamioita ja olivat luonteeltaan seurustelua.

Roomalaiset sitä vastoin suhtautuivat erilaiseen tanssiin, mikä heijasteli heidän raittiista rationaalisuuttaan ja realismiaan. Roomalaiset eivät kuitenkaan välttäneet tanssin kiusauksia kokonaan. Ennen vuotta 200 eKr tansseja antiikin Roomassa esitettiin vain kuoro-kulkueiden muodossa. Heihin osallistui kokonaisia \u200b\u200bkulkueita, joita johti Salin ylipapit, Marsin ja Quirinusin pappien pappikollegio, jotka kävivät ympyrässä rytmikkäästi iskiessään kilpinsä. Tanssi oli tärkeä osa roomalaisia \u200b\u200bfestivaaleja - Lupercalian ja Saturnalian juhlien aikana esitettiin villi ryhmätansseja, jotka olivat myöhäisen Euroopan karnevaalin edeltäjiä.

Myöhemmin kreikkalaiset ja etruskien vaikutteet alkoivat levitä Roomassa, vaikka Rooman aatelisto piti tanssia nähneitä ihmisiä epäilyttävinä, naisellisina ja jopa vaarallisina. Yksi valtion virkamies kirjaimellisesti ei voinut uskoa hänen silmiään, kun hän näki kymmeniä tyttäriä ja poikia arvostetuista roomalaisten patricialaisista ja kansalaisista nauttivan vapaa-ajastaan \u200b\u200btanssikoulussa. Noin 150 eaa kaikki tanssikoulut olivat suljettuina, mutta tanssi oli pysäyttämätöntä. Ja vaikka tanssi on saattanut olla vieras roomalaisten sisäiselle luonteelle, seuraavina vuosina alkoi tuoda yhä enemmän tanssijoita ja tanssinopettajia muista maista. Valtionmies ja tiedemies Cicero (106–43 eKr) tiivisti roomalaisten yleisen mielipiteen, kun hän kerran sanoi, ettei kukaan tanssi, ennen kuin he hulluivat.

Suosituin tanssimuoto keisari Augustusin (63 eKr. - 14 jKr) aikana oli sanaton, upea pantomiimi, joka välitti dramaattisia juonia tyyliteltyjen eleiden avulla. Pantomimeiksi kutsuttujen esiintyjien ajateltiin ensin olevan vieraiden kielten kääntäjiä, kun he tulivat Kreikasta. He kehittivät jatkuvasti taiteitaan, ja kahdesta tanssijasta, mimeistä Batill ja Pilad, tuli jopa todellisia tähtiesittäjiä elokuun Rooman aikana. Tanssijoiden tyyliteltyjä esityksiä, jotka käyttivät tanssinsa aiheeseen sopivia naamioita, seurasivat huilua, sarvea ja lyömäsoittimia soittavat muusikot sekä kuoron laulua, joka lauloi lavalle tapahtuvasta tapahtumasta tanssijaksojen välillä.

Lähde Wikipedia ja 4dancing.ru

Tanssi on ylevin, kiehtovin ja eniten

hienoimmista taiteista, koska se ei ole helppoa

elämän heijastus tai häiriötekijä siitä, mutta elämä itse.

(Havelock Ellis. "Elämän tanssi")

Mikä on tanssi?Mikä on jumalallinen terpsichoren taidemitä ovat sen alkuperä ja kehitysperiaatteet? Mikä on sen viehätys, joka ei ole haalistunut vuosituhansien ajan? Oletko koskaan kysynyt näitä kysymyksiä? Mutta vastaukset niihin voivat olla hyvin uteliaita monille ihmisille. Eikä vain niille, jotka ammatinsa luonteeltaan harjoittavat koreografiaa, vaan myös historioitsijoille, taidehistorioitsijoille, sosiologeille ja monille muille. Tanssi on puhtaasti julkinen, sosiaalinen ilmiö, koko kerros, joka heijastaa menetelmiensä ja tekniikoidensa kautta ihmisyhteiskunnan historiallista, sosiaalista ja kulttuurista kehitystä. Tämä kerros on erittäin mielenkiintoinen eikä mielestäni tarpeeksi syvä, "modernin tieteen" kyntämä. Historioitsijat keskittyivät enemmän yhteiskunnan taloudelliseen ja sosiaalipoliittiseen kehitykseen, taidekriitikot kiinnittävät paljon enemmän huomiota arkkitehtuuriin tai maalaukseen, ja jopa nykyaikaisissa teatteri- ja erityisesti pop-vaiheissa tanssi on kaukana ensimmäisestä roolista verrattuna lauluun tai samaan puhuttuun genreen. Miksi tällainen epäsuosio? Loppujen lopuksi koreografinen taide on kenties maailman vanhin, se on säilynyt vuosituhansia, ja se on syntynyt ihmisen ympäristöstä aikana, jolloin sivistynyttä yhteiskuntaa taloudella ja politiikalla ei ollut olemassa. Miksi tanssi, joka ihmiskunnan historian alkaessa, kultin ja taikuuden rinnalla, oli tärkein kaikentyyppisestä ihmisten henkisestä ja sosiokulttuurisesta toiminnasta, on nyt taantunut? Milloin ja miksi näin tapahtui? Yritämme ymmärtää kaikki nämä erilaiset kysymykset.

Ja takaisin aivan ensimmäiseen. Joten mikä lopulta on tanssi? Tähän kysymykseen vastaamiseksi sinun on päästävä juuriin, alkuperään. Käännetään siis hihat ylös ja kaivetaan yhteen. Mutta ensin tarvitaan "lapio", ts. menetelmä, jolla luokittelemme ja järjestämme piikit hyllyille. Ja tämä menetelmä on. Se on melko yksinkertainen - se on looginen valintamenetelmä. Perustelkaamme itse asiassa loogisesti, mikä voisi perustaa tanssitaiteen esiintymisen ihmisyhteiskunnassa. Tarpeet sanelivat rytmisten kehon liikkeiden esiintymisen. On selvää, että tanssi ei ole sellainen asia, jota ihminen ei voi elää ilman esimerkiksi ruokaa tai vettä. Ihminen lajina on kulkenut pitkän ja erittäin vaikean evoluutiopolun, jolla hänen päätehtävänsä oli selviytyminen. Äskettäin onnistuin käymään eräässä muinaisimmista primitiivisen ihmisen paikoista Venäjän alueella - Akhtyshin luolasta Krasnodarin alueen eteläpuolella, jossa varhaisimmat älykkään toiminnan jäljet \u200b\u200bsisältävät kulttuurikerrokset ovat peräisin 300 tuhatta vuotta sitten, eli ne kuuluvat neandertalalaisten aikakauteen, jotka sitten noin 50 tuhatta vuotta sitten, korvasi luolassa modernityyppisten ihmisten kromanjonilaisten leirin. Vietettyään vain puoli tuntia tässä synkässä, epämiellyttävässä ja pimeässä luolassa, jossa on matala katto, kosteat seinät ja lattia, missä lämpötila ei nouse kuumimmassakin säässä yli 10–12 astetta ja missä saalistajat voivat helposti vaeltaa ja käärmeet ryömiä, olen hyvin selvästi Kuvittelin kuinka vaikeaa elämä oli alkeellisilla ihmisillä. Tämä tarkoittaa sitä, että jos muinainen mies vietti osan kallisarvoisesta ajastaan \u200b\u200bruoan hankkimiseen tai jokapäiväisen elämän järjestämiseen, mutta näiden hyvin rytmisten kehonliikkeiden harjoittamiseen, niin tämä oli hänelle todella tärkeää. Mikä voi olla niin tärkeää kaukaisille esi-isillemme? Monet ovat taipuvaisia \u200b\u200buskomaan, että nämä ovat rituaaleja. Kyllä, sillä on järkeä. Jumalat ja demonit, vitsit ovat huonoja. Heitä on luettava, ilahduttava, uhrattu jatkuvasti, mutta sinun on sovittava, kunnioitusta ja uhrausta varten ei ole ollenkaan välttämätöntä hypätä, hypätä, kiertää ja vääntää tietyssä tahdissa ja rytmissä. Voit tehdä kaiken paljon tehokkaammin ja pienemmällä vaivalla, jota tarvitaan silti metsästyksessä tai sodassa naapureiden kanssa. Todennäköisesti syy tanssin esiintymiseen on jonkin verran syvempi kuin yleisesti uskotaan.

Jos uskot nykyään lukuisiin selittäviin sanakirjoihin ja tietosanakirjoihin, voit yleensä määritellä tanssin taidemuodoksi, joka heijastaa elämän ulkoiset ilmenemismuodot kuvaannollisessa ja taiteellisessa muodossa, ihmiskehon liikkeiden, ilmeiden ja pantomiimin kautta. "Tanssi. Eikö hän ole se, mitä näemme? " kysyy P. Valerie teoksessaan "Soul and Dance". Kyllä, on, mutta ei aivan. Kaikkea ei voida selittää vain yksinkertaisella ihmisen reaktiolla ympäröivään maailmaan. Tässä yhteydessä suurella Goethella on hyvin sopiva sanonta: "... mikä on elävän luonnon ulkonäkö, ellei sisäisen jatkuvasti muuttuva ilmentymä?" Loistava! Muistetaan nämä sanat. Tunnettu koreografi, Neuvostoliiton kansataiteilija Rostislav Zakharov kehittää samaa ajatusta teoksessa "Composition of a Dance": "Tanssi perustuu toimintaan. Mutta toimia ei voi olla ulkoinenilman toimia sisäinen... Kaikki ulkoiset toimet, jotka ilmaistaan \u200b\u200bliikkeinä, eleinä, asennoissa, tanssivaiheissa, syntyvät ja muodostuvat sisällä - ajatuksissa, aisteissa, tunteissa, kokemuksissa. " Joten olemme tulleet lähteelle, kuten minusta näyttää. Tanssin ja uskonnollisen kultin syntymisen ensisijainen syy oli psyyke, ihmisen sisäinen, hengellinen maailma. Mielestäni kultti ei synnyttänyt tanssia, vaan ilmestyi samanaikaisesti sen kanssa. Nämä olivat aivan ensimmäisiä ulkoisia sosiaalisia ilmenemismuotoja ihmisen yhä monimutkaisemmasta sisäisestä psyykkestä hänen kehityksensä aamuna lajina. Juuri nämä sosiaaliset ilmiöt yhdessä aivojen tilavuuden kasvun, pystyasennon ja artikuloidun puheen kanssa olivat evoluution ratkaisevia tekijöitä, jotka antoivat nykyaikaisille ihmisille mahdollisuuden erota lopulta luonnosta. Suuri fysiologi Pavlov uskoi, että yksi ihmisen tärkeimmistä reflekseistä on refleksi aloitteesta... Psyyke ja tuli aloittaja tanssin esiintyminensosiaalisena ilmiönä. Tietysti aluksi se oli tiiviisti kietoutunut kultin ja taikuuden kanssa, niitä oli mahdotonta erottaa toisistaan. Näiden ilmiöiden jakautuminen ja kapeampi erikoistuminen tapahtui paljon myöhemmin. Ja kultti otti vähitellen ylivallan. Miksi niin? Kaikki on hyvin yksinkertaista. Ihmisyhteiskunnan eriytymisen varhaisimmissa vaiheissa heimoyhteisön yleisestä joukosta syntyi kaksi etuoikeutettua sosiaaliryhmää: armeijan johtajat-johtajat ja hengelliset johtajat-shamaanit, lääketieteen miehet, noidat. Luonnollisesti nämä olivat suurimmaksi osaksi älykkäitä, energisiä ihmisiä, ja he ymmärsivät nopeasti tarpeen yhdistää ponnistelunsa sosiaalisen erityisen asemansa säilyttämiseksi ja lisäämiseksi. Tärkein menetelmä hengelliseen vaikuttamiseen pimeimpiin ja alkeellisempiin sukulaisiin oli tuolloin kultti, joka aiheutti pelkoa ja kunnioitusta jumalia, henkiä ja muita korkeammia voimia kohtaan. Muinaisessa kivikauden maailmassa ei ollut voimaa, joka olisi vaikuttanut ihmisten mieliin voimakkaammin kuin pelko tuntemattomista luonnonvoimista, johon kultti perustui. Tanssi näissä olosuhteissa se haalistui taustalle ja alkoi vain "palvella" rituaaleja, koristella niitä ja lisätä psykologisten ja energia-emotionaalisten vaikutusten vaikutusta kultt rituaalien ja seremonioiden osallistujiin. Puhumme enemmän tanssin vaikutuksesta ihmiskehoon, mutta nyt palataan kysymykseen sen alkuperän syistä.

Tanssin, kuten minkä tahansa psykofyysisen ilmiön, syntymällä oli oma mekanisminsa. Yritetään luoda se uudelleen. Tätä varten meidän on tehtävä pieni, mutta ehdottoman välttämätön retki muinaishistoriaan yrittääksemme vastata kysymykseen: milloin tanssi alkoi? Menemättä syvälle antropogeneesin ongelmiin, jotka ylittävät meille kiinnostavan aihealueen, sanomme lyhyesti, että nykyajan ihmisen biologiset lajit Homo sapiens, johon myös kuulumme, on jaettu kahteen alalajiin: Homosapiensneandertalevalensis (neandertalalaiset) jaHomosapienssapiens (Cro-Magnons).

Neandertalilaisten varhaisessa paleoliitissa luoma Mousterin kulttuuri oli kehittyneintä kaikista ennen nykyaikaisen ihmisen ilmestymistä Eurooppaan, ja neandertalilaiset itse olivat henkisen kehityksensä ja biologisen rakenteensa suhteen lähinnä, ja aivojen tilavuuden suhteen klassiset neandertalaiset jopa ylittivät modernin ihmiset. Joten ehkä he ovat ensimmäisiä "Keksi" tanssin ? Ensimmäistä kertaa niistä löytyy henkisen kulttuurin alkeellisuutta. Syy tähän johtopäätökseen on "mousterilaisten" ilmaantuminen kuolleiden hautaamisen tapaan, jota ei ole havaittu aikaisemmissa hominideissa, puhumattakaan eläinmaailmasta, samoin kuin karhun pääkallojen ja alaleuan palvonta. Hengellisen kulttuurin esiintymisestä Mousterin aikakaudella on kuitenkin vaikea vakuuttaa ehdottomasti, koska merkkejä ja edes kuvia ei ole tänä aikana. Sama koskee neandertalilaisten kieltä. Heillä oli todennäköisesti ääniviestintä, mutta millaista? Viimeaikaiset tutkimukset selviytyneistä luurankoista Homoheanderthalelaensis ehdottaa, että he voisivat antaa vain kovia ääniä falsettossa, heidän kurkunpäänsä oli vähemmän kehittynyt verrattuna nykyihmisiin. On täysin mahdollista, että neandertalalaisilla oli melko monimutkainen, verrattuna muihin biologisiin lajeihin, ääniviestintäjärjestelmä, mutta tämä kurkunpään alikehitys ilmeisesti esti heissä kokonaisvaltaisen artikuloidun puheen esiintymisen, jota ilman itse asiassa ei voi olla täysimittaista hengellisyyttä laajalla alueella mielessä. Sellaisen monimutkaisen sosio-kulttuurisen prosessin syntymiseen kuin tanssitaide (kuten todellakin minkä tahansa muun taiteen) yhteiskunnassa on kehitettävä riittävän korkea ajattelun, viestinnän ja henkisyyden taso, jotta ilmenee kiireellinen tarve, joka aloittaa tanssin syntyminen materiaalina tämän uuden tarpeen moottorinen toteutuminen. Ja itse neandertalilaisten ruumiin rakenne ei ollut kovin sopiva tanssimiseen. Pienikokoiset, lihaksikkaat, tukevat, lyhyillä voimakkailla jaloilla, ne seisoivat tukevasti jaloillaan, mutta heitä ei selvästikään sovellettu juoksemiseen, hyppäämiseen ja kaikenlaisiin kevyisiin muoviliikkeisiin. Jotta tanssijoitailmeisesti heillä ei ollut merkitystä, ja tanssikulttuurin syntyminen viittaa ymmärryksemme mukaan todennäköisesti ylemmän paleoliitin myöhempään aikakauteen, nykyaikaisen miehen tai, kuten häntä usein kutsutaan, Cro-Magnoniin. Nykyaikaiset molekyylianalyysit osoittavat, että neandertalit olivat todennäköisesti sivusuunnassa evoluutioon liittyvä haara, eivätkä Homo sapiens sapiensin suorat edeltäjät ja edeltäjät. Nyt monet tutkijat uskovat, että hän tuli Afrikasta, josta hänen varhaisimmat jäljet \u200b\u200blöytyvät noin 100 tuhatta vuotta sitten. Euroopassa se esiintyy noin 50 tuhatta vuotta sitten ja on jonkin aikaa rinnakkain neandertalilaisten kanssa. Mutta vähitellen syrjäyttämällä neandertalilaiset ja vain pienessä määrin omaksumalla heidät, kromagnonit kehittyneempinä lajeina valloittavat täydellisen hallinnan. Neandertalit, jotka eivät kykene kestämään kilpailua, katoavat historiallisesta kohtauksesta ikuisesti. Kro-Magnonien varhaisimpien eurooppalaisten kohteiden kaivaukset osoittavat, että viimeksi mainitut olivat usein mukana uuden ihmisen ruokaketjussa heidän rinnakkaiselonsa aikana neandertalalaisten kanssa. Yksinkertaisesti sanottuna, cro-Magnons metsästää neandertalaisiakuin villieläimet, tekemättä suurta eroa niiden välillä. Tämän vahvistaa neandertalilaisten luiden löytö ruokajätteen kasoista lähellä ensimmäisten nykyaikaisten ihmisten alueita. Moderni fyysinen tyyppi tuo mukanaan historiaan epäilemättömiä ja vakaita merkkejä kulttuurisesta olemassaolosta: ilmaisee puheen, kuvia, merkkejä, symboleja jne. Kaikki tämä antaa integroituvien yhteyksien tason, jota kutsutaan kulttuuriksi. Siksi annamme tanssin "keksinnölle" "tekijänoikeudet" ehdoitta "Homo sapiensille". Ja tämä tapahtuma tapahtui todennäköisesti ylemmässä paleoliittisessa aikakaudessa samanaikaisesti ensimmäisten kulttiuskojen ja kuvataiteen syntymän kanssa. Kaikki tämä tapahtui niin kauan sitten, ja arkeologista ja muuta lähdemateriaalia on niin vähän, että mitään ei voida väittää, mutta loogisesti todennäköisin, aikajärjestyksessä aika tanssitraditioiden syntyminen Madeleinen kausi (15 - 10 tuhatta vuotta sitten) ilmestyy.

Se oli tänä aikana primitiivinen taide ja ennen kaikkea luolamaalaus saavuttaa korkeimman kehitystason. Tunnetuimmat ja täydelliset luolagalleriat ovat peräisin Madeleinen ajanjaksolta: Lascaux, Altamira, Montespan. On loogista olettaa, että juuri tänä aikana, jolloin yhä monimutkaisempi ihmisen psyyke ja viestintä aloitti kuvataiteen tarpeen, voi syntyä tarve muille taiteen muodoille - mukaan lukien tanssin todisteet tästä ovat kivimaalaukset Ranskan ja Espanjan luolissa, joissa 1794 piirustuksesta - 512 kuvaa ihmisiä erilaisissa asennoissa ja liikkumishetkissä, jotka toistuvat säännöllisesti, ja lisäksi noin 100 piirustusta on omistettu jonkinlaisille humanoidisille olennoille. Jos katsomme, että luolamaalaus on hyvin realistinen, jopa valokuvallinen, taiteilija ei voinut vielä ajatella abstraktisti, hän ei keksinyt mitään ja maalasi näkemänsä omin silmin, niin voimme kysyä - mitä hän näki? Jos hylkäämme muukalaisten tai mutanttien version, niin todennäköisesti nämä ovat ihmisiä, jotka on pukeutunut eläimiin tai jonkinlaisiin henkiin, joita he jäljittelevät.

Lopettaa!!! Joten - vanhimmissa piirustuksissa, jotka ovat pohjimmiltaan varhaisimpia historiallisia lähteitä, näytetään eläinten tai luonnon henkien jäljitelmiä! Mutta mikä se on? Yritä kuvata ilman sanoja eläimiä tai luonnonilmiöitä, kuten kuuluisassa lasten pelissä, kun jotkut kuvaavat jotain, kun taas toisten on arvattava, mikä se on. Kuinka jäljität? Voit jäljitellä vain ääniä, ilmeitä ja vartalon liikkeitä, mutta millaista se ei ole eniten varhainen tanssi sen ytimessä! Epäsuora vahvistus tanssin alkamisesta Madeleinen aikakaudelta on se, että ensimmäisten soittimien esiintyminen ihmisten keskuudessa kuuluu myös tähän aikaan: esimerkiksi Molodovin leirin poronsarvesta valmistettu huilu ja poronsarvesta sekä keuskasta valmistettu vasara. mammutti Mezin-alueelta. Siksi voimme puhua primitiivisen taiteen musiikkikerroksen alusta. Olemme jo maininneet kaikkien esihistoriallisen taiteen tyylilajien läheisen kietoutumisen. Tämän perusteella voidaan väittää suurella todennäköisyydellä musiikillinen alku ei ollut erotettu liikkumisesta, eleistä, ilmeistä, huudahduksista, ts. itse asiassa - tanssista.

Joten vastasimme ensimmäiseen esitettyihin kysymyksiin: milloin varhaisin tanssikulttuuri voisi syntyä? Madeleinen aikakaudella myöhään paleoliittia noin 15 - 10 tuhatta vuotta sitten. Valitettavasti, tanssiei jätä taakseen sellaista objektiivista ja kestävää, tarkkaan treffaukseen soveltuvaa materiaalimonumenttia, kuten maalausta tai arkkitehtuuria, mutta tuskin se olisi voinut tapahtua paljon aikaisemmin - ihmisyhteiskunta ei yksinkertaisesti ollut vielä valmis. Mennään nyt ja yritetään vastata seuraavaan kysymykseen: miten tanssikulttuurin syntyminen syntyi?

Olemme jo sanoneet sen tanssitaidesai alkunsa yhä monimutkaisemman ihmisen psyyken syvyydestä ja siitä tuli ulkoinen osoitus ihmisen tarpeesta tietyntyyppisille kehon liikkeille. Tapaamme kanssasi jatkuvasti tällaisia \u200b\u200btarpeita. Esimerkiksi pitkän istunnon jälkeen pöydässä haluat nousta, venyttää, venyttää jalkojasi. Teemme sen refleksiivisesti vaistojen tasolla edes ajattelematta. Miksi teemme tämän? Kyllä, tunnemme sen jälkeen paljon paremmin! Vaiston ja luonnollisten refleksien lisäksi henkilöllä on biomekaaninen muisti. Pystymme muistaa haluamamme kehon liikkeet, minkä jälkeen tunnemme paremmin ja iloisemmiksi, ja voimme toistaa ne. Henkilö ei voi elää ilman lihasten liikkeitä!Jos jokin elin on syystä tai toisesta syystä passiivinen tietyn ajan, se väistämättä surkastuu. Siellä koira on haudattu! Tarvitsemme liikkumista elääksemme! Kaikki tässä maailmassa on jatkuvassa liikkeessä, kaikki värisee ja muuttuu. Ihminen on tämän maailman lapsi eikä voi olla olemassa erillään sen objektiivisista laeista. Ja yksi äiti-luonnon päälaeista on ikuisen liikkeen ja muutoksen laki. "Mikään ei kestä ikuisesti", "kaikki virtaa, kaikki muuttuu", sanoo kansan viisaus. Siksi henkilö pakotettiin tarvittavien tuotantoliikkeiden lisäksi kuuntelemaan luonnon ääntä, tekemään lisäliikkeitä elinvoimansa ylläpitämiseksi. Näyttää siltä, \u200b\u200bmiksi hän tarvitsisi tätä, koska primitiivinen elämä oli fyysisesti vaikeaa ja täynnä vaaroja, ihminen oli jo saanut paljon liikuntaa eikä selvästikään kärsinyt fyysisestä passiivisuudesta. Mutta ei!

Onko sinulla koskaan ollut tapauksia, joissa rankan työpäivän jälkeen "ajaessani" ja "viettänyt aikaa" yhtäkkiä löysit itsesi viileässä diskoissa ja jopa hyvässä seurassa? Ja tanssinut ja hauskaa siellä sydämestä - miltä sinusta tuntui sen jälkeen. Sinulla on varmasti ollut ilon, ilon ja mikä tärkeintä, hengellisen kohotuksen tunne, vaikka fyysisesti saatat olla väsynyt. Mutta henkisesti olet saanut sellaisen energiaimpulssin, joka täytti sinut uudella voimalla ja teki energiankulutuksesta perustellun sen hankkimiseksi. Olemme olentoja, joilla on monimutkainen ja hyvin organisoitu psyyke, tunteillamme ja ajatuksillamme on vaikutusta energiakenttiin, ja siksi psyykkinen, henkinen varaus on meille vielä tärkeämpi kuin fyysinen, koska psyyke ohjaa kaikkia fyysisiä prosesseja kehossamme bio-sähköisten impulssien kautta. Olen vakuuttunut siitä, että juuri tämä säännöllisen henkisen latauksen tarve aloitti ihmisen varhaisimmat tarpeet rytminen kehon liikkeet. Kiinnitä huomiota - ei yksinkertaisilla, vaan rytmisillä kehon liikkeillä. Miksi niin? Koska kaikki sisäelimemme, koko kehomme ja hermostomme ovat jatkuvassa värähtelyssä ja sykkeessä, joilla on oma rytmi: sydän lyö tietyssä rytmissä, myös hengitysjakso suoritetaan tiukasti rytmisesti jne. Siksi psykoenerginen lataus tulisi suorittaa myös rytmisesti, jotta ei päästä dissonanssiin kehon luonnollisten biologisten rytmien kanssa. Ja tämä henkilö etsii tasapainoa puhtaasti empiirisesti, kokeilemalla ja erehtymällä. Mielenkiintoista on, että tämä prosessi jatkuu tähän päivään asti! Luulen, että olet useaan otteeseen havainnut, kuinka ihminen, kuultuaan hänen mielestään rytmisen, pirteä musiikin, alkoi tahattomasti heilua, tallata ja nykäistä tämän musiikin rytmiä. Samoin muinaiset ihmiset, "luotu" melkein tajuttomalla tasolla, kunnes ennemmin tai myöhemmin he eivät kehittäneet tiettyä "rytmisten kehonliikkeiden" kompleksia -! He eivät tietenkään muistuttaneet paljon modernit tanssit, mutta heidän tehtävänsä olivat erilaiset. Tässä tapauksessa emme puhu meille tutuista tansseista, vaan rytmisten kehonliikkeiden varhaisimpien muotojen kulttuurista primitiiviseen, todennäköisimpään ääni- ja melu säestykseen, joka voidaan luokitella tanssikulttuurin alkuun. Se liittyi erottamattomasti taikuuden ja uskonnon alkumuotojen sekä musiikki- ja visuaalikulttuurin syntymiseen. Kaikki nämä ilmiöt ilmestyivät mielestäni melkein samanaikaisesti ja olivat aluksi yhtenä kokonaisuutena ihmisen henkistä toimintaa, jonka tarkoituksena oli tuntea ympäröivä maailma ja itse. Kaiken lisäksi musiikkia ja tanssia pystyvät kohdistamaan ihmiskehoon paitsi fysiologisia myös voimakkaita emotionaalisia vaikutuksia. Hyvän musiikin kuunteleminen ja rytmisen liikkeen lataaminen saa kehon vapauttamaan lisää ilo- ja ilohormoneja - endorfiineja, jotka stimuloivat koko hermostoa. Tiedän tämän omasta kokemuksestani. Siksi monet ihmiset rakastavat tanssia. Musiikin ja kehon liikkeen yhdistämisen aikana heillä on suuri ilo. Tämä on toinen epäsuora syy. tanssikulttuurin syntyminen. Ihmiset halunnut tanssia... He nauttivat siitä! Ja jos pidät jostakin, nautit jostakin, niin löydät aina aikaa ja tilaisuutta tähän.

Joten, varhaiset uskonnolliset käytännöt eivät olleet aloitteita tanssitaiteen syntyminen, tämä aloittaja oli antiikin ihmisen psyyke, tarve ajoittaiseen rytmiseen lataamiseen ja kasvava tarve tuntea maailmaa, itsensä ilmaisua ja nautintoa. Ja kultin edustajat, ihmiset, yleensä älykkäämpiä ja aikansa kannalta kehittyneimpiä, huomasivat nopeasti mitä henkinen ja emotionaalinen vaikutus tekee musiikkia ja tanssia ja alkoi käyttää sitä keinona vahvistaa heidän vaikutusvaltaansa muiden heimojen mieleen ja sydämeen rituaalien suorittamisen aikana. Lisäksi, ensimmäiset tanssittodennäköisesti olivat ryhmä, ja väkijoukolla on resonanssivaikutus, joka kertoo vaikutuksen määrän jokaiseen seremoniaan osallistuvaan. Miksi luulen niin? Niin sanottu ”laumavaikutus” yleisessä kielenkäytössä näyttää olevan tuttu kaikille. Massalla on valtava vaikutus yksilöön, alistamalla yksilön tahto ja ottamalla hänet mukaan prosessiin. Oli mahdotonta ja järjetöntä vastustaa tätä vaikutusta alkeellisessa yhteiskunnassa, ihminen ei voinut selviytyä yksin ankarassa maailmassa ilman omaa yhteisöään. Siksi kaikkien piti lopulta hyväksyä yleiset pelisäännöt, jotka pääsääntöisesti perustivat älykkäät ja arvovaltaisimmat ihmiset - johtajat ja papit. Osallistumalla ryhmän juhliin, rituaalitansseja ja rituaaleissa, joihin melkein kaikki yhteisön jäsenet osallistuivat, henkilö tunsi olevansa osa yhteistä suurta kokonaisuutta, tunsi olevansa suojattu, energisesti ja emotionaalisesti latautunut siitä. Tarkalleen ryhmätansseja ja tansseja täyttivät eniten tarvittavat vaatimukset, joita yhä monimutkaisempi sosiaalinen elämä alun perin esitti nouseva tanssitaide .

Volgogradin nykytanssiliiton (VFST) varapuheenjohtaja

vanhempi lehtori, koreografian laitos, Taidekasvatuksen instituutti, Voronežin valtion pedagoginen yliopisto;

cFTS Dynamo Volgogradin johtaja

Tšernikov Konstantin Petrovich