Kirjakuvitus graafisen taiteen tyylilajina. Kuvitusten luominen kirjallisiin teoksiin Kuvitus venäläisten kirjailijoiden kirjallisiin teoksiin

Tehtävät osallistujaluokille 5-6

Ensimmäisen tyyppiset tehtävät

Ilmoita teosten otsikot ja tekijä, luomismaa, kuvaa juoni.

1 2 3

1Kulma-satu kääntänyt L.N. Tolstoi

2. Poika sormella Charles Perrault Ranska

3. Lumikuningatar Hans Christian Andersen Tanska

Arvioidaan kirjallisten teosten juonien ja niiden tekijöiden tuntemus, luotujen teosten maa, kuvitusideoiden muodostuminen.

Kirjailija saa jokaisesta oikein nimetystä teoksesta yhden pisteen. Tontin kuvausta varten 3 pistettä jokaisesta teoksesta. Pisteiden enimmäismäärä on 20.

Kuuntele tarkkaan musiikkikappaletta. Määritä säveltäjä, nimi, musiikkilaji. Kuvaile juoni.

(PI Tšaikovski, "Kukkien valssi" baletista "Pähkinänsärkijä".

Oikea nimi - teos, kirjoittaja saa 1 pisteen. Tontin kuvaus enintään 10 pistettä.

Toinen tehtävän tyyppi

1. Annetaan fragmentti maalauksesta. Selvitä pala sen palan mukaan. Kirjoita otsikko ja kirjoittaja. Kuvaile, mikä ympäröi tätä fragmenttia, sijaitsee sen oikealla ja vasemmalla puolella.

Shishkin "Aamu mäntymetsässä"

Kirjailija saa jokaisesta teoksen oikeasta nimestä yhden pisteen. Kuvaus enintään 10 pistettä Pisteiden enimmäismäärä on 12.

2. Jatka: “Opera on musiikkiesitys, jossa kaikki hahmot ovat ______________. Anna esimerkkejä oopperoista

(laulaminen).

Kolmas tehtävän tyyppi

Annetaan useita nimiä. Ne voidaan jakaa 2 ja 4 ryhmään. Ehdota erittelyvaihtoehtojasi. Anna jokaiselle ryhmälle nimi.

Hercules, Ilya Muromets, Pushkin, Thumbelina, Nalle Puh, Marshak, Lumikuningatar, Gerda, Tšekhov, Alyosha Popovich, Aphrodite, Tyutchev, Dobrynya Nikitich, Andersen.

Nimet

RYHMÄN NIMI

Nimet

RYHMÄN NIMI

Arvioidaan kykyä luokitella, yleistää tietoa kulttuurin eri vaiheista. On suositeltavaa antaa pisteitä jokaisesta kohtuullisesti koottuun sarjaan sisältyvästä sanasta ja erikseen järjestelmällisyyden periaatteen tarkkuuden määrittämiseksi.

Neljäs tyyppinen tehtävä

Mozart, Tšaikovski, Puškin, Glinka,

Andersen, Repin, veljet Grimm, Lewis Carroll, ____________________________________________________________________

maalit, harjat, piano, vesiväri, paletti,

____________________________________________________________________

harmonikka, valssi, viulu, harppu, sello.

____________________________________________________________________

Viides tehtävän tyyppi

Koulu valmistelee syksyn palloa. Kuinka sali suunnitellaan, mitä musiikkikappaleita he käyttivät.

Tehtävät osallistujille luokat 7-8

Ensimmäisen tyyppiset tehtävät

1. Annetut kuvitukset kirjallisiin teoksiin.

Ilmoita teosten otsikot ja niiden tekijä, taiteilija, kuvaa juoni.

Arvioidaan kirjallisten teosten ja niiden kirjoittajien juonien tuntemus, kuvitusten ideoiden muodostuminen.

1. Tarina kalastajasta ja kalasta 2. Tarina tsaarista Saltanista, hänen loistavasta pojastaan \u200b\u200bGuidon Saltanovichista ja kauniista Joutsenprinsessasta 3. Tarina kultaisesta cockerelistä

KUTEN. Puškin, taiteilija Ivan Yakovlevich Bilibin

1 2 3

Kirjailija saa jokaisesta oikein nimetystä teoksesta yhden pisteen. Tontin kuvausta varten 3 pistettä jokaisesta teoksesta. Pisteiden enimmäismäärä on 15.

Koska tehtävä liittyy todennäköisesti musiikkitiedostojen kuunteluun, luultavasti yhdessä, on suositeltavaa asettaa se ensin tehtäväryhmään, jotta jokainen osallistuja voi liikkua samalla, kun hän suorittaa tehtäviä omassa tahdissaan häiritsemättä.

Luokan päivystävä opettaja kutsuu osallistujat tutustumaan tehtävän sisältöön ja tehtävän taulukon materiaaliin, ilmoittaa, että tiedostot voidaan kuunnella kahdesti

Kuuntele tarkkaan musiikkikappaletta. Määritä säveltäjä, nimi, musiikkilaji. Kerro novellissa tuomiosi ja musiikin vaikutus kuuntelijaan.

Beethoven "Sinfonia nro 5"

Oikea nimi - teos, kirjoittaja saa 1 pisteen. Tarina jopa 10 pistettä.

Pisteiden enimmäismäärä on 12.

Toinen tehtävän tyyppi

1. Annetaan fragmentti maalauksesta. Selvitä pala sen palan mukaan. Kirjoita otsikko ja tekijä. Kuvaile, mikä ympäröi tätä fragmenttia, sijaitsee sen oikealla ja vasemmalla puolella.

Kirjoita 5-6 sanaa tai ilmausta, jotka välittävät työn tunnelman.

Surikov "Boyarynya Morozova"

Arvioidaan maalausten tuntemus, yleiset ajatukset sävellyksestä, kyky tuntea ja välittää työn tunnelma.

Kirjailija saa jokaisesta teoksen oikeasta nimestä yhden pisteen. Kuvaus enintään 10 pistettä Pisteiden enimmäismäärä on 12.

2. Sekavuus: Musiikkitermit putosivat tähän kirjeiden sekaannukseen. Auta minua löytämään ne ja allekirjoittamaan oikeat musiikkisanat.

A) XANBALM

B) AFAR

C) AKMINAID

D) Kiva

E) STILOS

A) yhtye

B) harppu

B) dynamiikka

D) muistiinpanot

D) solisti

Oikea määritelmä antaa 1 pisteen. Jokaisesta teoksen oikeasta otsikosta 1 piste. Pisteiden enimmäismäärä on 15.

Kolmas tehtävän tyyppi

Jos ratkaiset ristisanatehtävän oikein vaakasuunnassa, määritetään valitun sarakkeen pystysuunnassa taiteellisen luomuksen nimi kokonaisuudessaan.

1. mustan ja valkoisen yhdistelmään perustuva kuvataidetyyppi.

2. Opettaminen tavoista siirtää tilaa avaruudessa.

3. maalaaminen henkilön koomisesti liioiteltuja piirteitä.

4. eräänlainen kuvataide, jonka teokset ovat kolmiulotteisia ja jotka on valmistettu kovista tai muovimateriaaleista.

5. Yksinkertaisin graafinen kuva.

6. Teosten esittely yleisölle.

7. Taideteos, joka vangitsee henkilön ulkonäön.

8. Maalauksen tärkeimmät ilmaisukeinot.

9. Kuvataiteen genre, joka kuvaa henkilöä ympäröiviä esineitä.

Vastaus.

1 r

että

2 p

alkaen

että

sisään

3 että

että

klo

4 alkaen

että

klo

alkaen

että

6 sisään

alkaen

sisään

että

7 p

noin

8 c

sisään

9 n

noin

Arvioidaan kykyä korostaa pääasia, luokitella, yleistää tietoa, oma terminologia. On suositeltavaa pisteitä jokaisesta oikein syötetystä sanasta; viimeinen sana antaa 1 pisteen pystysuunnassa.

Pisteiden enimmäismäärä on 10.

Neljäs tyyppinen tehtävä

Sanarivit annetaan. Etsi ylimääräinen sana kustakin rivistä ja ylitä se. Selitä ratkaisusi lyhyesti.

Lermontov, Tolstoi, Tšaikovski, Puškin

____________________________________________________________________

Levitan, Polenov, Vasnetsov, Shishkin

____________________________________________________________________

kastike, guassi, vahakriidit, heliumkynät, huopakynät

____________________________________________________________________

ooppera, valssi, baletti, musikaali.

____________________________________________________________________

Arvioidaan tietoa taiteesta eri aloilta, kykyä nähdä yleistämisen ja systemaattisuuden periaate, kykyä nimetä ilmiö, joka ei sovi yleistykseen.

Viides tehtävän tyyppi

Lastentarhassa valmistellaan uudenvuodenjuhlia. Kuinka sali suunnitellaan, mitä musiikkikappaleita he käyttivät. Minkä kirjallisen teoksen perusteella kirjoitat käsikirjoituksen matinelle.

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Luovuus ja meta-subjektisuus arvioidaan. Pisteiden enimmäismäärä on 20.

TAIDE OLYMPIAD 2015 -KOULUVAIHEEN TAVOITTEET

Tehtävät luokan 9 osallistujille

Ensimmäisen tyyppiset tehtävät

1. Tunne tekstissä olevat taideteoksen merkit. Analysoi työ suunnitellusti:

1. Määritä työ luetelluilla merkeillä.

2. Ilmoita taiteen tyyppi, johon se kuuluu.

3. Perustele taiteen valitseminen korostamalla tekstissä olevat tiedot, jotka auttavat sinua löytämään vastauksen.

4. Mihin kulttuuriin työ kuuluu?

5. Ilmoita vuosisata tai aikakausi, jolloin se luotiin.

6. Ilmoita mahdollisuuksien mukaan sen sijainti.

Näyteteksti

Tämä työ toistaa kaikki pienimmätkin yksityiskohdat, jotka maalauksen hienovaraisuus voi välittää. Siksi silmillä on tuo loisto ja kosteus, joka yleensä näkyy elävässä ihmisessä ... Ripsiä ... ei olisi voitu kuvata luonnollisemmin. Nenä, jolla on kauniit aukot, vaaleanpunainen ja herkkä, näyttää elävältä. Hieman auki oleva suu, jonka reunat on liitetty huulten punaisella ja omalla fyysisuudellaan, ei näytä olevan maaleja, vaan todellinen liha. Kaulan syventämisessä, jos katsot tarkkaan, näet sydämen sykkeen. Hymy on niin miellyttävä, että näyttää siltä kuin ajattelisit pikemminkin jumalallista kuin ihmistä; itse muotokuvaa pidetään ylimääräisenä teoksena, sillä elämä itsessään ei olisi voinut olla toisin.

Tehtävän avulla voit määrittää tietyn taideteoksen tietämyksen: Mona Lisa (La Gioconda) Leonardo da Vinci Louvre Pariisi Ranska

Arvioidaan maalausten tuntemus, yleiset ajatukset sommittelusta, kyky kuvata teoksia algoritmin mukaisesti ja vastata täydellä lauseella tekstinä

Jokaisesta oikein laaditusta täydellisestä ehdotuksesta jaetaan 1 piste. Lisätietoja kustakin tuotteesta, 2 lisäpistettä. Pisteiden enimmäismäärä on 18.

LEONARDO DA VINCI

Kirjoittaa:

3. niiden luomisen aika

1. Ateenan akropolis. Muinainen Kreikka

2. Muinaisen Egyptin Nefertitin rintakuva on Berliinin valtionmuseossa

3. Discobolus. Muinainen Rooma. Sitä pidetään Rooman kansallismuseossa.

Toinen tehtävän tyyppi

1. Harkitse huolellisesti.

1. Jos tunnistat teoksen, kirjoita sen nimi, tekijä ja luomisajankohta.

2. Kuvaile annettu työ.

3. Kuvaile teoksen luomisen historiaa.

4. Nimeä vähintään kolme saman kaupungin tunnettua teosta, niiden kirjoittajat.

Pronssiratsastaja (Pietari 1: n muistomerkki Pietarissa) kuvanveistäjä Falcone

Arvioidaan teoksen ja kuvanveistäjän tunnustaminen, tieto sen luomishistoriasta, yleiset ajatukset sävellyksestä, kyky tuntea ja välittää teoksen tunnelma. Ja myös yleinen kulttuurinen kehitys.

Kirjoittaja saa jokaisesta oikeasta vastauksesta, teoksesta, 1 pisteen. Jopa 10 pistettä kuvausta ja luomishistoriaa varten. Pietarin kulttuurin yleiseen tuntemiseen - jopa 10 pistettä.

Pisteiden enimmäismäärä on 32.

2 . Koska tehtävä liittyy todennäköisesti musiikkitiedostojen kuunteluun, luultavasti yhdessä, on suositeltavaa asettaa se ensin tehtäväryhmään, jotta jokainen osallistuja voi liikkua samalla, kun hän suorittaa tehtäviä omassa tahdissaan häiritsemättä.

Ohjeellinen luettelo jaksoista:

1. romantiikka "Muistan upean hetken", musiikki, tekijä M.I. Glinka, sanat A.S. Pushkin (fragmentti). esittäjä Dmitry Hvorostovsky

2. Ruslanin aaria M.I. Glinka "Ruslan ja Lyudmila" (fragmentti). Esittäjä Fyodor Ivanovich Chaliapin

Hämmästyttävä luomistarina paljastaa suurelta osin tämän teoksen lyömättömän lyyrisen salaisuuden. Pushkin omisti rivit Anna Petrovna Kernille, naimisissa olevalle kauneudelle, joka ei ollut onnellinen avioliitossa. Vuosia myöhemmin Glinka rakastui tyttärensä Ekaterina Ermolaevnaan. Mutta naimisissa olevana miehenä hänellä ei myöskään ollut mahdollisuutta yhdistää kohtaloaan rakkaaseensa. Hellyys, suru, toivo - ja kaikki tämä on "kaksinkertaisesti" pesty Pushkinin nerolla ja Glinkan lahjakkuudella.

Tehtävä

3. Anna esimerkkejä ja teoksia näissä musiikkilajeissa (muut tekijöiden teokset).

Musiikin tyylilajit

Kuuluvan fragmentin numero, otsikko, musiikki, sanat, esiintyjä

Tehtävä 3

romantiikkaa

ooppera

4. Kirjoita tarina kirjallisen teoksen tekijän luomasta musiikillisen fragmentin nro 1 perusteella.

Oikeasta nimestä - otsikko, musiikki, sanat, esiintyjä, tyylilaji - annetaan 1 piste. Kunkin teoksen lyhyt kuvaus antaa enintään 10 pistettä. Esimerkkejä muista näiden tyylilajien teoksista, 1 piste nimikkeelle, musiikille, sanoille, esiintyjälle.

Kolmas tehtävän tyyppi

Tarkastellaan ja analysoidaan B. Kustodievin maalausta "Aamu".

1. Kuvaile teoksen yleinen koostumus ja siinä esitettyjen kuvien toiminnot.

2. Nimeä tärkeät mieleenpainuvat yksityiskohdat, niiden paikka koostumuksessa ja toiminnassa.

3. Määritä kuvan yleinen mieliala.

4. Nimeä 3 kuvataideteosta, jotka kuvaavat jokapäiväisiä kohtauksia.

5. Luettelo 3 saman taiteilijan kuuluisasta teoksesta.

Arvioidaan maalausten tuntemus, yleiset ajatukset sävellyksestä, kyky tuntea ja välittää työn tunnelma.

Kuvaus enintään 10 pistettä

Lisäpisteistä saat oikeat vastaukset kysymyksiin 3 ja 4

Pisteiden enimmäismäärä oikeista vastauksista kysymyksiin 3 ja 4 on 6 pistettä.

Neljäs tyyppinen tehtävä

1. Järjestä käsitteet ja termit ryhmiin.

2. Määritä kukin termi.

Sinfonia. Runo. Muotokuva. Sonatina. Epigrammi. Asetelma. Maisema. Todellakin. Anapaest. Graafinen taide. Oratorio. Aaria.

Ryhmän numero

Ryhmän nimi

Jokaiselle ryhmän oikealle määritelmälle 1 piste. Pisteiden enimmäismäärä on 3.

Koko tehtävän pisteiden enimmäismäärä on 15.

Viides tyyppinen tehtävä

Luo esitys "Art Album" viidestä diosta (arkista) olympialaisten tehtävissä käytetyistä teoksista. Yritä esittää valitusta teoksesta löydetyt tiedot mahdollisimman täydellisesti ja ytimekkäästi.

Luovuus ja meta-subjektisuus arvioidaan. Pisteiden enimmäismäärä on 20.

TAIDE OLYMPIAD 2015 -KOULUVAIHEEN TAVOITTEET

Tehtävät luokan 10 osallistujille

Ensimmäisen tyyppiset tehtävät

Annetaan kuvia kolmesta taideteoksesta.

Kirjoittaa:

2. johon aikakaudella, he kuuluvat,

3. nro 1. Taiteen laji, materiaali, nro 2 sellainen taide, joka oli ennen tässä paikassa nro 3. Taiteen laji, tekniikka

3. heidän nykyinen sijainti.

1. Venuksen syntymä, Botticelli Venuksen syntymä Botticelli Materiaali - temperamateriaali. Maalaus, kangas. Tällä hetkellä pidetään Uffizi-galleriassa Firenzessä.

2. Rooman Pyhän Pietarin basilika Michelangelo Buonarroti. Arkkitehtuuri. Sijaitsee Roomassa. Tässä paikassa oli aikoinaan sirkus 2.

3. Leonardod Vincin viimeinen ehtoollinen. Fresko maalaa märälle kipsille.Santa Maria delle Grazien luostari Milanossa.

2. renessanssitai renessanssi korvattiin ja edelsi. Se putoaa - Italiassa - alussa (kaikkialla Euroopassa - 15-16-luvuilta) - viimeisellä vuosineljänneksellä ja joissakin tapauksissa - ensimmäisinä vuosikymmeninä.

Tämän tyyppinen tehtävä ei ole tarkoitettu vain tietyn teoksen tunnistamiseen, vaan myös tiettyjen taitojen muodostumiseen teoksen analysoinnissa, tietyn taideteoksen kuulumisen tietyn tyyppiseen taiteeseen, sen luomisen aikakauteen (aikaan). Tässä tapauksessa vastauksen laajennus on työn tekijöiden tietämys, työn sijainti (jos puhumme esimerkiksi arkkitehtonisesta rakenteesta). Osallistujan ei tarvitse tietää tarkkoja päivämääriä.

Lisätiedot tuntevat eniten valmistautuneet osallistujat.

Jokaisesta oikeasta vastauksesta annetaan 1 piste.

2. Annetaan 3 kuvaa taiteellisista monumenteista.

Kirjoittaa:

1. kuvissa esitettyjen muistomerkkien nimet,

2. mihin maahan tai kulttuuriin he kuuluvat,

3. niiden luomisen aika

4. heidän nykyinen sijainti.

1. Nika Samothrace muinainen Kreikka Paris Louvre

2. Suuri sfinksi Gizassa muinaisessa Egyptissä

3. Colosseum Antiikin Rooma

Lisätiedot tuntevat eniten valmistautuneet osallistujat.

Jokaisesta oikeasta vastauksesta annetaan 1 piste.

On suositeltavaa antaa pisteitä mahdollisten lisätietojen saamiseksi. Tehtävän suositeltu enimmäisarvio on 20 pistettä.

Toinen tehtävän tyyppi.

1. Koska tehtävä liittyy todennäköisesti musiikkitiedostojen kuunteluun, luultavasti yhdessä, on suositeltavaa asettaa se ensin tehtäväryhmään, jotta jokainen osallistuja voi liikkua samalla, kun hän suorittaa tehtäviä omassa tahdissaan häiritsemättä.

Osallistujat kutsutaan kuuntelemaan 2 musiikkijaksoa.

Ehdotetut musiikkijaksot luokalle 10:

1. L. Beethovenin sonaatti nro 14 (kuutamo)

2. Mozartin sinfonia nro 40;

Luokan päivystävä opettaja kutsuu osallistujia tutustumaan tehtävän sisältöön ja tehtävän taulukon materiaaliin, ilmoittaa, että tiedostot voidaan kuunnella kahdesti. Ennen kunkin osan sisällyttämistä päivystävä opettaja luokkahuoneessa ilmoittaa: "Fragmentti nro 1", "Fragmentti nro 2" jne.

Tehtävä

1. Tutustu taulukon materiaaliin. Kuuntele 2 musiikkikappaletta. Määritä kunkin genre.

2. Täytä taulukko ja ilmoita soivan fragmentin numero. Jos tiedät otsikon ja kirjoittajan, ilmoita ne. Anna lyhyt kuvaus työstä.

Musiikin tyylilajit

Kuuluvan fragmentin numero

sonaatti

sinfonia

Pisteiden enimmäismäärä on 40.

Kolmas tehtävän tyyppi.

Harkitse ja analysoi venäläisen koulun kuuluisaa työtä.

1. Kirjoita teoksen nimi ja tekijän nimi.

2. Kuvaile teoksen kokonaiskoostumus ja siinä esitettyjen kuvien toiminnot.

3. Nimeä tärkeät mieleenpainuvat yksityiskohdat, niiden paikka koostumuksessa ja toiminnassa.

5. Mitkä ovat saman genren kuuluisimmat teokset.

Arvioidaan maalausten tuntemus, yleiset ajatukset sävellyksestä, kyky tuntea ja välittää työn tunnelma.

Teoksen oikeasta otsikosta kirjailija saa 1 pisteen.

Kuvaus (kysymys №2,3,4) enintään 10 pistettä kullekin.

Pisteiden enimmäismäärä on 32.

Oikeista lisävastauksista kysymyksiin nro 5,6 myönnetään 1 lisäpiste

Pisteiden enimmäismäärä on 40.

Neljäs tyyppinen tehtävä.

Annetaan 12 taiteeseen liittyvää nimeä, käsitettä ja termiä.

Klassismi. Bach. Sali. Torni. Romantiikka. Modernismi. Kaari. Chopin. Sarake. Näkymä. Kulissien takana. Mozart.

1. Järjestä nimet, käsitteet ja termit ryhmiin. Anna määritelmä.

Ryhmän numero

Ryhmän nimi

Ryhmän jokaisen termin määrittely

Jokaiselle ryhmän oikealle määritelmälle 1 piste. Enimmäispisteet 4

Jokaiselle ryhmän termin oikealle määritelmälle 1 piste. Pisteiden enimmäismäärä on 12.

Koko tehtävän pisteiden enimmäismäärä on 16.

Viides tyyppinen tehtävä.

(suoritetaan sen jälkeen, kun osallistuja on lähettänyt kirjalliset vastaukset)

Tee todiste siitä, että valitsemaasi 1 kohdetta alueellasi voidaan kutsua "maailman kahdeksanneksi ihmeeksi". Voit valita kohteen mistä tahansa kulttuuri- ja historian aikakaudesta, taiteellisesta suunnasta tai taideteoksista.

Luovuus ja meta-subjektisuus arvioidaan. Pisteiden enimmäismäärä on 20.

TAIDE OLYMPIAD 2015 -KOULUVAIHEEN TAVOITTEET

Tehtävät luokan 11 osallistujille

Suositeltu aika tehtävien suorittamiseen luokan 11 opiskelijoille 4 tähtitieteellisen tunnin aikana

1. Nainen palaa" oli kirjoitettu Leonardo da Vinci. Pariisin Louvre

2. Syntymä VenusSandro Botticelli.Tällä hetkellä pidetään Uffizi-galleriassa, Firenzen tempera, maalaus, kangas

3. David - marmorinen työpatsas Michelangelo. Löytäminen Firenzestä.

Lisätiedot tuntevat eniten valmistautuneet osallistujat.

Jokaisesta oikeasta vastauksesta annetaan 1 piste.

On suositeltavaa antaa pisteitä mahdollisten lisätietojen saamiseksi. Tehtävän suositeltu enimmäisarvio on 30 pistettä.

Toinen tehtävän tyyppi.

Osallistujat kutsutaan kuuntelemaan 2 musiikkijaksoa.

Ehdotettu musiikkisarja luokalle 11:

1. Fryderyk Chopin Walsz nro 7 kissmall

2.Frédéric Chopin kevään valssi (rakkauden valssi)

Tehtävä

1. Tutustu taulukon materiaaliin. Kuuntele 2 musiikkikappaletta. Määritä kunkin genre.

2. Täytä taulukko ja ilmoita soivan fragmentin numero. Jos tiedät nimen, tekijän, tyylilajin, ilmoita ne. Anna lyhyt kuvaus teoksesta (työn teema).

3. Anna esimerkkejä ja teoksia näissä musiikkilajeissa (muut tekijöiden teokset).

Musiikin tyylilajit

Kuuluvan fragmentin numero

Oikeasta otsikosta - otsikko, tekijä, tyylilaji - annetaan 1 piste.

Kunkin teoksen lyhyt kuvaus antaa enintään 10 pistettä. Esimerkkejä muista näiden tyylilajien teoksista, 1 piste nimikettä kohti, kirjoittaja.

3. Kuvaile teoksen kokonaiskoostumus ja ilmoita siinä kuvattavien kuvien lukumäärä.

4. Määritä työn yleinen mieliala.

5. Nimeä merkittävät mieleenpainuvat yksityiskohdat ja niiden toiminnot, kirjoittamisen historia.

6. Luettelo saman taiteilijan kuuluisista teoksista.

Arvioidaan maalausten tuntemus, yleiset ajatukset sävellyksestä, kyky tuntea ja välittää työn tunnelma.

Päähenkilön oikea määritelmä: Chaliapin Kustodievin muotokuva, teoksen nimi, tekijä, genre saa 1 pisteen.

Kuvaus (kysymysnumero 3,4,5) enintään 10 pistettä kullekin.

Pisteiden enimmäismäärä on 33.

Lisäpisteistä saat oikeat vastaukset kysymykseen nro 6

Pisteiden enimmäismäärä on 40.

Neljännen tyyppinen tehtävä.

Annetaan 10 käsitettä ja 9 määritelmää.

Yhdistä käsitteet niiden määritelmiin. Lisää sopivat kirjaimet taulukkoon. Anna määritelmät jäljelle jääneelle käsitteelle.

1 - Adagio. 2 - Suuri helpotus. 3 - Elämä. 4 - Impasto. 5 - Pylväs. 6 - metafora.

7 - Suorituskyky. 8 - Pleneri. 9 - pyörtyminen. 10 - Eklektika.

A. musiikin rytmisen tuen siirtyminen voimakkaasta rytmistä heikkoon rytmiin, ts. Rytmisen aksentin epäsuhta metriseen.

B. paksu, mehukas maalipinta, jota käytetään usein öljymaalauksessa, erityisesti valaistuksen parantamiseksi.

B. lisätuki, joka ottaa päällekkäisyyden painon. Pystytuki rakennuksen sisällä tai ulkopuolella.

G. hidas vauhti; tässä tempoossa esitettävä musiikkikappale tai osa siitä on yleensä yksi sinfonian, kvartetin, sonaatin jne. keskiosista.

D. kuvallinen tekniikka esineiden kuvaamiseksi luonnollisessa valossa ja luonnollisissa olosuhteissa.

E. kirkkokirjallisuuden genre, joka kuvaa pyhien elämää ja tekoja.

J. eräänlainen taiteellinen polku (kreikan tropos - "vaihtuvuus"), yksi taiteellisen muotoilun menetelmistä, joka koostuu sellaisten yksittäisten kuvien lähentymisestä ja yhdistämisestä, jotka eivät ole yhteydessä tosielämässä kokonaisuuteen.

Z. nykytaiteen muoto, jossa taiteilijan tai ryhmän toiminta tietyssä paikassa ja tiettynä aikana muodostaa teoksen.

I. keinotekoinen yhdistelmä sisällön ja muodon elementtejä, joilla on erilainen alkuperä.

Tehtävän taulukko.

Kirjaimet

Määritelmä:

Tehtävän tarkoituksena on tunnistaa erityisaiheiden taso, osallistujien ymmärrysaste eri taideteosten ilmentävien piirteiden merkityksestä. Osallistujien on paitsi selitettävä tiettyjä määritelmiä, myös osoitettava näiden määritelmien korrelaatio taiteen eri ilmiöiden kuviollisen rakenteen kanssa.

Enimmäispisteet ovat 20 pistettä.

Viides tyyppinen tehtävä.

(suoritetaan sen jälkeen, kun osallistuja on lähettänyt kirjalliset vastaukset)

Anna todiste siitä, että valitsemaasi yhtä esinettä Moskovassa tai Pietarissa voidaan kutsua "maailman kahdeksanneksi ihmeeksi". Voit valita kohteen mistä tahansa kulttuuri- ja historian aikakaudesta, taiteellisesta suunnasta tai taideteoksista.

Luovuus ja meta-subjektisuus arvioidaan. Pisteiden enimmäismäärä on 20.

Avaamme ihmemaa ja tapaamme sankareita. Viivoin papereilla, missä asemat ovat pisteissä.

Mikä on mielestäsi kuvitus?

Kuva on eräänlainen kirjagrafiikka, sen perusta.

Mikä on kirjallista teosta havainnollistavan taiteilijan nimi?

Kuvittaja - taiteilija, joka koristaa kirjaa paljastaen kirjallisen teoksen sisällön taiteellisen grafiikan avulla.

RAPORTTI

Kuuluisia kuvittajia

Kuuluisa venäläinen kuvittaja

Jevgeni Ivanovitš Charushin , oli kirjailija ja taiteilija. Hän kuvitteli kirjojaan ja muiden kirjoittajien teoksia (Marshak S. "Lapset häkissä", "Teremok").

Ihana taiteilija – Jevgeni Mikhailovitš Rachev. E.Rachevin työn pääteema on piirroksia Venäjän, ukrainan, baskirin, valkovenäjän, bulgarian, pohjoisen kansan sadut, tarinat, tarinat venäläisen ja maailman kirjallisuuden klassikoista. Lisäksi on kirjoitettu kuvituksia monista luontoa ja eläimiä koskevista tarinankokoelmista ja satuista, joiden kirjoittajat olivat V.V.Bianki, M.M.Prishvin, P.N.Barto, D.N.Mamin-Sibiryak, V.M.Garshin, O. Ivanenko ja muut.

RAPORTTI

Lastenkirjailija, kuvittaja ja animaatiojohtaja Vladimir Grigorievich Suteev ... Hänen ystävälliset, hauskat kuvansa ovat kuin piirroskuvakehykset. Suteevin piirustuksista tehtiin monien satujen mestariteoksia.

RAPORTTI

F. Iskander "Herkuleksen kolmastoista piirre".

V.P.Astafiev "Hevonen vaaleanpunaisella harjalla"

A. Platonov "Tuntematon kukka"

KUTEN. Vihreä "Scarlet Sails"

M. Prishvin « Auringon ruokakomero "

TEHTÄVÄ

Lue suosikkikirjasi uudelleen huolellisesti ja harkitse kuvan koostumusta.

SUUREN VENÄJÄN KUVAILIJOIDEN LUOVUUS ESIMERKISSÄ KUULEISIA KIRJALLISTEN TEOKSIA

Ismagilova Evgeniya Pavlovna

3. vuoden opiskelija, kaupunkien rakentamisen ja talouden laitos, RF, Orel

Kirjat. Tietolähde opiskelijalle ja tutkijalle, inspiraatio taiteilijalle, viihde väsyneille. Monta vuotta sitten syntyi kirjan kultti, kultti, jota edes nykyaikaiset tekniikat eivät vieläkään voi korvata.

Kirja voi olla ystävä sekä lapselle että aikuiselle, venäläinen ei tiedä tätä hyvin, koska maamme on antanut kirjallisuudelle yhtä monta tunnettua kirjailijaa kuin mikään muu maa ei ole antanut. Siksi pidän kirjagrafiikan roolia kuvataiteessa erityisen tärkeänä.

Kirjan grafiikat ovat piirroksia, juoni piirroksia. Se on eräänlainen graafinen taide, joka sisältää pääasiassa piirroksia, kirjeitä ja vinjettejä. Grafiikka voi olla yksivärinen ja monivärinen, se voi täyttää kirjan kokonaan ja kuvata tiettyjä tarinoita, tai se voi koristaa sitovia ja edeltää lukuja, mikä tekee kirjasta elävän ja ainutlaatuisen. Vaikein muoto on kuva - juoni.

Ei olisi järkevää purkaa erikseen tällaista taidetta, jos sillä olisi vain koristelu. Lukijan tutustuttaminen kirjaan ja sen ulkonäön houkutteleminen ei riitä, itse asiassa sen rooli on paljon syvempi. Se on opas kirjailijan maailmaan, polku, joka ohjaa lukijaa teoksen tarinaa pitkin. Kuva täydentää lukeman vaikutelmaa, rikastuttaa lukijaa ideologisesti ja esteettisesti. Kirjoittajan ajatus muuttuu graafisen muodon muotoon, ikään kuin uusi voima, löytää uusia tapoja ihmisen sydämeen ja mieleen.

Onneksi suurin osa venäläisten kirjoittajien suurimmista teoksista tutkitaan kouluissa, joten jokainen pitää heitä perheinä, muistoina ja rakkaina. F.M.: n romaani Dostojevskin "Rikos ja rangaistus", kuvaaja D.A. Shamarinov. Lapset kasvatetaan tähän työhön, se herättää vastuuntuntoa omasta toiminnastaan, kehittää kunnia-ajatusta ja aikaa. Shamarinovin piirustukset tälle kirjalle ovat erityisen merkittäviä, kauneuden lisäksi ne ovat täynnä syvintä merkitystä ja näyttävät elävän erillään, omaa elämäänsä menettämättä kuitenkaan yhteyttä romaaniin. Monet kuvitukset on omistettu Pietarin kaduille. Miksi ihailemme Pietarin vanhoja alueita? Koska kävelemällä tässä osassa kaupunkia näemme monia vanhoja rakennuksia, joista jokainen on seisonut täällä monta vuotta ja luo unohtumattoman, ainutlaatuisen ilmapiirin kirjaromaanista. Meille tämä on muisti, aikakauden symboli, minkä vuoksi nämä näkemykset ovat meille niin rakkaita. Itse asiassa D.A. Shamarinovin valtavat talot, kapeat kadut ja pimeät masentavat portaat auttoivat paljastamaan tuon ajan kaupungin kylmän ulkonäön, joka liittyi romaanin kylmään melankoliaan. Kaupunki kätkee itsessään kaiken kärsivien ihmisten tuskallisen toivottomuuden. Taiteilija ei näytä kasvoja, vain siluetit välittävät romaanin armoton ristiriidan ilmapiirin, joidenkin sankareiden julma sydämettömyys toistaa toisten epätoivoa (kuva 1).

Ehkä Shamarinov ei olisi saavuttanut tällaista taitoa, ellei A.M. Gorky. Hänestä tuli nuoren taiteilijan ystävä ja mentori. Gorky ei ollut vain kynän ja sanojen mestari, hän pystyi myös näkemään kyvyt ja paljastamaan sen, joten hän paljasti Shamarinovin ja antoi hänelle huomaamatonta neuvoa. Kun taiteilija työskenteli teoksessa "Matvey Kozhemyakinin elämä", kirjailija ohjasi kuvittajaa auttamalla ohjeissa. Gorky yritti suunnata Shamarinovin luomaan paitsi kuvailevia kuvia myös käyttää kirkkaita, teräviä sosiaalisia ja psykologisia muotokuvia kuvissa. Ehkä näiden neuvojen ansiosta ilmestyi kuva, jota ei voida sivuuttaa, varsinkin sieluun uppoava Sonya-kuva (kuva 2). Hauras, ohut tyttö, jolla on valtavat, melankoliset silmät, näyttää täysin puolustukselta. Hänen koko siluettinsa ilmaisee väsymystä, kyvyttömyyttä selviytyä kaikista elämän vaikeuksista, jotka välittyvät kodin sortavasta, synkästä kuvasta. Kaikesta tästä huolimatta taiteilija onnistui välittämään sankaritarin hahmon monipuolisuuden puuhiilen ja paperin avulla. Tytön kauhu, pelko, puolustuskyvyttömyys ja kaunaa eivät peitä täysin hänen sisäistä voimaa ja hengen suuruutta.

Silmiinpistävä esimerkki kuvittajan upeasta työstä ovat Gogolin tarinan "Taras Bulba" piirustukset. Kirjailija kuvailee Taraksen surua poikansa Ostapin kuoleman yhteydessä seuraavasti: ”Ja kun hän laski aseensa täynnä kaipuuta, hän istui meren rannalla. Hän istui siellä pitkään, kumarsi päätään ja jatkoi sanomista: ”Ostap! Minun Ostap! " Musta meri kimalteli ja levisi hänen edessään; lokki huutaa kaukana ruoko; hänen valkoiset viiksensä olivat hopeanhohtoisia, ja kyynel putosi peräkkäin. "

Haluavat kaapata tämän jakson E.A. Kuuluisa Neuvostoliiton kuvittaja Kibrik tulkitsi kirjailijan aikomuksen erikoisella tavalla. Hiilipiirustus on tuomittu mustavalkoiseen olemassaoloon, ja sinulla on oltava kykyä saada se syttymään tunteisiin. Taraksen monoliittinen hahmo, jossa on surullinen lasku, yhdistää visuaalisesti raivoaviin aaltoihin. Myrsky nousee sankarin selän taakse, samoin kuin suru syntyy hänen sielustaan. Suuren, vahvan ihmisen kaipuu liittyy pohjattoman, rajattoman meren voimaan, raivoavien elementtien voimaan. Kirjailijana taiteilijalla on omat keinot saada ihmiset uskomaan kuvattua, tuntemaan ihmisen suru (kuva 3).

Näyttää siltä, \u200b\u200bettä kuvittajan taito sisältyy paperiarkin kehykseen. Tämä ajatus hajoaa vanhemman taiteilijoiden sukupolven rajattomassa kyvyssä, johon V.A. Suosii. Harvat ihmiset nykypäivänä tietävät termin määritelmän - puupiirros. Tämä on puupiirroksen nimi, se on hyvin monimutkainen kuvitustyyppi, jonka Favorovsky omisti mestarillisesti. Juuri tässä tekniikassa piirrettiin A.S. Puškin "Boris Godunov". Taiteilija pystyi ilmaisemaan kaiken puulla: palvelijoidensa kapinalliset intohimot, päähenkilöiden raskaat ajatukset, ihmisten hengen vahvuus.

Ei voi olla hämmästynyt taiteilijan mielikuvituksen rikkaudesta, koska hän pystyi elvyttämään koristeen. Hänen käsissään monimutkainen graafinen nivelside herätti eloon, mikä auttoi hahmottamaan erilaisia \u200b\u200bhahmoja. Jokainen piirustus oli ainutlaatuinen, heijastamalla ihmisen hengellisen elämän eri puolia. Koriste koristaa kuvan huomaamattomasti, ilmestyy jonnekin jäljittelemällä puukaiverrusta, jossain monimutkainen kuvio, joka kehystä kehystää, näyttää itävän ohuilla myrkyllisillä lonkeroilla (kuva 4), joka muistuttaa katsojaa omantunnon piinasta ja päähenkilön pimeästä menneisyydestä.

Suuret kirjat eivät kuole kirjoittajan kanssa, vaan ne elävät edelleen hänen puolestaan \u200b\u200bja säilyttävät hänen muistinsa. Teos kuolee jopa sukupolven jälkeen, jos kirjoittajan siihen asettama moraali on todella syvä. Jokainen henkilö etsii vastausta kysymyksiinsä klassikkokirjoista, heijastaa kokemuksiaan ja ajatuksiaan.

Todellinen taiteilija ei koskaan "viimeistele", täydennä jonkun työtä, ei ole passiivinen "kääntäjä" tekstimaailmasta värien maailmaan, hän pysyy näiden kuvien täysimittaisena luojana, käyttäessään teoksen tekstiä vain innoitettuna museona. Jokainen ratkaisee tämän vaikean tehtävän omalla tavallaan, minkä vuoksi sadat eri taiteilijat voivat havainnollistaa samaa teosta, ja heidän piirustuksensa eivät ole koskaan identtisiä, kukin tuo jotain uutta, varjostamalla yhä enemmän sankareiden tunteita.

Kuka voi rakastaa kirjaa enemmän kuin kuvittaja? Ainoastaan \u200b\u200bhän voi todella ymmärtää kirjoittajan aikomuksen, koska ei riitä, että teos luetaan huolellisesti, ymmärretään käsite ja tarina, tutkitaan kuvatun aikakauden rekvisiitta ja asioita. Taiteilijan on pakko luottaa vaikutelmiinsa ja hämmästyttää mielikuvitustaan, joka ei rajoitu romaanin tai tarinan viivoihin. Hänen on kyettävä havaitsemaan ympäröivässä elämässä sellaisia \u200b\u200btilanteita, jotka auttavat hänen luovassa toiminnassa jakson olemuksen ja sankarien emotionaalisten kokemusten elävästä ilmaisusta.

Kuva 1. D.А. Shamarinov. Kuvitus F.M. Dostojevskin "Rikos ja rangaistus"

Kuva 2. D.А. Shamarinov. Kuvitus F.M. Dostojevskin "Rikos ja rangaistus"

Kirjan parissa työskennellessään taiteilijan on ymmärrettävä työn ydin, tunnettava tekijän esitystapa ja valittava tälle erityinen graafinen tyyli.

Kuva 3. E. Kibrik. Kuvitus N.V. Gogol "Taras Bulba"

Kuva 4. V. Favorsky. Kuva draamasta A.S. Puškin "Boris Godunov"

Luettelo viitteistä:

1. Gogol N.V. Taras Bulba: oppikirja. korvaus. M.: 1986. - 123 Sivumäärä

2. Dostojevski F.M. Rikollisuus ja rangaistus: oppikirja. korvaus. M .: 1980. - 383 Sivumäärä

3. Venäjän taiteen historia. Luentomuistiinpanot Zhukovsky V. ISFU, 2007. - 397 Sivumäärä

4. Pushkin A.S. Boris Godunov / Kuva. V. Favorsky. Toim. 10. M.: Det. lit., 1980-240 Sivumäärä

5. Shantyko N.I. Kuvittajien luovuus. Neuvostoliiton taideakatemian kustantamo: 1962. - 74 Sivumäärä

Vasily Ivanovich Shukhaev (1887-1973), muotokuvamaalari, teatteritaiteilija, opettaja, venäläisten klassikkoteosten kuvittaja, tunnetaan suurelle yleisölle ensinnäkin yhtenä parhaimmista venäläisistä A.S.Pushkinin kuvittajista.

Vuonna 1906 Vasily Ivanovich Shukhaev tuli Taideakatemiaan Pietariin.

Kuuden vuoden ajan (1906-1912) hän ymmärtää taidemaalarin monimutkaiset taidot, joista neljä vuotta professori D.N.Kardovskyn työpajassa.

Suuri merkitys Kardovskyn työpajassa kiinnitettiin luontoa ja luontoa koskevaan työhön, korkeaan piirtotekniikkaan, teknologisten menetelmien parantamiseen.

Shukhaev vei nämä periaatteet läpi kaiken työnsä - taiteellisen ja pedagogisen.

V.I.Shukhaev (1921-1935) vietti merkittävän osan elämästään Ranskassa.

Näinä vuosina hän kuvitteli venäläisten kirjailijoiden kirjoja Pleiade-kustantamolle:

"Patajen kuningatar" ja "Boris Godunov" Pushkin,

"Ensirakkaus" Turgenev,

"Pietarin tarinat" Gogol,

"Lumottu vaeltaja" Leskov,

"Aikamme sankari" Lermontov,

"Tylsä tarina" Tšekhov.

Vuonna 1922 V.I.Shukhaev loi piirroksia Pariisin painokseen Pushkinin "Pikkukuningattaresta", joka julkaistiin ranskaksi vain 340 kappaletta (Pariisin kustantamo "Pleiada"; Shifrin, Schletzer ja André Gide, 1923).

Piikkikuningattaren kuvituksia pidetään "yhtenä Shukhaevin korkeimmista saavutuksista kirjataiteen alalla".

Nämä piirrokset on tehty tekniikalla, joka piirtää vesivärikoristeisella höyhenellä.

Teoksensa tutkija I. Myamlin toteaa "Pata-kuningattaren" kuvituksessa "taiteilijan aidon korutaidon välittää muotokuvaominaisuuksia, joskus ironisia ja satiirisia".

Shukhaevin käsinmaalatuissa taidemaailman taiteilijoiden tyyliin aikakauden puvut ja jokapäiväiset yksityiskohdat tehdään erityisen huolellisesti, vaikka 1700-luvun ranskalaiset kaiverrukset ovat läheisiä.

Hahmojen yksityiskohtaisten "valmiiden" ominaisuuksien puuttuminen, Pushkinin proosan lakonismi, yksinkertaisuus, "koristamattomuus" edellyttävät lukijan olevan tarkkaavainen sanalle ja virkistävän ja luovan mielikuvituksen toiminnalle.

Pushkinin sankarin tragedia on ironinen, vaikka lukijalle näyttää aluksi siltä, \u200b\u200bettä se vaikuttaa kaikkiin hahmoihin, paitsi päähenkilö: kukaan Hermannin ystävistä ei antanut itsensä pelata temppua, koko tarinan aikana hymy ei koskaan ilmestynyt hänen kasvoilleen.

"Pelikasino". Vuonna 1925 Pariisissa V.Shukhaev loi maiseman Pata-kuningattarelle.

Boris Godunov -tragedian piirustukset ovat taiteilijan epäilemättömiä saavutuksia.

IN JA. Shukhaev havainnollisti Pushkinin tragediaa ikonimaalauksella, ts. tyylillisessä avaimessa, joka on lähinnä Boris Godunovin aikakautta.

"Poshoir" (Ranskalainen pochoir - "kaavain") - menetelmä manuaaliseen kaavaimen kosketukseen kaiverruksesta tai piirroksesta paperiksi tai muuhun materiaaliin leikattujen "ikkunoiden" läpi.

Jos kaavain tehtiin ohuesta kuparilevystä happosyövyttämällä, kuten syövyttämällä, on tullut mahdollista saada seurauksena paitsi paikallisia värillisiä pilkkuja myös melko ohuita viivoja.

1900-luvun alussa tätä menetelmää alettiin käyttää usein tekijänoikeus- ja jäljennösalbumien luomisessa.

Samaa tekniikkaa käytettiin luomaan vesivärikuvituksia pienikokoisille bibliofiileille.

Väärä Dmitry ja Boyar ... Kuva Aleksanteri Puškinin "Boris Godunov" tragediasta

Kaksi vuotta Pushkinin Pikkukuningattaren jälkeen pariisilainen kustantamo Pleiada julkaisi Boris Godunovin bibliofiilisen painoksen, jonka on kääntänyt Zh.Shifrin ja V.I. Shukhaeva. Näissä juhlallisissa ja "lakonisissa" kuvituksissa taiteilija lähti 1500- ja 1700-lukujen ikonimaalausperinteestä.

Oppisopimuskoulutuksensa aikana Shukhaev kopioi Dionysioksen freskot Ferapontin luostarissa. Vuonna 1925 asuessaan Pariisissa yhdessä ystävänsä A.E. Jakovlev sai tilauksen maalata konserttisali Pergolez-kadun omakotitalossa.

Maalaus aiheesta “Tales of A.S. Puškin musiikissa ”esitettiin tyyliltään freskoja ja kuvakkeita. Taiteilijan vetoomus Boris Godunovin vanhaan venäläiseen maalaukseen on luonnollinen esimerkki 1700-luvun alussa tapahtuneesta teoksesta.

Arkkipiispa Anastasy (A.A. Gribanovsky) kirjoitti artikkelissa "Puškinin henkiset oivallukset draamassa" Boris Godunov "", joka julkaistiin "Länsi-Euroopan venäläisen opiskelijaliikkeen tiedotteessa" (Pariisi, 1926). Ortodoksinen henkinen elementti, joka läpäisi koko Venäjän elämän rakenteen Godunovin aikakaudella, menee orgaanisesti kaikkiin Pushkinin draaman hetkiin, ja missä tahansa kirjoittaja joutuu kosketuksiin sen kanssa, hän kuvaa sitä kirkkailla ja totuudenmukaisilla väreillä, sallimatta yhtä väärää muistiinpanoa aivan sävyllä kertomuksia Venäjän elämän tältä puolelta eikä yhtään teknisesti virheellistä yksityiskohtaa sen kuvauksessa ”.

Boris Godunov julkaisi Pleiade 445 kappaleena. Näistä 18 oli painettu japanilaiselle paperille, 22 hollantilaiselle paperille, 390 asetetulle paperille. 15 kappaletta (5 japanilaisella paperilla ja 10 asetetulla paperilla) ei ollut tarkoitettu myyntiin. Ranskassa, samoin kuin ulkomailla yleensä, he oppivat Pushkinin "Boris Godunovista" lähinnä M.P. Mussorgsky. Shukhaevin kuvista ja Zh.Shifrinin kääntämästä tekstistä ranskaksi tuli toinen upea tulkinta tragediasta, joka toi sen lähemmäksi ulkomaalaisia \u200b\u200blukijoita.

Kirjan julkaiseminen tapahtui samaan aikaan merkittävän tapahtuman kanssa: Ulkomailla sijaitseva Venäjä alkoi juhlia Venäjän kulttuuripäivää, vuonna 1925, joka ajoitettiin samaan aikaan Puškinin syntymäpäivän kanssa.

Kohtalo halusi V.I. Shukhaevilla oli tilaisuus oppia kokonaisuudessaan, mikä oli "ongelmien aika", johon hän syöksyi, havainnollistaen Pushkinin tragediaa. Vuonna 1937, kaksi vuotta palattuaan maastamuutosta, taiteilija ja hänen vaimonsa pidätettiin ja vietettiin 10 vuotta maanpaossa Magadanissa.

Vapautumisensa jälkeen he asettuivat Tbilisiin, mutta kärsimykset eivät lopu siihen: heidät pidätettiin ja karkotettiin useammin kuin kerran.

Toimittajan valinta