Viime vuosina kulttuuria koskevien kysymysten määrä USE-testeissä on lisääntynyt. Erityisesti kuvataiteeseen ja arkkitehtuuriin on noussut monia kysymyksiä. Testit testaavat taiteellisen perustyylin, taidemaalareiden, kuvanveistäjien, arkkitehtien ja muiden kulttuurihenkilöiden persoonallisuuden sekä heidän teostensa tuntemuksen.

Voit ladata kaikki kuvat klassismin aikakauden teoksista yhteen kansioon tämän artikkelin lopussa

Opiskelijoilla on vaikeuksia tehtävissä, joissa kysymyksiin liitetään taideteosten kuvia. Yleensä tällaisissa tehtävissä tarkastetaan teosten tekijyys, taiteilijan kuuluminen yhteen tai toiseen taiteen suuntaan tai hänen noudattaminen mihin tahansa taiteelliseen tyyliin. Kysymys voi liittyä esimerkiksi historialliseen tapahtumaan, jolle on omistettu maalauksen, veistoksen tai arkkitehtonisen rakenteen luominen.

Selviytyäkseen tällaisista tehtävistä sinun on tiedettävä taidehistorian perusteet. Tätä varten on tarpeen hallita taiteellisten tyylien ja suuntausten pääpiirteet. Tämä ei ole niin vaikeaa kuin se saattaa tuntua. Voimme esimerkiksi tarkastella aihetta "Klassismi Venäjän kulttuurissa" .

Klassismi (ranskalainen classicisme, latinalaisesta classicus - esimerkillinen) on ensimmäisessä arvioinnissaan tyyli, joka keskittyy antiikin Kreikan ja Rooman taiteelliseen perintöön roolimallina tai inspiraation lähteenä.

Venäjän klassismin kannalta on ominaista linjojen selkeys ja selkeys, rationaalisuus, suhteellisuus ja tasapaino, jotka ilmenevät erilaisissa taiteissa. Näiden ominaisuuksien tunnistamiseksi sinun on tarkasteltava ensisijaisen lähteen - muinaisen taiteen - tutkimusta ja yritettävä ymmärtää, mikä on sama antiikkiesteetinen ihanne veistoksen, maalauksen ja arkkitehtuurin suhteen. Myöhemmin nämä ihanteet herätettiin eloon ja sisällytettiin teoksiinsa klassismin aikakauden taiteilijoiden toimesta.

Ensinnäkin analysoimme klassismin alkuperää ja tarkastelemme sitten, miten tämä tyyli sisältyi Venäjän kulttuuriin.

Klassismin muinaiset alkuperät

Joten, muinaisessa Kreikassa V-IV vuosisatoilla. EKr e. kreikkalaisten voiton jälkeen persialaisten välillä alkaa ennennäkemättömän kulttuurin kukoistamisen aikakausi, joka on synnyttänyt mestariteoksia, joita pidetään edelleen ylittämättöminä, klassisina. Juuri tätä antiikin Kreikan klassikoita jäljitettiin myöhemmin muinaisessa Roomassa ja sitten renessanssin Italiassa rikastamalla ja kehittämällä taiteellisia tekniikoita.

Muinaisen taiteen keskipisteessä on kuva harmonisesta, kauniista, vahvasta ihmisestä, joka saavuttaa urheilun voittoja tai voittoja. Jopa antiikin maailman jumalat ovat antropomorfisia (ihmisen kaltaisia), heidät kuvattiin kauniina ja voimakkaina miehinä ja naisina.

Antiikin veistos

Nämä antiikin ihanteet ilmenivät erityisen selvästi veistoksissa. Muinaisten kreikkalaisten joukossa kauneuden taso oli urheilullinen, suhteellisesti taitettu vartalo. Samaan aikaan kreikkalaiset taiteilijat esittivät kauneuden kaanonit hyvin selvästi, perustuen matemaattisesti todennettuun kehon ja kasvojen mittasuhteisiin. Menemättä kaanonien yksityiskohtiin näytämme joukon kuvia niistä mestariteoksista, jotka olivat mallina monille taiteilijasukupolville ja muodostivat klassismin perustan.

Huomaa, että antiikin Kreikan jumalien ja sankareiden patsaiden kasvot ovat hyvin samankaltaisia \u200b\u200b(sekä miehille että naisille). Tämä on sama "kreikkalaisen profiilin" suora otsa ja nenä, suuret silmät ja pienet pulleat huulet.

Ja kaikki siksi, että kreikkalaisten klassikkojen aikakauden taiteilijat eivät pyrkineet yksilöimään kuvia, vaan kuvasivat heidän yleistämää kauneuden ihannetta. Patsaiden kasvot ovat melkein aina epätarkkoja, niissä on "olympiarauhan" leima (koska Olympusvuorella asuneet jumalat olivat vieraita kuolevaisen maailman turhuudelle, ja muinaisten kreikkalaisten mukaan he olivat rauhallisia ja majesteettisia).

Antiikkiveistosten rungot ovat usein alasti tai hieman verhojen peitossa. Patsaiden aseet ovat juhlallisia, rauhallisia ja tasapainoisia, vaikka ne kuvataan liikkeessä.

Suurin osa antiikin Kreikan patsaista ei ole säilynyt. He ovat tulleet luoksemme roomalaisina kopioina, jotka eivät usein välitä alkuperäisen täydellisyyttä. Muinaiset roomalaiset myötävaikuttivat myös merkittävästi veistosten kehitykseen: toisin kuin kreikkalaiset kuvanveistäjät, jotka kuvasivat abstraktia kauneuden ideaalia, roomalaiset kirjoittajat pyrkivät välittämään naturalismiin päätyneen muotokuvan.

Roomalaiset kuvanveistäjät kuvasivat todellisia hahmojaan (poliitikkoja, kenraaleja, keisareita) useimmiten panssareina tai päällystettyinä antiikin roomalaisessa mekossa - togassa. Tällaisia \u200b\u200bpatsaita kutsuttiin togatusiksi. Roomalaiset loivat myös ratsastusmonumentteja.

Antiikkimaalaus

Muinaisen Kreikan maljakomaalaus tai säilyneet antiikin Rooman freskot ja mosaiikit antavat meille ideoita antiikin maalauksesta.

Maalauksen suosikkikohteita ovat kuvitukset myytteistä ja muinaisista eepoista, jotka on omistettu jumalien ja sankarien hyödyntämiselle. Muinaisessa Rooman aikakaudella tontteja täydennettiin suurten komentajien ja keisarien teoilla. Maalarit seurasivat samoja kaanoja kuvatakseen ihmisiä kuvanveistäjinä.

Antiikki arkkitehtuuri

Muinaisen arkkitehtuurin saavutukset, joista tuli myös mallia muiden aikakausien arkkitehdeille, ovat myös pysyvää arvoa. Tutustutaan antiikkiarkkitehtuurin elementteihin, joita klassismin kannattajat käyttivät laajasti.

Tämä on ensisijaisesti antiikin Kreikassa kehitetty ns. Tilausten järjestelmä. Lyhyimmässä muodossa tilaus on tietty suhde rakennuksen laakerin ja tukiosien välillä. Doorin, Joonian ja Korintin järjestykset erotetaan toisistaan. Niiden näkyvin ero on pylväiden ja niiden pääkaupunkien - pylvään ylempien koristeluosien - suorituskyvyssä.

Muinaisen Kreikan arkkitehtuuri on harmoninen ja oikeasuhteinen ihmisen kasvuun, se ei vetäydy kohti gigantismi, kuten esimerkiksi muinainen egyptiläinen (muista pyramidit). Muinaisessa Kreikassa ilmestyi eräänlainen temppeli-peripter ("höyheninen", jossa oli sarakkeita kaikilta puolilta).

Tällaiset temppelit olivat pääsääntöisesti suorakaiteen muotoisia, niissä oli pylväskatto. Ja pylväskaton ja katon väliin muodostui kolmio - jalusta. Se oli täynnä veistoksellisia sävellyksiä. Porticos ilmestyi - avoimet galleriat, joissa oli pylväikkö, jotka kehystivät temppeleitä tai olivat itsenäisiä rakenteita.

Muinaisen Rooman arkkitehtuurissa puolipyöriä kaaria käytettiin laajalti, esimerkiksi riemukaarien muodossa. Ne rakennettiin merkittävien tapahtumien tai sotilaallisten voittojen kunniaksi.

Roomalaiset oppivat myös pystyttämään kupolit kivirakennusten päälle.

Kaikki nämä antiikin taiteen piirteet tutkittiin, omaksuttiin ja luovasti muokattiin klassismin aikakauden taiteilijoiden toimesta, jotka syntyivät taiteellisena tyylinä Ranskassa 1600-luvulla.

Klassismi venäläisessä kulttuurissa

Klassismi tuli Venäjälle 1700-luvun jälkipuoliskolla, ja sitä kehitettiin edelleen 1800-luvun alkupuoliskolla. Tämä taidetyyli kukoisti valaistumisen ideoiden kanssa.

Isänmaallisuuden ja sosiaalisen hyödyn ideaalit ammentuivat antiikin Kreikan klassikoiden aikakaudesta, jota pidettiin harmonisen ihmispersoonallisuuden vapaan kehityksen aikaan oikeudenmukaisen valtion suojeluksessa. Katarina II: n vallan julistaminen valaistun absolutismin hengessä antoi voimakkaan sysäyksen klassismin kehittymiselle venäläisessä kulttuurissa.

Klassismin arkkitehtuuri

Katarina II: n aikakaudella Venäjän imperiumin vallan kasvua seurasi palatsien, kartanoiden ja sosiaalisesti merkittävien rakennusten laajamittainen rakentaminen. Venäläisten kaupunkien ulkonäkö muuttui: klassismi korvasi barokkityylin. Muinaiset esteettiset ideaalit juhlallisesta tiukkuudesta arkkitehtuurissa ilmentävät näkyvästi Venäjän lisääntynyttä arvostusta.

M.F.Kazakov, V.I.Bazhenov, A.F. Kokorinov, Zh.B.M. Wallen-Delamot, J. Quarenghi - tämä ei ole täydellinen luettelo venäläisten ja ulkomaisten arkkitehtien nimistä, joihin liittyy klassismin kehitys Venäjän arkkitehtuurissa 1700-luvulla. XIX vuosisadan ensimmäisellä neljänneksellä. uudet arkkitehtien nimet kuulostivat: A.N. Voronikhin, T. de Thomon, A.D. Zakharov, O.I.Bove, A.A.Mikhailov, D.Gilardi, C.Rossi, O.Montferrand.

Vuoden 1812 isänmaallisen sodan voiton ja Venäjän armeijan ulkomaisen kampanjan jälkeen myöhäisklassismin estetiikka - imperiumi-tyyli - otettiin käyttöön Venäjän arkkitehtuurissa. Empire-tyyli (ranskalaisesta tyylistä Empire - "imperiumin tyyli") on peräisin Ranskasta keisari Napoleon I: n hallituskaudella.

Empire-tyylin taiteelliset keinot kiihtyivät kohti keisarillisen Rooman, muinaisen Egyptin näytteitä, ja ne erotettiin suuremmalla pomolla ja loistolla. Empire-tyylin rakennukset on suunniteltu korostamaan Venäjän imperiumin sotilaallista voimaa ja jatkamaan sen voittoa. Empire-tyyli pysyi arkkitehtuurin johtava tyyli vuoteen 1830-1840 saakka.

Klassismin aikakauden tunnetuimpien arkkitehtien luomusten on opittava tunnistamaan "näkö". Ei välttämättä ole heti mahdollista muistaa, mitkä niistä suunnittelivat minkä alla olevista rakennuksista. Mutta tämä ei ole tärkeintä. On muistettava arkkitehtien nimet ja yhdistettävä ne klassismin arkkitehtuuriin. Koekokeiden tehtävät ehdottavat pääsääntöisesti rakennustyylin määrittämistä tai vastaavuutta tietyn prinssin, kuninkaan, keisarin, pääsihteerin jne.

Voimme vain arvata, minkä tyyppisiä arkkitehtonisia monumentteja kohtaat historian USE-testeissä, joten on tärkeää pystyä tuomaan esiin arkkitehtonisten rakenteiden tyylilliset piirteet. Vaikka näet rakennuksen ensimmäistä kertaa (loppujen lopuksi on mahdotonta tietää kaikkea!), Voit erottaa klassismin arkkitehtuurin esimerkiksi barokista tai modernista, löytää tuttuja elementtejä.

Arkkitehtien klassismin tyyliin Venäjällä 1700--1900-luvuilla pystyttämistä valokuvista rakennuksista on harjoiteltava tälle tyylille ominaisten antiikkiarkkitehtuurin elementtien löytämistä: pylväskuviot, kolmiomaiset jalustat, kupolit, puolipyöreät kaaret. Huomaa, että suurimmalla osalla klassismin aikakauden arkkitehtonisia monumentteja on symmetriset ja tiukat julkisivut, joissa on minimaalinen sisustus. Poikkeuksena ovat Empire-tyyliset rakennukset, jotka on rikastettu veistoksellisilla sisustuksilla, yleensä imperiumin Rooman aikakauden tyyliin.

Klassismin aikakauden veistos

Klassismin veistos muistuttaa elävästi muinaisia \u200b\u200byksilöitä tyypillisellä ylistyksellään ja loistollaan, muuttuen tietyksi paatoseksi, joka on kuitenkin luontainen useimmille monumenteille. F.I. Shubin, M.I. Kozlovsky, I.P. Martos, B.I. Orlovsky, V.I. Demut-Malinovsky ja S.S. Pimenov ovat johtavien venäläisten kuvanveistäjien nimiä, jotka työskentelivät klassismin estetiikan vaikutuksen alaisena.

Ne on muistettava. He muistuttivat monumentaaliteoksissaan hallitsijoiden, suurien kenraalien ja valtiomiehien kuvia. Venäjällä työskenteli kuitenkin myös ulkomaisia \u200b\u200bkirjailijoita, jotka antoivat merkittävän panoksen venäläisen monumentaalisen veistoksen kehittämiseen. Heidän joukossaan on mainittava M. E. Falcone, yksi Pietarin I kuuluisan muistomerkin, joka tunnetaan nimellä "pronssiratsastaja", kirjoittajista.

Maalaus klassismin aikakaudelta

Klassismin aikakauden venäläinen maalaus ei melkein ilmestynyt "puhtaassa muodossaan", sekoittuen aktiivisesti muihin tuon ajan tyyliin. Klassikalismi ilmeni näkyvimmin maalauksen historiallisessa tyylilajissa, ja tässä tyylilajissa toimineista taiteilijoista voidaan mainita A. P. Losenkon, G. I. Ugryumovin, I. A. Akimovin nimet.

Näiden taiteilijoiden maalauksissa näemme klassikkomaalaukselle ominaisia \u200b\u200bsankarillisia juonteita, hyvin luonnottomia poseja ja hahmojen säälittäviä eleitä. Jopa Venäjän historiaan omistetuissa kankaissa sankareita kuvataan useimmiten antiikki- tai fantasiavaatteissa ja panssareissa. Maalausten sävellyksissä keinotekoisuus ja kekseliäisyys näkyvät selvästi.

Kankaat näyttävät katkelmilta teatteriesityksistä ja ovat yleensä melko kaukana kuvatun aikakauden historiallisesta todellisuudesta. Vuosina, jolloin nämä teokset luotiin, tällaista hyvin ehdollista taiteellista kieltä pidettiin normaalina ja se herätti yleistä hyväksyntää.

Klassistisia maalaustekniikoita sekoitettuna romantiikkaan viljeltiin pitkään keisarillisen taideakatemian muurien sisällä. Tätä maalausta kutsuttiin akateemiseksi. Vuosikymmenien ajan venäläinen kuvataide sulki melkein kokonaan itsensä raamatullisten ja mytologisten aiheiden sekä antiikin ja muinaisen Venäjän historian tapahtumien kuvaamisen yhteydessä.

Loppujen lopuksi tämä johti avoimeen kapinaan Taideakatemian seinissä, kun kultamitalin hakijat kieltäytyivät maalaamasta antiikin ja mytologian jo ärsyttäviin aiheisiin. Mutta tämä on täysin erilainen tarina ...

Klassismi on kirjallisuuden tyyli, joka kehitettiin Ranskassa 1700-luvulla. Se levisi Eurooppaan 1600- ja 1800-luvuilla. Suuntaus, joka muuttui antiikin ihanteelliseksi malliksi, liittyy läheisesti siihen. Racionalismin ja rationaalisuuden ideoiden pohjalta se pyrki ilmaisemaan sosiaalista sisältöä, luomaan kirjallisuuslajien hierarkian. Klassismin maailman edustajista puhumattakaan, ei voida mainita Racine, Moliere, Corneille, Larochefoucauld, Boileau, La Bruyre, Goethe. Mondori, Lekin, Rachel, Talma, Dmitrievsky olivat täynnä klassismin ideoita.

Halu näyttää ihanteellinen todellisessa, ikuinen ajallisessa - tämä on klassismin ominaispiirre. Kirjallisuudessa ei luoda erityistä hahmoa, vaan kollektiivinen kuva sankarista, roistosta tai peruskuvasta. Klassikalismissa lajityyppien, kuvien ja hahmojen sekoitusta ei voida hyväksyä. Täällä on rajoja, joita kukaan ei saa rikkoa.

Klassismi venäläisessä kirjallisuudessa on taiteen tietty vaihe, joka kiinnitti erityistä huomiota odeihin ja tragediaan. Lomonosovia pidetään oikeutetusti tragedian perustajana - Sumarokovina. Oodi yhdistää journalismin ja sanoitukset. Komediat liittyivät suoraan muinaisiin aikoihin, kun taas tragediat kertoivat Venäjän historian luvuista. Kun puhutaan klassismin ajan suurista venäläisistä hahmoista, on syytä mainita Derzhavin, Knyazhnin, Sumarokov, Volkov, Fonvizin jne.

Klassismi venäläisessä kirjallisuudessa 1700-luvulla, kuten ranska, perustui tsaarin vallan asemaan. Kuten he itse sanoivat, taiteen tulisi suojata yhteiskunnan etuja, antaa ihmisille tietty käsitys kansalaiskäyttäytymisestä ja moraalista. Ajatukset valtion ja yhteiskunnan palvelemisesta ovat sopusoinnussa monarkian etujen kanssa, joten klassismi on yleistynyt kaikkialla Euroopassa ja Venäjällä. Mutta sitä ei pidä liittää vain hallitsijoiden vallan ylistämiseen, venäläiset kirjailijat heijastavat teoksissaan "keskimmäisen" kerroksen etuja.

Klassismi venäläisessä kirjallisuudessa. Avainominaisuudet

Perustoimintoja ovat:

• veto antiikkiin, sen eri muotoihin ja kuviin;
• ajan, toiminnan ja paikan ykseyden periaate (yksi juoni vallitsee, toiminta kestää jopa yhden päivän);
• klassismin komedioissa hyvät voitot pahasta, paheista rangaistaan, rakkausviiva perustuu kolmioon;
• hahmoilla on "puhuvat" nimet ja sukunimet, heillä itsellään on selkeä jako positiivisiin ja negatiivisiin.

Menemällä syvemmälle historiaan on syytä muistaa, että klassismin aikakausi Venäjällä on peräisin kirjailijalta, joka kirjoitti ensimmäisenä tämän tyylilajin teoksia (epigrammat, satiiri jne.). Jokainen tämän aikakauden kirjailija ja runoilija oli alallaan edelläkävijä. Lomonosovilla oli päärooli kirjallisen venäjän kielen uudistuksessa. Samanaikaisesti tapahtui versionmuodostus.

V.I.Fedorovin mukaan ensimmäiset edellytykset klassismin syntymiselle Venäjällä ilmestyivät Pietari Suuren aikaan (vuosina 1689-1725). Kirjallisuuden tyylilajina klassismin tyyli muuttui 1730-luvun puoliväliin mennessä. Sen nopea kehitys tapahtui 60-luvun jälkipuoliskolla. Aikakausjulkaisuissa on koukussa journalistisia tyylilajeja. Se oli jo kehittynyt vuoteen 1770 mennessä, mutta kriisi alkoi viimeisen neljännesvuosisadan aikana. Siihen mennessä sentimentalismi oli vihdoin muotoutunut, ja realismin taipumukset voimistuivat. Klassismin viimeinen kaatuminen tapahtui julkaisun "Venäjän sanan ystävien keskustelut" julkaisemisen jälkeen.

Klassismi venäläisessä kirjallisuudessa 30-50-luvulla vaikutti myös valaistumisen tieteiden kehitykseen. Tuolloin kirkon ideologiasta oli siirtyminen maalliseen. Venäjä tarvitsi tietoa ja uusia mieliä. Kaikki tämä antoi hänelle klassisuutta.

1700-luvun venäläisessä kirjallisuudessa, jota kehitettiin voimakkaasti Pietarin I uudistusten käynnistämän maan yleisen eurooppalaistumisprosessin yhteydessä, johtava suunta oli klassismi (latinalaisesta classicus - esimerkillinen), joka muotoutui eurooppalaisessa kirjallisuudessa jo 1700-luvun puolivälissä. Klassismi on yleinen eurooppalainen ilmiö. Mutta eri maissa sillä oli omat ominaisuutensa. Raportin tarkoituksena on selvittää, mitkä eurooppalaisen klassismin piirteet assimiloitiin orgaanisesti venäläisessä kirjallisuudessa ja mitkä venäläisessä klassismisessa johtuivat sen kansallisesta erityispiirteestä.

Klassismi ei ole vain kirjallinen ilmiö, vaan myös yleinen kulttuurinen ilmiö. Hän käsitteli Euroopan maiden sosiaalisen ja kulttuurisen elämän eri puolia, arkkitehtuuria, maalausta, musiikkia, teatteria ja tietysti kirjallisuutta. Nykyaikaiset tutkijat ovat yksimielisiä siitä, että klassismi syntyy ja muodostuu tietyissä historiallisissa ja kulttuurisissa olosuhteissa, kun siirtyminen feodaalisesta pirstoutumisesta yhteen monarkkiseen valtioon tapahtuu. Tämä selittää suurelta osin myöhemmän, Euroopan maihin verrattuna, klassismin esiintymisen Venäjällä. Loppujen lopuksi sen historialliset edellytykset olisivat voineet kehittyä vasta Pietari I: n aikakauden jälkeen, mutta klassismin merkkejä kirjallisuuden suuntauksena Venäjällä havaitaan vasta 1700-luvun 30-luvulla.

Ranskalaisen klassismin poetiikan elementit koskevat kaikkia muita kansallisia kirjallisuuksia, joissa tämä kirjallisuuden suuntaus esiintyy. Mutta sisään venäjän klassismi nämä yleiset teoreettiset kannanotot havaitsivat omituisen taittumisen, koska ne olivat ehdollisia 1700-luvun uuden venäläisen kulttuurin muodostumisen historiallisille ja kansallisille erityispiirteille. Kuten jo todettiin, klassismi tuli Venäjälle paljon myöhemmin, ja koko maan yleisen eurooppalaistumisen historiallinen ja kulttuurinen prosessi jätti jälkensä siihen. Tuon aikakauden venäläinen kirjallisuus liittyy tiukasti parhaisiin muinaisen venäläisen kirjallisuuden perinteet: hänen isänmaallisuutensa, luottamus kansataiteeseen, korkea hengellisyys. Koulutusideoita, joka alkoi tunkeutua Venäjälle 1700-luvun puolivälissä, edisti kiinnostusta ihmistä kohtaan, laillisuuden oikeuden ongelman muotoilua, koulutuksen leviämisen tarvetta ja tieteen kehitystä. Samanaikaisesti ratkaiseva rooli valtion muuttamisessa tämäntyyppisillä perusteilla annettiin valaistuneelle hallitsijalle, jonka ihanteen venäläiset klassikot näkivät Pietari I: ssä. Mutta nykyaikana he eivät löytäneet sellaista henkilöä, joten teoksissaan kiinnitettiin suurta merkitystä autokraattien sosiaaliselle ja moraaliselle koulutukselle: selitys heidän velvollisuuksistaan \u200b\u200balaisia \u200b\u200bkohtaan, muistutus velvollisuudestaan \u200b\u200bvaltiota kohtaan jne. Toisaalta tämän aikakauden venäläisen todellisuuden negatiivisiin ilmiöihin kohdistettiin satiirista pilkkaa ja altistumista, mikä vahvisti edelleen venäläisen klassismin ja modernisuuden välistä yhteyttä ja antoi sille satiirinen nokkeluus. Toisin kuin eurooppalainen, venäläinen klassismi liittyy kansanperinteisiin ja suullinen kansataide. Hän käyttää usein materiaalia venäjän historiapikemminkin kuin antiikin. Venäläisten klassikkojen ihanne on kansalainen ja isänmaa, joka pyrkii työskentelemään Isänmaan hyväksi. Hänen on tultava aktiivinen luova henkilö, taisteltava sosiaalisia paheita vastaan \u200b\u200bja velvollisuuden nimissä luovuttava henkilökohtaisesta onnellisuudesta.

Teoreettinen Venäjän klassismin ymmärtäminen M.V.Lomonosov ja V.K.Trediakovsky . Kaikissa maissa merkittävä klassismin vaikutus kirjallisuuden kehitykseen ei ollut vain tyylilajijärjestelmän ja taiteellisten muotojen järjestäminen, vaan myös harmonisen ja selkeän teosten kielen kehittäminen. Boileau totesi: ”Valitse siis kielesi huolellisesti. / En voi puhua kuin nuori mies, vanha mies. " Ei ole mitään, että sekä Ranskassa että Venäjällä klassismin muodostuminen alkoi kielen ja versiointijärjestelmän uudistukset. Venäjällä Trediakovsky ja Lomonosov suorittivat kirjallisen kielen sääntöjen ja normien järjestelmällisen järjestämisen ("kolmen rauhan" teoria). Runonuudistuksen ensimmäisen vaiheen suoritti Trediakovsky vuonna 1735 julkaistussa tutkielmassa "Uusi ja lyhyt tapa lisätä venäläisiä runoja määritelmällä omat nimensä". Venäjän muunnoksen uudistuksen toisen vaiheen suoritti Lomonosov teoksessa "Kirje venäläisen runouden säännöistä", jonka hän sittemmin Saksassa opiskellessaan lähetti Marburgista Pietariin ensimmäisen juhlallisen odeensa "Khotinin sieppauksesta" liitteenä vuonna 1739. Kuten Trediakovsky Lomonosov on vakuuttunut siitä, että "venäjän runous on säveltettävä kielemme luontaisten ominaisuuksien mukaan; mutta mikä on hänelle hyvin epätavallista, muilta kieliltä ei tuota. " Trediakovsky yhdistää versioitumisen tavun ja tonisen periaatteen jalka-käsitteeseen ja löytää tieteellisen perustelun tavu-toninen versiointijärjestelmä. Lomonosov, kehittäen Trediakovskyn ideoita, tulee ajatukseen tarpeesta ottaa käyttöön jakeen toinen rytminen determinantti: paitsi rytmityypin (jambinen, trochee jne.), Mutta myös pituuden mukaan. Joten hänen "Kirjeessään ..." käsite on muodostettu koko, vaikka termiä "koko" Lomonosov ei käytä, vaan listaa vain olemassa olevat koot merkitsemällä ne kreikan kielellä. Siten venäläisessä runoudessa hyväksyttiin versifikoitumisen samat-toninen periaate, joka vastaa maksimaalisesti venäjän kielen erityispiirteitä ja on edelleen venäjänkielisen perusperiaatteen. Trediakovsky tässä uudistuksessa on keksintö, teoreettisen perustelun kirjoittaja ja ensimmäinen kokemus periaatteen käytännön soveltamisesta, Lomonosov on systemaattori, joka laajensi soveltamisensa koskemaan poikkeuksetta kaikkia runokäytäntöjä.

Määräykset genre-järjestelmä Venäjän kirjallisuus suoritettu A. P. Sumarokov , joka julkaisi vuonna 1748 Horacuksen ja Boileaun perinteisiin perustuvan didaktisen kirjeen "Kaksi kirjaa" (ensimmäinen koskee venäjää ja toinen runoutta), jonka hän myöhemmin yhdisti nimellä "Ohje niille, jotka haluavat olla kirjailijoita". Sumarokovin esteettinen koodi oli kirjallisuuslajien kuvauksessa melko omaperäinen, kun suunniteltiin eurooppalaisen klassismin perinteitä, koska se suuntautui venäläiseen kirjallisuusprosessiin. Lisäksi useissa tapauksissa hänen teoreettiset kuvauksensa genreistä edeltivät niiden todellista esiintymistä venäläisessä kirjallisuudessa, mikä tietysti myös auttoi sen kehityksessä.

On merkittävää, että venäläisen klassismin teoreetikot toimivat sen tunnustettuina johtajina taiteellinen käytäntö. Pienemmässä määrin tämä pätee Trediakovskiin, mutta Lomonosovin runollisen toiminnan merkitys, erityisesti ode- ja Sumarokov-tyylilajissa tragedia-, komedia- ja tarinoissa, on kiistaton. Satiirilajissa A. D. Kan-temirin työ erottuu ja eeppisen runon genreissä, jotka keskittyvät Virgiluksen Aeneidiin, M. M. Kheraskov, Rossiadan luoja. Materiaali sivustolta

Klassismin myöhempi kehitysjakso Venäjällä leimasi sellaisten venäläisen kirjallisuuden merkittävien henkilöiden työtä, joilla oli merkittävä vaikutus sen jatkokehitykseen, kuten G.R.Derzhavin, D.I.Fonvizin, I.A.Krylov. Mutta heidän työnsä todistaa pikemminkin klassismin tiukkojen sääntelysääntöjen voittamisen ja valmistautumisen uuteen vaiheeseen venäläisen kirjallisuuden kehityksessä. Siksi kuuluisat koomikkolastit D.I.Fonvizin ja suuri fabulisti I.A.Krylov esittävät klassismin asemassa laajalti realistisia elementtejä teoksissaan. G.R.Derzhavin, tuodessaan runouteensa henkilökohtaisen periaatteen, tuhoaa tavalliset tyylilajin normit, luoden, kuten hän itse määritteli, uudet "sekoitettujen" tai "vihaisten" hajujen tyylilajit sekä oudolle juonelle kirjoitetut anakreontiset runot, viestit Oodin ja elegian piirteet.

Myöhemmin, 1700-luvun vaihteessa ja varsinkin 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä, klassismi koettiin vanhentuneeksi ilmiöksi, joka hidasti venäläisen kirjallisuuden kehitystä. Romantiikat ryhtyivät kovaan taisteluun hänen tiukkojen sääntöjensä kanssa, ja Pushkinin teoksessa häntä pilkataan selkeänä anakronismina. Siitä huolimatta on huomattava, että klassismilla oli tärkeä rooli venäläisen kirjallisuuden historiassa, mikä mahdollisti venäläisen taiteen tuomisen eurooppalaisen kulttuuriprosessin piiriin ja järjestäen ja järjestelmällisesti aikaisempina aikakausina kertyneet taiteelliset ilmiöt. Ja tässä klassismin valloitukset ovat kiistattomia.

Etkö löytänyt etsimääsi? Käytä hakua

Venäläinen klassismi kirjallisuudessa, musiikissa, arkkitehtuurissa

Venäjän klassismi kirjallisuudessa

Klassismista tuli johtava suuntaus venäläisessä kirjallisuudessa 1700-luvulla, ja se liittyy M.Lomonosovin, A.Sumarokovin, D.Fonvizinin nimiin. Klassikalismille ovat ominaisia \u200b\u200bseuraavat tyylilajit: ode, tragedia, runo, komedia, runollinen satiiri, tarina, elegia. Klassismi, kirjallisuuden suuntauksena, syntyi Italiasta 1500-luvun puolivälissä. 1600-luvulla hän sai täyden taiteellisen ilmeen Ranskassa Corneillen, Racinen, Molieren ja La Fontainen teoksissa.

Yleensä eurooppalainen klassismi liittyy erottamattomasti absolutismin aikakauteen. Venäläisen klassismin erityispiirre on siinä, että se kehittyi kansallisen valtiollisuuden muodostumisen aikakaudella. Tällä oli vakava vaikutus kirjallisuuteen, josta tuli tärkein kansalaisuusideoiden vahvistamisväline.

Antiochus Cantemiria (1708-1744) pidetään venäläisen klassismin ensimmäisenä edustajana kirjallisuudessa. Hänestä tuli satiirin perustaja Venäjällä ja D.I.Fonvizinin edeltäjä A.S.Griboyedov, N.V.Gogol. Puolustaessaan Pietarin uudistuksia Cantemir vastusti taantumuksellista aatelistoa ja papistoa.

Toinen klassismin edustaja venäläisessä kirjallisuudessa on V.K.Trediakovsky (1703-1768). Hän oli ensimmäinen venäläinen professori, joka valmistui Sorbonnessa. Trediakovsky kirjoitti runoja, esseitä, tragedioita, tarinoita, elegioita. Yksi hänen tärkeimmistä saavutuksistaan \u200b\u200boli verfikaation uudistus. MV Lomonosov (1711-1765) Belinsky kutsui "kirjallisuutemme Pietari Suureksi". Tämä erinomainen henkilö on osoittanut itseään tieteen eri aloilla. Samanaikaisesti Lomonosov oli runoilija ja filologi. Hän saattoi päätökseen monipuolistamisen uudistuksen, loi perustan venäjän kirjallisen kielen muodostumiselle ja loi venäläisen oden tyylilajin.

A.P.Sumarokov (1718-1777) asetti tehtävänsä aateliston kouluttamisen, siviiliideoiden perustamisen siihen. Hän kirjoitti suurimmaksi osaksi tragedioita. Luetellut kirjailijat kuuluvat venäläisen klassismin kehityksen ensimmäiseen vaiheeseen (30–50-luvut 1700-luvulla). Heidän työnsä yhdistää halu ratkaista kansalliset ongelmat: koulutuksen ja tieteen kehitys, kirjallisuuden ja kansallisen kielen luominen.

Klassismin toinen kehityskausi venäläisessä kirjallisuudessa kuuluu 1700-luvun loppupuolelle, ja se liittyy D.I.Fonvizinin, G.R.Derzhavinin, Ya.B.Knyazhninin ja muiden nimiin. komediat: "Brigadier" ja "Minor". Työssään hän kääntyi Venäjän elämän negatiivisten puolien puoleen ja kritisoi niitä terävästi. G.R.Derzhavin (1743-1816) oli korkean runouden suurin edustaja. Hän työskenteli monenlaisissa tyylilajeissa, mutta tunnetuimmat olivat hänen hajunsa, yhdistämällä sanoitukset satiiriin.

Ya. B. Knyazhnin (1742-1791) tuli kuuluisaksi komedioistaan \u200b\u200bja "Vadim Novgorodsky" -tragediasta, joka julistaa sankarikuvaa kansalaisesta. Toiselle vaiheelle on tyypillistä siviilimotiivit, jotka saavat sosiaalisen merkityksen ja kriittisen käsityksen Venäjän todellisuudesta. Venäjän klassismin kehittymisen kolmas vaihe kirjallisuudessa kestää 1800-luvun ensimmäisen kolmanneksen. Se liittyy A.S. Shishkovin, A.S. Shirinsky-Shikhmatovin, A.N.Gruzintsevin nimiin. Tänä aikana romantismi alkoi syrjäyttää klassismin. Raskas odes ja tragediat näyttävät vanhentuneilta ja vanhentuneilta.

Venäläinen klassismi arkkitehtuurissa

Venäläisen arkkitehtuurin historiassa klassismin aika juontaa juurensa 1760-1820. Tällä taiteen alueella klassismin merkit, kuten järjen kultti, ihanteellinen järjestys ja ihailu antiikin malleista, ilmenivät hyvin selvästi. Klassismista arkkitehtuurissa tuli luonnollinen vaihe Pietarin muutosten ja barokin muovisen redundanssin hylkäämisen lopussa.

Siirtyminen klassismiin arkkitehtuurissa perustui Venäjän imperiumin valtiorakenteeseen, jossa julistettiin "valaistunutta absolutismia". Kaksi Katariina II: n valtion säädöstä oli erittäin tärkeä. Hallintorakenteen uudistus loi perustan kaupunginhallinnolle. Tämä johti uuden tyyppisten julkisten rakennusten syntymiseen: tuomioistuimet, valtiovarainministeriöt, aateliset ja kauppiasyhdistykset jne.

Vuoden 1763 asetuksessa säädettiin kaupunkikehityksen "erityissuunnitelmien" laatimisesta. Kaoottinen kaupunkikehitys antoi tilaa selkeälle suunnittelulle. Venäläisen kulttuurin kukoistus johti teattereiden, museoiden ja kirjastojen valtavaan rakentamiseen. Venäjän arkkitehtuurille oli ominaista, että valtio oli aina laajamittaisen rakentamisen asiakas. Kaikissa aikakauden piirustuksissa on aina keisarin (keisarinna) kirjoitus: "Olla tämän mukaan." Palatsien, kartanoiden, museoiden rakentaminen tapahtuu usein keisarillisen perheen henkilökohtaisista määräyksistä. Erinomaisten arkkitehtonisten muistomerkkien rakentamisen aloittivat myös varakkaat aateliset: Yusupovit, Golitsynit, Sheremetevit. Keskisuuret ja pienet maanomistajat eivät voineet käyttää tunnettujen arkkitehtien palveluja. Varustellessaan omaisuuttaan he kuitenkin jäljittelivät aikakauden yleistä tyyliä.

Rakentamisen kauppiaat ja teollisuusyritykset taipuvat myös klassismin puoleen heidän julistamansa terveen järjen ja suorien laskelmien ansiosta. Venäläisen klassismin arkkitehtuuri luo uuden arvojärjestelmän. "Valaistunut monarkia" tunnistetaan arvokkaasti ja järjestyksellisesti. "Jalo yksinkertaisuus" nousee yhdelle tasolle loistavalla ja loistavalla tavalla. Venäjän armeijan menestykset 1700-luvun lopulla - 1800-luvun alussa. johtaa siihen, että arkkitehtuurissa on poikkeuksetta sotilastontteja, jotka on suunniteltu korostamaan sotilaallisen arvokkuuden merkitystä.

Venäjän koulutuksen kehityksen ansiosta kiinnostus muinaista historiaa kohtaan on heräämässä. Muinaisen Kreikan ja Muinaisen Rooman taiteesta tulee roolimalli, joka väistämättä ilmaisee venäläistä arkkitehtuuria. Antiikki herättää ihailua sekä kääntyneiden maaorjaomistajien että koulutetun aateliston edustajien keskuudessa. Venäjän klassismin arkkitehtuurin kehityksessä voidaan erottaa kolme ajanjaksoa: "varhainen", "tiukka" ja "korkea" klassismi. Varhaiselle kaudelle on ominaista barokityylin vaikutuksen säilyminen, joka on jatkuvasti vähenemässä. Tämä kausi kuuluu Katarina II: n hallituskauteen ja liittyy Rinaldin, V.Bazhenovin, D. Quarenghin, M.Kazakovin ja muiden nimiin.

1800-luvun ensimmäinen kolmasosa on "tiukan" klassismin aika, jota kutsutaan usein termiksi "imperiumi". Venäläistä arkkitehtuuria ohjaavat ranskalaiset mallit. Se on suunniteltu korostamaan Venäjän valtakunnan voimaa kaikin mahdollisin tavoin. Tämän ajan arkkitehdeistä erottuvat K. Rossi, A. Zakharov, A. Voronikhin ja muut. 1800-luvun toinen kolmasosa on "myöhäinen" tai "Nikolajev" klassismi, jolle on ominaista viralliset tai "valtion" rakennukset. Tätä jaksoa edustavat V. Beretti, A. Melnikov ja muut.

Venäläinen klassismi maalauksessa

1700-luvulla venäläisen maalauksen luonne muuttui merkittävästi. Keskiajalla hän oli täysin kirkon vaikutuspiirissä. Taiteilijoiden oli kuvattava vain Jumala ja pyhät. Yleensä kuvakkeiden maalaus vallitsi. Valistuksen aika vapautti maalarit tästä ja käänsi huomionsa ihmisiin. Muotokuvamaalaus alkoi olla erittäin suosittu.

Klassismin hengessä ns. seremonialliset ja allegoriset muotokuvat. Ensimmäisille on ominaista ylevässä asennossa olevan miehen kuva, joka heijastaa hänen suuruutensa (A.B.Kurakinin, taiteilija V.L.Borovikovskin muotokuva). Allegorisessa muotokuvassa henkilö esiintyi muinaisen jumaluuden tai sankarin kuvana. Silmiinpistävin esimerkki on PO Levitskyn maalaus "Katarina II - lainsäätäjä", jossa keisarinna on kuvattu oikeuden jumalattaren Themiksen kuvassa.

Peterin aloittama eurooppalaisten saavutusten lainaaminen antoi venäläisille taiteilijoille mahdollisuuden siirtyä uusiin lajeihin (maisema, asetelma) ja hallita uusia tekniikoita: chiaroscuro, lineaarinen ja ilmaperspektiivi, öljymaalaus. Klassismi jätti merkittävimmän jäljen Venäjän historiallisessa maalauksessa. Taiteilijat ottivat maalauksia muinaishistoriasta ja mytologiasta, jota pidetään roolimallina.

Yksi silmiinpistävimmistä esimerkeistä on A. Losenkon maalaus "Hectorin jäähyväiset Andromachelta". Kohtausta ei valittu sattumalta: Hector esiintyy todellisena kansalaisena ja patriotina, jolle yleinen etu on ensinnäkin. Yksi klassismin aikakauden merkittävimmistä taiteilijoista oli I.N.Nikitin (1690-1742), joka kääntyi ensin muotokuvamaalaukseen. Mestarin tunnetuin teos on liittokansleri G.I.Golovkinin muotokuva. Hän omistaa myös kuuluisan maalauksen "Pietari I kuolemanvuoteellaan".

A.P. Antropov (1716-1795) tunnetaan kahdesta seremoniamuotokuvasta Pietari III: sta. A.P.Losenkoa (1737-1773) pidetään Venäjän historiallisen maalauksen perustajana. Hänen tunnetuimmat kankaansa ovat "Vladimir ja Rogneda" (tälle kuvalle taiteilija sai taideakatemian professorin arvon) ja "Hectorin jäähyväiset Andromache".

Venäläinen klassismi musiikissa

Venäläinen musiikki on pysynyt kirkosta riippuvaisena kauemmin kuin muut taiteen alueet. Kirkkomusiikki 1700-luvun loppuun asti oli ainoa venäläisten säveltäjien luovuuden muoto. Samaan aikaan Venäjälle tulevat ulkomaiset muusikot eivät kiinnittäneet huomiota vakiintuneisiin kansallisiin musiikkitraditioihin. Tämä johti siihen, että venäläinen musiikki oli "myöhässä" siirtymässä klassikkoon.

Kansallisen sävellyskoulun muodostamisen aikana (1700-luvun viimeinen kolmasosa) klassismi alkoi jo menettää asemaansa taiteessa. Siksi venäläisessä musiikissa klassismista ei tullut hallitsevaa suuntausta, eri tyyleillä oli sekoitus ja keskinäinen vaikutus. Tämän aikakauden tunnetuimpia venäläisiä säveltäjiä ovat D. S. Bortyansky, V. A. Pashkevich, E. I. Fomin, joiden teoksessa klassisen kuvan elementit ovat havaittavissa.

Fominin "Orpheuksesta" on tullut ainutlaatuinen teos, jossa klassismi yhdistyy esiromanttisiin ja sentimentaalisiin elementteihin. Bortyansky-musiikki sisältää klassismille ominaisen harmonian, täydellisyyden ja muodon tasapainon. Mutta samalla klassinen ankaruus yhdistetään orgaanisesti romanttiseen intohimoon ja herkkiin sävyihin, jotka muistuttavat sentimentalismia.

Venäläinen musiikki 1700-luvun lopulla oli yleensä "varhaisen" eurooppalaisen klassismin tasolla. Sinä aikana sinfonia oli jo hallitseva Euroopassa johtava taiteellisen yleistymisen menetelmä musiikissa. Venäläiset säveltäjät olivat vasta alkaneet hallita tätä menetelmää. 1700-luvun toisen puoliskon venäläisten säveltäjien työn pääpiirre on kansallisten piirteiden säilyttäminen aktiivisella käsityksellä eurooppalaisista musiikillisen ajattelun normeista.

Tämän ajanjakson tärkein saavutus oli venäläisen sävellyskoulun muodostuminen, joka näytti itsensä oopperassa, monumentaalisessa kuoromusiikissa ja kamarilajeissa.

• Klassismin hyökkäystä arkkitehtuuriin kuvaa eloisasti kuuluisan arkkitehdin Rastrellin epäonnistuminen. Vuonna 1757 hän suunnitteli barokkityylisen Pietarin Gostiny Dvorin. Mutta rakentaminen valmistui kauppiaiden pyynnöstä "yksinkertaisemman" (ts. Halvemman) klassismin hengessä J.-B. Wallen-Delamotte.
• Pietari I: n "leikkaama" ikkuna Eurooppaan ei voinut rajoittaa tsaarin vallan perinteistä rajoittamatonta luonnetta.
• Vuonna 1732 IN Nikitiniä, jota pidetään Venäjän päätaiteilijana, syytettiin "pahasta tarkoituksesta" F. Prokopovichia vastaan. Yhdessä veljensä kanssa hän vietti viisi vuotta Pietarin ja Paavalin linnoituksessa ja karkotettiin sitten Tobolskiin.
• Yksi klassismin merkittävistä venäläisistä arkkitehdeistä, V.I.Bazhenov, palkittiin työmatkalla menestyksestään. Ranskassa hänen kykynsä arvostettiin: Louis XV kutsui Bazhenovin ranskalaisen tuomioistuimen arkkitehdiksi. Arkkitehti kieltäytyi selittäen tämän yhdellä lauseella: "En voi elää ilman kotimaani."

Johdanto

1.Klassismille ominaista

Klassismin perusteet ja merkitys

3. Venäjän ja sen kannattajien klassismin piirteet

3.1 Kantemirov jKr.

3.2 Trediakovsky V.K.

3.3 Lomonosov M.V.

Venäjän klassismi kirjallisuusliikkenä

Johtopäätös

Luettelo viitteistä

Johdanto

Latinasta classicus - esimerkillinen. 1600-luvun - 1800-luvun alkupuolen kirjallisuuden ja taiteen tyyli tai suuntaus, joka kääntyi muinaiseen perintöön normina ja ihanteellisena mallina. Klassismi muuttui 1600-luvulla. Ranskassa. 1700-luvulla. klassismi liittyi valaistumiseen; Perustuen filosofisen racionalismin ideoihin, ajatuksiin maailman järkevästä säännöllisyydestä, kauniista jalostuneesta luonnosta, hän pyrki ilmaisemaan suuren sosiaalisen sisällön, yleviä sankarillisia ja moraalisia ihanteita, loogisten, selkeiden ja harmonisten kuvien tiukkaan järjestämiseen.

Ylellisten eettisten ajatusten, taiteen koulutusohjelman, klassismin estetiikan perusteella muodostui genrejen hierarkia - "korkea" (tragedia, eepos, ode; historiallinen, mytologinen, uskonnollinen maalaus jne.) Ja "matala" (komedia, satiiri, tarina; tyylilaji ja jne.). Kirjallisuudessa (P.Corneillen, J.Racinen, Voltairen tragediat, Moliere-komediat, runo "Runollinen taide" ja N.Boileaun satiiri, J.La Fontainen tarinat, F.La Rochefoucauldin, J.La Bruyeren proosa Ranskassa, Weimarin kauden teos I.V. Goethe ja F.Schiller Saksassa, M.V.Lomonosovin ja G.R.Derzhavinin odes, A.P.Sumarokovin ja Y.B.Knyazhninin tragediat Venäjällä), merkittävät eettiset konfliktit ja normatiiviset tyypitetyt kuvat ovat johtavassa asemassa. Teatteritaiteelle [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. Leken, F.J. Talma, Rachelle Ranskassa, F.C. Neuber Saksassa, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky Venäjällä] on ominaista juhlallinen, staattinen esitysten rakenne, mitattu runonluku. Musiikkiteatterissa sankaruus, korostettu tyyli, draaman looginen selkeys, recitatiivien (J.B.Lullyn oopperat Ranskassa) dominointi tai laulu-virtuoosisuus aareissa (italialainen ooppera-seria), jalo yksinkertaisuus ja ylellisyys (K.V.Gluckin reformistiset oopperat Itävalta). Klassismin arkkitehtuuri (J.Hardouin - mansart, J.A.Gabelle, C.N.Ledoux Ranskassa, C.Ren Englannissa, V.I.Bazhenov, M.F.Kazakov, A.N.Voronikhin, A.D. Zakharov, K.I. Rossi Venäjällä) luonnostaan \u200b\u200bmuodon selkeys ja geometrisuus, suunnittelun järkevä selkeys, sileiden seinien yhdistelmä reunalla ja hillitty sisustus. Kuvataide (maalarit N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, kuvanveistäjät J.B. Pigalle, E.M. Falconet Ranskassa, I.G. Shadov Saksassa, B Thorvaldsen Tanskassa, A.Canova Italiassa, maalarit A.P.Losenko, G.I.Ugryumov, kuvanveistäjät M.P. ...

1.Klassismille ominaista

Tälle trendille on ominaista korkea kansalaisteema, tiettyjen luovien normien ja sääntöjen tiukka noudattaminen. Klassikalismi, kun se on taiteellinen suunta, pyrkii heijastamaan elämää ihanteellisissa kuvissa, joka painottuu kohti tiettyä "normia", mallia. Tästä syystä antiikin kultti klassismissa: klassinen antiikki esiintyy siinä esimerkkinä modernista ja harmonisesta taiteesta. Klassismin estetiikan sääntöjen mukaan niin sanotun "tyylilajien hierarkian" tiukka noudattaminen, tragedia, ode ja eepos kuului "korkeisiin genreihin", ja heidän täytyi kehittää erityisen tärkeitä ongelmia, turvautumalla muinaisiin ja historiallisiin aiheisiin, ja näyttää vain elämän ylevät, sankarilliset näkökohdat. "Korkeat tyylilajit" vastustivat "matalat": komedia, tarina, satiiri ja muut, jotka on suunniteltu heijastamaan modernia todellisuutta.

Jokaisella tyylilajilla oli oma aihe (aihevalikoima), ja jokainen teos rakennettiin tätä varten laadittujen sääntöjen mukaisesti. Oli ehdottomasti kiellettyä sekoittaa eri kirjallisuuslajien tekniikoita teoksessa.

Klassismin aikana kehittyneimmät tyylilajit olivat tragediat, runot ja esseet. Tragedia on klassikkojen käsityksen mukaan niin dramaattinen teos, joka kuvaa hengellisessä voimassaan erinomaisen persoonallisuuden taistelua ylittämättömillä esteillä; tällainen taistelu päättyy yleensä sankarin kuolemaan. Klassikalistiset kirjoittajat perustivat tragedian sankarin henkilökohtaisten tunteiden ja pyrkimysten yhteenottoon (konfliktiin) hänen velvollisuutensa kanssa valtiota kohtaan. Tämä konflikti ratkaistiin tehtävän voitolla. Tragedian juoni lainattiin antiikin Kreikan ja Rooman kirjailijoilta, joskus ne otettiin menneisyyden historiallisista tapahtumista. Sankarit olivat kuninkaita, kenraaleja. Kuten kreikkalais-roomalaisessa tragediassa, hahmot kuvattiin joko positiivisina tai negatiivisina, ja kukin henkilö edusti minkä tahansa yhden henkisen piirteen, yhden ominaisuuden: positiivisen rohkeuden, oikeudenmukaisuuden jne., Negatiivisen - kunnianhimoa, tekopyhyyttä. Nämä olivat tavanomaisia \u200b\u200bmerkkejä. Sekä arkea että aikakautta kuvattiin myös tavanomaisesti. Historiallista todellisuutta, kansallisuutta ei ole kuvattu tarkasti (ei tiedetä missä ja milloin toiminta tapahtuu).

Tragedian piti olla viisi toimintaa.

Näytelmäkirjailijan oli noudatettava tarkasti "kolmen ykseyden" sääntöjä: aika, paikka ja toiminta. Ajan yhtenäisyys vaati, että kaikki tragedian tapahtumat sopivat enintään yhden päivän jaksoon. Paikan yhtenäisyys ilmeni siitä, että näytelmän koko toiminta tapahtui yhdessä paikassa - palatsissa tai aukiolla. Toiminnan yhtenäisyys edellytti tapahtumien sisäistä yhteyttä; Mikään turha, joka ei ollut tarpeellista juoni kehitykselle, ei ollut sallittua tragediassa. Tragedia oli kirjoitettava juhlallisesti mahtavalla runolla.

Runo oli eeppinen (kerronnallinen) teos, jossa jakeella esitettiin tärkeä historiallinen tapahtuma tai kunnioitettiin sankareiden ja kuninkaiden riistoja.

Oda on juhlallinen ylistyslaulu kuninkaiden, kenraalien tai vihollisten voiton kunniaksi. Oodin piti ilmaista tekijän ilo, inspiraatio (paatos). Siksi hän oli luonnostaan \u200b\u200bkohonnut, juhlallinen kieli, retoriset kysymykset, huudahdukset, osoitteet, abstraktien käsitteiden (tiede, voitto) personointi, jumalien ja jumalattarien kuvat ja tahalliset liioittelut. Oodin suhteen sallittiin "lyyrinen häiriö", joka ilmaistiin poikkeamana pääteeman esittämisen harmoniasta. Mutta tämä oli tahallinen, tarkoin tahallinen vetäytyminen ("oikea häiriö").

Klassismin perusteet ja merkitys

klassismin kirjallisuuden tyyli

Klassismin oppi perustui ajatukseen ihmisluonnon dualismista. Ihmisen suuruus paljasti aineellisen ja hengellisen taistelussa. Persoonallisuus vahvistettiin taistelussa "intohimojen" kanssa, vapautettiin itsekkäistä aineellisista intresseistä. Kohtuullista, hengellistä periaatetta ihmisessä pidettiin ihmisen tärkeimpänä ominaisuutena. Ajatus mielen suuruudesta, joka yhdistää ihmisiä, sai ilmaisun klassistien luomasta taideteoriasta. Klassismin estetiikassa sitä pidetään tapana jäljitellä asioiden olemusta. "Hyvin", Sumarokov kirjoitti, "emme ole velkaa luonnoltamme. Moraali ja politiikka tekevät meistä valaistumisen, järjen ja sydämen puhdistamisen kokoisina hyödyllisiä yleisen edun hyväksi. Ja ilman sitä ihmiset olisivat tuhonneet toisensa kauan sitten jäljetöntä. "

Klassismi - urbaani, pääkaupunkiseudun runous. Luonnonkuvia siinä ei ole melkein, ja jos maisemia annetaan, niin kaupunkikuvia piirretään keinotekoisen luonnon kuvista: neliöitä, luolia, suihkulähteitä, leikattuja puita.

Tämä suuntaus on muodostumassa ja kokenut muiden sen kanssa suoraan kosketuksissa olevien yleiseurooppalaisten taiteen suuntausten vaikutukset: se hylkää itsensä sitä edeltäneestä renessanssin estetiikasta ja vastustaa aktiivisesti rinnakkaista barokkitaidetta, joka on täynnä menneisyyden ihanteiden kriisin synnyttämää tietoisuutta yleisestä ristiriidasta. Jatkamalla renessanssin joitain perinteitä (ihailua muinaisiin, uskoa järkeen, harmonian ja mitan ihanne), klassismi oli eräänlainen vastakohta sille; Ulkoisen harmonian takana on maailmankuvan sisäinen antinomia siinä, mikä teki siitä samanlaisen kuin barokki (kaikilla syvillä eroilla). Yleinen ja yksilöllinen, sosiaalinen ja henkilökohtainen, syy ja tunne, sivilisaatio ja luonto, jotka toimivat (taipumuksina) renessanssin taiteessa yhtenä yhtenäisenä kokonaisuutena, klassismissa, polarisoituvat ja niistä tulee toisensa poissulkevat käsitteet. Tämä heijasti uutta historiallista tilaa, kun poliittinen ja yksityinen sfääri alkoivat hajota ja sosiaaliset suhteet muuttuivat erilliseksi ja abstraktiksi voimaksi ihmiselle.

Klassikalismilla oli aikanaan positiivinen merkitys. Kirjoittajat julistivat kansalaisille tärkeän henkilön merkityksen, pyrkivät kouluttamaan ihmiskansalaista; kehitti kysymystä genreistä, niiden sävellyksistä, virtaviivaistaa kieltä. Klassikalismi antoi musertavan iskun keskiaikaiselle kirjallisuudelle, joka oli täynnä uskoa ihmeisiin, aaveisiin, jotka alistivat ihmisen tajunnan kirkon opetuksille. Valaistumisen klassismi syntyi aikaisemmin kuin muut ulkomaalaisessa kirjallisuudessa. 1700-luvulle omistetuissa teoksissa tätä suuntausta arvioidaan usein 1700-luvun rappeutuvaksi "korkeaksi" klassikoksi. Tämä ei ole täysin totta. Tietysti valaistumisen ja "korkean" klassismin välillä on jatkuvuus, mutta valaistumisen klassismi on kiinteä taiteellinen suunta, joka paljastaa klassistisen taiteen aiemmin käyttämättömän taiteellisen potentiaalin ja jolla on valaistumisen piirteitä. Kirjallisuusklassismin oppi liittyi edistyneisiin filosofisiin järjestelmiin, jotka edustivat reaktioita keskiajan mystiikkaan ja skolastisuuteen. Nämä filosofiset järjestelmät olivat erityisesti Descartesin rationalistinen teoria ja materialistinen oppi Gassendista. Descartesin filosofialla, joka julisti syyn ainoaksi totuuden kriteeriksi, oli erityisen suuri vaikutus klassismin esteettisten periaatteiden muodostumiseen. Descartesin teoriassa materialistiset periaatteet, jotka perustuvat täsmällisten tieteiden tietoihin, yhdistettiin erikoisesti idealistisiin periaatteisiin, väittämällä hengen, ratkaisevan ylivoiman, aineen yli ajattelun, olemisen, ja niin sanottujen "luontaisten" ideoiden teorian kanssa. Järkikultti on klassismin estetiikan ytimessä. Koska jokainen tunne klassismin teorian kannattajien mielessä oli satunnaista ja mielivaltaista, ihmisen arvon mittana oli hänen tekojensa yhdenmukaisuus järjen lakien kanssa. Ennen kaikkea ihmisessä klassismi asetti "kohtuullisen" kyvyn tukahduttaa henkilökohtaiset tunteet ja intohimot itsessään valtion velvollisuuden nimissä. Klassismin seuraajien teoksissa oleva henkilö on ensinnäkin valtion palvelija, ihminen yleensä, sillä yksilön sisäisen elämän hylkääminen seuraa luonnollisesti klassismin julistamaa periaatetta yksityisen alistamisesta kenraalille. Klassismi ei kuvannut niin paljon ihmisiä kuin hahmoja, kuvia-käsitteitä. Tyypillistäminen suoritettiin tämän perusteella kuvinaamareina, jotka olivat ihmisen paheiden ja hyveiden ruumiillistuma. Yhtä abstrakti oli asetus ajan ja tilan ulkopuolella, jossa nämä kuvat toimivat. Klassismi oli historiallista myös niissä tapauksissa, joissa se kääntyi historiallisten tapahtumien ja historiallisten henkilöiden kuvaamiseen, koska kirjoittajat eivät olleet kiinnostuneita historiallisesta luotettavuudesta, vaan mahdollisuudesta ikuisten ja yleisten totuuksien, hahmojen iankaikkisten ja yleisten ominaisuuksien väitetysti olemukseen pseudo-historiallisten sankareiden huulilla, väitetysti ominaista kaikkien aikojen ihmisille ja ihmisille.